欣赏音乐

欣赏音乐（精选8篇）

篇1：欣赏音乐

谈音乐欣赏课的重要性

刚开学，有一位刚进学校的老师问我：“一年级孩子好小，他们的音乐欣赏课要上吗？好怕乱呀！”我当然理解她的窘境，我哑然失笑，答：“当然要上，乱世会乱的，注意慢慢引导就行。孩子们上了欣赏课一定会有不

一样的收获。”

欣赏课是音乐课的重要组成部分，旨在培养孩子的感受力、表现力、想象力、审美能力等等。音乐欣赏是通过聆听从中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。倾听是音乐欣赏的总要手段。如果说歌唱是倾诉，那么欣赏就是倾听。倾听和倾诉看起来相差一个字，却相隔遥远。倾诉是风中满树的叶子哗哗作响，是把自己的生命发泄给世界，收获的是一时的痛快和空荡荡的回音；倾听却是似乎是听别人的，其实却是收获自己的，滋润着并充盈着人的心田，倾听会让人越来越丰富起来，对这个世界的认知和理解越来越深邃一些，起码让孩子觉得这个世界不是以一个人为轴心的，而是许多灵魂比我们更丰盈、更湿润、更需要我们去感知理解。孩子们通过音乐欣赏会听到许多美好的音乐，了解到许多音乐家这样或那样的不同人生经历，人生的故事，开阔了眼界，了解到不一样而丰富的音乐世界，从而激发孩子们学习音乐的兴趣和动力，提高孩子们的审美能力，是孩子不仅现在收益，而且终身受益。因此，音乐欣赏不但要上，还要跟其他类型的课程一样认真用心的!

篇2：欣赏音乐

音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割舍的情缘。它们作为艺术是相通的；他们是从艺术的角度去欣赏，但作为体育，欣赏的角度就有区别于音乐与美术了。

爱美之心人皆有之，优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。在音乐欣赏的教学活动中，教师通过正确的引导可以激发学生学习音乐的热情和兴趣。《乐记》的《乐象篇》中告诉我们“乐者，德之华也。”古希腊哲学家柏拉图亦认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”他又说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化„„”这些都说明音乐引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。学生在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。

而美术欣赏往往是通过一些优秀的美术作品这种视觉艺术对学生进行一种德育和思想政治方面的教育，包括对艺术特点的评判。

甚至有时候，美术作品经常会与音乐融为一体，通过感官和视觉的双重介入来达到一种艺术欣赏的更高的境界。

而:体育欣赏是人们通过对体育的了解，什么是体育来欣赏及包含哪些内容以及如何进行体育欣赏等,树立人们的体育欣赏意识和观念、提高人们的体育欣赏水平,从而推动人们积极参与体育活动。

体育欣赏,首先是通过人们的视觉系统和听觉系统,逐渐过渡到整个感官系统,尔后引起大脑的思维活动,最终使欣赏者全身心地投入到体育运动中,使心情愉悦,获得心理上的满足。对体育的欣赏可以从以下三个阶段来分析：

1.感性认识阶段； 2.理性认识阶段； 3.参与体育活动阶段。

体育运动比赛不但有令人振奋的场面,又有让人陶醉的表演。这就使人们在欣赏之余会去主动参与体育活动,亲身感受体育活动带来的兴奋和快感。欣赏体育能够激发人们参与体育运动的欲望。

体育欣赏的内容十分丰富,有的欣赏竞技运动比赛的激烈场面,有的欣赏竞技运动比赛中的裁判执法水平,也有的欣赏体育运动场馆的建筑艺术风格,还有的欣赏体育运动的器材、服装和其他用品。

篇3：音乐欣赏教学——聆听音乐

一、背唱主题, 重点聆听

主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调, 音乐的发展、变化都与主题息息相关。它可以很快的把学生的注意力引入音乐课堂, 激发他们的求知欲, 开拓他们的思维能力, 从而使他们产生丰富的联想, 随心所欲, 积极创新。正如门德尔松所说:“在真正的音乐中, 充满了一千种心灵的感受, 比言语更好得多。”因此, 在音乐欣赏中, 要让学生懂得聆听, 学会聆听。而要让学生尽快记住音乐作品的音响, 背唱音乐作品主题旋律是不可忽视的一个方法, 尤其是较大型的器乐曲, 更是如此。另外, 背唱音乐作品主题旋律对学生理解音乐也有很重要的作用, 记住了音乐作品的主题音乐, 才能感受到作品主题的发展和变化。熟悉了主题, 就等于找到了欣赏的向导, 最好在欣赏作品之前的教学中就将主题唱熟或背记下来, 当学生在生疏的乐曲中听到了熟悉的主题音调, 就如同在旅游风景区遇到了向导, 马上会和乐曲亲近起来, 激起听音乐的兴趣。学生只有专注地听了, 才能为记住打下基础。一般情况下, 一些短小的单段体结构的音乐或段落连接紧密的音乐, 如“牧歌”等作品, 由于音乐的整体性强, 很难将其片段拆分, 提供的音响应该考虑相对连贯和完整。当然, 更多的时候将作品重点片段的听和完整的听相结合, 可更有效地达到欣赏的目的。例如, 在欣赏斯美塔那的《沃尔塔瓦河》时, 我往往将音乐作品的主题音乐先单独进行听赏并范唱, 用优美如歌的旋律和主题的来历背景将学生带入如诗如画的境界, 从而激发学生对欣赏全曲的兴趣, 同时也达到了加深作品主题印象的目的。有时也可以在欣赏全曲, 使学生对音乐作品有了整体感受后, 由学生听辨出印象深刻的段落, 这些段落往往就是乐曲的主题音乐, 要求学生记住这段旋律, 而后哼唱或指辨主题谱例, 或以语言描绘, 或画出图谱等, 根据学生的音乐感受再进行重点聆听和分析。这种方式就是引导学生用心聆听, 重点聆听, 体现了以学生为本的自主学习理念。

二、动中取静, 静心聆听

学生的欣赏过程, 就是他们对音乐作品感受美、理解美、表现美、创造美的过程。在这一过程中, 教师生动的引导固然必要, 但过多的铺垫与说明, 不仅会干扰学生自主的去聆听音乐, 使学生不能专心致志地有意识地参与音乐欣赏活动, 而且将会框住学生的思维, 使他们的思维得不到发散性的感受与体验。郭沫若先生曾说过:“教学的目的是培养学生自己学习, 自己研究, 用自己的头脑来想, 用自己的眼睛来看, 用自己的手来做的这种精神。”因此, 教师应该为学生营造良好的聆听环境和条件, 不给学生过多的任务, 将学生的静心聆听放在第一位。精选作品重要片段, 合理安排教学节奏, 适时把握讲解时机, 放手让学生自己去聆听, 自己去感受, 自己去体验, 自己去想象。也许有些想象并不符合我们的审美标准, 甚至天马行空, 有时令我们难以理解, 但作为教师, 我们应该尊重学生的个性。对学生音乐鉴赏能力的肯定, 将会给学生带来巨大的鼓舞, 并成为学生自主感受音乐, 学习音乐的强大动力。

在教学八年级欣赏《卡门序曲》一课中, 在请学生初听乐曲前, 先引导学生注意聆听“卡门序曲”和“春节序曲”有什么区别, 给我们怎样的不同感受。在学生发表了自己对音乐所表现场面的见解后, 我向学生揭示“谜底”, 简单介绍创作背景, 并鼓励学生继续欣赏, “看谁能听出‘妇女和儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律’和‘斗牛士之歌的旋律’”。前面猜想成功的学生对这一挑战踌躇满志, 而失利的学生则因不服气而更加专注于再一次的聆听。果然, “斗牛士”神气、威武的形象在孩子们的脑海中浮现, 表现这一形象的音乐主题也在大家的模仿中脱颖而出, 这为后面环节的再度欣赏和创作实践活动奠定了极好的基础。孩子们理解了作品, 仿佛自己就是那位勇敢、威武地斗牛士, 对作品留下了深刻的印象, 以至于几年后的某个街头, 我还仿佛听到有人在哼唱这首作品的主题。没有过多的辅助手段, 只是引导学生静心聆听, 但却有效地将学生带入到了作品所表现的意境中, 只是因为每一次的引导、启发都是围绕着音乐本身而预设与生成, 都是给学生之所需, 都是在为学生更好地专注于音乐创造条件。

三、精心选择, 比较聆听

比较聆听法既能开阔学生的视野, 又能培养学生们的探究意识。我在利用这种方法进行教学时, 先是根据课程标准要求和自己的授课意图确定具体的教学目标, 然后根据教学目标去选择相应的作品, 让学生感到一堂生动有趣的音乐课在不知不觉中就结束了。我国有一些优秀的音乐作品没有被列入教学内容中, 我在授课时, 会有意地选择一些优秀曲目加入到课堂中。例如, 为了让学生了解民歌的特点及民歌与创作歌曲的区别, 我根据江苏民歌《茉莉花》, 进行了一节题为“中国茉莉齐争艳”的课, 给学生们欣赏了流传在河北、江苏的两首民歌《茉莉花》和创作歌曲《亲亲茉莉花》。通过两首《茉莉花》的比较聆听后, 学生很快得出结论:相同点在于, 都是表达了一位姑娘想摘花, 又担心受责骂的爱情类歌曲。不同点在于, 河北名歌《茉莉花》旋律多跳进, 曲调明快、硬朗, 体现了北方人爽朗的性格;江苏民歌《茉莉花》的曲调柔美, 比较含蓄。当我问学生为什么会出现这样的差异时, 学生回答: (1) 民歌有即兴演唱、随即而来的特点, 在流传的过程中经历了不断的再加工和修改及再创造, 因此同一题材会产生许多不同的曲调。 (2) 不同的区域, 造成了人土风俗与性格的不同, 从而造成了同一题材不同区域的民歌色彩的不同, 反映了中国民歌的同宗性和多样性。当现代气息浓厚的《亲亲茉莉花》呈现在学生们面前时, 学生们会总结出让人欣慰地“创作源自生活”;“民歌是作曲家们创作的源泉”等结论, 这不是新课改中所提出的“面向全体学生”“让学生自主学习”吗?这正是我们想要的结果啊!

四、表演创作, 深化聆听

音乐是音响的艺术, 它的情感表现源自音响和精彩的形式。获得情感深入体验, 首先要聆听音乐。在教学过程中, 教师要引导学生聆听音乐, 唤起学生情感, 培养学生的音乐审美能力, 使学生对音乐的情感有更深层次地感受和理解, 引导学生产生美的体验。在音乐教学中, 我们要充分利用音乐要素将聆听和表演活动有机结合, 让学生在聆听音乐的过程中, 针对音乐要素展开想象, 理解作品是用什么样的手段达到表现情感的目的的, 并阐述自己的理解。从而达到调节课堂气氛, 激发学生学习兴趣的目的。比如, 在教学中, 有意将速度、力度、情绪、节奏对比幅度极大的《新疆之春》和《春江花月夜》进行对比性分析欣赏, 让学生讨论发现音乐要素与表现内容的关系, 收到了很好的效果。又如, 在教学拉威尔的管弦乐舞曲《波莱罗》时, 我让学生边听音乐边以拍手、跺脚、捻指等方式加以律动, 对音乐段落进行归类区分, 从而更直观地理解了波莱罗舞曲的音乐特点。在介绍中国管弦乐合奏曲《瑶族舞曲》中, 让学生和着音乐, 配上自己制作地打击乐器的敲打。这种“音乐领、听者和”的律动形式, 更能让学生感觉到喧闹欢腾的瑶家庆贺节日的场面, 从而加深对音乐形象的理解。又如, 在欣赏教学约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》时, 可让学生在听音乐的同时做自由走步或大幅度的华尔兹摇摆动作, 这样的体态律动虽然形式简单、直接, 但它说明学生已经体验到乐曲本身的内容。在此基础上, 教师引导学生演唱乐曲的主题音乐, 让学生从自己的演唱中进一步体验情感, 感受歌曲的内在美。同时, 这样的律动表演将更有助于体会音乐的形象, 深化聆听的效果。

在对音乐进行一定量的聆听积累后, 鼓励学生进行词、曲、表演和创作, 可以全面调动学生的积极思维, 加强学生的学习兴趣, 使学生对音乐的理解和体验更加完整和全面, 并从中培养学生的创造能力。在教学《华夏古乐》一课中, 学生听赏了埙独奏曲《阳关三叠》以及古诗词曲《念奴娇·赤壁怀古》等作品后, 对古风古韵的音乐作品产生了浓厚的兴趣, 并极具热情地完成了李白的《静夜思》, 白居易的《忆江南》等一些简单诗词歌曲的创作。

古人云:“凡音之起, 由人心生也”, 人是在有了情感之后, 才去歌唱的。作为新课程的执行者、实践者、探索者和研究者, 在实际教学中, 我们应该更加深入地理解新课标的精髓与内涵, 不断反思, 不断提高自身的专业素养, 端正对音乐教学的价值取向, 完善课程评价机制, 不以课堂表面气氛论英雄, 为培养学生“音乐的耳朵”而努力, 引导学生去感受音乐之美, 触摸音乐之魂, 从而热爱音乐, 热爱艺术, 热爱生活。

摘要：音乐是听觉的艺术, 它通过声响对人的情感产生影响。因此, 我们应该重视音乐的情感体验, 把情感作为首要目标, 一切教学活动也都应围绕着审美体验而展开, 而最重要、最有成效的审美莫过于聆听音乐。本文从“背唱主题, 重点聆听”、“动中取静, 静心聆听”、“精心选择, 比较聆听”、“表演创作, 深化聆听”四个方面, 阐述了音乐欣赏教学中该如何培养学生聆听音乐的能力。

关键词：音乐欣赏,聆听方式,能力培养

参考文献

[1]章连启.音乐教育教学经验.人民音乐出版社, 1996.

[2]金亚文.初中音乐新课程教学法.高等教育出版社, 2003.

[3]中国音乐教育.人民音乐出版社.

[4]李春艳.当代音乐教育理论与方法简介.东北师范大学出版社, 1999.

[5]中国音乐教育.人民音乐出版社, 2008.

篇4：音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学

关键词：音乐欣赏；审美心理；音乐教学；分析；启示

中国分类号：G633.951

培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，是学校在美育教学中的一项基本任务，音乐欣赏作为音乐教学中最为重要的组成部分，对于学生的心理品质和气质培养都具有不可估量的作用。教师在音乐欣赏教学中，除了要教授给学生们基础的音乐知识和表现手法之外，还要注重培养学生对于美的感知能力、评价能力和创造能力，才能真正实现音乐教学的价值。

一、音乐欣赏审美心理的概述

音乐欣赏是心理动态发展的过程，在进行音乐教学时，要将心理变化的发展因素列入到教学考虑之中，教师要使用科学的方法和积极的态度掌握音乐欣赏审美的心理结构，也是为音乐欣赏教学奠定基础。

（一） 音乐欣赏审美心理的结构

欣赏审美心理的结构，指的是人们在欣赏和享受"美"的过程中，心理能力所能够达到的活跃高度，从而构成的一种独特的心理结构，这种结构通常会由艺术家的艺术行为和心理活动表达出来。从现代音乐发展的规律来看，音乐欣赏已经成为了一种审美行为的再创造活动，包含着复杂的变化心理，这种心理会注重审美态度、审美期待、联想感悟、音响感知和情感体验等方面的发展。音乐欣赏审美的心理因素是相互作用、相互渗透和影响的，它们之间存在着比较复杂和微妙的联系。

（二） 音乐欣赏审美心理的发展

音乐欣赏审美心理的发展是一个系统且连续的动态过程，是构成审美者心理运动的综合性要素，能够有效的将音乐欣赏审美活动从低级阶段推送到高级阶段。音乐欣赏的过程其实就是审美心理的变化过程，是使欣赏者对审美过程一个阶段性和层次性的感悟和体验。我们可以将音乐欣赏审美心理的过程划分成为初始阶段、高潮阶段和效果延续阶段。

（三） 音乐欣赏审美心理对于音乐欣赏教学的意义

传统的音乐赏析活动认为，音乐欣赏审美的过程相较于音乐创造和表演活动，是被动的，是不需要过多的技巧和想象力的，所以导致传统的音乐欣赏审美教学活动只是单纯的音乐表演教学。但是随着社会的不断发展，随着艺术鉴赏要求的提升，人们对于音乐欣赏审美的层次已经不只是停留在表面上，而是要加深对音乐欣赏审美心理的探究和教学方式的研讨，听众不应该是被动的，应该在学习和聆听的过程中发挥自身的创造力和想象力，并且勇于将自己的感受与外界进行沟通，这样才能推动音乐欣赏审美心理的提升和音乐欣赏教学的质量。

二、 音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学的过程

（一） 初始阶段

音乐欣赏审美的初始阶段，是进入音乐审美最初级的阶段，是人们将心理机制进行调整的开始，是情感上的期待。在这个阶段教师要积极调动学生的审美态度，促使学生进入到审美的氛围当中。

1. 音乐审美注意。音乐欣赏活动的开始，是审美者对审美主体的关注，是对音乐审美引起的注意。审美注意会激发审美者的热情，产生审美期待，开始审美行为。通过心理研究显示，影响审美注意的重要因素被称之为冗余度。冗余度是指审美者对音乐作品了解的程度，如果了解程度高，冗余度就相对较高，反之，当审美者对音乐作品不了解，对作品的演奏风格陌生，冗余度就相对较低。教师通过冗余度反映出的状态，就能够充分了解学生们的审美注意程度和兴趣，从而制定有效的改善方法。

2. 音乐审美期待。当审美者产生审美注意之后，就会产生审美期待，对音乐作品产生出追求和憧憬，会产生出一种朦胧的兴奋感。审美者产生期待有两方面因素：第一，审美者在对一部音乐作品进行赏析的过程中，脑海里不仅仅是空白的欣赏，而是会自然而然的融合自身的生活经验和文学涵养对音乐作品进行欣赏，这就形成了定向的审美期待。第二，音乐作品的作者、评价、介绍和标题等都会对审美者产生心理暗示，审美者会依据自身的兴趣爱好产生审美期待。

（二） 高潮阶段

这个阶段是审美者形成审美经验的阶段，会为审美者营造出一种奇妙的审美体验，审美者在这个阶段将经历音响感知和审美直觉等效果。

音乐感知是学生与音乐交流过程中最为直接的印象，教师在音乐欣赏教学时一定要在课前选取出优秀的音乐作品，才能促使学生有一个良好的审美体验，音乐感知是情感的交流，是学生通过声音建立的一种对艺术的情感，教师要通过培训学生敏锐的音乐感知能力，才能对音乐作品有更整体和形象的把握。

审美直觉是音乐经由学生听觉系统，进入到学生大脑，形成音乐欣赏意识的行为。学生会在一刹那间感悟到音乐的美感，这种美感是不经过任何思考的，是对审美直觉产生的最原始的情感，这对教师培养学生艺术鉴赏和欣赏审美能力有着重要的影响。

（三） 效果延续阶段

这个过程是在音乐欣赏过程结束之后，对音乐作品做出正确的审美判断和评价的阶段。审美评价是审美者从上一个阶段的状态中恢复过来，对音乐作品进行字数的判断与评价，是一个对音乐作品进行反思与回味的过程。这个阶段的意义在于，不仅会加深音乐作品对学生产生的积极影响，积累审美经验，深化心理感知能力，还会促使学生进一步产生审美欲望，从而加强审美鉴赏能力和创新能力。

三、结语

随着科学文化的深入发展，教师对于培养学生音乐欣赏审美心理和音乐欣赏教学手段都应该做出相应的创新，深入探讨艺术行为和能力对学生发展的价值和意义。音乐欣赏审美心理的養成，可以促使学生们进行自主的艺术表演、艺术创作和艺术欣赏行为，对于全面提升学生的素质和品味具有重要意义。

参考文献

[1]靳相林.声乐表演艺术中观众审美心理研究[D].福建师范大学，2007.

[2]王艺涵.中国艺术歌曲钢琴伴奏研究[D].西北民族大学，2009.

[3]刘燕婷.乐感文化模式下的中国音乐审美心理[D].上海音乐学院，2009.

[4]沙欣.独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究[D].西南大学，2011.

篇5：音乐教案-音乐欣赏-教学教案

2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。

3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。

教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。

教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。

二、教学方法

针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。

第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。

第二种启发联想法，音乐是表现人们的思想，反映社会现实生活的艺术，它会给人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使听众产生联想与想象。这首摇篮曲表现出的优美、温柔的情绪，妈妈对宝宝无限的疼爱与期望都会引发起幼儿的联想。比如在完整欣赏后启发幼儿：“你想想妈妈在唱着摇篮曲哄宝宝睡觉的时候脸上会有什么样的表情？”。在分段欣赏时教师启发幼儿联想妈妈是怎样爱自己的？从而与实际生活联系起来产生爱妈妈的情感。在引导幼儿开展联想时我注意给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式如语言和动作大胆地表达自己的情感、理解和想象。

第三种情绪感染法，因为音乐是一种表情的艺术，很容易使幼儿受到情绪的感染，它在引导幼儿欣赏歌曲的过程中起到了示范榜样的作用。在活动中除了欣赏录音外，我特别注重让幼儿欣赏我的演唱，因为通过声情并茂，面带微笑的演唱，和幼儿面对面能将歌曲柔美的情感和妈妈对宝宝的爱传递给每个幼儿，引起他们感情上的共鸣。另外在孩子安静欣赏录音时，我会用温柔的目光注视每一个幼儿，用轻柔的动作适时给予提示，与幼儿之间进行无声的情感交流。

以上三种教学方法和多媒体技术在活动中交替使用、相互补充，使教学活动动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

教学中我主要从两个方面进行学法指导，一方面是引导幼儿养成注意倾听的良好习惯。音乐是时间艺术，要想获得良好的音乐欣赏效果，注意力集中是先决条件，只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。为使幼儿养成良好的倾听习惯我从两个方面进行了指导帮助：

1、根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，我在活动中特别注意了创设与教育相适应的环境。比如在导入部分，用动感的多媒体课件“美丽的夜空”为背景，运用大型软积木搭出颜色鲜艳的房子、花朵、月亮船，引导幼儿在环境中集中注意力进入美好情境。让其心情放松，没有任何压力的去欣赏。

2、在重复倾听的时候，设计提问“仔细听一听，妈妈在摇篮曲中唱了些什么？”让幼儿带着问题有目的有针对性地去听。

第二方面的学法指导是引导幼儿初步学习怎样欣赏一首音乐作品的方法。首先，我采用了视听欣赏的形式帮助幼儿感受、理解和记住音乐，视听欣赏的形式能调动起幼儿的各种感官，让幼儿目有所见、耳有所闻，在不知不觉中带着喜悦、好奇之心进入作品的美好境界之中。其次，由浅入深、由表及里的欣赏过程也在不断地暗示幼儿，应从哪里入手，从哪些方面去欣赏一首音乐作品。另外，利用与音乐相符的动作来感受理解和记住音乐的方法能激发幼儿的想象力，让动作使音乐内容具体化、形象化。结合自己的生活经验随音乐作模仿动作，能加深幼儿对音乐的印象。这样，幼儿初步学习了欣赏的方法还会激发幼儿再次欣赏音乐作品的兴趣，促进了其情感的发展，陶冶了性情。为幼儿今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

另外，由于幼儿的知识水平、理解水平和实际生活经验都有所差异，每个幼儿对音乐的感受、理解和通过音乐产生的联想也都不会一样。在学法指导中我注意了让幼儿充分发表自己的看法，用自己喜欢的方式来表达对作品的理解，使其在活动中获得自主权。说说自己的感受、听听别人的想法，这样既有利于自我的发展又有利于幼儿间的相互学习；既丰富了自己的知识经验又富于音乐作品更丰富更丰满的思想内涵。这也符合了纲要中“以幼儿发展为本”的教育理念。

四、教学程序

教学程序大体分为三部分，第一部分以音乐情景表演“小白船”导入课题。在这里用了多媒体课件和软积木两种教具。教师制作出动感的夜空美景课件作为背景，再用大型软积木摆成各种可爱的房子、花朵、弯月亮的造型，让孩子们乐在其中进行表演唱，引导幼儿进入夜晚的美好情景。教师同时运用描述性语言引起幼儿的注意：“天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽，你听--。”然后请幼儿边演唱边表演，这样可以稳定幼儿的情绪，以便进入摇篮曲的欣赏过程。第二部分全面展开欣赏，包含了三个环节。第一个环节完整欣赏，运用引导语：“夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了优美的歌声，仔细听--。”接着大屏幕上出现了窗子的背景，在这个背景下放录音伴奏教师进行演唱引导幼儿进行第一边完整欣赏（教师演唱），通过欣赏教师的演唱，引导幼儿感受摇篮曲缓慢轻柔的节奏特点和优美抒情的情绪色彩。接下来运用提问：“这首摇篮曲有几段？妈妈都唱了些什么？”进行第二遍完整欣赏，运用了课件演示。第二个环节分段欣赏，这一环节要完成重难点的突破。根据歌词将歌曲分为三段每一段都分别欣赏两遍。在这一环节中我重点运用了启发联想法，在提问上下功夫，力求问得巧、问得妙。设计了两种提问，第一种是再现性提问，如：“歌曲中唱了些什么？”“小宝宝做了一个什么梦？”一种是启发联想式提问，如：“你想想妈妈会怎样哄宝宝睡觉？”“宝宝为什么会在梦中露出微笑？”用这样的提问激发幼儿的想象，帮助幼儿理解三段歌词反应的三层意思。除了用语言表述外，每一段都引导幼儿进行动作表演。比如第一段妈妈是抱着小宝宝轻轻的摇；第二段为了表达妈妈对宝宝的殷切希望会轻轻的拍拍宝宝，抚摩宝宝；第三段看到宝宝睡梦中都露出了笑容，妈妈会情不自禁的亲亲小宝宝。层层深入引导幼儿体会歌曲中那浓浓的母爱。充分发挥了音乐教育活动对幼儿德育的影响功能，自然的将重难点一一突破。第三个环节是情境表演，孩子们每人抱一个宝宝通过扮演妈妈或爸爸，以自己的亲身体验去表达对歌曲的理解和感受。第三部分结束，让幼儿在摇篮曲宁静温馨的意境中，教师引导幼儿：“看宝宝睡的多香啊，让我们一起轻轻的把宝宝放到床上去吧。”教师和幼儿轻轻的走出活动室结束本次活动。

另外，为了进一步巩固幼儿获得的各种情感体验、知识能力和学习方法我又设计了延伸活动，请幼儿欣赏几首不同民族不同国家的摇篮曲，组织美术活动为妈妈亲手制作“爱心卡”表达对妈妈的爱。体现了各课教学的整和性。

篇6：音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受

音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。

一、音乐作品的欣赏步骤

1、对音响的感受

音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。

2、联想与想象

在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。

3、作品欣赏

有人把音乐称为流动的建筑艺术。音乐非常重视匀称与统一。高级的音乐欣赏，首先应该学会辨别音乐的主题，并记忆它的特征，其次听乐曲作者是如何变化和发展这个主题的。为了更深地探索音乐作品的结构之美，还应进一步了解一些基本的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式以及大型组曲、交响曲等知识。它们能帮助鉴赏各种曲式各段之间的重复变化，对比组合。在音乐欣赏中，由于音乐作品的体裁、种类不同，理性认识的表现形式也会有所不同。在声乐作品中，理性认识就表现得比较直接和明显。对器乐音乐欣赏，理性认识则呈现出比较复杂的情况。除去应了解作者的生平外，还要了解作者所处的时代背景。同时，在音乐欣赏中，既要“入乎其中”，又要“出乎其外”。正如美国作曲家柯普兰所说：“从某种意义上来说，一个理想的音乐听众同时既置身于音乐之中，又置身于音乐之外；既评判它，又欣赏它”。在音乐欣赏的第三阶段里，还可分出三个层次，它们是：①对音乐作品的内容和社会意义进行理性认识；②对音乐作品进行审美评价；③在欣赏音乐时要领会旋律与调性发展的奥妙和细腻，和声的进行及配器的手法所产生的美妙效果，乐曲形式在结构上的变化和统一，有时还要欣赏演奏演唱的技巧以及朴实、优美的台风等。艺术创造来自于对社会生活和人的精神世界的艺术概括。优秀的文艺作品总是反映社会生活的某些本质，因而音乐艺术也是对客观世界的一种认识和理解。真正的欣赏音乐是强度极大的脑力劳动，不过这个时候只有大脑的右半球在进行着紧张的活动而左半球却得到了充分的休息。所以欣赏音乐不但能够提高学习效率，同时还能培养形象思维能力，对于创造能力的培养也大有好处。

二、对一些音乐作品的欣赏感受

1、民族器乐作品的欣赏感受

还记得刚开始上器乐课的时候，在课堂上听了各种形式的民族器乐，从先古时候最简单的器乐开始向我们介绍，当时只觉得各种乐器都有各自独特奇妙的特点。而课后我找了《二泉映月》仔细的听了几遍，觉得通过听过几次课后听乐曲的方式和侧重点有了很大的不同。

《二泉映月》一开始有一段无奈的叹息般的引子，个人觉得，这样的开头比较平缓深沉，奠定了乐曲的感情基调。之后很快出现了平缓倾诉性的主题，细细的向人们诉说着自己的身世，似乎是在向人们倾诉自己的辛酸苦楚，之后出现的变奏都围绕这一主题展开，时而悲怆，时而激昂。在乐曲的高潮处，会感受到作者的抗争，而不是柔弱的倾诉与无奈。听乐曲时，可以发现，整个乐曲的演奏基本是平缓的，延绵不断的，给人以想象的空间；当然也有情绪激昂的地方，比如高潮部分，这或许表明作者倾诉了一段时间后想抗争来改变现实的情绪吧！另外，我感觉听《二泉映月》越多，其悲怆性反而越发消减，我感受到的是另一种情绪，一种美感。这或许是残缺美吧，尽管作者失明，但是其创作出的《二泉映月》却感人至深，影响深远。这种音乐的美与作者的残疾形成了鲜明的对比，而作者的残疾丝毫不影响《二泉映月》的美，反而加强了其美感，让更多的人被其所感染。

如果想真正了解一部作品所诠释的深刻含义，就必须了解当时作者的心理状态，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。

2、西洋交响乐的欣赏感受

在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。有人比喻说，“音乐是流动的建筑，如同建筑是静止的音乐”，我觉得用来描述交响乐十分恰当的。虽然我只是一个业余的音乐欣赏者，但正如老师所说的，音乐不需要担心听不懂。建筑有的是复杂的感情，描述不清的身世。而在交响乐中，中提琴的忧郁，好像月夜的微云；小提琴的辉煌，仿佛四野的阳光。长笛的温柔，如同诗人的吟咏；短笛的欢畅，恰似牧童的歌唱。大号的粗犷，似奔腾的铁骑，驱驰在大漠的无尽荒原；小号的嘹亮，如英雄的传说，流传在草原的猎猎风中„„每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。

在课堂上，我们听了很多的交响乐曲子，虽然大多数都不记得名字。但能感受到同一首交响曲中，有的部分激昂，有的部分悲怆，其表现力是其他音乐所不能比拟的。在听交响乐的时候，你的情感仿佛被其中的曲调所掌控了一样，开始，我很不习惯这种感觉，不过在静下心来听后就发现之所以有这样的感觉正是由于交响乐中蕴含了复杂的情感。当年静心听一首交响曲时，闭上眼睛脑海中就显现出了一幅画卷，任由自己的想象驰骋。我不记得是哪一首歌曲了，简短的引子之后，迅速转入正题，开门见山。一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。而后可以听到通过各种各样乐器模拟出来的风声、鸟鸣声、波涛声。如此的简约，却又如此的打动人心。突然旋律转向阴暗，似乎天空云层密布、阳光被遮挡，“暴风雨”接踵而至，发出咆哮！紧接着的旋律如同夏天的雷阵雨一般，倾泄而下，在经过了磅礴的雨势之后，慢慢趋于舒缓。暴风雨过后，一切恢复了平静，雨过天晴，全曲在无比柔和中悄悄的结束了，甚至让人感觉无声无息„„

篇7：欣赏音乐

课 题：音乐欣赏基本阶段、要素

数学目标：1、了解音乐欣赏的三个阶段;

2、理解情感体验是欣赏音乐的重要通道。

教学重点：音乐定义的理解

教学难点：音乐定义的理解

教学方法：讲授、听赏

教 具：录音机、多媒体设备

德育渗透：中国民间音乐一枝独秀

教学过程()：

1. 组织教学

2. 导入新课

高中欣赏课的安排：二年时间上完音乐、美术，属于必修课。高中的音乐课不同于初中，如主要是唱歌、欣赏，高中主要是：

(板书：音乐欣赏

讲：为什么要在高中这么紧张的学习阶段开设音乐欣赏课呢?

(学生回答)

音乐太重要了。

(板书：1. 生活中处处有音乐

2.音乐在生活中的作用

3.每个人都是音乐

请说出生活中处处有音乐。

(学生回答：电影、电视、餐馆、商店、婚丧嫁聚各种仪式，养殖场、蔬菜大棚、军训、升旗、歌舞厅、音乐课等)

那么在这些场合中音乐起什么作用呢?

(学生回答略)

总结

审美功能：净化心灵，调节情感，提高审美情趣

认识功能：超越现实，振奋精神

信号象征：运动会上升国旗等

教育功能：健全大脑、健康心理人际关系和谐化。

娱乐功能：一声来耳里，万事离心中

音乐、功能具有双向性特征。

好音乐——健康向上

不健康——消极、反面作用

所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛弃不好的音乐。

每人都是音乐

步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上小曲吹个口哨，就有了旋律。

在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。平时同学们更多采用的是背景式的欣赏方式，这种欣赏方式为许多人所采用。背景式的欣赏是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它的特点是欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。它对改善环境、调解精神起到一定的`作用，但这种欣赏方式对欣赏者不做要求，欣赏者听到音乐，可以当作相识的朋友，也可以把它当作漠不相识的路人，可以听而有感，也可以听而不闻，人们的主要注意力不是放在音乐上。这也就是我们要说的音乐欣赏的三个阶段中的第一个阶段：官能的欣赏。所以说背景式欣赏和审美的艺术欣赏是有本质区别的，为了保证音乐欣赏教学中审美式艺术欣赏，同学们要养成倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。

音乐欣赏可分为三个阶段

1. 官能的欣赏，有人称之为美感阶段，在这个层次上听音乐，不需要任何方式的思考。(满足于悦耳动听或刺耳难听)比如当我们在做别的事情或在咖啡厅、舞厅时，便心不在焉也沉浸在音响中了，这时单凭音乐的感染力及气氛就可以把我们带到一种无意识然而又是有魅力的心境中。而有不少音乐爱好者在听音乐会时，也仅仅是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个虚幻的世界，一个理想世界，在这个世界中人们无需思考日常生活中的现实，当然他们也没有思考音乐。

2. 情感的欣赏(情绪反应)，有人称之为表达阶段。虽然很多作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，虽然想用语言去解释一首音乐作品的涵义何在是十分困难的，但不应导致另一个极端，即否认音乐想要“表现”什么内容。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪，它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。老柴<如歌的行板>及德活夏克<自新大陆交响曲>第二乐章的主题我们听了会泪水沾巾，这不是由于联想到什么别的悲伤事件即移情联想(当然也有人会移情联想)而纯粹是由于音乐本身的魅力，是作曲家将这种情感用音乐表达出来，经乐队演奏后被欣赏者所接受，这是用任何语言也无法表达的，只有亲耳聆听。

(“江河水”、

3. 理智的欣赏(理论上分析出曲了为何是悦耳动听，为啥是如此的情感等)，有人称为纯音乐阶段。音乐除了它的音响和所表达的情感外，是作曲家使用“音乐语言”创作出来的，故欣赏者应有意识也支聆听旋律、节奏、和声、音色等音乐素材，为了追随作曲家的思路，还必须懂得一些音乐曲式结构的原理，只有这样才能对音乐作品进行全面的理解，从而获得完美的艺术享受。

要从官能、情感和理智三个方面也欣赏一部作品，就需了解以下几个方面的知识：

1、 作者和作品的时代背景。一首音乐作品，问题表现了作曲家对现实生活的感受。

2、 民族特征。俄国作曲家格林卡说过：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已“。一切音乐作品都植根于民间音乐，因此都有各自的民族特征，有些作品概括也体现了民族音乐语言的某些特点(如999朵玫瑰取材于彝族舞曲)，另一些作品则和具体的民族民间单调保持着密切的联系(如小提琴协奏曲<梁祝>采用越剧曲调。

3、 作者的创作个性。作曲家由于生活时代、环境素养、经历和艺术趣味的不同表现为各不相同创作个性。不同作曲家有不同创作风格，同一作曲家在不同时期的创作风格也不尽一样。

4、 标题及无标题。

5、 音乐语言的表现功能。音乐语言包括很多要素，其中最主要的有四种：节奏、旋律、和声和音色。此外还有节拍、速度、力度、音区、调式、调性等。

6、 曲式和体裁。曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。如乐段、二段式、三段式、复三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲、混合曲式、套曲等。体裁是音乐的品种，如歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、组曲、歌剧、舞剧、清唱剧等。

除了音乐语言本身的表达外，每一位指挥家会对同一部音乐作品做出不尽相同的解释，每个乐团也会以其不同的音色风格演奏作品，这也是我们在欣赏音乐时需要观察、了解的。

总结：音乐定义

音乐是凭借声波振动面存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起的各种情绪反应和情感体验的艺术。

篇8：欣赏音乐

一、高中生学会音乐欣赏的重要性

音乐欣赏是提高学生音乐兴趣、培养音乐审美能力的重要途径和手段, 对推动和发展素质教育发挥着重要的促进作用。一是调节高中生的学习生活。高中学习任务繁重, 精神压力很大。学习之余, 教师可以引导学生通过听音乐来舒缓紧张节奏, 调节疲劳神经, 减缓心理压力, 给校园生活增添一丝活力。在高中音乐教学中, 教师要发挥课间音乐的效能, 精心设计、安排好课间音乐帮助学生调节情绪, 使学生身心愉悦地投身学习活动, 激发音乐学习情感, 提高音乐教学成效。二是培养学生的思想情操。在高中音乐教学中, 教师要充分利用富含生活哲理、催人奋进的美妙歌词, 激越昂扬、震撼人心的优美旋律, 悦耳动听的歌声激发学生的学习兴趣, 让学生积极主动地参与各种音乐教学活动, 在音乐实践中体验成长、体会成功, 这对正处于各种价值观形成时期的高中生来说, 不仅能通过获得音乐表现的思想意境陶冶情操, 帮助并促进他们逐渐形成正确的审美意识和能力, 培养爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念, 还有着潜移默化的塑造功能和激励、净化作用。三是发展学生的智力素质。音乐欣赏能使学生在提高音乐素养的基础之上, 逐步增强理解、观察、记忆和想象能力。通过训练学生的“音乐耳朵”, 能促使他们在听懂音乐、感受乐美的同时, 开阔视野, 追求美好事物, 从而促进思维能力和创造能力, 为培养和发展学生的智能素质推波助澜, 通过欣赏音乐, 让学生喜欢音乐、爱上音乐、学习音乐, 通过学习音乐知识不断提升自身的审美意识、人文素养、认知水平。

二、对高中生实行音乐欣赏教学的基本环节

1. 聆听音乐。

生活中经常听到这样的说法:“我没有什么音乐细胞, 五音不全, 不会唱歌, 对乐器也一窍不通, 只是听听音乐还可以。”其实, 这是对音乐才能的片面理解和错误看法, 它只是把掌握和表演音乐作品能力视为音乐才能的唯一标准, 而忽视了感受、体验和悟解也是音乐才能的重要方面。这正是高中音乐欣赏教学的目的所在, 主要就是从听赏的角度发展学生的音乐才能。湘教版高中音乐共分六大模块, 只有音乐鉴赏是高考必考的, 而在这三年所用的音乐鉴赏综合课本中, 第一单元讲的就是“学会聆听”。对音乐才能实行粗线条划分, 它包括对音乐的鉴赏能力、对音乐作品的表现能力和音乐作品创作能力三个方面。按照逻辑推理, 如果把鉴赏说成是音乐才能的基础, 那么学会听赏则是音乐才能的起步之作。典型如《三国演义》第九十五回《马谡拒谏失街亭武侯弹琴退仲达》中, 才能卓绝的司马仲达就是从诸葛亮的渺渺琴声中“听”出了其中隐藏的腾腾杀气被迫退兵而走。这是说明“乐为心声”的道理。再说, 艺术评论家不一定就是演唱高手, 生活中只会“听”歌享受而不会表演唱歌的人比比皆是。

2. 文化欣赏。

高中音乐不仅是一门教学课程, 更是一种情感艺术文化。要注重把与音乐相关的艺术文化贯穿到音乐教学之中, 既提高音乐学习的兴趣和积极性, 又促进学生对音乐作品的理解、把握和感悟。如湘教版高中音乐教材音乐鉴赏第四单元教学目标明确写道:“能够阐述中国古代、近代音乐作品所处的不同的时代背景, 能够说出西方各乐派音乐的风格特点, 以及有关音乐家的生平简历。”这就是音乐文化的学习与欣赏。还有, 在音乐欣赏教学过程中, 应当把它与有关学科知识综合起来, 如历史、地理、文学、美术和政治等学科, 促进学生在综合学习中紧密渗透、相互衬托、融会贯通, 从而促进他们音乐文化素养的提升, 加强情感艺术的塑造功能。历史上许多革命歌曲都是应政治时代而生, 《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国, 《延安颂》号召了多少热血青年前赴后继地涌向革命圣地延安, 投身到洪流滚滚的人民战争之中。著名钢琴协奏曲《黄河》是一部流传史册的经典作品, 以抗日战争为背景, 黄河象征伟大的中华民族, 热烈歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民生生不息的英勇斗争精神。诸如此类的音乐作品, 对我们来说, 又是一部部政治历史文化。

3. 激情感悟。

靡靡之音能让人“玩物丧志”, 如历史上南唐后主李煜亡国在即, 却还整天沉湎在弄词作曲之中, 实在是“商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花”。而妙词美乐却能激荡人心, 顿生内心情感的共鸣。如唐代大诗人白居易, 从琵琶女的魅力演奏中, 深切地感受到琵琶女所弹音乐是在倾诉“平生不得志”, 述说“心中无限事”。这音乐缩短了两个身份的不同但境遇相似的人的心理距离, 不但使得白居易“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”而且发出了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”这样流传千古的肺腑之言。所以, 在高中音乐欣赏教学中, 教师要注重多多选取一些优秀的作品, 让学生经常在聆听中细细欣赏, 在欣赏中认真感悟, 在感悟中逐步提高审美敏感性, 从而以增强他们的审美感知和体悟达到培养音乐审美能力的教育目的。如果能让学生形成音乐欣赏的常规意识和行为习惯, 让学生能够利用音乐稳定情绪、释放情怀、表现情感的话, 我们的音乐欣赏教学也就大有斩获了。

摘要：“音乐教育——不是培养音乐家, 而首先是培养人。”音乐是其它任何学科都不能代替的审美教育。高中艺术欣赏课教学大纲明确把“以审美教育为核心, 培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力, 树立正确的审美观念”放在教学目的开启之位, 这就为高中音乐欣赏教学奠定了标志性基础, 指明了努力方向。本文的“欣赏之说”, 不单指音乐欣赏, 确切地说, 应是音乐中心欣赏。