影视音乐运用

影视音乐运用（共8篇）

篇1：影视音乐运用

电影音乐中电子音乐运用论文

前言

作为世界性语言，音乐无论在演奏乐器或表现形式应用等各方面在不断发展过程中都越来越丰富。以电子音乐为典型代表，其自身的电子音色为电影音乐的制作注入新鲜的活力，使电影声音领域得到进一步发展。但关于应用的规律、优势以及具体用法等在现阶段仍是电影音乐制作中的困惑之处，因此对电影音乐中电子音乐应用的分析具有十分重要的意义。

一、电子音乐与电影音乐的基本概述

对电子音乐的概念，根据以往学者总结主要将其定义在利用电子手段与相关设备所生成的音乐，该定义一定程度上为欣赏者带来更多的模糊之感，原因在于未将音乐中包含的音色考虑其中。电子音乐的构成主要以电子音色为主，其是影响电子音乐演奏与创作的主要内容，一般音色触发装置多体现在电吉他以及鼓机等方面，但应注意电子音乐效果的决定性因素以音色为主，而非乐器种类。只有保证对电子音乐的概念明确，才可将其在电影中的`体现进行识别。另外，在电影音乐方面，可将其理解为构成电影的主要元素，利用音乐可使电影情节的发展得以推动，如许多经典电影中的音乐被人们听到时便会产生电影画面，以《我心依旧》为典型代表，在电影《泰坦尼克号》中体现的淋漓尽致。电影音乐的类型从自身主体方面主要表现为原创或非原创、电子音乐或交响乐以及古典或现代风格等类型音乐，通常根据具体电影情节进行选择，而从客体方面，若按电影类型主要包括惊悚科幻、武打动作以及爱情伦理等方面的音乐。在电影中的作用主要表现为能够营造一定的艺术效果，强化影片的立体感并暗示影片情节可能发生的变化以及人物心理活动等[1]。

二、电影中电子音乐的具体应用分析

（一）电子音乐的用法介绍

关于电子音乐的用法，若单纯依靠乐谱方式很难将其自身的音色、时值以及音高等进行具体描述。对此在实际分析过程中可利用频谱的方式，并配合电影截图的应用。在频谱方面，用于表示振动幅度与频率变化情况的为纵坐标，描述时间则以横坐标为主，其中颜色变化能够描述响度与振动频率，一般响度较高且振动频率较快的情况下颜色会表现极为明亮。应注意关于声音音色的影响因素需引入基音的概念，其指为纵坐标中颜色表现最明显的点。基音在频谱横坐标中出现频率越高证明电影应用电子音乐时涉及极为丰富的声音素材。另外，电影截图的方式与频谱较为相似，其中的横坐标都用于音乐素材持续时间的描述，具体应用主要可从下文中的应用实例分析。

（二）电子音乐在电影音乐中运用的具体实例

1.电子音乐在《TheDaytheEarthStoodStill》中的体现

该影片在配乐方面以“泰勒名”乐器为主，是早期阶段电影制作过程中利用电子乐器的典型电影之一。该影片主要内容为战争冲突为人类带来灾难的背景下，外星人来到地球并利用激光毁坏所有军队武器，肩负起维护和平的重责。其中的电子音乐表现，以人类与外星人见面时利用机枪射击的背景音乐为例，其奏出的音乐效果主要以愤怒以及震惊为主，通过“泰勒名”音色的高低转变为观众带来更多的恐惧感，影片中也有其他许多部分如对外星人与机器人关系通过不同形象电子音乐进行描述。该影片在类型上可理解为惊悚与科幻方面，电子音乐的应用主要将交响乐融于其中，将猜疑、恐惧以及神秘等音乐情绪表达出来，相比单纯利用管弦乐队，电子音乐音色的引入使影片的情绪完美体现，是电子音乐应用的典型代表。

2.《ChariotsofFire》中电子音乐的应用

该影片在题材上主要以励志为主，讲述两名青年通过自身的刻苦训练夺得奥运会冠军的内容。这部影片在音乐成就上也获得一定的殊荣，为奥斯卡音乐奖。影片音乐出现时便以该音乐为主，完全利用电子合成器将电子音乐展现出来，以低音节奏对两名青年的奋斗精神进行反映，并通过旋律的上升表明出现动机。这种利用音乐的鼓励方式相比实际语言表达更能深入人心，即使现阶段人们在听到该类音乐时仍可体会其中的积极向上精神。该影片在结束时又将主题音乐表现出来，将整个训练的过程利用音乐展示回忆，达到一定的首尾呼应效果。也既可看出该阶段电子音乐在应用方面较为成熟，能够利用其将电影精神有效的传达。综合来看，该影片主要以运动与剧情为主，电子音乐的应用更多体现在片头与正片中，主要表达的情绪为紧张、镇定、奋斗以及向上等精神。

（三）电影中电子音乐应用的趋势

结合前文中电子音乐应用的具体实例，可总结电子音乐的使用既可以单一的配乐形式存在，也可由多种配器方式共同使用或结合传统乐器等方式，可使电影中的人物、情节、情绪等进行表述。在不发展过程中电影中的电子音乐将趋向于数字音乐方向，以现代影片如《英雄》等都体现出电脑音乐的应用。同时在音频技术等方面不断完善的背景下，电子音乐的优势也将为更多人们所掌握，如艺术形式的多样性以及表现力的丰富都将推动其成为电影音乐中的主旋律。

三、结论

电子音乐的应用是推动电影发展的重要途径。实际应用过程中应正视电子音乐与电影音乐的相关概述，充分发挥电子音乐在不同影片类型、影片中出现的位置设置、具体应用方式以及情绪表达等方面的作用，结合现代计算机技术以及音频技术等使电子音乐向数字音乐方向发展，保证电子音乐既可与其他交响乐等进行融合，或直接作为影片配乐等，这样才可推动电影音乐的进步一发展，为经典电影的打造奠定基础。

篇2：影视音乐运用

婚礼中的音乐，欢乐、优美、宁静、抒情，给人以浪漫的遐想，净化的灵魂。当一对新人迈着庄严的步子，带着神圣的情感走进结婚礼堂的时候，当婚礼进行曲响起的时候，没有人不会为一对相爱的男女而感动，每一位来宾，甚至整个大厅都洋溢在幸福中，不少人曾在这一刻，在这音乐声中热泪盈眶。人们从心底赞美人间至高无尚的爱情，人的灵魂在霎那间变得纯净、高贵。

婚礼上的音乐可以为你的婚礼营造出不同凡响的效果。运用好音乐，可以使婚礼更加个性化，良好的音响效果和漂亮的视觉效果加在一起，将感染所有的来宾，给他们留下深刻难忘的幸福印象，试想一下，作为新人的你们慢慢步入宴会厅，所有的人用赞美的目光注视着你们，因为这是属于你俩的夜晚，背景音乐《美丽的神话》或是甲克虫的《在我生命中》慢慢响起，此时此刻，会有多少眼中闪动着幸福的泪光呢？

你所选择的音乐应该接近婚礼风格，假如你的婚礼是纯西式的，那么就不妨准备一些古典的音乐，当然不可缺少的是瓦戈纳或门德尔松的《婚礼进行曲》，如果想另类一点，也可以用摇滚乐，如果是中式的，那么充满民族风格的音乐就是首选了，象广东音乐《喜洋洋》《春节序曲》，一般一个婚礼在三个地方需要放音乐，婚礼前，婚礼中和婚宴时，也要考虑婚礼超时放的音乐和备用音乐。

仪式前的音乐：

这是在宾客们入场，就坐和等候时放的音乐，至少应该准备45分钟，音乐要考虑交通堵塞的因素，迟到的宾客和其他一些意想不到的原因的干扰，仪式前的音乐是烘托气氛的，小提琴，钢琴或四四重奏，浪漫的音乐是好的选择，但如果传统的古典音乐不符合你的口味，那么你也可以凭直觉选择那些与你心灵距离最近的音乐。

仪式中的音乐：

当你和你的婚礼队伍入场时，应该响起音乐，这时的音乐，只要是能够和婚礼的气氛和风格相融合就可以，许多人都喜欢用婚礼仪式当中的音乐来表现自己的个性，所以任何风格的音乐都可以用，从古典的舒伯特的《AVE MARIA》和普奇尼的《O MIO BABBINC CARO》或席琳迪翁的《爱的力量》《AMAZING GRACE》或“超级男孩”的《THIS I PROMISE YOU》到中国特色的《喜洋洋》以及我们耳熟能详的现代流行音乐等等„„伴着优美的乐声，新娘和新郎相拥相伴，尽情享受这幸福美好的时刻。

退场时的音乐：

尽管婚礼已经举行完了，可是音乐却不能就此停止，你可以随心所欲地安排退场时的音乐，甚至可以很戏剧化，但请记住这种时刻是高兴的，喜悦的，选一些欢快的，令人难忘的曲子。

无论如何，请让你那一刻响起音乐吧。

现场配乐葵花宝典：

1.火候掌握得好，可起到推波助澜的作用。音乐可根据主持人的情绪做变化：轻声细语时，音乐轻柔舒缓，热烈激昂时，音乐沸腾爆发，再配合灯光道具的使用，一定会感动新人和来宾。

2.要注意留白。整场婚礼不能从头到尾都有音乐，音乐只是在适当的时候出现，不然，和没有音乐的婚礼一样：显得很苍白。比如：电视剧从头到尾都在背景音乐的包围中，观众一定非常难受，所以，该留白处且留白（指没有音乐，只有主持）。

3.婚礼应有音效单。很多婚礼主持人只注重策划，不注重音效，其实，音乐在婚礼中可起到事半功倍的效果。在跟新人沟通的时候，了解新人的个性和喜好，根据他们的特点制作几段背景音乐，用在婚礼中，主持人可以不费口舌，效果由音乐来营造。

4.注意短曲的运用。虽然只有几秒种的曲子，但是能使婚礼增色不少。比如：证婚人登场致辞时，加一段5秒钟的音乐，退场时也加几秒钟的音乐，婚礼显得很隆重，有制作电视节目的感觉。短曲不光运用在嘉宾进退场，对新人的幽默采访也可用到，比如：搞怪音、滑稽音等。

5.平时注重收集音乐素材。很多司仪朋友，婚礼中用的音乐几乎一模一样，大有“全国司仪一盘棋”的势头，原因可能是他们不太注意收集音乐，只想从其他司仪朋友那里获取现成的婚礼音乐，没有“原创”音乐（自己收集的音乐），结果，新人总说婚庆公司做的婚礼千篇一律。所以，平时要多收集一些音乐，收集各种流派的音乐，多听多想，就会发现，很多音乐都能用在婚礼上。

6.国外的某些歌曲或乐曲做婚礼音乐，一定要慎用。一些国外的歌曲非常棒，但要在婚礼上使用，必须先了解歌曲的内容，因为国外很多动听的歌曲，是描写分手的，或是描写阴阳相隔的爱情，比如：电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》；用乐曲做背景音乐的时候也要小心，比如：美国电影《人鬼情未了》主题音乐；中国乐曲《花蝶（梁祝）》等，这些音乐用在婚礼上我觉得不妥，让人不由联想到音乐的“原形”，还是慎用为好。

7.音乐的变换不宜过多，合适就好。婚礼音乐在使用中不是越多越好，我觉得，环节不同，音乐就不同，相同的环节尽量做到音乐的统一，尤其是主题婚礼，音乐更讲究风格的统一。比如：《开场曲》，为了追求华丽，很多朋友喜欢把几首激昂的音乐拼凑在一起，觉得这样很热烈，但，乐曲的节奏、调式等都发生了改变，听起来不舒服，如果真的想拼接，必须精心的制作一番，听起来要顺畅。还有，婚礼中，音乐变换的过多，会觉得乱，所以，要讲究音乐的对比和统一，不必过多，合适就好。

总之，婚礼中音乐的作用有些是无法用语言来述说的，带着喜悦与祝福，憧憬与向往，婚礼进行曲伴随着无数对相爱的男女走向崭新的人生。贴士：

每个人都希望自己婚礼上的音乐能够烘托气氛、动人心弦。但是，新人们在音乐上的知识，以及对音乐的狂热程度是不同的。把音乐当作婚礼重点，力求完美的新人会花大量的时间一首一首自己编辑出婚礼上所有的曲目。而更大多数的人，除了少数几首自己喜欢的歌曲之外，需要专业人士（乐队或DJ）帮助挑选出最符合此情此景的音乐组合。

恋人门花前月下之际，常常会有一首歌曲或乐曲，记录下你们最甜蜜的时刻。在你们的甜蜜恋情中，如果有一支特殊的、属于你们自己的旋律，千万不要忘记把它提供给乐队或DJ，在婚礼的某个重要场景中播放出来，让所有的人都能体会到你们经历过的心情。

篇3：影视音乐运用

苏霍姆林斯基曾经说过:“孩子们所有的活动都依赖于兴趣, 没有兴趣就没有创造。”诸多幼儿教育实例证明, 兴趣是幼儿参与活动的原动力。因此, 应关注幼儿真正关心的热点, 判断幼儿感兴趣的事物中所蕴含的教育价值, 呵护幼儿的探索兴趣, 使幼儿的学习兴趣和探索欲望得到满足, 使他们能够主动参与并通过自主的活动获得全面发展。

一、使幼儿学习变被动为主动

以往的音乐教育往往以教师为中心, 不尊重幼儿学习的主体性。在设计教育活动、制定教育目标、组织教育过程中, 不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据, 不考虑幼儿自己的需要、兴趣和愿望, 而是把他们作为一种接受知识、技能的容器。教师的任务就是往这个容器里注入、灌输, 没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之, 孩子对音乐活动失去了兴趣, 学习处于被动状态。

如何让孩子被动学变为主动学, 现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多自己体验、自由发表和自由创作的机会, 不应追求形式的成绩, 反对勉强儿童机械模仿。他指出, 在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要, 激起儿童学习音乐的主动性。幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现, 但由于以前的教学常常是教师示范在前, 幼儿模仿在后, 自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过领会《纲要》精神并进行不断的摸索, 在实际教学中, 我对以往的教学方法进行了改进和提高, 让孩子在教育活动中, 欣赏、感受、体验在先, 创造表现在前。

例如在小班幼儿学习歌表演《小小蛋儿把门开》的活动前, 在活动区里我为孩子们准备了许多蛋壳玩具, 还在蛋壳上画上眼睛、嘴巴等活泼可爱的蛋宝宝形象, 孩子们马上就对蛋宝宝产生了浓厚的兴趣。歌表演活动开始部分, 我用多媒体大屏幕为幼儿展现出了小小蛋儿破壳而出的动态画面, 并配上了动听的歌曲, 使孩子能很快地融入氛围之中, 有利于孩子们对歌词的理解。在欣赏作品的同时, 调动孩子们的兴趣, 让孩子们运用自己的感知, 讨论蛋儿打开门后发生了什么事情。整个活动过程气氛浓烈且生动, 孩子们很快学会了歌曲, 创编动作时, 我没有刻意地去教授动作, 只是适当点拨和提示, 音乐响起孩子们就情不自禁地舞蹈起来, 一群可爱的小鸡形象展现在我的面前, 他们的动作虽然不是很完美但却可爱, 幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者, 自信心大增, 创造的潜力也得到了充分的发挥。

我在中班音乐活动“狼和兔子”中, 鼓励幼儿戴上头饰扮演角色, 为了让幼儿感知音乐旋律的变化, 我找来节奏缓慢、低沉的适合“老狼”的音乐, “小兔子们”一听到这样的旋律, 马上做出害怕的表情, 蹲下身来, 把头藏起来。而欢快的音乐传来时, “小兔子们”马上高兴地蹦跳起来、边唱边模仿小兔子的动作, 随着音乐唱起:“小小兔子跳呀跳呀来到树林里, 竖起耳朵仔细听……”孩子们的表演达到了高潮, 就连平时不爱活动的孩子也争着要演大灰狼, 而且表演得非常形象。这次活动让孩子们获得了充足的快乐体验, 我也被他们参与活动的热情所感染。这种幼儿参与活动的过程既满足了孩子们情感的需要、游戏的需要、创造的需要和做小主人的需要, 又使孩子在情感、个性、智力等方面获得了和谐发展。

二、激发幼儿的探索能力

布鲁纳认为, 发现法能激发智慧潜力, 培养内在动机, 有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小, 坚持性与忍耐性较差, 不能长时间在看不到进步的情境中探索, 因此, 我有目的地创设了有利于幼儿探索发现和积极操作的环境, 以激发其探究欲望。

在唱歌教学中, 我发现当部分孩子在掌握歌曲节奏方面感到困难时, 干脆就不张嘴了, 这对孩子的兴趣养成造成了影响, 这个问题一直困扰着我。有一次, 在中班的语言节奏学习中, 我发现孩子们对语言的节奏掌握较快, 配合起来很默契, 兴趣较高。经过不断的摸索, 我总结出了一套掌握新的节奏的学习方法, 即先语言节奏练习法, 就是说, 在学歌曲前先进行语言节奏的练习, 找出歌曲中节奏的难点, 如:遇到切分节奏 (|×××|×××|) 时, 我引导幼儿按以下步骤进行探索:组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏, 引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏, 寻找 (|×××|×××|) 的感觉, 孩子们的积极性被调动起来了, 纷纷说出自己的想法, 如:比赛时喊|加油呀|、妈妈牙疼时边捂着脸边说|喔唷哇|等, 在逐渐感知切分节奏的基础上, 练习把歌词按节奏说唱出来, 最后学习歌曲。另外, 还启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把切分节奏表现出来。为了强化幼儿对节奏感的掌握, 我鼓励幼儿从生活中找节奏, 观察三种人:爷爷、爸爸和自己走路的速度、姿态;从自然音响中去发现节奏, 如雷声、风声、下大雨、小雨的声音等;从日常语言中找出节奏。在教学时, 我让幼儿自由发言, 幼儿举出了许多例子, 列出了许多不同的节奏型, 如老爷爷慢吞吞地走:|×—|×—|, 爸爸稳健的走:|××|××|, 自己一蹦一跳, 快快乐乐地走:|××××|××××|, 闹钟声滴嗒、滴嗒等。这样的学习方法非常有效, 孩子们的节奏感加强了, 歌曲学习的积极性也提高了。

三、培养幼儿的创造意识

在歌曲教学中, 我改变了以往老师教一句、孩子唱一句的枯燥而又乏味的教学方式, 结合柯达伊教育理论, 在边学习边摸索中寻找歌曲教学的有效方式。如在歌曲《小雪花》的教学活动中, 我是在一个下雪的日子里教授的。我试探性地征求孩子们的意见, 问他们想不想去院子里看雪花, 他们高兴极了, 当看到晶莹的雪花漫天飞舞时, 孩子们迫不及待地跑进雪的世界, 伸出小手去接小雪花, 数小雪花有几瓣。我引导幼儿观察雪花从空中轻轻飘落下来的情景, 将这美丽的景色变成了一首非常优美的小诗, 孩子们陶醉其中, 在我的引导下, 孩子们在浓厚的兴趣中很快学会了歌曲, 而且还学小雪花的样子张开手臂轻轻舞动, 可爱极了。在教学中, 我还传递给孩子一种信息那就是创编, 只要是美好的、快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲或是音乐游戏。在中班仿编歌曲《老母鸡》的学习过程中我深深体验到了孩子们的创造潜能。《老母鸡》是一首很简单的一句话歌曲, 简单得连小班孩子都会觉得乏味。怎样把乏味变成趣味呢?在组织活动中, 我没有单独地去教授歌曲而是把学习的重点放在了仿编上, 没有音乐伴奏, 也没有过多的辅助教具, 整个活动过程都在围绕动物与蛋展开探究, 母鸡会唱歌、生蛋, 那什么动物还会唱歌生蛋呢?这也正是孩子们的兴趣所在。每一个孩子的结论都可能是极好的创作素材。我利用角色不断变化的游戏, 给幼儿想象的空间, 这边一个小朋友刚说出一个会生蛋的动物, 其他幼儿就抢着唱了出来, 孩子们的创作热情空前高涨。一句话歌曲通过孩子的不断演绎, 衍生出了内容丰富的趣味歌曲, 并且百唱不厌。

四、正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系

“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说, 教师向着既定目标对儿童施加教育, 但教师不能代替幼儿实践, 也不能代替幼儿发展。在实践活动中, 教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。在实施活动时, 教师应灵活地根据儿童的需要调整自己的参与和指导。当儿童表现出可以独立进行活动时, 教师应减少参与和指导;当儿童表现出需要帮助时, 教师应增加参与和指导。通过实践研究我认识到孩子们才是活动的主人, 孩子只有在轻松愉快的环境中学习, 才能激起自身学习的主动性和创造性, 才能更好地培养和提高对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。

篇4：影视音乐运用

【关键词】影视音乐资源;音乐教学;教学策略;审美素养

【中图分类号】G633.95 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）46-0053-02

【作者简介】孙卫民，江苏省连云港高级中学（江苏连云港，222000）教师，中学高级教师。

音乐教学是素质教育的重要渠道，在高中开设音乐鉴赏课是推行素质教育的重要举措，影视音乐则是这一过程的“助力器”。在高中音乐教学中开发运用影视教学资源，容易引起学生的情感共鸣，增强学生学习音乐的兴趣;能够拓宽学生的知识面，开阔学生视野，满足学生的审美需求;使抽象的音乐更加具体化，有助于学生更好地理解作品。

一、影视音乐教学资源的类型

1.影视作品中的民族音乐元素。

中国民族音乐是中华民族文化宝库中宝贵的财富。具有民族特色的影视作品很多，结合高中音乐教材的特点，我选择了一些带有浓郁地方特色的影视音乐作品给学生欣赏。如，体现西北音乐特色的：影片《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》及《酒神曲》等。体现东北民歌特色的：电视剧《篱笆、女人和狗》里的歌曲。体现原生态艺术的音乐：电视剧《血色浪漫》中的陕北“信天游”。除此之外，我还带领学生欣赏荣获2001年奥斯卡最佳音乐奖影片《卧虎藏龙》中的音乐，如配乐《南行》运用了民族乐器竹笛，描写出中国江南秀丽的风情;配乐《交锋》中琵琶铿锵有力的声响气势宏伟……当影视画面与民族音乐相互结合后的“混合物”呈现在学生面前时，所带来的视觉、听觉和心灵的震撼和冲击远远地超出了原来价值范围的藩篱。

2.动画音乐中的经典片段。

动画片一直是青少年的最爱，抓住学生的喜好，选择一些经典动画音乐片段给学生欣赏，可增加课堂的趣味性，提高学生注意力，增强教学效果。围绕动画音乐的相关知识，我选择了一些中外经典动画作品给学生欣赏。如：迪斯尼公司推出的第一部彩色动画长片《白雪公主》中配合着舞蹈场面的原创歌曲;动画电影《小美人鱼》中借鉴百老汇的音乐剧融入了拉丁音乐和舞蹈风格的音乐;动画片《狮子王》中，由好莱坞配乐大师汉斯·季默和英国著名流行音乐家、摇滚乐艺术家艾尔顿·约翰联袂创作的史诗般的音乐;中国动画片《宝莲灯》中突出中国民族特色的音乐。此外借助动画音乐介绍古典音乐作品，也起到了很好的效果。如：美国动画短片《猫和老鼠》第93集《猫鼠协奏曲》，是根据李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》改编;世界上第一部立体声动画影片《幻想曲》中的音乐是由7部世界闻名的古典音乐作品组成;等等。把这些动画音乐片段引入课堂教学，不仅激发了学生学习古典音乐的兴趣，还加深了学生对这些古典音乐作品的印象。

3.外国影片中的音乐文化。

在影视音乐教学资源开发中，外国优秀影视音乐的欣赏是必不可少的。学习亚非欧国家的音乐时，可精选这些国家和地区的影视音乐作品给学生欣赏，借助影视片段了解这些国家的音乐文化。如：讲解印度音乐时，选择印度经典歌舞片的片段给学生欣赏，通过感受印度歌舞片色彩华丽的民族服装、动人的音乐、节奏明快的旋律、婀娜多姿激情浪漫的舞蹈、气势恢宏的场景，让学生了解到古典音乐和舞蹈在印度文化艺术中占据着重要地位。

二、影视资源在高中音乐教学中的运用

1.选择经典，提炼片段。

运用影视音乐资源时，教师应根据教学设计的内容对作品进行精心选择，切不可随意拿来使用。首先，应尽可能地选择一些经典的影视音乐作品给学生欣赏。如：美国电影《魂断蓝桥》主题曲《友谊地久天长》、电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》、电影《音乐之声》的插曲等等。其次，所选影视音乐涉及的内容尽可能符合学生的年龄特征，能引起学生的兴趣，且学生能够接受、乐于接受。再次，要根据教学需要，对所选影视音乐资源进行必要剪辑，提炼重点片段，避免所选影视音乐与教学内容脱节。

2.关注音乐，注意聆听。

影视音乐通常伴随着画面和情节在影视作品中出现。教学中，应首先让学生关注音乐，在对音乐反复聆听、理解的基础上，再结合画面欣赏，这样才能使教学达到事半功倍的效果。如欣赏《魂断蓝桥》主题曲《友谊地久天长》时，先播放音乐，让学生感受乐曲情绪，然后出示歌词，学生跟琴演唱，之后聆听比较两个版本的《友谊地久天长》，让学生围绕音乐要素分析两段音乐所表达的情绪的不同，引出：《友谊天长地久》这首歌及其旋律在不同场合通过节奏快慢、曲调的变化，反复回旋，表现出不同的情绪。最后给学生欣赏影片中烛光舞会、车站送别、罗依看玛拉留下的诀别信三个片段。通过画面与音乐的结合，让学生进一步感受相同音乐在不同场合表现出的不同情绪。这种“聆听——理解——聆听——欣赏画面”的方法，帮助学生很快理解了此音乐在影片中的作用。

3.突出辅助，把握容量。

在音乐教学中，应将影视音乐的运用定位在辅助性上，利用时应把握好“度”。只有做到影视音乐的选用适度、适时、适量，才能提高学习效率，提升教学效果。利用影视作品中音乐与画面的关系，教学中，可设计为影视画面配乐、音乐配画面等活动，引导学生思考、启发学生想象。如讲解电影《辛德勒的名单》的插曲《童声合唱》时，将影片中原有的音乐通过编辑软件消除声音，让学生为无声视频配乐，教师在学生讨论过后，播放电影原声音乐：血腥的画面配的却是一首旋律舒缓而纯净的童声合唱。教师趁机指出，音乐的情绪与画面中的人物情绪、状态不一致，通过鲜明的对照，深刻而强烈地揭露了法西斯的残暴，自然地引出知识点——“音画对位”，它是影片音画关系的一种，音乐的形象和情绪完全相反。

4.注重审美，体验情感。

高中音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。影视音乐教学中，对所遴选的音乐资源，教师应立足审美教育，强化学生的审美意识。教学中，应围绕音乐要素引导学生感受音乐情感、理解塑造形象。学生只有对所欣赏的作品有深刻的情感体验时，才能理解音乐的美。例如，欣赏国产美术片《三个和尚》，教学中可让学生通过音乐要素的变化分析所塑造的三个和尚的音乐主题的不同特征，进而了解三个人物不同的性格特征：第一个红衣服小和尚音乐主题——板胡演奏，节奏明朗、快速，表现了他机灵活泼的个性;第二个蓝衣瘦高和尚音乐主题——配乐旋律与红衣小和尚一致，不同的是演奏乐器改用了坠胡，音色低沉浑厚，表现了他做事循规蹈矩、木讷呆板的性格;第三个黄衣胖和尚音乐主题——与前两位的主题音乐一样，旋律相同，但是使用的乐器是管子，音量较大，音色粗犷而质朴，带有强烈的乡土气息，表现了他小心翼翼、心思缜密的个性。通过对比，学生感受三段主题所塑造的三个不同形象，理解了作品中蕴含的喜剧美。

影视音乐资源在高中音乐教学中的合理开发与运用，拓宽了学生的知识面、激发了学生学习音乐的兴趣，提高了学生的审美和鉴赏能力，极大地促进了音乐教学的有效开展。

【参考文献】

[1]胥翠萍.中国民族特色音乐元素在影视音乐中的应用[J].电影文学，2011（11）.

[2]音乐课程标准研制组.普通高中音乐课程标准（实验）解读[M].南京：江苏教育出版社，2004.

篇5：运用情感纽带 感受音乐魅力

——初探新课标理念下的小学音乐欣赏教学秦红莉

(三门峡市东风小学 河南 三门峡 472000)

【摘要】音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。笔者依据新课标理念，首先分析了情感体验与音乐欣赏的特点，然后根据特点认为可以从拓展音乐时空感知多种情境、视情境教学的不同引发真实情感、借助联想创造诱发心中美感三方面进行探索。

【关键词】情感体验 音乐欣赏 情境 联想创造

小学音乐新课程标准告诉我们：音乐教学的任务，不是为了培养专门的音乐人才，而应当面向全体学生，充分发挥音乐艺术特有的魅力，特别是通过音乐欣赏教学，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中养成对生活的积极乐观态度和美好未来的向往与追求。音乐是一门最擅长于抒发感情的艺术，是没有国界的人类通用语言——心灵之声。音乐教育的主要目标之一，是丰富学生的情感体验，陶冶高尚情操。因此，音乐教学中必须注重情感交流。一则，要通过音乐动之以情，感之以形，晓之以理，使学生产生情感共鸣，激发其乐观向上的精神，并“使之爆发出火花”，达成审美教育的目的。再则，教师应在教学活动中以多种生动活泼的教学方法，引导和激发他们学习音乐的兴趣和愿望。忽视情感性的音乐教学，不仅会阻碍学生音乐审美能力的发展，而且是对其音乐兴趣的扼杀。

在小学阶段，学生在集体活动中接触到更多的人和事，情感进一步发展和变化。我们在音乐教学上应该如何运用情感这一特殊纽带，引导学生打开心灵之窗，感受音乐美的魅力呢？我认为主要从以下三方面进行。

一、拓展音乐时空，感知多种情感

我设计了这样一个方案，对学校四、五、六年级学生作了一番有关音乐喜好的调查。从中不难发现三个年级的学生对于课堂上所学的歌都抱以“一般”的态度，同时“令人讨厌”这一项所占的比例也很高。另外，我们还发现学生对于课外的各类通俗、流行音乐表现出浓厚的兴趣，这不能不引起我们的注意。也给我们的音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪。那么应该选择哪些音乐呢？首先，作品必须富有情趣和艺术表现力的，能够引起学生的学习兴趣。其次，作品应该感性生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣，并且贴近小学生的表现能力，是大多数学生都可以学会的。此外，教师还要教会学生选择音乐，定期进行音乐展示，这样可以防止那些无意义音乐作品的侵入。

二、重视情境教学，引发真实情感

从字面理解，情境包括两个部分，一为情，二为境。情是情绪、情感；境是环境、场景，二者合一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学特有的情感世界。从另一个角度说，音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术。因此，情景教学模式是必要的，也是关键的。具体操作如下：

（一）创设情境，引导情感投入

情境的设置包括学习环境和组织教学的情境创设两方面。环境设置就是布置一个特殊的音乐教室，可以张贴各类音乐图片、音符，放置各种头饰、打击乐器，也可以利用多媒体展示一定的音乐情境。组织教学主要是让学生听着音乐律动进教室，感受音乐氛围，安定情绪，进而很好地投入到学习中。

（二）感受情境，诱发情感共鸣

感受情境主要是以教师富有感染力的语言或者多媒体精彩直观的画面为切入口，在教师引导下，来诱发学生的情感共鸣。如在欣赏乐曲《苗岭的早晨》时，教师通过讲解可以让学生在听音乐的同时展开联想：清晨的太阳刚刚升起，小鸟在树上唱歌„„使学生迸发出对祖国大好河山的热爱。

（三）拓展情境，引起情感升华

音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。在情感投入之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式。

（四）转化情境，达到情理合一

伍德曾说过：“音乐能使人们沟通思想，联系感情，改进德行；它能把人们带到更高更美的境界。”因此我们要懂得转化情境，通过教师的启发总结，使学生从情境转化中领悟所学内容的情感基调，做到情与理的统一。

三、借助联想创造，诱发心中美感

贝多芬说：“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定事实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投入其中，诱导他们设身处地地构思，以获得鲜明生动的意象感觉，这就是联想法。它关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对“音画”展开联想。

由情入手，注重思维，培养自主、创新的能力已成为音乐教学的主流理念。音乐教学绝不仅仅是靠一张嘴和一台录音机，它更需要用心去感受、去捕捉，用情感去浇灌、去融合，奇迹往往诞生于其中。在小学音乐欣赏教学中，只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能让学生真正体会到音乐特有的魅力，也才能达到音乐欣赏的目的。然而，无论是音乐课程改革的新要求，还是新生代在特殊发展年代给我们造成的危机，都对我们音乐教育者提出警告：更新观念，不断学习，丰厚自身的知识面和文化底蕴，不断探索和研究教学中的新课题新方法，是我们面对时代的筹码。

【参考文献】

篇6：影视音乐运用

关键词：音乐资源；课堂教学；乡土

中图分类号：g622 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）17-156-01

所谓乡土音乐资源，是指学校所在地区在历史传承过程中所形成的具有地方特色的音乐资源，包括声乐和器乐等。我们认为，乡土音乐资源可以有选择地进入音乐课程的课堂教学之中，成为师生共同建构的音乐和文化知识的新平台。开发与利用乡土音乐资源，一方面有利于扩展音乐教育内容，加强对幼儿进行民族情感熏陶和爱国主义教育，另一方面，又可以开阔教师的教育视野，同时还能激发幼儿学习的积极性和主动性。但令人感到遗憾的是，长期以来，教育界对乡土音乐资源在音乐教学中的运用还没有引起足够的重视。

从某种意义上讲，乡土音乐是人民情感的寄托，它不仅真实地记录了人民在生活中的喜怒哀乐，富于生活气息，也寄托了文化的情思，其涵盖的情感和精神就是乡土文化的灵魂与思想。将乡土音乐艺术引入小学音乐教育，让学生从课堂上认识本地区传统精神文化的结晶，使之热爱本地区文化艺术，这能使保护和承传民间艺术落到实处。其次，通过开发和利用乡土音乐资源，还可以开阔教师的教育视野，同时能激发学生学习的积极性和主动性。现行的音乐教材，无论哪一个版本，都有一个明显的特点，就是大部分音乐教学内容都是中外经典音乐作品，没有本省、本市、本县的音乐作品。并且，在中外经典音乐作品中，还有一部分音乐作品艺术技巧过分深奥，缺乏必要的亲和力，学生很难主动参与其中，长此以往，势必影响学生学习音乐的兴趣。

但是，乡土音乐则不同，它是立足于本土，反映本土民俗习惯，具有浓厚的地方性艺术特色和强大的艺术生命力，在文化和艺术上有其深刻的内涵，是一种无法被同化或取代的教育资源。学生对这些音乐资源也具有天然的亲切感和认同感。将把乡土音乐资源合理地引入小学音乐课堂教学，不仅能够使学生将这些音乐与教科书上带有共性的其他教学内容形成互补，更能提高学生学习音乐的动力和参与兴趣，激发学生的创造力和灵感。本文对此问题进行了一些初步的探讨，并提出，应在音乐教学中充分运用乡土音乐资源，教师根据课本的相关课时，在音乐学习的四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化中，有针对性地展开音乐学习活动。

一、感受与鉴赏

瑞士音乐家和教育家达尔克罗兹（1865—1950）曾经说过：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程──审美体验。” 感受与鉴赏是培养学生对乡土音乐感受能力和审美能力的基础环节。教师应注意搜集有关音频和视频资料，通过运用高科技视听手段表现乡土音乐的代表曲目，拉近传统审美和现代审美的距离，使学生在获得完美视听享受的同时，激发其对乡土音乐的热爱。教师的旁白和提示，应简明和生动，富有启发性。对多首作品进行欣赏时，还应简单地进行一些比较和联系，区分其不同的处理方法与审美特质。同时，应尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以激发他们听赏乡土音乐的积极性和兴趣。

有条件的学校还可以将乡土音乐老艺人、音乐家和表演艺术家作为“活性资源”引进课堂，或者以讲座或演出的形式开展鉴赏活动，让学生感受纯正的乡土音乐的魅力，营造良好的学习乡土音乐的氛围。

二、表现

在学习乡土音乐的课堂上，让学生长时间坐在座位上听音乐，效果不一定理想，因此，表现是让他们进入主动参与状态的重要环节。表现，包括演奏和演唱，是培养学生对乡土音乐表现能力和审美能力的重要途径，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

三、创造

所谓音乐创造，其实就是指教师和学生在音乐课堂教学中激发学习兴趣，根据教学内容，运用音乐材料对音乐的再创造的一种活动。教师把这些民间口头传唱、学生熟悉的乡土音乐素材记录整理后拿到课堂，让学生根据他们的生活经历和情感体验重新填词，鼓励学生即兴创编。教师通过修改、总结、评价和旋律学唱，在课堂上或以课外作业的形式，让学生体验自己的创作成果。这样，既锻炼了学生的写作能力，又让学生体会到了音乐创作的快乐。同时，教师还应利用组织班级联欢晚会和学校联欢晚会等不同的平台组织学生表演乡土音乐的小节目，让学生在回味无穷的课余生活中既得到美的享受，同时又达到创造和承传家乡音乐的目的。

四、音乐文化教学

音乐课人文学科属性集中体现在音乐与音乐相关文化上，它是最直接，最有用的增进学生文化素养的方法之一。通过音乐文化的教学，能进一步拓宽学生的音乐文化视野，让学生充分体验与感受音乐，从而不断促使学生音乐的鉴赏能力、表现能力、创造能力和审美能力。在土音乐教学中，教师应向学生详细介绍当地乡土音乐的产生、继承和发展状况。通过学习，使学生发现和了解家乡的历史文化、丰富多彩的民族民间音乐，从而使学生对家乡文化由知之不多到十分熟悉，由表及里地了解，由感性及理性地体验，让学生充分认识到挖掘整理乡土音乐资源具有重要的现实意义，认识到保护文化遗产就是保护我们悠久的历史和赖以生存和发展的文化根基。

篇7：音乐与信息技术的结合运用

实际运用

浅谈信息技术在音乐教学中的实际运用

在这个信息技术不断发展的时代，丰富的网络资源为音乐教学提供了便利。音乐教学手段和方式方法也越来越灵活多样。作为音乐课改路上的一员，将现代信息技术在音乐教学中用好、用活，为音乐教学提供更好的服务，实现有效整合，一直是我的追求。下面谈谈信息技术运用于音乐教学中的一些感触。

一、通过信息技术的力量，拓宽师生的知识面，拓展音乐技能。作为一个农村音乐教师，信息量是非常有限的。在过去的音乐教学中，学生所掌握的音乐知识和技能，几乎都来自于教材和教师，可以说，教师音乐修养的高低，制约了学生在音乐上的发展，面对着知识面日益扩大的学生，我们的知识已经不能满足学生的需求。而随着信息技术的广泛应用，信息技术特别是网络为我们提供了音乐信息的强大支持。几乎平时遇到的问题都可以在网上找到答案。

我在教学七年级上册歌曲《青春舞曲》一课时，由于多数学生没有去过新疆，不了新疆的生活环境和风土人情，为了让他们更好的理解想象歌曲的音乐形象，我通过网络搜集了有关的内容：服饰图片、节日盛景、新疆舞蹈、当地乐器以及另外一些新疆的乐曲等等，剪辑成小影片，在课前循环播放。维吾尔族别具一格的少数民族风情一下就吸引了学生，使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。歌曲非常短，学生很快就学会了。学会唱后，可以利用“附件”中的“录音机”将学生的演唱配上伴奏录下来，然后播放，全班欣赏，使学生

享受到参与音乐活动的快感，同时也培养了他们的参与意识和表现欲望。再如《众人划桨开大船》是一首两声部的合唱歌曲。此前，学生很少接触过分声部歌曲，为了让学生在演唱时做到声部和谐、音高、节奏准确，我利用幻灯片课件将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时，轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”从而提醒和帮助学生，更快更好的学唱歌曲。

二、可以激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习主动性 一直以来，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散，教师也达不到预定的教学效果。而充满美感的动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性。例如在学习八年级下册《民乐奇葩》时，本单元提供的信息量，从音响时间上看比较少，七首乐曲仅23分30秒，但从民族学。乐器学方面看信息量较大。所以课前先上网搜集七个少数民族的简要历史、生活地域、民俗特点等。课上用最短的时间给学生最美的了解。充分调动了学生的学习积极性。然后把少数民族的乐器图片、民族服饰、风土人情等的片段剪辑下来，配上乐曲，让学生边看边听，营造一个如临其境的欣赏环境，使学生仿佛置身于特定的生活场景，激发了学习兴趣，达到理想的教学效果。

再如：在音乐与相关文化教学领域中，有《音乐与人物形象》这一欣赏课。为了能让学生更快地了解管弦乐组曲《图画展览会》中《两

个犹太人》的两个音乐主题，我通过电脑播放乐曲《两个犹太人》的来历，然后Flash动画讲述出与音乐相符合的情景片断：展示一个富人、一个穷人的情景，可怜的穷人在富者面前不住战栗和苦苦哀求，富人冷酷无情、盛气凌人，使学生对乐曲的两个音乐主题有了一定感性直观的认识，并自然感受出它们所表现的性格特征。学生们都集中注意力欣赏着，并不由自主的表演了起来，享受着音乐的乐趣，表达了个人的情智。

三、可以提高学生的审美鉴赏能力

一切审美活动都是从对于美的形态的直接感受开始的，齐奥尔夫斯基说过：“不懂艺术的工程师是个蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师，不配称的设计师„„不论你的身份如何，你的生活应当具有丰富的精神内容，都应当善于发现和欣赏美的艺术。”以上论述都说明感受美与欣赏美能活跃人的思维，启迪人的智慧，促进人的灵感与顿悟，有利于发挥人的创造才能。

在音乐课上教唱京剧是一个新课题。特别是对于学生来说，他们听京剧完全是觉得好玩热闹新鲜，但是基本上是不会很感兴趣地去学习它，欣赏它，也不能体会京剧不同于歌曲的那种独特的唱腔、它那深奥而复杂的板式、结构、独特一样的发声用气方法等。由于知识水平的限制，使他们对于京剧所蕴含的丰富多彩、深层次的美根本无法体会。我在教学九年级下册第三单元《梨园春秋》时是这样安排的：首先，为了让学生初步了解我国戏曲的艺术魅力，先带京剧脸谱走圆场出场，激起学生的兴趣，然后我利用校园网找到相关资料，紧随画

面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。整个教学过程以欣赏贯穿其中，利用多媒体技术手段，以丰富的信息量将京剧中不同行当、不同脸谱、以及不同戏曲家的演唱风格用最直观的手段让学生们欣赏，同学们面对如此丰富的戏曲画面目不暇接，不但聆听了不同剧种、不同行当的优美唱腔，又直观的欣赏了那五彩缤纷的戏剧服饰和具有夸张性的人物脸谱造型，大大调动了积极性。由这些简单的片段很快就明白了京剧四大名旦、锣鼓经等知识。并且在创设的情景中让学生进行了《唱脸谱》角色的模拟演唱，感受和理解戏曲的内在美。感受戏曲音乐的艺术特点，培养了热爱民族传统文化的感情，切实提高了他们的审美能力。这样一来既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。

四、可以充分激发学生的创造精神

通过新课程标准的改革，这些年，学生的主体地位已被充分重视，奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。多媒体的使用能够引导艺术创新，发展学生创造美。音乐教育的过程，不仅仅是听音乐，还要通过联想，以及视觉、触觉去感受、体验、创造和表现音乐。多媒体信息的情景性则能启发、引导学生去自由自主发挥他们的聪明才智，发展他们创造美的能力。

我在教学八年级下册实验音乐《阳春三月》一课时，我通过多媒体播放了一些反映春天欣欣向荣的生活情景的画面，然后让学生通过目视、耳听、口唱、体动，表现出劳动人民轻松愉悦的情境。然后，又播放了小河、耕牛、山坡、柳树、小草等画面让学生自己想象，入情入境地去体会，根据画面所表现的，学生们扩散思维，又创编出了许多精彩的歌词和音响。通过课堂不仅培养了学生创造美的能力，而且活跃了他们的思维，充分发展了他们的聪明才智。

信息技术与音乐学科整合，把音乐符号变得生动起来，使整个音乐作品具有了生命力，极大的丰富了音乐的色彩，丰满了音乐的形象，丰润了音乐的涵义。使学生从被动的接受教师预设的语言和画面到主动自由的去想象美，创造美。

总之，信息技术与音乐学科的整合是一种创造性地教学和研究的过程，是追求音乐教学的最优化，它在极短时间内信息技术的传输、存储，提取或呈现大量的图像、声音、活动影像信息，达到实用而完美的程度，从而使音乐教学变得简易、新型，学生可以交互、愉悦的学习，它满足了学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标使学生更好地掌握音乐基础知识和技能技巧，受到美的熏陶。

篇8：影视音乐运用

关键词：创作实践,潮州音乐元素,畲族音乐元素,抓住特点,发展创新,运用

音乐创作是一种社会实践, 作曲家根据各种音乐元素、利用各种艺术手段, 通过对事物的感受, 将创作冲动及感情形成乐思。根据音乐艺术本身的规律, 按照一定的音乐逻辑, 用适当的音乐语言来创作生动、鲜明、感人并富有独创性的音响作品的过程。

音乐创作中运用音乐元素有很多, 不同地方的音乐创作往往融入当地的音乐元素, 如西洋音乐中门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲, 是以美国黑人音乐为素材而作的。我国的音乐作品也大量运用民族特色的素材创作音乐作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是以绍兴越剧唱腔为素材而创作。歌曲《月光下的凤尾竹》则运用了云南的少数民族音乐素材。《花儿为什么这样红》则运用了新疆民歌的音乐元素等等。这些作品由于具有鲜明的地方特色, 深受人们的喜爱和广泛传播。

上世纪九十年代初, 我创作了“潮语歌曲”《人生舞台》、《爱的奖牌》、《千年的歌谣》等一批潮语歌曲, 在汕头电视台、汕头电台播出和汕头海洋音像公司出版发行。之后在潮汕地区和海外潮人区广为流传。在互联网的潮人社区也受到网友的喜爱。创作《人生舞台》、《爱的奖牌》、这些“潮语歌曲”, 我都运用了潮州方言的语言特点, 采用中国传统的五声音阶调式进行作曲。《人生舞台》中曲调线条运用潮州音乐简单朴素的特点, 与用潮州话演唱的歌词结合得非常好。再如《千年的歌谣》中有一段快板:“千年的歌谣唱啊唱潮汕, 传颂着故乡美丽个 (的) 传说……”是借鉴潮州民间曲艺的“扣歌”形式进行表演, 由于具有鲜明的地方特色而受到潮人的喜爱。

2008年我为“广东省少儿艺术花会”创作的两首舞蹈音乐《妹儿喜绣》和《五月五》, 都运用了潮州音乐的元素。《妹儿喜绣》运用了“潮州歌册”演唱:“潮州姑娘强刺绣, 绣水会流鱼会游, 绣花会开香郁郁, 绣鸟会飞叫啁秋”作为开场的音乐。然后进行变化, 发展、再现。因为“潮州歌册是”潮州的传统说唱艺术、我就根据其音调谱成曲, 再把它变化发展、形成音乐。其中运用了级进, 摹进等作曲手法、丰富和完善了音乐的旋律。配器上运用了琵琶、古筝、二胡等潮州音乐音色, 使音乐的地方特色更为显露无疑。最后用现代、时尚的强烈节奏加上快扳。舞蹈编排上, 后半段运用了“踢踏舞”舞步。与前面传统的“歌册音乐”和“传统舞蹈”形成强烈对比。表现了潮绣这种古老的民间艺术由“老姆教妹儿”刺绣, 使“妹儿”喜爱上这种古老的民间刺绣技艺, 进而得到传承发展。也展现了潮绣走出世界, 誉享五洲。该节目由于舞蹈和音乐都采用了时尚元素和传统元素对比。演员则由一群高年级女孩表演, 穿着老奶奶衣服扮演“老姆”, 一群低年级女孩表演天真活泼的“妹儿”。音乐和舞蹈贴切地有机结合在一起, 并且展观了“潮州歌册”和“潮绣”这两个国家级非物质文化遗产。加上小演员们表演出色, 因而获得了评委的好评。被评为“广东省第七届少儿艺术花会金奖”节目。2009年应邀请参加广东南方电视台粤港澳庆六一“让梦飞起来”晚会的演出。

另一个作品是少儿舞蹈《五月五》的舞蹈音乐。该作品音乐方面运用了潮州大锣鼓的强劲有力和潮州弦诗乐的委宛动听, 表现了“五月五, 赛龙舟”的动感场面和小孩子们吃粽球追逐嘻戏的愉快心情。音乐运用了潮州音乐元素而创作、使人们一听就知是在潮州赛龙船, 有鲜明的地方特色。与舞蹈合为一体, 在2008年第七届广东省少儿艺术花会比赛中获得银奖。这是我在创作中运用潮州音乐元素的一些代表作品。

近期, 我还研究了“畲族音乐”。运用“畲族音乐”的元素创作了几首“畲族民歌”, 取得了不错的效果。

一首是《斜风斜雨落畲河》, 运用了同名畲族民歌发展而成。原生态的《斜风斜雨落畲河》第一段有四个乐句组成:“斜风斜雨落畲河, 斜竹斜篾织畲箩, 斜针斜孔穿畲线, 畲娘斜眼割 (看) 畲歌”。节奏简单、曲调单一, 由畲族民歌手即兴演唱。我把把它改造、加工。原歌是畲语独唱, 我把它改为畲语男女声对唱。并把它拉长, 加衬词, 用山歌风格作曲。旋律则加入大跳并放慢速度。把它作为改进后新歌的第一段:“ (女) 斜风斜雨落畲河哎, (男) 斜竹斜篾织畲箩喂, (女) 斜针斜孔穿畲线喂, (男) 畲娘斜眼割 (看) 畲歌”。间奏则运用畲族音乐特点5/4拍子的风格, 用畲族舞蹈伴舞。接着把该段音乐 (新歌的第一) 加以改进, 发展、进行男女声合唱, 强化了畲族音乐的韵味, 把它作为改进后新歌的第二段, 并反复唱一次。

原歌第二段也是畲族音乐特点5/4拍子的风格, 内容是:

“娘 (妹) 你何 (有) 意郎何 (有) 心, 唔吓 (怕) 山高水又深, 山高自何 (有) 妹开路, 水深阿郎撑船寻”。我把它发展成新歌的第三乐段, 因为第三乐段是新歌的发展部, 我用较为跳跃的4/4拍子节奏和二声部合唱取代原来的5/4拍子, 与前面的音乐形成对比, 表现了畲族青年男女追求爱情的愉快心情:“ (男) 娘你有意, (女) 娘你有意, (男) 郎有心, (女) 娘有心, (男) 唔怕山高, (女) 唔怕山高, (男) 水又深, (女) 水又深, (合) 山高自有娘开路啊, 水深阿郎撑船寻。山高自有娘开路啊, 水深阿郎撑船寻”。最后一段回到开头第一乐段旋律, 音乐再现, 起回应作用。整首歌通过“起、承、转、合”, 加工发展, 使音乐听起来又有发展, 又不脱离原生态元素, 富有强烈的畲族音乐韵味。该作品先在广东省第四届群众艺术花会比赛中获银奖。后在浙江景宁举办的第二届全国畲族民歌节中获金奖。

另外还有根据畲族音乐元素创作的畲族民歌《凤凰山茶歌》和《山哈歌言世代钦》分别获第二届、第三届全国畲族民歌比赛金奖。

还有一首少儿歌曲表演唱《姐妹山》, 则运用畲族音乐元素和台湾高山族音乐元素而创作的。该歌曲获第八届广东省少儿艺术花会音乐类比赛银奖。

音乐创作形式多样。我国古老的《诗经》, 风、雅、颂。是出自各地的民歌, 贵族祭祀之诗歌, 祈丰年、颂祖德。是劳动人民在劳动中产生, 提炼加工而成的。西洋音乐的“民族乐派”音乐, 也是根据当地的民族音乐发展而成。在十九世纪中叶, 东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响, 但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作, 因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音乐作品。正是他们, 建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。这一乐派并不属于某一时间范围, 而是由于这一乐派具有共同的美学准则, 而在音乐史上划归为一个整体。《西方音乐史》上说:“只要一个作曲家把他的音乐建立在他本国的民间歌曲和舞蹈上, 或者努力用各种音来表现它的传奇或风景的时候, 他就是在创作叫做民族主义音乐的东西。”可见民族音乐在音乐创作中的作用。

总结以上经验, 不论运用潮州音乐、畲族音乐、台湾高山族音乐的元素还是其他民族音乐元素进行创作。都要做到“抓住特点、发展创新”, 作品才能具有鲜明地方特色, 受到人们的喜爱。俗话说:“越是民族的, 才越是世界的”。我们的音乐创作, 只要植根于民族音乐的土壤, 更好地提炼加工, 就一定能够创作出群众喜闻乐见的, 具有世界竞争力的优秀作品。

参考文献