诗歌知识

2024-06-17

诗歌知识（精选6篇）

篇1：诗歌知识

诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

如：

天净沙〃秋思马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。

常见的意象

1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：

诗词鉴赏第1页(共7页)渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤

诗词鉴赏第2页(共7页)烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧

(一)炼字技巧：炼字型：

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例：

南浦别白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更

诗词鉴赏第3页(共7页)鲜明地表达事物的作用。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系：

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐

诗词鉴赏第4页(共7页)的效果。

3、表现手法：

(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”

诗词鉴赏第5页(共7页)的效果。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

诗词鉴赏第6页(共7页)(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

三、解题方法——答题指津：

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?

答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

答题示例：

早行陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法?有何效果?

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

诗词鉴赏第7页(共7页)

篇2：诗歌知识

《新课程标准实验教科书生物学》（人教版）有许多处在教学中可以引入了古人的诗词名句，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”。我认为：这些诗词名句的引入，既能向学生传达一定的生物学信息（因为诗词中包含了许多生物知识），又能使生物学教学富于人文色彩和审美情趣。因此教学中认真研究这些诗词名句中所蕴含的生物学内容，深刻剖析和领悟诗词中所寄寓的生物学美学价值，既有利于活跃课堂学习气氛，激发学生的学习兴趣，又有利于对学生进行审美教育，渗透人文精神，进而促进学生情感、态度、价值观方面的健康发展。现将摘录的八段诗歌附录如下，请你们欣赏。生物知识诗歌（网上摘选）1．增殖的离愁

迷雾漫漫

看上去像间期一样恬淡愁绪

像DNA复制一般蔓延你的身影

像前期的染色体渐渐出现强作的欢颜

像核膜和核仁一样的消散空留下纺锤丝一般的缠绵我们坐在桌前

就像中期的染色体排列在赤道板此刻是如此短暂心

像后期着丝点一样的分裂我们也像子染色体一样移向不同的一边终于

我们像末期的染色体一样无法看见全化做

染色质那丝般的惦念同样的离愁

恰如同样的染色体你我各半

谁也没说出再见从此海角天边

2．迷惘?能量

秋风起，水面微皱我的心情像酶的活性随着pH和温度而动荡

断裂了ATP的高能磷酸键我有了抬头的力量静望，夕阳的余光余光中的植物一片透亮

仿佛可看见

叶绿体中缕缕冒出的氧 [H]把二氧化碳还原成糖默默地聚集着能量一切那么匆忙

给我一点希望我就能释放出辉煌就像给一点氧

丙酮酸分解成二氧化碳释放出惊人的能量

夜深了，就睡吧再寒冷的夜晚酶也不会变性再深的迷惘我也不会绝望

3．抗原与抗体的爱恋

我是抗体，你是抗原为你而生，等你出现幻想着与你

在血浆之河牵手的瞬间

纵然柔情只是昙花一现

我也无悔无怨你不似过敏原

让我周围充满了组织胺你不似抗生素让我自惭你的到来

只为我紧紧的拥抱哪怕粉身碎骨化水化烟

时光千回百转内环境中我在等你

等你和我前世注定的约见 4．等我

等我，我就要变化身姿

让头如雨滴，尾如光溢等我，我正在转移线粒体让它们帮我更快的游弋

我来了，亲爱的卵子

我是奔跑最快的精子，是你今生的唯一

看到了吗

我身后的那些兄弟他们在助我前进宁愿自己渐渐疲惫渐渐消逝

感受到了吗

那些你周围的激素信息它们在鼓励你坚持下去

等我

我们就要幻化为一体世界就要诞生一个独特的生命体

5．美妙的双螺旋思念

就像基因般多彩的书卷每个碱基都代表着我们永恒的誓言

我把爱写进核酸探针深埋在你的复制起点

就算紫外线在我们身边出现世间的一切都发生着基因突变我们的心

依然像肽键一样紧紧相连

我想你就像抗体想着抗原；你的美丽是传递信息的乙酰胆碱你的笑容就像荧光素一样点亮了我的今天与明天

期待那么一天，我们能交织缠绵成尘世间最美妙的双螺旋

6．爱到细胞深处

穿过纷繁复杂的生物圈你来到我的面前是否

有一条无形的碳链冥冥中把你我相连

你是核糖体

把我像氨基酸一样的俘虏你是内质网

把我像蛋白质一样的加工你是高尔基体包裹了我

又把我轻易的放弃

为什么

我还是那么爱你

因为我希望

我们像两个氨基酸一样脱去那一分子无谓的水相互连接成紧密地肽键因为我感到

我们像两分子葡萄糖

条件成熟就能合并成麦芽糖因为我清楚

我们就是配对的脱氧核苷酸链必将形成美丽的双螺旋

在生物圈内自由飞翔在空中写出状观的s线

7．细菌的独白

我很小

但我相信自己

荚膜外衣是我独创的武器

我很简单

但我内涵独具

核区DNA让我的生命密码代代传递

环形质粒让我如虎添翼顽强抗敌

我是细菌

我常常遭受鄙弃但我有坏有益美味佳饮

常常是我代谢所致

我是细菌

我的生物分类很低但我具有超人之力

把生物圈的稳态牢牢建立

我无处不在

但无幻灯之迷彩我无法永生

但分裂后留下无穷子代我无声无息

惟有基因突变的情怀

这就是我——

一个微小细菌的独白

8．爱在生物圈你我缘起缘牵源于那神奇的碳链记不清几生几世我们无数次的邂逅

邂逅在浩瀚美丽的生物圈

那一天

我是抗体，你是抗原内环境中

我们蓦然相见我不敢拥你入怀怕你化水成烟可你

为了前世的誓言为了片刻的缠绵甘愿幻灭成片如菊花落残

那一天

我奔跑于草原你轻飞于蓝天我仰望着你你俯瞰着我

我期待着你的降落你等候着我的飞迁可宿命的安排

只能让你我永远垂直

共同捍卫群落的稳定与发展于是草原上

我跑着永远的s型

蓝天上，你腾飞起J型曲线

今天

我是巍巍群山你是河川百转我们终于相依相偎成就永恒的爱恋爱在美丽的生物圈彷徨·能量秋风起水面微皱

我的心情像酶的活性随着pH和温度而动荡

断裂了ATP的高能磷酸键我有了抬头的力量静望

夕阳的余光

余光中的植物一片透亮仿佛可看见

叶绿体中缕缕冒出的氧 [H]把二氧化碳还原成糖默默地聚集着能量一切那么匆忙

难道它们也担心黑夜中的静寂静寂中的彷徨？

恰如糖分解为丙酮酸我艰难的释放着能量纵使窒息到没有氧气大不了

把宝贵的[H]处理成垃圾

给我一点希望

我就能释放出辉煌就像给一点氧

丙酮酸分解成二氧化碳

大量的[H]就释放出惊人的能量

夜深了就睡吧

篇3：诗歌评判与诗歌创作

一曰境界高。所谓境界,即事物所达到的程度或表现的情况,比如思想境界、艺术境界,等等。近代学者、文学评论家王国维在《人间词话》中借用宋代词人的词句写的三种境界比较有代表性。“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”(晏殊《蝶恋花》)是第一境界;“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”(柳永《蝶恋花》)是第二境界;“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”(辛弃疾《青玉案》)是第三境界。大凡有诗歌创作实践的人,对以上三种境界都会有切身的感受。开始作诗,创作欲望高,又担心自己写不好,信心和希望若有若无,几分痴迷,几分迷茫,的确有“独上高楼,望尽天涯路”的感觉。进入状态后,总想着把诗写得更美一点,更纯粹一点,说是对语言的锤炼,实则是磨砺思想或者说是折磨思想的一个过程。得不到好句子,常常是连觉都睡不好,真可谓“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。思想的过程,又是一个发现甚或不断发现的过程;而发现,每每在不经意中巧遇新鲜的东西,这时候,你就会激动起来,眼睛一亮,豪情万丈,你可能会旁若无人地唱上一段什么歌,甚至手舞足蹈起来,说得严重一点,有那么一点神经质,这就应了哪句话:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”这三种境界,都离不开两个东西,即人品与作品。也就是说,境界是作者的人格特质与品格高下的重现,同时也是作品品格高下的展示。

二曰感怀深。有一句老话叫“诗言志”,志,即源于心怀的感动。触景生情,感怀弥深。艾青的名篇《礁石》即可证明这一点。从诗人所讴歌的“礁石”的形象上,可以鲜明地感受到诗人崇尚的饱经磨难而又坚贞不屈的伟大气质与精神。只要感怀深,哪怕语言朴素一点,形象简略一点,也仍然能使人不能忘怀。感怀是心灵的到达,一切矫揉造作,搔首弄姿,只能使人生厌,使人反胃。意大利诗人但丁在他的名篇《神曲》中有一句诗说:“他是诗人,不是写诗的人。”这是什么意思呢?诗人难道不是写诗的人?从字面上讲,诗人不就是写诗的人吗?但丁不是在玩文字游戏,这里,前一个“诗人”的“诗”字是指真正的诗,而后一个“诗”字则只是形式意义上的诗。“诗人”,就是忠实于自己的体验感触,不写自己真实的心灵颤动以外的东西。

三曰情操美。情操是由感情和思想综合起来的不轻易改变的心理状态。“对真、善、美、圣的寻求,对纯情的执著,对正义与正直的坚持,对罪恶的愤怒,对生命的喜悦,对亡故的哀伤,对国家民族复兴的企愿,对众生忧患的悲悯……莫非优美之情操。”而那些以诅咒自己文化的优良传统为荣,狂妄的自我膨胀,沉沧于迷幻药之类的东西而沾沾自喜还以为值得大写特写等等,无疑为情操之卑劣。我们在评判诗歌的时候,必须做到爱憎分明。

四曰语言精。一首诗,是由语言构成的;语言,是由一个一个的字连缀的。语言精,就是要善待每一个字,选好每一个字,用好每一个字。就像我们欣赏建筑之美,不能忽视每一块砖所起到的作用一样,我们要让每一个字找到应有的位置。语言精,就是要准确、凝炼、有新鲜感、有跳跃性。古人常提到“诗眼”这两个字,现在我们把它称之为“警句”。诗人田间说:“警句是诗的眼睛,明亮发光。”臧克家说:“诗要有警句,如果把诗中的每一个字比作砖瓦,那么,警句就是梁柱。”所以,在诗篇中创造出具有深刻哲理意味的警句,有助于提高诗的品味,提高诗的感染力。现在有些诗歌中,通篇都是对琐屑、无聊和乏味的日常生活细节的描述,东拼西凑,鸡零狗碎的。而且,这些诗中的描述不是去揭示日常生活的真相,而是对之摆出一种洋洋得意、津津乐道的姿态,仿佛他们已经看透了生活,看破了红尘。这绝不是一种新的艺术创建,而是一种传统的劣根的生活态度的回潮和反弹,它借一种无聊的话语,在伸张一种卑鄙的趣味,一种粗蛮的生活态度。这无疑是不可取的。

五曰形象活。有一个谜语,谜面是这样的:“远看山有色,近听水无声。四季花还在,人来鸟不惊。”这个谜语的谜面就是一首诗或者说具备了诗的某些特征,它容易使人记忆,为什么呢?最重要的原因,就是它借助了形象来说话,很容易刺激人的听觉,随之实现听觉到视觉的转换。山、水、花、鸟、人,还有色彩,还有声音,还有人的走动,这些形象的自然切入,叫人耳目一新。所谓“诗中有画”,其实也就是要求有具体的形象感,使人读后栩栩如生,若有一幅画面浮现眼前。如果把创作诗歌比作制作豆腐的话,形象就好比制作豆腐时所用的石膏。如果没有石膏,豆腐就会散架,不管你将那豆腐块切得多么碎小,石膏都含在豆腐里,哪怕你肉眼看不见。可以这么说,你不会使用形象,你就没有完成诗歌创作的准备,在这种情况下,你硬着头皮写下去,必定会打乱仗。中国自古有“赋、比、兴”三种写诗的方法,叙物以言情,索物以托情,触物以起情。汉字本身就是最有形象感的文字,它所具备的结构之美,是任何拼音文字所不能达到的,要说诗歌的形象美,汉字就给了我们天生的姿态。无论欣赏诗歌,还是诗歌创作,我们都应该有一种自豪感,带着一份好心情。

六曰结构紧。新诗以分行排列为外观特征,它的结构与传统诗最大的不同在于增加了排列美这一要素。从一个字到整篇排列,或整齐谐和,板块醒目;或参差不齐,错落有致,根据诗的需要和个人的审美取向,你可以自由选择、自由发挥。视觉美,在未通读正文的情况下,给你一种文字的排列所独有的美感。你可以眯着眼看,或者用眼睛就那么扫视一下,这种形体美,会刺激你的阅读兴趣。诗如何分行,每行以多少字为宜,并没有一定之规。散文中有“形散神不散”之说,书法中有“形断意不断”之说,诗的分行与之相通:形断意不断,意断形相连。

七曰音韵畅。所谓音韵,即诗歌的音乐性,就是指诗歌在形式和语言所具有的与音乐相同或相近的艺术特质。音韵是诉诸听觉的艺术。正象音乐必须通过演奏、歌唱来表现一样,诗歌也只有在吟唱、朗诵中才能充分发挥其抒情的、审美的艺术效果。从诗歌的发展历史看,音乐性是诗歌先天的素质。就新诗而言,尽管它打破了传统诗那种一定的韵式,并不等于不要音韵感,事实上,音韵美正是诗歌语言与散文语言的重要分水岭。现在音韵的运用又有了新的分野和新的认识,不过,无韵的自由诗仍然要有节奏感和韵律感才行,它以感情起伏为节奏,而在形式上,则消失了韵脚。至于有的人不懂韵而排斥押韵,那是一种不聪明的表现。

八曰风味醇。风味是一首诗能否具有魅力的主要决定因素。风味醇,就是风味醇郁。醇,有许多的近义词,醇厚、醇美、醇香、醇正。也就是说,风味,你不仅可以品,可以闻,还可以听,可以看,可以悟,可以思。从某种程度上说,我们对某些作品风味的肯定,也就是对这些作品的作者的人格的肯定。通常情况下,这样的判断,很少出现偏差。

如果说诗歌评判是诗歌创作的准备的话,那么,诗歌创作则是对诗歌评判的重构与完善。诗歌创作有无规律可循?这其实是一个不便回答的问题。每一位诗人都在按自己的方式进行创作。排出表面的繁复,笔者以为,吸收传统,借鉴现代,让诗歌返璞归真,不失为一条可行之路。

从题目入手。对于一个初学者来说,往往容易忽略题目的重要性,或以清一色的名词作题;或写出的题目总给人一种似曾相识的感觉,等等,这些题目都很难调动人们阅读的兴趣。当然,这并不是说,别人写过的题目就不能再写了,如果能出新,也未尚不可;如果是炒现饭,那就有点煞风景了。有一个说法,题目要当诗来写,或者干脆说,题目,是诗的一半。有了好题目,你就会激动不已,你就会按捺不住,你就会以一种良好的状态投入到这首诗的创作中去。比如《花朵的方向》。花朵有方向吗?从语法的角度讲,似乎是一个病句。花朵有色彩,花朵有香味,花朵哪里有什么方向?不,花朵有方向,它的方向是向上的,因为光合作用,它每时每刻都在向上,这个题目给了我们多少想象的空间:花朵有根,植根大地;花朵向上,有太阳、有天空,更有诗人的目光。又比如《停在记忆上的云》。记忆是保持在脑海里的过去事物的印象。一朵云,停在了记忆上,它是什么样的颜色?什么样的状态?或许每个人回答都不一样,看到这样的题目,首先就叫人沉默。从题目入手,往往会出现这种情况:一是有一个题目突然从心里冒出来,或许这就是所谓的灵感吧;二是有了一个挥之不去的形象,再考虑围绕这个形象作一个什么样的题目;三是有了某样一种氛围,暂定一个题目,然后边写诗边修改题目。强调题目的重要性并灵活地运用于诗歌创作,常常会使读者在阅读的阻碍中获得发现的惊喜。

用形象说话。一首诗有没有生命力,在于它有没有形象。形象能给人色彩感、画面感、动态感。在我们的生活经验中,就有许多美好的形象留在我们的记忆中,你说记忆深刻也好,你说刻骨铭心也好,形象的穿透力,常常会使我们惊讶不已。我们的记忆,因为有形象来帮忙,才找到了一个又一个支点。来看《火焰》。火焰很平常,大家都见过。可要写特殊的火焰,第一朵火焰,人类的第一朵火焰,燧木取火,这属于历史知识的范畴了,我们谁都没有能力去讲述这段历史,而我们感兴趣的是那第一朵火焰像“试翅的黑蝴蝶”。黑蝴蝶,便是我们要捕捉和描绘的形象。第一朵火焰叩响天空/烧毁了一片森林/回响的空旷里/飘满试翅的黑蝴蝶/纷纷扬扬/是一些故事的种子/认识了火焰/其实就是掌握了光明/太阳的微笑/曾是红色的狡黠/使我们的祖先/学会了思考和拼搏/作为火焰的映衬/黑夜与寒冷目光炯炯/像一对谪仙/从另一侧面为我们指点生活/还有饥饿/把我们每个人都培养成/火焰的捍卫者。这首《火焰》,除了黑蝴蝶,还有许多与之相关联的形象,天空、森林、种子、太阳,还有“红色的狡黠”,黑夜与寒冷也拟人化了,可以“目光炯炯”,像一对受了处罚下界到人间的神仙,为我们指点迷津。用形象说话,代替了我们口舌的笨拙,同时又使我们的思想有了一个舞蹈的空间。

靠语言造型。写诗,对语言的要求是极高的。它不仅仅是停留在句子通顺、语法规范的层面上,而是要洗炼、独到、本质、纯粹。用语言造型,是对一首诗的整体关照。选择什么样的词语,准确地说,是选择什么样的字,在字的组合中结构什么样的形象,折射出什么样的思想,语言起着关键的作用。一个字的重复,一个字的变化,都是很有讲究的。现以《小孩与桌子》为例:小孩的头/撞在了桌子上/桌子未笑/小孩哭了/妈妈拿过木尺/连连敲打桌子/桌子未哭/小孩笑了。全体只有两段、八句,记述的事情也很简单:小孩的头撞在了桌头上,疼得哭起来;妈妈用善良的、欺骗的手段用木尺敲打了几下桌子,小孩不哭了。小孩的头撞在了桌子上,可见小孩还小,一、两岁吧,只有桌子那么高。这是诗中的暗示。关键是字的变化,使这首诗在童趣中多了一些机警,桌子未笑/小孩哭了/……桌子未哭/小孩笑了。无非是将“笑”与“哭”换了一下位置,效果就出来了。自然,桌子既不会哭,也不会笑,可小孩由哭变笑,这首诗也就完成了。另有一首《门》:我想把门关上/然后坐在谛听里/细品你不期的脚步/与叩门的声响/我又想把门打开/好让你梦幻般的眼睛/和我灼热的心/来一次自然的碰撞/到底是打开/还是关上/我来不及想/却又想了一个晚上。这首诗写了一种等待,等待谁?诗中没有说出来。也许是朋友,也许是恋人,这都不重要。关键是把那种“等待”写得有了味道。不知道是把门打开好,还是关上好,接着又说“来不及想,却又想了一个晚上”。来不及想,时间那么短;一个晚上,时间又那么长,门到底是个什么状态?这其中有太多的暗示。诗的语言,不能容忍多出一个废字。长思考,短文字,这样才有了语言的张力。

以情感取胜。写诗,要有感情投入,这是不言而喻的。没有感情,诗就没有了灵魂,而感情的基础是思想。来看《瓶子在清晨碰撞》。瓶子是什么样的瓶子?你可以把它想像成啤酒瓶子,是液体被人吸干了的空啤酒瓶子。那空瓶子在清晨碰撞又是怎么一回事呢?诗记下了一个真实的片段。一个收废瓶子的人在他的竹篓里装瓶子,那两只竹篓分别架在自行车后座两边。就那瓶子碰撞的声响,使诗人的内心隐隐作痛,想到了生活的艰难。诗人不知道这许多的空了的酒瓶子能卖多少钱,也许够不上一包上好的烟钱,或者等于半个月的早餐(或许每次只能吃一块钱一碗的面条)。但诗人被他那种用平静的心态享受生活的精神感动了,于是有了写作的冲动,记录下最本质的生活。瓶子不经意的碰撞/好响/这分明是窗外的事物/正在行走的事物/行走的瓶子和人/悄悄中/带着某种液体的重量/急骤的脚步声/像砂砾一样杂乱无章/我不能很好地去倾听/城市的清晨/仿佛瓶子的破碎/撒落些什么/沿着记忆的街道/我让疲惫临风而舞/渐渐模糊的空洞里/开满失眠的灯光/我无法将瓶子进行概括/瓶子太多/而且各式各样/都有精美的包装/人们反反复复将它们搬运/用尽气力/朝着梦中的方向/瓶子在清晨碰撞/在梦的边缘碰撞/掌握瓶子的人/变得一天比一天匆忙/而瓶子在破碎前总要碰撞/我不知道它们停顿在什么地方。要想以情感取胜,必须注重生活的积累,从细微处着眼,多观察、多思考、多记录。厚积薄发,乃是诗歌创作之精要。

还有一点是不能忽视的,就是要从写短诗开始,并从中锤炼语言,塑造形象,完成情感的酵化。多写短诗,或许是走向成功的一条捷径。

摘要：诗歌评判与诗歌创作是两个不同的概念,它们之间既有区别又有联系。纵观诗歌的流程,异态纷呈,波澜壮阔,从旧体诗、近体诗(格律诗)到新体诗和新诗(自由诗),按历史发展的演变,出现了不同的分类。本文拟就新诗的评判标准和创作方法展开讨论。

关键词：诗歌评判,诗歌创作

注释

1引自高凖《试论诗的评判标准》,载《诗刊》2001年第2期。

2同上。

3黄明山:《花朵的方向》,载《飞天》1992年第5期。

4参见黄明山《幸运的翅膀》,载《飞天》1995年第5期。

5黄明山:《火焰》,载1998年8月8日《文艺报》。

6引自《中国诗歌精选》,中国作家协会选编,长江文艺出版社出版。

7引自《中国当代青年诗人诗萃精评》,长江文艺出版社出版。

篇4：运用文言知识鉴赏诗歌

一、正确理解古今异义，避免误入歧途

古典诗歌既然是古人所作，所用字词自然符合古代汉语的用字规律，其词义也必然要按照文言词义来理解，如果以现代常用义来解释，往往会曲解原意，乃至闹笑话。简单如李白的《静夜思》“床前明月光”中的“床”，就不是指我们睡觉的床，而是指古代的“胡床”，是蒙古民族挂在马背上的小板凳，下马的时候可以坐着休息一下。若李白真的躺在床上，就无法“举头”“低头”了，也不会把“月光”疑为“地上霜”了。比如苏颋的《奉和春日幸望春宫应制》“东望望春春可怜，更逢晴日柳含烟。宫中下见南山尽，城上平临北斗悬。细草偏承回辇处，飞花故落奉觞前。宸游对此欢无极，鸟弄歌声杂管弦。”首句“东望望春春可怜”中“可怜”一词当为“可爱”之意，是表明春光可爱，打动圣上游兴。如果按现代常用义理解为“值得怜悯”，便无从理解诗意了。再如王维《栾家濑》“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”“浅浅石溜泻”，正面描绘栾家濑水流的状态。“浅浅（jiān间）”，同“溅溅”，水流急的样子。因为有这场秋雨，溪水流得更急，才能溅起跳珠，惊动白鹭。若理解为“水很浅”，则下文无以为继，境界全无。其它如李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺”的“危”在诗句里是“高”的意思，杜牧的《山行》“停车坐爱枫林晚”中的“坐”词义为“因为”等等。

二、准确判断词类活用，体味炼字之妙

文言文中常见词类活用现象，古典诗词中为了炼字、炼意、韵律等方面的需要，也经常改变词语的词性，以达到更好的表达效果。我们在解答诗歌鉴赏题时，也经常遇到此类情况。如果不能准确判断出词的词性变化，就很难体会古人炼字炼意的精到之处。比如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”里的“绿”字，本身属于形容词，在诗里带了宾语，作为动词来使用，属于词类活用中的“形容词使动用法”，应理解为“使……变绿”。常建《题破山寺禅院》“山光悦鸟性，潭影空人心”一句中“悦”意为“使……高兴”，“空”意为“使……变得坦荡空灵”，也是同样的活用用法。再如杜牧《登九峰楼寄张祜》“百感衷来不自由，角声孤起夕阳楼。碧山终日思无尽，芳草何年恨即休。睫在眼前长不见，道非身外更何求？谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”尾句中“轻”，意为“把……看轻”，是形容词意动用法。而杜甫《绝句漫兴九首》（其七）“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。”。第一句中的“糁”是名词，即米饭粒，可是在这里却用作动词“抛撒”的意思。诗歌鉴赏试题经常将此类词语提出来，要求考生分析该词的用法和妙处。如果不能准确判断出该词的活用用法，往往也很难体味古人炼字的精妙。

三、适当调整特殊句式，领悟诗句含义

古典诗歌特别是格律诗对韵律有严格的要求，为了满足押韵或对仗，有时也是抒情和增加诗味的需要，常常出现倒装语句。这些句子或是宾语前置，或是定语后置，或是状语后置，如果不作调整，按部就班地翻译理解，往往前言不搭后语，文意不通。大家最熟悉的句子当数苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”正确语序应为“神游故园，应笑我多情，华发早生”。倒置的原因在于该词的韵律要求，并且能够突出作者因“多情”而“华发”“早生”。杜甫《晴二首》之一：“久雨巫山暗，新晴锦绣纹。碧知湖外草，红见海东云。竟日莺相和，摩霄鹤数群。野花干更落，风处急纷纷。”“碧知湖外草，红见海东云。”这两句诗是写诗人遥“知湖外草碧”，远“见海东云红”。若直述则无甚诗意；经诗人把“碧”和“红”倒装在前，则面目全新，诗意盎然。杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”,实即“香雾湿云鬟,清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月,那散发着幽香的蒙蒙雾气,仿佛沾湿了她的头发,清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。诸如此类句子，如果只按原句顺序理解，或文意不通，或晦涩难懂。但诗歌中的这种倒装语序,不仅体现了诗歌艺术的音韵美,而且能够更淋漓尽致地表现作者要抒发的情感，往往是出题者青睐的对象，因此，在阅读古典诗歌时，如果遇到按字面语序读不通，读不懂，就应考虑是否倒装。

当然，古典诗歌中运用的文言知识还有许多，要想做好诗歌鉴赏题，要有比较深厚的文言基础，在平时的文言文学习中要注重积累，善于归纳，形成系统化的知识体系，并且能够灵活运用于诗歌鉴赏中。

【作者简介】

杨振军，高级教师，执教于河北省唐山五中，教研组长，区骨干教师，发表文章多篇。

篇5：诗歌知识竞赛

2、《江畔独步寻花》的作者是唐代杜甫。

3、在苏轼写的《惠崇春江晚景》这首中，让我们知道了有一种味美但内脏有毒的鱼叫河豚。

4、“千山鸟飞尽，万径人踪灭。”是唐朝诗人柳宗元的佳句。

5、堪称“诗中有画，画中有诗”的诗人是王维。

6、“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”诗中的“佳节”是指重阳节节。

7、陆游写的《咏梅》这首词中，它的词牌名是：卜算子。

8、告诉我们要拥有更的知识，就要不断地努力学习的诗句是“问渠那得清如许，为有源头活水来。”

9、《七步诗》的作者是曹植，告诉人们不要手足相残的道理。

10、“岁寒三友”指松竹梅；描写“岁寒三友”古诗分别是：《松树》、《竹石》、《梅花》。

二、请用你的金睛火眼，判断下面的题目是否正确，对的打“√”错的打“×”。（10分，每小题1分）

1、《渔歌子》是宋代诗人张志和写的一首词。（×）

2、“清明时节雨纷纷”的下一句是“牧童遥指杏花树”。（×）

3、《送元二使西安》《鹿柴》《饮湖上初晴后雨》都是唐代诗人王维写的诗。（×）

4、“独怜幽草涧边生”中的“独怜”是“孤单、寂寞”的意思。（×）

5、《示儿》《闻官军收河南河北》都是表达诗人的爱国之情。（√）

6、《如梦令》是清代诗人李清照写的一首诗。（×）

7、王昌龄是以写边塞诗而闻名。（√）

8、“初唐四杰”是指杨炯、王勃、卢照邻、骆宾王。（√）

9、“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”写的是洞庭湖。（×）

10、“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”是描写西湖的美景。（×）

三、请用你的细心，给下面的题目选择一个正确的答案，把序号写在括号里。（10分，每小题2分）。

1、《山行》是描绘了（C）的景色。A、春天 B、夏天 C、秋天 D、冬天

2、“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”出自（B）的名句。A、李白 B、王维 C、王昌龄 D、杜牧

3、把“春风”比作“剪刀”的是哪首诗？（C）

A、《忆江南》 B、《滁州西涧》 C、《咏柳》 D、《游园不值》

4、“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”诗中写的名胜是（D）。A、泰山 B、华山 C、黄山 D、庐山

5、“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”这首诗写的是（B）。A、花 B、风 C、竹 D、水

四、请用你的积累，根据要求写出相应的诗词。（70分，每小题2分）

（一）、直接把诗词补写完整。（10分，每小题2分）

1、昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。

2、野旷天低树，江清月近人。

3、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

4、西北望长安，可怜无数山。

5、日暮苍山远，天寒白屋贫。

（二）、在横线上填上正确的花名、动物名或色彩名。（8分，每个空格1分）

1、等闲识得东风面，万紫千红总是春。

2、待到重阳日，还来就菊花。

3、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

4、柴门闻犬吠，风雪夜归人。

5、玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

6、牧童骑黄牛，歌声振林樾。

（三）、根据要求写诗词（各写一句）。（10分，每小题2分）

1、写冬天的：忽如一夜春风来，千树万树梨花开

2、写爱国的：王师北定中原日，家祭无忘告乃翁

3、写黄河的：白日依山尽，黄河入海流

4、写边塞的：黄河远上白云间，一片孤城万仞山

5、写思乡的：春风又绿江南岸，明月何时照我还

诗歌知识竞赛2

一、选择题：

1、下列不是俄国作家的是：A

A.泰戈尔 B.普希金 C.高尔基 D.契诃夫

2、请问拜论是哪个国家的伟大的浪漫主义诗人？C

A法国 B瑞士 C英国 D意大利

3、李白的诗风是 B A、沉郁、雄浑 B、豪迈、奔放 C、通俗、易懂 D、狂傲，不训

4、我国第一个女诗人是：C A李清照 B朱淑真 C蔡文姬

5、下面诗句中的哪一句，选自曾被称为唐绝句“压卷之作”的诗中（②）

①欲穷千里目，更上一层楼； ②羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门在；

③海内存知己，天涯若比邻； ④停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

6、我们平时常说“如果冬天来了，春天还会远吗？”请问，这句名言出自于英国的哪位作家？

A雨果 B拜论 C雪莱 D普斯金

7、《资治通鉴》是我国北宋年间何人主编的一部编年体的历史巨著(B)

A.王安石 B.司马光 C.欧阳修 D.苏轼

1、“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。” 猜一建筑

材料（石灰）

2、“一朵芙蓉顶上栽，彩衣不用剪刀裁。平生不敢轻言语，一唱千门万户开。” 猜一动物（公

鸡）

二、请与古人对诗句。

1、东边日出西边雨，(道是无晴却有晴)

2、(旧时王谢堂前燕)，飞入寻常百姓家。

3、九曲黄河万里沙，(浪淘风簸自天涯)。

4、(鸡声茅店月)，人迹板桥霜。

5、童孙未解供耕织，(也傍桑阴学种瓜)。

6、我劝天公重抖擞，(不拘一格降人才)

7、(平明寻白羽)，没在石棱中。

8、(千里黄云白日曛)，北风吹雁雪纷纷。

9、(泉眼无声惜细流)，树阴照水爱晴柔。

10、春潮带雨晚来急，(野渡无人舟自横)。

三、古人常睹物吟诗，盛赞大自然中的一草一木。像这样的咏物诗你能写出多少呢？请任选下面这些景物中的3样赋诗，注意把诗名和作者写清楚：柳树、月亮、梅花、荷花、瀑布、雪、枫叶。

四、在括号里填上动物或植物名。

1、不识（庐山）真面目，只缘身在此山中。

2、遥望（洞庭）山水色，白银盘里一青螺。

3、（朱雀桥）边野草花，（乌衣巷）口夕阳斜。

4、羌笛何须怨杨柳，春风不度（玉门关）。

五、在括号里填上动物或植物名。

1、故人西辞（黄鹤楼）楼，烟花三月下扬州。

2、西塞山前（白鹭）飞，桃花流水（鳜鱼）肥。

3、枯（藤）老树昏（鸦），小桥流水人家。

4、乱花渐欲迷人眼，浅（草）才能没（马蹄）蹄。

5、儿童急走追（黄蝶），飞入（菜花）无处寻。

6、泥融飞（燕子），沙暖睡（鸳鸯）。

7、柴门闻（犬）吠，风雪夜归人。

8、（竹）外（桃花）三两枝，春江水暖（鸭）先知。

9、（小荷）才露尖尖角，早有（蜻蜓）立上头。

10、童孙未解工耕织，也傍（桑）阴学种（瓜）。

11、江晚正愁余，山深闻（鹧鸪）。

12、留恋戏（蝶）时时舞，自在娇（莺）恰恰啼。

六、按诗意填空：

1、翁卷的《乡村四月》以白描手法写江南农村的景象，前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨、寥寥几笔就把水乡初夏时节特有的景色勾勒了出来。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出劳动的紧张、繁忙。前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。

2、唐代诗人白居易在诗《乐游原》中以一句“ 夕阳无限好，只是近黄昏”表现出对美好而又行将消逝的事物的留恋和惋惜，极具人生哲理，堪称千古绝唱。

3、《游园不值》的作者是（宋具体是南宋）代诗人（叶绍翁）。这首诗赞美了（春天）。诗中描写景色的名句是满园春色管不住，一枝红杏出墙来。

4、《晓出净慈寺送林子方》的作者是（），这首赞美了（），诗中描写景色的著名句子是

5、《饮湖上初晴后雨》的作者是（苏轼），本诗描写了（西湖）的美丽景色，广为流传的诗

句是欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

七、引用古诗名句，往往能起到很好的劝诫效果。当遇到下列情景，用上哪一句诗最为恰当呢？

1、教育人要积极向上，好上加好：欲穷千里目,更上一层楼。

2、说明生命力顽强，用来礼赞百折不挠、蓬勃向上、积极有为的顽强精神和人生态度：大雪压

青松,青松挺且直。

3、教育节约粮食，珍惜农民劳动成果：谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

4、教育我们只有不断读书学习，吸取新鲜知识，思想、才学、智慧才会永不枯竭，永不陈旧，永远充满活力和生机：问渠那得清如许，为有源头活水来。

5、教育我们面对严峻的考验要从容不迫、无所畏惧：粉骨碎身混不怕,要留清白在人间。

八、认真品读《村居》一诗，并将这首诗改写成优美的散文。

村居清高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来后，忙趁东风放纸鸢。

农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水气，烟雾般地凝聚着。杨柳似乎为这浓丽的景色所迷醉了。村里的孩子们放学以后，一路上没什么耽搁，回家挺早，赶忙趁着东风劲吹的时

机，把风筝放上蓝天。

必答题：

一、每组背诵相关内容的三首诗：

描写春天的诗、描写爱国的诗、描写送别的诗、描写思乡的诗、描写边塞诗、借物言志的诗

三、写诗句：

*，霜叶红于二月花。（杜牧《山行》）*，早有蜻蜓立上头。（杨万里《小池》）*，夜半钟声到客船。（张继《枫桥夜泊》）

*，总把新桃换旧符。（王安石《元日》）*.，不拘一格降人才。（龚自珍《己亥杂诗》）*，春风吹又生。（白居易《赋得古原草送别》）*.，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》）

四、积累题。请将古诗词补充完整。*在括号里填上带“春”的词语。（1）（）到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（2）（）带雨晚来急，野渡无人舟自横。（3）（）又绿江南岸，明月何时照我还？（4）（）满园关不住，一枝红杏出墙来。（5）忽如一夜（）来，千树万树梨花开。* 请你根据诗句内容，写出与它相关的名胜。（2）水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。（）（3）飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（）（4）湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。（）（5）横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（）

* 给下列古诗填上表示颜色的词。

（1）（）蓑笠，（）蓑衣，斜风细雨不须归。

（2）月（）雁飞高，单于夜遁逃。（3）遥望洞庭山水色，（）银盘里一（）螺。（4）日出江花（）胜火，春来江水（）如（）。（5）千里莺啼（）映（），水村山郭酒旗风。（6）（）云翻墨未遮山，（）雨跳珠乱入船。（7）接天莲叶无穷（），映日荷花别样（）。

（8）返景入深林，复照（）苔上。

（9）两个（）鹂鸣（）柳，一行（）鹭上（）天。

三、诗歌知识小考：

1、被称为唐代三大诗人是、和，诗仙是，诗圣是是，诗鬼是，“苏辛”是，“韩柳”是

2、写两个词牌名、。

3、的诗被誉为“诗中有画，画中有诗”。

4、宋代文学史上的“三苏”分别指的是、。，“小李杜”

春节《元日》王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

重阳节

王维

九月九日忆山东兄弟独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲

遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人。

“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”这是中唐诗人韩翃描写寒食节下都城长安春光盎然的著名诗歌。

冬至邯郸冬至夜（唐）白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说著远行人。

寒食

韩翎唐

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。(寒食)

九月九日忆山东兄弟

王维唐

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(重阳)七夕杜牧唐

篇6：诗歌知识清单

意境

意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：

宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远

细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧

繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹

清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂

“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。

台城（唐·韦庄）

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

【析】南京古城阴雨连绵，青草茂盛。昔日的六朝已成为一场旧梦，如今只听到凄凉的鸟鸣。古城的柳树不管它谁兴谁亡，依然枝繁叶茂，如绿烟笼罩长堤。开头描写阴雨、江草、鸟鸣，渲染了一种凄凉的气氛，后两句寓情于景，于常见的景物中寄寓了无限的惆怅，抒发了盛衰兴亡的感慨。意象

1．抓物象的特点

次北固山下（唐·王湾）

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

注释：北固山：在今江苏镇江市以北，三面临江。悬：端端正正地高挂。

【析】抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息——诗歌的题目、点题句、作者、注释、表达感情的最重要的语句，找到理解的切入点。“次”：驻扎，停泊。“客” 为诗人。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”：自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故里，表现了诗人思念亲人的感情。

2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神

小松

（唐·杜荀鹤）

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。注释：刺头：指松树苗长满松针，又直有硬。

【析】该诗是典型的咏物言志诗，先要欣赏作者对所咏之物特点的抒情和刻画，找到与“志”的契合点，从而掌握主题。先抓小松的特征，抓一个炼字“刺”，不仅准确勾勒出外形特点，而且把其坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神勾画了出来。

杜荀鹤虽年青时就才华毕露，但由于出身寒微，“帝里无相识”，以至屡试不中，后因设法得到朱温赏识才居要职。该诗以小松喻人，托小松讽喻时俗。小松初时不为人注意，而最终长成凌云之木，联系作者身世，一方面，反映了作者“出生轻微也能成就大业”的观点；另一方面讽喻世俗小人以身取人、目光短浅、趋炎附势的本质。3．抓意象的特殊内涵

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。

①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

A.“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）——我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。

B.“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”——岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。

A.“举头望明月，低头思故乡。”（唐·李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。

B.“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐·李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。

C.“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐·李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

A.“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安霸陵桥的两边长满垂柳，而霸陵桥是首都的门户，这里是是送别的地方，在霸陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。

B.“笛中闻折柳，春色未曾看。”——笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色，从来不曾看见。《折杨柳》为伤春叹别的内容。

④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

A.“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。

B.“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）———代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）——朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。⑥菊花——坚贞高洁的品质

菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。⑧松——坚贞高洁

松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。⑨莲——表达爱情

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。⑩梧桐——凄凉悲伤的象征

梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

○11杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。○12鹧鸪鸟——离愁别绪

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

○13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐·赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋·戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。古诗中常见的思想情感

●忧国伤时

①揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》 ②反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》

③同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》 ④对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》

●建功报国

①建功立业的渴望如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》 ②保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》

③报国无门的悲伤如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿•少年不识愁滋味》 ④山河沦丧的痛苦如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》 ⑤年华消逝，壮志难酬的悲叹如：苏轼《水调歌头•赤壁怀古》 ⑥揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》 ⑦理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》

●思乡怀人

①羁旅愁思如：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》 ②思亲念友如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子•十年生死两茫茫》 ③边关思乡如：范仲淹《渔家傲•塞下秋来风景异》

④闺中怀人如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行•候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)●生活杂感

①寄情山水、田园的悠闲如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》 ②昔胜今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》 ③借古讽今的情怀如：辛弃疾《京口北固亭怀古》

④青春易逝的伤感如：李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》

⑤仕途失意的苦闷如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头•明月几时有》 ⑥告慰平生的喜悦如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月•明月别枝惊鹊》