浙美版美术五年级上册

浙美版美术五年级上册（共5篇）

篇1：浙美版美术五年级上册

1悠悠老街

一、教学目标：

1、探访老街的历史和文化。

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

3、三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料。

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

2、传统门饰

一、教学目标：

1、中国传统门的类别、装饰特点。

2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。

3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。

二、教学重难点：

1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。

2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

（教师）多媒体课件

五、教学设计：

1、介绍导入新课。

（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。（2）引入课题《门的装饰》。

2、欣赏相关作品。（1）欣赏各种各样的门饰。

（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。

提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论

3、教师提出作业要求：

（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸。（2）用线描的方法表现不同风格的门饰。

4、学生构思创作。

5、教师巡视指导。

对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。

6、评价

能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

7、拓展

4好看的装饰画

一、教学目标：

1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

二、教学重难点：

1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

（教师）范画、课件

五、教学设计：

1、欣赏导入：

（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》。

（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

2、交流研究

（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。

（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。

3、设计实践

（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。（2）学生了解装饰画绘画步骤。

（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。

4、尝试创作

（1）教师提出创作建议：

①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画。

（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

5、课外延伸

（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。（3）欣赏多种材料制作的装饰画。

（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。

6运动会奖杯设计

一、教学目的

1、认识运动会奖杯的独特特点和多样的造型美

2、发挥想象，尝试用泥塑表现一个造型新颖、制作别致的运动会奖杯

3、通过学习活动，体验为学校运动会设计奖杯的参与感、成就感，感受设计对于提升运动会文化内涵的重要评价

二、教学重难点：

1、重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型

2、难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）陶泥、搜集的各种奖杯图片，了解知名运动会奖杯背后的故事和艺术特点

（教师）各种奖杯的图片和自制课件

五、教学过程：

1、营造聚焦奖杯的话题情境，在视觉回忆中导入

（1）老师打开奖杯王国的大门，和大家聊天：你看到过哪些比赛的奖杯（如美术、体育、科技等）？都有哪些特点？(鼓励学生畅所欲言)（2）猜一猜：你认为这是一个什么种类的奖杯？为什么？

（3）教师小结：指出运动会奖杯是体育健儿通过自己的努力拼搏得到的荣誉，是奋发向上的象征。今天，我们也来为学校运动会设计奖杯，随即引出学习主题：《运动会奖杯设计》

2、截图奖杯背后的人文故事，在初步交流中感知。运动会的奖杯上，有的以某个运动项目的一些元素为造型，易于辨认，如足球形；有的，背后有着捐赠人或主办方的故事，需要我们研究一番才知（1）你认识这些奖杯吗？你知道这些奖杯背后的故事吗？

（2）你觉得这些奖杯的外形都像什么？难道奖杯都像“杯形”吗？ 3。探析多样奖杯的多样造型，在视觉分析中拓思

（1）这些奖杯的形状有什么不同？像什么形状？（学生感受其形状不同，说得有道理即可）

（2）发连线卡，引导学生连连线，感受奖杯的多样造型可能，并问：你还有什么有趣的奖杯形状设计可能？

4、探究泥塑奖杯的个性技巧，在猜想观看中领悟。

（1）今天这节课，我们主要探索用泥塑的方式来进行奖杯的设计，根据你的观察，你认为这个奖杯应该怎样做出来？奖杯采用了哪些泥塑方法？

（2）结合示意图或视频，说说：制作过程的难点是什么？怎样解决？（教师听取学生回答，并作必要补充，就如何连接做的牢作一些讲解、示范等）

5、探寻奖杯作品的创意之处，在视觉欣赏中提升。

（1）这三个奖杯的形状有哪些不同？

（2）在泥塑表现上，哪些地方特别精彩？是怎么表现的？

6、采用泥塑手法的奖杯设计，在制作表现中创意

（1）用泥塑的方法为运动会的比赛设计，制作一个奖杯（2）要求造型别致、美观

7、多元赞赏创意的展示评价，在成功体验中超越

采用泥塑展示架或橱窗展示学生作品，引导学生说一说（1）向同学介绍自己设计的奖杯创意之处（2）学生相互比一比谁的奖杯做的最好

8吹吹打打

一、教学目标：

1、学习抓住人物在吹打乐器表演中的动态特征，进行适当的夸张表现手法；并尝试用泥塑进行圆雕造型表现。

2、通过小组合作学习、实践操作等活动提高对人物动态的观察能力和泥塑造型的表现能力，知道用美术的方式表现生活。

3、体验泥塑造型活动的乐趣，在夸张人物动态的造型活动中提高对泥塑人物的审美情趣。

二、教学重难点：

1、重点：用泥塑圆雕的形式表现演奏吹打乐器的人物。

2、难点：能抓住人物形、情特征进行适当的夸张，表现出人物演奏时的动态

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）

（教师）多媒体课件、实物投影仪、陶泥、泥塑作品若干

五、教学过程：

1、引导学生欣赏《击鼓说唱俑》等经典陶俑泥塑作品后，教师简单介绍吹打乐的历史，并出示课题《吹吹打打》，提出本课学习任务——用泥塑表现演奏吹打乐器的人物。

2、欣赏、了解安塞腰鼓列入国家级非物质文化遗产等知识，初步感受吹打乐表演时活泼快乐、激情四射的魅力

3、引导学生欣赏杨奇瑞的现代雕塑作品《丑娃参军》，重点对“爷爷”这一人物进行深入赏析，深刻体会夸张的造型方法和作用

4、引导学生小组成员之间自主学习交流；欣赏课本第19页的图片，说说这些人物的哪些地方最吸引你？教师巡视辅导，启发学生重点观察人物的眼睛、嘴、鼻、体态等的造型变化，感受夸张表现的魅力

5、教师演示制作步骤，引导学生观察在人物的整体泥塑时要把握好整体简单刻画和局部细节的深入刻画对比

6、布置作业要求：能用泥塑的方法表现一个正在表演吹打乐的人物，要注意夸张人物的动态。

7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观察并进行评价。评价重点放在人物造型上，看看是否和前一课的泥娃娃造型比较有更夸张的动态。

9、教师小结并布置第二课时的课前准备：要求学生课后观看和搜集各种本地民间传统的吹打乐、现代打击乐、学校乐队表演的视频节目和图片资料等。

第一课时

1、导入创设情境、激发兴趣

教师引导：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画

问题一：你们认识这个艺术形象吗？它是谁？引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址 学生活动

（一）：观察，独立发言。

（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）

2、深入：探索感知，欣赏分析。教师引导：讲述飞天形象的来历及历史。

问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做一做这些题吗？

问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？ 问题四：飞天形象给你留下哪些印象？ 学生活动。

（二）：听故事，完成填空练习学生活动。

（三）：看视频，听讲解，完成教师提问 学生活动。

（四）：小组讨论，表述欣赏感悟。

（通过教师引导，小组讨论，做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，感悟飞天的形象韵味）

3、作业：体验实践，学以致用。

教师引导：出示敦煌莫高窟飞天图一组 学生活动。

（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词 学生活动。

（六）：请学生朗诵 学生活动。

（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词 学生活动。

（八）：请学生朗诵图配上解说词（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）

3、课后：拓展开发 教师引导：

问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具和材料呢？为什么？ 问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢？为什么？ 学生活动

（九）：小组交流表述

教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色 2（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）

10指墨画

一、教学目标：

1、了解指墨画的基本概念，感受指墨画凝重古拙、金石味等艺术特点。

2、通过实践探究，学习指墨画的基本知识与技法，能运用指墨画技法表现出多种不同墨色和点线面。

3、在欣赏与实践中感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。

二、教学重难点：

1、重点：各种指墨技法的掌握及运用。

2、难点：灵活运用手的不同部位作画，体现水墨效果。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）调色盘（盒）、小水桶、毛毡、墨汁、国画颜料与宣 纸等中国画工具材料

（教师）多媒体课件，调色盒、墨汁、宣纸等工具材料。

五、教学设计：

1、激趣导入： 欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣。

2、对比分析，感受指墨画特点。

（1）课件出示徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》。引导学生欣赏、感受并思考：两幅画给你的感受有什么不同？ 启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流。（2）课件出示名家指墨画作品，引导学生观察、感受指墨画厚重、粗犷、古拙、金石味等特点。

3、探究尝试，体验指墨画趣味。（1）“玩墨”游戏

①请全体学生一起用手指玩墨，看谁玩出的墨色变化最多。

②交流展示，请玩出墨色变化多的学生说说自己的诀窍（关键在于对水的掌握，与毛笔蘸水蘸墨类似）。③展示交流，归纳小结指墨画技法。依据学生实际，教师作适当演示（课件出示指墨基本技法图示）。

④ 选择有代表性的点线面启发学生思考：这些形态各异、墨色深浅不同的点线面适合表现什么物象？

⑤ 请学生比较思考：用手玩指墨游戏与用毛笔画画有什么不同？（体会笔墨）

4、创作练习

（1）教师介绍指墨画，提升学生对指墨画的认识。

（2）课件出示学生指墨画作品，引导学生分析指墨效果，欣赏体会。

（3）学生创作练习，教师巡视指导 作业建议： ① 根据课堂练习纸上的各种点线面和墨色效果展开联想，通过添加等方式完成一幅抽象画 ② 把以前用毛笔画过的满意的国画作品用指墨的方式进行表现 ③ 用指墨画的方式创作一幅国画作品。

（4）引导学生互相交流评议习作，教师分析点评、归纳总结。（5）收拾整理工具材料。

5、课后拓展 ① 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味 ② 有兴趣的同学，尝试用指墨画的形式去创作几幅作品。

12江南民居

一、教学目标：

1、通过图像和艺术作品的欣赏，感受江南民居的美

2、学会以水墨画的形式、个性、童趣地表现一幅江南民居图

3、在多元欣赏、个性选景及相关的创作活动中，发展独特的审美眼光，感受水墨艺术、江南民居建筑艺术之间交相辉映的美

二、教学重难点：

1、重点：在欣赏画家笔下江南民居美的基础上，以水墨的形式表现一幅江南民居图

2、难点：引导学生自主选择江南民居的独特视角，加以个性、童趣的水墨表现

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）搜集各种江南民居图片，了解画江南民居的艺术家及其作品等。准备好水墨创作相关的绘画工具（教师）课件及示范的笔墨工具

五、教学设计：

1、寻找我眼中的江南民居印象，初步视觉认知。

（1）打开画家吴冠中的水墨画，提问：猜一猜画中画的是什么？你是从哪里看出来的？从画面中，说说你对江南民居的印象

（2）寻找你对于“江南民居”感受最深的视觉关注点。（3）揭示课题：《江南民居》

2、欣赏吴冠中的水墨江南，提升视觉审美 让我们一起来欣赏画家吴冠中的《水乡周庄》，提问：江南水乡民居美在哪里？学生可以结合搜集的资料一起研讨，并推荐学生代表交流看法。

3、探究多样化的表现形式，发展艺术个性

接着欣赏杨明义、戴启顺两位画家的作品：画家是如何来处理点、线、面和黑、白、灰的关系的？在学生回答的基础上，教师可联系示例图，结合现场局部示范方式加以提点，以引导学生个性表现。

4、探寻独特化的创作视角，锤炼艺术创作。

（1）引导学生观看江南民居风景照：图片中的江南民居 表现内容有什么不同？哪些地方最有江南味？（2）在具体表现上，采用了哪些不同的水墨技巧表现风景中的江南味的？

5、汲取同龄人的作品优点，获得迁移学习。寻找儿童水墨画中值得自己学习的地方，和同伴一起说一说

6、捕捉图片中的创作灵感，尝试水墨表现

（1）捕捉图片中富有江南味的独特景致，进行创作的构思。

（2）创作一幅有江南特色的水墨作品

7、进行发现式的展示评价，升华学习感悟，从创作视角、水墨画面处理等方面，发现自己和同伴创作的成功之处。

14童谣童画

一、教学目标：

1、初步了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画的相同之处

2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品

3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

二、教学重难点：

1、重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画

2、难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）水彩笔、油画棒或彩纸、剪刀等，课前搜集童谣或才会童谣书籍（教师）童谣视频、课件

五、教学设计：

1、导入

（1）出示《丢手绢》图片，说说联想到了哪首童谣 丢手绢，丢手绢，轻轻地放在小朋友的后面 大家不要告诉他 快点快点捉住他 快点快点捉住他。

（2）结合课前准备的资料——童谣或彩绘童谣书籍，同桌或小组互相交流，分析童谣与童画的相通之处，并说说对儿时童谣的记忆和感受

（3）小结：童谣，是一支歌，唱出了孩子心中的旋律。童谣，是一首诗，充满了孩子的幻想和憧憬。童谣，是一幅画，画出了孩子眼中的真善美（4）揭题——《童谣童画》

2、了解童谣相关知识。

（1）童谣是为儿童作的短诗，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传。

（2）童谣通常都有两个特点：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子们感兴趣。（3）童谣的历史。

（4）童谣按艺术形式分可分为摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌、连锁调、绕口令、颠倒歌、字头歌和谜语歌。《丢手绢》属于哪一类？（游戏歌）你会唱几首不同的《摇篮曲》。

3、欣赏感受

（1）欣赏童谣童画作品，感受文字与画面表达的含义和想通之美。

先出示童谣，让学生读一读，然后说说你联想到了怎样的画面，然后出示童画，评一评，作者是从什么角度，运用哪些方法，把童谣表现出来的。

（2）用童谣创作成童画，可以选择一个词、一句话，或者联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想。下面两幅画分别是以织布和做衣裳为想象点创作的童画 让学生说说自己的想法。（3）欣赏童画的不同表达手法（水彩笔画、油画棒画、色彩、水墨、线描、剪贴、剪纸、版画）

4、学生创作

（1）作业要求： ① 选择一首自己喜欢的童谣，进行想象画创作。可以是一个词，一句话，或者是联系整首童谣的内容创作，甚至还可以从词、句、诗进行联想 ② 结合所带的工具材料，选择自己喜欢的创作方式进行创作（2）学生创作，教师指导

5、评价作业

（1）交流创作思路（2）师生共同评价

15色彩的世界

一 教学目标：

1、学习掌握对比色，类似色的基本知识，练习调色。

2、用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3、欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识。

二、教学重难点：

1、重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分。

2、难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具

（教师）课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具

五 教学设计：

1、欣赏导入：

（1）欣赏一张有丰富绿色层次的图片，找一找有多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？

（2）小结：仅仅绿色就有这么多丰富的层次，一起走进色彩的世界，板书课题——《色彩的世界》。

2、深入感知

（1）师生一起寻找这些绿色的关系和位置，给学生充分的机会说一说自己的体会。（2）通过引导与谈论，了解类似色调的关系和特点 类似色：柔和、悦目、平静。

（3）欣赏对比色调的图片，师生交流探讨这样的色调带来的感受 教师引导小结：对比色：强烈、耀眼、跳跃

（4）两两相对的颜色距离很远，我们称之为“对比色”。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色、给人醒目、强烈、跳跃的感觉。

（5）分辨课件中四幅图片的色调，哪些是类似色，哪些是对比色？

3、技法探究环节

（1）在班级中寻找类似色调或对比色调。

例如：学生的着装色彩；衣服和红领巾的色彩关系；教室窗帘和班级装饰的色彩关系等。

（2）调色练习：教室实物投影示范对比色调的调色，或请学生上台尝试 小结：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？

（3）生活中也不乏类似色或对比色的物品，但是要学会合理搭配（4）欣赏马蒂斯《红色的和谐》和梵高《向日葵》，了解画家怎样运用类似和对比色调的。

（5）请欣赏一组花朵绽放的视频，并观察它们的色调，为创作素材铺垫（6）欣赏同伴作品，增强创作自信。

（7）创作练习① 用类似色调或对比色调进行调色练习② 用类似色调或对比色调创作一幅色彩画

（风景、花卉、想象画等；也可以参考课件给出的8张图片进行创作）（也可尝试其他色彩工具创作：水彩颜料、水彩笔、水溶彩铅、油画棒等）

4、展示评价环节

教师点评、学生自评、互评。（巡视展示、实物投影等）

5、课后拓展环节

感受色彩魅力的同时，还可以用所学的色彩知识主动去利用和改变色彩，从而让环境更加美丽迷人，让身心更加健康愉悦。

17大盒子小舞台

一、教学目标：

1、以纸盒为基本制作材料，运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习，设计制作一个微型舞台

2、选择身边的多种材料，学习运用（如剪、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）制作方法进行简答的工艺制作

3、通过多种媒体的制作练习，促进创新思维的综合应用，体验设计与制作的乐趣。同时能培养搜集整理的好习惯，以及变废为宝的创作意识

二、教学重难点：

1、重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景

2、难点：刀等工具的应用；组织场景，丰富舞台，表达自己独特的创意

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）一个较大的盒子、美工刀、剪刀、颜料或其他着色工具、彩泥等（教师）教学课件、教师示范作品，示范半成品，制作工具及绘画工具

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏导入

教师讲述《借东西的小人阿丽埃提》的故事。

故事中的小房子装载着老主人的梦想，梦想有朝一日能够让小小人住进来。

引出主题：同学们，今天我就和大家一起来做一回小人，创造一个属于我们的小世界，世界虽然不大，只是一个小小的纸盒，但是它装载着同学们的梦想和创造，这个是世界上独一无二的 板书：大盒子小舞台

2、拓展思路，盒子妙用

（1）同学们都准备了各种各样的盒子，我们首先来给他们分类 按形状分：方形、圆形、心形、多边形 按材质分：纸质、塑料、木质、铁质、综合（2）根据自己盒子的特点（形状、材质、色彩），你觉得可以把它想象成一个怎样的场景呢？

3、方法指导，改变盒子

教师：为了使盒子变成我们心中的小世界，我们该怎么制作场景呢？ 展示各种盒子外观的改变方法：

4、切割展开法斜线切割 ①上下切割 ②特殊型切割（2）展开法，展开其中一条边

（3）添加法，在原来的盒子基础上添加一些物件来完成，如：在盒子上添加柱子变成舞台，将盒子添加上门窗和顶变成房子（添画）（4）其他的特殊形状。

4、明确步骤，制作底座

提问：制作底座时须要注意些什么？

（1）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？须要注意些什么？

（2）纸盒切割注意事项（教师示范）①用线画出需要切割的部位

5、固定纸盒不让其摇晃

6、由轻到重，先割破外层，再切出形状（3）确定主题，小组讨论确定制作主题

假如给你一个长方形的盒子，你想制作一个怎样的场景呢？ 主题：森林、海洋、太空、家居、街道、公园、舞台。。。（4）背景制作

给盒子涂上颜色，或贴一些背景，使你的盒子变成漂亮的场景。考虑成熟的设计制作效果预设，是制作过程中的重要环节

7、制作场景，进行美化 教师：盒子底座完成了，这就像舞台已经搭建好了，还需要配置一些必要的东西，请同学们讲一讲还需要添置些什么？ 学生设想，教师点评。

8、学生完成场景制作，教师个别辅导。（1）应用相关方法制作一个场景。

（2）教师有针对性地指导学生作业，重点是盒子外形的制作

9、作品展出，互评交流（1）自己介绍（2）教师简单小结

10、课后延伸，给自己的盒子场景取一个名字

11、课后整理，指导学生收拾、保管好物品，养成良好的习惯

18中国传世名作

一、教学目标：

1、欣赏不同题材内容的中国传世名画，了解这些作品的文化内涵与艺术魅力，学习运用美术语言感受中国传世名画的艺术特点。

2、通过视频欣赏、图例解构、比较分析、观察探索等方法，欣赏认识人物、山水、花鸟等不同时期不同类别中国传世名画的艺术魅力，以提高对中国传世名作的鉴赏能力。

3、认识不同时期中国传世名画的创作形式和内容，感受中国传世名画带给后人的文化价值与精神动力，培养热爱民族艺术的美好感情

二、教学重难点：

1、重点：搜集、欣赏、交流与评述中国传世名品，感受传世名作的文化内涵与艺术魅力。

2、难点：通过本课的学习活动，学会运用一定的美术语言欣赏评述中国传世名画的艺术特点，以及对作品的理解与感受

三、教学课时：2课时

四、课前准备：（学生）课前搜集中国传世名作的相关资料

（教师）课件欣赏、小练习等

五、教学设计：

第一课时

1、谈话导入

考一考，说说你所知道的名画？

这节课，就让我们一起走进中国画的传世名作，去领略它们的艺术魅力

2、名作第一印象

（1）欣赏、观察、走进中国传世名画，用简短的话语记录对每一幅传世名画的第一印象（2）说一说，分一分这些名作属于哪一类？

3、走进名画人物篇

（1）全图欣赏，感受其美感

现在，就让我们穿越时光隧道回到唐朝，走进《捣练图》，看看画中的人物都在干什么？从中你了解到什么？ 面对这样一幅画，你还想了解哪些方面的知识？（设想学生想知道阎立本为什么会画这幅画，画中的人为什么都那么胖？他为什么能把不同年龄的人物都画的那么传神？）（2）解构式欣赏，感受唐代人物画

通过解构名画人物轮廓形态、放大部分人物等，引导学生观察比较，说一说，自己所理解的唐代人物的审美风格？ 观察比较《捣练图》与《簪花仕女图》中人物的脸型、体态等，找出他们的共同特征，引导学生进一步理解唐代人物画风格。

小练习：观察、比较《捣练图》与《簪花仕女图》这两 幅唐代人物画，找一找，选一选画中人物的特征（3）延伸式欣赏，走进唐代人物画

唐代是人物画非常繁盛的时代，人物从神圣转向世俗，题材广泛，描绘侍女、历史故事、贵族生活等 视频欣赏，随着《步辇图》的故事，再次走进唐代人物画，领略其独特的艺术魅力。小组分析，自主欣赏、解读《步辇图》，并议一议，说一说，写一写自己的收获。

（4）还原式欣赏，认识工笔人物画 教师边示范，边讲述，引导学生认识一幅白描稿工笔人物画完成的过程，认识工笔画的艺术魅力。通过《捣练图》与《富春山居图》的初步对比，让学生对工笔画与写意画有大概的了解，出示《写生珍禽图》，让学生认识到，古人除了用工笔表现人物，还很细致地观察生活，描绘各种花鸟鱼虫（5）对比式欣赏，学会区分工笔与写意

篇2：浙美版美术五年级上册

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9、水墨画动物教材分析教学目标1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。2.学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。3.通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。重点难点重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。难点：用水墨画出有一定意境的动物画。课前准备（学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。（教师），常规的国画示范工具等。教学过程设计共案 个案

1.欣赏感受。（1）学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。（2）教师展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。（3）学生谈谈欣赏体会。2.学习探究。（1）教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？（2）展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。（3）展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。3.演示启发。（1）思考：怎样利用水墨来表现动物呢？（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。①画螃蟹。a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。②画鱼鹰。a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。c.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。d.用淡墨画鱼鹰的腹部。e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？4.创作练习。（1）作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。5.展示交流。（1）学生交流自己的创作体会。（2）教师点评并进行小结。

第二课时教学准备（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。（教师），常规的水墨画示范工具等。教学过程1.欣赏引导。（1）出示“舞”字，请学生想象这可以变成一幅怎样的画面？（2）展示吴冠中的作品《舞》和林风眠的作品《舞》，请学生欣赏分析。（3）学生交流欣赏体会，教师进行小结：中国画体现了画家对自然和事物的一种感受，作品往往传达一种意境，这种意境不是平铺直叙的。例如在水墨画动物中就是通过动物的形态来传递。2.探究感受。（1）学生自主欣赏教科书中的范例，体会作品的意境。（2）互相交流自己的观点，教师进行适当的补充。3.创作表现。（1）作业要求：画一幅有动物的水墨场景图，并为这幅画取个有意义的名字。（2）学生创作，教师巡回辅导。4.交流展示。（1）展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。（2）学生互相评价，评价要点是看画面是否表现主题的意境？（3）教师进行小结。5.课后延伸。教师请学生欣赏各种题材的水墨画（山水、人物等），进一步引发学生对水墨画的学习兴趣。教学后记

五

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课题

10、色彩的世界教材分析教学目标1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。重点难点重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。

（教师），学生用的画纸等。教学过程设计共案个案1.展示引入。（1）教师利用引导学生听两段音乐，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。（2）讨论：两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同？（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）两张照片分别对应哪段音乐？（3）引入课题：音乐可以表达不同的感觉，色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。2.学习研究。（1）教师演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。（2）游戏：展示，请学生来找色块拼摆。

①组成连续的12色轮图。

②找出类似色。

③找出强烈对比色。（3）小组学习交流：学习教材中关于类似色和对比色的知识，将第28页里的图片进行分类。3.欣赏作品，谈论感受。（1）欣赏中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。（2）小结：强烈对比——较多的是对比色。

柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。4.调色练习。（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。5.展示评价。（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？（2）教师进行点评小结。6.课后延伸。观察自己家的房间色调。

第二课时课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。（教师），学生用的画纸等。教学过程1.交流汇报。（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。（2）同学评价介绍是否恰当。（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。2.欣赏感受。（1）教师展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。（2）教师展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。（3）师生利用共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。3.创作表现。（1）作业要求：用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。（2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。4.展示评价。（1）学生将作品分两类展示，一类是类似色调，另一类是对比色调。（2）师生共同评价。评价要点是：①从视觉效果看，哪幅作品最美？

②对比色用得最好的是哪些作品？

③类似色用得最好的是哪些作品？教学后记

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11、色彩的世界教材分析教学目标1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。重点难点重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。课前准备画纸，绘画工具。，水粉画工具等。教学过程设计共案个案1.实验引入，揭示课题。（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。出示课题：《色彩的世界

（二）》。2.排列游戏，理性分析。（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。（4）小结：①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。3.深入生活，感受色彩渐变。我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）4.欣赏教材，观察分析。（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。5.讲解示范，明确要求。（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。（2）颜料里不要随意加水。（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。（4）不要涂出框格子外。6.学生作业，教师巡视指导。作业要求：（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。7.作业讲评，小结下课。鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

第二课时课前准备（学生）课前让学生收集描写自然景色的优美词句，色彩作品图片或照片，绘画工具，画纸。（教师）教学（课前教师收集自然景观的图片和不同风格的乐曲片段），绘画工具等。教学过程1.复习、导入色彩。（1）欣赏关于自然界的图片，感受视觉形象所带来的艺术美感。①将有关天空、海洋、大地、山川、河流等景色的几幅图片进行逐一欣赏。②谈一谈你喜欢其中哪一幅画面？③用一个形容词来描述这幅画面带给你的感觉。（2）分别欣赏《流浪者之歌》（悲伤）、《森林中的一夜》（悠扬）和《土耳其进行曲》（欢快）的乐曲片断，体会音乐情绪所带来听觉上的艺术美感，进行色彩联想。①你听音乐时想象到了什么样的画面？②你能用哪些色彩来表达？③用一个形容词来描述这段音乐带给你的感受。（提示：提供审美素材，创设艺术氛围，培养学生的审美感知能力和审美表达能力，提供不同风格的欣赏素材，引导学生打破学科界限，利用色彩表达乐感。）2.感受、体验色彩。（1）欣赏评述：展示蒙德里安、凡高、吴冠中、丁绍光等的作品，谈谈作品中色彩的感受。（2）用欣赏生活中的艺术作品：绘画、包装、标志设计、服装设计等，理解艺术作品中色彩与情感的运用。让学生回答：红色、蓝色、紫色、绿色、灰色分别传达了怎样的情感？（3）用欣赏自然界的四季变化、晨晚的变化，感受情感的喜怒哀乐。（4）利用，进行色彩的冷暖、远近、味觉等体验。小结：色彩往往会带给我们某种心理感觉，包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。利用这种丰富的色彩心理感受，可以表现出具有感染力的色彩效果。3.创作、表现色彩。（1）让学生运用所学的色彩调配和色彩情感的基础知识进行绘画实践。要求运用色彩表现简单的造型，描绘出四季中的一个季节、一段音乐的旋律或酸甜苦辣中的一种味道等。（2）学生创作，教师巡视指导，关注每一位学生的创作过程，发现问题并及时处理。4.展示、评述色彩。（1）请学生主动展示作品，并为自己的作品取个名字，谈谈创作感受。以自评互评相结合的形式表达创作思路与方法。（提示：教师要善于发现学生的闪光点，给予肯定和鼓励，在评价学生作业时不能局限于作品本身，还应看到学生的创作精神。从中培养学生大胆表达个人见解、广泛参与意见交流的习惯。）（2）通过这节课的学习，你感受到了什么？学到了哪些技法？（3）评述谁的作品最形象生动？（通过构图、色彩、表现技法等。）（提示：通过总结，使学生感受到色彩的美和神奇以及创作的快乐。）5.课后延伸、拓展。（1）你在创作时，是怎样表现的？心里的感受是怎样的？（2）你能利用今天学到的知识进行更新颖、丰富的创作吗？小结：希望你们能细心观察生活，从中获取美的信息，记录美的瞬间，做美的使者，艺术的创造者、传播者。教学后记

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12、创造美的纹理教材分析教学目标1.体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。2.能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。3.通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。重点难点重点：引导学生找出身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。更重要的是引导学生巧妙地利用肌理的特点并有针对性地创作作品，使之达到和谐和完善。课前准备收集身边的各种材料如树叶、羽毛、贝壳、石块、木块、粗糙的布料、皮革、有凹凸纹理的徽章等，生宣纸、水彩颜料、蜡笔等绘画材料工具。，拓印后的纹理范画、纹理制作示范工具，收集到的不同纹理的材料，毛笔、生宣纸、墨汁、水彩颜料、水彩笔等绘画材料工具。教学过程设计共案个案1.欣赏导入，揭示课题。（1）播放：大自然的风光——重点突出对沙滩、石头、水面、树轮等景物的特写。（通过欣赏比较，使得学生对事物的肌理有了初步的认识，使学生不自觉地产生无限的联想。）（2）出示图片，欣赏作品。（用特殊肌理效果创作出来的绘画作品——主要是版画作品和一件用漂亮的纹理进行装饰的工艺品。）观察、分析这件作品中的艺术效果是怎样表现出来的？学生交流看法。（3）揭题：《创造美的纹理》。（4）组织谈话：说说你在哪些地方见到过美的纹理？2.示范引导，观察思考。（1）组织学生展示收集到的各种材质：在自然界中有许多物体本身存在特殊的肌理，这些肌理不一定能用笔画出来，让我们找找它们藏在哪里。（提示：引导学生观察物体的纹理，摸一摸，说说给你什么感觉？互相说说感受。）（2）体验纹理的不同质感：①树皮感觉粗糙、丝绸感觉光滑、金属又硬又凉等。②引导学生将不同状态的同种物品进行对比：如棉布比丝绸粗糙，青的树叶比干枯的树叶滋润、细腻等。（3）在屏幕上展示脚印、手印、车轮印等纹理，然后设问：这些看起来很美的纹理都是无意中留下的，那么，我们可以用什么方法将这些富有美感的纹理制作或画出来呢？（4）教师介绍示范拓印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）（提示：制作纹理效果的方法还有很多，我们要启发学生大胆想象。如：布料、地面、指纹等。）（5）小结：在美术作品的创作中，巧妙地利用特殊技法制成的纹理，会给画面带来特殊的效果。3.局部尝试，感受体验。（1）通过屏幕展示不同制作纹理的方法：①拓印法：a.木版拓印法。b.纸团拓印法。c.压印法。②印染法：a.刷色（刷拖）法。b.积色法。c.吹色法。d.喷洒滴溅法。e.晕染法。（2）选择教材中自己喜欢的一种纹理制作的方法进行尝试。教师鼓励学生用自己创新的方法，也可以学生自主决定用什么方法表现新颖的纹理。（3）组织学生：在作业过程中，组织几次学生讨论，谈谈成功和失败的原因，遇到的困难和解决的方法。4.学生作业，教师指导。在制作中，教师对学生的艺术实践始终给予鼓励、引导，即发挥学生的主体作用。5.作品展示，欣赏交流。（1）学生展示自己的作品，同时让学生对自己的创作思路进行汇报，为其他学生进行类似的创作提供一种思路和经验，从而达到共同体验、共同提高的目的。（2）欣赏评价：让其他学生对作品进行评价，对作品的再创作结果进行想象和构思，满足学生的求异欲望。在原来想象的基础上再度激发学生无限的想象力和创作兴趣。6.收拾整理，交换物品。将自己已经使用过的材料，借给别的同学使用，或者将制作较多的印纹跟他人交换。（提示：由于这节课会用到多种材料，所以，下课前要留出一点儿时间让学生收拾物品。）7.课后延伸，拓展研究。如果学生感兴趣，教师还可以介绍以下的方法让学生尝试：例如树皮，可以用拓印碑文的方法来印纹理；将水粉色涂在玻璃等光滑不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的纹理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用生宣纸吸附，会有意想不到的效果。

第二课时课前准备（学生）剪刀、胶水，上节课完成的纹理图案，绘画工具、作业纸等。（教师）教学，用各种印纹制作的美术作品，剪刀胶水、绘画工具等。教学过程1.感悟生活，引起思考。（1）播放根据生活和自然中各种物体的纹理而设计的画面让学生欣赏，有平面压印、磨印的，还有利用材料直接在画面拼贴出纹理效果的。（2）学生在欣赏过程中，通过看、摸的形式了解作品纹理效果的制作方法，教师启发学生还可以用什么方法创作纹理。（3）引导学生讨论如何巧妙地利用这些纹理的效果来制作一件工艺品或是一幅绘画作品。3.启发想象，巧用纹理。（1）教师通过让学生了解生活中的需要，启发学生想象如何使用纹理来美化生活，引导学生利用身边的材料来制作有趣的纹理效果。同学之间相互探讨，尝试用揉纸、滚印、涂抹等多种方法继续制作各种纹理。（2）利用纹理，创作作品：学生利用自己探索到的纹理效果来创作有情趣、有应用价值的画面，可以引发对生活的思考。教师积极鼓励学生互相探讨，大胆构思，利用一切手段和方法大胆创作画作。3.积极创作，美化生活。学生创作，教师巡视指导。可以小组合作的形式，引导学生进行主题创作，并将完成的作品装点自己的生活。4.调动情趣，积极评价。通过“夸夸我这件作品中最得意之处”的活动，引导学生把自己作品的美妙之处告诉大家，并简单介绍制作过程和方法。通过互评、师评的方式鼓励学生敢于创新，充分调动学生创造的情趣。5.学习运用，课后拓展。教师引导学生感悟生活、创造生活，把自己的生活用品、学习用品运用自制的纹理尝试美化，使之具有美感。（提示：（1）物体的纹理效果随处可见，但人们熟视无睹，把它融入情趣和探索之中，就能唤起学生的求知欲和好奇心。（2）把纹理运用于生活，使生活变得更美，符合学生实现创造美的愿望。本课教学方法自由，寓于游戏、玩耍之中，和学生的心理相通。在讲授本课时尽可能少用专业术语，变通教法，降低难度，会达到事半功倍的教学效果。）教学后记

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课题

13、废气物造型教材分析教学目标1.懂得废弃物回收再利用的重要性，了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。2.利用收集的废弃物，能根据不同形状、材质特征，制作一件艺术作品。3.通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣，享受美好生活。重点难点重点：利用废弃物设计制作有一定情趣的造型作品。难点：根据废弃物的不同材料，选择合理的设计、创作方法。课前准备（学生）准备各种不同的废弃物，主要是日常生活中常见的塑料袋、瓶子、盒子、废纸等；胶水、剪刀、绳子等制作工具。（教师）各种废弃物制成的作品，一些废弃物材料。教学过程设计共案 个案

1.游戏激趣，引出课题。教师出示塑料袋、可乐瓶、绉纸等，然后很快将它变成一个或多个“人”的造型。引导学生谈一下简单的感受。引出课题《一个奇特的人》。2.欣赏评述，感受有特点的人物形象。教师出示：（1）一组非洲奇特人物造型的雕塑作品。请学生说说感受。教师收集了一些人物的雕塑作品，请同学们仔细看一看，你知道他们在干什么？这些作品和我们平时看到的有什么不一样？（2）欣赏古今中外更多的奇特的人物造型，例如狮身人面像、中国戏曲人物、摩尔的作品等。由于文化、风俗习惯的不同以及时代的变迁，各个时候的作品又是千姿百态。（3）欣赏用废弃物造型的人：和上面作品相比，最大的区别是什么？这些性格迥异，奇特的人物造型和我们平时见到的人有什么不一样。教师小结：巧妙应用废弃物材质特性进行夸张、变形。3.了解探究，如何表现奇特的人。（1）欣赏废弃物造型中的人，仔细观察它们是用什么材料？怎样综合制作起来的？你觉得作品的哪个方面吸引你？教师小结：法国哲学家、著名艺术大师罗丹说：“生活中缺少的不是美，而是发现。”我们就来做一个善于发现美的人吧！其实只要你仔细观察，有自己的想法，大胆地表现就能够创造出美。（2）演示教科书中的制作步骤，明确过程及注意事项。教师简单示范“卷、扎、粘、饰”等技法。（3）优秀学生作品欣赏。（4）看看自己和同学准备的材料中，能用哪些来制作人的哪一部分？（小组内交流思路，互相探讨。）（5）学生制作“一个奇特的人”，教师巡视指导。4.交流评议，展示作品。（1）学生个人作品交流，进行介绍，相互评议。（2）更多的综合艺术作品欣赏。（3）教师总结：我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的废弃物造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。5.课后拓展：应用废弃物制作其他有趣的艺术品。6.课后整理：指导学生收拾好物品，养成良好的习惯教学后记

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14、古人的梦想_____飞天教材分析教学目标1.了解敦煌莫高窟中飞天壁画和彩塑的特点、历史及艺术价值。2.学习壁画的色彩、造型及线条，领悟其韵味，尝试选择合适的方式临摹飞天壁画作品。3.通过对佛教艺术的观赏、临摹，培养热爱民族艺术的情感，进而增强学生民族自豪感和激发他们的爱国热情。

重点难点重点：欣赏、临摹中国石窟的壁画艺术。难点：领悟壁画艺术的内涵，透析古人的梦想。课前准备（学生）绘画工具材料，收集敦煌莫高窟壁画图片资料等。（教师）图片资料，等（用于本课时第二种教学方法的开始和结束，要求配有与飞天壁画相协调的古典音乐、有关敦煌的地理位置和历史地位等相关资料）。教学过程设计共案 个案 1.介绍导入。（1）教师介绍与飞天有关的佛教故事和艺术。（2）教师讲述佛教石窟的文化特点及艺术价值。（3）请学生说说听了教师介绍后的感受。（4）引入课题：《古人的梦想——飞天》。第二种开始：（1）结合，教师布置教室以创造环境与氛围，讲述有关飞天的故事或传说，将学生带进一个梦幻的世界。（2）请学生谈谈感受。（3）引入课题：《古人的梦想——飞天》。2.欣赏作品。（1）继续播放：飞天艺术。（2）学生互相交流作品的最美之处。（3）师生共同评价其中的艺术特点。（4）师生共同小结。3.学生作业。

（1）要求：临摹一幅飞天艺术作品。

（2）提示：造型优美、线条流畅、色彩鲜艳。4.小结讲评。

（1）讲评作业，没有完成作业的学生，课后继续。

（2）有兴趣的同学自己深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。第二种结束：（1）结合，教师延续刚才飞天的故事或传说，给学生带来新的创作欲望。（2）有兴趣的同学课后深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。

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篇3：浙美版美术五年级上册

1、通过欣赏、讲解，初步了解中国画写意花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔情墨趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

2、通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

3、通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。

二、教材分析

1、本课属于“造型·表现”领域的学习内容。教师的欣赏引领和作品示范能使学生更好地表现花鸟小品；小品画立意、选材、构图、注重留白的知识要点能使学生更好地表达情感、把握画面；画家作品和同伴作品的欣赏分析更是拓宽了学生的创作思路；对于创作仍有困难的学生，可以进行临摹练习以掌握基本的花鸟画技法。

2、重点、难点。

重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。

难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等中国画工具材料。

（教师）教学课件、教师范作及常规的中国画工具材料等。

教学过程

（一）组织教学。

1、欣赏音乐（可选古筝曲等），进入教室。

2、组织纪律、安定情绪、进入学习状态。

（二）体验探究

1、初次尝试用水墨画枝条

师：老师想带大家玩个游戏，请同学们以最快的速度用水墨来画一画你印象中的一根枝条。

2、交流反馈，师小结

师：哦，发现没有，同学们表现的枝条方向都是不同的，请一位同学来说说为什么？指名回答

生甲：我所表现的是梅花，想表现它的苍老，就从下用力地往上画。

生乙：我想表现的是柳条，它是垂柳，所以就从上往下画了

……

师：因为同学们观察的角度和所表现的枝条不同，所以才会出现自上而下或自下而上，自左向右或自右向左……

3、再次添加枝条体验

（1）师：老师现在请你们在原先的枝条旁再加一根枝条。

尝试添加

（2）挑选具有代表性的作品分析评价

师：请同学们来看一看谁的枝条看上去比较舒服！

比较讨论

师：为了看上去比较舒服！在一幅画中，常常把这两线组合画得“一长一短，一多一少，一纵一横，一大一小”这样才有新意。

师：我们一起来看看这些枝条都画在了什么不同的位置上。你认为和上面画的不一样的拿上来。

生挑选不同的画法上台展示

4、欣赏画家作品构图

（1）生欣赏名家作品

师：这幅海棠花就是右面出枝花是主线，叶是副线。这可以看成是一纵一横交叉式构图。 这幅菊花也可以看成是一长一短交叉式构图。

师：像刚才画家这种构图我们称之为二线构图，画家正是有了很好的构图才创作出很多精彩的作品！其实常见的二线构图形式还有很多。

（2）欣赏构图方式

出示画家不同形式的二线构图

5、第三次尝试构图

（1）选用自己最喜欢的构图方式重新构图

师：那么请同学们选一种自己比较喜欢的构图方式再来画一次两根枝条

动手重新尝试。

师：恩，不错，同学们都能够马上学以致用了！点个赞！

（2）三线构图

师：如果老师请你再加一根枝条，怎样才能画的漂亮？请一位同学上来画一画。

a、指名上台演示

b、欣赏画家常用的三线构图

师：其实这种就是三线构图，三线构图是在二线式构图的基础上增加一条路线的构图，它使画面更加丰富多彩，一般分“主线、辅线、破线”，辅线是辅助的线，没有辅线，主线会显得过于孤立。破线的作用是破坏原来的效果，使画面不呆板，有变化，形成新的效果。

师：当然了，除了画家这些常见的构图方法以外还有很多

（三）欣赏名家作品，体验小品内容及寓意

1、师：光学会构图还不行，我们再来看看大师们的作品，比较一下我们现在的画面和他们的作品还缺些什么？

生欣赏回答：内容、题款和印章三部分

2、教师示范

师：那就看一看老师是怎样添加这三部分的内容的。

（四）出示课题

1、欣赏齐白石《蜘蛛》

师：画家将蜘蛛画的栩栩如生，猜一猜这幅画有多大？该作品只有6×9cm的大小，是多大呢？（出示名片）却在2005年拍卖出107.8万元高价，创下了近代中国画单位面积最贵的纪录，像这样画幅较小，表现手法简练，却意趣鲜明的画称之为小品画。

2、出示课题《花鸟小品》

（五）尝试创作花鸟小品

1、说创作内容

师：我们想不想来画一幅花鸟小品？别急，画之前请同学来说一说自己想创作一幅怎样有意义的小品？

2、生说创作内容

3、学生创作，教师巡视指导

（六）作品评价

1、评价内容：①是否富有情趣？②画面构图是否美观？③用笔用墨是否有变化？

2、生生互评

附：部分学生课堂作品

（七）拓展延伸

1、小品寓意

师：每一幅小品花鸟都有一定的寓意。

2、欣赏蕴含象征意义的题材的作品。

篇4：浙美版 一年级上册美术教案

教学目标：

1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。

2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。

教学重点：

让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。

教学难点：

培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

课时安排：1课时

课前准备：

（学生）一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸

（教师）一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的“百宝箱”：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋），相关美术资料图片（课件或实物投影仪）

教学过程：

1.展示、交流，激发兴趣。

（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。

（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。

（3）教师出示“百宝箱”，激发学生的学习兴趣，导入新课。

2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。

教师从“百宝箱”中逐一展示儿童代表作品，通过多媒体教学或观看展览的形式，让学生猜猜、看看、说说和评评，自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容，也可通过相关作品欣赏，重点了解本学期的学习内容。

(1)出示各种形式的手工造型作品。

结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。

（2）展示绘画造型作品。

结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品，如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。

（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。

3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。

（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。

（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。

（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。

4.大胆尝试、表现。

让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。

5.展示、评价、交流。

（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。

（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。

6.总结、拓展。

（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？

（2）教师可出示以往学生的画册或成长袋，可布置拓展性的作业：准备一本绘画本，让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法，画画自己喜爱的东西。（3）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。

课后反思：

2、新朋友

教学目标：

1.引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。

2.引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像。3.通过绘画，培养学生之间的友谊。

教学重点：学会发现、联想、表现所想。

教学难点：如何表现同学的特征。

课时安排：1课时

课前准备：师：课件（图片、画像）生：纸、彩笔、彩纸。

教学过程：

（一）创设情境

出示范画——美术老师自己的画像

师：请同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？（激发学生的好奇心，创作的欲望）生：是美术老师。

师：像吗？为什么？说出教师的特征。（从年龄、头型、脸型、发型、五官）

师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识。小朋友想不想把你的朋友介绍给同学们和老师呢？

生：想，今天我们就来学习“我的新朋友”。

（二）发现方法 观察、思考

师：同学们想怎样把你的新朋友介绍给小朋友？ 生：画画，告诉姓名、喜欢什么？

师：我们一起来欣赏一下书上小朋友是如何介绍新朋友？ 生：用名字、画像。

师：小朋友动脑筋想想还有其他的方法介绍自己吗？（让学生充分发挥自己的想象）

生：英文名字、属性、喜欢的事、身体特征

师：你们想的真好，又有特别、独特的见解，老师这里也有一些同学的自我介绍，小朋友想不想认识他们。

师：出示画片资料：①各类同学的自画像②名人的自画像③以名字、人的特征表现自己④喜爱的事。（感染学生，通过多种方法介绍同学，让学生有中亲切感，让学生互相认识，互相吸引，很容易记住同学外形特征）

（三）表现自己

师：同学们观察录像，你准备怎样介绍你的新朋友（探究学习怎样画出来）生：观察同学的长相，也可以姓名的联想。

师：分小组，同桌说出自朋友的特点，与别人不一样的地方。

师：指名汇报，把自己观察的结果告诉同学们。

师：好主意，同学们都把想好怎样动手表现自己，现在就动手介绍自己吧！好吗？

（四）绘画制作表现（方法自选）

（五）介绍新朋友

（六）讲评

课后反思：

3．色彩大家庭

教学目标：

1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。

2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。

3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。

教学重点：

认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。

教学难点：

帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。

课时安排：2课时

第一课时

课前准备：（学生）预习：

①运用剪纸或绘画的形式表现所认识到的色彩；

②寻找有关色彩的照片和图片。工具：彩色水笔、油画棒和水彩等作画工具材料

（教师）课件、录像《多彩的世界》、标准色标、10只彩色小球等

教学过程：

1.认识色彩，认识世界。

（1）出示课件：播放录像《多彩的世界》。指名要学生说说看到的色彩，说出自己最喜欢的颜色。

（2）揭示课题：《色彩魔方》。

（3）出示课件：欣赏书本中的作品（色彩魔方、生活中的色彩、学生和画家的作品等）和教师提供的色彩作品。

（4）提供欣赏的建议：

①注意作品的整体性；

②分析色彩的组成；

③感受作品的美感。

2.玩玩游戏，猜猜颜色。

（1）教师出示准备的10只气球：教师放飞气球，学生抢答气球的颜色，谁先回答出奖一只气球。

（2）结合自己的生活体验，说说对生活中的色彩的感受。

3.交流体会，画画色彩。

（1）把收集的色彩和书本中的色彩进行比较并分析差别。

（2）小组讨论差别的原因，教师小结（正是因为有这些色彩，才有丰富多彩的世界）。

（3）尝试练习：把记住的色彩用彩色水笔等作画工具画出来，并交流记住色彩的各种好方法。

4.创作作品，表现色彩。

（1）作业主题：画出自己心中的色彩组合，如教材中的《七色花》，还有生活中的日常用品、动物、人物等都可以。

（2）出示课件，提供创作建议：

①画出生活中自己熟悉的物品及其他东西，并融入自己的情感；

②画的线条要自然流畅，有一定的表现力；

③作品要有个性，各具特色；

④学生作品完成后，教师与学生一起作简单的评价。

5.拓展主题，寻找色彩。

（1）小结：生活中有很多美丽的色彩，我们要用心去发现、去探索，原来世界是这样的多姿多彩。

（2）提供拓展性的主题：结合四个季节，寻找自然界中美丽的色彩。

第二课时

课前准备：

（学生）美术课常规工具、上节课拓展的作业

（教师）课件，春、夏、秋、冬的录像及10张有色彩的卡片等

教学过程：

1.述说故事，发现色彩。

指名要学生讲述印象深刻的一件事（结合各个季节也可以），并分组讨论故事中出现了几种颜色，然后讨论感受故事中色彩的美与丑及其原因

2.引申故事，表达色彩。

（1）教师根据同学讲的故事，选择其中一个，运用色彩来表现。

（2）学生分组讲故事，分组表演（表演的学生在胸前挂上画有色彩的小卡片）。

（3）师生共同小结，理出创作思路：

①讨论故事及表演的优点与缺点；

②进一步探讨色彩在表现情感变化上所具有的特点和作用。

3.升华主题，创造色彩。

（1）提供创作主题：我心目中的四季（学生可以根据自己的爱好选择其中一个季节，也可以把四季的景色都画出来）。

（2）学生创作，教师指导。

4.拓展教学，评价色彩。

（1）采用小组评、自评、集体评与教师评相结合的形式。

（2）评价的建议：

①作品的主题是否明确；

②作品是否熟练而准确地运用了自己所认识的色彩；

③作品是否体现了自己的情感和个性。

（3）教师小结，对创造性的色彩予以表扬。

（4）提供拓展性的主题：

①进一步探索色彩的秘密，有兴趣的同学可以研究为什么会有不同的色彩变化； ②记录一周的色彩心情日记，或者进行听音乐画色彩等有意义的色彩练习。

课后反思：

4、生活中的基本形

教学目标：

1.本课主要让学生通过观察生活中的各种物体，直观地感受和认识各种常见的基本形，初步认识各种形状，了解生活中的物体由各种基本形组合而成。

2.继续学习油画棒和彩色水笔涂色、画线的方法，学画各种基本形及简单的组合形，画画身边的物品和景象，并尝试用撕纸的方法，借助基本形及组合表达自己对形的感受、记忆，以此来培养学生对形的感受力、观察力，提高学生对各种形的描绘能力和撕贴等造型能力。

3.激发学生用各种基本形去观察、描绘生活中的不同物体的兴趣，培养对形的审美感受力。

教学重点：

认识基本形，并用基本形画或撕贴身边的物品或景象。

教学难点：

用基本形去观察、理解生活中的由基本形组合的物体。

课时安排：2课时

第一课时

课前准备：

（学生）彩色水笔或油画棒一套、彩色纸、收集一些生活中具有基本形的物体的图片或实物

（教师）各种生活中的具有基本形的物体及其图片、基本形模具一套、生活中的基本形课件 教学过程：

1.趣味导课，初步感受基本形。

触摸、猜谜和画画，趣味导入新课。

（1）教师出示一个装有圆形、正方形和三角形的物体的纸盒或袋子，让一位学生上来摸一摸。

（2）拿出这三个常见的基本形物体，让学生猜猜写在上面的谜语，谜底是一些基本形明显的常见物体。

（3）让学生说说生活中常见的基本形物体，并用简笔画的形式画出这些形状。

2.结合生活，深入观察，感受不同基本形的特征。

（1）让学生按小组观察实物的各种基本形，深入感受各种基本形及特征。

（2）让学生在教师准备的模具中找出与实物相对应的基本形，并说说特征。

（3）结合“生活中的基本形”课件，说说有关基本形的有趣故事，让学生感受生活中更多的基本形及特征。

3.抓住特征，探究表现方法，激发撕画兴趣。

（1）让学生探讨如何画好生活中所观察到的各种基本形，通过分析，启发学生用弧线画圆、用三条直线画三角形、用四条直线画长方形等等。

（2）让学生分组在黑板上进行比赛，看哪一组画得多和抓住特征画得好，教师学生共同进行评价与修改。

（3）让学生在黑板上记忆想象添画基本形。

（4）进一步启发学生用撕纸的方法撕出基本形，探讨怎样用长方形或正方形彩纸撕出各种基本形，感受与绘画不同的审美情趣，并提示学生正确的用纸方法。

4.撕撕、画画喜爱的各种基本形，进行记忆想象。

(1)鼓励学生大胆地进行撕、画练习。

(2)请学生对自己撕、画的基本形进行添画练习。

5.趣味展示、评价。

展示学生撕、画练习作品。游戏展示：可让各小组推选一名同学参加比赛，教师与同学共同评价其作品。

6.拓展学习。

教师总结，欣赏擅长用基本形画画的艺术家的作品，开拓视野；布置下节课的准备工作。

第二课时

课前准备：

（学生）彩色纸、彩色水笔或油画棒一套、七巧板

（教师）基本形组合图片及实物、彩色纸、七巧板、实物投影仪或课件等

教学过程：

1.复习旧知识，导入新课。

请学生说说、画画和撕撕已认识的各种基本形，可用比赛形式比比哪位同学说、画、撕得又多又好。

2.摆摆玩玩，游戏导课。

（1）出示一副七巧板，让学生拼出各种有趣的物体。

（2）教师导入新课：生活中许多物体都是由各种基本形组合起来的。

3.观察感受，探究认知，启发想象。

（1）初步感受：用实物投影仪出示课本中的上海浦东的图片，让学生观察感受，说一说那些建筑物是由哪些基本形组成。

（2）深入感受、探究：生活中许多物体都是由各种基本形组合起来的。教师利用课件、图片和实物，出示一些生活中学生感兴趣的物体，通过观察分析，得出结论。

（3）发散学生的思维，启发学生进行大胆创新。教师给出各种基本形，请学生任意组合成各种物体或图案，并让学生充分想象。

4.欣赏感受，激发尝试。

（1）欣赏儿童撕贴、绘画作品，从作品中感受各种基本形。

（2）欣赏大师撕画作品，进一步感受艺术作品中利用基本形进行创作表现的手法，激发学生创作的欲望。

5.小组合作，撕拼画练习。

（1）让学生分小组，把自己撕成的各种基本形在桌面上进行组合、想象练习。

（2）选择拼图画面，小组合作，把它添画完整。

（3）首先让学生选择自己擅长的表现手法，画画记忆或想象中的基本形，然后小

组合作，最后把画组合在一起，最后拼成一张大作品。

6.展示、自评。

让学生展示作品，启发学生自取题目，自我评价作品，并说说撕贴的画与画的画有什么异同。

7.出示课题，拓展教学。

（1）教师总结，教师出示课题：《有形的世界》。

（2）让学生加上所感受到的词,如：“美丽的”有形世界、“缤纷的”有形世界、“多姿的”有形世界等等。

（3）布置回家作业：继续用基本形组合方法观察生活中的物体，并在自己的画册上画一画。同时要求学生做好下节课的准备工作。

课后反思：

5、巧用碎纸片

一、教材分析：

撕纸添画是综合撕纸、联想、粘贴、添画的学习活动。既有手工工艺，又包含了绘画技能，对于刚刚入学的小学生来说，不失为一种较为巧妙而有效的综合能力的训练。本课的学习任务是通过撕纸及找出撕下的碎纸片的各种形状来激活学生的联想，通过添画来完成学生联想的表达，而形的联想是关键，它上呈随意撕纸的结果，下启添画成形的效果。撕纸时要让学生随意而不受约束；形的联想要让学生从不同的角度去看、将碎纸片当成各种不同媒材来看；添画时要根据撕出纸片的随意性可简可繁，线条不必画得很规范，这就大大降低了完成联想表达的难度，且能使作业更具绘画的生动性。

二、学生分析：

1、好动好玩，对撕纸这一简单的操作易把握。

2、想像力丰富，思维敏捷，关注撕出的色纸的色彩和形状，积极进行思考和交流。

3、日常生活中的事物形象已有具体的形象记忆，有想象的载体。

三、设计思路

1、遵循新课标精神，以创新精神和实践能力的培养为重点，引导学生独立地、自主地质疑探究。激活学生已有的知识储存，渗透各科内容，尝试相关知识的综合运用触类旁通产生新的思维。

2、循序渐进，相机点拨，突破重难点。联想点拨是本课的难点所在，怎样才能把想象的东西通过撕纸添画表达出来呢？我设计以下环节：撕纸（相同纸型）------想象（根据色彩想象）------学生板演添画------教师相机指导。一步一环，先画后导，有利于教师了解学情，随机点拨。

3、注重对学生综合能力的培养。课堂内树立大教育观，加强美术与其他科目的横向联系，使学生的语言表达、思维能力、创新思维等得到综合发展，同时又把课内的美术知识延伸到生活中去，学以致用。

四、教学目标

知识目标：通过撕纸添画，使学生初步掌握撕纸、粘贴、添画等综合作图的方法。能力目标：借助学生对纸形有联想，培养学生丰富的想像力，体会想像的乐趣，发展美术实践能力。

情感目标：激发学生美术的兴趣，培养学生发现美，创造美的能力。

五、教学重难点

重点：对纸形的想像、添画。难点：添画表现。

六、课前准备：

教师：课件、范作若干 学生：彩纸、颜料、胶水

七、教学过程

（一）激趣导入

1、出示范作，学生欣赏。问：猜猜老师是怎样完成它的？

2、出示课题，撕纸添画

（二）拓展思维

1、引导学生撕纸，随意撕，2、拿出一生撕的纸，问：你们看，它像什么？还像什么？ 转一个方向，又像什么？ 反过来瞧瞧，还像什么？

3、撕出四张色彩不同，形状一致的纸，看一看，想一想，根据颜色的不同，可分别想象成什么，像什么，根据它的不同颜色，添画成不同的事物。指名四学生上台贴纸，添画，怎样使它一看就像你说的物体呢？

4、学生发表不同见解，引导学生注意添画时可用线，也可用涂色。

5、课件展示撕纸添画作品，开阔学生思维。

（三）合作探究

1、互说。和你身边的同学谈谈，你撕的纸像什么？

看看别人的纸又像什么？还可把两张纸拼在一起看，像什么？

2、小组合作，把自己撕的贴纸贴在本子上，然后进行添画，可单独成画，也可小组合作完成一幅画。

（设计意图： 营造同学间交流的机会，调动每个学生的参与意识和学习积极性，让学生乐于探究，主动参与，加强信息交流，取长补短，培养合作意识、合作能力、合作精神。）

（四）展示评价

1、完成的作品贴在黑板上

2、谁来夸夸自己的画？或把你的画编一个故事告诉大家

3、你喜欢谁的画？（欣赏）

（五）小结延伸

1、今天学会了什么？

2、动动脑，我们还可把这些撕纸画用在哪？（衣服、墙壁……）

3、小结：美术无处不在，你看，小小一张纸，通过撕、贴、想、画，大家能把它变得那么漂亮。生活中还有哪些东西也可制作成图画？讨论总结出：布、线、壳等，课后请大家去试试。（课件展示不同材料的作品）

课后反思：

6、来来往往的车辆

教学目标：

1.学习概括地表现不同种类汽车的外形特征，初步了解汽车的历史、构造及功能等。

2.通过撕纸拼贴各种各样的汽车，进行基本形的练习。学习有目的地撕纸、有序地拼贴。在对汽车的观察、分析和表现过程中提高学生的感知和形象思维能力。

3.在学习过程中，进一步提高学生的美术学习兴趣。通过对来来往往的汽车的观察、分析，感受汽车造型的奇特、色彩的美丽。

4.在评价中，通过活动提高学生的交通安全意识，初步懂得遵守交通规则的重要性。

重点：认识各种汽车，观察、分析来来往往的车辆的外形特征，学习用撕纸拼贴的方法表现自己喜欢或想象中的车辆。

难点：概括地表现汽车的外形轮廓及将纸撕出自己想要的形状。

教学时间：2课时

第一课时

课前准备：

(学生)各种玩具汽车、胶水、彩色纸等用具，分成4至6人的小组

（教师）课件（含汽车的历史介绍、汽车图片展示、构造介绍等）、范例、示范用纸等

教学过程：

1.创设情境，表达感受。

（1）请学生在小组内展示自己的玩具车，互相介绍玩具车的名称、功能等，并交换着玩一玩。

（2）学生汇报游戏体会，教师小结活动情况。

（3）教师出示课题：《来来往往的车辆》。2.引导欣赏，加强体验。

(1)出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合外形、结构和色彩感受汽车文化，了解汽车的发展历史）。

(2)让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。

(3)讨论研究以下问题：

生活中常见的汽车有哪些？从外表看，它们有哪些相同的地方和不同的特点？ 3.自主研究，激发创意。

（1）提问：怎样表现汽车？除了这些方法，还有其他的方法吗？

（2）研究课本中的步骤图，分析撕纸拼贴汽车的表现方法。

（3）学生汇报研究结果，教师适当示范：先撕出车的轮廓，再拼贴车轮、车窗等。4.布置作业，表现感受。

（1）提出作业要求：用撕纸拼贴的方法表现一辆自己喜欢的汽车。

（2）学生创作表现，教师巡回辅导。5.展示作品，学习评价。

（1）学生用完成的作品，模拟来来往往的车辆行进的场景进行游戏活动，在游戏活动中互相学习、评价同学的作品。

（2）教师小结本课的学习情况。

第二课时

课前准备：

（学生）胶水、彩色纸等工具，纸箱、纸板等材料

（教师）各种概念车的图片、示范用纸等

教学过程：

1.运用情景，启发思维。

（1）出示课件：创设情景后，教师介绍未来汽车的发展趋势。

（2）请学生想象未来汽车的特点。2.结合课件，述说感受。

（1）老师展示各种概念车的图片，向学生介绍几种现代化新型汽车，如汽车飞机、超音速汽车等。

（2）小组内讨论自己想象中的未来汽车的模样。3.讲述故事，结合表演。

（1）让学生说说未来汽车的故事（可结合表演的形式）。

（2）小组评价，教师总结。4.布置作业，创作表现。

（1）提出作业要求：设计一辆未来的汽车，用撕纸拼贴或在纸板、纸箱上贴的方法表现出来。

（2）学生创作表现，教师巡回辅导。5.作业欣赏，开拓思维。

（1）全体学生将自己制作的汽车拿在手上或粘在身上，全班模拟车辆来来往往的场景。

（2）学生之间互相介绍自己创作的汽车的特点。

（3）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

课后反思：

7.字母设计

教学目标：

1、初步了解字母造型设计在生活中的应用。

2、通过字母造型设计练习，提高形象联想能力。

3、能初步关注生活中的设计，并对设计产生兴趣。

教学重点：进行字母造型元素融入联想的练习。教学难点：如何巧妙地进行字母联想。

课时安排：1课时

课前准备：（学生）：彩色水笔或油画棒、纸张。（教师）：多媒体课件。

教学过程：

一、引导学生欣赏字母设计，说说字母设计特别的地方

二、引导学生欣赏生活中的字母设计图片。

三、引导学生欣赏同一个字母的不同设计。

四、学生任选一个字母进行联想练习。

五、师生对练习

1.习作进行互动点评交流，评出练习

2.习作中的最佳创意奖，总结最佳创意的巧妙之处。

六、分析概括字母联想的思路。

七、作业建议：

1、任选几个字母进行联想设计练习，要求设计巧妙。

2、根据自己名字的拼音字母进行联想设计。

八、学生创作，教师巡回辅导。

课后反思：

8、奇妙的同心圆

教学目标：

1、指导学生在圆形的基础上添画各种物体，使他们在添画过程中知道圆能变成各种有趣的东西。

2、发展学生的想象力和创造力。

课时安排：1课时

活动准备：

1、各种颜色、各种大小的圆。

2、由圆变成的物体范例。

教学过程：

一．引起兴趣

教师：“小朋友，今天我们班里来了一位小客人，他的名字叫元元，（小朋友向元元问好）元元特别喜欢圆的东西，请他来说说他喜欢什么圆圆的东西？（我喜欢玩圆圆的皮球，爱照圆圆的镜子，爱吃圆圆的饼干，还会变圆的魔术！）

教师：什么是变圆的魔术呀？你能变给我们小朋友看吗？

二．元元表演变圆魔术

教师：小朋友你们知道，元元是怎么把红色的圆变成苹果的呀？（在红色圆上画上绿色的叶子就变成苹果了）你们会变吗？你们会变什么呢？怎么变呢？你们真聪明一下子就把元元的变圆魔术学会了。

教师：元元，你还会变什么？元元：我还会变两个圆，三个圆，四个圆，许多圆呢。

元元表演（把两个圆变成了小鸡，三个圆变成了小花，四个圆变成了蝴蝶。）小朋友，你能把两个圆，三个圆，四个圆，许多的圆变成什么呢？请幼儿自由讨论，告诉身边的好朋友。

三．学生操作，教师巡回指导

（1）交代任务：我们今天也来学元元变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料（老师为小朋友准备了各种颜色，各种大小的圆。请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西，然后找到你所需要的圆，撕去圆后面的双面胶的外面一层，粘在纸上，再把它添画好。我们小朋友把圆变好了，可以互相参观，也可以请客人来参观，告诉客人，你把几个圆变成什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。

（2）教师巡回指导：

要求学生把废纸仍在箩筐里。变出和别人不一样的东西来，鼓励他大胆变圆。

四．评价

鼓励学生大胆的告诉同学，你用几个圆变成了什么东西。

五．延伸活动：

小朋友，你们除了认识圆还认识什么形状的图形？正方形，三角形它们也想让我们小朋友来变魔术，以后我们请它们都来，变出更多，更美的东西好吗？

课后反思：

9、彩旗飘飘

教学目标：

1.初步学习形的变化。

2.能用绘画或者剪贴的形式制作一面小彩旗，并能用制作的彩旗美化环境。

3.在了解彩旗作用的同时，引导学生提高对形的联想能力和基本的设计制作能力。

重点、难点：

重点：彩旗形状的变化、美化及设计制作。难点：各种形的认识及组合、表现。

课前准备

（学生）剪刀、胶水、各色彩纸、筷子（或小木棒）、常规画具。

（教师）课件、各式彩旗的范作、剪刀、胶水、彩纸等，在教室的上方拉好线（挂彩旗用）

教学过程：

师：同学们你看过彩旗飘飘的场面吗?生:看过,很热闹有各色的彩旗。

师：现在应老师邀请你们一起来看看！(出示课题<彩旗飘飘>)（欣赏彩旗）你在哪里见到过彩旗?它们有什么用途? 师：好的那我们就来看看吧！看一看。（看不同形状的彩旗）（1）看不同形状的彩旗

（2）这里有你喜欢的彩旗吗？评价：观察的很仔细！（3）那你还能想到其它不同形状的彩旗吗？评价：有想法，对彩旗进行了奇特的联想。

2、画一画。

师：这个形状比较难画？那就看我画！简单的你们画。动手画一画彩旗的外形吧！（要求：拿出你的铅笔来。把刚才说的形状，试着画在彩色纸上。）小结：彩旗的外形有了，就这样的彩旗，还是不够美观。

3、赏一赏。（装饰彩旗）

这里有一个蓝色的房间，你看看该如何装饰好。

（1）图1：判断3张同一个形状，同一形状装饰的图，发现色调的不同可以起到装饰效果。

（2）赏不同形状的彩旗，有用圆形图案点缀的彩旗。也有直接用个色线条来装饰的彩旗。

小结：色彩搭配，可以装饰画面。出示：几张教师和学生作品。（3）出示教师的作品 图3：鲤鱼旗。竖鲤鱼旗是希望孩子像鲤鱼那样健康成长的意思。鲤鱼旗外形、色彩都有了。它还多了很多图案。身上有曲线和一些小圆点。现在我想把这条鲤鱼旗挂起来，就这样挂，好像不好，你看鱼的头部会折掉。有了拿张纸，在彩旗的背面贴起来！如果还想漂亮一些，可以再添上不同形状的旗穗（如星形的或是水波纹形的！）我这个悬挂在绳上，挂旗完成了。看书上有吗？

4、想一想。

变一变（1）我这条鲤鱼旗的外形，可以变成萝卜旗。想看吗？剪2刀，贴一贴就变了。（学生作品欣赏）

（2）根据你画的外形，你想怎么变出自己喜欢的彩旗？生：说一说。（3）拓展联想：老师手中有一个圆形,你能联想到什么。（西瓜、小孩的脸、足球、地球或给它贴上2个耳朵变成熊猫）好的现在我就来装饰一下,让它成为漂亮的彩旗。

5、作业要求

迎接夏天的水果节：请每位同学设计出自己喜欢而富有创意的彩旗！

1、可以用不同的方法装饰旗面。

2、制作过程注意安全，正确使用手中的工具。

3、最后把作品贴在吊绳上。

6、作业展示，点评布置。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）把彩旗挂在吊绳上或粘在小木棒（或筷子）上，全班评，教师小结。小结：漂亮的彩旗都挂上来了，那我们来欣赏自己的作品。

7、评价：色彩鲜艳、外形丰富、线条富有变化。

8、课外拓展，探求新知。

（1）回去为自己班设计一枚班旗。板书：

彩旗飘飘

方法：画、剪、贴、拼

课后反思：

10、纸袋玩偶

教学目标：

1．利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。2．萌发幼儿的创作意识，增强探索能力。

3．能大胆想像和制作不同的表情，体验制作活动的乐趣。

重点、难点。

重点：利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。难点：萌发幼儿的创作意识，增强探索能力。

课时安排：1课时

课前准备：

1．一个玩偶范例，若干动物头像。

2．纸袋若干、手工纸、皱纸、记号笔、蜡笔、固体胶、剪刀等。

教学过程：

一、导入活动，激发兴趣。

请小朋友猜一猜用布盖着的是什么？然后老师把布拉开。小朋友说是小熊猫，老师以小动物的口吻说：“小朋友们你们好，你们认识我是谁吗？（小朋友回答是小熊猫）对我是小熊猫乐乐，今天我还请来了我的好朋友一起来给小朋友表演节目，你们想知道都有谁吗？（想）好，请小动物们一个个出来，你们认识我吗？对，我是小兔子娜娜、我是小猪嘟嘟、我是小花猫咪咪。老师把小动物分别贴在黑板上。

二、学生学习制作方法。

1． 刚才小朋友们认识了这些小动物朋友，现在老师给你们提个问题：你们知道这些小动物是用什么材料制作的吗？

2．那小朋友看一看是怎样制作的呢？注意提示幼儿观察，纸袋小动物的外型特征，怎样区分小动物的头和身体呢？（学生根据实物说出把纸袋用剪刀剪两个洞）3.老师在拿起来纸袋让学生观察纸袋两端有什么不一样，（回答出一边有口，一边没有口）那想一想小动物的头应该放在哪边，做出来的小动物才能表演呢？通过动脑筋说出头应该在没有口的一边，并知道在这一边剪掉两个小角。同时提醒幼儿，小动物的耳朵是不一样的，粘上不同形状的耳朵在画上五官，就是不同的小动物 4.教师根据学生的表述进行总结，演示制作方法：（1）贴：在纸袋上部适当位置贴上小熊猫的眼睛、嘴巴，在纸袋上部两角贴上耳朵。也可以用彩笔画出小熊猫的眼睛、嘴巴。（2）剪：在纸袋两边中下部剪两个小孔，大小能伸进手指即可。（3）伸：把一只手伸进纸袋，大拇指和食指分别伸进纸袋两边的小孔，做小熊猫的手，纸袋玩偶就做好了。

教师边做边引导学生学习制作步骤。

三、学生学做纸袋玩偶。

1.带领学生参观老师准备的材料，有剪好的小动物耳朵还有五颜六色的彩色纸。问学生你们想不想自己制作一个纸袋小动物，激发学生动手制作的兴趣。2.学生自由选择材料制作。进行制作用老师准备的小动物耳朵制作也可以，自己剪出小

动物的耳朵也可以。看一看谁最聪明，能制作出与老师不同的纸袋小动物就最棒了。激发鼓励学生大胆的探索、创新，还进行比赛看谁把小动物打扮的最漂亮。

四、总结评价,体验成功的喜悦。

教师戴上玩偶，以玩偶的身份与学生打招呼，进行简短交谈，肯定学生的制作，并从五官的位置、材料和色彩的选用等方面对作品进行评价。学生戴上玩偶结伴游戏或自我游戏，体验成功的喜悦。

课后反思：

11、“东西南北 ”

教学目标：

1.认识纸材可以折成不同造型。

2.能独立折出一个完整的“东西南北”，利用画、剪、贴等各种方法制作出与众不同的美丽立体造型 “东西南北”。

3.培养学生的立体造型能力、动手操作能力及乐于助人的优良品质。

教学重点：

用彩纸折出“东西南北”，初步培养学生的立体造型能力。

教学难点：

对“东西南北”进行夸张的再创造，使它变得生动有趣。

课时安排：1课时

课前准备：

（学生）多种彩色纸、水彩笔、剪刀、胶水等。（教师）课件及示范作品等。

教学过程

一、游戏导入，激发兴趣

师：小朋友们，今天我们班来了那么多的客人，我们用掌声欢迎他们的到来好吗？哦！这儿还有一个。

——（出示哭泣的“东西南北”）

师：咦！怎么不高兴了呢？小朋友们，你们认识它吗？ 生：它的名字叫“东西南北”。知道为什么叫它“东西南北”吗？ 生：它有四个角可以指示四个方向。

——（师模拟和“东西南北”指偶对话情景）师：怎么了？“东西南北”，为什么不高兴呢？ “东”：我没有朋友，我很寂寞，小朋友们，你们能帮我找到朋友吗？ 师：小朋友们，你们能帮她找到朋友吗？

生：我们一人做一个，他就能有很多的朋友。这主意不错，小朋友们你们会做吗？ 师：好，今天我们就一起来做一做“东西南北”。——课件出示（“东西南北”课题）

二、小组合作，自主制作

师：不会做的同学可以请组内的小老师帮忙，有没有问题？

好，现在请小朋友准备一张大的正方形彩纸，我们的比赛现在开始！——（生小组合作制作“东西南北”）

师:：现在请小朋友举起手中的“东南西北”，哇！有了这么多的朋友，“东西南北”一定很开心。

——(出示笑脸“东西南北”纸偶)瞧，它笑了，它会和我们说些什么呢？ “东”：谢谢小朋友！有了这么多的好朋友，我真是太高兴了！现在我也有一个好消息

要告诉大家，今天我们“东西南北”纸偶王国要举行一个化妆舞会，我想邀请这些朋友都参加，你们愿意当他们的化妆师吗？

三、展示范作、指导创作。

师：要想成为化妆师，我们首先要学会给“东西南北”化妆的本领。

——师出示（“东西南北”纸偶，引导学生观察联想。）

师：大家看，这是一只“东西南北”，我想把它做成上下能够张合的大嘴巴，怎么做？

——师示范大嘴巴的粘贴方法 师：什么东西有大嘴巴的呢？ 大嘴巴的东西很多，——课件出示动物形象。

像这些可爱的动物们。

师：每一种动物都有自己的特征，老师也化妆了一个，看看它是谁呢？ ——出示 “东西南北”狮子造型 生：是一只大狮子。

师：大狮子有什么主要特征呢？

生：满脸的长鬃毛，大鼻子、大嘴巴，师：只要我们在“东西南北”添加上狮子的这些特征，它看起来就像 是一头威猛的大狮子了。

师：这头狮子还有个兄弟，我们来比比他们兄弟俩个谁化妆得更漂亮？ ——出示另一只色彩单调、造型平板的狮子造像 生：。。。。

师：丰富的色彩可以让形象变得更漂亮，折和卷的方法使形象变得更立体。——出示有手有脚的小青蛙造像

师：再来看看这只有着胳膊腿的小青蛙，大大的眼睛和美丽的小星星是不是让小青蛙变得更讨人喜欢呢！

四、演示做法，突破难点

师：现在我们就来试一试把这只“东西南北”化妆成一只可爱的小兔子。——课件出示基本制作步骤（师边解说边示范小兔的基本做法）

小兔子有哪些主要特征呢？

1：嘴巴——用双面胶将上下两半部分粘合起来就可以一张一合，用红纸剪出宽长条作舌头并贴在大嘴巴里。

2：耳朵——用对折的方法在彩纸上画出长耳朵并剪下贴在头部的上方，（对折一下使其具有立体感）

3：眼睛——可先剪圆形再画眼珠子，也可在脸上直接画出。

4：鼻子——剪一个小圆贴在嘴巴的上方突出部位。

5：手、脚 ——对折剪出基本形贴于小兔身子上。6：装饰——可以添加蝴蝶结、红脸蛋等饰物。

——（出示不同颜色、不同材质的小兔）师：大嘴巴除了可以化装成可爱的动物们。——出示可爱的小女孩造型

也能化装成大嘴巴的人，当然它还可以化装成想象中的东西。看，这是什么，（出示太

阳造型）一个很酷的太阳！

好，现在我们再换个角度进行联想，“东西南北”又能化妆成 什么呢？

——引导学生从多角度对“东西南北”展开联想（竖着、倒着、重复相连的。。。。）——出示一朵花、花篮、翘翘板，这些造型都是老师根据“东西南北”的不同角度展开联想进行化妆的。

小朋友们，只要开动脑筋，你也一定会成为优秀的化妆师！下面我们就开始“东西南北”的化妆大赛。

五、学生制作，循环辅导

制作要求：

1、请小朋友展开想象的翅膀用剪贴或添画的方法将“东西南北”指偶装饰成一个有趣的新形象。

2、并给自己的“东西南北”取一个名字。

六、拓展延伸，创意无限

教师小结：小朋友们，折纸是我们中国古老而传统的民间艺术，学习折纸不仅可以让我们变得心灵手巧，还可以美化我们的生活。今天，简简单单的“东西南北”在小朋友的手里变成了各种各样有趣的艺术品，你们的表现真不错！其实 “东西南北”再动动脑筋还能玩出更多的花样呢！想看吗？

——（出示“东西南北”再造形象：上下串联的元宝挂件、手绘图案挂件、红灯笼饰物、衣服和裤子）

喜欢吗？那就回家试试吧！现在我们的化装舞会开始了，（播放兔子舞音乐）请小朋友们和你的“东西南北”随着音乐的节拍舞动起来吧!

课后反思：

12、秀秀我的玩具

教学目标 ：

1．学生能用自己喜欢的方式，表现玩具的形、色、声、质等，感知艺术要素。通过交流玩具的来历、玩的方法，体验集体游戏的

2．在绘画、游戏等活动中，结合运用艺术要素，培养学生动脑、动手的能力，体验在艺术创造中的乐趣与成功感。

3．在活动中，学会与他人商量、合作。

教学重点

要在激发学生兴趣的基础上，学会观察玩具的造型特征、色彩搭配，用简单的语言表达自己的爱好和对玩具的评价。

教学难点 ：让学生学习观察方法，并能对观察到的玩具特征做出描述与评价，学会合作与分享。

课时安排：1课时

教学准备 ： 课件、玩具、勾线笔等

教学过程

组织教学，师生问好。

二、导入新课

师：今天我们每个人都带来了自己的好朋友，是谁啊？（出示板书：我喜欢的玩具）既然带来了自己的好朋友，那一定要介绍给大家，想一想，怎样来介绍你的玩具朋友呢？（出示板书：介绍）

二、交流讨论，学习观察方法

1、指名学生交流

如：“为什么这是你最喜欢的玩具？” “你知道吗？这个玩具很特殊。” “我的玩具是这样玩的！” “玩具告诉了我一个故事。”或“请你猜一猜我的玩具是什么？”引导学生用声音描绘、动作模仿、谜语等方式进行。

教师根据学生交流情况，出示板书：造型、色彩、材质、功能

引导学生从造型、颜色、质地、性能等方面进行观察。2．小组内讨论交流

1）每个学生介绍自己玩具，可以说说自己喜爱的原因，最特别的地方，如：造型可爱，色彩搭配漂亮，材质很柔软，还会说话，发出声音等

每组由组长负责，每个学生都要交流，最后选出介绍最出色的学生。2）指名几个推选出的代表上台交流。评出合作最佳的小组

3、欣赏中外民间玩具（教师用纸袋装起来）

请一名学生上台观察，并描述玩具的特征，让大家猜一猜。

俄罗斯套娃，师简单的介绍它的传说故事：相传俄罗斯民族有两家表亲相邻，表兄妹童年相伴长大，后来表兄远走它乡，由于思念家乡的表妹，每年续做木娃娃，一年比一年做的娃娃大。数年后，见到表妹就将一排木娃娃送给表妹以表达思念之情，后人模仿传称套娃，又叫吉祥娃娃。

京剧脸谱：色彩图案变化多样的脸谱有一定的观赏价值，脸谱的色彩十分讲究，五颜六色决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，内行的人从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。脸谱艺术可是门学问。

看来玩具还能让我们增长知识。

4、逛逛玩具城

师：看，喜羊羊来了，他要带我们乘上小火车去逛逛玩具城啦。看看，有没有你喜欢的玩具！

不同造型的娃娃（女孩子偏爱的玩具）

塑料变形玩具、电动玩具、车、枪的模型（男孩子偏爱的玩具）民间玩具

泥娃娃：

布老虎：以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。有驱邪、祛病、祝福的美好寓意。

自制的传统老玩具，爸爸妈妈小时候的玩具，玩具是不断变化发展的。师：你还知道那些民间玩具？

5、师：逛完玩具城，这些的玩具真让我们大开眼界，喜羊羊有个问题让小朋友回答：如果你是玩具设计师，你觉得设计怎样的玩具大家会喜欢呢？

（好看、好玩、还能让人开动脑筋，有寓意……）大家好好学习，说不定在我们中间会诞生玩具设计大师呢！

三、玩玩具，分享快乐

1.小组间互换玩玩具。培养学生合作意识，有快乐一起分享的精神及爱护物品的习惯。

（可以在课桌上玩，也可以在地上玩，可以两个人玩，还可以多人一起玩）

2.也可用勾线笔把你喜欢的玩具画下来，带回去，向你的爸爸妈妈，爷爷奶奶介绍你喜欢的玩具。

四、总结延伸

1.师：同学们，通过学习《介绍我喜欢的玩具》这一课，你们懂得了什么呢？

（向别人介绍自己的玩具，好玩具应大家分享才开心，玩具是我们的朋友，我们应该爱护它们。）

2.课后向长辈了解他们儿时玩的玩具、交流玩玩具中的趣闻。

（从中感受玩具中的文化和玩具中所包含的人文情结，体会更多的生活乐趣和亲情。）

课后反思：

13、花式“点心”

教学目标：

1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。

2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。

3.培养学生对泥塑活动的兴趣，培养学生良好的作业习惯。

重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。难点：造型的变化。

课时安排：1课时

课前准备

（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）

（教师）课件、实物点心

教学过程 1.导入。

(1)出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。

(2)结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。(3)揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。2.探究泥塑方法。

(1)鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。(2)提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。

3.学生创作。

（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。

（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。

（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。4.作业展评。

（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行评价。

（2）收拾和整理：作品完成后，提醒学生收拾整理工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。5.课后拓展。

尝试用其他材料(彩纸、布、棉花等)制作“点心”。

课后反思：、好看的棒棒糖

教学目标：

1.继续学习泥塑的简单工艺，要求能塑出几种有趣的棒棒糖造型。2.培养初步的设计意识、想象力、创造力和动手能力。3.尝试泥塑造型的乐趣，进一步感受色彩搭配。

重点、难点：

重点：通过变色活动让学生直观感知色彩的变化，认识色彩，培养学生主体造型的初步能力。

难点：引导想象，采用拟人化手法，联系蔬果、动物、人物的形象，用彩泥塑造一些漂亮有特色的棒棒糖，在造型上能抓住形体的主要特征，既夸张又可爱，色彩鲜艳。关键是从塑造过程中培养对造型艺术的兴趣。

课时安排：1课时

课前准备

（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）、小棒

（教师）课件、棒棒糖

教学过程

1.创设情境。

（1）出示装有棒棒糖的实物箱，让学生猜一猜、闻一闻及摸一摸。

（2）出示实物，师生共同探讨、了解棒棒糖的造形、色彩等有关知识。2.理解技法，掌握技能。

（1）出示课件，探讨棒棒糖的形状特点。

（2）提问：有什么方法能使手中的彩泥颜色更丰富、更漂亮？

（3）学生讨论，并上台演示。

（4）出示课件，让学生欣赏具体的制作图。教师归纳方法。3.作业要求。

独立或小组合作，制作漂亮、有特色的棒棒糖。教师巡回指导，及时表扬有创意的作品。

4.体验成功。

（1）作品完成后，插到展示台上。

（2）集体评价：评出最想购买的棒棒糖。从色彩搭配和形状上分析。评出最佳创意奖、最佳设计奖、最佳色彩奖等，以此激励学生。5.课后拓展。

欣赏面花。

课后反思：

15、小小水果店

教学目标：

1、引导学生利用彩泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。

2、引导学生进行大胆想像创造，培养学生实践能力和自主创新能力。

3、鼓励学生在创作的过程中，发扬团结协助的精神。

教学重点：引导学生进行大胆想像创造，利用橡皮泥制作各种水果，培养学生的实践能力，想像能力和自主创新能力。

教学难点：引导学生突破常规水果的造型与色彩，进行大胆地想像与创造。

课时安排：1课时

教具准备：实物投影仪、课件《香甜的水果》、梨子、香蕉、桔子、橡皮泥、牙签、垫 板。

学具准备：橡皮泥、牙签、垫板、尺等。

情境设计：“小小水果店”的店面、香甜的水果板书。

教学过程：

一、激趣导入：

1、今天，我是到龙泉小学和一、一班的同学们交朋友的，为了表达老师的诚意，老师给小朋友们带来了一份礼物，瞧，(出示礼物盒)想不想知道里面有些什么呢？请小朋友闭上眼睛上来摸一摸、猜一猜。你能告诉大家你是怎么猜到的吗？

2、原来，今天老师带来的是香甜的水果(板书)。老师和小朋友们一样特别爱吃水果，所以老师开了一家“香甜水果店”，除了小朋友们摸到的水果外还有好多好多，跟老师一起去看看吧。(多媒体出示水果图片)以游戏行事请学生来介绍出示的水果。

二、发展尝试阶段：

1、通过观察我们知道水果有各种不同的种类、颜色、形状、并且还非常有营养，对我们的成长是很有益处的。要是每个小朋友都有自已的“小小水果店”该多好啊，不过想开水果店可不是件容易的事，老师要考考大家，你能用橡皮泥来制作水果吗？每个小朋友做一个你喜欢的水果，做完后要介绍你用了什么方法来制作的。多媒体出示要求：

1、模样像。

2、颜色鲜艳。学生尝试制作。

2、哪个小朋友到前面来带着你的小水果告诉大家你是怎么制作的。学生介绍自己作品的制作方法、过程，并用完整的语言表达。老师总结制作方法。团成球象什么（像山楂、像苹果），搓成条（像枝、像茎），压成饼（像叶子），捏成点。

3、看来小朋友们开一家普通的水果店是没有问题了，可是你怎么使你水果店的水果更特别、更有趣、更有创意呢？现在就请我看一下老师水果店里的特别、有趣的水果。课件展示，看了老师店里的特别水果，也请你把自己水果店里的水果变变变！学生讨论、交流。(出示多媒体，引导学生对水果进行打扮、装饰，运用拟人等方法突破水果常规进行想像、创造。)

三、实践阶段：

过渡句：老师为小朋友们准备好了“小小水果店”的店面，店里的水果就要靠小朋友们

用你灵巧的双手和聪明的大脑来创造了。为了让小朋友们开好水果店老师还要带领大家香甜看看哪里的水果，老师为小朋友们准备好了“小小水果店的摆放店面。店里的水果就要靠小朋友们灵活的双手向大家展示出来。

（向小组发水果店牌，组织学生在小组内选出店长一名，组织协调样品的展示。）

1、一组小朋友合作开“小小水果店”并选出店长来协调每个学生的分工任务。体现团结协助精神。

2、教师总结制作要求(多媒体)：

1、品种多样。

2、色彩搭配鲜明。

3、大胆想像、创造。

四、评析阶段：

过渡句：“小小水果店”开张了(多媒体)，谁要买水果啊？每组选一位同学为代表到其他组选购水果，你要说出为什么要买这个水果，它好在哪里。

通过买自己喜欢的有创意的水果的游戏对作品进行评价。你为什么买这个水果？它好在哪里？小朋友们还有什么好的建议吗？ 老师作扼要点评。

五、拓展阶段：

运用其它材料，例如：布、线、瓦楞纸等制作不同的水果。

六、收拾整理阶段：

提醒学生将各种颜色的橡皮泥分开，并保持环境整洁，养成良好的习惯。

课后反思：

16、民间面塑

教学目的： 初步了解面塑艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。

教学重点：了解面塑艺术，掌握面塑制作的基本方法，并试着塑造一个自己喜欢的形象。

教学难点：揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际应用。

课前准备：橡皮泥、牙签等

教学过程：

一、激情导入

暑假老师去公园玩，看到有人在用面团做小人，你们见过没有呢？

二、形象回忆 作品赏析

你们都见过什么样的面人。同时介绍面人的流派知识。

除了面人，你还见过其他用面做的工艺品么？

不同地域、不同题材的“面花”作品，同时介绍一些春节、端午节、七巧节、老人做寿婴儿满月等不同时节场合的讲究规则。

请同学结合自己生活的所见来谈一谈，有的同学可能过年的时候随父母回农村探亲见过，有的同学在民俗村见过，也有可能有的同学曾经生活在农村，还亲自动手制作过，谈谈他们的感受。

三、小组探究

为什么我们用面来塑造？感受一下面和橡皮泥有什么不同？紧密细腻，黏合力

联系捏橡皮泥的经验，想一想我们可以用哪些手段来造型？揉球、搓条、扎眼。

看看书中的作品，有哪些地方你不知道是怎么做的？

四、动手操作

介绍几种不常见但实用的方法，如碾、压、剪、拧、捻，以及用这些方法可以制作哪些特殊的装饰。

五、自主创作

结合不同的造型手法，创造一个自己喜爱的形象。

六、互相交流

面塑博览会开幕啦！组织学生有秩序的互相欣赏浏览。

谈谈自己分别的发现，分别从造型设计，创意、色彩搭配、造型手段等方面进行评述。

七、课堂延伸

由于时代、地域、风土人情等各不相同，我国的面塑艺术也呈现出各种各样的风貌；今天你创造出了面塑作品，珍藏了好朋友的面塑作品，这可能是你的第一件藏品，希望今后同学们更多地关注这一古老的艺术奇葩。

板书设计： 民间面塑

技法：揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等

课后反思：

17、动物身上的斑点

教学目标：

1、通过画动物，让学生初步体验到用线条和色彩来造型的方法。

2、丰富学生的感受，体会花纹的美感，从中体验造型活动的乐趣。

3、通过看看、想想、做做、议议，让学生大胆自由地把所感所想、所见所闻的事物用自己喜欢的形式表现出来，培养学生的创作力。

教学重点：

观察并了解动物身上花纹图案的规律，尝试用不同的绘画工具绘制动物。教学难点：

有创意地表现动物的“花衣裳”

课时安排：1课时

课前准备：生准备绘画工具，并收集身上有花纹的动物的图片资料；师准备动物花纹的范画及动物形象的白描图，点状、条状、块状花纹各一张。

教学过程：

一、引导阶段：

1、上节课我们在大自然中看到许多美丽的风景，在大自然中还有各种各样的动物，它们也是人类的好朋友，你认识哪些动物？（生答）

2、今天有几个动物朋友来到我们的课堂上（出示动物外形白描图），它们遇到了困难，想请小朋友帮帮忙，他们把自己身上的花衣裳脱下来后弄乱了，找不到，请小朋友们帮它们穿上。（请生花纹贴在相应的动物白描图中）

二、发展阶段：

1、现在我们一起来看看，这些动物的花纹有什么特点

师启发：斑马的花纹是一条条的，瓢虫的花纹是一点点的，长颈鹿的花纹是一块块的。

2、在其他的动物中，有谁的花纹长得像它们呢。

师生归纳：老虎是条形纹；斑点狗、梅花鹿、豹子是点状纹；蛇和鱼、龟身上有块状纹（尽可能出示说到的动物图片）

3、有哪些动物身上的花纹是它们都没有的？（小鸟、蝴蝶等）

4、这些动物身上为什么会长花纹？是因为漂亮才长的吗？谁能说说花纹的用处

5、让我们来帮助它们，把它们的花纹变得更美丽好吗

三、创作阶段：

1、说想法：你打算用什么工具来画？准备画怎么样的动物花纹

2、提要求：A、学生可由画自己喜欢的有花纹的动物

B、选择一个教师提供的动物外形，给动物添加花纹

3、学生创作：可独立、可合作

四、展示作品，互相评价

五、小结：小朋友们画的动物真美，可是真实生活中动物越来越少，我们要怎么保护它们呢？生发言 课后反思：

18、画画叶子

教学目的：

1、观察叶子的外形以及叶脉的造型，能够说出叶脉的生长规律。

2、选择你最喜欢的一片叶子，将它画下来，着重表现美丽的叶脉。

3、说说自己对叶脉的感受，并将它写下来。

重点：用铅笔、水彩笔、水笔、等画树叶。

难点：绘、制出各种形态具美感的树叶，并用语言或文字表达自已的感受。

课时安排：1课时

教学准备：多媒体资料，各种树叶、绘、制好的范例图。课前要求学生收集各种树叶，胶水、各种笔具，等常用美术用具。

教学过程： 一.组织教学

同学们收集的各种叶子以及准备记号笔、彩色性的笔都准备好了吗？ 学生回答：准备好了。

好，同学们非常棒！你们可真乖呀 引入课题

今天老师给小朋友们表演一个小小的魔术，小朋友们想看吗？想。看老师手里拿着的是什么？白纸（用油画棒拓印叶子）。现在白纸上出现什么了？叶子。叶子上还有什么呢？茎、线我们给这些茎、线取名叫叶脉（板书）叶脉只有一条吗？再看看 学生回答：不是。其实叶脉就像我们人体的血管一样，遍布全身，用来输送养分和水份的。

揭示出课题并板书，好，今天我们就来画画叶子。

二．观察、探索

首先请小朋友们拿起一片树叶，然后放在手上，用手摸一摸正面、反面，你们摸到了什么呢？感受到了什么呢？正面光滑反面粗糙。正面有凸起来的线、叶脉。小朋友们可真细心，非常棒哟。

接下来请小朋友们2人一组。观察叶脉有什么变化？外形有什么不同呢？同桌讨论，相互说给对方听一听，看是否找到观察到了呢？然后说给老师全班同学听一听，我看那一小组的小朋友观察最细心找的最快。

叶脉有粗细变化 方向不同 叶子的外形大小也不同 请小朋友来画画你观察到的外形呢。

教师总结：请看图片 最粗的线条我们叫主叶脉 稍细一点的线我们叫次叶脉 最细的线我们叫细叶脉或者支叶脉 外形像个椭圆形。

小朋友们，请看老师手中的叶子，你们喜欢哪一面？为什么呢？画有叶脉的好看，老师也喜欢这样的叶子，可是，老师忘记怎么画了，同学们 你们能帮老师说说我们第一步该画什么呢？首先我们拿着一片叶子观察的时候 第一步画什么呢？叶脉 第二步画什么呢？外形 最后画其他也买，其他叶脉可以加些装饰。画叶子的方法非常多，小朋友们你们可以根据自己习惯来画。

好了，小朋友们，我们来看看学生作品，（展示课件中的图片）小朋友们，你们喜欢哪一张呢？为什么喜欢？学生回答：颜色构图等

老师这里还有一张自己画得叶子，小朋友们 我们以前学过点线面 老师这幅图 画了那些？点线结合。小朋友们 你们说这些叶子漂亮吗？那你们想不想动手试试 画出漂亮的叶子呢？

三．布置作业

作业要求：观察叶子画一片自已喜欢的叶子，注意 “血管” 的粗细结构。并在画面边写上几句对树叶、对叶脉的感受的话语。比一比谁的叶子最漂亮、最独特、最吸引人

好，同学们，还是试试动手画画漂亮的叶子吧！教师巡回指导 四．作品评奖

自评、互评、教师点评

自评时 教师：问怎么能画出来的 对自己的画 最满意的在哪里？ 五．拓展：

干的树叶可以组合成其他形象，也可以做标本，还可以做其他装饰画，以及可以做书签等。

课后反思：

19、心中的太阳

教学目标：

1.运用线、色描绘太阳，激发学生大胆地表现太阳的美。2.学习想象画，培养想象力和创造力。

3.感知太阳给大自然带来的美，培养热爱大自然的情感。

重点：启发学生想象,通过联想画出想象中的太阳。

难点：如何用线条和色彩来具体表现太阳的“光”和“热”，开拓学生形象思维，在描绘过程中，如何丰富太阳的形象。

课时安排：2课时

第一课时

课前准备：

（学生）自己喜欢的绘画工具

（教师）CAI课件，有关太阳的小故事

教学过程： 1.激趣导入。

出示课件：歌曲《种太阳》。欣赏后说说：歌曲中小朋友的愿望是什么？他们为什么要去播种太阳？小结：太阳给我们带来了光明和温暖，万物生长都离不开太阳！2.欣赏感知。

欣赏古今中外的艺术家们用不同的方法来描绘太阳。课件演示（诗歌，散文，中外画家的画，不同时段太阳的照片，日出日落的影片，歌曲等相关资料），揭示课题《我心中的太阳》。

3.分析太阳造型。

（1）了解太阳的特征，如太阳的形、色、光。说说对太阳的各种称呼。

（2）课件演示，欣赏同龄人的作品。4.尝试创作，教师指导。

（1）提出作业的主题：画几个你心中的太阳。

（2）提出创作的建议：你想画的太阳是什么样的？

（3）学生创作，教师巡视指导。5.作品展示，学习评价。

（1）作业台上展示，学习评价：你喜欢哪一幅作品？为什么？

（2）提供评价建议：形、色、光是否有自己的特色。

第二课时

课前准备

（学生）自己喜欢的绘画工具

（教师）课件，有关太阳的小故事、儿歌、范作

教学过程： 1.儿歌引入。

（儿歌）太阳姐妹和弟兄，脾气个性各不同。喜怒哀乐阴又晴，春夏以后是秋冬。2.引导想象。

启发学生想象，讨论太阳的年龄、性别、脾气、色彩、表情和名字等。3.欣赏感知。

（1）欣赏音乐结合表演的形式，展开想象。

（2）欣赏学生的作品，互相作出评价，教师小结。4.尝试创作。

创作一张和太阳在一起的画，并给自己的画取个名字。5.展评与拓展。

（1）介绍自己的画，说说为什么这么画。及时表扬学生的想象力与创造力。

（2）总结本课内容，并让学生找一找有关以太阳为主题的美术作品，互相交流欣赏。

课后反思：

20、画家笔下的童话

教学目标：

1.通过看看、说说、画画，提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。2.通过欣赏，了解插图的基本特点及与文学作品的关系。3.培养学生的想象力。

教学重难点：

重点：引导学生对童话故事插图的欣赏。

难点：如何提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。

课时安排：2课时

第一课时

教学准备：

（学生）收集的自己喜爱的童话和神话故事绘画作品、水彩笔（油画棒、水粉画具）、松紧带一根、白卡纸（教师）多媒体课件

教学过程：

（一）影片激趣，导入新课。

1、课件展示：动画片《猫和老鼠》片段，激发学生的学习兴趣。

2、揭示课题：《画家笔下的童话》。

（二）作品欣赏，深入感受。

1、课件展示：童话 故事图片。设问：你能讲讲这些画里的故事吗？ ①同桌学生互说。②分组派代表说。

2、分组讨论：

①《猫和老鼠》插图是怎样表现老鼠的机灵的？

②《小红帽》童话故事插图里为什么要夸张狼的大舌头？

③你是怎样理解《梨子提琴》故事中动物们拉提琴的动作和表情的？请你上台表演。

（三）学生练习，审美体验。

1、选择一个最喜欢的童话或神话故事，参考书中插图，小组分工，每人设计制作故事中的一个人物面具。

2、自我评价，体验审美情趣。

第二课时

课前准备

（学生）童话 故事中人物的面具一个、水彩笔（油画棒、水粉画具）（教师）多媒体课件

教学过程

（一）组织教学。检查课前准备情况。(二)猜猜演演。

1、课件演示：一个童话 故事的插图，请学生猜猜是什么童话 故事。

2、请上节课选中这个故事的学生戴上自己制作的童话面具，上台表演童话 故事。

（三）评评画画。

1、指导学生互评，并说说理由。（从人物的造型、表演的动作表情、故事情节的叙述等角度评选。）

2、选出你喜爱的童话 故事绘画作品，自己画画。

篇5：浙美版美术五年级上册

正负图形

教学目标：

1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。

2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。教材分析：

正负形，正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”，按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。

图底关系，有时就被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。大师们精到掌握和运用图底关系、矛盾空间等错视原理使正负形作品大放光彩。

设计师们利用正负图形这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形——中国先哲们很早就认识到阴和阳对立的互补性，并且把它们之间的相互作用看成是所有自然现象和天地人关系的本质。同时本课中借助了埃舍尔的较多作品，让我们了解到在常人看来，理性的思考与生动自由的想象似乎是矛盾的，其实在设计家眼里，这二者的结合正是通往自由创作的途径。世界上一切相反的事物，往往都互为其根，相互依存。教学重点：

欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。教学难点：

学生对“正负变异”图式的创作尝试。教学过程：

第一课时

课前准备

2017.3.1 最新版

（学生）彩纸和剪刀等。（教师）课件，彩纸和剪刀等。教学过程

1.观察“错觉图式”的导入。（1）游戏激发兴趣。

提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗？

（2）广告引导探索。

畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？

一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。①形的重复表现。②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。

2）课件播放福田繁雄的作品。（3）欣赏评析，引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”„„

2017.3.1 最新版

（3）学生随堂剪纸作品尝试：

（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。