浅谈幼儿钢琴教学

浅谈幼儿钢琴教学（通用6篇）

篇1：浅谈幼儿钢琴教学

浅谈幼儿钢琴教学

近年来，随着我国政治经济的发展，国民文化素质的提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家，钢琴教育日渐普及，不只是在大城市，中小城市也掀起了学习钢琴的热潮，一大批年龄较小的儿童也成为了这支队伍的主力军。钢琴教学是专业性很强的学问，幼儿钢琴教学更有其特殊性，所以如何提高幼儿钢琴教学水平成为许多同行共同关注的话题，作为一名即将成为钢琴教师的毕业生，我们有义务让幼儿愉悦的接受钢琴、喜欢钢琴，感受钢琴的魅力。

第一章 培养幼儿钢琴学习的兴趣

爱因斯坦曾经说过：“只有热爱才是最好的老师。”幼儿学钢琴是件很困难的事，因为学钢琴又要动脑又要动手，既要学艺术又要学技术。因此，对于幼儿来说，首先要培养他们对钢琴的兴趣，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐渐培养他们学习钢琴的兴趣和热情。

第一节 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣

学习音乐的目的不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人具有真正美好的心灵和感觉。教师与父母应尽可能给孩子提供一个良好优美的视觉、听觉和触觉的生活环境。日本音乐教育学家铃木指出：“天生的音乐的耳朵可以在音乐训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多联系就可以得出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。”儿童成长的家庭环境、家庭生活方式等等因素，对幼儿在音乐方面的学习和成长有着巨大的关系和影响。作为教师，在幼儿钢琴教学中应为幼儿创造一个良好的教学气氛，这样可以使幼儿有身临其境的感觉，加深他们的情感体验，进而加深对音乐的理解和把握，使他们自觉地置身于音乐的海洋里遨游。

第二节 采用多种趣味教学形式调动幼儿的学习兴趣

著名钢琴学家周广仁曾经说过：“音乐教育应该是细水长流、侵润式的，而不是短期突击，应付考级，拿大奖。让孩子学琴首先是件快乐的事情。弹钢琴叫play，play 1

不就是玩吗？首先要让孩子快乐，在钢琴教学中应该给他们创造一种愉快的氛围。”

在日常钢琴教学活动中，教师可结合授课内容给他们欣赏一些他们感兴趣的、旋律优美动听的、带有童话色彩的世界名曲，如《天鹅湖》、《动物进行曲》等，通过优美的乐曲欣赏把幼儿带入美的境界，进而吸引幼儿的注意、激发幼儿听课兴趣、启发幼儿思考。例如：在教授《约翰汤普森简易钢琴教材》的《湖上天鹅》时，先向幼儿讲诉乐曲的意境，让幼儿犹如身临其境，更能激起其兴趣，将自己想象成天鹅在空中翩翩起舞。只有这样幼儿学琴才不会觉得枯燥乏味，反而乐在其中。有时候，给他们讲讲著名的音乐故事，不仅激发幼儿学琴的兴趣，还能增加对音乐知识的了解，这样他们不仅学得轻松还收获了快乐。

第三节 搭建平台让幼儿感受成功的乐趣

人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，为了成功开启幼儿学习音乐的兴趣大门，作为教师不但要从教学中启发、诱导，还要经常组织幼儿参加汇报表演等，让他们从中体验到自我成功的乐趣。钢琴作为一种表演艺术，最重要的就是在台上那短短的几分钟。有些孩子性格比较内向、胆子比较小而又容易紧张，在钢琴表演中容易拘谨，往往不能顺利的完成一首曲子，所以我们要尽可能地搭建钢琴表演的平台，让他们多在人前演奏，让他们从内心接受并喜爱音乐表演的环境。让幼儿们互相观摩学习以增进他们的学习热情。听到比自己弹的好的会激发增强好胜的上进心，听到弹奏水平不如自己的会产生某种荣誉感和自信心。每一次的观摩都会成为他们奋斗的目标，他们平时练琴就会更加努力更加刻苦，幼儿会在一次次的观摩中取得进步。通过以上方法让他们觉得自己的努力得到了同伴、老师和家长的肯定，他们在内心就会有一种自豪感和满足感，对学习钢琴的兴趣也就随之增加。

第二章 有关幼儿钢琴学习启蒙教材的选择

美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的教材发生兴趣”。音乐是幻想的载体、是创造力的乳汁、是生命和情感的艺术。充分利用教材的教育性、趣味性和实用性，不仅使幼儿掌握音乐知识的技能，更主要的是通过钢琴教学活动培养他们积极的想象力和创造力。

第一节 常用的儿童启蒙教材

《约翰汤姆森简易钢琴教材》（小汤）、《汤普森现代钢琴教材》（大汤）和《拜厄 2

钢琴基本教程》等是多年来最常用的传统的儿童钢琴启蒙教材。《约翰汤姆森简易钢琴教材》视为初学者编写的优秀教材之一，编者的意图视为给初学钢琴的幼儿提供一种最容易、最不费力地学习钢琴的方法。编者将音乐理论知识的学习贯穿于整部教材中，对基本乐理知识的介绍教材以中央C入门法来进行教学，同时学习高低音谱表，配以插图、书写练习和练习曲，使教材生动且妙趣横生。有明确标题的音乐，给幼儿提供了想象和理解音乐的空间。例如一首《啄木鸟》，生动描绘了小啄木鸟捉虫的快乐和老啄木鸟对小啄木鸟成长的称赞。

标题音乐类幼儿教材还有：《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《新编世界儿童名曲》、《儿童钢琴初步教程》等等，大部分都有标题和图画，并且颜色鲜艳，音符比较大阅读起来比较容易，幼儿都比较喜欢这一类的教材。

第二节 选用幼儿熟知的中外儿歌改编的钢琴教材

选用一些国内外优秀的儿童歌曲或名曲片段改编的小钢琴曲，可以开拓孩子们的音乐视野，让他们接触更多的多民族的多元化的音乐作品，体验民族文化与多元文化的交融。如《儿童钢琴初步教程》、《新编中外儿童名曲》等，这些教材的曲目都是来源于家长或孩子熟悉的中外名曲，如中国歌曲《生日歌》、《洋娃娃》、《两只老虎》、《洗手歌》等，又如西班牙歌曲《我们的村庄》、巴西歌曲《小红帽》等一首首旋律优美的中外音乐歌曲很容易引起幼儿对钢琴的兴趣，这些熟悉的音调也方便与家长共同参与练琴的过程，这样的教材具有一定的家庭娱乐功能，可以减缓练琴过程的疲劳和紧张气氛。慢慢地钢琴教师、家长和幼儿之间形成一种合力，共同投入到对孩子的钢琴教学和练习中去，让孩子们热爱音乐热爱钢琴，达到在钢琴学习中获得乐趣的目的，无形中为教师、家长和幼儿之间的沟通创造的良好的条件。

第三章 儿童钢琴教学中应注意的问题

钢琴启蒙教学不是件简单的事情，钢琴的启蒙教学直接影响学生以后在钢琴方面的发展前途，犹如盖高楼大厦，必须先打好地基，地基不打好或是打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌的。成功的启蒙教学首先使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。

第一节 正确的坐姿

身体要对准钢琴键盘的正中央，端正坐姿但不要过分僵硬，琴凳的高度要与幼 3

儿的身体协调，过高或过低都会对儿童的身体造成一定的影响。由于儿童的腿暂时够不着地面，在学琴或练琴的过程中应在脚下放一个儿童够得着的凳子或小箱子，不能让他们在弹琴的过程中有种被架空的感觉。上身略微前倾，是为了弹奏时把身体的力量转移到两只手的手尖，上身前倾的同时脖子不能伸长，更不能让脊椎骨弯曲，做到肩部放松而不懈。

第二节 双手的手型

弹琴最重要的就是手指，手是键盘上的舞者。双手放在键盘上时肘部与前臂的高度应与琴键的高度保持一致，双手肘部不可大幅度向身体的两边大幅度外撑，这样容易把自己架起来，使肩膀紧张导致双手紧张，弹奏出的曲子僵硬、不自然。

手型是钢琴练习中最为关键的，一般幼儿学琴都是5周岁左右，手相对来说比较小，但对于弹奏钢琴的基本手型还是可以做到的。让孩子双手握成拳头，然后慢慢松开放到琴键上，像搭建起来的房子漂亮、自然。但一定要注意提醒的是：手要放松。用指尖触及钢琴琴键而且手指的每个关节都要立起来，折指弹奏时钢琴中最忌讳的。

在初学的儿童中最常见的问题就是手腕僵硬抬指不主动。手腕僵硬不仅使手腕本身失去灵活性，还会殃及手指和前臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也跟着紧张起来，从而造成手指到肘部好像失去了可以活动的关节，因此很多学生每弹一个音手腕都要颠簸一下。针对这种情况，具体解决方法有：

1、强调初学者关节的能力。要求他们积极主动的抬手指，抬指是很自然的抬起、落下，不要故意过分勾握，避免在为弹奏时手指已先失去自然放松的状态。

2、初学的儿童容易手腕僵硬，大都是因为手指不主动却又想弹出较大的声音所造成的，所以不要要求学生音量和力度，用均匀的力度做基本练习，多做五指基本练习，像《儿童哈农》就是很好的练习教材。

第三节 怎样识谱

一、认识钢琴。

把钢琴上完整的每组音都形象地称其为一个“家”，每组中的七个白键代表孩子们，两个挨着的黑键代表瘦妈妈，三个挨着的黑键代表胖爸爸，这些成员组成一个完整的家即一个完整的音组。孩子们可以通过这样形象的比较很快的找到和分清其他各个音组。接着通过分辨声音的形象来区分各个音组，其中最特殊的是最高和最低音组，我们形象地称其为“大象”和“小鸟”的家，大字一组声音低沉深厚是大象的家，小字四组音质清脆纤细那是小鸟的家。通过弹奏每个孩子都可以准确找到他们家的位置进而加深了他们形象思维的记忆。

二、认识五线谱。

1、认识五条线的顺序。五线谱的五条线需要从低到高来排序，也就是说最低的一条线是第一线，依次向上排列为第二线、第三线、第四线，最高一条是第五线。四个间的方法基本相同，依次向上排列为第一间、第二间、第三间和第四间。

2、认识高音谱号和低音谱号。高音谱号就像一个骄傲的指挥家，高高的个子，胖胖的肚子，燕尾服的下摆还翘翘的。低音谱号就像一个大虾米，弓着腰弯着背，眼睛还长在它的背上。

三、学习各音符的时值

学习时值。学习全音符、二分音符、四分音符课分别赋予其生命形象：全音符是青蛙妈妈刚生出来的小蝌蚪，圆圆的身体还没长出尾巴，游得很慢，需要数四下才能游到家，也就是说全音符唱四拍。二分音符是小蝌蚪长出身体来了，游得快一些了，数两下就能游到家，即二分音符唱两拍。四分音符是小蝌蚪吃饱了，黑黑的肚子里装满的食物，有了力气游得更快了，数一个数就游到家了，所以四分音符唱一拍。通过形象地比喻，幼儿就可以深刻体会音符时值的长短。

第四节 坚持慢速练习的方法

在儿童练琴中，图快、弹曲子越来越快是大多数孩子共同的毛病。在这个问题上最根本还是要学生养成平常慢练的好习惯，宁可少练几遍也要弹出曲子的质量。在慢速中要随时解决一下问题：

1、确定指法。要在识谱时就确定正确的指法，不要任意的更改指法，要在最初阶段按正确的指法进行练习，并且在慢练中把它固定下来，正确的指法是幼儿弹好曲子的关键。

2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸，慢练的一个基本要求和目的就是正确的划分乐句。不少情况下，学生不注意乐句划分，就会养成习惯而影响整个弹奏的质量。

3、确定困难片段。在一首被练习的曲子中，总有一些困难，对于这些困难片段一定要进行慢速的练习，先分手练习，在双手合，只有这样才能达到克服困难的目的。

结论

社会的发展不仅只带动了社会的经济，经济发展的同时人们的思想也是在进步的。音乐教育作为二十一世纪教育的重要环节，更让我们意识到自身素质培养的重要性。

钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松最自然的姿势坐着演奏的乐器，更重要 5 的是学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径之一，学习钢琴不仅只是十个手指受到刺激，而且能使儿童脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、记忆能力、协调能力、观察能力、注意能力、分析能力等各方面都得到明显的发展。有时候学习钢琴的过程是枯燥无味的，如果能在学习钢琴的过程中坚持下来，不仅对钢琴的演奏能力有一定的提高，同时也培养了孩子持之以恒的精神，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

同时钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。作为专业的钢琴教师，应不断的学习和研究儿童审美心理、儿童钢琴教学法给孩子们一个轻松 的学琴环境，使他们通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让学习钢琴成为孩子们的翅膀，飞向更美的天空。

参考文献

【1】黄莉莉，幼儿钢琴音乐兴趣的培养，上海音乐出版社，2002.【2】李民、周海宏，儿童钢琴学习指南，人民音乐出版社，1994 【3】赵晓声，钢琴演奏之道，湖南教育出版社，1991 【4】赵宋光，音乐教育心理学，上海音乐出版社。2003

篇2：浅谈幼儿钢琴教学

200802049

声乐表演

浅谈幼儿钢琴教学

随着时代的发展，国家教育体制的改革，提高全民素质教育已深入民心。随着世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。所以，幼儿学习钢琴已经成为当今的一种时尚。

儿童学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定能培养出孩子优秀的记忆力。弹琴时是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了孩子内心的控制能力。

但在我近两年的钢琴教学中，我发现由于儿童其生理和心理的一些特点，他们共同存在着与青少年和成年不同的问题。突出表现在：1情绪较为紧张2学习积极性不稳定3精神集中能力较差。因此在我的教学中就此三方面做了较多的思考，同时也积累了一些经验，集中表现在以下几个方面：一，首先，教师上课时应脸带笑容，主动地跟学生进行聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教师的教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二，首先，儿童初学时内容不宜太难，教师讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。其次，动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。再次，教师应充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴。三，首先，分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。其次，教师在上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。再次，尽量给孩子提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

篇3：浅谈幼儿钢琴启蒙教学

面对四五岁初学的儿童,如何把深奥的乐理知识、坚深的技术技巧和抽象的音乐表现教授给他们,一直是我所思考研究的方向,在十几年的教学过程中,我进行了以下三方面的尝试。

一、教材的选用

在多样的启蒙教材和各国盛行的流行版本当中。我采用了美国琼·汤普森1936年编写的《汤普森浅易钢琴教程》。这套教材是作者关于对音乐教育的思考最为成熟时期的作品,他对音乐教育的方式和热情,从中能深刻地感受到,引起了教师、家长、学生的强烈共鸣,而盛行至今。这套教材是以大多数美国儿童为对象编写的,体现了美国儿童的生活情感。但音乐是无国界的,孩子们的世界也是有着广泛的共同点,今天,我们仍可以从中得到许多借鉴。概括其有以下特征。

1.从大谱表开始。人们的第一首乐曲就让孩子们接触大谱表的概念,以中央C为中心向两侧扩大音域,乐谱上音符的高低与钢琴琴键位置的高低关系易于掌握。

2.广泛围使用钢琴。教程中没有让孩子做不到的技术课题。但是,双手交叉演奏同音型不同音域扩大等给孩子一个宽广的空间,洋洋自得的展现机会,有种演奏家的气派。

3.歌唱性。有大量的歌曲及世界名曲主旋律改编而成的钢琴曲,有的带有歌词,让孩子们从优美的旋律、自然的呼吸、强烈的节奏、欢快的歌唱当中综合想象地转入钢琴演奏,从而使音乐自然流露,易于音乐表现。

4.绘画插图。每一课都配有与音乐内容相关联的图画,在学习乐曲前,从视觉上引导学生的想象力、激发学习欲望,培养幼儿的感受力。

5.合奏。当孩子坐在巨大的钢琴面前,面对谜语般的乐谱,有一种恐惧孤独感。若能和另外的演奏者一起弹奏,则能相对消除这种孤独感,在保证自身完好的演奏外,并兼顾配合另一方,培养集体合作精神,同时,也能增加孩子们的学习兴趣,丰富音乐想象力。

6.培养音乐的思考性。针对乐理知识从最初由浅入深,逐一介绍且紧密配合乐曲的内容,在新知识学习之后,留有书面作业。进行反复刺激,培养学生的思考能力。

二、教学方法

1.美术式(绘画式)。这种方式主要用于教授乐理,让幼儿认真坐好听教师讲授天文般的理论,是不符儿童心理的。首先,好动是孩子的天性,枯燥的讲解也降低了孩子的集中注意力。若让孩子积极参与发挥他们的主动性,寓教娱乐则会达到事半功倍的效果,例如,第一堂课上,讲解左、右手及指法标号时,让孩子们把自己的手分别放在一张白纸上,由教师或学生自己按其手型用手描绘出来,然后,在手指上标明1、2、3、4、5……孩子们会非常感兴趣,很自然地就掌握了课堂内容。另外,把彩虹的七种颜色与唱名、英文单词与音名结合起来,增加了趣味性,便于记忆。并且不同颜色的标签贴在钢琴上相对位置,使乐谱、歌唱、钢琴三体合一,感受到它们之间密切的联系。

A.唱名与色彩对照表

B.音名与英文单词对照表

2.歌唱式。钢琴的世界离一般幼儿的生活还是有一定距离的,缩短这种距离而使音乐自然进入孩子生活,要解放孩子的耳朵放开心声,有些孩子对音乐没有感受,也就是通常所讲的感觉,甚至充耳不闻,变得麻木,倒不是耳朵有什么缺陷,或者本身讨厌音乐,而是没有进行音乐开发。因此,在教琴的过程中,始终贯穿一个原则:通过钢琴学习音乐!歌唱是最能直接表达心理感受,直抒胸怀的。而幼儿大多喜欢唱歌,把会唱的歌曲用钢琴演奏出来也是一件愉快的事情,在学习弹奏前,先教会孩子唱谱,填上歌词,伴着优美的旋律,再移到钢琴上弹奏,能减少负担,便于表现作品,当熟练掌握之后,师生互换角色,由学生弹奏教师歌唱,提高了趣味性,同时也活跃了课堂气氛。

3.节奏式。这种方式可增进师生感情,在节奏游戏当中,轻松活跃的对话气氛,有效地引导孩子学习音乐,达到寓教于乐的目的,使幼儿不再认为学习钢琴是件艰难枯燥的事情,从而更加愉快地接受学习。例如,第一册《公主圆舞曲》以节奏为中心作以下训练。

a.在教师指导下双手拍节奏。

b.按乐谱标记左右手分工不同地打节奏。

c.用铃鼓打节奏,注意强弱。

d.学生打铃鼓,教师弹奏。

e.教师打铃鼓,学生弹奏。

4.移调式。在熟练掌握一首乐曲之后,把旋律在钢琴上移到其这个调性上演奏。最初由短小的单旋律开始,然后,一句句地进行反复,上、下行自由地转移弹奏。这样可以初步培养孩子的调性要领,引发他们的创造想象力。在教授《“自新大陆”交响曲的主题》时,由原来的C大调一F大调一G大调进行二次移调训练,学生们在教师指导下都能基本完成。同时,把三种调性连接不断地演奏,加长乐曲的篇幅,也训练了幼儿的表演综合能力。

5.联弹式。在钢琴教育最重要而艰难的部分是培养学生的感觉反应能力。面对众多的观众,能充分发挥自如地演奏,决定于对乐曲的理解程度和心理素质,通过亲身体验,培养起来。在《汤》教材中,大都配有联弹、伴奏部分,相互协作练习,可以促进这种能力的提高。学生在最后阶段的练习中,有种成就感,愉快合作中向人们展现一个新的、广阔的音乐世界。

三、上课形式

众所周知,钢琴课通常是一对一的个别教育。近年来,全国各院校在进行集体授课的讨论,对于幼儿而言也可做一尝试,比如,一对二的教育,如此一来,孩子之间有种对比,产生竞争。互相之间进行交流,培养观察力、判断力,也无疑是一个好的方法。

我国的业余钢琴幼儿教育兴始于20世纪80年代中期,随后迅速普及,但与其他欧美等国家相比,还处于发展阶段,如何系统完善我国的钢琴音乐教育,将是每一位音乐教育工作者所探求的。

摘要：面对四五岁初学钢琴的儿童,如何把深奥的乐理知识、坚深的技术技巧和抽象的音乐表现教授给他们,一直是我所思考研究的方向,在十几年的教学过程中,我从幼儿钢琴启蒙教学自身特点出发,探讨了学生学琴过程中的教材选用性、教法灵活性及上课形式多样性。

关键词：幼儿,钢琴启蒙教学,教学尝试

参考文献

篇4：浅谈幼儿钢琴教学

〔中图分类号〕 G613.5〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2007）07（A）—0024—01

随着时代的发展和人民生活水平的提高，幼儿学习钢琴已成为一种时尚。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。在教学过程中我發现了这样一个普遍性的问题：大多数孩子在经历了初期阶段的学习热情之后，都要经历一个徘徊期，即心里产生厌倦感，更有甚者会半途而废。针对这种情况，我是根据具体情况用以下方法来进行调节和引导的：

一、教学方式多样化以激发学习兴趣

授课和练习的内容要灵活多变，有机结合。如在具体操作时可把个别上课和集体课根据学生情况搭配起来，特别是对初学认谱和刚刚开始练习的孩子，上集体课就容易消除他们的拘束感。练习时可让他们轮流上琴弹奏，还可四手联弹。可以一起玩音乐游戏，互相指缺点，互相帮助。同时，在教材的选用上，尽量给他们安排一些他们喜欢的曲子，这样孩子喜欢学了，教学效果好了，孩子们的学习兴趣也就高了，而兴趣的力量是无穷的。

二、教学安排合理化以保证学习效果

练琴学习实际上是一个手脑并用的过程，它和其他文化课的学习也有相类似的地方，就是教学也应有固定的时间上课下课。对孩子来说，一堂课应以40分钟左右为宜，对于年龄较小的孩子，在上课中间若分神坐不住，还可适当调节一下他们的注意力，如让其喝口水或鼓励他们几句。继续上课时，他们的注意力便会马上回到课堂。

三、教学目标定位准确化以保证教学程序的切实可行

在教学中，学习目标的制定是非常重要的。一般来说，应目标明确、阶段性强、进度适宜。学习是一个获取音乐知识的过程，应以孩子的心理承受能力和学习接受为依据制订进度和目标。目标过高或过低都会适得其反。目标过高孩子神力心力都不能及，使他们很难在学习中体会到成功的喜悦，如此往复，会极大地挫伤他们学习的积极性，使他们丧失学习热情，降低学习效果。目标过低，会给他们一种错觉，过低地估计学琴的难度。所以学习目标的制定，既要让孩子体验到成功的喜悦，又要让他们体验适当的挫折，最后经过自己的勤奋努力，实现学习目标。当孩子通过自己的反复练习掌握要领，能用自己的小手演奏出美妙的旋律时，那种成就感、自豪感和幸福感就会变成一种巨大的动力，促使他们深深地爱上这种学习生活。

四、相对良好的学习环境，是学琴的重要条件

学习钢琴，老师的指导是必不可少的先决条件，但是指导结束之后的练习和巩固必须要在家里完成。因此，良好的家庭学习环境就显得尤为重要。根据孩子的年龄和心理特点，他们极易受外界条件的影响。为了让孩子学好钢琴，家长一定要给孩子创造一个安静、稳定的学习环境，排除外界的各种干扰，营造一种浓郁的学习氛围。这样，孩子也容易静心练琴。

篇5：浅谈幼儿钢琴课堂教学之我见

文/何啸磊四川音乐学院绵阳艺术学院

目录

内容摘要，关键词-------2 1幼儿钢琴教学的重要性---3 2幼儿钢琴课堂教学的要点-3

2.1兴趣培养---------------4

2.2基础训练--------------5

2.3音乐培养---------------6 3小结-------------------6

【内容摘要】音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点来引导幼儿在玩中学，在乐中学是钢琴的学习是其最重要的手段之一。在幼儿钢琴教学中，教师在钢琴课堂教学中都应对学生从兴趣培养、基础训练、音乐培养这三方面着手，做到分寸适当且环环相扣。最大限度使幼儿钢琴课堂教学具有趣味性、实用性、生动性。钢琴初级学习实际上是对钢琴初级技术的练习，基本功的扎实训练在钢琴学习中尤为重要。幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，让情感教育贯穿于提高幼儿的想象力、记忆力、增强抽象思维能力的过程中，这对幼儿的全面发展具有十分重要的意义。让幼儿在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈，兴趣的培养是每位钢琴老师所需要重视的。因此，幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，还要注重情感兴趣的培养做到三者结合。

关键词：幼儿 ；钢琴； 教学； 培养

一 幼儿音乐教育对幼儿教育的重要性

音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点可以引导幼儿在玩中学，在乐中学。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，那就可以学的愉快，学有所得。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特性中去探索，去挖掘。

奥尔夫在1963年说：“音乐教育是人的教育”。促进幼儿发展是幼儿教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。幼儿教育的多种教育内容、各种教育形式都在各尽其能，发挥各自的优势来促进幼儿的发展。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

二 幼儿钢琴课堂教学的要点

钢琴，它以音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富而被人们誉为乐器之王。在人类对音乐艺术的传承中，钢琴的学习是其最重要的手段之一。在幼儿的音乐教育中，钢琴学习是引领幼儿走进音乐殿堂，发展幼儿的创造性思

维，丰富幼儿情感世界的重要方式之一。当今，为了提高综合素质，促进智力增长和全面发展，钢琴已经逐渐普及在大多数家庭中。其中，幼儿钢琴占绝大部分。因此，幼儿钢琴教学就成为了一项重要的研究课题。

然而，钢琴学习是一门技术与音乐结合的学科，需要长时间的培养和练习才会有所进步，初级钢琴学习更需花大量时间和精力打好基础，相对来说较为枯燥乏味这就与幼儿活泼好动，喜爱新事物的天性相冲突。因此，在幼儿钢琴教学中，兴趣的培养尤为重要，良好的兴趣引导能使幼儿尽可能多的克服在钢琴练习中的乏味感，如果采用教条式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就将事倍功半。那样的学习容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、爱好钢琴了；此外，钢琴具有表演性和技巧性，训练幼儿的基本技术、培养音乐感觉也是在幼儿钢琴课堂教学中所必须重视的要点。

教师在钢琴课堂教学中都应对学生从兴趣培养、基础训练、音乐培养这三方面着手，做到分寸适当且环环相扣。最大限度使幼儿钢琴课堂教学具有趣味性、实用性、生动性。

1，兴趣培养

在幼儿钢琴教育中，音乐兴趣的培养是一个极其重要而又不断探索的课题。活泼好动和喜爱接触新鲜事物是幼儿的天性。因此，要让幼儿在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈，对幼儿兴趣的培养是每位钢琴教师必须要重视的。

根据幼儿活泼好动喜爱新事物的这一天性我们可以采取一些适当的教学方法，比如选择比较容易产生兴趣的练习曲目，有利于激发和保持幼儿的快乐情感，让幼儿在愉快的情绪下学习钢琴。正确引导幼儿进行想象，对丰富幼儿的想象力、培养创造性思维有一定的帮助。在学习新曲目之前，教师应先讲解有关音乐的背景，引导幼儿自己去想象，投入到教学当中去。在教学过程中教师还可以有意识的将学生之间进行比较，如进步大小、练习时间长短、技巧的熟练度等，可以激发幼儿的争胜情绪，更可以培养他们勇敢、大胆的性格。对进步大的学生加以表扬，可以激发孩子的自信心。对暂时落后的幼儿加以鼓励和督促，可激发他们的上进心、积极性等个性特征。

通常，幼儿集中注意力的时间平均只有十到十五分钟，年龄稍小的幼儿，集中注意力的时间则更短。教师可以充分利用孩子有意或无意的注意力的交替轮换，采用交换教学的内容的上课形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴时间稍长并已有一定程度、养成一定学习习惯的孩子，上课时间可以略长，以此要求他们约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。

此外，生动形象的语言也能激发幼儿的兴趣，能把幼儿潜在的学习积极性充分调动起来，使他们在愉快地课堂气氛中自觉主动地学习，同时也能让幼儿在语言的带动下进入课堂主题。幼儿年龄小，理解能力较弱，这就决定了教师在使用语言时应当避繁求简，教师在与幼儿交谈时应使用句法结构较为简短，词汇涉及的范围较小的语句。鼓励和支持是幼儿学习和发展的重要前提，孩子虽小，但是他们都有很强的自尊心，所以当幼儿遇到问题不能正确解决，感到灰心与无望时，教师就要帮助幼儿，用积极的语言引导幼儿去探索。教师语言的选择和运用还必须考虑到幼儿现有的接受能力，对不同的幼儿，教师应采用不同的语言表达方式，因人用语，因人施教。

2，基础训练

钢琴初级学习实际上是钢琴技术的练习，基本功的扎实训练在钢琴学习中尤为重要。在钢琴初级教材中，基本上每首曲目都是针对一个钢琴技术点而编写的。幼儿弹奏的熟练程度就是其是否掌握技术的集体体现。因而，在实际的钢琴教学中，就要求学生在练习中循序渐进，由慢到快的逐渐掌握曲目技术。

手指是演奏钢琴时直接触及琴键的部位。手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的触键方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏的基础。例如：培养手指机能的灵活性、独立性。

手指灵巧训练是一个独立的阶段，但又并不是一个孤立的阶段，它渗透在基础之中。从学习手指独立挥动开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。我们在教学和辅导学生时要注意到这一点，要有意识地把它作为手指灵敏的起点来要求。手指灵巧的第一要素是手指触键和离键这一组动作的敏捷与迅速。我们在这里强调快下键的同时，还要求迅速的离键动作。手指灵巧的第二要素是把每一单个手指敏捷迅速地触键动作连接起来。手指灵敏性训练宜提早进入，穿插渗透于非连奏学习过程中。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活，活跃的音型式的练习中，可以使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速的运用手指。

手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑能力是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。练习时一是要注意在抬起、落键时手指动作尽力保持独立。其次起落动作必须要鲜明。第三要注意放松。第四是在鲜明，独立动作养成习惯后并在取得放松协调的基础上逐步提高手指抬起

时的击键速度。最后是逐步加快速度，提高起落键动作的频率。

通过在实践教学中的不断总结，可以得知。钢琴基础训练普遍存在的一个难题在于，这种训练本身是极为枯燥乏味的，很考验幼儿的毅力。所以，要使幼儿尽量减少在钢琴基础训练中的乏味和对它的排斥性，老师可以适当调整对幼儿弹奏的标准，对某些技术含量低的曲目可以放弃不弹，不需要对教材上的每首曲目都练习，还可以对某些曲目采用浏览性的方式练习（在学生已经掌握曲目技术后，即使还没弹熟，也可以选择不再弹了）。教师适度的把握幼儿弹奏曲目的精简度，能大大减少幼儿对基础技术练习的枯燥感，更能提高学习效率和进度。

3，音乐培养

乐感对于音乐审美实践来说，具有特别重要的意义。因为学生如果没有乐感，不仅领略不到真正的音乐美，也表现不出美的音乐。而且，音乐感觉的培养能提高幼儿的想象能力和创新意识，这也是绝大部分家长想让自己的孩子学习钢琴的主要原因，即通过学习钢琴激发孩子的思维能力。因此，幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，让情感教育贯穿于提高幼儿的想象力、记忆力、增强抽象思维能力的过程中，这对幼儿的全面发展具有十分重要的意义。

“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。这一方面是因为乐感这一概念在学生进行音乐表现和技能训练时有着重要作用，在对学生进行音乐能力水平的衡量和考评中占有很重要的地位；而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。但是，从感受音乐方面来看，乐感是对音乐的整体感知能力，是通过听觉途径获得的。最重要的是要培养和发展学生的听觉。音乐是听觉的艺术，乐感是听觉的审美心理反应。只有对音乐的聆听，才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动去体验音乐的“味道”，去感悟音乐。在我们的教学实践中，要培养幼儿学生用“听”去独自识别自己弹奏曲子的优劣。当然，教师在课堂中的示范过程也是促进幼儿学生感悟音乐的好方法。

需要注意的是，尽量不要限制幼儿学生的自主思维，给予其充分的想象空间。

三 总结

让幼儿从小学习钢琴，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。在幼儿的钢琴教育中，一定要针对幼儿年龄，生理、心理的特点，结合幼儿的日常生活,站在幼儿的角度去进行教育,采用适合幼儿心理特点的方法进行教学,使

孩子在学习时能感到愉快而有趣,注意兴趣培养、基础训练和音乐培养三者相结合，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使教师的教学更具有科学性、艺术性。

参考资料：雍敦全《音乐教学法》

篇6：浅谈幼儿钢琴教学中的趣味性引导

【作者】苟 娟 【关键词】 钢琴 趣味性 引导 【指导老师】王 燕

【专业】音乐学

【正文】 引言：通过幼儿钢琴教育和其它教育相结合，全面开发幼儿的综合智能潜能。随着 人们生活水平的日益提高,学习钢琴的儿童越来越多,而钢琴美妙的旋律也确实让 人们向往。但相当多的家长要孩子学琴是出于望子成龙的愿望。然而现实情况往往 是教师枯燥无味的授课,学生反复无趣的机械练习,永远改不完的错误,使得儿童学习的热情大大降低,导致最后讨厌弹琴,这不能不说是个遗憾。家长、教师都应该明 白,音乐是孩子的朋友,是提高儿童素质的重要部分。学琴也应该是愉快的,幼儿音 乐教育者应尽量创造条件让孩子在学习钢琴时感到有趣而充满愉快,特别是对那些 初学钢琴的幼儿,更要采用适合儿童特点的教学方法,以求孩子在愉悦的情绪下,逐 渐提高钢琴的演奏水平。

一、幼儿钢琴教学的重要性和趣味教学的必要性

随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学 钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音 乐之中不知不觉的陶冶性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于 弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想�6�7�6�7，这就发挥了听觉、视觉、触 觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技 艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地 接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能 胜任各种工作的基础条件。所以需要教师能在孩子学琴的过程中做正确恰当的引 导。因此，关于如何增添钢琴教学过程中的趣味性，让孩子在享受音乐的过程中轻 松愉快的学习是值得每一位钢琴教学工作者深思的。对于教学过程中趣味性的具体 方式方法、情景设置的探讨是尤为必要的。

二、生动形象的教学方法有助于提高钢琴教学中的趣味性

学习钢琴是一个手、脑、眼、耳、口、脚许多感官综合协调运用的结果，是个非常 复杂的过程。下面讲讲生动形象的语言在儿童钢琴教学中的主要方法以及实际运 用。

（一）趣味性教学的主要方法

1.打比喻：把某些有类似点的事物来比拟想要说的某一事物，以便表达得更加生 动鲜明。例如：儿童弹出的声音不均匀，可以问他，你家里的钟是怎么走的，他会 告诉你是“嘀嗒嘀嗒”走的，如果老师用忽快忽慢的嘀嗒声模仿，再问儿童这样的 钟有没有毛病，以此来启发儿童对均匀声音的理解。在初学用手指弹琴时，告诉儿 童手指好象是“人”，“谁值日谁干活，不值日的休息”，那么弹奏的手指就主动 认真，不弹的手指也会想到一定要处于放松状态，不翻来覆去乱伸乱翘了。2.讲故事：把抽象的作品编成虚拟的情节。如在教《北极之旅》时，就可以把乐 曲描述成一个故事。第一段表现小狗拉着雪撬在雪地里高兴地奔跑，第二段小狗们 在休息时调皮地嬉戏打闹，第三段是第一段的再现，小狗们又快乐地出发了，越跑 越远，最后消失在人们的视线里。如生活中充满了各种自然节奏，生活中儿童念的儿歌节奏感就很强。在教孩子 练习节奏 时，可以说成：我分给 妈妈 一个大苹 果。如要提醒儿童注意呼吸时，可与唱歌进行比较，让儿童体会弹奏的呼吸就象唱歌时需要呼吸一样。如在训练弹 出好听的声音时，可将不同的声音进行比较。又干又硬的声音是生气时的声音，软 绵绵的声音是生病时没力气说话的声音，自然好听的声音是身体健康，心情愉快时 说话的声音。当然教师在用以上方法进行教学时，所打的比喻、讲的故事、举的例子都要贴近儿 童已有的生活经验。要求教师用语言描述时既要有趣味性，又要有启发性，让儿童 轻松、快乐地理解教学要求、掌

（二）在基础知识教学中的运用

儿童钢琴教学作为整个钢琴教学过程的初期，基础知识教学是一个重要的组成部 分。基础知识本身教条、枯燥，通过生动形象的语言进行教学，让这些枯燥的知识 变得儿童化。1.认识键盘 钢琴有一张大嘴巴，我们让它张开嘴，露出了很多牙齿，有黑的，还有白的。黑的 叫黑键，白的叫白键。黑键是几个一组几个一组排队的呢？ 2.认识五线谱 每个小朋友都有自己的家，音符朋友的家在哪里呢？我们给它们造个家吧。它们有 的住在线上，有的住在间上，在五线谱上欢乐地跳来跳去，于是音乐就产生了。老师画高音谱号和低音谱号，让儿童想象一下象什么，他们会说蜗牛、小提琴、小 女孩的辫子等，借此来记住高音谱号和低音谱号。提醒儿童认音符前一定要先看看 这是高音谱号的房子呢还是低音谱号的房子。3.表情记号 表情记号在表现音乐时很重要，一定要让儿童引起注意，但表情记号又很多，必须 结合具体乐曲逐一学习。例如：“。”（延长记号）可以说成眉毛下边有个眼睛，它想看看这个音的手指在琴上要多站一会儿；“rit.“（渐慢）可以说成小皮球慢 慢停下来了；“cresc.”（渐强）和“dim.”（渐弱）比喻成火车越开越近或火车 越开越远了；“f”（强）和“p”（弱）说成画画时用颜色一样，一个用深蓝色，一个用浅蓝色。

（三）在技术训练中的运用

弹好钢琴，技术是基础，没有扎实的基础，音乐感觉再好也无从表现。而技术训练 是最枯燥的练习，儿童最不愿意练。因此，教师通过生动形象的语言把乏味的技术 训练说得有趣化是很有必要的。1.识谱 要使孩子准确识谱,就要让他记牢音符的形状、名称。如果死记硬背,孩子感到枯燥 无味,就不愿意记,也不容易记住。有效的方法是将音符形象化, 如全音符是铁环, 二分音符是羽毛球拍,四分音符是乒乓球拍,八分音符是蝌蚪。铁环最大,时值最长, 其次是羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪。这样孩子容易记住,弹奏时时值也容易掌握。2.手型 手型问题是初学者要解决的重要问题。我们不妨让学生把键盘比作一个大床睡了五 个小兄弟,各人睡各人的位置,不要占位。老大和老小（大指、小指）因为短,靠外 一些睡,老

二、老

三、老四（二指、三指、四指）因为长,而靠里面一些睡,各自睡 在自己的位置,要端正,整个手型像一座小山头,这样孩子更容易接受,也更容易掌 握。3.五指练习五指练习要求手指具有独立性、灵活性和力度。解决独立性问题,可以把五个手指 比着五个值日生,轮到谁值日,谁就弹,没有轮到的值日生,在自己的位置上休息,不 可乱动。提高各个手指的主动性,防止手指粘连。训练手指力度和灵活性时可以把 手指运动比作小鸡啄米,指尖是小鸡的嘴巴,啄米时非常有力,而且灵活,逐渐训练 孩子的指尖感和手指的灵敏度。4.非连音奏法 非连音弹奏是儿童最早接触的弹奏方法，要求音与音之间断开弹奏。弹奏时手臂、手腕要放松，掌关节、指关节要站稳。为便于理解可把弹奏动作比喻成“大象公公 走路”，每走一步都要提起“脚”，“脚”站着时要稳稳的，不能晃动。5.跳音奏法 跳音有好几种弹法，开始可以学比非连音触键更短促、轻巧、有弹性的跳音。可以 把跳音奏法比喻成拍皮球，要有弹性，手型要饱满，要象气球打饱气一样，不能漏 气。通过想象、模仿和倾听就可以逐渐学会。6.连音奏法 连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。连音奏法要求力量的重心由一个指 端移到下一指端，手腕也应随手指力量的重心平稳地移动。可以这样让儿童理解重 心的转移：让儿童立正，这时两脚的力气一样多。然后要求作稍息，把力气移到右 脚上，问他这时身体向哪边靠。再尝试如果身体不向右移，还会站得舒服吗？还可 以象学走路一样解释连奏。如：不能一步高一步低——指抬指动作忽高忽低；不能 一步重一步轻——指下键的力气不均匀；不能一步快一步慢——指声音长短不一 样；不能走一步停一下——指声音不连续。学弹琴象学走路一样，每个人首先要会站立，然后才会走路、跳跃、跑步，如果一 个人连站立都不会，要想跑步肯定会摔跤。7.双音和弦奏法 弹奏双音和弦要求几个手指同时下键，音量均匀，声音整齐。可以让儿童想大家在 一起唱歌时，不要有的唱早有的唱迟，不要有的大声唱有的轻轻唱，这样听上去会 给人乱七八糟的感觉。

（四）在乐曲分析中的运用

儿童要弹好一首乐曲，除了掌握基本音乐知识、基本技能外，还要理解整首曲子的 结构、内容。对于小步舞曲，可以比喻成一男孩和一女孩在跳舞，有时他们一起跳，有时一个站 着一个跳；对于变奏曲，可以把主题比作是不带面具的人，各个变奏好象是戴上了 各种不同的面具，但还是这个人；在分析回旋曲时，可以把主题比作是小花猫，两 个插部分别比作其它小动物，儿童记住某个动物代表某段，就会清楚多了。

三、幼儿钢琴教学的过程可从以下几个方面渗透趣味性：

由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性，所以 作为幼儿钢琴教师，我不断地思考着：怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育？ 以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会：

（一）从培养幼儿正确的弹奏姿势方面。

正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利，少走弯路。有人认为姿势 不对是小事，这是不对的。正确的弹奏姿势应包括以下 4 个方面： 1.身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯 曲，背部和肩部要松而不垮。2.双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高 于键盘，以体会手臂重量的运用。（落臂时手臂的感觉就象苹果成熟了自然落下的 感觉）3.坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外 侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。4.手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指 的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键 盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅 以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。

我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并适当地用一些 孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧 张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的 就是怎样让孩子学会正确的手型？我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他仔细地观察 一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，慢慢的把手指展开来，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站 正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是？所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱 脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不 能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果 一样。这样就便于孩子进行理解记忆。

（二）弹奏前让幼儿快乐生动学习的一些必备的基础知识。

1.分清左右手和五个手指： 由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子，我用下边这首 儿歌来引导他们，并由此来活跃课堂气氛。节奏、歌词、动作： × × × × × －│ × × × × × －│ 我有 两只 手，左手 和右 手，（伸出两只手）（分别举起左手和右手）× × × × × │ × × × × × －│ 两只 手都 有 五个 手指 头。（两只手向前伸出）（晃动这两只手）× × × × × －│ × × × × × －│ 一二 三四 五，五四 三二 一，（数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手）× × × × × × ×│ × × × × ×－|| 我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。（任意选用表示快乐的动作）

2.形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短： 由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。用适当的比 喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区 象小鸟在清脆的歌唱，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来 比喻，要比较形象化的比喻，才能使幼儿更容易接受，更便于记忆。有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的 音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。

四、合理安排好每节课的内容也可调节教学趣味

每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。我先问幼儿的练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，让孩 子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减 轻疲劳，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我 会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来 教。每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家 后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提 示。我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次 示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十 分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励幼儿创造性 地弹奏，勇于表现自己的个性特点。

五、总结：