中国传统音乐赏析

中国传统音乐赏析（精选6篇）

篇1：中国传统音乐赏析

1978年，湖北省随县发掘出曾侯乙编钟，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就和音律学高度。汉族山歌分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。汉族名歌可划分为号子、山歌、小调。

在劳动号子中，最典型和常见的歌唱方式为一领众和。赛乃姆原是一种古代维吾尔族的民间歌舞。

在小调类民歌中，时调的艺术形式发展的最为规范和成熟。变文唱讲是唐代的说唱音乐形式。

京剧老生三杰是指程长庚、张二奎、余三胜。

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀楚生。胡琴类擦弦乐器的历史可追溯到唐朝。江南丝竹乐队的主要两件乐器是二胡、笛。鼓子词是宋代有代表性的说唱音乐曲种。梆子腔的主要伴奏乐器是板胡。

八音是“金、石、土、革、丝、木、匏、竹” 唐以前没有擦弦乐器。

板胡在民间有多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦等，它是明末伴随着我国西北地区古老的戏曲西秦腔与梆子腔的兴起而出现的意见新乐器，主要用于北方梆子腔戏曲的伴奏以及民间地方乐种的合奏。

1、秧歌：汉族歌舞的主要形式之一，据记载，秧歌始于“南宋灯宵之村田乐”，过去与谒庙、驱瘟神、迎神赛会等农耕祭祀礼仪关系密切，音乐可分为器乐和声乐；两类：器乐主要用于大场舞蹈，声乐主要用于小场的民歌和小戏演唱。

2、山东琴书：流行在山东的说唱曲种。琴书的前身是唱曲子的形式，后来有人采用了从外国传入中国的“洋琴”作为主要伴奏乐器，老百姓非常欢迎。这种形式最初流行于苏北、皖北一带，后逐渐发展，向北传至山东，形成了以凤阳歌为主要曲调、再配以擅长叙事 的垛子版来说唱故事的形式，有时也插用其他曲牌，形成了简单的联曲体结构，1941年定名为山东琴书。

3、民间歌曲：民间歌曲是劳动人民在生活和劳作中自己创作、自己演唱的的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众的集体的筛选、改造、加工和提炼，因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方法。

4、百戏：泛指汉魏之际流传于民间和官方筵席、仪典中的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武术、滑稽表演等，节目有《盘鼓舞》《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《高跷》《龙舞》《总会仙倡》《东海黄公》等。

5、变文：唐代的说唱音乐形式，是说唱音乐正式形成的标志。变文演唱在很多记载中称“俗讲”。主要在中晚唐时期盛行于长安的大寺院里，是僧侣们讲经时穿插的佛经故事或者世俗故事，变文在文学史上也有重要地位，它的文体为后世的演唱文学所继承。

6、京韵大鼓：京韵大鼓是北京有代表性的说唱曲种之一，产生于清代中叶，京韵大鼓的前身是木板大鼓，也称“怯大鼓”。由于刘宝全等大鼓名家的努力，使其成为全国最有影响的曲种之一，京韵大鼓的唱腔属板腔体。表演时说唱着自击鼓板，伴奏主要有三弦和四胡。

7、广东音乐：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海、天津、背景等大城市。目前主奏乐器为粤胡。著名传统乐曲有《旱天雷》《连环扣》《两打香蕉》《双星恨》《三潭印月》等。

8、八音：根据乐器制作的材料，把众多乐器归纳为八类，成为“八音”，其八类名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法。

9、苏州弹词：苏州弹词是江南吴语地区主要的说唱形式，继承了明代词话的传统。苏州弹词演出形式分单档、双档。单档即演员自弹自唱;双档分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者，自弹三弦，下手弹琵琶。苏州弹词曲调非常丰富，以流派唱调为代表，如陈调、俞调、马调、蒋调、丽调等。

10、江南丝竹：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种，流传于上海市以及江苏省南部、浙江省西部一带地区。江南丝竹乐队主奏乐器有笛子、二胡。代表曲目有《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》等八首。

11、民间歌曲在我国人民生活中的地位？

民间歌曲在我国人民生活中几乎无处不在，并且具有多种社会功能。主要包括：

（1）教育与传承的作用。历史上很多少数民族没有文字，或文字不普及，他们用民歌记载历史。在大量的少数民族长篇叙事诗 历史诗的民歌中，包括了宇宙 人类与民族的起源，民族迁徙与民族间的交往，民族英雄的故事等内容。

（2）人生礼仪与作用。人生有四个最重要的阶段，即诞生、成年、婚姻与死亡。在我国许多民族中，民歌贯穿于这四大礼仪。

（3）祭祀与祛邪作用。在一些民族中，民歌常用于祭祖活动，以及有巫师 神婆主持的祭神驱邪 除病免灾的仪式。

（4）交际作用。包括恋爱、交流、送往迎来与对歌斗智等。

12、戏曲的主要特征是什

1）综合性（2）程式性（3）舞台表现的象征性

13、简述戏曲音乐的基本构成？

戏曲的基本构成有声乐与器乐两大部分

声乐：包括唱腔和念白两部分。它们是戏曲的主体成份。戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数据主要使用独唱和对唱。戏曲的念白包括韵白和散白。

器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”（或称“场面”），它是“文武场”与“武场”的合称。“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。“武场”一般指打击乐部分（一些重乐器如唢呐、大号等，在一些剧种中，也归入“武场”）

14、什么是木卡姆歌舞？

流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌、舞、乐三者组合而成。主要存在两种歌舞组曲结构形式：其一是象其中第三部分麦西热普那样，作为大型声乐、器乐套曲的一个组成部分；其二是象多朗木卡姆那样，其自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。

15、什么是说唱音乐？

说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。1949年建国以后又称“曲艺音乐”。说唱音乐是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律。是传统音乐中与语言结合最密切，最大众化的一种表演艺术形式。

16、简述唐代琵琶形制的变革？

唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍，是演奏上获得新的飞跃。

17、我国民间歌曲的历史发展脉络。

春秋战国时期孔子编的《诗经》，是我国第一部乐歌总集。其中的《国风》，记录了周初至春秋中期近500年间15国的民歌。在古代文献中，还有这一时期我国南方江苏、浙江地区民歌的零散记录。而楚国（今湖南一带）的民歌，有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理，存留于《楚辞》的《九歌》中。

汉代的“相和歌”中，包括一部分北方各地流传的原始民歌。

三国、两晋、南北朝时期，随着政治、文化中心的迁移与扩散，南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌澳。二者皆为民间徒歌形式，内容多表现男女之间的感情。

唐代，随着民歌的广泛流传和应用，人们开始从中选择出特别受到喜爱的曲调，进行更多的加工和改编，填入多种唱词，并在演唱上精心处理，这就是唐代的“曲子”。唐代曲子虽然仍出于民歌，但已脱离了民歌最初的形式。

宋代，民间曲子更加深入人心，成为多种民间音乐形式如说唱、戏曲等的构成基础。文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词，成为词牌。

明、清时期，开始有著名民歌小曲的刊本出现。至清代，见于部分著录中的小曲已计有208首，如（倒扳浆）、（叠断桥）、（一剪梅）、（刮地风）等等。许多曲调至今仍在民间流传，它们的产生距今已有三四百年的历史。

18、小调音乐的艺术特征？

（1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现方法，常将情感的抒发寄托在有一定叙述性特点的旋律和唱词之中，因此，小调的情感表达是含蓄曲折的，并因有更多艺术加工，形式上精雕细琢更加规范。

（2）规整、均衡的节奏、节拍。在节拍方面，小调比较规范，不像山歌那样自由悠长，也不像号子那样有比较明显的律动性。另外，小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡，既有变化，又有统一。

（3）曲折、多样的旋法。与号子和山歌相比，小调的乐汇变化比较多，旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行。

（4）曲式结构。小调中最常见的的曲式结构是对应式、起承转合并和并置式三类，以及这三种类型的变化发展形态。例如对应式结构的的多种变化形态有：通过扩充和附加成分，打破规整对应式结构的对称形态，以不规整的的结构给音乐的进行造成动力、变化和均衡感；一个对应式的上下句再加它们的变化反复，形成四句体对应式结构；两上一下式结构一上两下式结构等等。

19、说唱艺术的主要特征有三个方面: 首先,是语言性.说唱艺术虽有大部分有说有唱,有乐器伴奏甚至也有形体表演,但它的基础是说,即语言.成熟的表演者需要有深厚的语言功底,他们能掌握丰富生动的语言和词汇,有造诣的说唱艺术家还能在人物刻画,景色描绘和情节的铺陈当中信口拈来"赋”、“赞”，如“风赋”、“水赋”“刀枪赞”、“盔甲赞”等;以使故事绘声绘色。说唱艺术的特点是说中有唱，唱中有说，演唱者需要熟悉语言中的语音，唱词所用的韵辙，如京音或方言的吴语、粤等音韵，对“平、上、去、入”的字调如何配腔，都需要充分挖掘语言的音乐因素，按照“按字行腔”的法则才能创造出似说似唱，具有浓郁说唱风格的唱腔。

第二，即兴性，说唱艺术基本上是一种口承文化，临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性，表演者的即兴创造能力是体现他的艺术高低的重要标志。如弹词名家马如飞在 珍珠塔 中就即兴创作 十八下扶梯，被称为精彩的“关子书”，即长篇大书中的最精彩篇章，其中脍炙人口的唱腔“七十二个他”的叠句唱段，也成了弹词流派马调的经典之作，另一方面，说唱的即兴性还表现在演唱时唱腔的长短，走高走低，都可随着表演者的情绪以及体力和嗓音状况而有所不同。这都要求表演者与伴奏人员配合默契，只是到了现代。才有了定腔定谱。第三，听觉艺术的特征。说唱艺术的形式虽然也有由表演者在台上讲唱，但他主要是一种诉诸与听觉的艺术。说唱艺术塑造的艺术形象美学家被称之为“内视形象“，它不似影视及戏剧艺术，能给欣赏着提供明确的视觉形象。但凭借说书人生动的语言，精彩的描述，简练的模拟动作，能将一幅幅有没的生活场景，一个个活生生的人物呈现在听客的头脑中，使欣赏者对书中的场景如身临其境，对书中的人物能如闻起声，能见其人。说唱艺术提供的的内视现象有更广阔的空间，使欣赏者能展开想象，特别是书中的同一人物在听客的脑海中所形成的形象不一样，这是因为内视现象必须借助欣赏者本人的阅历经验。儿童听说美猴王的故事头脑中出现的是动画片的形象，而熟悉戏曲的人听讲唱《三国》头脑中曹操的脸上一定是抹了白粉的。所以说唱艺术的这一特征为说书人创造艺术形象提供了更大的时空自由。说唱艺术在音乐的表现方面也体现了这一特征，即运用声音造型。

20、试述昆剧在中国戏曲发展史上的存在价值？

昆剧是我国文人雅士、艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的“国剧”，被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”。昆剧对戏曲的“祖”“乳”之功，主要体现在以下几个方面：

（1）昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。以至昆剧为戏曲其它剧种奠定了一种综合性表演——“唱、念、做、打”的基本模式。

（2）昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼的极其精湛，以至今天，其它剧种的演员还在把昆剧的著名段子如《思凡》《夜奔》等戏，当作基本功训练的必修课。各个剧种的表演大师，几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。

（3）昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。（4）昆剧的剧本因人文参与较多，其唱词、念白极有文学价值，许多戏文成为传世佳句。（5）由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。

（6）昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲刍言》等，都是清、明以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要著述，对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论，直到今天都很有价值。

篇2：中国传统音乐赏析

中国风音乐赏析

学院:****学院 班级:**级测控*班 姓名:***

学号:************ 指导教师:徐熳 首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。

我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。最近几年，人们常说人心不古。新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。

可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。听到这种乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边„„

带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。说到中国风，就不能不提周杰伦。这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。他“开创华语“流行音乐中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。这是百度百科对他的评价。不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。周杰伦的《东风破》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。

中国风兴起和在世界范围的传播,（如：《发如雪》等歌曲曾被各国歌手翻唱、外国驻华领事馆官员曾经献唱《东风破》来表达对中国的友好）。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等。歌词内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，中医药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在访谈中一直强调的，“我们不要崇洋媚外，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲„”周杰伦希望通过音乐传播中华文化，其中弘扬中华瓷文化的《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来“China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，在一定程度上直接弥补某些押韵的缺陷，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。

而这种“返祖”式的创新，不仅给人一种新奇的感觉，更多的是巧妙的文化心理使得中国风音乐引起人们内心的共鸣。

以下列出周杰伦中国风的一些作品与赏析。2003.7 专辑《叶惠美》

《东风破》：中国风的分水岭！奠定了中国风的标准！

《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲

代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国

风在周杰伦诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让

人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。2005.11 专辑《十一月的萧邦》 《发如雪》

继“东风破”后再登巅峰靓作！歌中演绎中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富

2006.9 专辑《依然范特西》 《千里之外》

为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。

2006.9 专辑《依然范特西》 《菊花台》

凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。

2007.11 专辑《我很忙》 《青花瓷》

宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞

2008.10 专辑《魔杰座》 《兰亭序》

因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。而这些幽静恬淡的中国风歌曲所产生的影响是不容小觑的。由于中国文化的博大精深，中国词曲作者的灵感不必再囿于现代人的感情，歌词得以免于低俗化﹑口水化。并且中国风歌曲不仅向亚洲其他国家展示了中国文化的强大生命力，更使得新一代年轻人对祖国产生了文化认同与崇拜，中国风歌曲第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。

音乐作为文化中的重要部分，音乐的变革与进步深刻的影响着身在地球村的每一个人。而中国风的开创，定会继续为中华文明的发展产生深刻影响。

以上即我结合课上所学的切身体会。

最后再次感谢徐老师带给了我们横贯古今、纵穿中西的音乐之旅。

参考文献：

篇3：中国传统音乐赏析

一、中国传统音乐的文化性

中国传统音乐是在中国9000余年的音乐发展史上, 由各民族共同创造, 流传至今的音乐形式。她主要包括文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四部分, 其中, 文人音乐最具中国传统人文精神实质与文化特点。

文人音乐是文人大量参与创作、加工、甚至表演的音乐形式。古琴音乐、词调音乐、昆曲等戏曲音乐都属于文人音乐。它与中国传统书法、绘画、诗词等共同构成中国独特的文人文化。

在文人音乐中, 琴乐发展时间最长, 从未中断。

古琴音乐:古琴音乐追求超尘脱俗的意境, 天人合一的哲思。古琴曲《梅花三弄》的泛音主题“清、幽、淡、远”的文人色彩, 最符合中国传统文化中的“中和”思想, 成为古人修身养性, 塑造人格的最佳手段;流传至今的琴曲中, 有结构宏大的《广陵散》《胡笳十八拍》等, 有短小精致的《酒狂》《关山月》等, 还有感情浓郁的琴歌《古怨》《苏武思君》《阳关三叠》等。赏琴乐如聆天籁, 音起之处, 惊起漫天飞, 声至之地, 顿时江山如画;手方动雨云翻彼, 琴未响草木曦声;恢弘时似千军破城, 幽寂处如秋月入湖;容如暖阳普照, 哀似西风黄花;怒如雷霆震动, 悦似歌舞升平。

词调音乐:中国古代诗词基于声调语言, 顿挫抑扬, 起伏有致, 不但具有突出的的节律美感, 而且体现出优美的旋律线条。因而, 词调音乐是词与曲高度结合的音乐形式, 她是中国传统音乐文化中极为重要的形式, 是艺术性极高的传统文化成果。如姜夔的自度曲谱《杏花天影》《扬州慢》等, 其形态已经十分成熟, 千年之前的中国南宋时期, 词曲相结合的音乐创作已经发展到一定高度。

戏曲音乐:同样, 中国戏曲音乐从宋元杂剧以后, 文人大量参与其中, 形成了其写意性、程式化等文化特征。这些特征明显表现出中国传统文化中绘画、书法、诗词格律等艺术的共同文化特点。所谓写意性, 即非写实性, 是指不追求形象的真实性, 而注重形象的概括性、类型性, 通过形象的“意似”和神韵揭示其本质特征。写意性是中国传统艺术共同性, 代表了中国传统文化的主要特征。程式化, 是指高度概括的、高度成熟的、具有稳定性的、符合形式美规律的规范。它是一种具有约束力的规范, 所以, 很多从事中国传统艺术的人被其束缚, 程式化成为教条, 艺术成为形而上。而又有一些人能做到“移步不换形”, 跳出约束, 将规范继承并实现突破, 成为大师。

所以, 文人音乐是中国的传统文化经过高度提炼的艺术, 是“高文化”, 更是中国延续数千年的传统文化中的精华。当我们把中国文人音乐不是作为技能而是作为文化现象来审视时, 文人音乐不仅有非常悠久的历史和优秀的艺术传统, 而且具有十分显著的中国文化特征。

二、中国传统文化的音乐性

中国传统文化源远流长, 其内容丰富、形式多样。在中国传统文化的发展过程中, 中国传统音乐以它独特的精神内涵与丰富的艺术特性融入、影响到传统文化的其他各个部类, 以其强大的功能性作用于中国传统文化之中。在中国传统文化中, 中国传统音乐与舞蹈、绘画、诗词、建筑等共同构筑了中国传统文化的艺术特征。与此同时, 中国传统舞蹈、绘画、诗词、甚至建筑等传统文化形式几乎都具备中国传统音乐的特征, 比如:韵律感、线条感、节奏感等。

韵律感:中国传统文化的很多形式都讲究韵。韵, 可以理解为神, 她是中国传统艺术美感之所在。而韵律感, 则是体现艺术作品或创作中动静结合的追求传神之审美感受。无论是书法、绘画还是诗词, 甚至是中国传统建筑, 都会讲究动与静、远与近、有与无等的对比, 这种对比, 就像音乐表现手段中节奏之长与短的关系, 其目的即是追求神韵。中国传统音乐的韵律感主要以节奏和旋律的变化等手段为主, 但是, 在书法艺术中, 其韵律表现在章法、间架及运笔等方面;在中国绘画中, 其韵律感主要体现在线条、色彩等方面。诗词艺术本身从其一产生就和音乐紧密结合, 大都可以入乐的, 其格律的韵律感是最突出的, 反倒是现代朗诵诗词的方式反倒是中国古典诗词韵律感的缺失!

线条感:传统音乐的线条主要体现在旋律方面。优美的中国音调是无与伦比的。旋律线条的起伏、对比或是重复、模仿, 都给人以无尽美感和愉悦。中国书法和绘画中, 线条是最常用的基本手段之一。不管是大师的作品, 还是初学者的临摹, 都能体现出线条对于书法、绘画的重要性。线条之于书、画, 丝毫不亚于旋律之于音乐, 它们都通过线条来叙事、抒情, 都通过线条传神、达韵。中国传统的建筑的回廊、曲桥、飞檐等造型, 也运用了类似于音乐旋律线条的表现手法。

节奏感:节奏在中国传统音乐的表现手段中, 是最主要的, 它可以脱离旋律单独成乐。中国传统音乐的节奏丰富多彩, 变化万千。而节奏感在中国传统艺术中的体现也同样是精彩纷呈。书法艺术中, 体现在轻重、徐疾、虚实等方面;绘画方面, 体现在构图、色彩、造型等各方面, 皴、擦、点、染等在画面中形成丰富的节奏美感。

另外, 音乐的其他特点如:结构工整、讲究对称, 对比求异等, 在很多传统文化形式中, 无不体现得淋漓尽致, 出神入化。

综上所述, 音乐是文化的重要载体, 而文化是音乐所承载的对象, 二者是相互依存, 不可割裂的关系。中国传统音乐从其一产生, 便是中国传统文化的有机组成部分, 因此, 音乐现象就是文化现象, 审视音乐现象也必须用文化的的眼光。

从某种角度讲, 中国传统音乐的发展就象整个中国传统文化发展的缩影, 它折射出中华民族悠久的历史画面, 正是中国传统文化有着丰厚的底蕴与特殊的精神内涵才造就了传统音乐的独特魅力。反之, 传统音乐给中国的传统文化注入了新鲜血液, 使之更具有音乐的线条、音乐的精神与音乐的内涵。所以我们不能仅仅把音乐看作是一种技巧性的、技能式的艺术形式, 更重要的是要把它当作传统文化的一部分, 用审视欣赏的眼光透彻把握它的丰富内涵和艺术魅力。[1]

参考文献

篇4：中国传统家具赏析

一、 中国传统家具的起源

与中国建筑的较早定型有所不同，中国家具的定型是比较晚的，期间经历了低矮型家具与高型家具先后两个阶段。唐代以前不管是在宫廷还是民间都是席地起居，日常生活中如会客、宴饮、读书写字等都采取跪姿，最常用的家具除铺地的席子之外就是床榻与几案了。在矮型家具时期，“席”在社会和日常生活中占有重要的位置，汉语中就有“占有一席之地”、“主席”等词汇。席地起居的生活情景在今天的日本和朝鲜还能看到。

唐代是低矮型家具与高型家具混用的时期，高型家具逐渐替代低矮型家具，从皇宫贵族向民间普及。

到了宋代，高足床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、盒架、镜台等高型家具已普及到了民间，日常生活也由席地起居逐步改为垂足而坐。标志着中国传统家具走向成熟的重要变革也在这时出现了，这就是家具结构与建筑结构的趋同，以梁柱式的框架结构替代了原先的箱形壶门结构。这一重大改变为中国家具在明代达到家具制作工艺的巅峰奠定了基础。

二、明清家具

明式家具是我国明代至清代早期（15世纪——17世纪）创制以黄花梨、紫檀等优质硬木为材料的家具样式和风格的总称。因为明式家具的发源和主要生产地在苏南，习惯上又常称明式家具为苏式家具。苏式家具的称呼从明代就出现了，从年代或家具的品质、风格样式来看，苏式家具与明式家具所指称的主体都是相同的。 苏南在宁镇山脉以东，是一片辽阔的冲积平原。这里土地肥沃，雨量充沛，河道纵横，交通便利，有手工业制作的优良传统。明代以来苏南地区的丝织业、染布业、刺绣业、造纸业、印书业蓬勃发展，各行各业都集聚了大批的能工巧匠。苏州香山工匠从明代开始进京参与皇宫建筑与园林的建造和维护，因技艺高超而享有盛誉。这些为明式家具在苏南地区的产生和崛起奠定了基础。

明式家具的一个重要突出之处是在材料、样式和制作工艺上与中国传统建筑的完美统一，使家具布置与建筑风格、室内装饰达到无与伦比的和谐，构成了独步世界具有中国气派的建筑、家具、装饰统一体的范例。明式家具在美学方面获得的成就以及对工艺学的影响同样是深远的。家具造型从中国书法对线的深刻理解中获取灵感，通过线与面的组合，实现了庄重、灵动与舒适，也就是情感、审美和实用诸功能的高度满足。研究明式家具的著名学者杨耀先生就曾指出：明式家具有很明显的特征：（1）造型大方，比例适度，轮廓简练舒展。（2）结构科学，榫卯精密，坚固牢实。（3）精于选材配料，重视木材本身自然的纹理和色泽。（4）雕刻、线脚处理得当，起着点睛的作用。（5）金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。杨耀先生认为，明式家具，在造型艺术和工艺技术方面的成就和造诣已达到了当时世界上的最高水平，得到世人的公认。1980年，王世襄先生在《明式家具的‘品’与‘病’》一文中，提出了明式家具的16品诀：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。并列举了16件家具来做一一对应的说明。

促使明式家具获得杰出成就的原因有很多，其中最为主要有：一、社会与经济发展的影响。明代和清代中期是中国封建社会发展的顶峰时期，出现了资本主义萌芽，商业高度发达。以安徽徽帮商人和山西晋帮商人为代表的地方商人集团，占据了全国茶叶、盐业等大宗产品交易的巨大份额，聚集了巨额的财富。明初郑和先后七次下南洋，打开了中国与东南亚及非洲的海上贸易通道，中国输出丝绸、瓷器、茶叶等产品，从非洲和东南亚地区输入香料和制作家具所需的高档木材——热带硬木。明王朝对手工业较为重视，专门设立了由工匠任职，管理手工业的职位。手工业得到了极大的发展，在苏州、北京等地形成了家具制作的中心。二、中国传统木构建筑的影响。使用木材作为主要的建筑材料是中国传统建筑最突出的特征，在建筑中使用木材的历史可以追溯到7000年前的河姆渡文化，河姆渡先人在搭建干栏式建筑时，已经能够运用榫卯方式来进行木构架的连接了。殷商时期出现了井干式结构和平面柱网布置，自西周已有了用栌斗来结合柱、梁的制作，并发展出了栌斗上用栱、卯组合铺作的复杂木构造形式。宋、明中国木构建筑发展到了成熟期，柱、额枋、梁、蜀柱、替木、阳马、椽等木作结构系统和十字搭交、螳螂头口、勾头搭掌、鼓卯、对卯、藕批搭掌、萧眼穿串等榫卯结构体系已经完备并且制度化。发展在先的中国木构建筑技术和经过几千年积累的木作经验，以及在宋代出现的框架锯和刨子等木工工具，为明式硬木家具在并不长久的时间里达到完美的境界提供了技术和工艺学的支持。三、园林和城市扩建的影响。南宋末年，元人进入江南腹地，战火造成城乡建筑大面积的毁坏。明朝驱逐元人后，各地大规模地进行了恢复性的修筑工程，就皇室而言，朱元璋和朱棣就先后在凤阳、南京和北京建都修城。南京城有宫城、皇城、京城和外郭城，北京皇宫仿南京规模建造，工程浩大。在民间，建宅和造园之风也是日盛一日。南方的扬州、苏州、杭州等地则时兴造园，计成的园林专著《园冶》正是在这时问世的。据《苏州府志》记载，苏州一府建于明代的园林就多达271处，拙政园、留园、高义庄等均是明代遗构。宫殿、宅院和园林的大规模建造，刺激了家具消费的需求，推动了家具产业的发展以及家具制造技术的成熟。另一方面，家具已经成为室内布置的重要组成部分，厅堂、书房和园林家具的组合布置形成了一定的惯例和制度，家具的种类和使用量大幅度增长。四、文人积极参与的影响。从地域上来看，明式家具的发祥地和制作中心在江南，主要是苏南和杭嘉湖水乡地区。江南地区气候温和，雨水充沛是中国最为富庶的一块宝地，这里社会安定，文化发达，培育和聚集了大量的文人墨客和能工巧匠。宋代以来，苏州和杭州考取的进士累计达千余人，为各地之冠。出生和在这一地区活动的历代著名书画家有董源、巨然、马远、赵孟頫、黄公望、倪瓒、沈周、唐寅、文徵明、仇英、王一鹏、徐渭、董其昌、陈继儒、蓝瑛、陈洪绶、王时敏、朱耷、王石谷、石涛以及“扬州八怪”等。这里的园林建筑不管是质量还是数量都堪称中国之最。园林多数是不愿离开城镇的文人雅士、退隐官吏为追求山水之乐和怡情养性的需要而建，因为园林与普通住宅不同，包含了更多的精神诉求，所以主人多亲自参与筹划，也有请精于此道的名士、学友加入谋划指导的。现存史书中记载的造园名家有计成、李渔、朱三松、道济、王石谷、戈裕良等人，其中不乏学养深厚的著名学者和书画大家。明清时期，文人学者和书画名家更多地直接参与了造园、文具制作和家具的规划设计，在参与的过程中赋予了器物深厚的文化内涵。家具是园林建筑不可分割的组成部分，家具的样式和风格必须与园林的格调保持一致。

业界将清朝雍正、乾隆以后制作并在风格上与前朝有所不同的家具称为清式家具，也就是说，明式家具的制造史从明中叶一直延续到了清早期，跨越了明、清两代。在称谓上有些概念是需要搞清楚的，“明代家具”这个词是指家具制作的年代为明代，而所谓“明式家具”一般是指制作年代从明中期到清早期，保持了明代风格的家具。“仿明式家具”则是近现代仿制明代样式的家具。所以明式家具并不只是一个简单的朝代和时间的概念，更重要的是家具所追求和体现出来的格调、风范、意趣等文化取向。

关于清式家具，杨耀先生有过十分精当的品评，他认为：清式家具，尤其是宫廷家具，多施雕刻，把许多工艺美术的手法和作品吸收作为家具的装饰手法和题材，五光十色，琳琅满目。金漆描绘，雕漆填漆，螺钿镶嵌，玉石象牙，珐琅瓷片，银丝竹簧、椰壳、黄杨……富丽大观，但到晚清时期多数流于繁琐、细碎，偏重观赏，不重适用。王世襄先生也说：“可惜到了乾隆年间，工料虽精，但雕饰繁琐，风格大变。清代晚期，进入了半封建、半殖民地社会，家具和其他工艺一样，每况愈下，衰退不振。”

三、 宣和堂藏品介绍

宣和堂所珍藏的中国明清家具，原为浙江杭嘉湖平原一户大家族的旧藏，在建国以后的数十年时间内，这些家具一直存放在库房里，尘封了半个世纪。

宣和堂珍藏的明清黄花梨家具以精与全为特点。精就是用材精、器形精以及品相好。用材大多为黄花梨（部分为紫檀木），色泽、纹理、鬼面历历在目，更为难得的是历经数百年，仍能闻到黄花梨木特有的淡淡香味。器形精美，其中不乏明黄花梨月洞式门罩架子床、清初黄花梨罗汉床、清黄花梨插屏式大屏风、清百宝嵌围屏等难得一见的大器，此外明黄花梨交椅、官帽椅、圈椅和矮南官帽椅件件精彩，可以作为明式家具的标准器物。宣和堂藏品保存基本完好，因长年存放于库房内，表面积有陈年灰尘，轻轻擦拭，包浆毕显。全就是品类齐全，业界将传统家具分为坐卧、支架、屏蔽、置物和储物五类，宣和堂明清黄花梨家具五类具备，其中有明黄花梨高面盆架、明黄花梨独板翘头案、明黄花梨圆角柜、明黄花梨案几和清黄花梨升降式灯架等坊间罕有的样式。

现将宣和堂藏明清黄花梨家具精品数件介绍如下，以飨读者。

明黄花梨高面盆架 通高170 cm、盆架高70cm、直径55 cm，此面盆架比例协调优美，如窈窕少女、亭亭玉立。搭脑为圆雕灵芝纹，中牌子装饰四簇云纹。同类器物仅见于王世襄《明式家具珍赏》。

明黄花梨圆角柜

高168cm、宽90cm、深40cm，有“柜帽”，四足呈下舒上敛，略有侧脚。此柜与其他圆角柜的重要区别在于，上端有四簇云纹开窗，这种款式未见于文献记载，有业内人士认为，此柜为万历柜的变异。

明黄花梨月洞式门罩架子床

高235cm、长246 cm、宽185 cm，黄花梨材质四柱月洞门罩式样，月洞门罩由三扇拼成。门罩、三面围子及挂檐为四簇云纹。绦环板、牙子和挂檐等处饰以精美雕刻，有螭龙纹、飞禽走兽、暗八仙和缠枝等，刀法遒劲，为典型明代雕刻风格。此类大型坐卧类黄花梨家具民间已极罕见，文献所见同类样式的黄花梨架子床仅北京故宫博物院有一例。

清初黄花梨大罗汉床

高90cm、长210cm、宽145cm，黄花梨材质，后背围子中高两旁低，为典型罗汉床样式。围子双面均有精美浮雕山水楼阁。此床雕工古拙，透出一股霸气。

清黄花梨插屏式大屏风

高230cm、宽160cm、深78cm，整体以黄花梨为材料，屏心一面雕有童子寿星、鹿衔灵芝和楼阁，另一面雕有变体寿字，并有五只飞翔的蝙蝠围绕四周，寓意五福捧寿。大屏风通体以仙鹤、祥云和松柏图案为装饰，雕法古朴老辣，人物、飞禽走兽、花草树木无不传神可爱。1996年，在纽约佳士得秋季拍卖会上，有一件相似的清代黄花梨大座屏，被美国一家博物馆拍得，成交价加佣金竟然高达1000万元人民币。

清百宝嵌围屏

高204cm、宽340cm，以黄花梨为材料，五抹格扇样式，共八扇。绦环板、裙板雕有草龙、缠枝。屏心为百宝嵌，以五彩玉石雕成瓶花、文房四宝及杂宝图案，为清中期风格。

篇5：中国古典音乐赏析有感

中国音乐史，源远流长，中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自音箱流泻而出的一刹那间，可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。当你闭上眼睛用心去聆听梁祝，便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱，以及那凄婉的一幕幕。

古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静，寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”！此时此刻更需要高山流水，碧海潮生为我们洗尽铅华，理清生命的脉络。

人的生命是有限的，每个人在这人世间都如恒河流沙一般，我们的生命在时间长河里不过是一瞬，很多事物最终都要湮没在河水中。但经典就有如沧海一粟那绿中几点红，是那么的鲜艳，那么炫目，使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流，永不凋零；而古典音乐便是如此，改朝换代，沧海桑田，它们却始终不变的被留下来，依然如“初生”那般，似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。这本会永远被流传的新鲜的美丽；在此时我们却对它们冠以“古典”二字，想来却也可悲，现今社会的物欲使我们将不老的经典变成历史，历史最终演变成传说，传说成为神话，我们只能在想象中感受那远去的经典，这便是经典之殇。

篇6：中国传统文化节日的古诗词赏析

1、春节

元 日 王安石

爆竹声中一岁除，东风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

注释：

1.元日：农历正月初一。2.一岁除：一年过去了。3.屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是 说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。4.曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。5.总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。

赏析：这首描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。

2、元夕（正月十五）

青玉案 元夕（宋）辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。

译文：像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

赏析：《青玉案 元夕》的创作背景：靖康之难（公元1127年）后，宋金长期处于“冷战”对峙状态。公元1174年（宋淳熙元年）春，辛弃疾（1140—1207）离开滁州，到建康留守叶衡幕中做了几个月的参议官。秋冬之交，叶衡入朝为相，辛弃疾因叶衡的推荐而被皇帝召见，随后被留在临安（今杭州）做管钱粮的仓部郎官。第二年元夕，虽然靖康之耻雪未有期，是夜仍被小朝廷主政者们营造得热闹异常，全城大放花灯，鱼龙戏舞，道路上车水马龙，熙熙攘攘，热闹非凡。观赏之余，三十五岁的辛弃疾写下了这首词。

此词一上来就极力铺陈渲染南宋首都元宵灯会的盛况。先写灯火辉煌、歌舞并作的热闹场面。花千树，星如雨，玉壶转，鱼龙舞。满城锣鼓喧天，流光溢彩，盛况空前。接着写游人车马彻夜喧腾的景象。观灯的人有的乘坐香车宝马而来，也有头插蛾儿、雪柳的女子结伴而来。在倾城狂欢之中，主人公却置美景不顾，密约会晤意中人，不知是人多混杂还是地点没讲清，久望不至，久寻不着，最后才发现“那人”身处“灯火阑珊处”。都说辛词豪放沉郁、婉约含蓄，这首《青玉案》就是兼而有之 的代表作之一，全词构思新奇，语言工巧，曲折含蓄，前后照应，写景言志，相得益彰，细细赏读，宛如嚼槟榔，余味绵绵，无论时光流转，常读常新。

首先是想象丰富，夸张了得。辛弃疾开篇便借助非凡的想象力，对东风的力道竭尽夸张之能事，烟花升腾起来被看做是东风催开的千树花，等同了桃花、李花、杏花，这撇开了火药的功效不说，还让四季的百花强认了一个亲戚。而烟花的从天而降则又演变成是被那东风吹落的流星雨，这该是多少数量级的风啊？这东风也未免太抢功、太强悍了吧！我们知道，烟花在今天是司空见惯的东西，而在宋代绝对是领先世界的高科技产品，是元宵放灯时皇亲贵族和大众争睹的时髦稀罕物，好比现在的除夕春晚是必看的。

其次描摹细致，动感十足。整首词虽然只有72个字，但描写景致细腻，足以让人身临其境。烟花的起落升降，凤笛声的抑扬长短，花灯的明暗转换，“鱼龙舞”一夜与寻人“千百度”，车马在穿行，阵阵暗香在浮动，盈盈笑语在萦绕，现场节奏感强，色彩鲜明，层次丰富，个性分明。特别是“蛾儿雪柳”句，简直就是一场现场找人的电视直播：炮竹声声，烟花升腾，宝马雕车交错行驶，张灯结彩，人欢马叫，戴 “蛾儿”的女子过去了，不是意中人，着“雪柳”的过去了，不是，持“黄金缕”的过去了，也不是；不光看，耳朵也拼命对现场传来的各种声音进行分辨，“盈盈笑语”中也没有意中人那熟悉的声音，最后只能用眼睛、鼻子送走远去的背影、暗香，就在快要绝望之时，也许是灵犀指明了方向，也许神明可伶苦寻者，主人公突然调头，镜头猛然切换，将目光投向那“灯火阑珊处”，功夫不负有心人，神秘的“那人”终于现身了，来个定格特写，可以想象那女子也许是一袭缟衣綦巾，素面朝天，一刹的回眸，四目相对两心相碰双双心悸，哇，太有个性了，很囧是不！

三是对比自然，写真由衷。有了“一夜鱼龙舞”作背景，方可上演“众里寻他千百度”的约会好戏，这边车马来，那边暗香去，主人公的焦急、执著的心情跃然纸上，坐香车宝马、头插蛾儿、雪柳的女子们是灯火阑珊处那人的衬托，一群人在灯火通明处游玩，一个人在灯火稀落地独处，华丽热闹与清闲冷落，一来一去，一多一少，一动一静，一明一暗，一男一女，一急一慢，形成强烈的视觉和情感上的对比。现实中，人们往往越是拥有的东西，越容易忽略了它的珍贵，继而失去，比如爱人；未得到的东西，往往因为神秘而认定它的珍贵，引发寻觅，比如爱情。痴情者会因为爱着一个人，而近乎疯狂地收集她的各种消息，寻找她的活动踪迹，也会因为爱着一个人，而迫切地想让她了解自己的所思所为。在钟情和寻觅的过程中，甜蜜的梦幻感会油然而生，既可以单向辐射也可能互相传导，所谓情人眼里出西施就是这样来的。主人公能将情人间最美妙动人的部分描写得如此惟妙惟肖，也许在那个元夕确曾发生过一个浪漫的约会。

整首词借写景言情，骨子里是在记人言志，是词人自我的精神写真。“灯火阑珊处”的“那人”属于“自怜幽独，伤心人自有怀抱”（梁启超在《艺蘅馆词选》中给予的评语）。辛弃疾生长于被异族蹂躏的北方，在成长的过程中发奋努力，能文能武，恢复故土的愿望比一般士大夫更为强烈，他积极地寻求机会以求实现个人生命的辉煌。按照现在话讲，辛弃疾既是“愤青”，也是官场上的实诚人。在偏安一隅的南宋小朝廷中为官，连皇帝老儿都丧失了收复中原的信心，更遑论趋炎附势的众臣百官。这个时候，词人不安心当你的仓部侍郎，不到上司家里拜年联络感情，不钻研厚黑学、潜规则，或者干脆喝点小酒花前月下什么的，却时刻掂记着横刀立马，收复中原，临安城能有几人敢相和，亲朋下属又有几人敢相衬，就算是文武通人，结局只能是希望渐成泡影，理想最终幻灭。意识到这点怎能不心生烦恼，感到孤独？即使真得让词人上了抗金的战场，难免不成为“岳飞第二”，要知道功勋卓著的岳飞是在辛弃疾生下来的第二年被以“莫须有”的罪名处死的。这出生不逢时、壮志未酬的悲剧注定延续、贯穿辛弃疾的一生。也正是理想与现实巨大的落差，臣子梦与君主心的激烈冲突，方成就这首词的意境，书就一代大家的文学丰碑。词的结尾借“那人”表明作者不肯与主和派、安乐帮同流合污的高洁品格。难怪这首词为后世英雄主义者提供了榜样，为孤高自赏者引为知音；为成大事业者设置了实现理想的境界标准。

生查子 元夕（宋）欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

赏析：这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。一说，出自朱淑真集。

词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。

但快乐的时光总是很快成为记忆。词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。

物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。

世事难料，情难如愿。牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！

古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？

物是人非事事休，欲语泪先流。任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？欧阳修的词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？

3、清明

清 明 杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

赏析：清明节的时候，人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了！找个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？

诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那天满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！

这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！

寒 食（唐）韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

赏析：这首诗描写宫廷寒食节的情况。诗人以汉喻唐，揭露了封建统治阶级的特权及宦官得宠专权的腐败现象。开头一句“春城无处不飞花”。“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“无处不”，用双重否定构成肯定，进而写出整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景。第二句“寒食东风御柳斜”是写皇宫园林中的风光。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门，清明这天皇帝还要降旨取榆柳之火赏赐近臣，以示恩宠。所以诗人在无限的春光中特地剪取随东风飘拂的“御柳”。诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“日暮”就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个宦官。这里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的宦官。这两句是说寒食节 这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。读到这里我们就会联想到“只许州官放火，不许百姓点灯”这句俗语，从而更好地领会诗歌的主题。

4、端午

和端午 张 耒

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

译文：龙舟竞赛为的是深切悲念屈原的千古奇冤，忠烈之魂一去千载哪里还能回还啊？国破身死现在还能有什么呢？唉！只留下千古绝唱之离骚在人世间了！

赏析：宋诗人张耒这首《和端午》诗凄清悲切、情意深沉。此诗从端午竞渡写起，看似简单，实则意蕴深远，因为龙舟竞渡是为了拯救和悲悼屈原的千载冤魂。但“忠魂一去讵能还”又是无限的悲哀与无奈。无怪乎北宋进士余靖作诗说：“龙舟争快楚江滨，吊屈谁知特怆神。”但此句，却又分明有着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲壮，它使得全诗的意境直转而上、宏阔高远。于是三四两句便水到渠成、一挥而就。虽然“国亡身殒”，灰飞烟灭，但那光照后人的爱国精神和彪炳千古的《离骚》绝唱却永远不会消亡。

五月五日 梅尧臣

屈氏已沉死，楚人哀不容。何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。未泯生前恨，而追没后踪。沅湘碧潭水，应自照千峰。

赏析：梅尧臣（1002—1060），字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。他生于农家，幼时家贫，酷爱读书。入仕之后，曾胸怀大志，将原名“圣俞”改为“尧臣”，立志要做一个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君，在仕途上极不得意。因此，他怀着无限悲愤、苦闷和渴望的心情，写出了大量激动人心的诗篇。当时，他在诗坛就享有盛名。他和苏舜钦齐名，被称为“苏梅”。他和欧阳修都是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。

“诗言志。”《五月五日》一诗写端午，怀屈原，借屈原不容于世道而自沉汨罗江的遭遇以抒发诗人的“不遇”情怀。首联从屈原自沉汨罗江的遭遇起笔，写楚人对他的同情和痛心，流露出无尽的哀伤之情。颔联对屈原“忠而被谤，信而见疑”的悲剧发表了自己的看法。“何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙”，无奈的结局，蕴含了诗人多少的不平与愤怒。颈联紧承而来，状写人们对屈原生前遭遇的抱憾，对屈原身后遗踪的追念。至此，对于昏君、奸臣的谴责，对于屈原的同情，已表现得淋漓尽致，饱含了诗人爱憎分明的感情。尾联跳出史实的述评，转向碧水青山的描写。诗人怅望沅江、湘江山水，追思先贤英灵，联想自身遭际，复杂的情感寄寓在山水之间，一切尽在不言之中。全诗咏史、写景，一气呵成，形象具体，意境含蓄耐人寻味。

端 午（唐）文 秀

节分端午自谁言，万古传闻为屈原； 堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

译文：端午节大概从什么时候开始的？又是为什么而设立的？只是民间传说，是为了纪念爱国诗人屈原。于是我站在楚江上追思，眼前一片烟泼浩淼，空空荡荡，我轻蔑地笑了，为什么如此宽阔的大江，就不能包容一颗爱国的心，不能为敢于说真话的人洗刷冤屈呢？！

唐代诗人文秀在其《端午》诗中，一方面表达了对屈原的同情，同时更重要的是对那些昏君奸臣的抨击和鞭挞

5、七夕

古诗十九首之一（汉）佚名

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤摸素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。

赏析：这首诗是《古诗十九首》中的第十首。此诗写思妇想念远方的游子，表达深切的相思之情。《迢迢牵牛星》写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，以第三者的视角来观察他们夫妇的离别之苦，其实却是在抒发自己的相思之情。

首先，我们来赏析一下这首诗的主要内容。

从整体来看，这首诗是从织女的角度写的。诗一开篇，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，由牵牛星引出河汉女，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。起首两句描写两星相对的清冷环境，于景中寄寓离愁。“迢迢”是织女心里的感觉，即是情人眼里的咫尺天涯。而且此句用了互文的修辞手法，牵牛星何尝不“皎皎”，织女星又何尝不“迢迢”？

“纤纤擢素手，札扎弄机杼”引出了织女纺织的场面，“纤纤”从音韵上给出了一个缠绵悱恻的基调，“纤纤素手”是一种动人的美，但现在美在遭受折磨，牵动着我们的心。“札札弄机杼”之“札札”，是重复的劳动亦或是心烦意乱躁动不安？或许都是。一个动词“擢”，就写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。一个“弄”字形象地写出了梭子在织布机上的飞动，写出了织女织布动作的熟练。

“终日不成章，泣涕零如雨” 是写织女织布的结果和织布时的情态。此句则承上启下进行过渡，一下子将孤独、哀怨、痛苦、不幸的织女推到了读者面前，与她日夜相思的牛郎却因隔着迢迢的天河而不能相见，天河水清且浅，却无人来搭桥，织女只能忘河而叹，默默垂泪。

“河汉清且浅，相去复几许”是写景句。《古诗十九首》擅长借景抒情，情寓景中，通过景物描写来表达情绪，从而达到寓情于景情景交融的艺术效果。“河汉”既“清”且“浅”，而且也相距“复几许”，并不遥远，本可以涉足而过，却感到“迢迢”。是“思情”的缘故，因可望不可即，而咫尺胜天涯。

最后两句：“盈盈一水间，脉脉不得语。”诗句强调织女与牛郎虽只隔一水间，却只能用默默地眼神含情地相望来表达心中的渴念和爱慕情意。诗句委婉含而不露，言有尽而意无穷，留下无限空间，让读者去思索、去想象、去体味，“河汉女”在爱情上的爱慕、思念、渴望的甘苦。

其次，我们来看一下该诗的艺术手法。整首诗的妙处，第一就是借用牛郎织女的传说，通篇使用比兴手法。第二就是就人物举止和景物描写来抒情，而非直抒胸臆。这样的表达方式，造成了诗歌的委婉含蓄，韵味无穷。最后一点，就是语言的简洁易懂和平易畅达，却又耐人寻味，叠字的运用，自然贴切。这首诗一共十句，其中六句都用了叠间词，即“迢迢”、皎皎、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然，增强了诗的节奏美和韵律美。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。

这首诗在艺术特色上，首先,运用浪漫手法展开丰富的联想，借神话故事来折射现实生活，抒发了织女的离愁哀婉及向往夫妻团聚的感情。诗的联想也十分丰富，写人、写景、写情、写感，明写织女，而又不离牛郎。其次，是抒情和写景的结合。不仅通过织女怅望牛郎、无心弄机杼、泣泪落如雨、脉脉不得语等场景描写来揭示织女的心情感受，抒发织女的离情别绪，也注意了和景物描写结合起来，通过“皎皎”、“清且浅”、“盈盈一水间”等景语的衬托和渲染，来达到抒发情感的目的。全诗句句在写景，又句句写情，情语景语融合无间。

另外，从《迢迢牵牛星》的艺术成就来说，做为《古诗十九首》的相思怀人之作之一，体现了从女性角度着笔的特点。首先，由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术魅力，原因便在于此。《迢迢 牵牛星》就是个很好的例子。以牛郎、织女的传说，形象地表现相爱的人可望不可即的情状良有新意。机声札札，不成纹理，写尽思妇借助单调往覆的劳作排遣愁苦的用心及其百无聊赖的精神状态。

细细去体味这首诗，总能感觉到这首诗的待人寻味，很有一种“言有尽而意无穷”的滋味，虽然诗文没有在字句上追求淋漓尽致的表述，而是选择了侧面抒情的方式，为读者留下了广阔的理解空间。

6、中秋

水调歌头（宋）苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒！起舞弄清影，何似在人间!转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

赏析：这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间 ”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟 ”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。

这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

.月夜忆舍弟

杜甫

戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

赏析：这首诗是乾元二年（759）秋杜甫在秦州所作。这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻 隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避平庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。诗一起即突兀不平。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事频仍、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。

颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见工力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”（《麈史》）从这里也可以看出杜甫化平板为神奇的本领。

以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。实乃字字忆弟，句句有情。

诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，自然更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，令人不忍卒读。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。

“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，平时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。

全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。

在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。

望月怀远 张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

赏析：古人对月，有着深厚的感情，联想非常丰富。望月怀人，常常成为古诗词中的题材，但象张九龄写得如此幽清淡远，深情绵邈，却不多见。诗是通过主人公望月时思潮起伏的描写，来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思的。

“海上生明月，天涯共此时”二句，出句写景，对句由景入情。诗人用朴实而自然的语言描绘出一幅画面：一轮皓月从东海那边冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。正因明月深奥莫窥，遥远难测，就自然而然地勾起了诗中人的不尽思念。他设想，遥隔天涯的远人.此时可能也在对月相思吧。诗中人不说自己望月思念对方，而是设想对方在望月思念自己。构思奇巧，含蕴有致，生动地反衬出诗寄托的深远。诗着一“生”字，极为生动，这同张若虚“海上明月同潮生”诗句中的“生”字，有着同工异曲之妙。“天涯共此时”句．是从谢庄《月赋》中“隔千里兮共明月”化出的。诗人巧妙地把写景和抒情融合起来。写出彼此共对皓月之境，又蕴含怀远之情。首联擒题，以下诸句便由此生发开去。

“情人怨遥夜，竟夕起相思”二句，是说多情人怨恨着这漫漫的长夜，对月相思而彻夜不得入眠。这是对诗中人由想象而返回现实，由望月而转身就寝的矛盾心情的表述。这里写出多情人由怀远而苦思，由苦思而难眠，由难眠而怨长夜的种种连锁动作过程，也包含着有情人的主观感情色彩。这一声 “怨长夜”，包孕着多么深沉的感情!

按律诗的要求，颔联应是工整的对偶，但此诗却采用流水对的格式，这固然说明唐代初期律诗尚无严格的要求，一定程度上仍保存着古诗的风貌，另方面此联采用流水对的形式，跟首联在内容上就显得更为密切，蝉联而下，自然流动，给人一种气韵纯厚之感。

“灭烛怜光满，披衣觉露滋”二句，写诗中人因遥思远人，彻夜相思，灭烛之后,尤觉月华光满可爱，于是披衣步出室外，独自对月仰望凝思，不知过了多久，直到露水沾湿了衣裳方觉醒过来。这是一个因相思所苦的非痴即呆的形象。这一联貌似写赏月，实则寓写怀远幽思。月的清辉，最易引入相思，诗人神思飞跃，幻想月光能成为所思念之人的化身，身可与之相依为伴。诗人多想让这种幻想成为现实!所以“灭烛”，正是为了追随月光;“披衣”，则是为了同月华多停留些时刻，此中情景，甚有“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”(张若虚《春江花月夜》)之意。诗写出月光的可爱，也写出诗人寄意的深远。这联属对工整，顿挫有致。句中的“怜”和“觉”两个动词用得好，使诗中人对远人思念之情得到充分表达，这是一种因望月而怀人，又因怀人而望月的情景相生写法，它勾勒出一个烛暗月明，更深露重。人单思苦，望月怀远的幽清意境。

“不堪盈手赠，还寝梦佳期”二句。写因思念远人而不得相见，故面对月华情不自禁地产生把月赠送远人的想法。晋人陆机拟古诗《明月何皎皎》有“照之有余辉，揽之不盈手。”句，诗中的“不堪盈手赠”即由此化出。随之而来便产生寻梦之想。这是一种无可奈何的痴念。但借此更衬托出诗人思念远人的深挚感情，使诗的怀远更为具体、更有含蕴。诗便在这失望和希望的交集中戛然收住，读之尤觉韵味深长。

诗题《望月怀远》，全诗以“望”、“怀”着眼，把“月”和“远”作为抒情对象。所以诗中处处不离明月，句句不离怀远，把月写得那么柔情，把情写得那么沉着，诗的情意是那么缠绵而不见感伤。语言自然浑成而不露痕迹。这种风格对以后的孟浩然、王维等诗人有着深远的影响

中秋月 晏殊

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

译文：夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊！可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢？.赏析：《中秋月》是宋代晏殊的一首诗，这首诗以“中秋月”为题，写出了凄怆的游子心情，嫦娥中秋时节在月亮上遥望人间，未必不嫉妒人间的家人团圆、亲人团聚，共享天伦，而为自己孤单地与玉蟾与桂花树相伴而哀怨。表达出了自己的一种乡愁。

这首诗说的是在中秋节，整首诗没有带一个“月”字，但是用“月”表现出来的乡愁却是清新自然。

7、重阳

九月九日忆山东兄弟

王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人

赏析：王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

过故人庄（唐）孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

赏析：全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。

三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。

五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以 “鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归园田居》）。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。

“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也变得自由和灵便了。这种淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。

醉花阴·重阳（宋）李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。

译文：译文薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦

赏析：这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。永昼，一般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重阳，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词人的一种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。一个人若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清 照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这里虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词人的内心苦闷。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗人林逋咏梅花的名句。这里则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

此词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

此词的另一个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品·含蓄》）从字面上看，这首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。读罢全词，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。

全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的一个重要特点。

九月九日玄武山旅眺

（唐）卢照邻

九月九日眺山川，归心望积风烟。他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

译文：九月九日登高眺望山川，归心思归烟雾积聚不散。

在异乡共同喝着花酒，看见鸿雁天上南来，离家万里之客一同悲伤。

赏析：这首七言绝句写人在旅途中过重阳，登高远望所见所感，抒发浓浓的思归的情怀。