介绍日本动漫的个性

介绍日本动漫的个性（共8篇）

篇1：介绍日本动漫的个性

介绍日本动漫的个性

和平

战争类动漫占了很大的比重。着名的有《灵动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 叛变的鲁路修》。

机械人

机器人是科幻的首要题材。作品有《灵动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属狂潮》系列、《Code Geass 离弃的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永世的天空》等。

战役与决斗

战斗是日本动漫一样平常不成缺少的。其战斗也不定然是斗殴，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。横竖，离不开分工。而决战偶然会支付生命的价格。最主要有《无邪战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 变节的鲁路修》、、《百变小樱》、《决战苦战》、《家庭师长教师》、《钢之炼金术师》等。

青春

这个全国上最值得歌颂的时光就是芳华了，最广为人知的就是漫画巨匠安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，另有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。

偶像

不少动漫中都有偶像因素，或是愈加贴近其时的青少年。如《超时空要塞》系列、灵活战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。

美少女

可恶的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大少数的动漫画中美少女都是需要的角色。关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女战士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《找寻满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又丑恶的天下》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《魔法美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年月记》《永不必失的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的天空》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《天真战士高达seed》《Code Geass 叛变的鲁路修》。

美少年

帅气的美少男是尤其排汇人的，不少女宝宝就是由于一部动画片的男副角很帅而爱情上了这个动漫。作品有《隐之王》《死神》《彩云国物语》《吸血鬼骑士》《完满蜜斯进化论》《恶灵猎人》，《名侦查柯南》《樱兰高校》《Kirarin☆revolution》《Code Geass 反水的鲁路修》《网球王子》《夏季的阳光》、《活络士兵高达》、《黑执事》，《钢之炼金术师》《SA特优生》《潘多拉之心》《07-GHOST（神幻拍档)》等。

宠物

宠物是人的朋友，宠物给人带来和煦的保留。偶然宠物还成了人的保镳。作品有《侍魂》、《天地无用》、《宠物小精灵》、《数码珍宝》等。

剑

剑是武力的象征，剑客的精神地点。作品有《侍魂》、《浪客剑心》、《大剑》、《食灵-零》等。尚有《死神》《名侦查柯南》里的服部平次也是剑道能手。

魔法

魔法是奇幻文学的主要题材。使人感觉离奇、神秘。作品有《罗德岛战记》、《梦幻模拟战》、《幻想传说》、《秀逗魔导士》、《今天开始变魔王》《东京猫猫》《魔卡少女樱》《魔法少女奈叶》《七色星露》《爱丽丝学院》《魔法老师》《零之使魔》《魔法咪路咪路》，《机动战士高达》、《翼年代记》 等。

超能力

超能力十分神奇，在动漫游戏中，有许多超能力者。如《Code Geass 反叛的鲁路修》里的geass和code；《僵尸借贷》女主角可以看到快要死的人，“活死人”们拥有硬化灵体的能力，《凉宫春日的忧郁》里面的超能力者古泉一树，可以出入凉宫的“闭锁空间”，对“神人”进行镇压，帮助凉宫恢复理智，平复情绪。而凉宫本身是神一样的存在，是真正意义上的“超能力”。《闪灵二人组》里面两个主角各自有着不同的超能力，其他人也有不同的超能力。《爱丽丝学院》里有爱丽丝的超能力，《魔法禁书目录》中的各人也有自己的超能力。《黑之契约者》中所有被称作“契约者”的人们，也有着各自不同的超能力，只是他们运用超能力后必须付出各自的“代价”。《家庭教师》中黑手党的各位都有戒指和匣子，算超能力；《机动战士高达seed》中的seed也算超能力。

忍者

忍者是十分神秘的职业。忍者十分机敏。在许多游戏中都有忍者。关于忍者的著名动画片是《烈火之炎》、《火影忍者》、《忍者乱太郎》。

神话、传说

动漫游戏常会借鉴神话和传说。如《圣斗士星矢》参考了《希腊神话》（也参见的但丁《神曲》），《KOF97》和《碧奇魂》参考了八歧大蛇的传说，《EVA》参考了《圣经》，《僵尸借贷》中引用了我国古代的秦王令徐福寻找长生之法的传说，男主人公之一就是徐福以“尸解之法”创造的长生的存在。还有《死神》《毒伯爵该隐》、《地狱少女》、《少年阴阳师》等。

历史

动漫游戏常会参考历史。如，《银魂》《新撰组异闻录》《浪客剑心》《鬼眼狂刀》

感情

感情是人类生活不可缺少的，通常是友情、亲情、爱情。作品有《EVA》、《机动战士高达seed》《灼眼的夏娜》、《零之使魔》、《秀逗魔导士》、《东京猫猫》、《魔卡少女樱》《圣少女》《TOUCH》《AIR》《Kanon》、《CLANNAD》、《玩偶游戏》、《黑执事》、《家庭教师》、《skip beat》、《名侦探柯南》等。

生活

生活是动漫画中不可缺少的场景，生活中常会发生幽默搞笑的事，如《人型电脑天使心》《蜂蜜与四叶草》、《玩偶游戏》《愿此刻永生》、《南家三姊妹》《妹妹公主》《家庭教师》《名侦探柯南》等。

校园

校园生活具有青春的活力，是纯真友谊的体现。作品有《名侦探柯南》《网球王子》《TOUCH》《灌篮高手》《心跳回忆》《魔卡少女樱》《下级生》《橙路》《爱丽丝学园》《樱兰高校男公关部》，《SA特优生》，《神风怪盗贞德》《玩偶游戏》《K-ON》《零之使魔》《CLANNAD》《龙与虎》《守护甜心》《吸血鬼骑士》。

恋爱

爱情是人的情感之一，是青春与美好的体现。作品有《心跳回忆》《我的女神》《高达seed》《东京猫猫》《下级生》《天地无用》《玩偶游戏》、《魔卡少女樱》《S.A特优生》《恋之魔法波波糖》《惊爆草莓》《京四郎和永远的天空》《灼眼的夏娜》《零之使魔》《CLANNAD》《守护甜心》《初恋限定》等。

反派角色

有竞争的故事就有反派角色，反派角色造成了故事的波折使故事更具悬念。而且反派角色也很有魅力，比如八神庵（KOF）、牙神幻十郎、天草四郎时贞、罗将神水姬（侍魂）《爱丽丝学园》里的zroe，《X战记》、《宠物小精灵》里的火箭队三人组、《钢之炼金术师》中的人造人、《名侦探柯南》中的黑衣组织。

孤儿

在动漫画中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有家长为他们担心。例如《高达00》中的阿雷路亚和刹那，还有《海贼王》中的索隆、乌索普《名侦探柯南》中的灰原哀（宫野志保）等多人。

心理学

万事万相由心苗所生，人的心理决定了人做事的动力。若能了解心理学便能更好地刻画人物的性格。著名的有心理分析的动画是《EVA》，还有《推理之绊》和《死亡笔记》上的犯罪心理学。

侦探

侦探故事比较有悬念，有许多非侦探故事也有推理的成分。著名的侦探动画片是《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》。其余作品还有《侦探学院Q》、《clamp学院侦探团》。

不死身

主人公通常是不死身，具有顽强的意志，最终打败了原本比自己强的BOSS，比如说《圣斗士星矢》里的男主人公星矢，拥有九尾的鸣人（《火影忍者》），《死神》中黑崎一护，《Code Geass 反叛的鲁路修》里拥有code的c.c.。

完美

通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格，就像《圣斗士星矢》中处女座的沙加，《金色琴弦》。

破坏

日本的许多动画片都有破坏的场景，如：《钢之炼金术师》，《EVA》中使徒的破坏与足以毁灭世界的冲击，《魔卡少女樱》库洛牌被收复前的场景，《Code Geass 反叛的鲁路修》中战败的日本、被炸弹破坏支撑的东京租界等；《灼眼的夏娜》中一群火雾战士在封绝中的战斗也破坏了不少。

超越时空

超越时空无非就是到过去或到未来，到过去通常是为了改变历史，到未来通常是为了见识更加发达的科技。超越时空的概念产生于现代，它同样可塑造悬念。例如《犬夜叉》《小女神花铃》。《家庭教师reborn》中，一行人也不明不白的去了十年后的世界。《穿越时空的少女》女主角无意中拥有的时空跳跃的能力。《遥远时空中》女主角通过古井穿越到古代，成了京都的守护者。《不可思议的游戏》是早期的穿越动画，可以说是穿越动画的起始，剧情与《遥远时空中》差不多，不过女主角是通过一本书穿越的，穿越到古代，有中国古代的影子。

也有在平行世界中穿越的剧情，例如《魔法骑士》《今天开始做魔王》《家庭教师》等。

幽默

幽默是故事吸引人的重要因素。《樱兰高校男公关部》 《南家三姐妹》《秀逗魔导士》。

悲剧

悲剧往往十分感人。一对情人的最终分手，一个喜欢的角色死去通常会引起观众的伤感。作品有key社的《Kanon》《CLANNAD》《AIR》《地狱少女》《蔷薇少女》。《EVA》中世界上最后只有两个人活了下来。还有《食灵-零》，《妖精的旋律》及《Code Geass 反叛的鲁路修》。

喜剧

喜剧幽默搞笑，夸张而轻松，易引起观者的兴趣。作品有《银魂》《热带雨林的暴笑生活》。

人造人

近年来克隆羊的诞生，故事就有了人造人的概念。《EVA》中的绫波丽就是一个人造人，而《钢之炼金术师》中存在7个以七宗罪为代表的反派人造人。《僵尸借贷》中引用了我过古代的秦王令徐福寻找长生之法的传说，男主人公之一就是徐福以“尸解之法”创造的长生的存在。

双重人格

一般有两种性格称为双重人格。例如，《游戏王》，杜影月《彩云国物语》，撒加《圣斗士星矢》，阿雷路亚《机动战士高达00》，两仪式《空之境界》，露西《妖精的旋律》，泽田纲吉《家庭教师》。

忆者

相泽佑一《Kanon》《七色星露》。

英雄

自古以来人们就崇拜英雄，英雄可算是永恒不灭的话题，所以定能引起观者的兴趣。例如，Saber(亚瑟王)《Fate Stay Night》，Berserker(海格力斯))《Fate Stay Night》，《罗德岛战记》。

解谜

故事的开始只是简单地介绍一下人物的部分情况，（形成谜）引起观者的兴趣，而后再通过回忆介绍人物的过去（解谜）。这是一种塑造悬念的常用手法。作品有《名侦探柯南》《寒蝉鸣泣之时》、《魍魉之匣》等。

妖魔

妖魔是恐怖小说常用的角色，有时科幻也会加上一点，是塑造悬念的关键。作品有《除魔维纳斯》《恶灵猎人》(又译《奇幻贵公子》)《妖精的旋律》《食灵-零》《魔法咪路咪路》《学校怪谈》《大剑》等。

也有温情感人的动画作品，运用人与妖怪的关系阐释人与环境、人与人之间的联系。如《夏目友人帐》以及宫崎骏系列。

理想

人物的理想是故事发展的动因，主人公的理想通常是故事的主题。作品有《网球王子》《守护甜心》《火影忍者》《海贼王》《家庭教师》《hunter X hunter》《钢之炼金术师》《名侦探柯南》。

残酷

故事通常是充满了冲突与曲折，所以才十分生动。《恶灵猎人》(又译《奇幻贵公子》，《空之境界》《血战》《黑执事》

《妖精的旋律》等。

重要物件

动画常以重要物件作为特写的镜头，重要物件正是主题的体现，可以参考《kanon》里面的天使小挂件。

后宫

阴阳严重失衡，人物结构多为一男几女或几男一女，描写的人物性格各异，但一般都很受欢迎，www.joined-tech.net且面容姣好。代表作《死神》，《初音岛》，《女生万岁》，《TO LOVE》，《爱的魔法》，《遥远时空中》《樱兰高校男公关部》《新安琪莉可》《金色琴弦》《彩云国物语》《CLANNAD》等等。

BL

描写男男之间的恋情或者暧昧情愫。受到大部分漫迷的喜爱，代表作《幸福花园》，《绝爱》《LOVELESS》《公主公主》《幻影少年》《间之楔》《漂亮爸爸》《西洋古董洋果子店》《学院天堂》《万有引力》《喜欢就是喜欢》《纯情罗曼史》《神幻拍档》《没有钱》。

GL（百合）

描写女女之间的恋情或者暧昧情愫，受到越来越多人的欢迎。如《魍魉之匣》《女生爱女生》《青之花》《圣母在上》《玛利亚狂热》等。

美国

一直以来美国动画以可爱的造型，流畅夸张的动作，荒诞可笑的噱头以及优美动听的音乐等特点包装成成熟的电影娱乐类型。多以影院动画为主，人物常充当救世主的角色，色彩上美国倾向视觉上的冲击，多运用对比，反差强烈的颜色，倾向自由，和平和紧张气氛中的幽默，带有“百老汇”式的载歌载舞的动画传统。但在叙事方面却十分严整划一。因为考虑到受众中有很大部分是儿童，而儿童听看故事的接受程度是有限的，所以是美国动画故事的叙述手段受到了一定的限制。很少看到向日本动画常有得分叙，倒叙和插叙等手法，不过随着时代的发展，美国动画业已经开始逐步演变，不断丰富着叙述手法来加强影片的可看性和观赏性。而说起美国动画，我们都会不自觉地首先想到迪斯尼以及迪斯尼风格。这就有了“迪斯尼”模式。1)取材于经典。除了改编自神话的《阿拉丁》外，历史传奇故事《风中奇缘》，《花木兰》或取材自名著《钟楼怪人》，《泰山》，甚至还常是原创故事《狮子王》，《变身国王》。多样化的画风是迪斯尼能适应各个国家故事题材的重要原因之一。从《恐龙》，《变身国王》到《失落的帝国》可以看出，迪斯尼的创作趋势越来越趋于原创性，打破了早先迪斯尼传统动画一直以改编名著童话为主的传统。

2)老少皆宜，以儿童为主的观众定位。

3)积极浅显的主题。如《白雪公主》中主题是“人真正的美来自善良”。影片讴歌的是一种真善的美，宽容的美，比较浅显，更容易让孩子们接受。

4)传统戏剧类型和叙事方式。坚持开端，发展，高潮和结束的方式，同时在冲突方面存在着正与邪的二元对立。故事讲的严整划一，段落与段落之间条理清楚，过度流畅自然。

5)大团圆的结局。

6)主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。

7)强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。

8)有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。

9)优美的艺术风格和明朗轻松的基调。优美的场景，美丽的画面和镜头，以及各种鲜艳夺目的颜色，服饰等等，在迪斯尼的影片中屡见不鲜，追求影像极致的宗旨成为迪斯尼动画无可替代的重要一环，也一直被继承到今天。作为一种人们（尤其是儿童）喜闻乐见的大众艺术，明朗轻松的影片基调是迪斯尼追求的另一个必不可少的元素。这与观众的定位和影片的主题息息相关，所以影片洋溢着一种亲和力，其中重要的是充满着各种富有情趣和幽默的段落，在与活泼可爱的卡通形象有机结合，更使影片大放异彩。

10)重视音乐。喜欢创新的配乐模式。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。

美国动画从迪斯尼开始，多半经由动物来表现人的故事，运用“拟人法”。这些经由改造的动物形象其实不是动物而是人类的化身，在这些属于人类的意识形态之上，包装了一层动物的外表，以生动有趣的方式赞颂人类美好的特质，是动画特有的表现方式。而简单的，单一的或是夸张的个性已经成为美国动画塑造人物的惯性思路。

在美国动画片中音乐最大限度的挖掘了动画的艺术表现力和想象力。如《埃及王子》中的音乐体现得非常优美，同时更别具一格，整体风格比较偏向于传统，介于古典乐跟百老汇歌剧之间，听起来令人肃然起敬，体验到一种庄重严肃的美，这与整个片子格调以及美术风格都是相当和谐的。汉斯季默为本片精心谱奏，在音乐结构方面以神秘瑰丽的古埃及人文情感为基础，散发着沛然壮阔的坚毅精神，在澎湃激昂的气势当中回荡着感人肺腑的真情与亲情。音乐在影片中往往起着画龙点睛的作用。烘托气氛；交待环境与剧情，音乐不仅可以营造出一种恰如其分的基调，同时结合歌词，可以最直接和最有效地将观众引入影片的情景当中；提炼剧情:利用音乐和画面的剪切在短暂的时间内能够讲述比较长的时间发生的事情，出现在影片的过渡段落，如《狮子王》；人物心理刻画：音乐可以直接将影片中的思想感情告诉观众，由于与动画电影成功吸收了百老汇歌剧的精华，所以直抒胸臆的音乐运用得非常普遍；体现了人物之间的冲突，一方面紧凑的表现人物的内心对话，塑造了性格迥异的人物，另一方面也将矛盾渲染的波澜壮阔；抒发影片的主题，如《花木兰》。歌唱是刻画人物的重要手段。运用歌剧对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。从《狮子王》不仅将动画与歌舞表演结合得天衣无缝，而且优美动听的音乐更给影片增添了更多的卖点和良好的效果，甚至在奥斯卡的歌曲奖项中更是独树一帜。而《圣诞夜惊魂》更加直接的运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动，内心纠葛运用表演时的吟唱传达给观众。

色彩是电影视听语言中一个重要的表现元素。色调在一部电影中反复被强调的时候，也是表现作者情绪，情感意图乃至作者对整部电影诗意的把握。所以色彩在电影中起到了代观众潜移默化却至关重要的作用。如《圣诞夜惊魂》中场景的黑色，加上运用明确的光线照射制造了大量人物以及建筑物的阴影，营造了整个城市的神秘气息和梦幻感。人物的黑色：人物颜色的设计在整个色调体系中作为局部的色相主要起着渲染和强化主题的作用，突出人物造型设计的形式感和美术感。黑色烘托着独特的压抑氛围，另一方面则因为颜色本身的心理来影响观众阅读影片，本片色彩的处理确立了一种别开生面的色彩情绪和色彩风格。又如《狮子王》在场景上还运用了场景之间色彩氛围的对比方法，体现冲突双方的各自特点：繁荣昌盛的荣耀石，以暖绿色为主，强化蓬勃的生命力；辛巴演唱“等不及当国王”时，以暖红色调为主，突出梦幻感和舞台化；大象坟场中，以灰色调为主，强调死亡和危险；在刀疤准备阴谋的时候，强化了惨绿色的灯光效果，制造大投影，大场面，惨绿色的色调中孕育着阴谋。

而通过分析总结皮克萨风格规律，可从另一层面上看待今天美国动画的发展态势和特点。

1)简单的故事。从《玩具总动员》开始，皮克萨动画独具一格的叙事风格扬弃了很多动画影片夫在过于繁杂的弊病，走出一条强调相对简单的情节中的趣味性的道路。《玩具总动员》讲述玩具之间从矛盾到成为朋友的过程；《虫虫危机》讲述蚂蚁反抗蚱蜢的故事；《怪物公司》讲述怪物从惊吓孩子到爱护孩子的过程；《海底总动员》讲述父亲找儿子的经历。整体的故事线非常明确，并且能够将细腻的情感，积极的主题蕴含在其中，形成了自己特有的一种简单明了的故事风格。

2)童心理念。相继出品的几部影片都牢牢抓住儿童观众，捕获着成年观众内心深处的童心，孩子最需要看什么是创作理念中重要的问题。

3)奇思妙想，一件作品一旦有了巧妙的切入点就有了先声夺人的魅力。

4)强调原创。

5)情感招牌。《海底总动员》侧重于父子情；《玩具总动员》中侧重于友情，侧重于玩具的主人的情感；《怪物公司》侧重于怪物与孩子的情感变化，影片对情感的刻画或细致入微或感人肺腑。

6)CG技术。《玩具总动员》作为电影史上第一部全数字电脑电影，开创了一个电脑动画的新时代；《怪物公司》对于毛发的开拓；《海底总动员》对于海底世界尤其是对水技术的挖掘。

7)传统制作。时空顺序的结构有着明确的起因，发展，高潮和结尾各个段落，故事情节紧凑，发展演变也脉络清晰.分析迪斯尼动画片中人物造型及动作的特点

迪斯尼动画片的特点包括:以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的审美口味。

其特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。

主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。

强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。

有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。

而迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如《白雪公主》中的皇后；《狮子王》中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如《狮子王》中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型尖刻。

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篇2：介绍日本动漫的个性

具有独特个性的日本语言文化

本文从语言与文化关系的角度阐述了日语的结构和特征,分析了日本民族时代变迁以及与异文化接触的历史,并由此形成了具有许多独特个性的.语言文化.

作 者：回智光 HUI Zhi-guang 作者单位：鞍山师范学院,外语系,辽宁,鞍山,114007刊 名：鞍山师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF ANSHAN NORMAL UNIVERSITY年，卷(期)：10(1)分类号：H36关键词：语言文化 日语 独特个性

篇3：谈个性化的手机动漫

关键词：手机动漫,个性化,个性化需求

一、何谓个性化

个性化, 和大众化相对, 常用来指具有个体特性的需求和服务。对此, 《美国传统词典 (双解) 》有两种相关的说法:

1. 个性的形成:

The act or process of individuating, especially the process by which social individuals become differentiated one from the other.译为:个性化的过程或行为, 尤指社会性的个体相互离异的过程。

2. 个性化:

The condition of being individuated;individuality.译为:处在一种有个性的状态;个性。

评判一种事物是否具备个性化的特征, 首当其冲的一个标准就是它是否与众不同, 是否具有个性化的过程或行为, 是否处在一种有个性的状态。

二、动漫与手机动漫

1. 动漫

动漫, 就其最初的意思和字面意义来看, 是动画和漫画的合称。

动画 (Animation) 是由拉丁语的Animate (赋予生命) 演变来的, 将动画解释为“会动的画”, 不失为一个生动形象的说法——让静态的“画”动起来, 便成了“动画”。

漫画 (Comic或Manga) 一词在中文中有两种意思:一种是指笔触简练、篇幅短小、风格讽刺、幽默和诙谐, 描绘生活或时事的传统漫画;另一种是画风精致写实、内容宽泛、风格各异、运用分镜头式手法而编画的能表达一个完整故事的多幅绘画作品 (即我们常说的连环漫画和卡通漫画等) 。

另外, 近年还产生了一种所谓的“动画、漫画”, 就是在现有动画的基础上以动画内容为脚本衍生出的漫画。简单的说, 就是动画的分镜头画面加上漫画的对白, 也成为动画抓帧图书。动画和漫画两者相互联系、相互影响。随着产业的发展, 动漫的概念也处在一个动态发展、内涵不断拓展的的过程中。动漫可以说是一门综合艺术工程, 集成了绘画、音乐、平面设计、三维技术、运动规律、灯光、摄影、后期合成等诸多门类。

2. 手机动漫

手机动漫, 就是采用交互式矢量图形技术制作多媒体动画内容, 并通过移动互联网提供下载、播放、转发等功能的一种服务。形象地说, 它的形式网上流行的Flash最为相似, 不过是按照手机动漫的制作流程来制作, 并根据手机设备的特性进行了动画文件的优化, 下载方式和普通的WAP图铃相似, 同样是通过移动梦网等途径下载并在手机上接收、播放和使用, 只是下载内容为动漫内容。

手机动漫业务涵盖的种类有:Flash、闪客杂志、Flash音乐和动画MTV、小品、相声等, 还包括基于其它技术的手机动画以及手机动漫广告、动画彩信、动漫屏保来、电动画和其他漫画图片。

手机动漫是涵盖了多种动漫形式的手机业务。并不是所有传统意义上基于手绘和计算机制作出来的动漫作品都适合直接应用于手机, 手机动漫也不能和一般的动漫产品划等号。

三、手机动漫的传播条件

1. 移动网络技术和多媒体终端是基础

“并不是所有动漫都适合直接应用于手机”, 因为不是所有的手机都能够提供动漫的使用、制作及传播条件 (如第一代模拟制式手机, 即通常所说的1G, 就难以满足手机动漫的播放和传输) , 我们所研究的手机动漫的传播载体主要是针对技术上处于2G (GSM) 和2.5G (CDMA某些技术) 阶段, 并向3G迈进的多媒体手机。

有了一定的传输速度和移动终端设备为基础, 用户就可以突破时间和空间的限制, 以个人化的, 与社会个体相异的方式欣赏和使用手机动漫:人手一部手机, 不同的手机屏幕尺寸各不相同, 可以是预先传输到手机上的也可以是边下载边欣赏流媒体格式的动画短片、自主选择时间和地点来欣赏和使用……随时、随地、随心, 这显然都是有异于传统动漫的媒体播放环境的, 是为个性化使用。

手机媒体的传播, 也就是通过手机终端, 进行各种 (文字、音频、视频等形式的) 媒体内容的传播。在经历了三代移动通信技术的演变之后, MMS (Multimedia Messaging Service的缩写, 中文译为多媒体信息服务, 也称“彩信”) 服务已逐渐走向成熟, 成为主流的短信格式。MMS是继SMS (文本短信服务, 只能收发文本信息) 、EMS (增强型短信服务, 可以在文本短信中加入铃声、简单的图形和简单的动画) 之后的“第三代短信服务”。它最大的特色就是支持多媒体功能, 其内置的媒体编辑器, 使用户可以很方便地编写多媒体信息, 从而使动漫在掌上制作和传播变得空前便捷, 这是传统媒体在技术上无法企及的。

拥有一部可以上网, 并能处理和传输图文声像的多媒体手机, 用户就可以在这个开放的平台上欣赏、下载、播放和转发各种动漫, 还可以把自己的动漫作品上传到手机上供大家欣赏和下载。这是个性化手机动漫的首要的硬件基础和技术条件。

2. 用户的个性化需求是动力

2009年2月18日, 中国互联网络信息中心 (CNNIC) 在北京发布《中国手机媒体研究报告》。该报告显示, 我国移动互联网应用产品不断完善, 用户上网粘度快速提高, 具有广阔发展前景。CNNIC指出, 娱乐应用逐渐占据手机上网应用的主流, 80后群体已成为手机上网主力军。

手机动漫的用户集中在18-35岁之间, 这一群体大多思维活跃、追求时尚、喜欢沟通、紧跟潮流, 对动漫兴趣浓厚, 支持手机和动漫的融合, 并有自身的使用和参与的要求, 他们希望手机动漫是故事性的、带有情感的、娱乐的、实用的, 互动的;格式不必过大, 能被4英寸以下的手机屏幕完全显示即可;动画短片时长不必过长, 够打发乘车、等人、排队时的十几分钟时间足矣;暂停、播放、关闭声音、设铃声、设壁纸、切换按钮、旋转画面等功能一应俱全……只要有一个内置或外置的照相机, 用户便可以制作出简单又独一无二的动画、Power Point格式的信息或电子明信片, 并把他们传送给朋友或同事。用户自己编辑、制作出来的手机动漫便捷、互动、实时, 带有每个用户自己的“标记”。如此的个性化制作, 让用户从信息的接受者变成了信息的发布者。

很难说MMS信息服务技术到底是技术先行带来的使用便捷, 还是人的个性化需求先行带动的科技进步。但有一点可以肯定:用户自身的特征和个性化需求是手机动漫的动力所在, 推进了与传统动漫在形式和内容上迥然不同的, 富有个性化的手机动漫产业发展。

3. 完整的产业链支撑为手机动漫的传播铺平了道路

手机媒体产业链包括上游的内容服务提供商、中游的电信网络运营商、下游的终端厂商以及最终的手机用户等环节。作为一种手机业务, 手机动漫生来就具备商业价值, 它的下载方式主要有:互联网动漫下载、用户间手机互传、手机网站下载、电脑下载等。

目前移动运营商开放手机动漫 (动画和动漫图片) 的业务平台主要为WAP、JAVA、BREW、彩信等, 中国移动推出的手机动画业务挂在WAP移动业务之下, 例如下载一个动画MTV片断, 用户可以选取其中任意一帧作为手机待机图片, 同时将音乐设为铃声, 期间产生的下载费用和彩铃设置费用则作为利润, 由内容提供商和移动运营商分成。手机动漫几乎涵盖了所有的WAP业务, 并且在充分保留传统动漫的优势的同时发挥了手机的多媒体优势。在动画抓帧图书、动画短片连载、电视节目改编等方面, 手机动漫的出版还和图书出版及其他电子出版物通力协作, 发挥手机媒体的优势, 弥补了传统媒体的不足, 形成一个宽泛的动漫创意文化产业链, 互相融合, 互为补充, 长远发展。

可以说, 手机的硬件条件使用户能够通过手机可以自主定制和改变媒体形态获得个性化的手机动漫, 使其具备了实现个性化的基础;手机用户的使用和参与决定了手机动漫的个性化特征;移动互联网完整的产业链带给了手机动漫广阔的发展空间。

四、我国的手机动漫产业发展

我国将近90%的动漫市场被国外动漫产品侵占, 我们的图书和电子出版物市场、以及舞台剧和影院等充斥着大量日本和欧美的动漫, 这给我国动漫创意产业发展造成了极大的困境。

文化部明确提出, 手机动漫是以漫画创作为基础、影视动漫作主体的动漫产业链前锋。就我国手机动漫业务运营情况来看, 手机和动漫二者的结合对于双方来说, 都是大有益处的。据统计, 2009年3月我国手机用户已超过6.5亿, 其中30%愿意通过手机看动漫, 以18岁至22岁人群为消费主体。目前中国移动的手机漫画平台已完成建设, 手机动漫彩信产品不断推广, 并推出了动漫zone业务, 开发了蔡志忠等名家动漫馆, 这一模式收到了不错的市场好评。

手机作为目前普及率最高的媒体, 从个人通信终端变成媒体终端, 比报纸更互动, 比广播更丰富, 比电视更便携, 比互联网更普及。一方面能够直接对我国动漫精品进行传播, 使动漫爱好者由青少年向成人群体的延伸, 另一方面它的娱乐性、实用性、媒体融合度够打破时间和空间的障碍, 助力整个动漫产业, 成为撬动整个动漫产业链的切入点, 为动漫产业注入新活力。

我们在瞩目手机动漫的巨大发展潜力的同时, 还应该正确意识和着力改善在手机和动漫的结合点上出现的手机终端、原创内容、业务运营、用户认知以及政策等方面的诸多问题。切实将“加快手机动漫产业化进程”、“以个性化手机动漫的兴起带动动漫产业的增长”、“提升我国动漫产业国际竞争力”作为3G进程中大力发展文化创意产业工作的重中之重。

参考文献

[1]王慧等编著.动漫创意设计.北京邮电大学出版社, 2008年.

[2]匡文波著.手机媒体概论.中国人民大学出版社.2006年.

篇4：动漫让企业营销个性化

知识经济时代让文化创意产业备受关注——目前正值国内童装品牌消费的高速增长期，在这块竞争激烈的市场领域，泉州儿童用品产业携手动漫品牌开展个性化营销正成为一股风潮。

近日，福建欧美龙集团宣布，其旗下图图儿童用品品牌将与上影集团再度联手，共同推出大耳图图第三部，且连续三年将在央视和地方电视台轮番播出。欧美龙集团董事长陈忠实说：“众所周知，《大耳朵图图》是一部深受中国青少年儿童喜爱的卡通片，有着非常高的收视率，大耳朵图图的可爱形象已经深入到每个儿童的心里，与国内的自主卡通品牌合作，一方面不仅可以借助大耳朵图图在消费者心目中的知名度来建立企业品牌的形象，另一方面还能带动我国自主卡通品牌的多元化发展。”

事实上，牵手动漫产业避免同质化竞争已成为儿童用品企业近年来的新选择。利用动漫提升产品竞争力，这在泉州早有成功案例。2008年，泉州子燕轻工，一个为迪士尼、芭比娃娃做贴牌加工的包袋企业，突然斥资1.8亿元投资动画连续剧《燕尾侠》，由此衍生出一条以玩具、服装、文具、儿童体育用品、多媒体为主的产业链，并带动企业从产品制造商转变为品牌运营商。随后有华融集团得到海尔集团旗下动漫卡通品牌授权，于是携手动漫开拓市场的风潮愈演愈烈。

今年初，动画片《杰米熊》刚刚结束在央视少儿频道的播放，在业界引起了广泛关注。接下来，该片还将在北京电视台、浙江卫视、湖南卫视等200多个地方台和视频网站播出。作为第一家以闽派自主童装品牌“杰米熊”打造同名动画片并上中央电视台首播，泉州盛克鞋服有限公司开了业内真正意义上动漫营销的先河。

近日，由石狮市小玩皮服装织造有限公司、泉州功夫动漫有限公司及央视动画联合制作的中国童装行业首部3D动画片《小玩皮》也揭开了面纱。石狮市小玩皮服装织造有限公司董事长黄清苗指出，企业将进入动漫营销时代，以《小玩皮》为载体，全面提升小顽皮的品牌知名度、美誉度，增强小顽皮的品牌影响力。

另外，自“金威卡西龙”五小龙金金、威威、卡卡、西西、龙龙出炉后，近期以卡西龙五小龙为脚本的同名动画片也将面世。晋江市金威体育用品有限公司相关负责人表示，五小龙动漫设计是卡西龙品牌推广的核心环节，围绕这一中心，卡西龙将把形象塑造、产品开发应用到动漫行业开发等各个领域，开启品牌动漫营销全新时代。

大唐国际总经理张艳丽表示，跨行业强强合作的植入式战略，再运用动漫手段进行产品营销，会让产品多一些轻松、愉快的文化内涵，更容易被消费者接受，能帮助企业迅速发展壮大。有专业人士也指出，儿童用品的品牌化营销在国内仍然属于初级阶段，各厂商对品牌营销缺乏系统化认识，仍处于简单的建立卡通形象阶段。“企业往往只注重表层次运用，没有更深的内涵结合。由于对卡通形象缺乏深入理解，很多企业对卡通形象的利用仅限于LOGO和头像，而在结合卡通片的播放做嵌入式营销、结合卡通片后续产品链的开发运作促销战略和终端推广、结合卡通人物的性格特征和喜好开发新产品等方面，往往成为一大软肋，企业花了巨额授权费用，效果却未如人意。”张艳丽说。

篇5：动漫人物的自我介绍

羽山海己(羽山 海己(はやま うみ) 声：石川乃奈/森泽芙美/同左) 生日：6月21日。身高158cm，体重48kg。三围：B88(D)/W52/H83。 2-A班长兼学生会文书。家里和航是隔壁邻居，每天会来叫航起床。生性胆小，常躲在房间的角落啜泣。擅长作菜，在宿舍里负责做饭，经常以体育服装扮整顿后院的家庭菜园。此外因为除了海己以外没有人会作菜(包含寮长)，当海己生病或其他理由无法煮饭时会让鸫寮陷入危机。

篇6：动漫人物的自我介绍

浅仓奈绪子(浅仓 奈绪子(あさくら なおこ) 声：筱崎双叶/折笠爱/同左) 生日：3月18日。身高165cm，体重52kg。三围：B93(E)/W53/H86。 3年A班班长兼学生会长。在学校里表现出容易亲近的好学生的一面，不过回到宿舍后就会露出本性，表里间的差距甚大。虽然平常会开住宿生们的玩笑，但对于学校方面的攻击(=企图关闭宿舍)则为了保护住宿生们而强烈反击。

篇7：动漫人物的自我介绍

我叫胡图图，今年三岁，我的爸爸叫胡英俊，我的妈妈叫张小丽，我家住在翻斗花园二号楼一零零一室，妈妈做的炸小肉丸最好吃，我的猫咪叫小怪，他是一只会说话的猫咪呦，小怪和图图一样是个男孩子，图图最喜欢的好朋友是小美，图图的耳朵很大很神奇，你们看动耳神功，请问有没有烤肉串呢，那炸臭豆腐呢，那随便来一个烤红薯好了，有木有冰淇淋巧克力彩虹糖，旺旺饼干花生米，牛肉干豆奶酸奶橘子汁胡萝卜汁苹果汁。

胡图图虽然只有三岁，自我介绍却一点不含糊，特别是他的动耳神功，印象深刻。

《大耳朵图图》是国产动画的经典作品，里面虽然有说教，但丝毫不会让人感到生硬。虽然后续又出了几部，但都没有第一部人气高，可惜。

《凉宫春日的忧郁》——凉宫春日

我对普通的人类没有兴趣。你们之中要是有外星人、未来人、异世界的人、超能力者，就尽管来找我吧

凉宫春日的这句自我介绍可以说是震惊四座!

《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》——吉良吉影

我的名字叫吉良吉影，33岁。住在杜王町东北部的别墅区一带，未婚。我在龟友连锁店服务。每天都要加班到晚上8点才能回家。我不抽烟，酒仅止于浅尝。晚上11点睡，每天要睡足8个小时。睡前，我一定喝一杯温牛奶，然后做20分钟的柔软操，上了床，马上熟睡。一觉到天亮，决不把疲劳和压力，留到第二天。医生都说我很正常。

只看吉良吉影的自我介绍的话，那么他只是一个按时作息的普通上班族，谁能猜到他竟然是最后的Boss!

《jojo的奇妙冒险黄金之风》——乔鲁诺·乔巴纳

我乔鲁诺乔巴拿有一个梦想!我要成为流氓巨星!

做正在热播的JOJO系列第五部，主角的梦想竟然是成为流氓巨星，实在是太秀了!

《蜡笔小新》——野原新之助

我叫野原新之助，今年5岁。

看过蜡笔小新的朋友，应该最熟悉这句台词了，不过这只是开场白，后面还会按情景发挥，例如：

大姐姐，请问你喜欢吃纳豆;大姐姐，你喜不喜欢吃青椒~

《海贼王》——路飞

我是要成为海贼王的男人!

看过海贼王的.朋友对这台词一定不会陌生。

《神奇宝贝》——火箭队

既然你诚心诚意地发问了，那我就大发慈悲地告诉你，为了防止世界被破坏，为了守护世界的和平，贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色，武藏，小次郎，我们是穿梭在银河之间的火箭队，白洞，白色的明天在等着我们，就是这样，喵~

火箭队每次出场比说的台词，然后结局多半是被打飞~

《名侦探柯南》——工藤新一/柯南

我的名字是工藤新一，是解决困难案件的高中生名侦探，可是有一天被神秘的组织灌下了毒药，身体缩小了。变成了江户川柯南，身体变小了头脑还是一样，是个隐形的推理专家，不管什么案件，真相永远只有一个!

死神小学生的开场白，之后换过几个版本，不过小编觉得还是第一版经典。

《铁甲小宝》——蜻蜓队长

第一!绝对不意气用事!第二!绝对不漏判任何一件坏事!第三!绝对裁判的公正漂亮!裁判机器人蜻蜓队长前来进见!这场争夺战由我来做裁判!蜻蜓队长豪马灯!这场比赛的项目是……

每次争夺和平星时，眼看要打起来的瞬间，“铁面无私”蜻蜓队长就会出现，让用双方公平决斗(比赛)的方式决定和平星的归属。

篇8：介绍日本动漫的个性

1 对象与方法

1.1 对象

采取整群抽样方法, 抽取浙江省某市有日本动漫观看经历的中小学生共600名, 被试年龄在10~14岁之间。收回有效问卷508份, 有效率为84.67%, 其中小学五年级学生96名, 六年级学生214名, 初中一年级学生198名;男生230名, 女生278名。

1.2 方法

选用艾森克个性问卷[6] (EPQ, 儿童版) 对选取对象进行问卷调查。该问卷由龚耀先修订, 包含E (外向-内向) 、N (神经质) 、P (精神质) 、L (掩饰性) 4个因子, 共74题。该量表具有良好的信度和效度。

数据采用SPSS 14.0进行统计分析。

2 结果

不同性别被试4个因子得分差异均无统计学意义。不同年级被试4个因子得分差异均有统计学意义 (P值均<0.05) 。从总体趋势看, 随着年级增长, E, N, P得分逐渐下降, L得分逐渐升高。不同观看时间被试的E得分差异具有统计学意义 (P<0.05) 。考虑到观看时间对年级的影响, 以观看时间为协变量, 年级为固定因素自变量, 对个性特征各因子进行协方差分析, 结果表明, N, P得分差异均具有统计学意义 (P值均<0.05) 。依据动漫作品的情节和表现手法不同, 将被调查中小学生观看的动漫类型归为暴力血腥类 (画面血腥、情节多以打斗为主) 、幽默搞笑类 (也包括恶搞类等) 、其他类 (包括爱情、体育、娱乐、科幻等) 。结果显示, 3类被试N, P, L得分差异均具有统计学意义 (P值均<0.05) 。考虑到性别因素对观看类型的影响, 以性别为协变量, 观看类型为固定因素自变量, 对被调查中小学生个性特征进行协方差分析, 结果显示, 观看类型组间各因子的差异均无统计学意义 (P值均>0.05) 。见表1。

3 讨论

被调查中小学生与全国中小学生常模[6]相比, 男生性格更倾向于内向、对人冷淡, 情绪倾向于稳定, 掩饰性相对较低, 纯朴性较好;女生的性格也倾向于内向, 对人冷淡, 情绪反应相对缓慢, 掩饰性相对较低, 纯朴性较好。造成此种差异的原因一方面可能与动漫文化的渗透对被调查中小学生个性的影响有关;另一方面可能与全国常模的使用有关。目前使用的全国常模修订于1986年, 时隔多年, 儿童的个性特征已有所改变。另外, 全国常模是来自各省市及边远农村, 与浙江省某市相比似不完全相同, 尤其是农村。浙江省某市的经济、文化等条件较边远地区为好, 而经济、文化等因素可对青少年的个性产生一定的影响。因此, 在分析个性特征结果的时候, 除应参考全国常模外, 对本地区的个性常模也要适当兼顾, 在一定意义上说, 后者可能更具有实际意义。但被调查中小学生的个性特征存在年级差异, 不存在性别差异。随着年龄的增长, 中小学生性格逐渐从好交际、情绪容易激动、自我、不关心他人, 转向相对更加好静、富于内省, 对情绪事件的反应有节制, 并逐渐喜欢有次序的生活方式, 行为表现的掩饰性逐渐增强。而目前的家庭和学校教育提倡男女平等, 尤其在中小学中, 女生被认为更优秀。家庭和学校的中性化教育较多鼓励学生安静、谦逊及专心学习, 不太鼓励充分的自信和个性发展。因此, 被调查中小学生的个性特征未表现出性别差异。

被调查中小学生的E评分存在观看时间差异;协方差分析表明, N和P分差异均具有统计学意义, 与班杜拉[7]早期对影视节目中的暴力色彩播放时间和播放频率对儿童和青少年性格影响研究的结果相似。中小学生正处于身心迅速发展的重要时期, 个性发展极易受到周围环境的影响。日本动漫作品因具有鲜明特性[8,9,10], 迎合了当代中小学生虚幻与现实的叛逆、追求个性、不愿受束缚的心理, 对中小学生个性的发展具有极强的渗透作用。因此, 随着观看时间的增长, 中小学生个性特征中孤独、不关心他人、对一般人缄默冷淡、甚至与他人不友好、寻衅搅扰等特点逐渐增强。

被调查中小学生N, P得分均呈现出暴力血腥类高于幽默搞笑类和其他类的趋势。L因子评分呈现出幽默搞笑类高于暴力血腥类和其他类的趋势, 日本的动漫创作具有武士道和艺术家唯美暴力的创作倾向, 而片中特技以及光和画面的表现力更增强了作品中暴力的震撼力, 这种震撼力甚至可以停留在观众的心里, 从而形成或强或弱的心理影响[9,11]。暴力的“形象化”表达以及接受与理解的偏差使得中小学生极易受到暴力性动画片的负面影响[12,13,14]。而一些幽默搞笑类动漫作品往往可以让中小学生在娱乐中潜移默化地接受教育[15]。在欣赏作品的同时也受到感染, 中小学生从动漫创设的虚拟世界中体验到了前所未有的“个性的张扬”, 行为的掩饰性也有所增强。