现代诗歌精选及赏析（通用9篇）
篇1：现代诗歌精选及赏析
江南春，唐代诗人杜牧的名诗。这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。下面是小编收集整理的《江南春》诗歌及赏析
江南春
杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
翻译/译文
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
注释
1、郭：古代在城外修筑的一种外墙。
2、山郭：依山的城镇。
3、南朝：东晋灭亡后，先后在南方地区建立的宋、齐、梁、陈四个朝代的合称。
4、四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
5、楼台：指寺庙。
赏析/鉴赏
这是描写江南风光的一首七绝。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎使人生观了几个景点，也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。这里也体现出了当时修建寺庙是非常劳民伤财的事，联系到作者作此诗时处于晚唐时期，所以也不乏诗人一种忧国忧民的情感。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非只一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物旳赞美与神往。但有旳研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名旳，杜牧旳时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发，而应该作抽象旳推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来旳佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名旳诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连旳。当然，在欣赏旳同时，偶尔浮起那么一点历史感慨也是可能旳。表达了作者旳情绪很中性，既无明显旳憎，也无明显旳恶，仅仅是在单纯地写景、咏春。
篇2：现代诗歌精选及赏析
依依惜别春的柔肠
将春雨春风春花及无限春光
在心底一一收藏
绽开笑脸
喜着轻装
张开双臂
我笑迎夏的奔放
一扫春的眉间婉转
夏的目光炽热专注
带着些许专横跋扈的张扬
借着蝉鸣
它将心中的热情
于树梢日夜欢唱
你的爱与不爱
它才懒得管
丢了春的儿女情长
夏的步伐匆匆忙忙
掠过平原
推倒麦穗千千方
奔进水乡
插上秧苗万万行
转身看到你挥汗
忙中送你一片阴凉
接着春的生机和力量
夏在河中泛龙舟
又到林中催果长
跑到姑娘的裙边做鬼脸
赶着小伙海边去激浪
夏在烈日中无畏奔忙
又在夜空中化作群星灿烂
不忘让萤火虫把你的梦点亮
夏也有柔情
它化作白莲在水中亭亭绽放
暗暗送你一缕清香
夏也有遗憾
它一生不解春的愁肠
只用一场场暴雨
洗刷你的忧伤
再用隆隆的雷声
篇3：诗歌《补墙》赏析
弗罗斯特是二十世纪美国著名的诗人, 他的诗大都以新英格兰的乡村为背景, 描写当地的田园风光和风俗人情。每年的二月二十三日是新英格兰一年一度的修墙节 (Terminalia) , 这一天, 邻居们都会来到墙边, 摆放鲜花、祭品来祭奠边界神 (Terminus) , 诗歌《补墙》就是诗人弗罗斯特就此风俗写的一首抑扬格无韵体诗歌。全诗45行, 诗中有描述, 有诗人的内心独白, 有和邻居的对话。它描述了春天里, 邻里之间补墙时的景象, 以及叙述者和邻居态度的分歧。处于二十世纪美国工业化高速发展的时代, 弗罗斯特总能用质朴简单的话语传递复杂深邃的情感而无需借助于新颖的诗歌技巧, 而且诗歌主题也毫不例外地关注人性异化和孤独, 诗人的诗风完全不同于以T.S艾略特和庞德为代表的现代派诗人的, 他深受爱默生和梭罗的超验主义哲学的影响, 坚持运用传统的创作手法、日常生活的语言、来自大自然的意象, 反映最纯真朴实的情感。《补墙》就是这样一首看似简单, 实则蕴涵着丰富内涵的诗歌。
二
“墙”有着保护和隔离的双重作用, 那么搁在两家之间的墙是好还是坏?诗人用了第一人称“我”来讲述整个事件, 这样的使用让诗歌读起来更像一篇独白, 让读者对诗歌内容产生联想。“我”一开始就说:“something there is that doesn’t love a wall”, 来表明有种东西不喜欢墙, 它使墙基松动, 墙块脱落, 墙体破损。之后通过对比“hunters”对墙的破坏行为, 显示这种未知的力量的可怕, 因为人为破坏是可知的, 可修复的, 但是叙述者和邻居之间的墙的破损却是无声无息的, 正如:“no one has seen them made or heard them made”。之后又说“Spring is the mischief in me”, 春天本是生机盎然、万物复数、给人带来生机的季节, 为什么却是“我”心中的痛?因为尽管墙被这些力量破坏了, 但是到了春天就要被修补, 这是“我”不愿意做的。叙述者进一步阐述两家种的东西各不相同, 一家是松树, 一家是苹果树, 就更没有修墙的需要了。但是邻居坚持“good fences make good neighbors”, 结果叙述者尝试说服邻居未果陷入痛苦的沉思之中。可见补墙隐含着拆墙之意。如果认为这首诗歌的表意只是这么一件乡间小事就大错特错了, 弗罗斯特认为, 不论他的诗多深刻, 必须给人以思考的余地, 引出有关深刻或肤浅的疑问, 诗应该“始于愉悦, 终于智慧”。他的诗是寓深刻于平凡之中, 从日常生活的琐事中揭示人性主题。所以“补墙”的意义不止如此。“如果仅仅认为弗罗斯特的诗只是提供了简单的日常生活哲理和美国式的智慧, 那就再愚蠢不过了;同样, 如果他的诗觉易读而觉得浅显, 也是个错误, 即使是那些描写普通乡村风景的诗……也可能极为深奥, 复杂” (1) 。
冷漠的人际关系是这首诗的主题之一。墙在这首诗中重复出现多达九次, 在其表面意义之下一定蕴藏着更深的含义。诗人用简单朴实的语言描述了邻里之间补墙的行为, 从叙述者和邻居之间的互动可以看出此时的墙还意味着人与人之间的隔阂, 叙述者从开始猜测是某种力量 (不论是人为还是自然) 导致了墙体的破损, 之后想象猎人追逐兔子的情形, 但是没有人知道墙是怎么开裂的。这使之前所有的推测成为不可能。既不是某种魔力又不是猎人, 那到底是什么使墙破损就成了一个谜。可见邻里之间平常交流甚少, 只是到了每年春天补墙的时候才会碰上一面。“And on a day we meet to walk the line.And set the wall between us once again.And keep the wall between us as we go.”这三句更是语意双关, 虽然是要修补作为界限的墙, 给邻里创造见面的机会, 但是这样就在彼此之间设立了一道屏障, 更不利于人与人之间的沟通交流。其中“and”的几次出现让读者体会到叙述者对每年重复的补墙怀有一种厌倦的感觉, 甚至这一年一次的见面机会他都不想参与。叙述者和邻居对补墙持不同的态度, 但是他们彼此的直接交谈很少。在诗中, 叙述者始终没有开诚布公地和邻居谈论自己不希望补墙的想法, 总是用很隐晦的方式向邻居暗示自己的想法。“那边种松木这边种苹果树, 我的苹果树永远不会越过这一屏障, 跑到他松树下去把松果尝”, 但是邻居却未能领会其中隐含的意思, 仍然坚持补墙。可见邻里双方交流受阻。叙述者很想让邻居思考补墙的必要性, 到底“我要把什么来防”。但是他不敢确定能否让邻居理解自己的用意, 只是陷入自己的思绪之中。“In each hand, like an old-stone savage armed.”“he moves in darkness as it seems to me, Not of woods only and the shade of trees.”之中叙述者将自己的邻居形容成石器时代武装的野蛮人就是邻里关系不畅的表现, 他把自己放在高于邻居的位置, 认为自己才是讲道理的文明人。邻居慢慢地走入黑暗当中, 这里的“黑暗”有着深层含义即依循守旧、顽固不化等保守的性格阴暗面。最后, “something there is that doesn’t love a wall.”墙被“某种自然的力量”推倒了。“自然”可以是花草虫鱼这种物化的世界, 也可以指人的天性, 作为大自然的一分子, 人有着和他人沟通的需要, 而墙却是阻碍人与人之间正常交流的障碍, 所以渴望沟通的天性使人们不希望有墙的存在, 叙述者就是一个渴望沟通的人。但是“good fences make good neighbour”这样一句从祖上传下来的谚语却根植在邻居的脑海中, 视其为言行举止应该遵守的教条。从这两句形成的反差可以看出邻里双方不可协调的矛盾。墙既是邻里之间有形的隔阂, 又是人们之间缺乏交流和沟通所产生的无形的隔阂。
除此之外, 这首诗还反映出现代人内心的矛盾和困惑。叙述者被塑造成一个渴望交流、语言诙谐幽默、善于思考的人, 他不喜欢挡在邻里之间的这堵墙, 他分析了是否有必要补墙, 他试图给邻居讲道理, 结果却是徒劳。读完全诗可以看出叙述者的心理和行为是矛盾的, 他不希望补墙的态度是不坚决的。明明不喜欢墙, 可是每到万物复苏的春天, 却是“我”来通知街坊邻居来补墙 (I let my neighbor know beyond the hill) 。不想补墙, 却和邻居一起劳动, 哪怕是磨破了手指。“我”希望能够冲破壁垒, 但是又犹豫不决。如“I wonder”, “if I could...”, “I could say”等可以看出叙述者缺乏信心。“我”心中的意愿, 却只能用“somgthing”, “Elves”这些虚无缥缈的东西来间接地表达。很想有个好邻居, 却对邻居冷嘲热讽, 笑他恪守古训, 顽固不化。如此种种可以看出“我”的言行是多么不一致。叙述者内心的矛盾和困惑显而易见。
最后, 诗中可以看出不同的思维模式与人生信念。诗中的“我”代表了现代人渴望沟通、渴望交流的理想和愿望, “我”从自然的力量破坏了墙的现象顿悟生活, 主张人与人之间要畅通无阻地交流, 心中要不设防。诗中复杂的句式和故弄玄虚的内容表现了叙事者迂回间接的叙事方式, 彰显了他想象力丰富、语言风趣幽默的特点。滚落的石头从墙上滑落, “我”用魔术把他们放稳, 这不仅表现了叙述者的诙谐语言, 还反映出了他的思维方式和个性, 缺乏实干的精神。“to whom I was like to give offence”巧妙地运用了“offence”和“a fence”的相似点来传递出邻里之间和睦相处, 谁也不冒犯谁, 谁也不防范谁。而邻居自始至终只有一句话, “好篱笆会促成好邻居”, 这句话直截了当地反映了没有商量余地的坚决态度。邻居用富有智慧的谚语来作答, 比起叙述者复杂冗长、迂回间接的语言表达, 一方面显示了邻居严肃认真的态度, 另一方面显示了他恪守传统、不知变通的思维范式。
三
现代派诗人以其摒弃诗歌传统和在诗歌形式上的新奇而名噪一时, 但是弗罗斯特却无意于诗歌形式上的标新立异, 而是坚持以传统诗歌韵律、清新自然的日常生活语言来作诗。《补墙》这首诗通俗易懂, 却有着对人与人之间的关系、人自身的矛盾和困惑、人的不同的思维模式的深切关怀。弗罗斯特将自己的语言风格运用于诗歌, 透过诗歌题材的表征, 揭示了现代社会的本质。这首诗发人深省, 让我们意识到现代生活中各种各样有形无形的墙, 比如邻里之间互不相识、都市人的抑郁等。我们需要沟通, 相互理解, 以便造就和谐的生活。
参考文献
[1]罗斌.季节忧郁的构建——从意象的建构功能谈罗伯特.弗罗斯特的季节意象, 解放军外国语学院学报, 2009 (2) .
[2]李红霞.罗伯特.弗罗斯特的《补墙》中的二元对立, 湖北广播电视大学学报, 2010 (8) .
[3]刘瑞英.弗罗斯特“意义之音”的理论探讨, 河南师范大学学报, 2010 (4) .
[4]王冰.英文诗歌赏析, 中国校外教育, 2011 (7) .
[5]赵彤, 罗伯特.弗罗斯特:传统诗歌的守望者, 西南民族大学学报, 2005 (12) .
篇4：诗歌意象及意境赏析技法点津
诗歌中所描绘的意象（或曰形象），即景、物、人（人物形象和抒情主人公形象）。它们倾注着诗人的思想，包孕着作者的情感，是诗歌中最基本、最关键的要素，是我们鉴赏诗歌的一把“万能钥匙”；所以只有真正理解了诗歌的意象，才能深入领会诗歌内涵，才能应对各类试题。
下面我们就谈谈鉴赏诗歌意象及意境的基本技法。
一.抓好切入点，巧解意象
经岁月磨洗流传下来的诗歌，其中的意象大多成为诗人的感情寄托，有了固定的象征意义，掌握这些象征意义对我们的鉴赏会有很大帮助。例如：“松”象征着刚强挺拔、不畏强暴，“梅”象征着高洁、孤傲，“月”是思乡、怀亲的寄托，而“柳”则寄寓着依依不舍的别离之情，等等。
不过，掌握了这些关于意象的必要知识之外，我们还要学会从另一个角度巧妙切入，即学会解读意象本身的形、色、声、态，进而理解意象内涵。
让我们从文本中熟悉的诗词入手去做一些相应的分析。
例1：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。——马致远《天净沙·秋思》
解读意象的形：这首小令被誉为“百代秋思之祖”，是与诗人描绘的特定意象分不开的：老无生机的树，干枯的藤，黄昏时分的乌鸦，嶙峋的瘦马，“枯”“老”“昏”“瘦”等字彰显意象之“形”，让人感受到其苍凉、萧索的基调；再加之荒凉的古道、萧飒的西风，“断肠人”的羁旅愁思溢于言表。
例2：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？——白居易《忆江南》
解读意象的色：红胜火的江花，绿如蓝的春水，这色彩鲜艳、赏心悦目的美景给人以温馨美好之感，抓住了它也就理解了诗人对江南的热爱之情。
例3：浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。——白居易《琵琶行（并序）》
解读意象的声：“杜鹃啼血猿哀鸣”，此处地势荒僻，环境恶劣，“谪居卧病”的诗人本已心境愁苦，再听到杜鹃与猿猱一声声凄厉的哀鸣，更是悲从心生，不由得随着琵琶女的弹奏泪湿襟袖。
例4：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
解读意象的动态：“穿空”“拍岸”“卷起”，这三句正面写赤壁景色，惊心动魄：
陡峭不平的石壁插入天空，似将天空穿破；惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。这些极具动态的描写把读者带进一个万马奔腾的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。抓住了此处描写也就抓住了词人豪放、澎湃的情感。
二.唱好“四步曲”，妙析意境
意象是诗歌的基本要素，这些基本要素与诗人的主观情感融合在一起，便构成了情景交融、和谐统一的艺术境界——意境。意境是衡量诗歌艺术高低的标志，当然，也是高考诗歌鉴赏题的热门考点之一。
阅读下面的诗，回答问题。（5分）【08高考天津卷】
山居即事 王 维
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。
（1）简析“遍”字在颔联中的表达效果。
（2）诗的后四句写出了怎样的景与情？
如何在解读意象的基础上赏析意境？我们以上面的高考题为例分步解析。
第一步：寻找意象（人、物、景）：诗中的意象有落晖、鹤、松、嫩竹、红莲、烟火、采菱人等。
第二步：分析描述（抓意象的形、色、声、态等）：“落晖”为西下的夕阳，为诗人推门举头所见，于山色苍茫中笼罩大地，我们不难看出此夕阳应显柔和之态，并非马致远笔下的惨淡斜阳；“遍”为松、鹤的特点，极言松茂鹤多；“含新粉”的嫩竹、“落故衣”的红莲应是嫩绿、粉红，色彩鲜明，且均展示出清新可爱的姿态；渡头炊烟袅袅升起，（形）采菱人纷纷归来。
第三步：概括画面（或温馨美好或闲适恬淡或凄凉萧瑟或清冷孤寂等）：通过对以上意象的分析，再加上大家对王维的了解我们可以归结出，这首诗描绘的是一幅闲适恬淡的山野暮归图。
第四步：赏析情感（常见的情感有：忧愁、寂寞、哀怨、激愤、欢快、恬淡、高洁、忧国忧民、壮志难酬、坚守节操等）：有了前三步的分析，答案（作者闲适恬淡的心情）的得出便水到渠成了。
古典诗词大多可运用这“四步曲”进行分析，如此，我们便能相对轻松地领略到诗中情景交融、和谐统一的境界，进而从容答题。
抓好切入点，巧解意象；唱好“四步曲”，妙析意境。我们不妨试一下吧！
篇5：现代诗歌赏析及答案
一、阅读《美丽的夜雨》完成题目
像轻声到来的客人把情人牵到一把伞下
打开啤酒吧，欢迎雨声掩住了低低的私语
于是，泡沫，水珠从月夜下散出温暖的热气
在脚下和车轮下飞进把雨丝蒸酿成了蜜
美丽的夜雨美丽的夜
辛勤地擦洗大地像拉着小提琴
处处都是闪光的镜子滑过每一家的玻璃窗
城市一下亮了起来把明天更甜的生活
地下也联起灯的长虹飘进孩子的梦
美丽的夜雨
1、这首诗主要用了比喻修辞手法。作者从各种角度反复设喻，用多种喻体去说明夜雨这一
本体，请具体说说这首诗用了哪些喻体？ 这些喻体有什么作用？
2、这首诗诗句清新洒脱，生动形象，立足表现感觉和情绪，写人和自然的微妙关系，既面
对生活，又超
越时空。试说说下面几句诗的美妙之处（重点从词语和修辞方面去品味）
“美丽的夜雨，辛苦地擦洗大地，处处都是闪光的镜子，城市一下亮了起来，地下也联起灯的长虹。”
3、面对美丽的夜雨，你有什么体验？请用几行小诗展示你的体验。阅读《秋晨》（于赓虞）完成题目：
别了，星霜漫天的黑夜，我受了圣水难洗的苦孽，你方从我的背上踏过，欢迎啊，东曙，你又已复活！
在这最后的瞬间，我睁眼
双手抱住太阳的脚，看
叶颤，花舞，听市声沉醉，直到落下欢欣的眼泪！
1、这首诗分为两节，请概括每一节的意思。
2、“你方从我的背上踏过”中的“你”是指，“你已复活”中的“你”是指
3、“星霜漫天”突出了，“圣水难洗”说明了
4、作者写作这首诗的思路是怎样的，他要表达怎样的情怀？
5、全诗主要运用了什么修辞手法？有什么作用？
三、阅读《星星》（臧克家），完成题目：
我爱听 渺小得没有名字
人家把星 它们用自己的光圈，叫做星星 告诉自己的存在。
夜空是另一个世界，仰起脸来
星星是它的小民 向着那白茫茫的银河，谁也不排挤谁 一，二，三，你数
彼此密密地挨近。呵，它们那么多，那么多„„
它们是那么渺小，1、你认为这首诗中那句写得最好？为什么？
2、自己的光圈是什么意思？
3、“谁也不排挤谁”是什么意思？
4、“渺小得没有名字”说明什么？
5、读完这首诗以后，你有什么感想？
四、阅读下面的诗歌，然后答题。(8分)
献给毕业班老师的歌
有多少欣慰，两行慈母泪，万缕恩师情。
有多少鼓励，您用颤抖的声音鼓励着我们：
在我们即将毕业的时刻； 去吧——
带着多少叮嘱，勇敢的孩子，带着多少期望，向着明天，您把我们一一送上人生的站台，谱写新生活的赞歌！
目送着我们各自踏上远去的列车„„
1、请写出这首诗的韵脚（句末押韵的字）。
2、这首诗应该用怎样的语速朗读，请选出表述正确的一项。
A．急促 B．高亢 C．舒缓 D．低沉
3、请从诗中找出你最喜欢的诗句，并从语言表达和 思想 内容两个方面说明理由。
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4、这首诗表达了作者怎样的感情？
5、诗中的老师是一个怎样的形象？
五、阅读《当黎明穿上了白衣》完成题目：
紫蓝的林子与林子之间
由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着
——新鲜的乳液似的烟„„
啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜！
1、用一句话概括这首短诗的内容。
2、诗的开头描绘了一幅怎样的图画？
3、找出句中动静结合的语句，并欣赏其妙处。
4、找出一处运用比喻手法的语句，试分析其好处。
六、阅读《露》完成题目：
我在嫩绿嫩绿的草叶尖上 一滴纯洁的甘露
我在张开惺松睡眼的花心里
我没有向人们说：“勿忘我” 很少人注意我，我不抱怨
清晨和黑夜 那——又有什么要紧？
我自生又自灭 阳光妩媚的清早
我会升华成一朵
我不是星星的眼泪 美丽的洁白的云
也不是璀璨的明珠
我就是我1、说说诗中的“露”具有什么特点？
2、文中的露拥有怎样的生活态度？
3、读了这首诗你获得了怎样的人生启示。
4、仿写：我不是星星的眼泪/也不是璀璨的明珠/我就是我/一滴纯洁的甘露 看，微黄的灯光，正在电杆上颤栗它的最后的时间。看！
七、阅读《祈》（傅天虹）
天空生动，是因为有了飞鸟
那是一串移动的音符
而我只是一粒石子，不祈求完美
也请大地至少给我一点花纹
1、怎样理解“天空生动，是因为有了飞鸟”？
2、诗中“我作为一粒石子，不求完美，还是请大地给一点花纹”你从中悟出作者怎样的追
求？
3，仿照是个的第一节进行创作。
4、你认为是个作者是一个怎样的人？
八、阅读作者宗白华的诗歌《夜》完成题目：
一时间 一会儿 觉得我的微躯 又觉著我的心 是一颗小星，是一张明镜，莹然万星里 宇宙的万星 随著星流。在里面烁著
1、这首小诗题名为《夜》，是在静静的夜空下，凝望在浩瀚太空中闪闪发光的星群，但它的深意却不仅仅写夜的景致，还抒发一种思想，试做分析，阐述其内在的哲理。
2、“一时间/觉得我的微躯/是一颗小星/莹然万星里/随着星流”用自己的话说说其中的内
容，理解其寓意。
3、“一会儿/又觉著我的心/是一张明镜/宇宙的万星/在里面烁著”与上一节内容是不是自
相矛盾？该怎样理解这首诗？
4、五四时期曾经盛行过哲理诗，印度大诗人泰戈尔的诗曾对五四新诗人产生过很大的影响，同期另一位著名的女诗人也是以哲理小诗而享誉诗坛，她是谁？能举出她诗中的名句吗？
5、去感受夜色，带着自己的体验写几行小诗。
一、参考答案：
1、答:轻声到来的客人、辛勤洗擦大地的清洁工人、把情人拉到伞下的红娘、拉着小提琴的歌手.这首诗通过奇峭的比喻和连珠似的妙想，主要表现了生活分外美好
2、答:这节诗用了拟人（辛勤地擦洗大地）、比喻（闪光的镜子）、夸张（城市一下亮了起来）、比喻（地下也联起灯的长虹）修辞手法，描写夜雨十分生动形象。
二、参考答案：
1、这首诗共两节，第一节主要写告别秋的心情；第二节主要写面对秋晨的情态。
2、苦难；东曙
3、秋夜的凄冷苦难的深沉
4、作者面对秋晨的情态，先是抱住太阳的脚，在看见叶颤、禅舞。听市声沉醉，直到喜极而泣，表达作者对光明无限渴望的感情。
5、全诗运用了拟人的修辞手法，语言简洁形象生动，耐人寻味。
三、参考答案：
1、第一句，运用拟人，形象的写出了星星在夜空中所占的位置。2指星星发出的光芒，写出了他的能力和作用。
3、说明了星星在夜空中虽然渺小，却并不受任何排挤，永远有自己的位置。
4、说明了星星在夜空中的渺小并不引人注意。
5、任何时候也不要放弃，要知道每一个人都有自己的存在价值，不要因为别人而改变自己，要相信自己，肯定自己的价值。
四、参考答案：
1、刻，车，歌。
2、C。
3、此题为开放性试题，无惟一答案。如“两行慈母泪，万缕恩师情。”理由：这句诗运用对偶的修辞方法，句式整齐，1分；生动形象地写出了老师对学生的浓厚感情，；同时也表达了学生对老师的尊敬和爱戴之情。
4、这首诗表现了作者在离别之际想到了老师的点滴生活以后对老师的依依不舍和感激之情。
5、“老师”是和蔼的，他一直鼓励学生，给予他们爱和知识，当他的学生要离开时，他会欣慰的笑，会在心中为他们祝福，老师把学生送向了光明，而他们仍然无私奉献，永远守在自己的讲台上。
五、1、主要写诗人在田野漫步的情景。
2、色彩丰富鲜明美丽的图画。
3、开头两句都是静态描写：林子、山坡、草原。“草原上流着„„烟„„”一句运用动态描写，这样使画面具有美感有具有动感，富有活力。
4、“新鲜的乳液似的的烟”把烟的清新流动感、质感以及烟的美妙描绘出来了，而且可以看见可以捉摸。比喻可谓精妙。
六、1、默默无闻、乐观、心灵纯洁
2、乐观向上
3、在生活中，即使我们很普通很平凡，或遇到困难我们仍然应该乐观向上，不要抱怨什么，应该永远保持一颗纯真善良的心。
4、例如：我不是巍峨的高山，也不是连绵的峻岭，我就是我，一座矮小的山丘。
七、1、因为动态的飞鸟充满活力，给静态的天空带来生机。
2、十全十美的人是没有的，但作为人绝不能因此降低自己的要求，哪怕自己平凡得像一颗石子，总希望他有一点花纹，这是人对美的天性追求，3、大地生动，是因为有了花朵，那是一幅缤纷的画卷。
4、是一个积极追求进取，努力奋斗，并希望自己有一番作为的人。
八、1、抒发了一种天人合一的无神论思想，把个人的未知与“神”等同，这是五四时期反对专制，提倡个性解放的要求。
2、伟大由渺小组成，所以渺小同时也是伟大，这一节表现诗人归随宇宙的心愿，是“万物即我”的体现。
3、不矛盾，归化宇宙，身心与万物融会，精神得到净化和升华。而一旦达到如此境界，诗人的心就如同一张明镜一般，能容下宇宙星辰。
4、冰心，她的诗集有《繁星》《春水》
篇6：关于立冬的诗句及赏析精选10首
《立冬前一日霜对菊有感》
宋·钱时
昨夜清霜冷絮裯，纷纷红叶满阶头。
园林尽扫西风去，惟有黄花不负秋。
从昨天开始，天气变冷了，满树的红叶落了一地，园子里的西风吹走了红叶，只有那菊花不负秋天，依然傲然盛开。
《立冬日野外行吟》
宋·释文珦
吟行不惮遥，风景尽堪抄。
天水清相入，秋冬气始交。
饮虹消海曲，宿雁下塘坳。
归去须乘月，松门许夜敲。
这首立冬诗与一般的伤怀不同，是一首轻快的行吟诗。
既然是行吟，那么，就不惧怕路途遥远，风景尽收眼底。秋冬相交的时节，彩虹消逝在海边，留下的大雁飞下塘坳。回去的时候，一定要乘月而归，但是山中的朋友一定许我夜里随时敲门探访。
《立冬》
明·王稚登
秋风吹尽旧庭柯，黄叶丹枫客里过。
一点禅灯半轮月，今宵寒较昨宵多。
秋风将庭院里的树枝都吹下来了，此时正是黄叶红枫的时节，我却客居他乡。一点禅灯，半轮明月，今天比昨天的寒多了。
诗人客居他乡，在立冬时节，更觉得寒冷吧!
《立冬即事二首》
元·仇远
细雨生寒未有霜，庭前木叶半青黄。
小春此去无多日，何处梅花一绽香。
奇峰浩荡散茶烟，小雨霏微湿座毡。
肯信今年寒信早，老夫布褐未装棉。
立冬这天，下着细雨，徒增寒气却没有霜。庭院里的树木叶子都青黄了。十月没几天了，哪里的梅花开了，送来这一阵香气。
小春指农历十月，在这个初冬的季节里，闻到梅花香味，确是十分清雅呢!
《立冬日作》
宋·陆游
室小才容膝，墙低仅及肩。
方过授衣月，又遇始裘天。
寸积篝炉炭，铢称布被绵。
平生师陋巷，随处一欣然。
这个立冬日，陆游的境况不是很好。
他住在狭窄的房间里，房间小到只能放下双膝，墙只到肩膀。才过九月，如今到了立冬天。
面对着这样贫寒的生活，陆游最后表示，平生习惯了陋巷，这样的生活也觉得十分欣然。可见他的淡然。
《立冬夜舟中作》
宋·范成大
人逐年华老，寒随雨意増。
山头望樵火，水底见渔灯。
浪影生千叠，沙痕没几稜。
峨眉欲还观，须待到晨兴。
这一年的立冬日，范成大在船上写下这首诗。
人随着年月渐渐老去了，寒意随着雨水的增多而越来越寒冷。抬头望见山头樵夫生的火，低头看到水底渔夫的灯。
水里的浪花一层层地叠加着，岸边的沙子被一层层的淹没，夜晚的景色还不足以让人满足，需得等到白天再一探究竟。
《立冬》
元·陆文圭
早久何当雨，秋深渐入冬。
黄花独带露，红叶已随风。
边思吹寒角，村歌相晚春。
篱门日高卧，衰懒愧无功。
立冬时节，天气还不是太冷，总给人一种还处在“深秋”的感觉。红叶与黄花又在此刻相逢，裹紧身上的毯子，卧倒在榻上，这般慵懒的生活不免让人心生愧疚。
《九月二十六日雪予未之见北人云大都是时亦无》
宋·方回
立冬犹十日，衣亦未装绵。
半夜风翻屋，侵晨雪满船。
非时良可怪，吾老最堪怜。
通袖藏酸指，凭栏耸冻肩。
枯肠忽萧索，残菊尚鲜妍。
贫苦无衾者，应多疾病缠。
立冬已经过了十天了，衣服还没有加棉。半夜风，早上时，雪铺满了船。在这样飘雪的时节，人是最容易感伤的吧。诗人说，想到那些贫苦没有衣服的人，多是疾病缠身吧!
《立冬闻雷》
宋·苏辙
阳淫不收敛，半岁苦常燠。
禾黍饲蝗螟，粳稻委平陆。
民饥强扶耒，秋晚麦当宿。
闵然候一雨，霜落水泉缩。
荟蔚山朝隮，滂沱雨翻渎。
经旬势益暴，方冬岁愈蹙。
半夜发春雷，中天转车毂。
老夫睡不寐，稚子起惊哭。
平明视中庭，松菊半摧秃。
潜发枯草萌，乱起蛰虫伏。
薪槱不出市，晨炊午未熟。
首种不入土，春饷难满腹。
书生信古语，洪范有遗牍。
时无中垒君，此意谁当告。
半夜轰隆隆的雷声把年幼的孩子吓哭了，年迈的诗人一夜无眠。早上起床发现，院子里的松菊被雨水摧残，显得十分可怜。植物与动物似乎在一夜间进入了冬眠。
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篇7：诗歌《塞下曲》及赏析
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
篇8：诗歌赏析例谈
一、抓住形象, 探寻意蕴
诗歌的形象是诗的最大特点, 诗人在反映社会生活时, 讲究形象思维, 即通过具体形象抒发内心感受, “言在此而意在彼”, 因此, 欣赏诗歌就要从诗歌的具体形象创造的总体氛围中找出它暗示和启迪读者的意蕴。一般来说, 诗歌的形象性通过意象与意境表现出来, 简单地说意象就是传递思想情感的具体物象, 意境则是多个景物构成的画面所营造的氛围或情调。欣赏诗歌时, 如果能找准意象或意境, 再从全诗的整体出发, 体味诗歌的情感流向、思想情绪、志向追求, 那么理解诗歌的内涵也就相对容易了。
诗中把抽象的乡愁化作具体可感的船票、邮票、坟墓、海峡四个意象表达了亲人难聚, 愁绪绵绵的思恋之情。内在情感随时间推移而渐次加深, 把个人的遭遇与国家、民族的命运紧密结合起来, 诗意得到升华, 情感也更显深沉。
二、托物言志, 借景抒情
借景抒情, 托物言志是诗歌创作的常用方法, 借景抒情是寓情于景, 借助于对客观景物的描写, 抒发的是情感, 表现的是情绪。诗人在诗中表达的是含蓄的感受, 所以他有喜、怒、哀、乐、愁, 但绝不是思想。托物言志是指诗人通过描写的物来表达心迹, 以及人生的态度和对人生的感悟。在具体的诗中借景抒情的“景”是指自然风景, 而不是某种物品, 而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客观事物。世人借助于此物的一些特征来表明自己的志, 所以此“物”非“景”, 咏物不是写景, 托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。赏析诗歌要从具体的景入手, 调动视、听、触、味等器官感受景物营造的氛围, 体味其中的情绪, 揣摩由此引发的感情。托物言志的关键是找准所托之“物”与所言之“志”之间的内在联系或精神上的共通之处, 这些相似之点, 正是探究诗人内心世界的重要依据, 也是赏析所言之“志”具体指向的钥匙。
这是一个大写景的场面, 一个“望”字将千里北国, 长城内外的风物尽收眼底, 冰封、雪飘、银装, 蜡象, 把读者引入了一个壮阔雄奇, 玉砌银装的世界, 抒发了诗人对祖国山河的赞美、热爱和为之奉献的豪情, 从中让我们体会到作者作为革命家的博大胸怀和凌云壮志。
三、揣摩词句, 品味语言
欣赏诗歌重在揣摩词句的妙用, 诗歌的语言凝练、准确、深邃, 有“牵一发而动全身”的功效, 常常是一词或引领全诗、或激活意境、或点明主旨、或牵引线索, 这种“提纲挈领”的作用, 让读者从中体会到作者的意图, 感受作者的情感, 品味炼字炼句的精妙。
全诗紧扣一个“幽”字来写, 第一句写住所位置的幽静, 第二句写居所的幽寂, 第三句写住所附近的幽美, 第四句写诗人的幽情。其中“鸟宿池边树, 僧敲月下门。”一句中“敲”与“推”的选择更是文学史上传为炼字的佳话。一个“敲”字, 动、静、声、色皆备, 可谓意境全出, 以响声反衬寂静, 更显其清冷幽寂, 隐隐约约地传达出诗人甘于淡泊寂寞, 远离尘嚣的人生态度。读诗对诗中的字、词、句的反复推敲是十分必要的。第一要把这些字、词、句放到整首诗的语言背景中去综合考虑;第二要运用想象和联想通过这些重点字、词重现诗中的意境;第三学会站在诗人的立场上去领悟诗人使用这些字、词的企图和表达目的、感情;第四要懂得所有的字、词在一定语境中都是独特的、个性化的, 他们在使用范围、词义轻重、感情色彩等方面都可能发生变化, 因此字、词、句的实指性值得我们仔细揣摩、猜度。
四、解析辞格、体悟诗情
诗歌的形象性以及语言的特殊要求, 决定诗歌中大量使用修辞手法, 它既能使诗句形象生动优美, 避免抽象繁复的表述, 又能起到强化诗情, 突出诗旨的作用。
把乡愁比作“清远的笛”、“模糊的怅惘”、“没有年轮的树”, 三个比喻, 三个画面, 意境深远, 把诗人挥之不去的感受, 通过凄清的氛围, 无法言说的惆怅, 绵绵无尽的思乡之情表现得淋漓尽致。
这种小诗意象单纯, 主体是两个海员富于形象的对话, 这两句话又由两个象征意象组成:起锚与抛锚。深刻地揭示了海员的情怀:盼望战斗与胜利。让人感受到海员乐观、豪迈、敢于斗争勇于胜利的思想感情。
比喻、象征、拟人的修辞手法在诗歌中常用, 其它如:反复、借代、排比、夸张、双关、反语、对偶、层递等也不鲜见, 学会在诗歌中辨明和区分不同的修辞手法, 这对了解诗意, 体会诗情, 理解诗的主题是有极大的帮助的。
五、感受声韵、吟咏得体
诗歌不仅是拿来阅读, 也是拿来吟唱的, 古人有“诗合其志、歌咏其声、舞动其容”之说。和谐的音韵、鲜明的节奏是诗歌在艺术形式上显著特点, 也是诗歌区别于其它文学样式的一个基本特征。诗歌的音乐性表现在它的声韵、节奏和音调上。诗的押韵指韵尾的主要元音相同, 韵头可以不计。其作用是通过韵脚的串联, 关上粘下, 有助于把跳跃式的各诗行构成一个整体, 加强结构和形象的完整性, 因情赋声, 以声传情, 加强抒情的强烈性, 使诗歌具有和谐统一、流畅回环的韵律美。诗的节奏从力度方面指声音的强弱, 即重读与轻读的安排, 从时间方面指声音的长短有规律地交替使用轻读与重读, 大致安排音组 (字词组成的音节) , 就构成了诗的节奏感。节奏的强烈均匀与诗句的整齐与否密切相联, 行与行, 节与节的大致对称;音组的多少, 诗句的长短大致相等, 使诗歌读起来铿锵和鸣、激扬蹈厉。音调, 这里主要指字调的四声, 即“平声柔而长、上声厉而举、去声清而远、入声短而促”, 现代汉语读阴平、阳平的字属“平”, 读上声、去声的字属“仄”。平仄协调, 相重相向, 有助于构成抑扬顿挫的声调美。
对于初中生反复吟诵、博闻强记一些诗词歌赋是很重要的学习方法之一, 古人说:“读书百遍, 其意自现”, “熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”就是这个道理。它可以强化对诗不同内容的理解和把握, 丰厚人文知识, 增强语感, 提高审美能力, 享受语言魅力, 借鉴语言表达, 这对提高对诗的欣赏水平有明显效果。
篇9：在赏析生活中赏析诗歌
面对如此情况，要想学好诗歌，特别是古典诗词、诗歌，还想像古人那样通过“读万卷书”“行万里路”来学好，是不可能的了。只能是面对现实，寻找新的突破口。根据平日生活学习中的实际经验，大体可以寻找出以下几条学好古典诗词、诗歌的“捷径”。
一、化整为零，融入生活
把诗歌融入到平时的日常生活中去，在日常生活中去体会诗歌的情感与意境。古诗的内容包罗万象，其中山水田园、家国荣辱、风花雪月、离愁别绪等，这些都是先人情感的沉淀、智慧的结晶，是中华民族五千年深厚文化的精髓，长久以来滋养着一代又一代中国人。但又因这些是一些高度凝练的东西，现代生活中并不是时时刻刻可感，而曾经的古诗教学就是放在“读——翻译——背”这样一个框架里，是为应付考试而走过场教学，因此学好很难。新的《语文课程标准》对古诗教学有了更明确的界定：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”因此，应改变以往的教法，以“有意识地积累、感悟和运用”、“提升欣赏品味和审美情趣”为目标，在日常生活中就把诗歌进行有意识性的理解与运用，从而把对古诗的学习与理解的时间在生活中拉长延伸。
诚然古诗并不像现代文一样明白晓畅，并且由于时空的跨度大，不但语言环境已经大相径庭，而且又有明显的古今差异。再加上许多古诗本身就是“只可意会，不可言传”的，单纯的教学上的学习使得古诗教学大多只停留在浅表层面的感知上，使古诗教学列加简单枯燥。只有把它融入到现实生活中去，在生活中理解、体味，才能使古诗文在学生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成、语文能力的培养等诸多方面，起到积极的作用，才会有着不可估量的“润物细无声”的作用。所以，古诗教学必须重视生活理解的作用。化整为零，把诗歌融入到平时的日常生活中去，多留心观察周围的生活，把诗歌的意象或形象融入到生活当中去。以生活来体验或体味古典诗歌、诗词中所代表的含义，在日常生活中去体会诗歌的情感与意境，必将成为理解古诗歌的一条“必经之路”。
二、多去接触，多去体味
在有限的时间内，尽可能的多去接触，去体味诗歌，在熟悉的基础上才能对古典诗词有一个全面深入的理解。古典诗词是最丰富、最生动的语言，是传统文化的精髓，融合凝聚于其中的智慧、风骨、意境，已形成了一种民族化的文明素养，具有极高的审美价值和很强的艺术感染力。学生读熟了，背会了，自然就进入了一个诗情画意的境界，情操也就得到了陶冶，文化素养才能得到了提高。诗歌教学主要突出以下内容：语言、朗读、记背、情味、意味、趣味、想象、联想、意象、意境、意蕴。单纯地依靠教师教，是不可能做到对古典诗词的全面的理解的。所以，只有学生自己养成一种学习习惯，时时、处处去理解它，才能真真正正地提高自己对古诗的鉴赏能力。
古人云：“书读百遍，其义自现”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”。古诗四声抑扬顿挫，韵律和谐，平仄错落，联绵词回环响亮，音词声情并茂，对偶句节奏和谐，等等，读起来犹如动听优美的音乐融入于耳，愉悦于心，何乐而不为呢？
在课堂上，可引导学生范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等，反复地朗读，让学生读出兴趣，读出韵味，读出感情来。但是无论怎样读，都应力求“不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记”。语言的训练只能来自学生的自我阅读训练，而不是教师的分析讲解，更不是去做习题训练，语言学习最重要的是让学生愿意读、多读。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累。
三、注重个体，注重感悟
诗歌鉴赏，不能单一地去强调明确统一的理解与答案，更不能进行模式化的理解与练习。诗歌是个人情感的外化，多的是个体的感悟，因此，在教学中应强调对诗歌的个体性了解与感悟。
诗歌作为一种语言高度凝练的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过学生的联想和想象来读取。对诗歌的鉴赏，主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生各自不同的探索。