数字医学影像技术

2024-06-30

数字医学影像技术（精选6篇）

篇1：数字医学影像技术

数字技术影像革命

#数字电影技术#

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会来说，却可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影来说，从《火车进站》到稍后的梅里爱的《月球旅行记》，它们与当代电影相比，尤其是当代好莱坞的那些商业主流电影相比，已经完全不可同日而语。在这电影百年发展历史中，正是通过技术的变革，我们才能一直在银幕上目睹种种视觉奇观。而也正是由于这一点，人们也推测着，在下一个一百年中，电影的未来将会是消亡，变异还是继续发展？

电影作为一项已经发展百年的艺术形式，因为它将商业、技术与艺术结合的如此成功，以至于现在电影行业已经构成了一个完整而庞大的体系。回顾上一个百年，我们可以清楚地看到：对电影的变化具有重要推进作用的，是它建立在现代科学技术发展基础上的电影技术的进步。可以说，科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到有声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影艺术的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明，我们也就不可能看到现在的绝大多数电影。

但从电影制作的原理来说，现代电影拍摄方式和卢米埃尔兄弟当年拍摄《火车进站》时并无不同。只要现在的导演有耐心，他完全可以利用当年卢米埃尔兄弟使用过的摄影机拍摄出和现代电影并无太大不同的影片片段。作为例证，我们可以在《卢米埃尔兄弟和四十大导》这部电影中看到现代电影导演是如何运用一百年前的机器进行拍摄的。

在这一百多年的时间里，电影都是建立在化学感光材料的基础之上，包括拍摄、拷贝、放映等诸多环节，电影都完全依赖于胶片作为记录和存储媒介。虽然这种方式有诸多麻烦和不便之处，但迄今为止仍然没有人可以发明出更好的替代方法来。不过随着技术的进步，作为电影基础的胶片摄影已经开始出现小小的革命曙光，这就是已经开始在电影制作中逐渐占据主流位置的数字技术。

作为数字电影技术中目前应用最广泛的技术，数字特效技术早在上个世纪中期就已经开始应用到电影制作过程中了。不过刚开始的时候，数字技术在电影中的应用还相当局部和有限，大多只是帮助导演把图像进行“无缝拼接”，消除原来“电影魔术”中明显的人为痕迹和不真实感。乔治·卢卡斯就是这方面的最早使用者之一，而他的《星球大战》系列影片也因此受益匪浅。许多观众恐怕到今天也不会忘记《星球大战》中充满立体感的太空战舰，10多米高的会走路的陆战坦克，还有那些嗡嗡作响的激光剑，这些逼真的视觉形象给了人们巨大的感官享受。

然而随着技术的发展，计算机带来的数字技术破天荒地把许多原来电影表现不了的题材变成了可能，依靠数字影像合成建立的全新的电影形式与风格，迅速加快了电影创造财富的速度。从依靠模型和图像剪贴的“电影魔术”到数字技术的跨越，就像给电影行业加入了催化剂，它所带来的无限可实现性不仅推动了剧情的发展，还促使导演把新的想象搬上银幕。看过《终结者Ⅱ》的观众，一定会对片中那个打不死的液态金属人T1000留下极深刻的印象。没有人会记得那个大反派演员的名字，但人人都被银幕上那个自由流动变幻莫测的超炫怪物弄得目瞪口呆。这个数字特效第一次实现了“由数字创造出来的角色”完全压倒了“由人塑造的角色”，它在电影中成功应用的里程碑，带动了90年代美国电影广泛导入电脑科技的新趋势。而本片导演詹姆斯·卡梅隆更是“电影数字特效挂”的先锋人物，他拍摄于1984年的成名作《终结者1》如今看来只能算是微型特技片的规模，但当时已具石破天惊的效果。而他拍摄于1989年的电影《深渊》，其中外星人利用海水化为人脸形状的镜头，则可以说是为今后的液态金属人特效预演的暖身之作。

作为迄今为止全球电影票房最高的电影《泰坦尼克号》，导演詹姆斯·卡梅隆更是投入了大量资金用电脑制作出冰海沉船的壮观场面，创下了全球票房收入18亿美元的最高纪录。凡是看过《泰坦尼克号》的观众，都会深刻感受到其数字化的特技效果在影片中的惊人效果。在《泰坦尼克号》获得的11项奥斯卡大奖中，除了电影界最关心的“最佳影片”奖、“最佳导演”奖外，其中“最佳视觉效果”奖则完全属于数字特技的贡献。

要制作出令人眩晕的史诗般的场景并非易事，在《泰坦尼克号》的制作过程中共动员了350台SGI工作站和200台 “阿尔法”工作站，以及5000GB的共享磁盘子系统，所有系统都通过网络联接。在整整两个月的时间里每天连续24小时进行数字特技制作，从未间断。这样，550多台超级电脑连续不停地工作了两个月，生成了20多万帧电影画面。在数字特技制作中，先把电影镜头拍摄出来的图像进行数字化，制造出数字化的人、数字化的船、数字化的海洋、数字化的浪花和烟雾。在制作过程中，为了产生数字效果，首先要将胶片上拍摄的每帧原始图像扫描后送入计算机中，并以独立文件存储。然后数字艺术家们在工作站上利用专门的软件，根据影片镜头提取和生成数字图像元素。生成了全部的数字图像元素后，数字艺术家们还要让各个数字图像元素颜色使之和原始相片一致。

这样大规模的数字特效制作最后产生的艺术效果也是惊人的。尽管这艘巨轮是用模型做出来的，远景中船上的旅客、海中的海豚，船行进中激起的浪花乃至远天的背景也都是用电脑合成出来的，但观众在观看电影时，却不会对这些从未真实存在过的景象感到怀疑。同时，在长镜头的表现上，由于有电脑特技的帮助，导演可以表现出原来根本无法拍出的效果。

杰克高喊“我是世界之王！”，镜头渐渐摇开，升入高空，泰坦尼克的庞大的船体成为了一个新的特写，镜头继续沿船的右弦向后移动，忽而穿过桅杆漫入烟囱里电脑合成的黑烟中，然后自然落到船的右侧，镜头下落中急速后撤，将泰坦尼克巨轮的整个身躯跳进画面中央，渐渐渐远离……在过去，如果不是一只飞鸟，观众是无论如何也不可能体验这样完整而又真实的视觉感受的。而当观众在银幕上看到泰坦尼克号巨轮再现当年的沉船场景时，那种震撼的感觉决非其他艺术形式所能替代的。

正是由于电影《泰坦尼克号》在商业和艺术上的巨大成功，电影制作行业开始大规模地向着数字化方向开始进军。其中，史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯则是其中的代表人物。如果说电影《泰坦尼克号》作为数字技术在电影应用中的一个颠峰，那么这两位导演就是通往这个颠峰过程中两个具有里程碑意义的坐标点。

在上个世纪90年代，好莱坞开始体会到数字特效技术的优势，一时间通过数字合成来拍电影蔚然成风。从《阿甘正传》中虚拟出电影镜头里的阿甘与历史镜头里的肯尼迪总统握手开始，数字特效技术在诸多电影中开始大现神威。

史蒂芬·斯皮尔伯格是电影特技的钟爱者，1993年他给世界的最大贡献就是让恐龙在地球上“复活”，而他依仗的就是数字特效技术。在影片中，当人们来到海中孤岛上的侏罗纪公园的时候，他们突然发现了在蓝天绿树间一只巨大的长颈恐龙在悠闲的吃草，随后镜头拉开，一个梦幻般的侏罗纪世界就这样展现在观众面前。而同时，电影的一个新境界也同时在观众面前缓缓铺开。不管后来以恐龙或巨兽的影片在技术上如何日斟完美，《侏罗纪公园》理所当然的保持着这类电影掌门之作的地位，人们谈论这类电影的时候都会时不时将这部影片作参照，因为它开创电影的一个新世代。

而一直作为电影特效技术领军人物的乔治·卢卡斯，他在数字特效技术领域的地位完全可以用华盛顿在美国历史中的地位来比喻。作为开创电影《星球大战》系列的导演，乔治·卢卡斯对于电影技术的狂热迷恋在极大程度上推进了电影技术的变革。他当年为拍摄《星球大战》系列而创立的“工业光学魔术”公司，现在已经是全球最大的电影特效公司，我们所看到的绝大多数电影特效中，都有这个公司的参与。

1999年，卢卡斯感到此时的高科技可以让他那意犹未尽地想象力再次得以发挥，于是，一部几乎用电脑特技武装起来的《星球大战前传：幽灵的威胁》问世了。在这部影片在拍摄的过程中，演员们很多时候都是在蓝背景下举着不存在的武器和不存在的数字演员表演着对手戏，自己都不知道将来上到银幕后是个什么效果。而最终效果只有靠卢卡斯和他的电脑特技小组来把握了。在最后完成的影片中，我们看到了一个个令人震撼的特效场面，尤其是飞车竞赛一段，将电脑特技在动感和速度上面的优势发挥的淋漓尽致。

而在这场大规模的陆地战斗中，所有的画面都是利用计算机生成的。在这场大规模陆地战斗中，古冈军队所使用的防护圆罩以及整个光束效果、光束穿透效果以及着火的场面，是影片中最艰难的制作之一。这个场景中包括了对防护圆罩的攻击以及相关的光束粒子效果，制作人员花费了相当多的时间来制作这个场景。最大的挑战就是在战斗场面结束时，防护圆罩被机器人军队破坏，这个战斗场面使用了多达50至100层的镜头数，其中完美地结合了模型摄影和数字特效技术，以至于让观众完全分辨不出来这是利用计算机完成的虚拟画面。

乔治·卢卡斯在谈及数字技术对电影制作的影响时深有感触。在创作《星球大战：帝国反击战》时，里面的绝地武士大师尤达还是一个木偶傀儡，甚至连转动身体都不可能，但到了《克隆人的进攻》这一集中，尤达不仅可以灵活地行走，而且还可以参加战斗。这就是是数字技术赋予了他更强大的生命，同时也给观众带来了更多的视觉享受。

不过，对于乔治·卢卡斯来说，他开创的数字特效技术并不是只为他一个人服务。在2000年3月举行的奥斯卡典礼上，横空出世的电影《黑客帝国》成为一个大赢家，它一举击败了《星球大战前传：幽灵的威胁》，赢得了最佳视觉效果和音响效果奖，从而开创了一种崭新类型的科幻影片。其中《黑客帝国》在视觉效果方面的成就，电脑特技自然功不可没。

影片中尼奥在天台上全身后仰躲避子弹、崔妮蒂腾空跃起视角360度旋转的镜头，已经成为了当今电影特效技术在电影中应用的一个经典场面。虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍摄这样的镜头，电影数字特效人员从前期筹备到后期电脑处理却要花几个月的时间。但正是这个后来被称为“子弹时间”的特效场景，标志着电影特效技术又进入了一个新的高度。

所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。很多人现在都知道，这段镜头实际上是在被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机，然后制作人员再从不同角度拍下同一动作，最后输入电脑加工处理，后期再加上子弹飞行的动画。这个场景是如此之眩，随后出现的大量电影中都出现了对这个镜头的模仿甚至是赤裸的抄袭。《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟对这个现象感到很气愤，于是发誓要在续集中制造一个“无法抄袭”的特效场景。于是，我们就在《黑客帝国2：重装上阵》中看到了令人瞠目结舌的尼奥大战一百个特工史密斯的场景。

如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“尼奥大战一百个特工史密斯”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动———镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动———这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。

铁杆影迷们即使在DVD上反复播放这段场景，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，禁得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。

这种“虚拟拍摄”是先在电脑中将高清摄像机拍摄的实际环境以及人物相貌衣着等细节数字化后，在三维合成场景中再制作一个可以任意移动的虚拟摄像机，它不受任何时间和空间法则的限制，可以在空间中随意进行移动，可以在物体背后和周围进行任何特殊角度的拍摄。同时，演员的所有动作都利用动作捕捉器将这些动作进行数字化，这样如果导演沃卓斯基兄弟想要试试用另一种方式来拍摄打斗场面，就可以象是在一个实际场景中拍摄一样马上可以看到最后效果。不过作为一个无法被“抄袭”的特效场景，它的代价就是大量的时间和金钱。这个打斗场面虽然时间只有五分钟，但整整拍摄了一个月，同时花费了数百万美元。对于这样高昂的时间和金钱成本来说，别的电影的确是无法复制和抄袭的。

作为当代电影的另一个代表作，电影《指环王》系列也同样全面应用了数字电影技术。作为一部高度数字化的电影，现代科技的拍摄和制作让观众享受到了前所未有的视觉震撼。已经公映的《指环王1：护戒使者》夺得了第74届奥斯卡奖的“最佳视觉效果”奖，在这部电影中，电影的后期制作已经是一场数字化的科技革命。负责本片数字特效的新西兰威塔数码公司建立了一个庞大的资料库，把《指环王三部曲》的每一格画面都存进去，这样一来就能很容易地读取、分析和比对片中的每个细节。这表示片中的每一部分都能做数字化处理，从风景到光影的变化都能随意调整。他们最惊人的成果是《指环王：护戒使者》中出现的那些既邪恶又可怕的反派角色，完全是电脑动画的角色包括戈伦姆、树人、炎魔和索伦之眼等。整部电影约有1500个惊炫特效镜头，其中最为震撼的就是影片中的人魔大战场景。如果不使用电脑特技，要想把《指环王》原著小说中所述的战争场面搬上银幕是几乎不可能完成的任务。因为这表明剧组必须找到7万名壮汉扮演战士，他们必须个个都长得牛高马大，膀阔腰圆，然后穿上精心制作的盔甲互相厮杀。而且，在《指环王1：护戒使者》中，这个战争场面只出现了大约一两分钟。从制作成本上来说，虽然《指环王》系列的拍摄成本高达三亿美元，但这种拍摄成本也是不可能接受的。最后，这个场景利用了数字特效技术完美地被再现在银幕上。其中，兽人，精灵和人类组成的大规模集团军是由一个人工智能程序负责生成的，这些数码战士能够独立“思考”并投入战斗，甄别敌我。由于每个虚拟人物都拥有“独立视野”，导演杰克逊的制作小组可以从多达20000人的混战场面中单独点击其中一个，并通过“他”的视角观察战场。这个程序甚至能做到每一种族都有独一无二的战斗风格。

在《玩具总动员》之前的动画片制作，虽然有例如《美女与野兽》这样的利用数字特效技术表现三维空间的动画片出现，但整体来说，动画片基本上仍是沿用已有几十年历史的传统方法，由美术师在胶片上一页一页绘制。但是“皮克斯”(Pixar)公司制作的《玩具总动员》，无论人物还是背景，却全都是从头到尾利用电脑绘制完成，成为电影史上具有划时代意义的第一部真正“三维电脑动画”，虽然在刚推出时曾有一些“角色表情生硬”等负面批评，但观众们趋之若鹜，全美票房高达3亿6千万美元。

此后，这种“三维动画电影”模式成为好莱坞票房制胜的法宝。《虫虫特工队》、《蚁哥正传》、《玩具总动员2》，再到2001年里梦工厂的《怪物史莱克》和迪斯尼的《怪物公司》的票房大收，正说明这股风潮的愈演愈烈。而今年刚刚上映的《海底总动员》也同样是“三维动画电影”，它现在已经成为了有史以来最卖座的动画片。

作为一种数字特效技术在电影应用中的大胆尝试，2001年又一部具有革命意义的数字动画电影诞生了，它就是美国哥伦比亚三星电影公司耗资2.4亿美元，历时4年完成的《最终幻想》。它的惊人之举就在于首次完全运用电脑来塑造真人一般的角色，影片中没有一个真人，但是虚拟演员在线条、毛发、皮肤、纹理、表情等方面已经几乎与真人别无二致。这些虚拟演员的栩栩如生，几乎让观众彻底忘却了演员的虚拟身份，完全投入到一个电脑设计的虚拟世界之中，这是从前的电脑动画和科幻电影都做不到的事情。

不过对于当时的电脑技术来说，这部电影实在是一个太过于超前的大胆尝试。由于剧本和市场发行等诸多因素的影响，本片的票房成绩很不理想，最后导致制作公司破产，使得后来者再也没有人敢继续这样的尝试。但数字科技的神奇已经开始让那些大牌演员感到震惊和恐惧。因为他们害怕越来越多的“虚拟演员”会抢了自己的饭碗。

2001年，由我国北京紫禁城三联影视发行公司投资的首部虚拟真人的CG电影《青娜》也诞生了。尽管数字模仿的真人“青娜”还不够细腻和完美，但这部花费200万人民币，耗时3个月，总共才5分钟的短片所蕴含的技术成份完全可与世界最先进的数字影像制作水准看齐。其制作汇集了北京、上海、广州三地影视、广告、IT、数字技术等领域的高级人才上百人，且无一例外地使用国内的技术力量及现有设备，虽然没有太大的商业价值，但难能可贵的是该片算得上是为中国电影的CG技术进行了一次全方位的示范性探索。

全世界逐渐涌现的DV一族也成为形形色色数字电影里一支相当重要的力量。DV是数字摄像机的一种，对每个热爱电影的普通人来说，不用胶片的DV就是他们的梦开始的地方。随着计算机普及成长起来的DV一代，他们熟练使用各种电脑软件制作电影，以此表现自己的思考和现实生活。

价格低廉，使用方便轻巧的数字摄像机最先引起一些独立电影工作者的注意，他们追求与传统电影不同的表达方式，因此显得特立独行。这些人往往年轻无名，缺少资金，而传统电影制作中的摄制成本、胶片费用、后期制作费用都越来越高，于是他们转向从拍摄到后期电脑制作都可以自行掌握的数字电影。如今，DV电影越来越多地被各种电影节接受，甚至发展成了电影界新的分支。DV也并不仅仅代表用DV来拍，而是一些新的拍摄手法。

1995年以拉斯·冯·特里耶为首的四位丹麦导演发布了Dogma95宣言，指出现今的电影太过讲求特效，却忽略了电影本身的精神，他们主张现场收音、用手提摄影、不事后配音、不用滤镜、以及拒用一切会美化画面的手法，此后在这个宣言的带动下，涌现出了一大批以DV拍摄的优秀电影，如《家庭聚会》，《白痴》，和《国王不死》等，有些人甚至把Dogma95电影看成了“DV电影”的代名词。

2000年，导演拉斯·冯·提尔完成了他以爱和牺牲为主题的“良心三部曲”中的最后一部《黑暗中的舞者》，成为迄今为止其系列作品中最成功的一部。电影极富感染力，在2000年戛纳影展上拿下了最佳影片与最佳女主角两项大奖，这也是DV电影在世界各大电影节中获得的最高荣誉了。

近年，DV体现在真实美学上的特性受到几乎所有电影创作者的注意，一些著名的老电影导演如伊朗导演阿巴斯，法国导演侯麦，瓦尔达，德国导演文德斯和美国导演斯派克·李等，都曾公开表明对其的喜爱，并积极地探索DV电影的可能。

其中，被称作对电影本体创作具有“革命性意义”的法国导演戈达尔，他的新片《爱的礼赞》透过三对情侣，呈现出爱情诞生、肉体激情、争执分离。由于其中一段运用了DV摄制再转为35毫米胶片，人们格外关心他对数码技术对电影的看法。这位年过70的大导演，则说自己只会使用打字机，不上网络也不关心数码科技，只觉得电视已经伤害了电影发展。但影片的彩色(后半)部分，展现了戈达尔对DV——这一新生事物的美学实验精神，尤其突出的是，镜头不再像以往的DV影片那样摇晃，使得画面充满躁动不安的气氛。在《爱的礼赞》中，高饱和度、几近失真的色彩，以及大量的叠化镜头、平稳画面使得DV影片既展现了独特数码魅力，又继承了传统的“戈达尔风格”。

随后，DV开始在一些商业电影中得到了应用。其中，由拍摄过《猜火车》的导演丹尼·博伊尔拍摄的惊悚科幻片《28天》就是一部使用DV拍摄完成的商业电影。作为一部低成本科幻片，他们采取DV拍摄不仅能够赋予影片不一样的质感，同时处理某些画面时也比较方便。特别是因为DV使用的便捷性使摄制组可以很快完成需要停止交通的伦敦实景拍摄，这是采用35mm摄影机难以达到的。表现遭病毒袭击后的伦敦废弃破败的景象是制作者们的一大难题，经过警察疏散交通，他们得以在一条大街上拍摄两个小时，动用10台摄影机，加以技术处理，完成了弗兰克驾车从空旷的街道穿过的镜头——最后看起来好像整个英国都成了废墟。

作为DV技术在电影领域的延伸，高清摄象机也开始在当代电影制作中得到越来越广泛的应用。24P高清数字摄像系统被许多专家认为对电影发展具有划时代的意义，因为它真正实现了数码摄像在拍摄效果上基本可以取代胶片。而且通过这种方式，对后期的剪接，特效都有得天独厚的优势。《夺面解码》是全球第一部运用这套最先进的数码摄像系统的电影。它的导演皮多夫虽然是首执导筒，但作为法国电影特技的先锋，他长年以视觉特效身份与《天使爱美丽》导演让-皮埃尔·热内合作，像《黑店狂想曲》，《童梦失魂夜》和《异形4》，部部都具令人咋舌的声光效果。这次他更是充分运用电影数码科技的最新利器，发挥天马行空的想象力，营造出一个阴冷诡异的法国古都风貌。电影里有一幕描述原本晴空万里的大草原，忽然风云变色，乌云密布，整个过程不及半秒，其惊人的效果，也正是数字摄像机的功劳。

卢卡斯在拍摄《星战前传2：克隆人的进攻》时，已经完全抛开传统的胶片电影机，全面采用了高清数字拍摄设备，拍摄整部电影没有使用一寸胶片。用高清数字拍摄系统，获得的最大好处就是拍摄的素材可以全部数字存储，因此卢卡斯可以将在澳大利亚拍完的片子通过光纤传回美国，同步加入数字特技。而在以前，先得把胶片冲印出来，转换成数字格式，然后加入数字特技，再还原成胶片形式的拷贝，而多次转换难免会使影像质量有所损失。数字技术曾经在电影中被当作特技的工具，不过，今天它对电影的影响已经远远超越了“工具”这个层次。一个数字电影的时代，正在一种充满幻想气息的绚烂背景下悄然来临了！

篇2：数字医学影像技术

一、名词解释

1、造影检查：

2、软X线摄影：

3、密度分辨力：

4、辉尽性荧光物质：

二、选择题

1、以下检查方法不属于直接引入对比剂方法的是

A、口服胆囊造影B、逆行肾盂造影C、子宫输卵管造影D、脑血管造影

2、下列碘过敏试验，相对可靠的是

A、静脉注射试验B、口服试验C、舌下试验D、皮内试验

3、下列不是通过肾排泄的是：

A、泛影葡胺B、胆影葡胺C、优维显D、伊索显

4、子宫输卵管造影的适应症是

A、不孕症B、确定输卵管阻塞原因和位置C、寻找子宫出血原因D、以上都是

5、大剂量静脉尿路造影对比剂量最大不应超过：

A、90mlB、100mlC、110mlD、120ml6、子宫输卵管造影的禁忌症是：

A、子宫结核B、子宫肌瘤C、输卵管阻塞D、生殖器官急性炎症

7、胃十二指肠造影的适应症下列哪项不妥：

A、急性胃肠道出血B、胃溃疡C、胃癌D、慢性胃炎

8、高千伏X线摄影的管电压是：

A、50KVB、70kvC、90KVD、120kv9、数字影像的主要优势不包括：

A、密度分辨力高B、空间分辨力高C、便于储存保管D、便于远程传输

10、影响像素大小的主要因素是：

A、图像输出B、像素采样C、灰度量化D、标本分割

11、属于三维概念的是：

A、像素B、矩阵C、体素D、灰阶

12、SNR表示

A、分辨力B、信噪比C、对比度D、灰度值

13、下列哪项不属于数字图像处理技术：

A、对比度增强B、图像平滑技术C、图像锐化D、图像储存传输

14、不属于CR存储装置的是：

A、磁带B、磁光盘C、硬盘D、IP板

15、直接转换技术的DR应用的转换介质是：

A、碘化铯B、非晶硒C、非晶硅D、增感屏

三、简答题（可在试卷后面答题）

1、简要叙述常规法静脉尿路造影

2、简述胃十二指肠造影技术

3、简述CR成像原理

篇3：数字医学影像技术

随着影像技术在刑事领域的推广运用, 数字相机及计算机已在基层单位普及使用, 这就为我们改善上述问题提供了可能。

本文, 我们利用数字相机和计算机软件Photoshop Cs2来解决人体指印的获取方法。该方法分为二步:

一、可视影像的提取;二、数字影像的提高。

一、可视影像的提取

用数字相机的微距模式或利用数字相机的微距镜头对人体指印垂直拍摄。拍摄时注意将光圈尽量缩小, 从而使景深扩大, 以利于获取清晰的立体手指纹线;布光方面以正面均匀为宜, 防止出现阴影而影响手指纹线的影像;手指后面采用深色吸光背景作为衬底, 增强人体手指与背景的反差。这样, 我们获取了一张人体指印的图像 (见图一) 。

二、数字影像的提高

在Photoshop Cs2软件中打开图一的指印图像。当前我们用油墨所捺印获取的指纹均为黑白图像, 为有利比对, 我们先将图一转化为黑白图像。这里我们采用最简单的方法:在Photoshop Cs2的主菜单栏中打开【图像】→【调整】→【去色】 (见图二) ;再对图像的色阶、对比度、亮度进行适当的调整:用鼠标点【图像】→【调整】→【自动色阶】和【自动对比度】 (见图三) ;然后还可对图像进行锐化:用鼠标在主菜单栏中点【滤镜】→【锐化】→【锐化】 (见图四) ;再接着, 我们从主菜单栏中的【滤镜】中找到【素描】滤镜, 用鼠标点【影印】选项, 此时就会出现一个对话框。在对话框里我们通过调节暗部和细节两个指数, 就可得到一张如油印般的指印图像了 (见图五) 。由于人体指印的乳凸纹线是凸出于小梨沟的, 拍摄时它的受光量大于小梨沟。因此, 在黑白指印图像中, 乳凸纹线显现的是白色线条, 小梨沟则为黑色线条。而我们知道, 在油墨捺印的指纹图像中, 乳凸纹线为黑色线条, 小梨沟为白色线条, 正好与我们处理人体指印的黑白图像相反。因此, 我们还需在Photoshop Cs2中将拍摄的人体指印图像进行反相处理:用鼠标点【图像】→【调整】→【反相】 (见图六) ;又因为油墨捺印的指印与人体的指印是一个镜相关系, 其纹线流向与人体指印的图相相反。因此, 我们还必须在Photoshop Cs2中将人体指印图像进行翻转:用鼠标点【图像】→【旋转画布】→【水平翻转画布】 (见图七) 。这样, 我们就得到了一枚与油墨捺印的指纹相似的指印图像了。通过与油墨捺印的指纹进行比对, 它们的特征点完全一致 (见图八) 。最后, 我们将以上的步骤制作成Photoshop的【动作】储存起来, 以后就可以让Photoshop自动执行了。

三、总结

相对于传统的指纹获取法, 我们认为利用数字影像技术获取人体指印的方法具有快速、非接触性、卫生和方便的优点, 它为我们提供了新的获取指纹方法的辅助作法。

摘要：对人体指印的提取是我们刑事技术工作的一项日常内容, 通常我们采用的是油墨捺印的方法, 有时也采用活体指纹采集机提取, 但都不是很方便。本文针对于此, 提出了利用数字影像技术获取人体指印的方法, 为我们的工作另辟了一条捷径。

关键词：数字影像,人体指印,方法

参考文献

篇4：数字影像技术三人谈

PMW-F3迎合未来发展趋势

蔺文杰：我接触的使用索尼PMW-F3拍摄的用户都是要求出精品，现在国内一年出品的电视剧可能有1万多集，有人会认为这是个快餐文化，我觉得并不是这样。观众要求画面舒服、漂亮、故事性好，PMW-F3拍摄的精美画面代表着未来的趋势。

使用高清机加Pro35整套配合起来价格比较高，剧组在此投入存在困难，而且对于摄影师、跟焦员等从业者要求比较高，对于其操控需要一定的专业性，门槛相对高一些。

PMW-F3制作效率会高，经过我们测算，Pro35加电影头和PMW-F3加电影头相比，光控差不多要相差两挡。在低照度下，如果PMW-F3能拍，普通的高清机加Pro35就不能拍了。

感光元器件上Super35mm和传统高清机的CCD，科技进步很快，不可同日而语，但是价格比传统的还低，这就是科技进步的影响。

影视制作模式的改变

蔺文杰：大部分后期公司做磁带起家，传统的后期制作方习惯了磁带的模式，对于使用卡存储存在疑虑，怀疑是否容易丢帧，或者存在存储隐患。通过我们提供服务的十几部电视剧，使用CF卡或者SSD硬盘，没有发现存在问题。而且后期相比磁带更简便、更迅速，画面更漂亮。磁带需要录放机，上载到苹果电脑，再经过压缩、剪辑、回批，需花费机房很多时间。现在只需要把卡中素材直接进苹果机剪辑，节省了机房的时间，这是未来三五年的主流。

我们围绕PMW-F3拍摄电视剧的主流配置是，采用主流的PL卡口电影镜头，包括16mm、24mm、32mm、50mm、85mm、25-250mm变焦镜头，如果摄影师需要还可以加上12mm广角定焦镜头、135mm镜头。记录单元现在选择AJA的AJA KIPRO Mini，记录格式选择Pro res422HQ的200Mbps码流，后期用苹果的Final Cut Pro剪辑。

PMW-F3配合电影镜头拍摄，带来的改变是在表演上会让演员更费一些时间和人力。当然电影化的影像出来会感动一些演员，愿意付出更多努力来配合这种自己形象突显的影像。电视剧中导演、灯光、摄影师的协调会把时间夺回来，比如PMW-F3低照度会非常好，过去如果布光需要一小时，现在用半小时，导演把一些拍摄手法做了一些妥协，最终我们经手服务的电视剧没有超期的。

孟建军：我以前喜欢看美剧，像斯皮尔伯格的《兄弟连》其实是拿胶片来拍的，大家看到图像后很容易被感动。但是当时在国内用胶片来拍电视剧根本不现实，成本太高，索尼F35和PMW-F3的推出，让摄像师可以更容易实现电影感的图像，类似“飞入寻常百姓家”的感觉，这样高性价比的设备可以让更多的人既有能力拍摄出这样的画质，价格也不是很贵。

陈华：PMW-F3的出现是拉动整个行业的一个契机，美国能用35mm胶片拍出《兄弟连》这样风格的电视剧，现在便宜了，能实现数字35mm，等于这一步我们可以跨过去。

刚才会上看到的电视剧《铁血男儿》片段，导演是沈好放，摄影指导是《赤壁》的掌机王天麟，没用用外置记录仪，全部使用SXS卡机内存储拍摄。只要前期摄影师控制得好，8bit 4∶2∶2和8bit 4∶2∶0并不会差太多，影像质量完全没有问题。压缩的作用不是占到决定性作用一半以上，关键看使用者的因素。

色彩取样与电影伽马S-LOG功能

孟建军：使用S-LOG 4∶4∶4模式会让前期拍摄很好掌握，增加电影感和动态范围，你们两位会不会认为它也会加长前后期时间或增加复杂程度？

陈华：如何严格控制影像质量，追求最高品质，采用S-LOG在后期阶段一定是比原来复杂，直接多了一个部门。这也是我目前一直在推广的DIT，即数字现场、数字工程师这一块。从好莱坞尼古拉斯·凯奇主演的《先知》开始，DIT部门正式出现在数字制作流程，可能DIT在国内还要负担一个责任就是设计整个流程，让每一个流程的细节发挥好，让每一个工种发挥最大的作用。前后期之间界限在模糊，互相在渗透。

蔺文杰：如果在后期中对三维、调色等要求高的，用4∶2∶0就不一定合适，记录东西比较少，4∶2∶2就是必须的，后期调色空间范围大。如果前期控制非常好，那么4∶2∶0就没问题，还是要根据客户和实际需要。

陈华：我觉得S-LOG是最重要的一点，4∶4∶4都没有S-LOG重要。如果我们使用S-LOG来做，同时是4∶4∶4记录的话，这个就把工业提升到DI（数字中间片）层次，在日常制作中就能用到过去胶片时代DI一样的感觉。

孟建军：PMW-F3加上SLOG4∶4∶4选件让你有如虎添翼的感觉，通过这个选件，可以制作出和以往DI数字中间片相媲美的图像质量。

PMW-F3被认可接受程度激增

蔺文杰：PMW-F3制作门槛降低对我们作为租赁公司是一件好事，接受的人越多，无形中的接受力度越多，大家都会爱使PMW-F3。使用相机镜头照样可以拍纪录片、拍数字电影，但是专业的影视剧、大制作会找租赁公司，我们会提供专业的服务。昂贵的电影镜头、附属的专业设备只有专业的租赁公司才能提供。

我们公司从2011年7月开始提供PMW-F3服务，到现在达到了16台，呈陡增曲线，增长速度超过我们前几年积累的30多台高清机和其他数字电影机。很多中高档电视剧，如2000万到8000万元投资规模的电视剧组，都开始偏好使用PMW-F3。比如电视剧《赵氏孤儿》需要历史的沉淀的厚重感，普通的高清机有时候很难表达这种镜头感觉，需要电影感觉。目前能提供的最好设备就是PMW-F3加电影镜头。

展望未来新高度

陈华：我希望未来索尼能够推出PMW-F3的单机立体版本，这样会很方便，成为一个“杀器”。如果能把S-LOG作为出厂默认设置，机内的8bit 4∶2∶2能提升到10bit 4∶2∶2那就更棒了。

我觉得F3目前做商业院线的片子完全没有问题，未来我会从Link A口加AJA KIPRO mini去做一个记录10bit 4∶2∶2的测试，未来会和蔺总合作，我们的强项在后期和调色上。

蔺文杰：S-LOG宽容度和高光方面的提升也是我最关心的，2012年我们会和很多大导演合作，可能PMW-F3会和Alexa一块拍，现有的配置能不能提升上来，这也是我比较需要的东西。

孟建军：我们知道胶片的动态层次，在高光范围会好一些，数字机器在暗部层次会好一些。而通过F3的EI模式，可以灵活地调整图像的动态范围，所以可以实现F3和传统胶片摄像机的一起拍摄，甚至多种机器的同时拍摄，而且PMW-F3在后期制作上也有优势。

篇5：数字医学影像技术

一、增设数字影像技术专业和美术设计与制作专业的必要性

数字影像和美术设计已经在生活中蔓延开来，几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视，从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建，数字影像正以“比特”为载体打造普遍化、标准化纯数量化的时空体系，构建具有自然直接性和呈现性的“虚拟真实”世界。

改变了主客分立的思维方式，以其超文本特征打破了线性叙事方式，动态的、交互性媒体形成了传播中的互为主体性。数字影像它以科技智慧替代艺术工具，以游戏冲动替代审美动机，以工具理性替代价值理性，以“技术的艺术性”操作打造“艺术的技术化”文本，最终催生了数字媒体艺术。

数字影像技术和美术设计在今天已无可阻挡地进入人们的日常生活。它广泛运用于电影、电视、录像、摄影、互联网、广告等传播媒介，左右着社会的视觉语言。不管你拒绝与否，你都不可避免地与它遭遇，在不知不觉中，它改变了人们观察事物的方式，获取知识的手段，以及人们的思维与观念。它改善和提高了人们的生活质量，影响到社会结构的调整，并有力推动了社会各行各业的发展。

因此，我们有理由认为，随着计算机的普及，社会不仅需要掌握计算机基础知识、具有操作和维护计算机系统的人才，更加需要掌握一定的数字影像技术原理、美术设计、多媒体网页制作等能力的专业人才。

二、增设数字影像技术专业和美术设计与制作专业的可行性分析

阳泉市职业中专学校申办的数字影像技术专业和美术设计与制作专业，是在我校计算机专业开设二十余年的基础上。在专业培养目标及培养方案的制订方面，始终坚持进行认真的市场调研，以培养社会需要的人才为宗旨，以学生的就业为导向，制定专业培养方案的知识结构、能力结构和素质结构。多次进行广泛的社会调研，主要是对当地人才服务中心和部分相关企业等单位调研，了解社会及媒体业、广告业对人才的需求状况，掌握企业对毕业生的知识、能力的要求。多次召开专家及专业人员会议，虚心听取有关专家在教学计划设置和理论与实践教学体系设计方面的意见，并且对毕业生进行跟踪调查，掌握企业对用人的标准。在此基础上形成调研报告，认为我院开办数字影像技术专业和美术设计与制作专业专业具备以下优势：

（一）有一支结构合理，素质较高的师资队伍

我校建校以来，在省教育厅和市政府的关怀、支持下，全校上下奋发努力已经有了长足的发展，有较为丰富的教学管理经验和完备的教学设施。在专业开办的过程中，已积累了一定的师资力量，并先后从其它高校和生产一线引进大批人才充实教师队伍。目前专任教师18人，其中高级职称3人，中级职称7人，硕士研究生1人，具有双师素质的教师占总人数的50%以上，具有高级职称比例达到20%。

目前我校有一支结构合理、稳定精干的专兼职教师队伍，能很好地满足教学的需要。同时在专业办学的过程中，我们将继续充实师资队伍，进一步提高教学质量。

（二）具备完善的办学条件

根据开办数字影像技术专业和美术设计与制作专业等相关计算机专业的积累，我校现有多媒体制作实验室、摄影机、摄像机、校园网、多媒体教室、平面制作室等，实验实训设备配套齐全，另有多功能视听大屏幕教室、语音室多处，能够满足教学计划设置的课程教学需求。

（三）注重实践教学

为了实现人才培养目标的要求，我们建立了相关专业基本的校内实训基地，同时加强联合办学，建立了稳定的校外实训基地。实训指导教师，我们采取专兼职相结合的原则，除从校内配备部分专职实训指导教师外，还从行业内聘请经验丰富、技术一流的高级工程师和技师指导我们的实训教学。

（四）已有完善的制度和经费保障

为保证专业建设的顺利实施，我校成立了专业建设指导委员会，由学校领导、企事业单位负责人和行业专家组成。对本专业的发展方向、课程设置、实验、实习环节和就业定位等有关方面进行业务指导，保证本专业一方面符合职业教育发展的规律,另一方面又要符合社会经济发展的要求。在经费投入方面,为每个专业建设投入专项资金,专款专用;在资源配置方面,优先向专业教学一线分配,保证专业所需设备资料以及人才的及时到位。

（五）已制订完善的教学计划

根据社会需求的岗位要求情况和国家有关职业教育的文件精神,充分听取专业建设指导委员会的意见。我校经过充分准备，广泛调研、多方征求各方面意见，已为数字影像技术专业和美术设计与制作专业制定了较为完善的教学计划，并根据社会发展需求不断对其进行调整，使其更好的满足教学需求，促进教学质量的提高。

（六）选取合适的教材

根据专业人才培养目标和教学计划开出的课程要求,借鉴同类院校开设该专业选取教材的经验,选择合适的教材,优先选用职业教育规划教材,同时根据社会发展形势不断补充新的知识和内容。我们还将结合自身情况,根据行业发展需要和专业工作岗位的目标要求,密切联系实际,自编讲义或教材。

三、办好数字影像技术专业和美术设计与制作专业的主要措施

(一）加强院际交流和校企合作，提高办学创新能力通过校际交流，不断学习兄弟院校的先进办学理念和经验，学习他们先进的教学管理经验和教学方法。加强校企合作，不断了解人才市场需求走势，不断调整教学内容，使教学内容符合企业生产实际，真正办好数字影像技术专业和美术设计与制作专业。

（二）加强师资队伍建设

在师资保证方面，明年将继续招聘硕士研究生，并对现有师资进行继续教育，使现有中青年教师中的30%能在职或脱产攻读硕士学位。加强双师型教师队伍建设，大力培养工程师、高级工程师,聘任有实践经验的高层次技术人员承担部分教学工作，建立相对稳定的高水平兼职教师队伍。计划在今后三年中，加快兼职教师队伍的发展，构建起兼职教师网络，其人数占专业课和实践指导教师总数的比例≥30%。

（三）加大资金投入,搞好实验室建设

为保证本专业具有长远的发展潜力，我校两年内进一步完善本专业一切实验实训设施。同时大力加强校外实习基地的建设，建立稳定的实习基地，加强学生实践技能训练，促进学生专业技能的提高。

（四）完善各类教学文件

我校将根据市场对人才的需求状况，来制定我校数字影像技术专业和美术设计与制作专业的教学计划，制定切合实际的教学大纲，选用和编写优秀教材，努力打造名牌专业。

阳泉市职业中专学校

篇6：档案清查与影像数字化制作协议

档案清查与影像数字化制作协议

甲方：____________________

乙方：____________________

签订日期：____年____月____日

档案清查与影像数字化制作协议

参与研发单位：______文献馆

提供单位：______文献馆

使用单位：______文献馆

甲方：______文献委员会

乙方：______

兹因甲方委托乙方办理档案清查作业与数字化影像制作，经双方同意依照政府采购法相关规定议定契约如后：

第一条　乙方须于______年______月______日前，依照甲方所定“______文献委员会典藏日据时期档案之大图文件档案清查及数字化影像制作说明”（附件一）中之规定，以总价______元，办理甲方委托档案清查及a3（297mm×420mm）至a2（420mm×594mm）尺寸之数字化影像制作。

第二条　乙方办理甲方委托之数字化影像制作，得标后______日内应提出乙方所订建议书（附件二，俟得标后由厂商补附），于签订契约前须经甲方同意后，作为契约内容之一部，并依照其方式办理，附件二之内容与附件一相抵触时，应依照附件一之方式办理。若甲方认为相抵触之内容，以附件二所载较优者，甲方得以书面通知乙方仍以附件二之内容为准。

第三条　甲方委托乙方进行档案清查需完成______档案______册与______档案______册；数字化影像制作预定为______页，如超过或未达此数目总数量之______％（______页），仍以______页计价。

第四条　乙方应于契约期间内完成甲方委托之档案清查与数字化影像之制作量。

第五条　履约保证金

本案履约保证金为契约金额______％，自决标之日起______日内缴纳，俟竣工并验收合格后无息退还。

第六条　品检验收

乙方应配合甲方依照“品检点收作业程序”之规定办理品质检验并交付所完成制作之档案清查表暨数字化数据。

第七条　罚则

甲方委托乙方进行档案清查及数字化影像制作期限截止之日（______年______月______日）起，若该批工作无法完成并通过检验，每迟延一日应交付该批影像数字化制作总费用______‰之惩罚性违约金，并以契约金总额之______％为上限。当延迟总天数超过______天时，甲方得终止本契约并没收履约保证金，乙方不得有异议，并须立即将所有设备迁出本会所提供之工作场地。

乙方因扫描机具使用不当或其它可归责乙方之事由致原件损伤，无法复原者，甲方得以实际损坏档案张数之数目，每张以契约总价万分之五处以惩罚性累积扣款。甲方发现乙方有窃取或恶意损毁档案或其它未明列之不法情事者，甲方得依第十一条第二项终止契约。在契约履行期间，乙方不得要求调整数字化影像制作单价，如无正当理由而不履行契约者，甲方得依第十一条第二项终止契约。

第八条　付款

乙方每完成______册档案清查及______张之数字化影像制作，并已通过品检验收程序，乙方得检据向甲方请拨契约总价之______％之款项，但最多以三次为限，累积金额亦不超过契约总价之______％，所余尾款则于本契约履行完成后与履约保证金一并发还。

第九条　契约有效期间

自甲、乙双方签订契约之日起至经品检验收合格，契约履行完成之日止生效。

第十条　契约之修改

本契约任何变更、修改或未规定事项，均需于双方同意后，以书面换文方式为之；若甲方原订需求修正或变更时亦同。

第十一条　契约之终止

甲乙双方于契约有效期间内，除法律或本契约另有规定外，非经双方同意，不得任意终止本契约。

乙方违反本契约条款经甲方书面通知限期改善，期限届满仍未改善完成者，甲方得终止本契约。

甲方依本条终止契约者，得没收履约保证金及向乙方或其保证人主张及追诉因乙方所导致之损害赔偿，并依政府采购法第一○一条规定，刊登于政府采购公报。

第十二条　契约附件

本契约之附件，视同本契约之一部份，与本契约具同等效力，但本契约所列条款与附件所列条款有抵触或不尽相同部份，以本契约所列条款为准。