室内设计师必读之经典理论教程之 一 And

室内设计师必读之经典理论教程之 一 And（精选3篇）

篇1：室内设计师必读之经典理论教程之 一 And

室内设计师必读之经典理论教程之三

第八章 室内绿化

根据维持自然生态环境的要求和专家测算，城市居民每人至少应有10平方米的森林或30-50平方米的绿地才能使城市达到二氧化碳和氧气的平衡，才有益于人类生存。我国《城市园林绿化管理暂行条例》也规定：城市绿化率，改善自然生态环境，无疑将起着十分重要的补充和促进作用。

我国人民十分崇尚自然，热爱自然，喜欢接近自然，欣赏自然风光，和大自然共呼吸，这是生活中不可缺少的重要组成部分。对植物、花卉的热爱，也常洋溢于诗画之中。自古以来就有踏青、修楔、登高、春游、野营、赏花等习俗，并一直延续至今。苏东坡曾云：“宁可食无肉，不可居无竹。”杜甫诗云：“卜居必林泉，结庐锦水边”，并常以花木寄托思乡之情。宋洪迈《问故居》云：“古今诗人，怀想故居，形之篇咏必以松竹梅菊为比、兴。”王摩诘诗曰：“君自故乡来，应知故乡事，来日绮窗前，寒梅着花未？”杜公《寄题草堂》云：“四松初移时，大抵三尺强。别来忽三载，离立如人长”等。旧时把农历2月15日定为百花生日，或称“花朝节”。古蜀把每年的农历6月24定为莲花生日，名“观荷节”。据传公元6世纪唐代武则天时，宫廷已能用地窑熏烘法使盆栽百花在春节齐开一堂。宫廷排宴赏花自唐代始盛，相传武则天下诏催花，唐玄宗曾击鼓催花，到孟蜀时也多次设宴召集百官赏花，故有“殿前排宴赏花开”之句。北京崇文门外的“花市大街”，就是在20世纪初，因集中经营花业而得名。

室内绿化在我国的发展历史悠远，最早可追溯到新石器时代，从浙江余姚河姆渡新石器文化遗址的发掘中，获得一块刻有盆栽植物花纹的陶块。河北望都一号东汉墓的墓室内有盆栽的壁画，绘有内栽红花绿叶的卷尚圆盆，置于方形几上，盆长椭圆形，内有假山几座，长有花草。另一幅也画着高髻侍女，手托莲瓣形盘，盘中有盆景，长有植物一棵，植株上有绿叶红果。唐章怀太子李贤墓，甬道壁画中，画有仕女手托盆景之像。可见当时已有山水盆景和植物盆景。东晋王羲之《柬书堂贴》提到莲的栽培，“今年植得千叶者数盆，亦便发花相继不绝”，这是有关盆栽花卉的最早文字记载。

要西方，古埃及画中就有不列队手擎种在罐里的进口稀有植物，据古希腊植物学志记载有500种以上的植物，并在当时能制造精美的植物容器，在古罗马宫廷中，已有种在容器中的进口植物，并在云母片作屋顶的暖房中培育玫瑰花和百合花。至意大利文艺复兴时期，花园已很普通，英、法在17-19世纪已在暖房中培育柑桔。

许多室内培育植物的知识是在市场销售运输过程中获得的，要比书本知识为早。欧洲19世纪的“冬季庭园”（玻璃房）已很普遍。本世纪六七十年代，室内绿化已为各国人民所重视，引进千家万户。植物是大自然生态环境的主体，接近自然，接触自然，使人们经常生活在自然中。改善城市生态环境，崇尚自然、返璞归真的、愿望和需要，在当代城市环境污染日益恶化的情况下显得更为迫切。因此，通过绿化室内把生活、学习、工作、休息的空间变成“绿色的空间”，是环境改善最有效的手段之一，它不但对社会环境的美化和生态平衡有益，而且对工作、生产也会有很大的促进。人类学家哈•爱德华强调人的空间体验不仅是视觉而是多种感觉，并和行为有关，人和空间是相互作用的，当人们踏进室内，看到浓浓的绿意和鲜艳的花朵，听到卵石上的流水声，闻到阵阵的花香，在良好环境知觉刺激面前，不但感到社会的关心，还能使精力更为充沛，思路更为敏捷，使人的聪明才智更好地发挥出来，从而提高工作效率。这种看不见的环境效益，实际上和看得见的超额完成生产指标是一样重要的。

室内绿化的作用

一、净化空气、调节气候

植物经过光合作用可以吸引二氧化碳，释放氧气，而人在呼吸过程中，吸入氧气，呼出二氧化碳，从而使大气中氧和二氧化碳达到平衡，同时通过植物的叶子吸热和水分蒸发可降低气温，在冬夏季可以相对调节温度，在夏季可以起到遮阳隔热作用，在冬季，据实验证明，有种植阳台的毗连温室比无种植的温室不仅可造成富氧空间，便于人与植物的氧与二氧化碳的良性循环，而且其温室效应更好。

此外，某些植物，如夹竹桃、梧桐、棕榈、大叶黄杨等可吸收有害气体，有些植物的分泌物，如松、柏、樟桉、臭椿、悬铃木等具有杀灭细菌作用，从而能净化空气，减少空气中的含菌量，同时植物又能吸附大气中的尘埃从而使环境得以净化。

二、组织空间、引导空间

利用绿化组织室内空间、强化空间，表现在许多方面：

1、分隔空间的作用

以绿化分隔空间的范围是十分广泛的，如在两厅室之间、厅室与走道之间以及在某些大的厅室内需要分隔成小空间的，如办公室、餐厅、旅店大堂、展厅，此外在某些空间或场地的交界线，如室内外之间、室内地坪高差交界处等，都可用绿化进行分隔。某些有空间分隔作用的围栏，如柱廊之间的围栏、临水建筑的防护栏、多层围廊的围栏等，也均可以结合绿化加以分隔。如广州花园酒店快餐室，就是用绿化分隔空间的一例。

对于重要的部位，如正对出入口，起到屏风作用的绿化，还须作重点处理，分隔的方式大都采用地面分隔方式，如有条件，也可采用悬垂植物由上而下进行空间分隔。

2、联系引导空间的作用

联系室内外的方法是很多的，如通过铺地由室外延伸到室内，或利用墙面、天棚或踏步的延伸，也都可以起到联系的作用。但是相比之下，都没有利用绿化更鲜明、更亲切、更自然、更惹人注目和喜爱。

许多宾馆常利用绿化的延伸联系室内外空间，起到过渡和渗透作用，通过连续的绿化布置，强化室内外空间的联系和统一。

绿化在室内的连续布置，从一个空间延伸到另一个空间，特别在空间的转折、过渡、改变方向之处，更能发挥空产蝗整体效果。绿化布置的连续和延伸，如果有意识地强化其突出、醒目的效果，那么，通过视线的吸引，就起到了暗示和引导作用。方法一致，作用各异，在设计时应矛以细心区别。如广州白天鹅宾馆在空间转折处布置绿化，起到空间引导的作用。

3、突出空间的重点作用

在大门入口处、楼梯进出口处、交通中心或转折处、走道尽端等，既是交通的要害和关节点，也是空间中的起始点、转折点、中心点、终结点等的重要视觉中心位置，是必须引起人们注意的位置，因此，常放置特别醒目的、更富有装饰效果的、甚至名贵的植物或花卉，使起到强化空间、重点突出的作用。上海绿苑宾馆总台设在二楼，在其入口处布置绿化加强入口；北京新大都饭店二层楼梯口和温州湖滨饭店大堂酒吧，均设置绿化，突出其重点作用，和醒目的标志作用。

布置在交通中心或尽端靠墙位置的，也常成为厅室的趣味中心而加以特别装点。这里应说明的是，位于交通路线的一切陈设，包括绿化在内，必需以不妨碍交通和紧急疏散时不致成为绊脚石，并按空间大小形状选择相应的植物。如放在狭窄的过道边的植物，不宜选择低矮、枝叶向外扩展的植物，否则，既妨碍交通又会损伤植物，因此应选择与空间更为协调的修长的植物。

树木花卉以其千姿百态的自然姿态、五彩缤纷的色彩、柔软飘逸的神态、生机勃勃生命，恰巧和冷漠、刻板的金属。玻璃制品及僵硬的建筑几何形体和线条形成强烈的对照。例如：乔木或灌木可以以其柔软的枝叶覆盖室内的大部分空间；蔓藤植物，以其修长的枝条，从这一墙面伸展至另一墙面，或由上而下吊垂在墙面、柜、橱、书架上，如一串翡翠般的绿色枝叶装饰着，并改变了室内空间矛以一定的柔化和生气。这是其他任何室内装饰、陈设所不能代替的。此外，植物修剪后的人工几何形态，以其特殊色质与建筑在形式上取得协调，在质地上又起到刚柔对比的特殊效果。

四、美化环境、陶冶情操

绿色植物，不论其形、色、质、味，或其枝干、花叶、果实，所显示出蓬勃向上、充满生机的力量，引人奋发向上，热爱自然，热爱生活。植物生长的过程，是争取生存及与大自然搏斗的过程，其形态是自然形成的，没有任何掩饰和伪装。不少生长缺水少土的山岩、墙垣之间的植物，盘根错结，横延纵伸，广布深钻，充分显示其为生命斗争和无限生命力，在形式上是一幅抽象的天然图画，在内容上是一首生命赞美之歌。它的美是一种自然美，洁净、纯正、朴实无华，即使被人工剪裁，任人截枝斩干，仍然显示其自强不息、生命不止的顽强生命力。因此，树桩盆景之美与其说是一种造型美，倒不如说是一种生命之美。人们从中可以得到万般启迪，使人更加热爱生命，热爱自然，陶冶情操，净化心灵，和自然共呼吸。

一定量的植物配置，使室内形成绿化空间，让人们置身于自然环境中，享受自然风光，不论工作、学习、休息，都能心旷神怡，悠然自得。同时，不同的植物种类有不同的枝叶花果和姿色，例如一丛丛鲜红的桃花，一簇簇硕果累累的金桔，给室内带来喜气洋洋，增添欢乐的节日气氛。苍松翠柏，给人以坚强、庄重、典雅之感。如遍置绿色植物和洁白纯净的兰花，使室内清香四溢，风雅宜人。此外，东西方对不同植物花卉均赋予一定象征和含义，如我国喻荷花为“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，象征高尚情操；喻竹为“未曾出土先有节，纵凌云霄也虚心”，象征高风亮节；称松、竹、梅为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊为“四君子”；喻牡丹为高贵，石榴也多子，萱草为忘忧等。在西方，紫罗兰为忠实永恒；百合花为纯洁；郁金香为名誉；勿忘草为勿忘我等。

植物在四季时空变化中形成典型的四时即景：春花，夏季，秋叶，冬枝。一片柔和翠绿的林木，可以一夜间变成腥红金黄色彩；一片布满蒲公英的草地，一夜间可变成一片白色的海洋。时迁景换，此情此景，无法形容。因此，不少宾馆设立四季厅，利用植物季节变化，可使室内改变不同情调和气氛，使旅客也获得时令感和常新的感觉。也可利用赏花时节，举行各种集会，为会议增添新的气氛，适应不同空间使用的。

室内绿化的布置方式

室内绿化的布置在不同的场所，如酒店宾馆的门厅、大堂、中庭、休息厅、会议室、办公室、餐厅以及住户的居室等，均有不同的要求，应根据不同的任务、目的和作用，采取不同的布置方式，随着空间位置的不同，绿化的作用和地位也随之变化，可分为：

（1）处于重要地位的中心位置，如大厅中央；

（2）处于较为主要的关键部位，如出入口处；

（3）处于一般的边角地带，如墙边角隅。

应根据不同部位，选好相应的植物品色。但室内绿化通常总是利用室内剩余空间，或不影响交通的墙边、角隅，并利用悬、吊、壁龛、壁架等方式充分利用空间，尽量少占室内使用面积。同时，某些攀缘、藤萝等植物又宜于垂悬以充分展现其风姿。因此，室内绿化的布置，应从平面和垂直两方面进行考虑，使形成立体的绿色环境。

一、重点装饰与边角点缀

把室内绿化作为主要陈设并成为视觉中心，以其形、色的特有魅力来吸引人们，是许多厅室常采用的一种布置方式，它可以布置在厅室的中央。

二、结合家具、陈设等布置绿化

室内绿化除了单独落地布置外，还可与家具、陈设、灯具等室内物件结合布置，相得益彰，组成有机整体。

三、组成背景、形成对比

绿化的另一作用，就是通过其独特的形、色、质，不论是绿叶或鲜花，不论是铺地或是屏障，集中布置成片的背景。

四、垂直绿化 垂直绿化通常采用天棚上悬吊方式。

五、沿窗布置绿化

靠窗布置绿化，能使植物接受更多的日照，并形成室内绿色景观。可以作成花槽或低台上置小型盆栽等方式。

第九章 人体工程学、环境心理学在室内设计中的应用

人体工程学和环境心理学都是近数十年发展起来的新兴综合性学科。过去人们研究探讨问题，经常会把人和物、人和环境割裂开来，孤立地对待，认为人就是人，物就是物，环境也就是环境，或者是单纯地以人去适应物和环境对人们提出要求。而现代室内环境设计日益重视人与物和环境间，以人为主体的具有科学依据的协调。因此，室内环境设计除了依然十分重视视觉环境的设计外，对物理环境、生理环境以及心理环境的研究和设计也已予以高度重视，并开始运用到设计实践中去。

第一节 人体工程学的含义和发展

人体工程学(Human Engineering)，也称人类工程学、人间工学或工效学(Ergonomics)。工效学Ergonomis原出希腊文“Ergo”，即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。

人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人—机—环境的协调关系。及至第二次世界大战后，各国把人体工程学的实践和研究成果，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去，1960年创建了国际人体工程学协会。及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。

日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。”

其实人—物—环境是密切地联系在一起的一个系统，今后“可望运用人体工程学主动地、高效率地支配生活环境”。

人体工程学联系到室内设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系。第二节 人体工程学的基础数据和计测手段

一、人体基础数据

人体基础数据主要有下列三个方面，即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等的有关数据。

1、人体构造

与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉，这三部分在神经系统支配下，使人体各部分完成一系列的运动。骨骼由颅骨、躯干骨、四肢骨三部分组成，脊柱可完成多种运动，是人体的支柱，关节起骨间连接且能活动的作用，肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张，使人体各部分协调动作。

2、人体尺度

人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。

3、人体动作域

人们在室内各种工作和生活活动范围的大小，即动作域，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一。以各种计测方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。

室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提。

例如：对门洞高度、楼梯通行净高、栏杆扶手高度等，应取男性人体高度的上限，并适当加以人体动态时的余量进行设计；对踏步高度、上搁板或挂构高度等，应按女性人体的平均高度进行设计。

二、人体生理计测

根据人体在进行各种活动时，有关生理状态变化的情况，通过计测手段，予以客观的、科学的测定，以分析人在活动时的能量和负荷大小。

人体生理计测方法主要有：

1、肌电图方法

把人体活动时肌肉张缩的状态以电流图记录，从而可以定量地确定人体该项活动强度和负荷。

2、能量代谢率方法

由于人体活动消耗能量而相应引起的耗氧量值，与其平时耗氧量相比，以此测定活动状态的强度，能量代谢率的计算式，以及不同活动的能量代谢率（RMR）。其计算式如下：

运动时氧耗量-安静时氧耗量

能量代谢率（RMR）=—————————————

基础代谢率耗量

3、精神反射电流方法

对人体因活动而排出的汗液量作电流测定，从而定量地了解外界精神因素的强度，据此确定人体活动时的负荷大小。

三、人体心理计测

心理计测采用的有精神物理学测量法及尺度法等。

1、精神物理学测量法

用物理学的方法，测定人体神经的最小刺激量，以及感觉刺激量的最小差异。

2、尺度法

以顺序在心理学中划分量度，例如在一直线上划分线段，依顺序标定评语

可由专家或一般人，相应地对美丑、新旧、优劣进行评测。

第三节 人体工程学在室内设计中的应用

由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：

一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据

根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。

二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。

三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数

室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。

四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据

人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。

第四节 环境心理学与室内设计

在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下。环境即为“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们，并对人们的行为产生一定影响的外界事物。环境本身具有一定的秩序、模式和结构，可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的综合。人们既可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物，又会反过来对行为主体的人产生影响。例如人们设计创造了简洁、明亮、高雅、有序的办公室内环境，相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受，能诱导人们更为文明、更为有效地进行工作。心理学则是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。

关于环境心理学与室内设计的关系，《环境心理学》一书中译文前言内的话很能说明一些问题：“不少建筑师很自信，以为建筑将决定人的行为”，但他们“往往忽视人工环境会给人们带来什么样的损害，也很少考虑到什么样的环境适合于人类的生存与活动”。以往的心理学“其注意力仅仅放在解释人类的行为上，对于环境与人类的关系未加重视。环境心理学则是以心理学的方法对环境进行探讨”，即是在人与环境之间是“以人为本”，从人的心理特征来考虑研究问题，从而使我们对人与环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具有新的更为深刻的认识。

一、含义

环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与环境的最优化，即怎样的环境是最符合人们心愿的。

环境心理学是一门新兴的综合性学科，环境心理学与多门学科，如医学、心理学、环境保护学、社会学、人体工程学、人类学、生态学以及城市规划学、建筑学、室内环境学等学科关系密切。

环境心理学非常重视生活于人工环境中人们的心理倾向，把选择环境与创建环境相结合，着重研究下列问题：

1、环境和行为的关系；

2、怎样进行环境的认知；

3、环境和空间的利用；

4、怎样感知和评价环境；

5、在已有环境中人的行为和感觉。

对室内设计来说，上述各项问题的基本点即是如何组织空间，设计好界面、色彩和光照，处理好室内环境，使之符合人们的心愿。

二、室内环境中人的心理与行为

人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。

下面我们列举几项室内环境中人们的心理与行为方面的情况：

1、领域性与人际距离

领域性原是动物在环境中为取得食物、繁衍生息等的一种适应生存的行为方式。人与动物毕竟在语言表达、理性思考、意志决策与社会性等方面有本质的区别，但人在室内环境中的生活、生产活动，也总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。不同的活动有其必须的生理和心理范围与领域，人们不希望轻易地被外来的人与物所打破。

室内环境中个人空间常需与人际交流、接触时所需的距离统盘考虑。人际接触实际上根据不同的接触对象和在不同的场合，在距离上各有差异。赫尔以动物的环境和行为的研究经验为基础，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，即分为：密切距离；人体距离；社会距离；公众距离。

每类距离中，根据不同的行为性质再分为接近相与远方相。例如在密切距离中，亲密、对对方有可嗅觉和辐射热感觉为接近相；可与对方接触握手为远方相。当然对于不同民族、宗教信仰、性别、职业和文化程度等因素，人际距离也会有所不同。

2、私密性与尽端趋向

如果说领域性主要在于空间范围，则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线、声音等方面的隔绝要求。私密性在居住类室内空间中要求更为突出。

日常生活中人们还会非常明显地观察到，集体宿舍里先进入宿舍的人，如果允许自己挑选床位，他们总愿意挑选在房间尽端的床铺，可能是由于生活、就寝时相对地较少受干扰。同样情况也见之于就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选，相对地人们最不愿意选择近门处及人流频繁通过处的座位，餐厅中靠墙卡座的设置，由于在室内空间中形成更多的“尽端”，也就更符合散客就餐时“尽端趋向”的心理要求。

3、依托的安全感

生活活动在室内空间的人们，从心理感受来说，并不是越开阔、越宽广越好，人们通常在大型室内空间中更愿意有所“依托” 物体。

在火车站和地铁车站的候车厅或站台上，人们并不较多地停留在最容易上车的地方，而是愿意待在柱子边，人群相对散落地汇集在厅内、站台上的柱子附近，适当地与人流通道保持距离。在柱边人们感到有了“依托”，更具安全感。

4、从众与趋光心理

从一些公共场所内发生的非常事故中观察到，紧急情况时人们往往会盲目跟从人群中领头几个急速跑动的人的去向，不管其去向是否是安全疏散口。当火警或烟雾开始弥漫时，人们无心注视标志及文字的内容，甚至对此缺乏信赖，往往是更为直觉地跟着领头的几个人跑动，以致成为整个人群的流向。上述情况即属从众心理。同时，人们在室内空间中流动时，具有从暗处往较明亮处流动的趋向，紧急情况时语言诉引导会优于文字的引导。

上述心理和行为现象提示设计者在创造公共场所室内环境时，首先应注意空间与照明等的导向，标志与文字的引导固然也很重要，但从紧急情况时的心理与行为来看，对空间、照明、音响等需予以高度重视。

5、空间形状的心理感受

由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受。著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品——具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆——有很好的论述，他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受。

三、环境心理学在室内设计中的应用

运用环境心理学的原理，在室内设计中的应用面极广，暂且列举下述几点：

1、室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征

例如现代大型商场的室内设计，顾客的购物行为已从单一的购物，发展为购物——游览——休闲——信息——服务等行为。购物要求尽可能接近商品，亲手挑选比较，由此自选及开架布局的商场结合茶座、游乐、托儿等应运而生。

2、认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示

从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。

3、室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系

环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。

第十章 空间组织与界面处理

一、室内空间组织

人类劳动的显著特点，就是不但能适应环境，而且能改造环境。从原始社会的穴居，发展到具有完善设施的室内空间，使人类经过漫长的岁月，对自然环境进行长期改造的结果。最早的室内空间时3000年前的洞窟，从库内反映当时游牧生活的壁画来看，证明人类早期就注意装饰自己的居住环境。室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，以生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择的对待现实，并按着他们自己的思想、愿望来加以改造和调整，显示环境总是不能满足他们的要求。不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求，正是由于人类不断改造和现实生活紧密联系的室内环境，使得室内空间的发展变得永无止境，并在空间的量和质量方面体现出来。

自然环境即有利于人类的一面，如阳光、空气、水、绿化等；也有不利于人类的一面，如暴风雪、地震、泥石流等。因此，之内空间的最初的主要功能是对自然界有害性侵袭防范，特别是经常性的日晒、风雨的防范，仅作为赖以生存的工具，因此产生了室内外空间的区别。但在创造室内环境时，人类也十分诸于大自然的结合。人类社会发展至今，人们愈来愈认识到发展科学、改造自然，并不意味着对自然资源进行无限制的掠夺和索取，建设城市、改造现代化的居住环境，并不意味着可以完全不依赖自然，甚至人以破坏自然生态结构，侵吞甚至消灭其他生物和植被，使人和自然独立、和自然隔绝。与此相反，人类在自身发展的同时，必须顾及赖以生存的自然环境。因此，控制人口、控制城市化进程、优化居室空间组织结构，维持生态平衡、反铺归真，回归自然，穿凿可持续发展的建筑等等，已经成为人类的共识。对室内设计来说，这种内与外、人工与自然、外部空间与内部空间紧密相连的、合乎逻辑的内涵，使室内设计的基本出发点，也时时内外空间交融、渗透、更替现象产生的基础，并表现在空间上即分隔又联系的多类型、多层次的设计手法上，以满足不同条件下对空间环境的不同需要。

室内空间的概念

室内空间是人类劳动的产物，是相对与自然空间而言的，是人类有序生活组织所需要的物质产品。人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满足生活上的需求，到满足心理上的精神生活需求的发展过程。但是，不论无质和精神生活的需要，都是受到当时生产力、科学技术水平和经济文化等方面的制约。人们的需要随着社会的发展提出不同的要求，空间随着时间的变化而相应发生改变，这是一个相互影响、相互联系的动态过程。因此，室内空间的内涵、概念也不是一成不变的，而是在不断补充、创新和完善。

对一个具有地面顶盖和东西南北四方界面的房间来说，室内外空间的关系容易被识别，但对于不具备六面体的围闭空间，可以表现出多种形式的内外空间关系，有时难以在性质上加以区别。但是现实生活告诉我们，一个简单的独柱伞壳，如站台、沿街的帐篷摊位，在一定条件下（主要是高度），可以避免日晒雨淋，在一定称度上达到最远市的基本功能。而徒具四壁的空间，也只能得称为“院子”、或“天井”而已，因为它们是露天的。由此可见，有无定盖是区别内外部空间的主要标志。

室内空间，相对于自然空间，处于相对的环境。外部和大自然发生关系，如天空、阳光、太阳、山水、树木花草；内部主要和人工因素发生关系，如地面、家具、灯光、陈设等。

室外是无限的，室内是有限的。相对来说，室内空间对人的视角、视距、方位等方面都有一定的影响。由空间采光、照明、色彩、装修、家具、陈设等多种因素综合造成的室内空间，在人的心理上产生比室外空间更强的承受力和感受力，从而影响到人的生理、精神状态。室内空间的这种人工性、局限性、隔离性、封闭性、贴近性，使得有些人称其为“人的第二层皮肤”。

室内空间的组织首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思，根据当时、当地的环境，结合建筑功能要求进行整体策划，抓住问题关键，内外兼顾，从单个空间的设计到群体空间的组织，要精细构思，使室内空间的组织达到科学性、经济性、艺术性、理性与感性的完美结合，设计出有个性、有特色的空间组合。组织空间离不开结构方案的选择和具体布置，要考虑到室内家具等的布置要求及结构布置对空间产生的影响。

随着社会发展、人口增长，可利用的空间趋于减少；空间的价值观念日趋增强。这样，如何合理的组织空间，就就成为一个突出的问题。合理利用空间，不仅反映在对内部空间的巧妙组织，而且在空间的大小、形状的变化，整体和局部之间达到协调和统一。在空间的功能设计中，有一个值得注意的问题，就是对储藏空间的处理，现代住宅设计一般采用下列几种形式：嵌入式、壁式橱柜、悬挂式、收藏式、桌橱结合式。另外，除了上述所说的有形空间外，还存在着“无形空间”，即心理空间。室内空间的大小、尺度、家具布置和排列，以及空间的分隔等，都要考虑到心理需要，把物质空间和心理空间统一起来。

第十一章 住宅风水

有的人一听到风水，首先想到迷信。其实并不尽然。

风水学最初是作为帝王的御用术，应用于指导城邑、宫殿、陵址等的修建活动之中。其源于朴素的唯物主义。而在封建时代，为了其生存与流行，也掺入了不少迷信和穿凿附会的内容。但作为一门学说，其中有一些是上千年的经验积累，有其科学依据。还有一些是现代科学程度仍无法解答的疑点。这就需要我们在研究中去伪存真、去粗取精。风、水本自然之物。正如春夏秋冬、白天黑夜、地力、磁场、风雨雪雾等均对生物生灵有重要的影响。外界条件与人体自身的内因之间存在着密切的辨证关系；医学上，人体的经络与血脉的畅通，自身循环的小世界与宇宙运转规律的辨证关系；养生学及宗教中倡导的天、地、人合一的最佳境界等，都验证着辨证唯物主义中讲的“外因是条件，内因是根本，外因通过内因而起作用”这一根本法则。这种选择适合人类生存发展的环境（通风，采光，舒适，安全，有益健康），专门研究居住环境与营建布局之间关系的学科即是风水学。风水应辨证、唯物、综合各方面因素去分析，而不应迷信。各人的内在因素不同，各民族风俗习惯不同，各区域地理、大气环流、地磁方位等因素不同，对“风水”的理解和要求也不同。今天只是就普通的适合于中国的某些特点的一些常识性东西与大家一起探讨。

通过方位的挪移、植物的摆放、色泽的选择、家具的布局，达到因地制宜、依形就势、扬长避短的效果，从而形成独特的居住的智慧与艺术。

整合外部的形、势、声、光、电，调整人体内部的机理，以达到最佳组合。

住宅重精、气、神。

住宅的首要功能：阻隔外界，包容自我，静默养气，安身立命，使个人的私密生活与精神气质有所依托。

精神——平和与知足。环抱大地，自得其乐——中国的特色。四合院。西方主流：小别墅+花园。

《天隐子》：阴阳适中，明暗相伴。屋不要太高，高则阳盛而明多；太低则阴盛而暗多。明多伤魄，暗多伤魂，易生病。中医中也强调阴阳平衡、内外协调。

要防潮、热、风、燥。注重观、听、感、触。

人体周身有小气场。气息为外界干扰，易于涣散。静与养。住宅讲究：喜回旋，忌直冲——曲径通幽。

静默局所——精神凝聚而养成浩燃生气。动静、功能、干湿、朝向等形成风水。要避喧嚣、安定祥和。

望人色而知其病。宅气不是指房屋的新旧程度，而是指氛围。由装修格局、颜色搭配、家具摆放、字画照片、植物饰品等构成。

一、大门

大门是气口，属内外气流动的必经之地，是与外界联系的咽喉和屏障。要因势利导，因环境、地域、大气环流等因素而定。

三要：门、主房、灶。

六事：门、路、灶、井、坑、厕。

四选择：1前朱雀（南门）2左青龙3右白虎4后玄武（北门）

好 吉 劣 不吉 配图

门要配路形：

玄武•水 北方

南方 朱雀•火

开1：前方为明堂：绿茵、平地、水池、停车场。

开2：以路为水。地气由高、多向低、少进行。大门前有街、走廊的，右路长=来水；左路短=去水。开左门收截地气，称：“青龙门收气”。

开3：同上，但左路长由路短。

破解方法：内置屏风。

穿心剑：大门正对走廊或通道（廊长于室内进深——祸最大）。

财流：大门对楼梯：向下——流逝。向上——放大叶植物，引财。

电梯吸气：电梯正对大门，犯冲。

破解方法：屏风、花丛（圆润）、大型绿植。

入门宜三见：

见红——喜庆。壁纸、装饰。

见绿——舒爽。植物。

见画——涵养。舒展的、色彩相宜、有情趣的字、画。入门宜三不见：

开门见灶——火气冲人。

开门见厕——秽气袭人。

开门见镜——镜为反射，好坏均反。

大门两大忌讳：

1、横梁压门：压抑、不安全感。

2、拱形门：似墓碑，类阴宅。

大门的颜色、尺寸：

颜色与主人的五行配。尺寸与房子成比例。宜新。门旁宜放水、水种植物及插花等。

二、玄关

玄关在佛教中被称为入道之门。

据心理学分析，第一印象产生于前7秒。玄关是从大门进入客厅的缓冲区域，让运动的进入者静气敛神。保家人隐私。

避讳：

尖角冲射：门口正对附近建筑物的转角或尖角。

暗箭伤胸：正对的大路或街巷呈一条直线。

斜路直冲：住宅位低，承受大路从高位直扑的巨大压力。

门门直通：大门与房门或凉台门相通，人受扰，风过硬。

破解方法：做玄关。空间小的可选用玻璃屏风作间隔。

玄关宜：通透、适中、明亮、整洁。

1、天花板宜高不宜低、色宜轻不宜重、灯宜方圆忌三角。

2、墙壁间隔应下实上虚，以通透而不漏最佳。色深浅适中（上浅下深）。平滑畅通，避凹凸阻滞。

3、地板宜平整忌滑。色深或中浅边深。避尖角图案及木纹冲门（要斜向屋内）。

4、饰物不与户主属性相冲：6位。鼠忌马，…..5、镜子不正对大门。天花不用镜片砌成，头脚颠倒。

三、客厅

客厅：迎宾待客的交际场所。色彩搭配、物品朝向与位置、字画张挂、装潢摆设、灯饰安装、地毯铺垫、组合柜排列、天花装饰、窗台通道与房门的开启等，很有讲究。“室雅何需大，花香不在多”。

1、颜色：窗向为方向。

正东（木）宜黄（土）；正南（火）宜白（金）；正西（金）宜绿（木）；正北（水）宜红（火）。东南宜黄；西南宜蓝；西北宜绿；东北宜蓝。

2、客厅尖角、梁柱的化解：

（1）用木柜填平尖角。高、低柜均可。

（2）放1高大浓密的植物在尖角。

（3）尖角放鱼缸。

（4）木墙遮盖，并挂山水画。以山镇角。

（5）掏空中间，设一弧形多层木花台，放小植物，射灯照。

直为柱，横为梁，应遮掩。横梁压顶如受胯下之辱，受压制，大忌。

破解：

墙柱=书柜、酒柜、陈列柜遮掩。

独柱=与墙不远的可做与墙连的板、矮柜，挂画、花草。离墙远的，可以柱为界，一边地毯，一边石材。或一高一低。或柱中部向上四周做花槽，环柱置花，柱壁置灯补光。

3、楼梯：

承上启下。理想位置：靠墙而立。忌置室中心。

梯下可放植物、储物柜。不宜做餐厅、厨房、卧室。

宜用木制，少用石材与金属。

4、沙发：

忌一套半或方圆两组并用；背靠水、鱼缸；顶上有梁；顶上有直、射灯照，令情绪紧张，头晕目眩，坐卧不宁；镜照后脑，精神不宁（可在侧面）；正对大门“对冲”。

应背靠实墙无后顾之忧。如宫廷椅：背有理石，纹为隐山。

摆放宜弯不宜直，“纳水纳气，兴旺”。

5、茶几：

沙发—主—高—山；茶几—宾—矮—水。茶几高不过坐者膝盖。忌：带尖角的菱形茶几。

6、组合柜：

与沙发形成高为山低为水，不可全低，有水无山（破：柜上挂山水画或上方墙上置半圆、椭圆型板摆饰物。鱼缸应在柜靠窗一面。柜顶与屋顶相差2尺为宜，便于空气流通缓冲回旋，似画中的“漏白”，灵活自如，不阻滞。若柜顶至屋顶，要下重上轻。

养 鱼 数 量

五行 属 相 浅色（白）深色（红、黑）

水 子、亥 1 6

火 巳、午 7 2

木 寅、卯 3 8

金 申、酉 9 4

土 丑、辰、未、戍 5 10

7、字画：

吉祥。山主人丁水主财，马、船等头因向屋内。沙发上挂应横不应直，相辅相成。意境萧条的不宜。影响人的情绪。

8、地毯：

沙发前放如屋前草地、宅前明堂。色宜缤纷，寓意吉祥。

四、卧室

人的一生三分之一时光在卧室度过。应考虑位置、通风、采光。

房门不宜与卫生间、厨房门相对，防水气、秽气等异味扩散，环境避潮湿、噪音。

床：略高于膝盖。床头不靠门。南北朝向，顺合地磁引力、血液循环系统中主动脉和大静脉的朝向，人易入眠，睡觉质量高。床头不可朝西，地球由东向西自转，血冲头，不安稳。床头宜实靠墙。横梁压床（空调机挂枕头上方，床正上方悬吊灯）有压抑感，有损身心健康。床不对镜，夜半易被惊吓，不安宁。

儿童床头以东及东南位（属木）较好，利身高和健康。（西部、北部：平静；南：急燥；东北：粗心；西南：胆小拘束；西北：早熟。）

墙：尽可能不用玻璃、金属、理石等，易于墙体呼吸。色柔和。避免悬挂能反射的东西和刀剑凶器及神位。光线不要太强。

五、书房

“仁者乐山，智者乐水”。背后有靠，不受干扰。案头放富贵竹（单支）类水种植物，利于启迪智慧（乐水）。桌前明堂要宽广（对窗），易纳气、思路敏捷、外观养眼。但不要对旗杆、电杆、烟囱等，如有，可用重量的镇纸化解。门不对厨房、厕所，被水火冲。桌上应无横梁物。

家具色应深，凝炼、厚重、质朴，利于思考。书桌不宜面对或背靠卫生间的墙壁。

六、厨房与餐厅

厨房不宜向南，南属火，火火相加，不吉。且向南食物易腐。东、东南属木，与水、火能共处。

十忌：

炉灶不可正对大门。有损女主人健康。“开门见灶，钱财多耗”。

炉灶不可正对卧室门。油烟熏冲，脾气暴躁。

炉灶不可正对厕所门。不洁之地。厕所代表水，与厨房（火）不容。厨房厕所不可同门。不卫生，不科学。

厨房地面不可高于厅、房地面。易污水倒流。主次颠倒。奉食应步步高。

阳台走道不可正对火炉。长廊压火，主不聚财。易患高血压。

火炉不可正对冰箱、水槽。冰箱=储藏，性属水，怕火攻。耗电。

灶台上不宜有横梁。

抽油烟机和灶具之间不可开窗。漏财。

灶台背后不可无靠。要实墙，不空虚。安全。

通过横竖线的选择、色泽的搭配、光源的增添增大厨房的空间感。应尽量避免死角（积灰藏虫）。灯具造型尽量简洁，便于擦洗。要安全插座。

灶具需避水、避风（门窗）。

厨房如有地方的话应放些喜阴的植物，以调节。

餐厅应创造整洁、优雅、能诱导食欲的环境。照明上宜选择造型雅致灯光柔和的餐灯。色调上选用素雅，如灰色与白色。织物台布之类选用条纹或活泼的富有乡土气息的图案。装饰上挂食品、花卉静物摄影。注意保持空气流通及清洁卫生。

餐桌忌三角形和菱形（尖利易伤人），可圆形或方形。尽可能不用大理石和玻璃质地的（冰冷、坚硬、易滑。易吸收人体能量）。

餐桌不宜被大门、厕所直冲。不宜有门路、通道直冲（似置身在旋涡中，饮食不安）。

七、卫生间

厨房属“孤阳燥火”；卫生间属“独阴浊水”。两者合为一体存于宅心，不但不能组成阴阳和合，反而成火水相冲局面，双重不利。宅中如人的心脏，中心受污，不仅有碍观瞻，且秽气极易对流到其他房间，湿气闷在室内，易滋生细菌，人易得病。

卫生间门不能直对大门、走廊和厨房门。

卫生间要保持干燥、通风。

卫生间多采用属金的白色及属水的黑色和蓝色，使人安宁静娴。卫生间基本不暴露于自然光中，地面多采用大理石、花岗岩等。

家居尽可能不用带静电的淋浴帘，以免对气能产生负面的影响。

八、窗户

窗户是住户既希望与外界保持适度的距离，获得独立性与安全感，又希望与外界联接在一起，达到和谐统一的纽带。

窗形：

直长形——属木型。向上的速度感。进步、蓬勃发展的气氛。

正方或横长方形——属土型。安定稳重。平稳踏实的气氛。

圆形或拱形——属金型。使外立面有凝聚吸引力。团结气氛。

圆形、拱形适合卧室、玄关和客厅。

方形长形适合餐厅、书房。

尖或三角形——属火型。罕见。尖锐，具杀伤力而不利。

家中窗户过多、过大时，可用百叶窗或窗帘弥补。

窗户若正对医院或尖锐的屋角、不洁之物，且距离甚近，则应装木制的百叶窗，防止煞气进入，并尽量少开。

布窗帘有助睡眠和阻挡外界的不良影响。如果背向窗而坐或头向窗而睡，易神经紧张，不利。解：挂厚实的窗帘，减少不利影响。

九、阳台吉祥物

石狮：阳刚之气，可镇宅。主对室外气势压过本宅（大银行、办公大楼）或阴气重的（庙宇、医院、殡仪馆、坟场）。狮头向外。

铜龟：以柔克刚，逢凶化吉。主对遇天斩煞（两楼之间狭缝如刀劈—血光之灾）、大路直冲、尖角冲射、锯齿建筑、反弓路等。龟头相对。

石龟：面对属火的建筑物（烟囱、红色高楼、油库等）。

麒麟：鹿头、龙身、牛尾、马蹄。仁兽，重礼守信。求子。一对。

石鹰：周围都是高楼林立，陷入困局，压抑感。鹰头向外，振翅高飞（生肖属鸡的不宜放鹰）。

结束语：

仁者见仁，智者见智。无论房屋选址，还是家庭装修、配饰摆放都应遵循一个原则：科学、安全、舒适，有益健康。综合各方面因素进行分析、平衡，取其最佳之策。不要盲目迷信和追随。

篇2：室内设计师必读之经典理论教程之 一 And

易居网 4/19/2005 10:52:00 AM 易居网

第五章 国内外室内设计的发展

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹

样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式„„。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯•凡•德•罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神

室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。

本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。

第六章 室内采光与照明

室内采光照明的基本概念与要求

就人的视觉来说，没有光也就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及如体温、身体的活动和食物的消耖等的生理节奏。因此，室内照明是室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。

一、光的特征与视觉效应 光象人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式，是具有波状运动的电磁辐射的巨大的连续统一体中的很狭小的一部分。这种射线按其波长是可以度量的，它规定的度量单位是纳米。人们谈到光，经常以波长做参考，辐射波在它们所含的总的能量上，也是各不相同的，辐射波的力量与其振幅有关。一个波的振幅是它的高或深，以其平均点来度量，象海里的波升到最高峰，并有最深谷，深的波比浅波具有更大的力量。

二、照度、光色、亮度

1、照度

人眼对不同波长的电磁波，在不同的辐射量时，有不同的明暗感觉，人眼有这个视觉特性称为视觉度，并以光通量作为基准单位来衡量。

光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明/瓦特。

光源在某一方向单位立体角内所发出的光通量叫做光源在该方向的发光强度，单位为坎德拉被光照的某一面上其单位面积内所接收的光通量称为照度，其单位为勒克斯。

2、光色

光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。色温低，感觉温暖；色温高，感觉凉爽。一般色温＜3300K为暖色，3300K＜色温＜5300K为中间色，色温＞5300K为冷色。光源的色温应与照度相适应，即随着照度增加，色温也应相应提高。否则，在低色温、高照度下，会使人感到酷热；而在高色温，低照度下，会使人感到阴森的气氛。

设计者应联系光、目的物和空间彼此关系，去判断其相互影响。光的强度能影响人对色彩的感觉，如红色的帘幕在强光下更鲜明，而弱光将使蓝色和绿色更突出。设计者应有意识地去利用不同色光的灯具，调整使之创造出所希望的照明效果。如点光源的白炽灯与中间色的高亮度荧光灯相配合。

人工光源的光色，一般以显色指数表示，Ra最大值为100，80以上显色性优良；79-50显色性一般；50以下显色性差。

白炽灯 Ra=97；卤钨灯 Ra=95-99；白色荧光灯 Ra=55-85；日光色灯Ra=75-94；高压汞灯Ra=20-30；高压钠灯 Ra=20-25；氙灯 Ra=90-94。

3、亮度

亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。例如在同样的照度下，白纸看起来比黑纸要亮。有许多因素影响亮度的评价，诸如照度、表面特性、视觉、背景、注视的持续时间甚至包括人眼的特性。

4、材料的光学性质

光遇到物体后，某些光线被反射，称为反射光；光也能被物体吸收，转化为热能，使物体温度上升，并把热量辐射至室内外，被吸收的光就看不见；还有一些光可以透过物体，称透射光。这三部分光的光通量总和等于入射光通量。

设入射光通量为F，反射光通量为F1，透射光通量为F2。则 反射率 ρ=F1/F 透射率 r=F2/F 吸收率 a=(F-F1-F2)/F 即 ρ+r+a=1

当光射到光滑表面的不透明材料上，如镜面和金属镜面，则产生定向反射，其入射角等于反射角，并处于同一平面；如果射到不透明的精糙表面时，则产生漫射光。材料的透明度导致透射光离开物质以不同的方式透射，当材料两表面平行，透射光线方向和入射光线方向不变；两表面不平行，则因折射角不同，透过的光线就不平行；非定向光被称为漫射光，是由一个相对粗糙的表面产生非定向的反射，或由内部的反射和折射，以及由内部相对大的粒子引起的。

三、照明的控制

1、眩光的控制

眩光与光源的亮度、人的视觉有关。由强光直射人眼而引起的直射眩光，应采取遮阳的办法；对人工光源，避免的办法是降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。当光源处于眩光区之外，即在视平线45°之外，眩光就不严重，遮光灯罩可以隐蔽光源，避免眩光。遮挡角与保护角之和为90°，遮挡角的标准各国规定不一，一般为60°-70°，这样保护角为30°-20°。因反射光引起的反射眩光，决定于光源位置和工作面或注视面的相互位置，避免的办法是，将其相互位置调整到反射光在人的视觉工作区域之外。

2、亮度比的控制

控制整个室内的合理的亮度比例和照度分配，与灯具布置方式有关。

（1）一般灯具布置方式

1）整体照明：其特点是常采用匀称的镶嵌于天棚上的固定照明，这种形式为照明提供了一个良好的水平面和在工作面上照度均匀一致，在光线经过的空间没有障碍，任何地方光线充足，便于任意布置家具，并适合于空调和照明相结合。但是耗电量大，在能源紧张的条件下是不经济的，否则就要将整个照度降低。

2）局部照明：为了节约能源，在工作需要的地方才设置光源，并且还可以提供开关和灯光减弱装备，使照明水平能适应不同变化的需要。但在暗的房间仅有单独的光源进行工作，容易引起紧张和损害眼睛。

3）整体与局部混合照明，为了改善上述照明的缺点，将90%-95%的光用于工作照明，5%-10%的光用于环境照明。

4）成角照明：是采用特别设计的反射罩，使光线射向主要方向的一种办法。这种照明是由于墙表面的照明和对表现装饰材料质感的需要而发展起来的。

（2）照明地带分区

1）天棚地带：常用为一般照明或工作照明，由于天棚所处位置的特殊性，对照明的艺术作用有重要的地位。

2）周围地带：处于经常的视野范围内，照明应特别需要避免眩光，并希望简化。周围地带的亮度应大于天棚地带，否则将造成视觉的混乱，而妨碍对空间的理解和对方向的识别，并妨碍对有吸引力的趣味中心的识别。

3）使用地带：使用地带的工作照明是需要的，通常各国颁布有不同工作场所要求的最低照度标准。

上述三种地带的照明应保持微妙的平衡，一般认为使用地带的照明与天棚和周围地带照明之比为2-3：1或更少一些，视觉的变化才趋向于最小。

（3）室内各部分最大允许亮度比

1）视力作业与附近工作面之比3：1； 2）视力作业与周围环境之比10：1； 3）光源与背景之比20：1；

4）视野范围内最大亮度比40：1。

美国菲利普照明实验室还对在办公室整体照明和局部照明之间的比例作了调查，如桌上总照明度为1000LX，则整体照明大于50%为好，在35%-50%为尚好，少于35%则不好。

室内采光部位与照明方式

一、采光部位与光源类型

1、采光部位

利用自然采光，不仅可以节约能源，并且在视觉上更为习惯和舒适，在心理上能和自然接近、协调，可以看到室外景色，更能满足精神上的要求，如果按照精确的采光标准，日光完全可以在全年提供足够的室内照明。室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式，一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。侧光可以选择良好的朝向、室外景观，使用维护比较方便，但当房间的进深增加时，采光效率很快降低。因此，常加高窗的高度或采用双向采光或转角采光来弥补这一缺点。

顶光的照度分布均匀，影响室内照度的因素较少，但当上部有障碍物时，照度就急剧下降。此外，在管理、维修方面较为困难。

室内采光还受到室外周围环境和室内界面装饰处理的影响，如室外临近的建筑物，既可阻挡日光的射入，又可从墙面反射一部分日光进入室内。此外，窗面对室内来说，可视为一个面光源，它通过室内界面的反射，增加了室内的照度。由此可见，进入室内的日光因素由下列三部分组成：（1）直接天光；（2）外部反射光；（3）室内反射光;DF=SC+ERC+IRC

此外，窗子的方位也影响室内的采光，当面向太阳时，室内所接收的光线要比其他方向的要多。窗子采用的玻璃材料的透射系数不同，则室内的采光效果也不同。

自然采光一般采取遮阳措施，以避免阳光直射室内所产生的眩光和过热的不适感觉。温州湖滨饭店休息采用垂直百叶。昆明金龙饭店中庭天窗采用白色和浅黄色帷幔，使室内产生漫射光，光线柔和平静。但阳光对活跃室内气氛，创造空间立体感以及光影的对比效果，起着重要的作用。

2、光源类型

光源类型可以分为自然光源和人工光源。我们在白天才能感到的自然光，即昼夜。昼光由直射地面的阳光和天空光组成。自然光源主要是日光，日光的光源是太阳，太阳连续发出的辐射能量相当于约6000K色温的黑色辐射体，但太阳的能量到达地球表面，经过了化学元素、水分、尘埃微粒的吸收和扩散。被大气层扩散后的太阳能能产生蓝天，或称天光，这个蓝天才是作为有效的日光光源，它和大气层外的直接的阳光是不同的。当太阳高度角较低时，由于太阳光在大气中通过的路程长，太阳光谱分布中的短波成分相对减少更为显著，放在朝、暮时，天空呈红色。

当大气中的水蒸气和尘雾多，混浊度大时，天空亮度高而呈白色。

人工光源主要有白炽灯、荧光灯、高压放电灯。

家庭和一般公共建筑所用的主要人工光源是白炽灯和荧光灯，放电灯由于其管理费用较少，近年也有所增加。每一光源都有其优点和缺点，但和早先的火光和烛光相比，显然是一个很大的进步。

（1）白炽灯 自从爱迪生时代起，白炽灯基本上保留同样的构造，即由两金属支架间的一根灯丝，在气体或真空中发热而发光。在白炽灯光源中发生的变化是增加玻璃罩、漫射罩，以及反射板、透镜和滤光镜等去进一步控制光。

白炽灯可用不同的装潢和外罩制成，一些采用晶亮光滑的玻璃，另一些采用喷砂或酸蚀消光，或用硅石粉沫涂在灯泡内壁，使光更柔和。色彩涂层也运用于卤钨灯，体积小、寿命长。卤钨灯的光线中都含有紫外线和红外线，因此受到它长期照射的物体都会褪色或变质。最近日本开发了一种可把红外线阻隔、将紫外线吸收的单端定向卤钨灯，这种灯有一个分光镜，在可见光的前方，将红外线反射阻隔，使物品不受热伤害而变质。

白炽灯的优点：

1）光源小、便宜。

2）具有种类极多的灯罩形式，并配有轻便灯架、顶棚和墙上的安装用具和隐蔽装置。

3）通用性大，彩色品种多。

4）具有定向、散射、漫射等多种形式。5）能用于加强物体立体感。

6）白炽灯的色光最接近于太阳光色。

白炽灯的缺点：

1）其暖色和带黄色光，有时不一定受欢迎。日本最按时完成制成能吸波长为570-590nm黄色光的玻璃壳白炽灯，使光色比一般的白炽灯白得多。

2）对所需电的总量说来，发出的较低的光通量，产生的热为80%，光仅为20%。

3）寿命相对地较短。

最近，美国推出一种新型节电冷光灯泡，在灯泡玻璃壳面镀有一层银膜，银膜上面又是镀一层二层氧化钛膜，这两层膜结合在一起，可把红外线反射回去加热钨丝，而只让可见光透过，因而大大节能。因而大大节能。使用这种100W的节电冷光灯，只耗用相当于40W普通灯泡的电能。

荧光灯

这是一种低压放电灯，灯管内是荧光粉涂层，它能把紫外线转变为可见光，并有冷白色、暖白色、Deluxe冷白色、Delux暖白色和增强光等。颜色变化是由管内荧光粉涂层方式控制的。Deluxe暖白色最接近于白炽灯，Delux管放射更多的红色，荧光灯产生均匀的散射光，发光效率为白炽灯的1000倍，其寿命为白炽灯的10-15倍，因此荧光灯不仅节约电，而且可节省更换费用。

日本最近推出贴有告知更换时间膜的环形荧光灯。当荧光灯寿命和使用起动频率有直接的关系，从长远的观点看，立刻起动管花费最多，快速起动管在电能使用上似乎最经济。在Deluxe灯和常规灯中，日光灯都是最通用的，Deluxe灯在色彩感觉上有优越性，但约损失1/3的光。因此，从长远观点看是不经济的。

（4）氖管灯（霓红灯）霓红灯多用于商业标志和艺术照明，近年来也用于其他一些建筑。形成霓红灯的色彩变化是由管内的荧粉层和充满管内的各种混合气体，并非所有的管都是氖蒸气，氩和汞也都可用。霓红灯和所有放电灯一样，必须有镇流器能控制的电压。霓红灯是相当费电的，但很耐用。

（4）高压放电灯 高压放电灯至今一直用于工业和街道照明。小型的在形状上和白炽灯相似，有时稍大一点，内部充满汞蒸气、高压钠或各种蒸气的混合气体，它们能用化学混合物或在管内涂荧光粉涂层，校正色彩到一定程度。高压水银灯冷时趋于蓝色，高压钠灯带黄色，多蒸气混合灯冷时带绿色。高压灯都要求有一个镇流器，这样最经济，因为它们产生很大的光量和发生很小的热，并且比日光灯寿命长50%，有些可达2400h。

不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。

二、照明方式

对裸的光源不加处理，既不能充分发挥光源的效能，也不能满足室内照明环境的需要，有时还能引起眩光的危害。直射光、反射光、漫射光和透射光，在室内照明中具有不同用处。在一个房间内如果有过多的明亮点，不但互相干扰，而且造成能源的浪费；如果漫射光过多，也会由于缺乏对比而造成室内气氛平淡，甚至因其不能加强物体的空间体量而影响人对空间的错误判断。

因此，利用不同材料的光学特性，利用材料的透明、不透明、半透明以及不同表面质地制成各种各样的照明设备和照明装置，重新分配照度和亮度，根据不同的需要来改变光的发射方向和性能，是室内照明应该研究的主要问题。例如利用光亮的镀银的反射罩作为定向照明，或用于雕塑、绘画等的聚光灯；利用经过酸蚀刻或喷砂处理成的毛玻璃或塑料灯罩，使形成漫射光来增加室内柔和的光线等。

照明方式按灯具的散光方式分为：

1.间接照明

由于将光源遮蔽而产生间接照明，把90%~100%的光射向顶棚、穹窿或其他表面，从这些表面再反射至室内。当间接照明紧靠顶棚，几乎可以造成无阴影，是最理想的整体照明。从顶棚和墙上端反射下来的间接光，会造成天棚升高的错觉，但单独使用间接光，则会使室内平淡无趣。

上射照明是间接照明的另一种形式，筒形的上射灯可以用于多种场合，如在房角地上、沙发的两端、沙发底部和植物背后等处。上射照明还能对准一个雕塑或植物，在墙上或天棚上形成有趣的影子。

2.半间接照明

半间接照明将60%~90%的光向天棚或墙上部照射，把天棚作为主要的反射光源，而将10%~40%的光直接照于工作面。从天棚来的反射光，趋向于软化阴影和改善亮度比，由于光线直接向下，照明装置的亮度和天棚亮度接近相等。具有漫射的半间接照明灯具，对阅读和学习更可取。

3.直接间接照明

直接间接照明装置，对地面和天棚提供近于相同的照度，即均为40%~60%，而周围光线只有很少一点，这样就必然在直接眩光区的亮度是低的。这是一种同时具有内部和外部反射灯泡的装置，如某些台灯和落地灯能产生直接间接光和漫射光。

4.漫射照明

这样照明装置，对所有方向的照明几乎都一样，为了控制眩光，漫射装置圈要大，灯的瓦数要低。

上述四种照明，为了避免天棚过亮，下吊的照明装置的上沿至少低于天棚30.5~46cm。

5.半直接照明

在半直接照明灯具装置中，有60%~90%光向下直射到工作面上，而其余10%~40%光则向上照射，由下射照明软化阴影的光的百分比很少。

6.宽光束的直接照明

具有强烈的明暗对比，并可造成有趣生动的阴影，由于其光线直射于目的物，如不用反射灯泡，要产生强的眩光。鹅颈灯和导轨式照明属于这一类。

7.高集光束的下射直接照明

因高度集中的光束而形成光焦点，可用于突出光的效果和强调重点的作用，它可提供在墙上或其他垂直面上充足的照度，但应防止过高的亮度比。

第三节 室内照明作用与艺术效果

当夜幕徐徐降临的时候，就是万家灯火的世界，也是多数繁忙工作之后希望得到休息娱乐以消除疲劳的时刻，无论何处都离不开人工照明，也都需要用人工照明的艺术魅力来充实和丰富生活的内容。无论是公共场所或是家庭，光的作用影响到每一个人，室内照明设计就是利用光的一切特性，去创造所需要的光的环境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表现在以下四个方面：

一、创造气氛

光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪，一般说来，亮的房间比暗的房间更为刺激，但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏。据有关调查资料表明，荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏，导致视力下降。适度愉悦的光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。光的亮度也会对人心理产生影响，有人认为对于加强私密性的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度1/5。光线弱的灯和位置布置得较低的灯，使周围造成较暗的阴影，天棚显得较低，使房间似乎更亲切。

室内的气氛也由于不同的光色而变化。许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所，常常用加重暖色如粉红色、浅紫色，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛，暖色光使人的皮肤、面容显得更健康、美丽动人。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。但是冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同气候、环境和建筑的性格要求来确定。强烈的多彩照明，如霓虹灯、各色聚光灯，可以把室内的气氛活跃生动起来，增加繁华热闹的节日气氛，现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室、餐厅，以增加欢乐的气氛。不同色彩的透明或半透明材料，在增加室内光色上可以发挥很大的作用，在国外某些餐厅既无整体照明，也无桌上吊灯，只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛。

由于色彩随着光源的变化而不同，许多色调在白天阳光照耀下，显得光彩夺目，但日暮以后，如果没有适当的照明，就可能变得暗淡无光。因此，德国巴斯鲁大学心理学教授马克思•露西雅谈到利用照明时说：“与其利用色彩来创造气氛，不如利用不同程度的照明，效果会更理想。”

二、加强空间感和立体感

空间的不同效果，可以通过光的作用充分表现出来。实验证明，室内空间的开敞性与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉，而直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。

可以利用光的作用，来加强希望注意的地方，如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。照明也可以使空间变得实和虚，许多台阶照明及家具的底部照明，使物体和地面“脱离”，形成悬浮的效果，而使空间显得空透、轻盈。

三、光影艺术与装饰照明

光和影本身就是一种特殊性质的艺术，当阳光透过树梢，地面洒下一片光斑，疏疏密密随风变幻，这种艺术魅力是难以用语言表达的。又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇曳着的吊灯的影子，却又是一番滋味。自然界的光影由太阳月光来安排，而室内的光影艺术就要靠设计师来创造。光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式，我们应该利用各种照明装置，在恰当的部位，以生动的光影效果来丰富室内的空间，既可以表现光为主，也可以表现影为主，也可以光影同时表现。

四、照明的布置艺术和灯具造型艺术

光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。某餐厅把光源隐蔽在靠墙座位背后，并利用螺旋形灯饰，造成特殊的光影效果和气氛。

大范围的照明，如天棚、支架照明，常常以其独特的组织形式来吸引观众，如某商场以连续的带形照明，使空间更显舒展。某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰，其造型与家具布置相对应，并结合绿化，使空间富丽堂皇。某练习室照明、通风与屋面支架相结合，富有现代风格。采取“团体操”表演方式来布置灯具，是十分雄伟和惹人注意的。它的关键不在个别灯管、灯泡本身，而在于组织和布置。最简单的荧光灯管和白炽小灯泡，一经精心组织，就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色。天棚是表现布置照明艺术的最重要场所，因为它无所遮挡，稍一抬头就历历在目。因此，室内照明的重点常常选择在天棚上，它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来，而且常常结合建筑式样，或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一和谐。

灯具造型一般以小巧、精美、雅致为主要创作方向，因为它离人较近，常用于室内的立灯、台灯。某旅馆休息室利用台灯布置，形成视觉中心。灯具造型，一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计。有些灯具设计重点放在支架上，也有些把重点放在灯罩上，不管哪种方式，整体造型必须协调统一。现代灯具都强调几何形体构成，在基本的球体、立方体、圆柱体、角锥体的基础上加以改造，演变成千姿百态的形式，同样运用对比、韵律等构图原则，达到新韵、独特的效果。但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致、统一，决不能孤立地评定优劣。

由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品，因此它的美学观近似日常用品和服饰，具有流行性和变换性。由于它的构成简单，显得更利于创新和突破，但是市面上现有类型不多，这就要求照明设计者每年做出新的产品，不断变化和更新，才能满足群众的要求，这也是小型灯具创作的基本规律。

不同类型的建筑，其室内照明也各异。

建筑照明

考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来，这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间，隐藏照明管线和设备，而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分，达到室内空间完整统一的效果，它对于整体照明更为合适。通过建筑照明可以照亮大片的窗户、墙、天棚或地面，荧光灯管很适用于这些照明，因它能提供一个连贯的发光带，白炽灯泡也可运用，发挥同样的效果，但应避免不均匀的现象。

1、窗帘照明

将荧光灯管安置在窗帘盒背后，内漆白色以利反光，光源的一部分朝向天棚，一部分向下照在窗帘或墙上，在窗帘顶和天棚之间至少应有25.4cm空间，窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏起来。

2、花檐返光

用作整体照明，檐板设在墙和天棚的交接处，至少应有15.24cm深度，荧光灯板布置在檐板之后，常采用较冷的荧光灯管，这样可以避免任何墙的变色。为使有最好的反射光，面板应涂以无光白色，花檐反光对引人注目的壁画、图画、墙面的质地是最有效的，在低天棚的房间中，特别希望采用。因为它可以给人天棚高度较高的印象。

3、凹槽口照明

这种槽形装置，通常靠近天棚，使光向上照射，提供全部漫射光线，有时也称为环境照明。由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉，使其能创造开敞的效果和平静的气氛，光线柔和。此外，从天棚射来的反射光，可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射。

4、发光墙架

由墙上伸出之悬架，它布置的位置要比窗帘照明低，并和窗无必然的联系。

5、底面照明

任何建筑构件下部底面均可作为底面照明，某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间，这种照明方法常用于浴室、厨房、书架、镜子、壁龛和搁板。

6、龛孔照明

将光源隐蔽在凹处，这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置，可为圆的、方的或矩形的金属盒，安装在顶棚或墙内。

7、泛光照明

加强垂直墙面上照明的过程称为泛光照明，起到柔和质地和阴影的作用。泛光照明可以有其他许多方式。

8、发光面板

发光面板可以用在墙上、地面、天棚或某一个独立装饰单元上，它将光源隐蔽在半透明的板后。发光天棚是常用的一种，广泛用于厨房、浴室或其他工作地区，为人们提供一个舒适的无眩光的照明。但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下。自然界的云是令人愉快的，因为它们经常流动变化，提供视觉的兴趣。而发光天棚则是静态的，因此易造成阴暗和抑郁。在教室、会议室或类似这些地方，采用时更应小心，因为发光天棚迫使眼睛引向下方，这样就易使人处于睡眠状态。另外，均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉条件。

9、导轨照明

现代室内，也常用导轨照明，它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽，灯支架就附在上面，布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动，轨道可以连接或分段处理，作成不同的形状。这种灯能用于强调或平化质地和色彩，主要决定于灯的所在位置和角度。离墙远时，使光有较大的伸展，如欲加强墙面的光辉，应布置离墙15.24~20.32cm处，这样能创造视觉焦点和加强质感，常用于艺术照明。

10、环境照明

照明与家具陈设相结合，最近在办公系统中应用最广泛，其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起。家具的无光光洁度面层，具有良好的反射光质量，在满足工作照明的同时，适当增加环境照明的需要。家具照明也常用于卧室、图书馆的家具上。

第七章 室内设计的风格和流派

风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

0-30年代早期俄罗斯建筑理论家M•金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W•格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le•柯布西耶和密斯•凡•德•罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P•约翰逊、R•文丘里、M•格雷夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R•迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R•迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P•蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

七、解构主义派

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J•德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

篇3：室内设计师必读之经典理论教程之 一 And

春、夏、秋、冬

春：严冬刚去，雪融冰解，气温上升，万物复生，植物发芽。粉红、淡黄、新绿，山初青，水湛蓝，大地潮湿，空气滋润。

夏：万木繁茂、郁郁葱葱，大雨倾盆，到处滴翠。或烈日当空，炎炎如火，一切都是明确、旺盛、饱满、火热。

秋：天高云淡，金风送爽，硕果累累，田野金黄，到处铺红挂绿，满地金黄。秋阳把万物晒干，坦露熟褐、土红、灰黄，一片丰收繁忙的景象。

冬：北风吹，大雪飘，白茫茫、灰蒙蒙、冷飕飕。雪压枯枝败叶，山林松涛怒吼，一派北国风光。(以上为北方色彩，南方色彩有别)

酸、甜、苦、辣

酸：柠檬黄、橘子橙、青梅绿、葡萄紫，鲜黄、生绿、尖锐、单薄。

甜：熟透的苹果是红的，熟透的西瓜是红瓤的，橘子、香蕉是黄的，杏子是橙的，蜂蜜是黄的，樱桃是红的。看来红、橙、黄有甜味感，但要鲜、浓、纯、透明、温暖。

苦：鱼胆紫中带蓝、苦瓜绿;腐烂的东西黑色、生赭、灰。

辣：辣椒大红大绿，热烈、刺激，补色对比。

早、午、晚、夜

早：空气清新，晨雾蒙蒙，绿树丛丛，阳光融融，色彩清冷。

午：光感分明，色彩艳丽，烈日当空，树木郁郁葱葱，对比强烈。

晚：天渐暗，晚霞满天，太阳很快落山，空气中炊烟缭绕，色彩偏暖。

夜：万籁俱寂，万家灯火，明月当空，繁星稀少;新月一弯，繁星满天，黑暗笼罩大地。清冷、寂寞、恐怖、阴森。

男、女、老、少

男：体魄大，肌肉结实，皮肤粗糙，体态多直线条，见楞见角。性格刚毅、主动、激烈、沉着，有暴发力和耐久力，直率、坦荡、外露、方形、红色、明快、热烈、简朴，有重量也有力量。做事果断。黑、蓝、红作象征色，明度对比为中长调。

女：体态娇小，肌肉丰满，皮肤细润，体态多曲线条。性格温柔、被动、轻盈、柔媚、娇小、飘动，如杨柳扶风。多爱好娇艳、柔和、淡粉的色彩，桃红和淡绿为其象征色。明度对比为高短调。

老：体力与精力不如青年人旺盛，老态龙钟，怀旧，有阅历，经验丰富。朴素、敦厚、老练、老成、坚定、有远见、喜怒不形于色。素净、含蓄、沉着色、低纯度。赭色、黑色为其象征色。明度对比为低中调。

幼：娇嫩、细弱、天真、活泼、单纯、好动、多跳跃、善变，对什么都新奇。思维简单，爱鲜明、艳丽、活泼、高纯度的明亮色彩。明度对比为高中调。

喜、怒、衷、乐

喜：轻松、愉快、温暖、柔和，与女性色相近，但有甜、暖之感。

怒：激动、强烈、爆炸性色彩。

哀：消极、暗淡、冷漠、悲哀、痛苦色。

乐：活跃、跳动、兴奋、明朗、鲜艳色，但要轻快，且勿浓重。

轻、重、软、硬

轻：空气、棉花、气球、薄纱、炊烟、晨雾，都是高明度，色相冷、淡、轻、薄。明度对比为高短调。

重：钢、铁、岩石、煤炭等。体积大，厚重、稳定、不易变、原则、坚毅、内向。黑、红、赭等为象征色，近于男性色。

软：与轻关系相近，多曲线，富弹性、柔和，对比弱，纯度低，与女性相近。但有时较女性暖些。

硬：方、直线、多楞角。对比强，色阶大。

作业：

各以30个方格色块作象征，或用其他形状色块作象征，但要求只用抽象手段，不用具象手段，排除形象语言对内容的干

扰，充分发挥色彩的独特功能：

①男、女、老、少;

②喜、怒、哀、乐;

③酸、甜、苦、辣;

④轻、重、软、硬;

⑤早、午、晚、夜;

⑥青岛、和田、昆明、西藏、广州;

⑦工人、农民、干部、学生;

⑧痒、痛、舒适、难受、恶心、头晕、爽快。

①在圣经故事中有这样一个传说：始祖亚当和夏娃偷吃禁果，被上帝耶和华逐出伊甸园，该隐杀弟，揭开了人类罪恶的序幕，以至人世间越来越充满强暴、仇恨、嫉妒和残杀。上帝见此情景，决定将此罪恶的世界毁灭。于是他选择了义人挪亚，要他制造一只方舟，并把亲属及其动物昆虫每选一对公母置于方舟之中，以免遭洪水之灾。待方舟造成后洪水袭来，世界毁灭，大雨下了四十昼夜，洪水泛滥了一百五十天，舟中食物尽缺，挪亚心急，先派出一只乌鸦打探水情，乌鸦出后不得回归。后又派出一只鸽子，鸽子衔回一枚橄榄叶，以示洪水已退，并带领寻到陆地。自此鸽子被誉为信鸽，橄榄色是象征和平、邮电事业之色。鸽子与橄榄象征和平，而乌鸦被视为背信的小人。

第六章 色音类比与色音构成

第一节 从色音类比看色音同感

早在19世纪，西方艺术家就从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极相类似的基源，当它们作用于人的视听器官之时，对应地产生着相同的感情波动，这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系，或者说，他们通过视觉或听觉这两种不同的感觉器官而作用着同一类系统。

康定斯基认为：色彩不只可作音乐的类比，一种色彩能够唤起对某一乐器音色的联想，因为视觉的刺激能带动别的感觉区域共同波动，而且存在着“内在的必然性”。

法国作曲家奥利维•马新说：色彩对我十分重要，因为我有一种天赋，每当我听音乐或看到乐谱时，会看到色彩。

西方现代派画家，差不多都对色彩与音乐之间的共性做过研究，但更为痴心的要算是康定斯基，他将每一色彩形象地比喻为某种乐器声。这不能不使我们发生兴趣，通过各方面的类比来寻求它们之间共同的对应情感，从而作更深入的研究。

1.色音属性的类比

(1)色音在物理与生理特性上的类比：

杨•赫姆霍尔兹的三色学说认为人眼视网膜上的视锥细胞含红、绿、蓝三种感光色素蛋白。而我认为这三种感光色素蛋白并非红、绿、蓝，而是红、绿、紫(蓝紫)。通常人们为了研究色彩混合规律，人为地创造了便于寻找原色、间色、补色的色相环，并使它们首尾相接，还安排了一个紫色偏位。实际上太阳光谱并不是一个环形，而是首尾不相接的带形。在720纳米波长以上的电磁波不是紫红，而是看不见的红外线;380纳米波长以下的电磁波也不是紫红，而是紫外线，我们同样看不见它。18，生理学家汤姆斯•杨根据人眼的视觉生理特征，提出了自己的三色理论，这就是红、绿、紫。这种理论后来被物理学家马克思威尔证实了。也就是说，人眼视网膜上的视锥细胞中也同样有三种感光蛋白，即红、绿、紫。在640～720纳米的光波刺激下只能使感红蛋白发生破裂，它产生的与红色光波相应的神经脉冲传到大脑皮层的兴奋信息使我们能感知是红光;若在600～640纳米的光波刺激下，可以使大部分感红蛋白和小部分感绿蛋白发生破裂，而这种交叉干扰形成的新型兴奋信息传到大脑皮层，使我们感知是橙色;在550～600纳米的光波刺激下破坏红、绿感光蛋白的比例形成的相互干扰波所产生的兴奋信息，能使我们感知是黄色;在480～550纳米范围内的光波，红色感光蛋白的破坏骤减，而绿色感光蛋白的破坏骤增，所产生新的干扰波激起并传到大脑皮层的信息使我们可感知不同绿色;在450～480纳米的光波刺激下开始破坏一部分紫色感光蛋白，而红色感光蛋白保持稳定。按绿、紫两色感光蛋白破坏的比例不同而形成新的干扰波形刺激大脑皮层产生的兴奋信息，能使我们感知到不同的青色、蓝色或蓝紫色;在380～450纳米的光波刺激下，只能使感紫蛋白发生破裂，所以我们只能感知紫色。低于380纳米的光波是紫外线，不能产生色感。间色和复色的感知都是因受不同比例的多种光波刺激，按其比例多少而形成的干扰波能使我们产生不同的色感。其光波比例是复杂的，形成的干扰波是复杂的，色感也是复杂的。如果该复色是由某几种波长的色光混合而成，那么这几种色光分别破坏其相对应的几种感光蛋白，而这几种感光蛋白破裂后产生的兴奋信息。也恰恰是这几种光波形成的复色干扰波形。如在380～720纳米全色光波之下，三色感光蛋白都发生破裂，这种干扰波能使我们感知是白色;倘若这些全色光波振幅小，我们可感知不同程度的灰色，倘若没有光波刺激，或光波很微弱，振幅也很小，我们即可感知黑色，这就是人眼对光波感知的全过程。

音感，是发音物体的振动波频作用于人的耳膜所产生的感知。人耳能感知不同音高，那是因声波频率不同所致。人眼能感知色光不同，那是因光波波长不同所致。虽说一个是声波，一个是光波(电磁波)，但声波也可通过电磁波互相转换。色光的强弱决定于光波的振幅大小;声音的强弱也同样决定于声波振幅的大小。在1/20次/秒～1/0次/秒之内的频率的声波为可听声波，在380～720纳米之间的波长的光波为可视光波。

钢琴的音域可谓乐器中音域最宽的，它能含32.7次/秒～4186次/秒之间的频率。人们把这个范围内的音频分为七组。即：大字一组、大字组、小字组、小字一组至小字四组(最高的小字五组c音和最低的大字二组a、b二音通常省略不计)。这七组恰与奥斯特华得色立体中心轴8度色阶相类似，同时又与太阳光谱七色相类似。

人眼最适应七色光谱波长居中的绿色光刺激，同时也最适应明度中灰的辨认。

人耳也同样最适于小字组至小字二组的中音区的听觉辨认。

(2)色音同胞类比：

在艺术七姐妹中，产生最早的就数舞蹈、音乐和美术，到了奴隶社会，我国对音与色已经有了系统的总结。

五音：宫、商、角、徵、羽。

五色：赤、黄、青、白、黑。

七音：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

do re mi fa sol la si

七色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

又如同琴键的七个音组，即：大字一、大字、小字、小字一、小字二、小字三、小字四组。

(3)色阶与音阶的类比：

a.奥斯特华德色立体中心轴设8度色阶(实际上为7度，因白不算灰色系列)。

音乐中也设8度音阶(实际上也是7度，因第8度do为后一组所有)。

b.中国画墨分五色：干、黑、浓、淡、湿。

西洋素描中五调子：明暗交界线、投影、反光、亮部灰、高光。

c.钢琴的七音组划为：低音区、中音区、高音区。

色彩明度对比划为：低明度、中明度、高明度。

d.音区确定能决定音高色彩的倾向性和表现功能。

色彩明度调子的确定也同样能决定色调韵律倾向性的表现功能。

(4)色音纯度类比：

色纯与否，主要看某种色相光波是否纯正。单色光波最纯正，如：红、绿、紫;间色光波因为是二色光波交叉，相互有干扰作用，即欠纯正;复色光波因为是多种光波的长短、强弱的交叉干扰，最难辨别其种类和数量，也最欠纯正;白光是全色光波的干扰形成，所以无色彩倾向性。

音纯与否，要看发音物体的振动状态，单纯振动产生单一的振动波频，音响纯正;复合振动同时产生两种以上的波频，其中的分段振动对全体振动产生干扰作用，因而造成音响不同程度的混浊。分段振动越多、越强，干扰作用就越大;反之，分段振动越少、越弱，干扰作用就越小。全音频同时振动无法辨别音高。

任何乐器的音都无绝对纯正的，如：笛声与琴声各自的声波波形是不同的;水色与油色的同一色相，它们的纯度至少相差0.2度。孟塞尔色立体中5r4/14与5bg5/6虽都属最纯之色，但它们的纯度比相差8度。

康定斯基曾把不同的色用不同乐器的音响去象征，因为它们都带有不同音质形象。

2.调式与色调的类比

(1)从色相上分：某一色相调子，即画面上某一色相的倾向性。也就是说，对某种色光的反射率多即属某种色相调子。

某首乐曲中的基调，就是这首乐曲对主音的倾向性，也就是其他音以主音为准去确定自己的地位。主音在这个临时组成的小集团中任统帅。

现代派乐曲中有无调性音乐。

现代派绘画中也有无色调倾向性的作品。

(2)从明度上分：色彩明度对比中的高短调，类高音区小调式。它抒情、细腻、柔和、小巧、安详、弱不经风、曲线形、女性化、温情。色音相类。

高长调，类高音区大调式。明朗、响亮、快活、兴奋、活泼、跳跃、闪烁，一般表现小河流水、春光明媚、青少年性格。色音相类。

中短调，类中音区小调式。暧昧、抒情、梦幻、回忆、诉说、忧柔。色音相类。

中长调，类中音区大调式。高亢、明朗、进激、辉煌、雄壮有力。方形，强硬，有楞角、男性化、主动、直率、坦荡、对比强烈、节奏明确，呼唤力、号召力强。色音相类。

低长调，类低音区大调式。苍老、巨大、笨重、有力、朴实、纯厚、老练、稳重、博大，有时痛苦、悲哀，男性化。色音相类。

低短调：类低音区小调式。梦幻、深沉、悲哀，含混不清、混沌未开、阴雨绵绵、阴霾压抑。色音相类。

(3)从主题上分：

①主题：辉煌、博大、高亢、明朗、进激，有力、男性、主动、强硬、直率、坦荡、感情外露而迸发，有号召力。

色彩：明度长对比，色阶大、色域宽、暖色多，色相对比强烈，纯度高。

音乐：大调式，以中音区为中坚，音域宽，节奏强，音区对比强烈，但有过渡。色音相类。

②主题：暧昧、含混、柔和、细腻、抒情、优美、梦幻、温情、馨香、甜美、和善、女性。

色彩：明度高，短对比，色阶小，色相对比弱，柔和、清淡。

音乐：小调式，柔和、小音程、半音多、音域窄，音色、音区、力度对比都弱。色音相类。

③主题：欢快、喜庆、活泼、热烈、辉煌、跳跃、欢乐。

色彩：明度中调长对比，色相中强对比，纯度强对比，暖色多。

音乐：中音区，大调式，音域窄，跳跃、节拍短、快板型。色音相类。

④主题：苍老、厚重、缓慢、笨重、有力、沉重、不可动摇、稳定、朴素、老成、持重。

色彩：明度低调中长对比，纯度中低对比，不宜过艳。

音乐：低音区，大调式，节拍长。色音相类。

⑤主题：少年儿童，天真烂漫、活泼可爱、单纯。纯洁、向上、明快、跳跃、闪烁、新奇、好动。

色彩：明度高调中对比。色相中强对比。纯度强对比，面积对比小。

音乐：高音区，大调式，节拍短、音域窄、跳跃性大、明亮、活泼。色音相类。

⑥主题：梦幻、暧昧、含混不清、优柔寡断，如梦如痴。

色彩：明度、纯度、色相均属弱对比。

音乐：小调式，音域宽，节拍长、半音多、形象不清、膝胧、模糊。色音相类。

⑦主题：恐怖、罪恶。

色彩：明度属最长对比，大面积暗对小面积亮，大面积暖对小面积冷，大面积动对小面积静，补色对比多。有时色彩出现生、冷、脏、灰，不调和因素多。

音乐：音域极宽，音色、音区、力度都对比强烈，节拍长短对比大，不协和音多，有时脱离调性。色音相类。

(以上类比以共同的文学内容为参照，仅为了便于了解)。

(4)从冷暖上分：在大调中主要的三个“正三和弦”，音响纯正、迫近，几乎可视为眼前的“物体色”。这七个三和弦ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ分别可类比为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它的基调热烈、辉煌、明亮、快活、热情、奔放、蒸蒸日上，类男性、方形、感情主动而强烈，外露而迸发，前进而不退缩，显英勇、奋发、顽强之气概。

小调中的三个“正三和弦”则倾向于冷区。这七个三和弦：ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ 分别类比为天蓝、青紫、玫瑰红、淡橙、柠檬黄、淡绿、海蓝。它们较前者对比弱、冷而淡，似乎罩上一层纱幕，可视为远逝色。虽也有暖色出现，但都被淡化、冷化，其色相、明度、纯度对比皆弱，淡雅而柔和，属冷静型，女性表现，被动、曲线形、不辉煌、无进击力、无号召力、无强烈感、喜怒不形于色，内向而不外露，柔情而不泼辣。色音相类。

(5)基调确定之后，七音与七色个性品质的类比：(设以do大调为例)

“do”，类红色(主干音，三原色之首)。暗示正方形，迫近、纯正、响亮、肯定、明确、稳定、前进、直率、明亮、有原则、易辨认，类方形，正大光明，有号召力，有爆发力，穿透力强。同“宫”音，为七音之首。康定斯基称红色是咆哮的火焰，男性的力量，表现着肯定、高歌凯旋等。色音类比贴切。

“re”，如同橙色，属间色，较“do”纯度差，稳定性也差，欠响亮、软弱，暗示梯形。康定斯基说它像强壮的老喉咙或唱着长音。

“mi”，属黄色，暗示正三角形，三原色最明亮者(减光混合)，有刺激性，较“do”软弱、单薄、无力量。在大调中做“do”的辅助音，是do—sol之间音。也是弱化红一绿二补色之间色(加光混合)。康定斯基说：它向观者迎面走来，向外放射着，在亮度增强里提高着自己……它不自觉地向对象奔注，无目的地向一切方向倾泻，封闭在一个几何形里造成不安定感，它刺激着、激动着，然后音响像吹得愈来愈高的喇叭声。它和发疯盲目的癫狂、神经失常的感情状态相接近，它奢侈……比喻贴切。

“fa”，类绿色，暗示圆弧三角形，听觉舒适，欠刺激，欠纯正，属减光混合之间色，也是红色之补色，因而它的个性与“do”正相反，无进激力、无穿透力、无爆发力、无号召力，属冷静型，曲线形，它柔和、软弱，善于表达感情，只做其他音的辅助音，有特点。康定斯基把它描写为：自满自足，不要求什么，不呼唤什么……若向黄色方向去，则活泼、年轻、愉快，若向蓝色方向去，则沉思、静默。这正是一个缺乏稳定性的色间的个性。比喻贴切。

“sol”，主干音之一，类青色，实为减光混合色料三原色之一，暗示类圆形，是既舒适又安定之色，色音稳定，透明度强，有浮动感，纯正，应用最多。若把“do”比作“矩”——有原则、无依赖性、阳性，那么“sol”就是“规”——饱满、圆润、有弹性、易适应，属阴性。

“la”，类蓝色，正圆形，色音最亮，最透明、空旷、冷漠、深邃、开阔。是描写蓝天、远山、海洋、太空最好的音色。康定斯基说它是：呼唤人类进入无限，到超感性的深处和静穆里。亮度增高时，它变得冷漠、无味、离人更远。这正是蓝色的个性。

“si”，类紫色，暗示圆弧方形，穿透力最弱，无原则、稳定性差、软弱、易变，是小调式不可缺少的辅助音。康定斯基说：在紫色里是冷红经过蓝色从人向后退，表现熄灭。比喻贴切。

(本段类比仅以各音与主音“do”的关系阐述各自的性格特点，倘若主音调更变，其各自的个性也随之而变。而且不包括各音与其他音之间的结合关系，此一点十分重要)。

3.节律的类比

马蒂斯这样说过：“假如我在白纸上画上一个黑点，这个黑点在纸上不管放置多远，总是一个清楚的记号。但在这个黑点旁我另画上一黑点，然后我又画上第三个黑点，就会产生一种混乱;为了维持那原来黑点的效果价值，就需要把它放大，和我后来加进的黑点多少成正比例。”如果我们把这三幅画面译成谱子，即出现节奏：

这种节奏体现在画面中：一是上下左右平面展开，二是色彩明度的层次、纯度的灰艳、色相的冷暖以三维空间的形式纵深展开。它们之间又存在着以下共同特点：

(1)第二幅画面，类似无重音的三连音的节奏形式，在画面中尽量避免(正如马蒡斯所说的“混乱”)出现。因为固定节奏能形成视、听神经的习惯性规律而对意识起麻痹作用，如催眠曲，平淡而无变化的列车轮轨碰击声，重复排列的团花二方连续纹样等。

(2)如果破坏这种固定节奏，使其不断发生突变，即能给意识造成一种不懈的惊觉和紧张情绪的感知，从而能激发兴奋，产生新鲜感即美感。如果把这些大小不一、高低不同、疏密有别、错落有序的点连成一条线，这就是一条韵律线，它肯定是条曲线。一条美的韵律线永远不会有等高、等距的重复升降。这就是对比，而只有对比才能产生和谐。在有调性，多声部乐曲中，这许多条韵律线构成的特点是：

(1)强调反向、斜向，避免平行。体现在色彩中即无论色相、明度、纯度都要强调对比，最忌相等。

(2)避免相交。体现在色彩中即：避免明度对比最长调;色相中补色交差;纯度里出现灰、脏。但可用于惊觉强刺激、恐怖、不和谐之处。

(3)不作严格的对称平行。体现在色彩上即：避免明度变化相等，纯度变化相等，色相变化相等，画面无重点。

(4)避免变化无对比。体现在色彩中即：面积相等，冷暖相等，无色调，无主次，无对比。如同乐曲中无调性，无音色，无力度、速度的对比，无高潮等。色音相类。

有位新印象派画家这样比喻：“在调子里，愉快产生于明亮占优势时，在色彩里是温暖占优势时，在线里是动占优势时，这动是在横线上升起的。”

它高亢、向上、进激、有力、号召、响亮，其韵律线是向上升起的。

他又说：“沉静在调子里产生于明与暗的平衡，在色彩里产生于暖与冷的平衡，在线里产生于伸向‘横’的方向。”如：

它平缓、舒适、无进激、优美、抒情，其韵律线虽有变化，但趋于平向波浪式发展，它不能激励人的感情迸发。

接着他又说：“在暗占优势的调子里倾向于悲哀，在色彩里是冷占优势时，在线里是运动向下时。”如：

它悲哀、哭泣、忧伤、压抑、痛苦不已。其韵律线是向下滑动的。

美国心理学家阿恩海姆运用格式塔心理分析法解释说，这种形式与人心理的联系存在于人的大脑的力场中，每件艺术品都提供了一种力的式样，这种式样会在人的大脑皮层中刺激起同样的力的图式，感情就这样被激发起来。当然这只是图式分析与哲理推断，它的存在无法用肉眼所观察，但可以从视听中感知。他这样描写：一棵杨柳之所以看上去是悲哀的，并不是因为它看上去像一个悲哀的人，而是因为垂柳枝条形状、方向和柔软性本身就提供了一种与人的悲哀的心理相同的结构，正是这种相同的力的结构完成了艺术形式直接的表达作用。

阿恩海姆的描述是有他的道理。他前面提到的：“悲哀的心理相同的结构”，当然是下滑、下垂，即他提到的“形状、方向和柔软性”，但这种“结构”不是先天的，而是在社会生活中积累的。号召声都是由低升高的音形;心平气和的言谈总是平缓的波浪音形，绝没有大起大落的声调，倘若有大起大落，那是演讲，或是对骂与吵架，也定是惊心动魄的。哭泣声，叹息声却是由高至低的下滑，冷色调是曲线形和柔软型的结构心理状态。

平缓的沙丘天际线与平缓的乐曲韵律线相类，险峻的山峰天际线与高亢激昂的乐曲韵律线相类;微风中的湖面波浪线与平静的乐曲韵律线相类，狂风巨浪的波涛起伏升降线肯定像一部惊心动魄、排山倒海的乐曲的韵律线一样，舒畅而辽阔的蒙古族牧歌，多像一幅辽阔无垠，平缓而时有起伏的绿色大草原的风景画……

综上所述，色与音虽是通过人体的不同感官所感知，但感知为信息传到同一大脑，激起的感情却是相同的。我们只是成对地将它们进行类比，以说明色与音的确存在着如此相通的亲缘关系。这种亲缘关系使视觉和听觉之间具有情感作用的一致生，而这种一致性又导致产生一种互换性，那么我们进而即可通过音乐去构成画面，或通过画面去谱成乐曲，自然也具有同样的感情内容。

第二节 从色音构成到色音转换

在前一节中我们已经较清楚地阐明了色彩与音响之间存在着相类以至相同的感觉。所以我们认为欣赏者对应地同时接受视、听两种艺术时要比欣赏单一艺术感觉要强得多。具体说，比如我们在欣赏春光明媚的音乐时，同时出现春光明媚的色彩、形象，这种欣赏效果自然要比只听到春光明媚的音乐要立体的多，mtv就这样创造出来了。这一点我们在色音转换中再作进一步详述，现在我们先做第一种试验——色音构成。

一幅画面，它的色彩构成如同一部庞大而复杂的交响乐，但以往的美术作品多被文学性掩盖着它的色音感知。也就是情节性掩盖着音响(具体说是视觉音响)。不只是作者重视情节的描述，观者也同样以情节的欣赏去衡量一幅作品。那么，它的画面音响(具体说是画面构成中点的节奏与线的韵律以及色彩的音响等)也就成了次要的一面。之所以说是次要，并不是说作者和观者主观上把它放置在次要地位，甚至根本就不考虑什么叫音响，也从不承认在一幅美术作品中隐藏着色彩的音响在作用于欣赏者的感知。是的，的确是它自己钻进来的，或者说是它与形象、情节本来就同时产生。只不过谁也没有发现它和承认它们罢了。这是主观世界中的客观，也是艺术的共同规律。这也是姊妹艺术的内在共性。不过，它终于在19世纪末和20世纪初被现代派画家们发现了。有人说这是自法国人达盖尔在1839年公布了他的照像术之后而把画家们逼上了这条色彩斑斓的艺术之路。这一观点可能有一定的道理，我们并不反对该看法，而重要的是他们抛开文学内容的束缚，揭掉情节的掩盖，更直截了当地显示出色彩在画面中的音响作用。这就是他们提出“反文学”的目的。印象派发现了，野兽派发现了，抽象主义画派做得更为彻底。为此康定斯基称它是“音响的宇宙”，还赋予不同乐器的音响以不同的色彩。不过他们仍然借某种形象和一定的文学语言去表达，而在这里我们是借色彩构成，完全抛开文学的解释，单凭简单的几何形象、肌理效果、笔触、水分和色彩晕染，通过色相、明度、纯度及点、线、面的对比构成而达到视觉音响的表现。

1.构成方法

(1)坐标构成法。这是第一步构成训练，首先依照坐标，以x轴为节拍，y轴为音高，平面展开，音高为纵向升降，节拍为横向延伸，并结合明度、纯度以表现音量强弱与纯正。调式决定色调的倾向性(上文已阐明)。这样一个分谱只构成一组色彩系列图，一部多声部的总谱，可以构成多组色彩系列图。再按照配器不同，纯度不同的变化，色彩、调式均按上文类比方法构成(数据可参照钢琴音域数据表)。

将钢琴音域数据表与太阳光、七色波长在中央c区作对照，这样，一部有形象的色彩音响图谱就构成了，音乐家可以按照图谱奏出乐曲，色音一目了然。它本身是一幅抽象的美术作品，欣赏这样一幅美术作品，色音的感知可直接刺激着观者的视觉，没有任何情节的干扰与文学的束缚，这就是较纯粹的色音构成。

(2)印象构成法。创作者在创作一幅色音构成画面时，也同时欣赏着一部乐曲，而这种欣赏，不同于一般人的欣赏，他(作者本人)似乎像是一部色音同感转换器，又像是一个色音转换记谱员。色音在他的脑海中迅速地、激烈地运转着、翻译着，并下意识地通过大脑指挥着手，按不同音色、音高、快慢、强弱，在主观印象的驱使下，靠观念化了的色彩符号将乐音表现出来。这种符号不同于坐标式的机械手段构成的图形，而是更多地运用着主观意念下的许多形状、灰艳、浓淡、冷暖以及肌理等不同的主观形象(虽然说是主观，但在人类感知因素中有着相当多的共性因素，所以说这种主观在某种程度上具有普遍性)。

这样构成的色彩乐章，是把时间的音响艺术转化为空间的色彩形象艺术，这种构成可将画面更趋向于主观，因而也更能表现情感。

(3)主观意念构成法，也称色彩作曲。这是第三步训练方法。到了这一步，我们可以抛开靠乐曲启发的依赖，只凭作者主观意识驱使下的“偶发—必然”相结合的色彩主观形象，借以表达和抒发作者内心的感情世界。这种构成，可以说作者既是色彩的作曲家，同时又是色彩演奏家。通过他那感情指挥下的手谱写出的色彩乐章——色音构成的画面，也就是他自我内心感情的表白。通过它能够激起心灵共鸣的观者，就是他的知音。(参见彩图89～97、100)不过这种情感性的再创造要广阔得多，同时又是因人而异的。正如西方评论家们在评新印象派画家修拉时所说的：“他运用他的色彩的音阶，像作曲家在替一部交响乐配器时支配着各种乐器。他照着他的计算，平衡着节奏与节拍。降低一元素或提高它，塑造着另一个调子直到无尽。完全倾心于欢乐，引导着七原色的游戏与斗争。他将像一个音乐家，变化着音阶上的七个音符，来创造一首乐曲。”(《欧洲现代画派画论》)

修拉等人，不管他们在自己的画面中如何强调色彩的音响，但他们仍借助于一定的文学语言来描写物体的形象与背景，因而它们仍干扰着色彩的独特功能。今天我们的色音构成则完全抛开这种借助，因而也排除了这种干扰，只靠色彩的变化，以抽象的色彩混合构成的概念形象与肌理效果来表达抽象的内心感情世界——有形有色的音乐图谱。再通过它去感知观者，借以感染他人——寻求知音。这就是我们色音构成的目的。

这种构成，也可以说是从图解文学的绘画中走出来，抛开了文学的束缚与羁绊的一种具有独立色彩情感和感知的艺术形式。但摆脱文学的束缚并不是唯一的目的，它在突出了这种感知后，也就是在人们强调和认识之后，最终仍然还要再次与之重合。而在第二次重合后的效果，可以远远地超出目前这种“mtv”的感情效益。可以说这“第二次握手”的久别重逢，较第一次的相认，在情感上要熟知和深厚得多。

当然，我们在这里所讲的色音构成，也就是学生们所做的色音构成，其目的是培养学生在色彩认识方面的音响感知，以开辟一条不借助文学而进入色彩构成的道路。这是独步色彩自身音响作用的构成。(请注意：这并不是抛开文学的统治而投靠音乐的统治，这根本是两回事。因为我们所讲的音乐辞汇，实际上只是为了便于理解而采用的借用或比喻。当然，如果真有人认为它是从已往的图解文学改变为现在的图解音乐，那也不妨试试看，毕竟是一条新路吧!况且，如果以色音构成去取代色彩构成，虽难些，但有可能是一条崎岖难走的捷径，同样能达到目的)这种构成方法，看起来有些陌生，不是人所常见。是一条人们从未走过的生路，新路，布满荆棘的路，但此路一旦开辟，不止培养学生的色彩音响感知，同时也改变着观者对色彩认识的习惯势力，就像毕加索一改已往的通过美去感染观者的做法，而利用丑去刺激观者，一语道破地利用“谎言去说明一个真理，至少作为人能理解的真理”一样。它的应用的广泛性现在人们难以预料，甚至将与科学同步共勉，使人难以分辨这究竟是科学还是艺术，这才是李政道所比喻的：一个硬币的两面。

但在自然界宇宙中一切事物的构成、发展与消亡，都有一定的规律，这种规律如果谱成乐曲，那将是与该事物的情感十分吻合的美妙乐曲。换句话说，一切事物都是按音乐的规律构成其自身的，这个规律也是按美学形式体现出来的，因而构成了非常和谐而美妙的大千世界，如：一条山脉的高低波动，一棵树木的生长周期，一段股市行情的波动，一个人特定时间内的情感变化，一个国家的兴衰……

作业：

①自选一乐曲，以坐标式构成法，构成一幅画面，(也可选一段曲谱)。

②自选一曲谱，利用印象构成法构成一幅画面。(也可选一歌曲谱)

③利用主观意念构成法，作一色彩曲谱。

2.色音转换

音乐从物理属性上讲有三种特性：音调、响度和音品。音调指声音的高低，由声波振动频率的大小来决定。人耳最敏感的声波频率在3千赫左右。响度是指声音的强弱，由声强(单位时间内通过垂直于声波传播方向的单位面积的能量)来决定。若声波频率为3千赫，则声强范围大约是从10-12瓦/米到 1瓦/米。音品指声源(乐器)发出声音的各自特色，它由泛音的多少，泛音的频率和振幅决定。

色音转换(或称色音类比转换)就是要按不同音色、高低、快慢、强弱将听觉形象加以量化，并转换为色彩符号表现出来，形成乐章色彩。这种把时间音响艺术和空间色彩形象艺术相互转换、色音合一的综合视听艺术，需要借助于计算机来实现。即用计算机来进行色彩和音乐信息的采集和量化，用计算机实现类比转换和模拟过程。其处理流程及软、硬件设备构成如下图：

彩色图像录入—数字化仪—帧存储器—音乐录放设备—a/d/a转换—计算机系统—真彩色图像板—图像i/q处理软件—图像处理子程序库—色音类比转换专家系统—图像输出设备彩色图像显示器—图形输出设备色音类比转换的实现，除用计算机将图像处理和音乐录放设备连接起来之外，最主要的是应用专家系统理论，建立色音类比转换知识库，进行色彩、调式、纯度等转换处理。而在初期，我们必须从色彩音响图谱入手，应用计算机图像与图形处理的基本理论，深入挖掘色音类比关系，找出具有规律性的类比规则，为建立知识库打下良好的基础。当然，图谱的构成是一个反复转换、反复比较的过程。色彩音响图谱也可称为数字图像色音构成图，其基本思想是：在三维空间坐标上，以x轴为节拍、y轴为音高、z轴为音量的强弱，结合明度、纯度表现配器的不同，以及用调式决定色调的倾向性。这样，一个分谱可构成一组色彩系列图，一部多声部的总谱，便可构成多组色彩系列图。

有了各种类型的色彩音响图谱，我们便可构造色音类比转换的专家系统。可以集中一批艺术家和美术工作者，将他们的艺术构思、创作经验、色音类比的体会等以规则形式装入知识库。这样，尽管我们进行转换后的最初作品是不成型的或不成调的，但有了专家系统的支持，作品一定会收到令人满意的效果。这也是此项工作能够成功的理论保证。下面我们就色音构成系统结构图中各个组成部分的性能即实现功能作一解释。

(1)计算机系统可采用中型机系统并扩充图像处理板，它是硬件部分的主件和核心，它可实现各种类比转换的控制和操作。也可采用586或486微机系统，图像处理软、硬件设备可采用pcvisonplus，或其他高性能的软硬件。

(2)色音类比转换专家系统。该部分与第(3)部分是该系统最主要的软件支持。其中，专家系统的规则构成如下：

①色音属性的类比转换规则。

a、色音在物理上的类比转换规则。即彩色光谱的波长(380～720纳米之间，频率3.9×1014～7.5×1014赫兹)与声波波长(32.7hz～4186hz之间)在数量关系方面的转换规则。包括西乐七音( do、re、mi、fa、sol、la、si)与牛顿七色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)之间的类比转换规则。

b、色阶7度与音阶7度的类比转换规则。

c、色音纯度类比转换规则。

②调式与色调的类比转换规则。

a、绘画中色调(如暖调或冷调)与音调(如大调式或小调式)的转换规则。

b、绘画中色彩明度与音区的转换规则。

c、绘画中主题色彩与主题调式的转换规则。

d、绘画中冷暖色与音乐大、小调中的“正三和弦”之间的转换规则。

e、七音与七色个性品质的类比转换规则。

③节律的类比转换规则。

就色彩在空间里的表现形式：明度层次、纯色灰艳、色相冷暖与音乐节奏在空间里的表现形式：音域、响度、音色之间建立色音韵律的类比转换规则。

④历代艺术思潮及其派生物与音乐绘画风格的类比转换规则。

此类规则要反映出各个历史时期音乐与绘画这两种艺术在时代中的相类特点，使所产生的作品符合时代的特点与风貌。

(3)图像处理子程序库的功能模块。

点处理：图像的逐点处理，如各种对比度增强与变换处理;两幅图像的线性组合、叠加。

图像处理：各种空间滤波，如常用的3×3、5×5、7×7滤波，高通、低通、中值滤波。滤波处理主要用于图像平滑、噪声的抑制及图像的锐化和增晰处理;线性卷积、边缘检测、图像恢复、图像模糊处理、灰度平移、图像轮廓化。

几何处理：图像旋转、改变相对位置、改变图像大小。

信息提取：主要进行图像的统计性质和空间结构性质的特征提取。如各种直方图像统计分类和均衡化处理，图像的最大与最小灰度级和图像灰级的变换等。

图像变换：在种种变换域研究图像的性质和实现图像快速运算等，如快速傅立叶变换(二维fft)、w—h变换、k—l变换、正余弦变换以及各种变换的反变换，在这些变换域实现谱分析、图像恢复和压缩等。

图像图形转绘：对二值图像进行转绘。

图像测试：产生图像分析研究用的测试图像、噪声图像和坐标图像等，用来测度输入输出程序及其他各种程序的正确性。

图像分析：对图像作统计研究和分割研究，如求图像的均值、方差、均方差，谱图像之间的相关性和空间图像之间的相关性，图像的分割与匹配，图像的配准，伪彩色处理等。图像分析可分直方图分析和频率分析。直方图分析可以对图像中任意的象素及直线上任意点跟踪分析其灰度级的变化;也可对任意给定的图像局部统计出灰度直方图，这在识别与判读中很有用。频率分析可以用来对图像中给定的线段上象素的变化进行分析，以及在沃尔什变换域给出直线上象素灰度级变化的快慢情况。

共用程序：用画显示记录图像和图像与其他外设交换信息的程序，如对图像进行恢复处理的可移植在各类机型上运行的最小二乘法程序、共轭梯法程序、惩罚函数法程序。最大熵法程序等。

(4)彩色图像录入设备：可采用ccd摄相机、电视面、录相机或相片传真发送机。分辨率512×521×8。

(5)数字化仪：通过该设备实现图像的模/数(a/d)转换。

(6)帧存贮器：可存多幅图像的图像帧存。分辨率要求：

1024×1024 ×8bit(伪彩色)或 1024 × 521× 8 × 3bit(彩色)

(7)模/数和数/模转换器(a/d/a)。这是音乐处理的必要设备，要求要有16bit或20bit数字信号输出口。有些录入设备内装有该转换器，如数字混响器配有ada100型号的转换器。

(8)音乐录放设备：可采用dat(数码录音带)、激光唱机或数字混响器。

a、dat(数码录音带)

dat采用16bit或高于16bit脉冲编码调制(pcm)，取样频率为48khz。dat的优点是频响从2hz可平坦地延伸至22khz，做到全无嘶声的录音，动态范围优于96db，可以无失真地“带过带”复制节目。由于磁的非线性特性，造成了普通模拟录音信号的失真，而dat的全部信号只由数码0.1组成，故不受磁带的非线性影响。dat的走带方式与录像机相似，其磁带被引出带盒外，缠绕磁鼓约90°，磁鼓的转速为每分钟2000转。

b、数字混响器

这里我们推荐德国elv公司的产品。延时电路可采用日立公司的动态存贮器(ram)，型号为hm4864-p2，也可用4164(nmc4164或 tms4164)代替。延时时间可在 62.5ms和is之间任意调节，并有延时电平调节开关、颤音开关、回声开关和降噪电路。混响器有两个输入。输入1为面板上的话筒输入;输入2是后面板上的线路输入，可用来接受磁带录音机、调谐器、唱机和cd唱盘等音源的信号，并附有输入信号延时开关。输入电平是由相应的音量控制开关来调整的，并用led监视。输出也有两个，其一可直接驱动耳机，安装在机板上;其二是在后面板上，可接功放电路。数字混响器的工作原理是：待处理的音频信号送入前置放大器，经 a/d/a转换器(ada1000)将模拟信号变为数字信号串。两个动态存储器用作移位寄存器，以便暂时存放数字化的输入信号。每个存储器的存储空间为 64k ×1bit(65536)，可由两个计数器进行访问。131072个存贮单元全部访问完后才读出新的数据。延时后的数字化信号送到a/d/a转换器转换成模拟信号，经过有源低通滤波器过滤掉转换过程中产生的高频谐波。经过降噪电路，信号的信噪比得到改善，再送入后级放大器和功放电路。

(9)图像输出设备：可采用照相机、录相机、打印机等。

(10)彩色图像显示器：可采用高分辨率彩色图像监视器：512 × 512 × 8。

(11)图形输出设备：可采用彩色仪或图形拷贝机来实现图谱的输出功能。

(色音转换部分为管会生撰写)

作业及要求：

①无彩色系明度色阶要求控制在0—11度之内，色阶推移要求均匀，前一色与后一色要求紧靠，无黑线或白线相隔。

参考满分：10分。

②按无彩色系明度等级比例任意构成明度对比9个色调。数字比例可参照图4，但形状可任意选择。

参考满分：6分。

③色相序列、明度序列、纯度序列制作，可构成在一个作业内，也可分别构成在3个作业或2个作业内，要求明度色阶、色相色阶和纯度色阶推移均匀，纯度序列也可用补色推移代替，图形设计自选。

参考满分：10分。

④仿照加色混合作一叠色效果，利用减色混合作一叠色效果。此两作业并列在一起可以看出加色和减色混合的区别，图形自选。

参考满分：5分。

⑤利用细点或细线或小色块作一空间混合作业，油画专业可按点彩派手法作一幅写生或临摹，色块形状自选。要注意，色块一般小于画面

参考满分：8分。

⑥用同一灰色(最好是6号灰色)在红、绿、黑、白、黄、蓝、橙等各色底上以同时对比视觉效果方式作一构成。要求几幅图并列在一幅画面上，可看出这同一灰色产生不同明度和不同色相的偏差。

参考满分：3分。

⑦以同一组冷色与暖色的膨胀与收缩、前进与后退的视觉效果作一构成画面。抽象与具象皆可。

参考满分：3分。

⑧将左藤亘宏对不同色彩在不同底色上的对比及强弱次序构成在6幅图内。

参考满分：4分。

⑨作聚散对比一幅。

⑩作位置对比一幅。

⑾作面积对比一幅。

要求：以上三幅作业可以单独分开做，也可以构成在同一幅画面中，具象与抽象均可。

参考满分：5分。

⑿同类色明度对比(呼应)(高中调)。该作业要求主要在明度上多加注意，可用呼应手法，如难做到，可更换为衬托手法。

参考满分：5分。

⒀邻近色明度对比(主从)(高长调)。该作业同样从明度上考虑，可用高长调，也可用高短调。

参考满分：5分。

⒁对比色色相对比(点缀)(中长调)。该作业较易。可采用“大面积冷对比小面积暖的手法。

⒂互补色纯度对比(或衬托或呼应)(低长调或中中调)。该作业较易，但在处理补色关系时要考虑面积对比、灰艳对比，即大面积灰(冷)对比小面积艳(热)。但可将冷热关系颠倒过来，也能产生新奇效果。

参考满分：5分。

⒃用目测归纳法，以一幅敦煌壁画彩照，一幅花卉彩照，一幅古陶瓷彩照，一幅风影彩照，分别取4幅色调构成4幅画面或图案。

参考满分：8分。

⒄取四句有不同色彩印象的古诗，凭主观情感，构成4幅不同色调的画面或图案。

参考满分：6分。

⒅各以30个1×1.5cm方格填充不同色块作为象征，也可用其他形状，但必须采用抽象手段，抛开具象的文学语言的干扰，充分发挥色彩的独特功能。

a、男、女、老、少。(4幅一组)

b、喜、怒、哀、乐。(4幅一组)

c、酸、甜、苦、辣。(4幅一组)

d、轻、重、软、硬。(4幅一组)

e、工人、农民、干部、学生。(4幅一组)

f、青岛、喀什、昆明、拉萨。(4幅一组)

参考满分：12分。

以上作业以100分为标准，按制作和理解程度打分。但在每阶段中要求讲评，指出错误及改正方法。

以下作业因为是属于新创立色音构成方法，如果没有一定的色音类比感受就很难制作该作业。如果做得好，可省去和代替以上所有作业。但如果不理解，或者无感受，则效果不佳，收获甚微。所以可作为探索中的加分作业。

①采用坐标或构成法，x轴(横向)以构成节拍的延伸，y轴(纵向)以构成音高的伸展。自选有特点的乐曲一首，按文中调或类比和大小调之不同色音对应和明度、纯度以构成一首乐曲的抽象画面。

参考加分：10分。

②采用印象构成法，反复听一首乐曲，造成情感印象，再将此印象按文中调式类比和大小调之色音对应，构成一首乐曲的抽象画面。

参考加分：10分。

③抛开乐曲，任凭主观意念中对色彩的感受，用相应之色谱写出一首(一幅)抽象的彩色乐曲(抽象画面)。此时，作者既是一位色音作曲家，又是一位色音演奏家，所构成的画面就是他心灵的色彩写照。

参考加分：10分。