基本乐理教学设计

基本乐理教学设计（通用8篇）

篇1：基本乐理教学设计

《基本乐理》教学设计

宝塔区南泥湾镇松树林小学

吴 亚 倩

《基本乐理》教学设计

【教学年级】：二年级 【课 型】：教授课 【课时安排】： 一课时

【教学内容】：《音符》

【教学目标】：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。

【教材分析】：基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程，发展音乐才能，在专业上打下坚实的基础。

【教学重点】：准确掌握音符的书写格式，【教学难点】：各种音符容易混淆，书写不规范。

【教学方法】：讲授法 课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。

【教学准备】：鸡蛋、铅笔 【教学过程】

1、导课

老师：同学们大家喜欢吃什么菜呢？ 学生：芹菜、菠菜等。

老师：那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢？ 学生：有。

老师：那么同学们觉得豆芽菜像什么呢？ 学生：小刀、小虫子、小蝌蚪等。

老师：好，那么老师今天就教大家新的知识，它更像豆芽菜，并且在音乐中有着重要意义，那就是音符。

二、新课教学

1、什么是音符？

表示音的进行的符号。

音符呢它是由三个部分组成，即符头（分为空心和实心）、符干（可朝上或朝下）、符尾。

2、开始讲第一个音符之前，老师给大家变个小魔术可以吗？拿出一个鸡蛋，问同学们这是什么？喜欢吃鸡蛋吗？请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢？学生：圆圈，老师:对,这就是音符的第一个组成部分，叫符头，也和今天我们所要学习的第一个音符有关，那就是全音符，老师书写，它的形状像鸡蛋，但是我们一定要注意它的书写格式，它是一个左高右低的空心符头，告诉同学们，以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。

3、第二个音符，老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔，问同学这是什么？请同学上来画出笔的形状，这就是音符的第二个组成部分符干，它和我们今天讲的第二个音符有关，强调符干一定是笔直的，把笔和鸡蛋画在一起，各种形状，问同学喜欢那种？告诉同学所要学习的第二个音符，就是鸡蛋和铅笔的组合，引进二分音符。老师书写正确的二分音符，告诉同学们，以后见到像一支铅笔和鸡蛋组合起来的音符就叫二分音符。画出符干朝上和朝下的二分音符，告诉同学们像上向下的位置，让同学对比记忆。

4、那么老师刚说过，符头是分为空心和实心两种，把空心符头的二分音符涂实，告诉同学这就是我们要学习的第三个音符，四分音符，强调它的书写和二分音符的书写对比，加入八分音符。给音符画个小尾巴，和四分音符对比，熟记各种音符。（课后小游戏猜谜题

1、一个音符像鸡蛋，见到它叫它全音符，2、一个音符像豆芽，空心符头加符干，见它就叫二分音符，3、一个音符像豆芽，实心符头加符干，见它就叫四分音符，4、一个音符更形象，加了尾巴变了样，见它就叫八分音符。）

三、教师小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。

四、布置作业：书写今天学习的各种音符，要做到能够准确认识各类音符，规范书写各类音符。

篇2：基本乐理教学设计

一、课程性质与目的

本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。

经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。

二、教学原则与方法

(一)教学原则

本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。

(二)教学方式与考核

1、本课程以课堂教学讲授为主;

2、考试方式为笔试。

3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。每学期讲授14周,复习1周,考试1周。

三、教学内容与进度

第一学期

第1—2周 第一讲 第一章 记谱法的基础知识

第一节 五线谱

第二节 音名 唱名 等音 音的分组

第三节 谱号

第一讲掌握要点:

识别五线谱

了解各种谱号及相关的音名、唱名

第3——4周 第二讲

第四节 谱表

1、高低音谱表

2、大谱表的另一种形式

3、总谱

第五节 音符及休止符

1、音符

2、音符的写法

3、符尾的写法

4、附点的写法

5、休止符及写法

第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符

第5——6周 第三讲 第二章 节奏节拍

第一节 拍子

1、拍子的记号

2、小节、小节线

3、强拍 弱起

第二节 拍子的种类

1、单拍子

2、复拍子

3、混合拍子

4、变拍子

5、切分

第三讲掌握要点:拍子的种类与实际作品

第7——8周 第四讲

第三节 节奏记谱法

1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法

3、符杠的连接

4、连音符

5、变音记号

第四讲掌握要点:各种节奏的组合形式

第9——10周 第五讲 第三章 音阶

第一节 大调音阶

1、升号系列的音阶

2、降号系列的音阶

第二节 小调音阶

1、自然小调音阶

2、和声小调音阶

3、旋律小调音阶

第五讲掌握要点:音阶的形成及运用

第11——12周 第六讲

第三节 半音阶

第四节 特殊音阶

1、全音音阶

2、日本五声音阶

3、其它类型的音阶

第六讲掌握要点:其它类型音阶的结构

第13——14周 第七讲 第四章调

第一节 调号

第二节近关系调

第三节 等音调

第七讲掌握要点:调的构成及关系

第15周 期末复习考试

第16周 期末考试

第二学期

第1——2周 第八讲 第五章 音程

第一节 度数

第二节 种类

第三节 协和音程与不协和音程

第四节 音程在音乐中的表现 第八讲掌握要点:音程的构成第3——4周 第九讲

第五节 单音程与复音程

第六节 音程的转位

第七节 稳定音程与不稳定音程

第八节 等音程

第九讲掌握要点:音程的运用

第5——6周 第十讲

第一节 五声调式的产生

第二节 六声调式

第三节 七声调式

第四节 同宫系统各调

第五节 同主音系统各调

第十讲掌握要点:调式的结构及实际作品

第7——8周 第十一讲

第一节 三和弦

1、种类

2、音阶各音上构成的三和弦

第二节 七和弦

1、种类

2、音阶各音上构成的七和弦

第十一讲掌握要点:和弦的构成及性质

第9——10周 第十二讲

第三节 七和弦的解决

第四节 等和弦

第五节 其它和弦及标记

第六节 字母和弦标记

第十二讲掌握要点:和弦的其它表现形式

第11——12周 第十三讲 第八章移调与转调

第一节 移调的方式

第二节 移调乐器

第三节 调式分析

第四节 转调

第五节 调式变音及其它

第十三讲掌握要点:移调及调式分析

第13——14周 第十四讲

第一节 与速度有关的术语、记号

第二节 与强弱有关的术语、记号

第三节 术语、记号中的修饰词

第四节 速度、强弱变化的术语、记号

第五节 表达情绪的术语

第十四讲掌握要点:音乐记号、术语与作品

第十五讲

第六节 第七节 第八节 第九节 有关演奏法的术语、记号 装饰音 反复记号 省略记号

第十五讲掌握要点:音乐记号、术语的运用

第15周 期末复习考试

篇3：高师《基本乐理》教学特点刍议

在此,我认为在“基本乐理”课程教学方面应注意以下问题:

一、教材及教学内容

基本乐理是音乐专业重要的基础课程,也是从事演唱、演奏、作曲、理论研究或进行音乐欣赏必须具备的奠基石。近年来随着社会经济、文化事业的发展。乐理教材的出版也有较大的发展。虽然质量参差不齐,但种类繁多,各具特色。这无疑对音乐艺术的普及和繁荣起着促进作用。

客观地讲,我国普通音乐教育水平并不高,特别是大部分高中停开音乐课,这给高师音乐学科在招生、教学等方面带来一系列困难。特别我们作为地方性师范类院校。学生的专业水平和音乐素质普遍偏低。一些来自山区,偏远农村的学生,入学前连最基本的乐理、视唱练耳知识都不具备。虽然入学后会奋力追赶,但是由于基础差、底子薄,还是很难达到规定的标准和要求。笔者曾对我院音乐系03、04、05、06级学生作过一番调查,共891名学生,只有43.2%的学生在入学前接受过两年以上的正规音乐训练,所以基础并不是很好。多数学生“基本乐理”是在考前进强化班培训学到的。由于是“强化”,所以学得并不系统,也不扎实,所以对入学后的“乐理”教学提出了很高的要求。针对这种情况,选择一本好的教材更显得很重要。我选择教材的原则是:概念简明、准确、内容精炼、实用,必须符合我院的学生的实际情况,所以在学生选用了两本教材。一本是李重光编著的卫星教材《基本乐理》上、下册,还有就是张湧老师编著的《基本乐理实用教程》。这两本教材各有特点。我让学生学习时互相参照,我在教学中互为补充。李重光老师编的书浅显,适合学生自学,我要求学生对每个问题必须掌握,而张湧老师的书对一些理论问题进行了深化,如“四音列所在调的辨认”等,我采取开专题讲座的形式进行教学。这样既顾及了全体学生,也照顾了一些基础好的同学,使他们开拓了视野。

作为音乐专业基础课。对于基本乐理教材中的内容,不能随意增减,以保证基本乐理教学的系统性和完整性,但是由于基本乐理教学对象、水平、要求不同,在广度和深度上,必然也有所不同。由于我校是地方本科师范院校学生,毕业出去所面对的大部分是县城及乡村中小学,所以对基本乐理中一些较深奥的内容如转调等,只讲基本概念及几种常用的转调方法,不作深入探讨。而对一些学生以后的音乐实践中经常接触的内容,如音程、和弦、调式作重点讲解,加深学生的印象。而且在教学中,适当引入一些课外的民族乐理及近现代乐理问题。如:工尺谱、十二律、全音阶等知识。把这些知识向学生作一简单的介绍,不但开拓了学生的视野,也有利于他们以后的工作实践。

二、注重引导学生的学习方法

由于我们现在的学生有很多是出于升学目的,高中阶段临时“转行”的,对“音乐教育”这个专业,所知甚少。加上文化基础差,在高考录取时,采取降低文化分数线的方法,很难确保学生的整体素质。由于文化底子薄弱,他们对乐理中一些基本概念、基本理论往往掌握地很模糊,加之在中学阶段养成的隋性,不会自学,仍然用中学的学习方法、学习习惯,来对待“基本乐理”的学习,所以造成基本音乐理论掌握不扎实,以致影响以后的理论课学习。针对这种情况,我在每年新生的第一节乐理课上,就向学生提出“三字”学习法,即:想、听、练。

想:就是课前预习。要求学生带着问题去预习教程,而不是走马观花的把书看一遍,让学生看书时,多问几个为什么。并且让一部分基础好的同学,准备几种版本的乐理书。让他们对几种版本乐理书中的相同概念进行比较,从中找出一种最简洁明了的说法,这不仅提高了他们的自学能力,也锻炼了他们的语言归纳能力,并且开拓了他们的视野。刚开始,学生还不适应,认为多此一举。但经过我一段时间的引导,学生开始入门,甚至可以从教科书的概念中找出不恰当之处。例如,学生在预习“变音记号”这个概念,就发现有的教材是这样表述的:“用来表示升高或降低音级的记号叫做变音记号”,[1]而有的教材是这样表述的:“用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。”[2]那么学生就会问,到底哪个对。我并不急于回答,而叫学生继续往后看,从中可以发现:变音记号分为五种:升、降、重升、重降、还原。而还原号是不能将基本音级升高或降低的,经过这样一分析,学生对这一概念的表述就更加清楚了,应把“基本”两字去掉,这使得学生在预习阶段就把整个学习内容有所了解,为下面的听课阶段打下良好基础。

听:就是上课听讲,虽然这种教学方式,学生已经很熟悉。但我要求他们必须改变中学那种“填鸭子”的学习方法。要求学生在上课时,必须做到“脑勤、笔勤、口勤”。就是要他们全身心投入到课堂气氛中去。不仅思维跟着老师转、笔记要做的勤,而且要善于提问题,敢于提问题。我在每一堂课中,都留一定时间给学生提问题,不仅可以就刚才讲过的内容提出不同见解,也可以就书本中的概念提问,我对这些问题暂不作回答,先由学生讨论,我最后再作总结。这使以往的被动教学,变成互动式教学。采用这种方法,能充分调动学生的积极性,活跃课堂气氛,以及培养学生的逻辑思维能力,语言表达能力,对于了解学生掌握知识、运用知识的状况,都有极大的好处。

练:也就是课后练习。这里包括书面练习、口头练习、键盘练习。基本乐理虽然属于理论课程,但在基本技能要求上,也必须达到一定的熟练程度。如音程,可以先做书面练习,然后再叫学生在钢琴上弹奏,既巩固了理论知识,又听了音程的色彩,加深了感性认识。例如:在讲解等音程:C-#G是增五度,不协和的。C-bA是小六度,是协和的,但是在钢琴上,这两个音程是在两个相同的琴键上,如果单单讲理论,学生对这个概念还是一知半解。如果布置两条调式音阶及几首包含这两个音程的谱例,通过由学生自己在钢琴上弹奏,倾听音响效果,问题就迎刃而解,并留下深刻的印象。这样既然巩固了理论,反过来又指导了实践。

几年来,我通过以上方法引导学生学习乐理。大部分同学,不仅提高了他们学习兴趣,而且学会了正确的学习方法,取得较好的效果。

三、教学上注重学生“师范性”的培养

由于高师主要目标是培养站立讲台的音乐教师,所以在教学中不仅仅要教会学生基本理论,而且要让他们学会乐理教学法。这也是我们一些老师往往忽视的方面,认为只要把乐理知识教好就可以了,“乐理”教学法是中教法老师的事。殊不知,中教法是针对整个音乐学科的,而乐理只是这门学科的一部分,并且乐理在中小学音乐教学中占有较大的比重。正因为如此重要,我有意识地在乐理课上,注重对学生“师范性”的培养,以胜任以后的教学实践。在这里,主要抓好以下三点:

(1)语言规范:所谓语言规范。就是要求在课堂上回答问题,不能用模棱两可的词语来表述基本概念。不能用“可能是、好象是、大概是”这类词语。要向学生说明概念必须言简意赅。这对以后的教学是相当有好处的。例如在讲“音程”概念时。书中是这样表述的:“任何两个乐音之间的音高关系,称为音程”。[3]在这一概念中,不能增减任何字。比如把“乐音”中的“乐”字去掉,那么这个概念就不准确了。因为音包含了乐音与噪音,而噪音构不成明显的音程关系。通过这些,使学生明白,讲授乐理知识时,必须抱有严谨的态度。只有在学习中打下良好习惯,以后走上工作岗位,才不会出现差错。

(2)书写的规范性:我在教学实践中发现,一些学生在书写音符、常用记号等音乐术语时,往往很随意。每次新生进校,刚开始,他们交上来的作业,不规范的例子很多。如谱号的写法、音符的写法等。我每次都及时纠正,并花一定的时间,让他们认真书写这些记号。要使学生明白,他们出去都是当老师的,如果由于自己的不严谨,将会给他们的学生造成很大的影响,而且在以后的音乐实践中,给自己带来不必要的失误。例如:由于自己抄谱的不严谨,造成演奏“唱”的失误。这就要求在平时乐理教学中,从点点滴滴抓起,使他们以后能成为合格的教师。

(3)教学能力的培养:我在教学中,也有意识地培养学生的教学能力。如果课堂上有空余时间,我会把本节课一些简单的问题提出来,让学生走上讲台进行讲解,我坐在下面充当“学生”。然后从中指出学生在讲解问题的不足,如教态上、语言上。并加以纠正。学生刚开始并不太习惯,经过几次以后,慢慢也适应了,发展到后来有学生争着上去讲课,这既锻练了学生的口才,又使他们的教态变得自然,也锻炼了他们的课堂组织能力。为以后上中教法课打下了良好的基础。

通过几届学生的实验,学生普遍反映良好。他们在上中教法课的时候,经过在乐理课上的“实习”。一部分同学已经能够胜任课堂上的基本乐理的教学任务,做到在教学中,教态自然、讲解准确、教书规范,起到了良好的效果。

四、更新教育观念及手段

作为高师音乐基础课的任课教师不仅要上好课,备好课。而且也要随着社会的进步,时代的发展,必须引入一些先进的教学设备来进行教学,如“多媒体”电脑辅助软件的应用,以加强课堂教学效果。

在传统的音乐理论课教学当中,除使用教科书和教师的课堂板书来体现“文字”内容,也经常用挂图、谱例等体现教学“视觉效果”。“听”的方面也不缺乏,手段也很多,如学生在课堂听老师的语言表述、范唱、范奏;听音响资料等。这些已经同电教手段相结合了。但是在当今电脑时代,这些手段还远远不够,随着计算机技术的高速发展,计算机与音乐的结合日益密切。在乐理教学中可以充分发挥电脑教学的互动性、直观性的特点,自己可以学习多媒体技术、音乐课件(CAI)制作技术。只有教师更新了教育观念及手段,才能在传统的理论教学中提高教学效率及教学效果。例如:在上“移调实际应用”一章时,按以往都是将移调乐器的理论知识讲清楚,会做相应的题就可以了,但我发现很多同学到了高年级上配器和器乐排练课总是会把移调乐器的谱子搞错,说明学生还是没把概念搞清楚,这几年我用多媒体课件上这一章,把一部多声部作品用作曲软件给做出来,让学生可以随意更改总谱,这样学生即可以听到实际音响效果,了解各种移调乐器音色,又能快速掌握基本概念。找到自己所作谱子的对错,学生的感性认识将会更加深刻,加深了学生对理论的理解。这样的现代化教学手段,是传统教学难以胜任的,

现今计算机时代呼唤高素质的教师,所以必须更新教育观念及手段。作为当代音乐教师应该尽可能主动了解现代教育技术的发展,了解不断更新的现代电子乐器、音乐教学软件,学习和利用多媒体音乐教学系统进行教学和科研,跟上时代发展的步伐。

总之,通过以上这些努力,我相信,学生能真正掌握基本乐理中的一些基本问题,为以后的理论学习打下坚实的基础,也为以后走上工作岗位打下良好的基础。真正成为一名合格的音乐工作者。

参考文献

①引自李重光编著卫星教材《基本乐理》上、下册。P14

②引自张湧编《基本乐理实用教程》P12

③引自李重光编卫星教材《基本乐理》上册。P84

[1]、《基本乐理》上、下册李重光高等教育出版社

[2]、《基本乐理实用教程》张湧江西高教出版社

[3]、《中学音乐教学法》邵祖亮上海音乐出版社

[4]、《基本乐理教程》晏成全、童忠良、钟峻程人民音乐出版社

[5]、《基本乐理教学法》李重光人民音乐出版社

[6]、《乐理<CAI>课件制作与教学实验》康健民

[7]、《电脑网络时代的视唱，乐理教学》赵易山、付妮

篇4：谈谈如何进行高考基本乐理教学

关键词：高考 基本乐理 教学方法

所谓基本乐理就是音乐理论中最基本的东西，是音乐的依附和支撑。基本乐理是音乐各种学科中的一门基础性理论课，同时也是高考中的一门必考科目。那么，如何在基本乐理教学中提高教学效率，使学生在高考音乐考试中取得高分，就成了广大音乐教师普遍关心的问题。下面结合自己多年的基本乐理教学实践，谈谈基本乐理高考教学的一些心得和体会。

一、教师深入研究高考、精心备课，是上好基本乐理课的前提

俗话说“要给学生一碗水，教师得有一桶水”。要想成为一名合格、能够胜任高考音乐教学的老师，就必须深入研究高考，了解高考基本乐理所考内容，知道哪些是重点和难点，在专业知识和基本技能方面具有居高临下的优势。在上课之前，要精心备课，确保在课堂教学中能够将基本乐理内容和知识全面、准确地传授给学生。

多年的基本乐理教学实践告诉我们，课本上的知识是最基本的、必须掌握的。但要想让学生在高考中取得好成绩，仅传授给学生课本上的知识是不够的，因为不同高等院校基本乐理考核内容都不尽相同（广度和深浅度不同），专业音乐学院和普通院校不同（专业音乐学院比普通院校基本乐理考试内容难），同一所音乐院校的不同专业对基本乐理考试的内容也不尽相同（理论专业和作曲专业比其他专业要求高）。因此，从事基本乐理教学的教师必须深入研究高考，根据不同高等院校的具体要求和学生的专业去向，科学、恰当地把握好基本乐理教学的“度”。 基本乐理教师不仅要研究音乐考试大纲，领悟大纲精神，还要多方位、多角度地研究历年高考基本乐理试题，抓住高考的重点和易考点，紧紧围绕高考组织基本乐理教学，提高教学效率，让学生在高考中取得较好的学习成效。仔细研究历年基本乐理考试内容，就会发现：基本乐理主要就是考查学生是否会用所学音乐基本理论去具体分析问题和解决问题，而“音乐中常用的记号和常用的术语”几乎是每年高考中必考的知识点。此外，音程、和弦、调式调性分析和写调式音阶等这些内容也都是每年高考音乐试题中的必考的项目。当然，虽然考题变化多端，而且灵活多样，但万变不离其宗，大都是在声乐作品演唱和器乐演奏时常见的一些知识。

二、基本乐理教学要侧重培养学生解题能力和多元化思维能力

在基本乐理教学过程中，教师的教学方式显得尤为重要。同样的教学内容，不同的教师讲授的效果可能出现很大差别。因此，好的基本乐理教师在教学过程中能够条理清晰、深入浅出地将乐理知识系统、完整地传授给学生，能够让学生深刻、透彻地理解和领会教学内容和基本乐理知识，做到举一反三，触类旁通，并能够根据所学乐理知识去指导自己的音乐实践活动。合格优秀的音乐教师，不仅要教给学生基本乐理知识，而且要努力培养学生的多元化思维能力，将音乐理论知识与音乐活动有机结合起来。比如，在高考中做“调式音阶”这种题，需要学生联系许多知识点，而且各个环节都不可或缺。在具体解题过程中，除了要求考生掌握乐理相关知识点外，还要求考生能够在其中找出带有规律性的东西。如，do音和主音均用音名来表示，但它们也有区别，因为调号是根据do音的高度位置来确定的。音乐教师在教学过程中，要让学生抓住重点和关键点，只要学生把关键问题弄清楚了，把解题要领搞清晰了，高考中音乐题目也就迎刃而解了。

同时，要让准备参加高考的学生多做不同题型的试题，以培养学生解题能力和综合能力，因为同一概念、同一理论具体反映在高考试题上都可能会出现多种类型的试题，而且大多试题都是多种概念和理论的综合运用。因此，音乐教师必须在基本乐理教学过程中侧重培养学生解题能力和多元化思维能力。

三、善于归类和总结教学内容，将知识系统化、完整化

在基本乐理教学过程中，许多乐理知识都是分述的，但它们之间大多数都有内在的联系，这些联系有章节之间的联系，有知识点之间的联系，也有与其他学科之间的联系。但在学生看来，这些乐理知识却是孤立的、分散的。基本乐理教师如果能够将这些分述的知识及时加以归类总结，把知识化零为整，使知识系统化、条理化，让学生整体把握，从总体上去理解和驾驭这些知识，不仅可以节约时间，提高教学效果，而且能够使学生对所学的知识既知其然，又知其所以然，做到举一反三，触类旁通，从而收到良好的教学效果。比如，在教“自然半音与变化半音”、“自然全音与变化全音”时，教师可以总结为：相邻的都是自然的，不是相邻的都是变化的。教师这样一总结，学生马上就记住了，而且将“相邻”与“不相邻”作为判断标准，既简单，又易记。再如装饰音记号，尽管回音、波音、倚音、颤音属于不同的装饰音，其在具体音乐活动中的唱（奏）效果也不同，但彼此之间却存在着许多密切联系。音乐老师如果能总结归类，找出它们之间的关联部分，将相关知识系统化、完整化，定会提高学生驾驭知识的能力、解题能力和解决实际音乐问题能力。

此外，从事基本乐理教学的教师要培养学生课后主动复习和巩固所学知识的良好习惯。基本乐理知识点众多，项目烦杂，有些知识内容比较抽象，难以理解和掌握，这就要求学生在学习相关知识后要及时复习和巩固，加深对所学知识的理解和掌握。俗话说“温故而知新”和“熟能生巧”，学生只有多复习、多巩固、多练习，才能熟记于心，胸有成竹，在高考中有条不紊地做好各种类型试题，取得好成绩。

参考文献：

[1]张奎.浅谈高考乐理教学[J].考试周刊，2012，（37）.

[2]李胜杰.应对高考基本乐理教学的三个措施[J].中国音乐教育，2010，（06）.

篇5：基本乐理教学大纲

一、使用说明

（一）课程性质：

《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。

（二）教学目的：

基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时数：

总学时：

68学时

周学时：2学时

开课学期 ：

第一、二学期

（四）教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。

（五）面向专业

音乐教育/幼儿教育/音乐表演等

二、教学内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：

了解音乐的四大要素。教学时数：

4学时

（二）教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级 第三节

音的分组 第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求：

初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：

三种律制在音乐实际的应用。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

十二平均律 第二节

五度相生律 第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

音符与休止符 第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法 第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号 第六节 变音记号 第七节 省略记号 第八节 演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程 第二节 音程的级数和音数 第三节 自然音程和变化音程 第四节 单音程与复音程 第五节 音程的转位 第六节 构成和识别音程的方法 第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程 第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决 第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：2学时 教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义 第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义 第六章 装饰音 教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：

初步辨别四种装饰音。教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节

倚音 第二节 波音 第三节 回音 第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：

6学时 教学内容： 第一节 旋律

第二节 旋律发展的几种方法

第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮 第四节 旋律的分段 第五节 乐曲的基本形式

第二学期

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：

调式在音乐中的表现意义。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性 第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 五声调式

第二节 同主音调、五种五声调式的比较 第三节 五声调式音级的特性 第四节 六声调式 第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记 第七节 同宫系统各调

第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环 第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：

8学时 教学内容： 第一节 大调式 第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性

第五节 大调各调、关系大小调、小调各调 第六节 同主音大小调、大小调的比较 第七节 各类大小调的应用及其表现特性 第八节 特种自然大小调 第九节 作品中的明确法

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：

8学时 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：

4学时 教学内容： 第一节

节奏

节奏型

第二节 节奏划分的特殊形式 第三节 重音 节拍 拍子

小节 第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法 第七节 混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法 第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况 第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点： 调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求： 要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度.力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等

3.考试考核的时间和方式

学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。

4.成绩评定

成绩的评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。

三、教材及参考书 ：

1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版 3.李重光编《基本乐理通用教材》高等教育出版社

篇6：高中基本乐理教学计划

时间一晃而过，我们的教学工作又将抒写新的篇章，需要好好的对接下来的教学进行计划了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编整理的高中基本乐理教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。

经过多年教学，在针对高中阶段学生的`学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。

（二）教学方式与考核

1、本课程以课堂教学讲授为主；

2、考试方式为笔试。

3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度

第一学期

第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识

第一节五线谱

第二节音名唱名等音音的分组

第三节谱号

第一讲掌握要点：

识别五线谱

了解各种谱号及相关的音名、唱名

第3——4周第二讲

第四节谱表

1、高低音谱表

2、大谱表的另一种形式

3、总谱

第五节音符及休止符

1、音符

2、音符的写法

3、符尾的写法

4、附点的写法

5、休止符及写法

第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符

第5——6周第三讲第二章节奏节拍

第一节拍子

1、拍子的记号

2、小节、小节线

3、强拍弱起

第二节拍子的种类

1、单拍子

2、复拍子

3、混合拍子

4、变拍子

5、切分

第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品

第7——8周第四讲

第三节节奏记谱法

1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法

3、符杠的连接

4、连音符

5、变音记号

第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式

第9——10周第五讲第三章音阶

第一节大调音阶

1、升号系列的音阶

2、降号系列的音阶

第二节小调音阶

1、自然小调音阶

2、和声小调音阶

3、旋律小调音阶

第五讲掌握要点：音阶的形成及运用

第11——12周第六讲

第三节半音阶

第四节特殊音阶

1、全音音阶

2、日本五声音阶

3、其它类型的音阶

第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构

第13——14周第七讲第四章调

第一节调号

第二节近关系调

第三节等音调

第七讲掌握要点：调的构成及关系

第15周期末复习考试

第16周期末考试

第二学期

第1——2周第八讲第五章音程

第一节度数

第二节种类

第三节协和音程与不协和音程

第四节音程在音乐中的表现

第八讲掌握要点：音程的构成第3——4周第九讲

第五节单音程与复音程

第六节音程的转位

第七节稳定音程与不稳定音程

>第八节等音程

第九讲掌握要点：音程的运用

第5——6周第十讲

第一节五声调式的产生

第二节六声调式

第三节七声调式

第四节同宫系统各调

第五节同主音系统各调

第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品

第7——8周第十一讲

第一节三和弦

1、种类

2、音阶各音上构成的三和弦

第二节七和弦

1、种类

2、音阶各音上构成的七和弦

第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质

第9——10周第十二讲

第三节七和弦的解决

第四节等和弦

第五节其它和弦及标记

第六节字母和弦标记

第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式

第11——12周第十三讲第八章移调与转调

第一节移调的方式

第二节移调乐器

第三节调式分析

第四节转调

第五节调式变音及其它

第十三讲掌握要点：移调及调式分析

第13——14周第十四讲

第一节与速度有关的术语、记号

第二节与强弱有关的术语、记号

第三节术语、记号中的修饰词

第四节速度、强弱变化的术语、记号

第五节表达情绪的术语

第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品

第十五讲

第六节有关演奏法的术语、记号

第七节装饰音

第八节反复记号

第九节省略记号

第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用

第15周期末复习考试

篇7：基本乐理教学设计

《基本乐理》精品课教学改革情况

课题负责人 乔新建

《基本乐理》是南阳师范学院音乐学院音乐教育、音乐表演专业所开设的专业基础课程和专业必修课程，该课程是音乐教育和音乐表演专业学科领域和专业人才培养的基础，是本专业的基本入门课程，在本学科发展和课程体系建设中处于十分重要的地位，它是进一步学习音乐类其他课程的必由之路。因此，我们重视《基本乐理》课程的建设、发展和教学，我们在普通本科教学的基础上，于2004年7月申报的省级精品课程项目，到目前已开设三年，在各项工作中实施了一系列的改革，在调整师资结构、加强科研工作、课程建设和教学管理、改善实践教学、重视教学过程及效果等方面取得了一些成绩，获得了较好的教学效果。

一、课程定位与目标：

鉴于《基本乐理》课程在音乐教育和音乐表演专业中的基础性和重要性，我们十分重视本课程的教学工作，从课程建设、教材选用、师资配备、课后练习、考试考查等方面进行了大量的调研、论证工作，力争在本课程的教学过程中体现出专业基础性和重要性。

将课程资源建设与网络整合开发，使课程建设走出了课堂，让学生在课外仍能自主学习、自觉练习，是本课程建设的一个突出特点。也是实现教学手段的改革、教学方法的多样化、教学内容的更新、教学资源的开发、教学经验的积淀的重要体现，努力使专业基础课程建设与科技前沿的进展相适应，是本课程建设的主导思想。

1、课程发展的主要历史沿革

本课程为音乐教育专业基础课。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生和音乐工作者的基本能力，一向得到大家的充分重视。本课程的教学目的与任务，在于通过讲述实用型乐理的技术化应用知识，使学生了解音乐理论的基础知识，培养他们将音乐基础知识与音乐实践相结合的能力。

以前的教学都是以教师讲授为主，基本上为知识传授型课程，很容易形成“填鸭式”、“满堂灌”的教学模式，不能发挥学生学习的主动性和自主性。本次采用先进的网络教学方式，有利于学生的自学、自习。基本的教学方法是：

1、本课程教学以网络教学为主；

2、本课程配合大量的网络练习题，使学生巩固所学的知识；

3、本课程每学期进行部分面授课程的讲解。

2、课程安排：

本课程在编排上打破原来教材中的章节关系，以四个大的单元（《记谱法》、《节拍与节奏》、《音程与和弦》、《调与调式》）分别进行讲授，使教材的脉络更加清晰，更富有条理性。这四个单元既相互联系成为有机的整体，同时也有相对的独立性。有利于学生在网络中进行自主的学习与练习提高。

3、发展前景： 在计算机网络日益发展的今天，网络学习的优越性越发突出，今后我们会将全部课程（包括教学网页、网上习题、网上考试、VCD上传、学习论坛等）制作完成，并放置网络上，使本课程的内容更加丰富详实，让学生能够根据自己的具体情况，自由选择学习内容和测试内容。

二、《基本乐理》课程教学改革情况：

1、《基本乐理》课程的教学内容的组织安排

本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。

课程组教师非常重视《基本乐理》课程教学内容的组织与安排。注重理论联系实际，把《基本乐理》课程的理论与实践有效地结合到一起，避免了传统教科书脱离实际应用的弊端，在课堂讲授时注重网络技术实际应用的教学，强化教师与学生之间的互动，融知识传授、能力培养、素质教育于一体；课后鼓励学生通过各种媒体阅读的有关国内外权威著作，通过讨论和辩论等多种形式，将课堂讲授的内容充分消化、理解，并形成更深的认识。在教学实践中，我们根据本专业的特点，结合教学内容，安排大量的唱、听、分析等环节，设计出的各类实践活动能很好地满足培养学生的要求，这对提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力方面起到了很好的作用，并收到了较好的效果。

本课程在编排上打破原来教材中的章节关系，以四个大的单元（《记谱法》、《节拍与节奏》、《音程与和弦》、《调与调式》）分别进行重新整合，使教材的脉络更加清晰，更富有条理性，学生在自主学习时能够从整体上把握课程的重点，有利于学生根据自身的特点和学习进度，来合理安排学习的次序和练习的深度。

2、《基本乐理》精品课程的教学特色：

在教学内容上突出本课程的基础性。本课程教学有着明确的教学理念，以基本的乐理知识讲授为主，并辅以大量的练习题。开拓教学思路，以网络自学为主，教师辅导为副的自主学习模式，充分发挥学生的学习主动性，可由学生自由掌握学习进度。

本课题组的教师在多年教学中，在针对学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统的《基本乐理》课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。本精品课程采用先进的网络教学方式，有利于学生的自学、自习。基本的教学方法是：本课程教学以网络教学为主；本课程配合大量的网络练习题，使学生巩固所学的知识；本课程每学期进行部分面授课程的讲解。

改革原有的教学模式，根据音乐的形象性、感染性和愉悦性等特点，尽量利用多种媒体手段进行感知教学，在网络教学中恰当地使用多媒体课件、动画音乐和投影，通过活泼生动、形象直观的教学方式，培养了学生对音乐基本理论的感性认识与更深层次的形象思维能力。扩充学习情况：指定有参考书目和练习题，在网页中有相关的音响资料和VCD资料。实践性教学环境：学院有音乐专业固定使用的琴房、排练厅、多媒体教室、图书资料室、网络资料室等相应的教学实践环境。

3、重视教学环节，抓好教学质量

实行互动教学，让学生学会学习的方法，展开课内外讨论，提高学生综合运用知识的能力。抓互动教学，每一章都有明确的学习要求，适时地通过提问，布置作业等方式，可以更多地了解学生的学习情况。认真学习、循序渐进、及时总结，确保教学内容的系统化。

提高学生的综合能力。引导生学正确运用所学专业知识，分析和解决实践问题，使学生学会利用现代化的工具查阅所需的信息资料，展开课内外讨论和专题讨论，提高学生综合运用所学知识的能力。

篇8：基本乐理课教学改革初探

对于音乐学院的学生来说, 基本乐理课是专业必修课, 而且也是最为重要的基础理论课程, 目的是着重培养与锻炼学生的全方位读谱能力与从多角度、多层面提高学生的综合艺术修养。

然而, 由于受到传统教学思维根深蒂固的影响, 基本乐理课的教学模式长期以来一直被视为学生考学与考级之路的必备过程, 是讨厌而又不得不去碰触的切肤之痛。加之没有从不同学科、不同专业的学生学习乐理的不同需求与不同角度出发来研究教学目的、教学方法、教材等问题的涌现, 由此产生的一系列矛盾、困难常常使师生们感到一筹莫展, 从而无法真正达到教学课堂上的良好互动与课程总体规划与发展间的良性循环效果。

归纳、总结教与学间存在的问题, 主要包括以下几个方面:其一, 是课程设置上, 课时少, 内容多。两个学期的教学时间内连教师讲授完所有课程都成为了一种奢侈, 更不用谈学生能够完全学懂并吸收了。其二, 是教学理念上, 着重于书本上的概念与练习。更多的是依靠照本宣科, 背诵原则, 死记公式的教与学关系来执行。这种做法不但有悖于课程的教学目的, 也使学生沦为了做习题的机器, 而忽略或不去思考音乐的发展规律。其三, 是教学方法上, 书面练习与音响听觉上相互脱离。学生在书写习题时, 内心完全没有音乐音响的感受, 只是一味地按照规律与原则谨小慎微地, 小心翼翼地在乐谱上“建筑”音符, 心中无数, 脑中更无音响, 最后只剩一堆没有生命的音符和一纸符合构造原理但毫无生机与灵魂的乐谱。其四, 是教材选择上, 长期以来学院派的教材选择无不是将李重光“奉若神明”, 殊不知早已与时代发展脱轨的“圣经”已近耄耋之年, 早成明日黄花。

综上所述, 针对以上种种保守陈旧的教学方式与教育理念是我们在教学活动中不可避免而又现实存在的事实, 是摆在我们面前所迫切需要解决的问题。寻求更为合理的教学方式与苦觅脱离逆境道路之师生们的呼声此消彼长, 成为近年来基本乐理课教学改革中所面临的一项艰难任务。下面, 笔者仅以一位基本乐理课的教师身份来提出一些拙见和构想, 希望能为心存疑惑的广大师生们提供一点帮助。

第一, 应科学地、合理地分配两学期教学任务的侧重点。建议应本着实用性原则在第一学期理论学习的基础之上, 增加第二学期通过倾听音乐作品来分析、掌握音乐中诸多组成要素的积累量。基本乐理课程的教学目的并不仅仅是要求培养学生的读谱能力, 而更应着重于培养学生通过这门课程的学习来体会音乐的构成及音乐的美。所以, 应大量加入对不同时期, 不同风格, 不同地域甚至不同民族的音乐作品来进行分析, 使学生避免生搬硬套的练习模式及不能体会音乐构成与发展的“纸上谈兵”之苦。理论源于音乐, 争取使学生从音乐的角度来理解音乐, 真正做到在音乐作品中体味与思考, 带着问题在音乐作品中寻找答案, 以达到一举多得的目的。

第二, 根据不同专业学生的需要来丰富教学内容。因材施教一直是我们所追求的教育理想, 在以素质教育为主的当今社会更是我们在教学改革中不可回避的现实目标。对长期学习五线谱与多声部乐器的学生来说 (钢琴、管弦乐专业) , 学习基本乐理似乎更为轻松一些, 而对那些习惯看简谱和单旋律的学生而言 (民乐、打击乐、声乐专业) , 这一切似乎是那样的触不可及。因此, 在教学内容上应予以丰富, 加入一定数量的声乐谱、简谱、甚至打击乐的单线谱来分析一些贴近于本专业的音乐作品不失为一种好的选择, 通过与西方传统的五线谱的对比来了解二者存在的共性与异同, 使学生能够在学习中找到乐趣与自信。

第三, 教材的选择与应用。一本合适的教材一直是基本乐理课教师们不断寻求与探讨的热门话题, 在信息爆棚的当今社会, 仍然以古典为主的教学体系用书是否还合乎当今社会对学生的需要呢?我的答案是否定的。新型的基本乐理课教材应该抓住时代发展的脉络, 致力于探索与创新精神的研究, 吸收当代世界先进的理念, 去除与打破传统的陈规旧约是当下刻不容缓的时代命题。更多地融入流行音乐语言与思想也是教学环节中必不可少的, 毕竟流行的才是最为大众所接受与传播的。所以, 我们的基本乐理教学也必须紧跟时代步伐、与时俱进, 才可免去被时代淘汰的悲哀。

第四, 理论联系实际, 将书面练习与实际操作有机的结合起来。学习乐理, 应本着从感受———感知———感悟的规律原则来进行。应充分体现“看”“听”“写”“奏”这四个步骤循序渐进的学习方式。“看与听”是需要学生多去观摩重奏、合奏、重唱、合唱以及管弦乐队的演出与排练, 这样做既可以学习到自己本专业以外的音乐知识又可以在实践作品中体会并加深对理论概念的理解程度。“写与奏”是在看与听的基础上要求学生能参与其中, 作为乐团或乐队的其中一员来身临其境的感受音乐, 感知艺术, 感悟人生, 做到最大程度地吸收音乐给养, 提高自身的综合音乐素养与实践经验。

总而言之, 为了达到更为理想的教学效果和教学目标, 为了更好地投身于基本乐理课的教育事业中, 这些构想与探究还会持续下去, 同时也坚信在我国高等艺术院校几代基本乐理课教育工作者的集体努力下, 在不断地探索与追求中一定会形成更为科学、更为合理的基本乐理课教学模式。

参考文献

[1]李振海.基本乐理课的教学方法之我见[J].中外教育研究, 2010, (9) :85-86.