浅谈音乐与审美

浅谈音乐与审美（通用8篇）

篇1：浅谈音乐与审美

浅谈音乐与审美

当今，全世界都在改革音乐教学。二十一世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们每一个人都应予以高度重视。

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。它是贯穿于创作、欣赏和传播之始终的精神活动，是审美主体面对审美对象时所产生的一种具有内省性及反思性的复杂的精神活动或心理活动。既以感觉为基础，又以知觉、表象为操作手段，同时，又与想象、思维、情感、意志等心理因素紧密相联。音乐艺术的审美体验虽然主要取决于两个方面：一是作为审美对象的音乐艺术作品；二是作为审美主体的人。但是，这两个方面一旦发生审美碰撞与融合，其特征就表现得极为复杂多变。为了使审美教育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？

加强音乐欣赏。音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。

挖掘美育素材。在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

重视美感的训练。音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。营造审美氛围。为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

审美教育最终落实关健在教师。教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。

篇2：浅谈音乐与审美

摘要 ：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。

关键词 ：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征

音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美特质。音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。

一、情感的艺术

音乐擅长表现情感，没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也就消失了。”于是音乐作品透入人心与主体合二为一，就是这个原因，音乐是情感的艺术。

音乐是擅于抒发情感的艺术，音乐作为人的思维活动的产物，形象的反映现实生活，但它不像电影、戏剧、小说那样显示出具体的地点、人物和事件，而仅仅是表现人在生活体验中所获得的感受和产生的情感。从音乐创作上看，它是作曲家内心深处思想和情感的独白。从欣赏者来看，只有那些富有时代精神和生活意义的情感音乐，才能引起人们情感上的共鸣。因此，音乐艺术不仅可以表达历史所凝聚的思想情感，同时也可以表达与时具进的时代精神，而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量，它作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人陶冶情操、净化心灵。

音乐利用旋律的起伏、力度的强弱、节奏的张弛、音响音色的变化等多种方式，来表达人们的喜、怒、哀、乐等深刻细腻的内心情感。黑格尔曾指出：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”优秀的音乐作品听后能够给人一种诉说不尽的意蕴和审美感觉，音乐家把自己的真情实感全部浓缩在作品之中，相传我国古代大音乐家于伯牙跟他的老师学琴多年，也只得其技，而缺乏感情，琴声不动人心弦，为此他的老师把他带到蓬莱山下，让他独自一个人在孤岛上，听着海涛拍岸、看着山林杳冥、听着群鸟悲号，从而引起他无限感慨，于是操琴，充满感情的创作一首《水仙操》抒发了他对寂寥生活的感受。再如阿炳的二胡曲《二泉映月》那如泣如诉、凄楚悲愤的曲调向人们倾诉了作者的悲惨生活，控诉了残酷的社会现实，在清幽婉转的旋律中流露出深沉的哀怨，如泣如诉。他倾心演奏的这首音乐曲，就是他一生颠沛流离生活的体验的结晶，这里面饱含着他的悲苦和对美好生活的向往。人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，仿佛亲眼目睹了作者的悲惨生活。体现了作品强大的艺术感染力。当然，音乐发出的音响具有一种感情色彩，不同的音色给人的感受和情感反映也会不同。正因如此，我们可以感受，《步步高》的喜庆祥和、《黄水谣》的悲泣、《春江花月夜》的恬静，有如琵琶曲《十面埋伏》描写古代战争的场面。乐曲壮丽辉煌，以它那雄伟的气势、壮观的场面震慑了很多人。一把乐器（琵琶）只有四根弦，却能把古战场上的战争场面表现得淋漓尽致，很多人为之倾倒。早在十六世纪末，就有这样的描写：《楚汉》（十面埋伏）一曲，当两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马劈易声；俄而无声，久之，有怨而难明为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。又如从小提琴协奏曲《梁祝》中描写梁山伯与祝英台在草桥结拜的一段音乐中，便不难听出这段音乐是抒发了梁祝之间结拜时相互爱慕之情。而作为表现艺术的音乐，则是偏重于抒情和表意的，通过人的抒情，愉悦人的情怀，陶冶人的性情，给人以鼓舞和力量。音乐表现情感是直接的、抽象的，是表现艺术而不是再现艺术，是现实生活在作曲家的折射，间接地反映现实。音乐作品是有思想感情的人的精神所创造的。作曲家用声音概括某种感情，需要欣赏者用心去感受，如同样是感受，但每个人的感受是不同的，这种情感带有一定的概括性和主观性，又由于审美主体生活阅历的不同、文化背景的不同以及价值观念的差异，而显现出一定的差异；另一方面，同一首音乐作品，审美主体在不同的心境下、不同的环境中以及不同表演者的表演中，也会相应地表现出对音乐的不同反应和不同理解。所以人们常说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样。音乐所表达的情感带有浓厚的主体性，他既是作者主体情感的反映，又是听者主体情感的审美观念。一部优秀的音乐作品或有着好的寓意，或抒发一种温馨的情怀，只有作者与欣赏者之间产生一种情感的共鸣，才能获得最佳的审美享受。

二、时间的艺术

音乐是诉诸听觉的时间艺术。它是以在时间上流动的音响变化，按一定的乐音规律构成“音乐语言”，利用特定的音响变化，通过调动欣赏者的审美感受力，运用联想、想象在内心唤起一定的情感，从而形成一定的“音乐形象”，音乐发出的音响，具有一定的情感色彩，它可以与人的感情形成某种默契，产生共鸣。音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。

音乐是时间的艺术，它是在时间中运动发展的。作为物质运动中特殊形式的乐音运动，与其他物质运动形式一样，音乐具有时间的持续性和变动性。音乐展示在我们面前的是声音的高低、长短、强弱、快慢等一系列构成因素的变化和声音往复回旋，给人以律动的感觉。它不像美术作品那样在时间中持续不变以静态的方式而存在，而音乐则不然，同样一种形象则可以在连绵不断的时间中舒展开来。如《中华人民共和国国歌》从头至尾需要40秒钟，贝多芬的《第九交响曲》则需要持续一小时零10分钟才能奏完。音乐所具有的这种时间的，在时间中延续的性质，同电影、戏剧和文学作品是共同的。中外音乐历史发展的实践告诉我们：要体现完整的音乐形象，不得缺少其中的任何运动环节，它是决定音乐形象在时间运动中呈现音乐审美特征的基础。正如黑格尔所说：“听觉否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被声乐掌握住，也转入运动的状态。”所以音乐才能对人产生强大的震撼作用。音乐运动中这种时间性特征，便构成了音乐审美的又一特征。他不像绘画艺术那样，直接再现生活情景，以整体的形式和意象进入人们的视觉。而是以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它在运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。

三、想象的艺术

音乐也是最擅长想象的艺术。想象是人的一种特殊的心理能力。想象和联想在音乐欣赏中占有重要地位，是把音乐音响与现实生活联系起来的中介环节。黑格尔说“最杰出的艺术本领是想象，培养一个人的创造性想象力，是非常有必要的”。音乐艺术并不以单纯模仿自然音响为主要任务,而是要通过对乐音有组织的排列、有规律的旋律流动,给接受者以无限的想象空间,开拓出一个想象无比自由的充满灵性的世界。音乐能唤起听众在自己的生活经验中与这些富有情感的声音相联系,产生出丰富生动的联想和想象,引起强烈的情感反映,音乐的情感内涵又具有多义性和不确定性。音乐想象的源泉应该是生活的体验,联想和想象能在内心唤起一定的情感意象来完成音乐形象的塑造,欣赏者只能运用听觉去感受作品的某些特定感情,如喜怒哀乐等,这些概括性的感情诱发了听者内心早已潜在的感情,使得这一感情与听者原有的生活经历相联系,重新再现成音乐意象,使主体与客体产生共鸣,感情因此在听者心中得到深化和加强便产生了感动。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，在年轻人心中与在老年人心中所引起的反应会有较大的不同，在音乐专业人士与非专业人士的心中也会有很大的差异。张前先生认为：“文学艺术的欣赏活动，一方面是对原作的体验和领会，受欣赏对象的制约；另一方面，它又是带有创造性的想象活动，受欣赏者主观条件的制约。通过想象和联想，欣赏者不仅在自己的头脑中再现原作的艺术形象，而且还会以自己特殊的生活体验和艺术感受去丰富和补充原作的艺术形象；那些有丰富生活经验和艺术修养的欣赏者，甚至还可能发现原作中作者主观尚未意识到的生活形象的蕴含及其社会意义。”人们可以欣赏到同一首音乐作品，但是却不会有完全相同的感受，每一个审美主体都在欣赏过程中不断地改变着对象，也都力图把一个外在的审美客体变为主体感受的一部分，而这正是审美体验中的再创造性.如，在欣赏管弦乐《动物狂欢节》中“狮子”所表现的音乐片段时，首先出示狮子这一标题，当学生一见“狮子”二字，脑海里立刻会出现在动物园里或电影、电视银幕上见过的那种威武的神态。然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏、乐器演奏的音区、音色，想象狮子在干什么？抓住“狂欢”想象狮子当时的动态和心情，这样，旋律一响，学生就仿佛看到狮子按着拍子跳起舞来了，吼叫声也被想象成是狮子唱歌的声音了。对大象的描写,大家都知道大象体形庞大,行动笨拙,作者正是抓住了这一特点,选用了音乐浑厚、发音低沉的低音提琴来演奏,使人联想和想象到那步履沉重的大象,迈着沉重的步伐艰难地踏着舞步的形象。

象征性也是音乐艺术的重要审美特征。音乐声音的象征性主要取决于声音的特有属性,如力度、音色、音高等,音乐具有模拟的能力。用音响可以表现各种鸟鸣声、泉水叮咚声、疾驰飞过的马蹄声,听者可以通过这种模拟性音响在脑中构成较为清晰的鸣禽、山泉、奔马的形象。象征的手法化为带感情色彩的音调,能唤起听众的联想和想象。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》“楼台会”一段，以小提琴独奏象征女性祝英台,以大提琴象征男性梁山伯,同时和的提琴音乐也象征人物丰富的情感。交响童话《龟兔赛跑》，作者抓住了兔子和乌龟的各自特征,以单簧管灵活快速的演奏，夹杂琶音的跳跃旋律，刻画了兔子灵巧机敏的动作，以音色浑厚的大管及其节奏沉稳的旋律表现乌龟，显得十分形象、生动、贴切。音色使人产生联想，小号使人想到战斗的气氛和节日的盛典或进军凯旋，长号的声音使人联想起虔诚、严肃的感情，双簧管和大管的声音，使人想起牛羊成群的田园风光，音乐家常用这些绘相关的景物。

音乐所描绘的形象，在诉诸人们的听觉之后，还必须调动人们的想象力，使听众一听就可以在内心或大脑中显现出内在的视觉形象。正如音乐史学家安勃罗斯所说：“音乐是心灵状态的最伟大画家，也是一切物质的最不高明的画家。”音乐是一种抽象艺术，它没有可视形象，无法在人们心中形成固定的映象，但是它却能调动人们的情绪，调动欣赏者全部的想象力，通过饱含联想的音乐形象，突破声音范围，提高人对现实生活的认知能力。那些神奇的、不可捉摸的声符敲击着欣赏者的灵，诉说着人世间的喜、怒、哀、乐，欣赏者与音乐涕泣难离、同欢共喜。

音乐艺术由于具备上述这些审美特征，使它在社会精神生活中具有不可忽视的重要作用。正如巴扎克所说：“音乐是艺术中最伟大的一个，是最深入人心灵的艺术，它唤醒你麻木的记忆，构成你的思想，只有音乐有力量使我们回返我们的本真。”随着我们物质、文化生活水平的不断提高，人们对音乐文化生活的要求也日益提高。因此，我们理应充分重视和发挥音乐艺术的社会作用和审美作用，不断提高人们的音乐欣赏、审美能力，从而使音乐艺术在人类的精神文明建设中绽放出更绚丽的光彩。而言之，我们不难看出，只有了解和把握了上述音乐审美特征，才能更好地进行音乐审美活动，才能有助于我们自觉地运用科学的理性思维去解释音乐现象，才能真正获得音乐美的享受。

参考文献：

（1）王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版第105页。

（2）钟文娟《艺术概论》，中华工商联合出版社2001年版。

（3）中国艺术研究院外国文艺研究所，马克思主义文艺理论研究，文化艺术出版社1985版78页。

（4）冯黎明等《当代文学批评主潮》，湖南人民出版社19871版98页。

（5）黑格尔《美学》第三卷上册，北京商务印书馆1979年349页。（6）汉斯立克《论音乐的美》，人民音乐出版社1980年版第53页。（7）高尔基《忆列宁》，《论美学与艺术》（2）第885页。（8）黑格尔《美学》第一卷，商务印书馆1984年版第348页。（9）恩·迈耶尔《音乐美学若干问题》，人民音乐出版社1983年版第51页。

（10）陈英《音乐审美教育散论》，载于《美与时代》2004年第11期。

（11）袁军兰《浅议音乐教育审美育人》，载于《兰州教育学院学报》(社会科学版)1995年第一期。

（12）彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社1994年版第260页．

篇3：浅谈音乐与舞蹈的审美共通性

一、审美特征中的表演化和形象性

表演化的审美表达在音乐和舞蹈中广泛存在。艺术家在塑造音乐形象和艺术形象时必然要依赖二度创作甚至三度创作中的表演手段, 唯有如此才能表现出深切的艺术精神。例如音乐与舞蹈, 不仅需要一度创作的作词、作曲和配器、编舞, 更依赖歌唱者, 演奏者、舞蹈者、演奏者的二度创作。而具有审美独创性的艺术家, 由于个人对艺术作品的理解把握, 审美概括和选择与之匹配的艺术风格和表现形式不同, 最后呈现出迥然各异的艺术效果也就不难理解。波兰当代著名音乐理论家丽莎认为:“属于音乐的特殊性的, 还有作品与听众之间的中间环节, 即表演, 它具有自己的历史发展规律, 具有自己的美学价值, 并在很大程度上服从于社会的要求, 同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的【1】。”

对于舞蹈艺术, 在传达思想感情时往往通过人体的表情、动作、姿态、造型等艺术手段, 因此表演成分对于舞蹈家显得尤为重要。德国现代舞蹈家玛丽魏格曼指出:“舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的舞台现实, 有赖于合格的解释者, 即舞蹈表演家【2】。”

任何艺术样式都是形象的、富于诗意和意味的。审美特征中的形象性也必然存在于音乐艺术和舞蹈艺术中。就舞蹈艺术来说, 形象性建立在表演手段的基础之上, 因为演员的形体动作是塑造舞蹈形象的关键, 直观化和动态化是舞蹈形象的美学特征。与此类比, 在塑造音乐形象时, 演员的演唱或演奏起着至关重要的作用, 怎样用具有观赏性的演奏或演唱传达音乐作品的精神, 表演成为其艺术表达的基础, 音乐作品是以声音为材料来完成, 与舞蹈形象的可见可观不同, 音乐形象看不见也摸不着, 具有抽象性, 它需要欣赏者充分调动审美感受力和发挥想象力, 用全部身心和生活经验去体验和联想, 在内心唤起某种情感意象从而完成音乐形象的塑造, 达到艺术家, 艺术作品和艺术鉴赏者的精神高度统一, 产生共鸣和净化心灵。音乐形象的最终形成是通过具有审美性的音乐和音响作用于人的听觉, 从而在听者脑中产生联想和想象, 造成强烈的情感冲击。真正的音乐欣赏, 应当直接诉诸听众的心灵。

二、审美特征中的抒情表现

艺术的两种本质功能在于表现情感和再现生活。直接表现和揭示内心情感是音乐和舞蹈的最重要的审美特征, 通过直接抒情的方式间接地反映社会生活。

直接的抒情表现是音乐与舞蹈的又一基本特征, 在中外美学史上有过许多精辟的阐述支持这一观点。黑格尔认为:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素, 即本身无形的情感【3】”, “音乐是心情的艺术, 它直接针对着心情【4】”。汉代的《毛时序》就强调了音乐与舞蹈在抒情表现方面具有独特的魅力, 即“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故泳歌之, 泳歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。【5】”音乐艺术与舞蹈艺术的这种与生俱来的抒情表现特征来源于它们本身的艺术属性和特殊的表现媒介, 经过有机编排的乐音还有舞蹈中的人体动作, 都可以利用节奏的快慢与否、力度的强弱把握等多种方式, 来传达人类共通的复杂多变和深邃敏感的情感世界。

三、审美特征中的节奏表现性

在艺术世界中, 节奏可以说是最重要的艺术表现形式。节奏不仅是舞蹈艺术最基本的构成要素, 表现为人体动作的力度强弱和速度快慢, 节奏还是重要的表现形式, 动作幅度和能量的大小直接传达着不同的含义。

在音乐作品中节奏是指乐音的强弱、高度和长短间的变化组合方式。它的地位表面看来是旋律的骨干和乐曲结构的基本构成因素, 深层次的来说更是音乐作品不断闪耀艺术光芒的最主要的手段。音乐家抓住节奏把情内心的情感外化, 听众对音乐节奏的鉴赏和领悟, 是力图在审美中捕捉到旋律的灵魂。这种节奏表现形式的灵感正是来自于神秘的大自然, 例如自然界的昼夜更替、冬去春来这些有规律的变化增加了人的心理的节奏体验, 作为具有时间魔力的音乐艺术, 通过乐音有规律的运动变化塑造艺术形象, 因此, 音乐必然会将节奏作为其艺术表现手段的灵魂。不同的节奏可以导致不同的表现效果, 从而使旋律具有鲜明的个性, 可以通过不同的节奏类型辨别出各式各样的音乐体裁。同样的, 对于舞蹈作品来说, 舞蹈的优美的形体动作也依赖于音乐的节奏美感。而富有韵律美的舞蹈动作正是建立在节奏的基础之上, 所以说对于完美的舞蹈作品, 节奏是将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起最关键的纽带。显然, 节奏对于音乐艺术与舞蹈艺术这两门艺术种类都有着十分重要的意义。

四、结语

任何艺术的本质追求在于激发人类共通的情感, 发挥想象, 达到心灵的共鸣。通过上述对于音乐艺术和舞蹈艺术的审美共通性的简要概括, 能够促进我们更好地从艺术学理论宏观层面上把握两者的内在联系和区别, 更好地研究艺术的一般现象, 发掘自我艺术触觉和深化艺术认知力。

摘要：任何艺术样式的本质都在于传达和表现情感, 作为人类文明史上最悠久古老的艺术样式, 音乐与舞蹈同其他艺术门类相比, 表达感情时最为直接强烈和丰富细腻。因此这两门长于抒情的艺术门类有许多审美的共通性, 本文试对两者的审美共通性做一简略概括, 从而从艺术学理论的宏观层面更好地把握其内在联系。

关键词：音乐艺术,舞蹈艺术,审美特征,审美共通性

参考文献

【1】卓菲亚丽莎.论音乐的狂[M].上海:上海文艺出版社, 1980.180.

【2】汪流.艺术特征论[M].北京:文化艺术出版社, 1984.349.

【3】汪流.艺术特征论[M].北京:文化艺术出版社, 1984.246.

【4】汪流.艺术特征论[M].北京:文化艺术出版社, 1984.239.

篇4：浅谈音乐与审美

关键词：音乐审美；鉴赏能力；教学策略

高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质与发达国家比有一定差距。事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不比发达国家差，问题就出在大学生的综合素质以及实践能力和创新能力上，所以我们要在综合素质上下功夫。而音乐鉴赏与审美能力的培养是提高学生综合素质的有效途径。

一、音乐鉴赏与学生音乐审美心理

音乐课程标准最重要的理念是“以音乐审美为核心”，音乐审美心理因素在音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，目前在教学中与之相关的主要问题有：

1.缺乏对学生审美趣味的关注。音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。在音乐鉴赏教学中，必须调动学生的积极性，使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。

2.缺乏音响感知的基础。音乐鉴赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

二、培养学生音乐鉴赏能力的对策

如何才能使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者，全身心地投入音乐活动呢？怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式，提高全体学生的音乐素质和鉴赏能力呢？笔者结合教学实践，阐述以下几点策略。

1.正确引导学生的审美情趣。利用学生喜爱流行音乐的这种心态，积极而适当地引导他们学习和体验音乐。在教学中，应关注与学生生活紧密相连的流行音乐，吸收流行音乐中有益的元素，运用于教学之中，将有益于学生鉴赏能力的提高。（1）因势利导，提高学生对流行音乐的辨别能力。教学中音乐教师应以自身的的专业化知识，帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征，学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识，在评价中培养了学生鉴赏美的能力。（2）感受音乐与诗的结合。要让学生在学习音乐的同时，感受音乐和文学完美的结合。教师可以拿来一些诗词、散文，提供几段可选择的音乐，或让学生自己选择他们认为合适的音乐进行匹配。（3）以流行音乐为切入点，找到联接民族音乐的纽带。流行音乐与民族音乐之间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自于民歌，有人说流行歌曲从某种意义上来说就是当代的城市民歌。民歌中也有相当一部分是表达爱情的，而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的。现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。

三、通过鉴赏培养学生的审美能力

审美能力是人们在长期感受美、鉴赏美、表现美、创造美的实践活动中所形成的一种能力。音乐鉴赏教学为鉴赏者提供了较好的审美实践活动，使鉴赏者在感受音乐美的同时，还能从音乐作品的结构、风格、体裁、格调中感受音乐的内容、形式、哲理性的内涵美。

1.引导学生在鉴赏中形成良好的审美情趣。现在每个教室都配上了先进的多媒体教学设备，音乐教室四周的墙壁上悬挂着音乐家的画像，有歌剧、舞剧等经典剧照，营造出典雅的艺术氛围，给学生以音乐美的感染。在课前或课间，教师应有计划地安排播放优美、恬静的乐曲，使学生感受到美好的音乐气氛。

2.引导学生在鉴赏中感受美。音乐鉴赏是认知声乐和器乐作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心、寄托情思的审美活动，引导学生感受音乐美是培养音乐情趣，提高鉴赏、表现、创造审美能力的基础。世界上的音乐作品，浩如烟海，从古到今，从中到外，不同题材、不同风格、不同结构、不同个性的作品，总是用它那特殊的形式伴随人类生活，体现着人类的美与丑。要感受音乐的美，就必须投入到音乐中去，随着旋律的流动，展开丰富的联想，只有这样才能动之以情，才能把音乐的理解从感性上升到理性。

3.引导学生在鉴赏中表现美。音乐是一门综合性的艺术，它与绘画、文学都有着直接的联系。如《祖国颂》，这首作品不同于其他作品的特点，就是运用众多的节拍交替、丰富的节奏、调式对比及和声织体，抒发对伟大祖国的感情。赏析完这首乐曲后，笔者让学生根据音乐的风格特点，画一副跟音乐有关的画或附上一段对音乐理解的文字。鼓励学生展开丰富的联想，发挥创作美的能力，画出自己的感受和体会，提高学生的审美情趣，发展学生全身心的协调能力。当笔者把学生的作品收上来时，看着一副副具有创造性的画面和优美流畅的文学语句时，不由得感叹学生那丰富的创造美的能力。

篇5：浅谈中学音乐教学中的审美教育

音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其他学科所不能比拟的。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？结合教学实践，谈谈笔者的点滴做法与体会：

1强化音乐欣赏

音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：

1.1精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

1.2充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

1.3采取生动灵活的教学方法。可以采取讲故事、讨论、游戏等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。

1.4注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：MP3中的歌曲欣赏和DVD音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。

2挖掘美育素材

在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

3重视美感的训练

音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。

4营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演节目，培养学生的自信心及与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己MP3和家里的笔记本电脑存的等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

5审美教育的关健在于教师

教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制作音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

篇6：音乐的审美特征与审美能力的培养

一、音乐艺术的审美特征

1．音乐意象的流动性。

音乐艺术是以时间为存在方式的艺术。它在其声音流动过程中，表现其起伏不平、丰润多彩、有头有尾的、从部分到整体的音乐意象。它不像绘画艺术那样，直接再现生活情景，以整体的形式和意象进入人们的视觉。而是以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它在运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。

2．感知过程的听觉性。

音乐是听觉的艺术。它是以音响信号为中介，直接刺激审美主体的听觉感官，唤起审美主体的联想和幻想，使审美主体得到赏心怡神的美的享受。其音响信号刺激的次数越多，想象越丰富，对音乐意象的认识和理解越深刻、越完美。因此，音乐艺术也是参与艺术，其艺术境界需要审美主体通过听觉的感知，融入主观情感和思想活动，才能真正领略。同时音乐艺术也是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的翅膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。

3．内在情感的直接性。

审美的感受是由感知、想象、情感、思维等要素相互融合的心理过程。而音乐则是“情感的艺术”，其音响与特定的内在情感具有不可割裂的联系。从音乐创作上看，它是作曲家内心深处思想和情感的独白；从欣赏者来看，只有那些富有 时代 精神和生活意义的情感音乐，才能引起人们情感上的共鸣。因此，音乐艺术不仅可以表达 历史 所凝结的思想情感，同时也可以表达与时俱进的时代精神，而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人陶冶情操、净化心灵。

4．审美创造的再现性。

音乐的审美实践活动由音乐创作、音乐再现和音乐欣赏三个环节构成。由作曲家创作出的乐谱作品本身的音乐美，对于一般的审美主体来说很难直接把握。必须借助表演或演奏者的表演(艺术再现)的中介作用，才能使乐谱作品真正成为音乐作品。没有表演艺术家的审美创造和艺术再现，没有表演或演奏者将乐谱作品流动化、立体化的再现过程，就没有音乐的审美活动。正因为如此，对同一音乐作品，因演奏、演唱者的主观能动性不同，音响介质、场地、时间、心境、氛围不同，其审美效果也就不同。

5．艺术欣赏的理解性。

因为音乐语言的非明确语义性特点和音乐审美创造再现的多种风格特征，给欣赏者拓展了一个广阔的想象天地。欣赏者可以通过自己的听觉，去客观准确地感受；用自己的已有知识积淀去理解；用自己独特的情感去融合，去把握音乐作品的整体意象。因此，欣赏者的理解性，即欣赏者的音乐修养水平不同，其音乐审美的效果会有较大的差异。平时我们所说的“对牛弹琴”，就是这个道理。

二、音乐审美能力的培养

篇7：浅谈中小学音乐教育中的审美教育

【作者】黄芳

【关键词】审美教育意义??中小学审美教育现状??中小学生特点? 【指导老师】李颖 【专业】音乐学

【正文】 引言

自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业进入了良性发展的轨道，中小学音乐教育也获得了良好的发展机遇，取得了有目共睹的成绩。音乐教育是审美教育的重要手段，审美教育处于中小学音乐教育的核心部分。审美教育也称美感教育,即美育,它是实施素质教育的主要途径之一。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。

但是许多例子数据表明，由于受传统教育思想的影响，我们的中小学音乐教育长期形成了以技能、技巧为中心的技术教育，忽视了以审美为核心的基本理念,从而导致了音乐教育审美性和艺术性的丧失，使多数学生没有了音乐学习的兴趣，这就严重背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这一基本理念。因此教师应根据当代中小学生的学习特点，抓住情境、情趣、情感三大要素，将音乐教育的知识性、技巧性与综合艺术的情感表现完美地结合起来,从而真正体现审美教育的目标。

一、音乐审美教育的功能与重要意义

（一）音乐审美教育性质与任务、功能

从美育的角度看，音乐是美育普及的重要形式，是美育诸形式的纽带。音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体审美感知。在音乐作为艺术系统中的一个重要部门，和其他艺术一样，也具有三种重要的社会功能，即认识功能、教育功能和审美功能。这三大功能之中的任何一项都不会独立地发生作用，而是在辨证统一的过程中通过审美功能实现来完成其认识功能和教育功能。音乐审美教育是以音乐独特的审美功能为核心，通过利用与音乐艺术相关的一系列教育手段，实现音乐的认识功能。它是艺术审美教育的重要组成部分，在当今我国的教育大系统中起着重要的作用，归根结底，它是美育中不可缺少的一环。

音乐审美教育是基础教育中的有机组成部分，是实施美育的重要途径。在全面发展教育中，它以自身特殊的审美方式，发挥着其他教育所不能替代的作用。其主要任务是培养学生对音乐美的感受和体验能力；培养学生对美的理解和鉴赏能力；培养学生对音乐美的表现和创造能力。

音乐审美需求是人的审美需求结构中的一个重要组成部分,而且还是其他审美式无法替代的审美需求。审美情趣是人的全部情趣的核心,音乐美能使人的多种心理需要得到满足,它能培养人丰富的情感、积极勇敢的创造力、把握事物本质的思维能力及大胆的联想和想象力,它使人们获得趋向美好事物、排斥丑恶事物的心理定势,培养人们良好的性格品质,使人们逐步达到自觉地、自由地运用美的规律去创造客观事物,改造人自身,在真善美中达到高度统一。这是音乐审美的最根本的功效。

同时,音乐审美素质对人的综合素质的其他方面具有“辅德、益智、健身、养性”等巨大功能,它能够培养人美好的道德情感，调节人的精神状态、增强人的思维能力、联想能力、想象能力和创造能力,消除消极的、不健康的情绪因素,使人接受创造音乐文明,进而成为具有较好的情操、完美的人格、全面发展、身心健康和谐的文明世界使者。

（二）音乐教育是素质教育的重要组成部分 1．音乐教育与智力开发

法国大作家雨果说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：文字、数字和音符。”现代医学证明：人的创造才能主要通过用脑完成，世界诺贝尔奖获得者多半属于右脑发达型的人。音乐教育开发右脑，提高人的聪慧程度，心理学家佩斯研究确认：大脑左半球控制人体右侧器官的语言和抽象思维的能力,右半球控制人体左侧器官的立体图像和形象思维能力。此项成果获1981年诺贝尔医学奖。长期以来，应试教育使大部分学生局限在语、数等功课中。学生整天使用大脑的左半球，使左脑长期处于极度兴奋和过度疲劳中，而右脑长期处于抑制状态。左、右脑使用的悬殊不但会损害左脑的健康成长，而且影响了左、右脑的均衡和谐的发展，有碍智力发展。

音乐是一种听觉艺术，通过旋律直接作用于人的感觉器官，在大脑中产生音乐形象，给人视觉的形象思维。音乐的这种特有的功能是在右脑中完成的。因此，音乐对开发智力的巨大作用无需置疑。正如爱因斯坦所说：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。?? 2.音乐教育中的道德渗透

我国古代教育家孔子曾说:“兴与诗,立于礼,成于乐”,就是说通过对人的审美教育活动,可以提高人的精神境界,抛弃那些低级趣味的嗜好,最终成为一个高尚有修养的人。他开设的“礼、乐、射、御、书、数”,其中音乐就摆在了非常重要的位置。他对于歌颂“礼让”政治的《韶》乐,赞不绝口,感叹地说:不图为乐之至于斯也”,甚至感叹:“三月不知肉味”。而对于歌颂武力取天下的《武乐》,则批评说:“尽美矣,未尽善也”。这充分说明,孔子已经看到了美育与德、智、体之间的关系,不自觉地把美育列为学校教育事业的一个重要方面,他这种提法跟现在提倡的“没有美育的教育是不完全的教育”相一致。

亚里士多德则更具体指出:音乐之所以必须学习,不只是为了一个目标,而是同时为了几个目标,那就是:教育、深化心灵、精神享受。音乐教育通过音乐培养了学生感受美、鉴赏美、理解美、表现美的能力。欣赏者内心美好的情感被唤起的过程即是受到陶冶的过程,也是审美能力得到提高的过程。美,源于自然而高于自然,音乐艺术美是由心灵产生和再生的美。音乐教育中的美育主要指通过对人的音乐美的感受,唤起欣赏音乐的情感过程,引起情感的激荡,造成情感的共鸣,在愉快中受到教育。

?青少年思想的品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的。而是在社会、家庭特别是在学校教育中形成和发展起来的。我们学校教育的德育，是用共产主义思想和道德规范教育学生，而这项工作渗透在音乐教育中，效果极佳。

二、对目前我国的中小学音乐教育现状分析

（一）“以音乐审美为核心”这一基本教育理念没有得到很好地贯彻 我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中把“以音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念，“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐?、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。? 目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。通过实习，调查和查阅一些文献资料，当前中小学音乐课堂的现状如下： 1．唱歌课的教学

很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。由于小学生神经系统发育的特点，他们的注意力不易集中，而且很不稳定，容易被感兴趣的事物所吸引而准仪注意力，因此这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。2．音乐欣赏教学

有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养。3．音乐知识教学

由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的。对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段。一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美教育为核心”背道而弛。

（二）中小学音乐教育在一定程度上存在着一种“异化”现象 ?? 1．音乐教育的“非艺术化”倾向

???音乐教育的非艺术化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点，违背了音乐审美的规律。一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。以语言替代的教学效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这完全不是音乐本身给人的感受，这完全违背了音乐审美的规律，也无法实现音乐课程的价值与目标。2．中小学教育的“专业化”倾向

中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以提高音乐知识、技巧为目的，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的甚至是反音乐的教育，违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐专家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，本末不能倒置。

三、中小学音乐课中审美教育的实施途径

音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼.“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起。也正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之受到美的感染。音乐教育的全过程是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。故在教学过程中，首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。审美教学认为，美的实质是情感教育。根据上述中小学教育的存在的问题以及中小学生学习的特点，同时把握情趣，情境、情感三要素，我对中小学音乐审美教育提出以下建议：

（一）树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识

苏霍姆林斯基说：“美是一种‘心灵体操’－?－?它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。”在音乐教学的初始，教师就应给学生讲解音乐美学的基本知识及意义。?对音乐的审美形态－?－?“音乐是什么?”这个问题，?实际是一个价值问题，它等于是在问：“什么样的音乐才是理想的音乐呢？”让学生展开讨论，引导学生主动去探究、去辨别。在实习中我发现大部分学生喜欢流行音乐，因为流行音乐容易满足人生理上的感性刺激和发泄需求，而且在音乐的制作上也越来越倾向于讨好年轻人。作为音乐教师，

篇8：浅谈音乐与审美

展示音乐自身的美, 在教学中帮助学生发现音乐美, 体验音乐美, 是体现和实践审美价值观的重要内容和方法。这就要求我们充分发挥音乐各要素 (节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等) 在音乐中的表现作用, 让学生亲身感受最激动人心和极具表现力的音乐, 而不是进行单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识;要以整体的方式来体验音乐, 感受音乐的魅力, 产生情绪的反映和情感的激荡, 而不是将音乐的各种构成元素进行支离破碎的讲授;坚持音乐概念和音响的尽量统一, 摒弃对于一般音乐教育来说几乎是毫无意义的记忆概念;淡化教育活动中单纯的知识传递过程, 强化师生双方主动投入, 互相吸引的情感交流;强调音乐与语、数、外、政、体育、美术等其它学科结合教学, 实现学科体系向学习领域的伸展, 从而达到“育人”而不是单纯“育才”的教育目标, 正如苏霍姆林斯基所说的:“音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”

以情感人, 以美育人。在音乐教学中, 我们要遵循音乐的规律, 让美的音乐给孩子美的享受。

一、听觉与视觉相结合, 感受音乐的形态美

音乐是声音艺术、时间艺术, 是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术、空间艺术, 是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合, 就是从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知, 相互补充、相得益彰, 产生“1+1>2”的整体效果。有人说音乐也是一幅画, 是用音乐作色彩、旋律作线条描绘出的用听觉去观察的心灵之画。你看音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi与美术中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是多么奇妙的组合!

音乐的本质是听, 听的过程就是体验的过程、理解的过程、加强记忆与锻炼思维的过程。音乐是听者从听到的音响效果 (包括音高、音准、节奏、节拍) 中体会旋律和情感的。但是, 对于中学生来说, 他们的认知以直观形象思维为主, 由于受生活、环境、知识、经历的限制, 不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解, 单靠听难免会产生厌倦感, 也就不能全身心的投入, 无法深切感受音乐的美。因此, 把听觉与视觉结合起来, 就是把有形的色彩融入到无形的声音中去, 让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来, 使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。因此, 我们在音乐教学活动中要充分利用好教材中的插图, 这些插图往往直接点明了歌曲的风格、寓意背景、提示主题。例如:八年级贝多芬《田园交响曲》之《暴风雨》一课中的插图、话剧、散文诗等就一目了然地展现了音乐的风格和表现形式, 我在教学生之前先指导学生观察插图, 这样就直接帮助他们感知和理解了其音乐风格, 对乐曲的表达就更准确, 真是既开阔视野又加强记忆更启迪思维。

二、欣赏与活动相结合, 感受音乐的动作美

音乐具有运动特性。音乐教育家柯伦达认为:“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能, 培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力, 进而获得体验和表现音乐的能力。”在新的课程标准设定的领域中, 把传统的唱歌、游唱、器乐、识谱与视唱等整合在“表现”里, 而最具“表现”特征的舞蹈, 正是渗透体育活动来展示和表现音乐美的有效手段。舞蹈与音乐, 本就是一对孪生姐妹。音乐的一些显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性, 音乐特征的发展变化 (如力度变化、节奏变化) 和不同的风格 (如进行曲、摇篮曲) 光靠欣赏或者讲解, 并不能获得良好的效果, 无法在记忆中烙下烙印。只有通过身体的运动, 比如摇摆、跳跃乃至肢体的抻曲等作出反应才能事半功倍。在欣赏《黄河大合唱》时, 我让孩子们跟着音乐做动作, 有些学生很自然地做起了连绵起伏的浪, 展现黄河水汹涌澎湃的场面……这样一来, 学生不仅体会了黄河的气势磅礴还对歌曲有了更深的理解。这时, 他们的身体也就成为了一种乐器, 情感就能得到抚慰。

古人云:“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物使之然也。感于物而动, 故形于声。”说的就是情有所感, 心有所动。当欣赏与活动得到完美的结合, 静中有动、动中有静、有声有色、情景交融, 音乐的动作美就得到了最佳的体现。

三、语言描绘与想象相结合, 感受音乐的内涵美

音乐最主要的审美特征是情感体验, 其心理过程是感知—想象—体验—理解。感受与鉴赏是一种感知。当我们深情地唱起《我爱你, 中国》, 眼前就呈现出了巍峨的青松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维涌动起无限的遐想, 沉浸于美丽丰富的意境中, 使我们由衷地赞叹祖国的广袤无垠、深邃内敛及永不屈服的坚强意志和精神风韵。但想象不是幻觉, 它是以感知作为基础的思维活动, 对于中学生来说, 想象离不开教师的语言描绘。教师的语言描绘帮助了学生更准确地欣赏了音乐。尽管音乐有不可指向性的特征, 学生的领悟也各不相同, 但是师生之间这种知识、心理、情感互相交流相互传递, 是任何媒体都无法替代的。

音乐教育毕竟不是语言文字课, 因此教学中教师的语言艺术就显得格外重要。首先, 要有鲜明的文学色彩, 普通话标准流利, 字正腔圆, 如同音乐一样有旋律、有节奏、有力度、有速度, 抑扬顿挫、感情充沛、变化有致、紧松有度;其次, 能准确精练地表达作品的创作意境, 诠释其思想感情, 生动形象引人入胜, 让音乐形象鲜活地展现在学生面前, 引导学生进入到音乐的神奇瑰丽之中从而受到艺术的熏陶。所以优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪, 这种语言美与音乐美的和谐统一, 才是音乐内涵美的魅力所在。

四、知识技能与表现发挥相结合, 感受音乐的创造美

现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识技能的传授转向以创新精神和实践能力培养为特点的全面素质发展, 因此, 尽量给学生一个自由的空间, 让他们根据自己的理解、喜好、特长, 自我发挥、自由地想象、自由地表现、自主地创造, 这是我们所期盼的音乐教学。

架设与提供让学生展示表现的平台是音乐教授得法的重要标志。比如, 在初一创编歌曲一课时, 我采用了《两只老虎》。学生们争先发言:有的说这首歌太简单了, 有的认为我们可以改变原有的歌词, 有的认为可以加上动作……同学们各抒己见、相互补充, 使得老虎这个音乐形象更清晰、更准确、更生动、也更丰满。孰不知此歌也有一定的难度。创编歌词:“两只老虎, 两只老虎, 跑得快, 跑得快, 一只没有尾巴, 一只没有眼睛, 真奇怪!真奇怪!三只老虎, 三只老虎, 跑得快, 跑得快, 一只没有尾巴, 一只没有眼睛, 一只没有耳朵, 真奇怪!真奇怪!四只老虎, 四只老虎, 跑得快, 跑得快, 一只没有尾巴, 一只没有眼睛, 一只没有耳朵, 一只没有鼻子, 真奇怪!真奇怪!……”一个接一个, 并且按秩序唱。这就是说, 我们教师应成为学生音乐学习活动的组织者、合作者、指导者和引路人, 细心营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围, 帮他们排忧解难, 鼓励他们异想天开。每个人都在用自己的心灵观察世界, “一千个人头脑中有一千个哈姆雷特”这是很正常的艺术效果, 绝不能横加指责, 讽刺挖苦, 因为你熄灭的很可能是一个未来天才音乐家的灵光。

音乐是艺术, 艺术教育最本质的、最独特的是审美。音乐, 只有在以育人的前提下, 才能由“美”向“善”达“真”。在音乐教育中, 努力引导学生真正地感受音乐的形态美、动作美、内涵美、创造美, 提高他们鉴赏音乐的能力, 形成审美情操, 完善人格发展, 那么音乐教育一定能丰富多彩, 日臻完美, 音乐教师们也就无愧于创新时代赋予的高尚使命!

参考文献

[1]《中国音乐教育》2003年第三期、第四期.人民音乐出版社

[2]全日制义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社

[3]全日制义务教育《音乐课程标准解读》 (实验稿) 北京师范大学出版社