初学养鱼基本知识（精选10篇）
篇1：初学养鱼基本知识
初学养鱼，水是关键
一、缸和水的准备
初学养鱼，关键是基本知识要知道。水，是关键。
饲养方法的研究缸的准备主要是清洁和消毒。消毒我是采用沸水消毒法，消毒既彻底，还没有化学药物消毒后遗留的的问题，同时还是最环保的方法。
要注意的是消毒时先把缸放平稳，一定要平稳，否则容易裂的。然后要先加少量沸水，让玻璃适应温度，以防止玻璃突然高度受热而炸裂。最后再加适量沸水进行消毒。小心沸水坏缸啊，特别是圆形的玻璃，因此也不一定用沸水！!养水是将自来水静臵3到5天，将水中氯气挥发干净。然后将水加入消毒后的缸中，再加入硝化菌，用水妖精连续充氧24 小时，即可初步建立起硝化系统，这样的水就可以放鱼了。
二、接鱼
接到鱼后，不要急于打开包装箱，回家后暗光处开箱。途中防止动作过大导致的震动或翻滚。因为鱼停食、无光的环境下，再经长途、长时间运输后，体质虚弱、精神紧张，因此要特别小心，防止鱼受惊而导致撞袋或撞缸受伤，或导致因惊恐引发的夹尾等情况。因此一切工作都要温柔小心的操作。
三、兑水（也称过水，专业名词）
兑水工作是重要的工作，同时还很是烦琐的操作。但想养好鱼，就一定要细心、耐心的去完成，保证鱼能够初步顺利适应我们的饲育环境，为以后正常养育打好基础。而很多新手，都是在这方面犯了错误到导致损伤惨重！兑水的工作主要有以下几个步骤：
1、水温：缸中的水温稳定在22到26度之间。接到鱼后，不要急着打开包装袋，先要把包装袋用与缸中同水温的水冲洗干净。然后把包装袋放入缸中，约20到30分钟，使袋中的水与缸里的水，温度达到一致。
2、开袋：打开袋后，先加入相当于袋中水量1/10的缸中水入袋，然后再慢慢的不断把缸中水加入袋中，使鱼逐步适应水质如PH、KH等的变化，整个过程持续30到40分钟左右。当加入缸中的水达到袋中水的量时，即可把鱼温柔捞出放入鱼缸中。此兑水过程，也可以用打吊瓶的输液系统进行的，可以更好的让鱼适应水质的，对于比较珍贵的鱼适用。兑水结束后，要将袋中的原水倒掉，因为鱼在运输过程中排泄的废物、脱落的黏膜等物质，是细菌喜欢的食物和产床，是鱼致病的重要病源。
3、鱼入缸后十分恐慌，这时的光线不要过强，更不要惊动它，例如观看时都不能指指点点动作过大的，接鱼之前的准备工作做的一定要充分，鱼入缸后不要总是在鱼缸周围四处乱窜，记住当天不要喂食！
4、第一天也不要喂食、不要换水，观察它的状态怎么样。一般来说在第一天鱼的状态会恢复一些，如找食、追逐配偶等。如状态不好的话，可以加入1%浓度的饱和盐水。
5、第二天：观察如状态不错，鱼四处寻找食物、追逐配偶等表现，就可以少喂一点点活饵，意思一下即可，千万不要喂多！开口饵料以活食最好，如丰年虾等，人工饵料由于消化困难，不建议用。可换1/10的水，冬天换的水要比缸中水温高出1至2度，夏天要低1至2度，这也是一年中换水时温度掌握的方法。如果状态不好，不喂，继续观察。
6、第三天：关键的一天！鱼有问题的话这天就会明显的看出来，观察症状后对症下药即可。如果没有问题，状态良好的话，同样喂一餐，比昨天喂量稍多一些，逐步在一周内过度到正常的喂量。换水也是如此。
7、兑水的规程一定要仔细完成，即使你对你的水质再有把握，也不赞成不经兑水直接把鱼放入缸中，这一点切记，否则受伤总是难免的
篇2：初学养鱼基本知识
初学钢琴的孩子在弹琴时，经常把握不准节奏，数错拍子。
产生这个问题的原因主要有三个方面：一是孩子没有完全形成节奏、节拍的概念，对这两个音乐概念比较陌生;二是家长对节奏、节拍在音乐中的意义，还没有给予足够的重视，忽略了对孩子的要求和提示;三是孩子缺乏分数知识，没有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。
所以，在弹奏中出现问题是正常现象，不足为怪。
但是，对于作为“助教”的家长来说，对此却不应该含糊不清、模棱两可。
1、关于“节奏”
一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的：节奏是组织起来的音的长短关系。
换句话说，是指在音乐作品里，“把长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏”。
在乐曲中，节奏可以表明乐曲的特殊性质(或者说是不同类别)，如：我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲，这样具有典型意义的节奏，又被称为节奏型。
按照这种定义方法，通常可以这样理解：节奏是若干个音(包括休止符)时值长短的组合关系。
弹奏一首乐曲时，可以因感情的变化而改变速度，但不能改变节奏;节奏的结构，也不能因为速度改变而改变。
2、关于“节拍”
节拍在一般乐理教材里是这样定义的“：有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做节拍。”也就是说，节拍是以强弱关系来组织音乐的。
例如：四二拍，就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是交替出现，有规律地进行反复。
也有人认为这样的理解有些肤浅和狭隘，但笔者认为，这种理解对初学钢琴的孩子和家长就够用了。
从上面概念的解释，我们可以得出这样的结论：节奏和节拍是在音乐运动有次序的轻重缓急中形成的。
节奏和节拍是旋律中不可缺少的构成要素，是音乐的精髓，是表现音乐的手法，也是形成曲式结构的基本因素。
所以家长了解节奏和节拍在音乐中的作用是非常必要的。
3、节奏与节拍的关系
广义上讲，节奏包含速度、节奏型、节拍、拍子、重音等。
节奏与节拍既有联系又有区别。
它们的联系在于节奏与节拍同时存在于音乐中，不可分离，它们以音的长短、强弱以及相互关系的`固定性和准确性来组织音乐，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。
节奏与节拍又是有区别的：节奏具有多样性，是在某种节拍基础上，不同时值(指时间的长短)的音灵活变化的组织形式，但节拍只是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。
所以说“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义”。
节拍与拍子也是有区别的，节拍不包括音符的固定时值。
如：每小节有二拍的作品，它可能是四二拍二二拍等，都是强弱反复交替的节拍。
再比如四四拍是强、弱、次强、弱的节拍;四三拍与八三拍都是一强两弱的节拍等等。
节拍与节拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示，而计算每个音符时值的单位叫“拍”，每个单位“拍”是用固定时值的音符来代表，就是拍子。
换句话说拍子就是用固定时值的音符来表示音的长短，这理解起来还算比较具体，表示拍子的记号叫做拍号。
如：拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍;拍是以四分音符为一拍，每小节有三拍; 拍是以八分音符为一拍，每小节有三拍等等。
在钢琴弹奏中，所谓节奏感好，是指在弹奏中能够依据乐曲的乐思、风格、表情的要求，体现出明确而自然的节拍强弱感，保持速度和节拍的稳定、持续和统一，处理好非均分律动节奏(包括渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长音等)，准确弹奏出非正常节拍特殊的强弱关系(包括渐强、渐弱、突强、突弱等)。
总之，是能够感受到表现出乐曲节奏的韵律、韵味、情趣、意境等。
以上的乐理知识对初学钢琴的孩子来说是抽象和难懂的，如果家长首先了解并掌握了这些知识，会更好地发挥“助教”的作用，使孩子在节奏节拍的问题上少走弯路。
如何解决这个问题呢?我们可以从以下几个方面考虑：
首先，让孩子整体地认识音符。
在教师指导的基础上，家长可以采用形象直观的方法，向孩子描述音符的部分与整体，说明它们之间的关系。
例如：将一个完整的苹果比作全音符，将半个苹果比作二分音符，再将半个苹果对切成两份，每份比作四分音符;并告诉孩子，一个全音符等于两个二分音符、一个二分音符等于两个四分音符、一个四分音符等于两个八分音符等，通过这样形象具体的实物比喻，可以使孩子初步感知音符的特点，比较清楚地了解音符的整体与部分以及部分与部分之间的关系。
这种引导不是可有可无的，它实际上是为理解和掌握节奏、节拍和拍子等音乐基础知识做了必要的铺垫。
另外，在认识音符的过程中，也不要忽略附点音符和休止符，它们也是音乐关系的重要组成部分。
其次，教会孩子如何数拍子。
告诉孩子，在正常情况下，如果是以四分音符为一拍的曲子中，一个全音符是四拍，一个二分音符是两拍，一个四分音符是一拍，一个八分音符是二分之一拍(半拍)，十六分音符和三十二分音符也是照此类推的关系等。
初学者有必要在弹奏的过程中，按照音符的提示，边弹边把拍子数出来，如果数不均匀，建议使用节拍器，以标准拍为参照，跟着节拍器数拍子。
另外，由于年龄较小、乐理知识储备很少的儿童，遇到各种节奏混合、稍微复杂一点的乐曲，往往也会出现摸不到头绪的情况，这就需要家长根据孩子认知能力的差别和特点，数拍的时候可以再细一些，即：数分拍。
就是在以四分音符为一拍的乐曲中，我们把四分音符分为两份，即两个八分音符，随后以八分音符为一拍，直至孩子明白了拍子在曲子中的含义，就可以按正常方法训练了。也许这个方法很笨拙，但对帮助孩子逐渐熟知和掌握拍子还是很实用的。
还要提示一点的是，家长首先要养成规范读准拍号的习惯。
四二拍不能读作四分之二拍。这里的“2/4 ”和数学上的“2/4”，意义是完全不同的，其他拍号的读法也是如此。
篇3：钢琴初学者的基本技能与训练
钢琴教学实际上是对学生大脑思维、意识理解、心理感应、技能技巧的综合训练, 任何一首乐曲都是通过音色、音符、速度、节奏来表达音乐内容的, 是综合能力的显现, 对乐曲的思维理解、演奏都要通过技能和技巧加以表达, 没有深厚的技能, 理解的再深、再透也难于转变成优美、舒展、流畅的乐曲。
一、要在放松的状态下弹奏钢琴
钢琴初学者都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难伸展或过度放松, 缺乏力度、速度的问题, 前三者的情况都是紧张情绪造成的, 学琴者对钢琴的不熟悉造成紧张, 对授课教师的不熟悉造成紧张, 急于求成的心态也容易引起紧张情绪, 从而引起肌肉的收缩和僵直, 结果手指过于僵硬, 弹出来的音色就死板, 缺乏灵活性, 这样既影响弹奏速度, 又难以表达优美舒展的音乐内容。放松的基本条件, 首先就是要求坐姿、手型都要处于自然放松的状态。因为每个人的生理条件各有差异, 因此坐姿和手型也不是一成不变的模式, 但目的都是要充分发挥手指、手臂、身体的积极性, 形成一种自然放松的状态。良好的坐姿必须保证手臂、手腕能够自然活动, 以腰部、双腿为支撑点, 使腰能挺起来, 双腿稳固支撑, 而不是将全身的重量都压在双腿上。
有的学生在弹奏钢琴时, 肩部凸起, 或者手臂过于紧张夹住, 这都会使弹奏紧张而僵硬。手臂要处于自然放松的状态, 手腕才能有相应的松弛, 双臂要象拿一本书那样微微张开, 腋窝有空气流通的感觉, 手指牢固支撑, 使手臂的重量充分落在指尖上。另外, 手腕与钢琴黑键基本持平, 也是保证放松的关键所在。
我在长期的教学中也总结出, 在手臂、手腕的自然放松状态下, 手型的关键是关节, 包括了第一关节和掌关节。只有手指第一关节的牢固支撑, 才能保证手指能够灵巧的弹奏。掌关节就好比“桥梁”一样, 起着平衡、支撑的作用, 掌关节在弹奏过程中必须要凸起, 发挥其带动手指跑动的作用。第一关节与键盘就好比“衣服钩与挂在上面的衣服”的关系, 要想使弹出的声音悦耳, 有颗粒感, 手掌就必须牢固支撑, 强调第一关节的作用, 如果掌关节凹陷, 手指就会失去平衡性和灵活性, 力量不能落到指尖, 弹奏也就出现僵硬状态。
二.音阶和琶音的弹奏技巧。
1. 音阶的弹奏技巧。
音阶弹奏是最基础和常用的技巧之一, 弹奏音阶最重要的就是流畅性、颗粒性和清晰性。要掌握触键快, 手指下键有爆发力, 指尖与琴键的角度成垂直状, 音与音之间有相对空隙, 利用指尖反弹的力量发出结实而清脆的声音。在弹奏巴洛克风格、古典风格、浪漫风格等时期的作品中, 尤其是在连续的快速音群中都会遇到这种颗粒性的弹奏方法。颗粒性触键也是钢琴最具特色和魅力的基本触键方法之一, 作为钢琴弹奏的一种基本功, 这种弹奏方法是每一位钢琴演奏者首先要掌握的。
要达到清晰透明的颗粒性效果, 在练琴时就要做到高抬指, 手指起、落要清晰明确, 弹奏时手掌略向内收拢, 手指第一关节要稳固而有弹性, 触键速度要迅速和轻快, 使音与音之间在力量上有充分的联系, 出来的声音结实而不漂浮, 有力而不疲软, 流畅而不僵硬。同时, 手腕还要根据不同走向采取与之相适应的力量传送方向, 保持弹奏均匀而流畅。
2.琶音的弹奏技巧。
琶音弹奏也是一个重要的技巧, 在许多流动而连贯的音乐旋律中广泛应用。弹奏时大拇指的转换与手腕的转动要自然而平稳, 使旋律均匀流畅。不少学生在弹奏琶音时, 由于大拇指的转换不好, 出现不平滑现象, 原因大都是因为太多用手腕下压琴键造成的。正确的弹奏是, 大拇指在穿越前要提前作准备, 在手腕的自然带动下, 在手掌内快速的转移, 有准备的稳稳弹好。只有大拇指解决好, 弹奏琶音才会流畅自如。
三.掌握科学的练琴方法。
1.慢练的方法。
我国著名钢琴家赵晓生说过“慢练是克服一切技术障碍之本”。钢琴初学者, 常会出现手指不听话, 手指跑过头而无法控制的现象, 这时慢练就起了非常重要的作用。在慢速练习中, 手指可以充分的自由挥动, 同时可以注意到乐谱上的各种音乐记号, 做到规范而准确的演奏。在拿到新的钢琴谱后, 放慢速度练习每一乐句, 做到有思考、有准备、有目的的弹奏, 使技巧与音乐表现有机的统一起来, 熟练后再逐渐加快速度, 最后能弹奏出一首流畅完整的曲子, 这也提高了练琴效率。
2. 重难点的专门练习。
无论什么样的曲子, 都会有技术上相对难的地方, 使学琴者在弹到那些地方时心理就会紧张, 出现打节, 达不到要求。这个时候, 最好的办法就是将弹不好的重难点分离出来, 有针对的反复练习, 这也包括了开始必须的慢练, 熟练后再加到曲子里完整的弹奏, 这时就能体会到之前的打节处能流畅的弹奏过去了。
篇4：初学竹笛的基本方法
一、笛子的选择。首先看笛子的竹料是否为老竹子，有无生霉、虫蛀，是否笔直。掂一掂是否够重（老竹子较重），看笛子的内径是否圆直，竹壁厚薄是否均匀，一般要稍微厚点。内径不能太大也不能太小，不同调的笛子，内径也不同。其次要听音色是否准确，可以请专家帮忙分辨，并检查笛子的灵敏度，快速的从低音向高音，再从高音向低音吹奏笛子，看高音是否轻松翻上去，低音是否低沉。
二、笛膜的粘贴。选好笛子后，要正确粘贴笛膜。笛膜要选择比较嫩的，有利于发音，即透明，颜色比较白，薄（反之不透明，颜色发黄，厚）。粘贴前要裁下一块，不要乱揉或用水打湿，可以将膜纹和笛子竹纹平行贴，主要用于笛膜比较结实的时候；也可以将膜纹和笛子竹纹交叉贴，主要是用于笛膜比较厚，容易破的情况下。先将笛膜两端用左右手大拇指夹住，轻轻上下拉动，拉出纹路，后用少量水，将笛膜周围打湿，再用阿胶或骨胶涂上，稍有粘性即可，用干净的手指将膜孔按一下，将孔中的水分粘干，然后，将笛膜的一端用右手拿住，另一端放在膜孔左侧，用左手大拇指压住，右手轻轻向右往下一抹，即可贴出有平行纹路的好笛膜来。这个过程需要多练，才能贴出满意的笛膜。注意不要用力太大，不然会失去弹性。笛膜在膜孔中的部分，内外一点都不能打湿，不然声音会发沙。纹路要均匀整齐。
三、持笛姿势。姿势很重要，主要是站姿。身体自然放松站直，头正，眼睛前视。笛子的声音分为高、中、低三个音区。开始学笛把右手食指、中指、无名指的指肚放在笛子的第一、 二、三孔上，拇指托在食指与中指之间，掌心要空，虎 口打开放松，这就是持笛子的方法。一般持笛笛尾向右，左手在外侧，右手在内侧，可以先将笛子用左手随便拿住中段，靠在左肩，右手放松，成握蛋圆型，将右手中间三个指头自然放在下侧三个指孔上，指甲一定要正朝上，同时大拇指放在右下侧，小指在右上侧，然后用相同方式拿左手，大拇指在左下側，小指在左上侧。放好手指后，举起笛子放在嘴唇上。持笛要平（就和练毛笔字悬腕一样，开始很累，习惯就好了），身体要挺拔放松，要求身体右转十五度，右脚稍右后方移，头稍微左转十五度，就形成正视观众，身体实际是微向右方，这样才是正确的站姿。需要注意的是，不要故意摆姿势，不自然的姿势会严重影响吹奏。一定要轻松挺拔。在端正的前提下，怎么自然、舒服就怎么站。吹奏时，不要马上用上述持笛姿势。开始只吹空音，即左手拿住笛头，右手拿住笛尾，低头用上嘴唇中间的小突出对正吹孔，翻开，就对正了。嘴唇像微笑一样，微向后拉；像包饺子一样，两边嘴唇上面微盖住下面，在嘴唇中间形成一个小孔，吸气后，向前稍向下三十度左右吹气，即可很容易吹响。最好在一面大镜前吹奏，可以时刻检查自己的姿势正确与否。
四、呼吸方法。怎样吹好笛子运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。气息控制笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：一是慢吸慢呼。深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。二是快吸慢呼。这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。吸气时，可以好像端着一杯水，大口喝下去，这样吸气，是很深的。吸好气后，不要让气马上跑上来了，应让它留在丹田，控制的关键不是吹，而是留，让气慢慢均匀的从丹田源源不断地出去，像叹气一样，这是最自然的控制。刚开始要努力保持5秒钟以上，尽量均匀一些，不要让声音忽强忽弱。吸气时口鼻要同时起作用，使腹部和胸部向四周扩张，把腹部的气撑住，要有一定控制。需要注意的是，呼吸动静要大一些，可以有一点轻微的身体动作来辅助。呼吸要循环起来，吸气要来源于需要，循环起来就好了。
篇5：电脑初学者必读之知识
一、必须上机操作
*** 电脑学习包括理论知识和操作技能，就象学开车一样，只看书而不亲自驾驶是学不会的，同时，作为自学者，大都是凭着一腔热情来学电脑的，没有学习压力。上机能提高学习兴趣，每天看着枯燥无味的书本难以坚持下去。就算你毅力超常，能坚持下去，最终拿起键盘连键位都找不到，谁承认你学会了电脑。只要能上机，那怕是玩电游，也能使你熟练地使用鼠标。记住：“上机有益”
二、要注意使用“螺旋式”的学习方法
*** 在电脑学习的过程中，你可不要太“认真”，拿起一本厚厚的“windows98“就非得把每个问题搞得一清二楚才放心，这是大可不必的。事实上，正如比尔.盖茨所说：80%的人只用了其中20%的功能，而80%的功能只有20%的人在使用。你只要学会了windows98的最基本功能，就放心地去学各种应用软件吧，将来回过来再进一步学windows98。同理，在学习一个应用软件时，首先学会主要功能的最基本使用方法，然后再返回来深入学习前面学过的功能。这种多次返回学习，每次上升一个台阶的学习方法，呆嘴巴称之为“螺旋式学习法”，
三、带着任务学习
*** 照书本按部就班地学习电脑，那是需要毅力的，当你的热情消耗殆尽时，你的电脑学习计划也就宣告结束了。如果你在学习时带着自己设定的一个小任务，为了解决这个任务而去学习，在你完成任务时，就会有一种成功的感觉，这种感觉能大大地激发你的学习热情，使你越学越有兴趣，学习效果也更好。当你基本学会了一个应用软件或一种计算机语言，希望进一步巩固和熟练时，最好的办法是完成几个综合性的“任务”，而不是把各种功能或各个语句复习几遍。
四、有困难尽量自己解决
*** 对于初学者，在使用电脑的过程中经常会遇到各种困难，不要轻易就去问别人，要尽量自己解决。这样看起来浪费了时间，但在你进行各种尝试中不知不觉就学会了很多东西。要敢于进行各种尝试，请你放心，通过键盘你不可能损坏电脑(你的误操作不至于生成一个CIH级别的病毒吧?)，大不了重装一次操作系统。对于硬件故障，只要不带电操作和使蛮，一般也不会损坏电脑。即使最后自己不能解决困难，最好也要在别人的指导下自己动手。
五、多与别人交流
篇6：php初学者需要学习哪些知识
什么是PHP,首先告诉初学者，PHP超级文本预处理语言(PHP:Hypertext Preprocessor)的缩写。PHP 是一种HTML内嵌式的语言，是一种在服务器端执行的嵌入HTML文档的脚本语言，语言的风格有类似于C语言，现在被很多的网站编程人员广泛的运用，目前大多的开源的软件都是采用php编写，所以呢，作为新手的站长们，肯定得学习点php的相关知识，这样在改编程序的时候才能够得心应手。
有很多制作网站的人多多少少接触过php或者也听过一些网站都是PHP的，启凡网络公司现在告诉初学者不要茫然的学习，让初学者少走一些弯路。现分享一下小经验，要想熟练使用php开发网站，修改网站。应该要学以下几个方面：
第一、具备html基础，具备html基础知识这点是必要的，要是这方面没基础的，应该先学习一下，为以后学习php打一个基础知识。
第二、学习css。主要是网站外表设计的。这个非常重要，一个漂亮的网站才容易吸引访问者多停留。
第三、学习JavaScript。该技术可以让你的网站更加丰富。
第四、学习php和mysql这个是核心了，看一些php的视频教程。主要是一些基础的东西的学习，了解php和mysql的各个知识点，以及正则表达式等等内容。
篇7：初学养鱼基本知识
一、国标舞的礼仪
跳国标舞的时候有很多需要注意的地方，而这其中以遵守礼仪尤为重要。国标舞的舞蹈礼仪有如下五个：
1、请舞;
2、领舞;
3、起舞;
4、共舞;
5、谢舞。一起分别看看到底是怎么样的吧!
1、请舞
请舞又叫邀舞。舞曲响起后，男士听清楚音乐的节奏和所跳的舞蹈是几步舞后，应主动走到女士面前邀请对方跳舞。一般来说，跳舞是男士主动邀请女士，但并不排除女士邀请男士的形式。男士邀请女士跳舞时，女士可以拒绝，但要很有礼貌第婉言谢绝;相反，当女士主动邀请男士跳舞时，男士即使不会跳舞，也不可以拒绝女士。男士或女士邀请有舞伴的女士或男士跳舞时，首先要得对方舞伴的同意，案后才能邀请对方。
2、领舞
领舞是邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。做法有两种：如果在正规场合中跳舞，男士要用右手或左手，牵带女士的左手或右手，掌心向上;如果是在非正式场合中或者是同事、朋友及比较熟悉的人在一起跳舞，邀请舞伴后，以男士在前、女士在后跟随的方式去做。
3、起舞
起舞表示在音乐开始之前的起势动作。此时，男女要分开相向站立，男士正面站立，以左手邀请，虎口向上;女士侧身站立，看到男士的起势动作后，有两种回应：一种是直接交手共舞，另一种是双手携裙，右脚在左脚后，左膝微屈，以示诚意，然后交手共舞。谢舞要正面对评委或者观众。不管哪种礼节，都要求舞者高标准、高质量地完成。
4、共舞
共舞是男士和舞伴随着音乐共同跳舞的过程。在共舞时，应当保持优美的舞姿，遵循跳舞场合的礼节。在共舞过程中，男士对女士应多关照，始终以礼相待。因带手势要清楚，不要用力，直至一支舞曲结束。
5、谢舞
谢舞是男士领带女士共舞结束时已有礼节的形体动作向舞伴表示谢谢和再见。根据音乐结束时的旋律，男士左手举高引带女士向左旋转一圈或两圈，以示感谢。此动作要求男士掌握动作要领，讲究规范，高标准，高质量的完成。
二、国标舞基本舞步
国标舞的种类繁多，不过无论是什么类型的国标舞，都离不开下面这四个基本舞步，妈妈们一起来看看吧!
1、基本奏步
严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退;共舞双方的步伐完全呈对称形发展。
2、转身译步
在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下：前进运动中的转身，方向与运动脚同侧;后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
3、特型舞步
运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。
4、旋转性变化
篇8：乒乓球初学者基本发球技术教学
关键词：乒乓球,发球,旋转
一、乒乓球发球的目标、旋转
1. 乒乓球发球的目标。
在乒乓球比赛时发球主要有三个目标:第一个目标是在发球后能使对方接球失误而直接得分;第二个目标是在发球后使对方接回便于自己展开抢攻, 这也是争取主动优势的第一个机会;第三个目标是发出的球务必使的对方不能在第一板就抢攻, 以压制对方的攻势, 阻挠对方的战术意图。
2. 乒乓球发球的旋转。
乒乓球发球时依发球者的球拍和球接触的角度不同, 会产生不同变化的旋转球, 包括:不转球、上旋转球、下旋转球、左侧旋转球、右侧旋转球, 分述如下: (1) 不转球:发不转球的基本姿势是站在球台偏右方, 用正手发或站在台左方用反手发。发球时左脚稍前右脚稍后, 重心先放在右脚。当球从右胸前抛起后, 手臂从后上方往前下方迅速挥动, 球拍接触到球中部, 身体的重心从右脚转到左脚。手腕在触球时, 可固定好拍形而不转, 用球拍把球轻轻碰出, 这样球就只会产生很微弱的不转短球。如果用球拍用力急速击球则就会变成急而猛的不转长球了。 (2) 旋转球:发球时用球拍由下向上摩擦乒乓球, 乒乓球的上部就向前旋转, 成为前进旋转。前进旋转的球, 在空中做普通球的拋物线降下得快, 这种球称为上旋球。这种球落到对方台面时前冲力大、速度快, 落点越接近底线效果越好。发球时用球拍摩擦球的中上部, 并用力向前上方旋转球拍, 手腕要向前快速转动, 以增强球的旋转力。 (3) 下旋转球:发球时与上旋球相反的作用, 将球拍由上向下摩擦乒乓球, 这样桌球就会向下旋转, 称为下旋球。这种球发出后具有较大的下坠力, 发球时用球拍摩擦球的中下部, 并且用力向前下方切动球拍, 手腕应向下转动。发出的下旋球, 由于有强烈的下旋力, 对方还击时容易造成下坠失误。 (4) 左侧旋转球:发球时, 将球拍由左向右摩擦, 乒乓球成顺时钟方向旋转, 则称为左侧旋球。当左侧旋球击中对方球拍时, 球会向对方左手方向旋转。发左侧旋球时, 拍面接近垂直并稍向左仰, 手臂用力从右向左横切球拍, 用球拍摩擦球的中右部。触球时, 手腕应向左转动。由于发出的球, 具有强烈向左旋转的力量, 使对方接球时容易向本台左方出界, 或者接回机会球。 (5) 右侧旋转球:发球时将球拍由右向左摩擦, 如果由球的上方观察, 可发现桌球依逆时针的方向旋转, 称为右侧旋球。当右侧旋球击中对方的球拍时, 球会向对方右手方向旋回。发右侧旋球时, 拍面要下垂, 并稍向右方倾斜, 手臂用力从左向右旋转球拍, 使拍面摩擦球的中左部。触球时, 手腕应向右转动。由于发出的球, 具有强烈向右旋转的力量, 使对方接球时容易向本台左方出界, 或者接回机会球。
二、初学者乒乓球发球的动作结构
乒乓球发球时的动作结构包括:站立姿势 (握拍姿势) 、抛球动作 (注视球体) 、球拍后引 (身体重心移动) 、球拍击球 (手腕瞬间发力) 、结束动作。兹分述如下。
1. 站立姿势 (握拍姿势) 。
两脚前后站立 (左脚前右脚后) 与肩同宽或稍宽, 保持身体重心平稳。前脚掌着地, 后脚跟稍微提起, 保持膝关节良好弹性并发挥腿部力量加快瞬间力量。球静止的置放于空手的掌心, 手掌水平伸开。持拍手自然弯曲, 手腕放松。
2. 抛球动作 (注视球体) 。
球应静止的置放于空手的掌心, 手掌水平伸开。手掌水平伸开应至于球桌上缘。抛球角度几近垂直。球抛起最低高度为16公分。
3. 球拍后引 (身体重心移动) 。
当球自手掌心向上抛起时, 持拍手向上伸展, 身体重心随着向右转动。
4. 球拍击球 (手腕瞬间发力) 。
当球自最高点下降时拍击, 手腕瞬间加转加力, 身体重心随着向左转动。
5. 结束动作。
球先触及发球方本区, 越网后跃落接球方区内。击球最后瞬间球拍应在台面的上端线后, 身体躯干前 (不包括手、脚) 。
三、初学者乒乓球发球各阶段注意事项
一个完整的乒乓球发球, 其各阶段的目标可以统整分为时间、旋转、落点、动作等四个部分来说明。
1. 时间。
现行乒乓球规则规定的网高为25.5公分, 利于球的往返, 加上用具的改良, 可发出强烈的上旋球, 最大速度的击球点也相对的降低, 而且球在0.2秒即可到达, 迫使对方无暇处理来球。因此时间成为发球威力的首要因素。发球规定需先触及本方桌面, 形成发球是向下的动作, 利用重力速度, 配合全身的力量, 特别是击球瞬间手腕的转动, 产生高速缩短时间。
2. 旋转。
旋转因素可分为两方面:一是旋转的种类, 有不转、上旋、下旋、左侧旋、右侧旋等。二是旋转的强度, 旋转愈强烈球体飞行路线愈弯曲, 反弹偏向的力量愈大, 故旋转强度亦构成乒乓球发球威力的要素之一。
3. 落点。
落点是指发球送到对方桌面的位置, 造成发球威力的原则有两个:一是离身球, 落点离对方愈远, 则愈不能打到球。二是近身球, 快速的球很快的接近对方的身体, 而对方球拍的位置在另一方, 或因动作的限制, 使对方无法把球打出, 球反弹后触及身体而失误。落点由长短、路线、方向组合而成, 能把握落点组合的三个因素, 则能使发球的变化多而且威力强。
4. 动作。
各项发球动作所产生的威力包括: (1) 手法:同一形式的手法可打出不同性质的球。 (2) 抛高式发球:合法有效的发球, 规定抛起的球与手掌的距离须在16公分以上, 故可将球高高抛起利用重力加速度, 使球的速度加快。抛高球所产生的效果有二:一是从抛起到击球的时间较一般发球长, 能产生扰乱对方注意力的效果, 二是击球后速度和旋转量较一般发球大, 对方击球的时机容易误失。
四、结论
由以上相关讨论可以了解到, 乒乓球发球受到胶皮、时间、旋转、落点、动作等的互相影响, 因此必须配合相关战术的综合运用, 才能发挥最大功效。
1. 发球要擅长配套。
一流的选手在训练某一种具有威胁姓的发球后, 必须也会用同一姿势、手法, 发出其他方向、路线、落点不同的球, 达到混合变化的目的, 使对方防不胜防, 才能收到良好的发球效果。我们在练习发球时, 要防止只会一种的单一化方法, 同时也该防止只顾旋转不管落点的偏向, 特别是碰到擅长拉弧圈球的对手更要注意落点, 并要尽量避免把球发到对方台面的中区。
2. 发球要善于变化。
发球时应该把旋转力量和落点很好的结合起来变化运用, 发球的动作尽量相似, 使对方判断不清, 增加对方的判断困扰以扩大威胁作用。
3. 发球要专精。
篇9：软陶初学者必备的基本工具等
软陶是一种黏土,一种可以雕塑成型的黏土,属热固性材质,创作出来的作品,必须放进烤箱烘烤成型。
揉捏的时候利用手里的温度可以让泥变软,可塑性更强。
软陶泥:
初学者适用于较软的陶泥,在揉的时候比较容易操作,也便于了解这泥的特性(跟商家购买的时候可以提出软硬程度的要求)。
高级玩家和熟悉软陶的朋友都喜欢硬一点的泥。
软陶颜色很多,购买时要根据自己的承受力,若有配色的能力的朋友,可以就购买黑、白、红、黄加蓝色(三原色+黑白)。虽然买一公斤重的泥算下来会划算些,但是对于初学者还是建议买小包装的。了解泥的特性之后,再根据自己的方向购买或多或少的块数。
软陶工具:
工具:常见的有木质和铁质,建议初学者买材质是一体的,不要买木把上面连接的刀具,劲道使用不当,刀就从木把里脱落了(当然价格昂贵保证质量的除外)。
刀片:用于软陶泥的切割、划分,泥条的切片。
压面机:在软陶制作的过程中,需要小量地调色、拼合花纹图案,个别软陶变硬了,纯粹的用手揉捏至软会非常辛苦,用了压面机能事半功倍。
擀泥棍:不可缺少的工具,主要用于泥的碾压、揉合,制作泥片。最好选用不锈钢和亚克力材质的,否则擀泥片的时候泥会粘在棍上。
工作台面:
选择一个表面平滑,坚硬耐割,面积广大的工作台面,如玻璃、大理石、陶瓷或美耐米桌面。这些都是非常理想的工作台面,不但不粘、耐割,而且易清洗,如果是塑胶、木头桌面,则最好再铺一块上述材质的工作板。
烤箱:
软陶成型需要烤箱进行烘烤,一般120度10到20分钟左右。目前市场上的电烤箱品牌也很多,建议一般买功率1000至1200W,容量14-20升,上下管加热,可调温定时的就行。
若没有烤箱的朋友可以使用吹风机,它的高温吹口旋转着吹小型作品也能达到固化的效果。
禁止使用微波炉。
我这里简单的介绍需要准备的东西,玩软陶的人还有很多更细致的配件,那得等大家玩起来一点一点认识,然后根据自己需要再酌情购买。(周小天)
老年人爱去哪玩?
老年人参加社会交际活动,可以帮助老人排忧解闷、开阔视野、获取更多的信息。对个人来说,从交际场所获取的信息量,要比从一般场合获取的信息量多得多。下面介绍几种适合老年人的社交活动。
智力竞技性活动
有一些关于智力竞技的活动是专门针对老年人的,例如桥牌赛、门球赛、老年乒乓球赛等,此类活动有利于老人脑的保健。
信息交流活动
一些茶馆,企业、单位组织的联谊活动,俱乐部、文化馆主持的有关老年人的学术性报告会等,都可以起到交流的作用。此类活动可以扩大老人的视野,增加老人的知识,丰富老人的精神文化生活。
娱乐性活动
此类活动既能达到放松心情的目的,又得到了一定的锻炼,如老年舞会、音乐欣赏会、音乐茶座、音乐晚会、文娱联谊会等。
社会服务性活动
此类活动能够很好地发挥老人的余热,使老人获得成就感,如社会调查,社会服务,社会募捐、宣传活动等。(孟振业)
老年人理财稳字优先
中国的老年人群体一直有着比较强烈的理财需求。前些年每次发行新的国债,大清早总有老年人带着凳子水杯去银行门口排队;后来股市发展了,我们总能在交易所营业厅内看到“银发一族”;近两年各地金融博览会上,老年群体活跃在各个基金公司的展台上。由于不少老年人退休后有一定的积蓄,每月有固定的养老金收入,基本医疗也能够得到保障,因此,他们的理财需求应该得到重视和合理引导。
老年人理财有着很多突出的特点。首先,老年人理财必须充分重视资产的安全性。与年轻人相比,老年人的抗风险能力相对较弱。从资产的角度讲,老年人的收入一般增长幅度不大,而支出需求却有可能随时增加,一旦投资出现亏损,会影响到生活质量;从心理的角度讲,老年人心理承受能力普遍较弱,投资亏损可能对老年人的健康不利。因此,我们建议老年人理财要稳字优先,首选风险较低的投资品种。
其次,老年人理财也要重视流动性。老年人的意外支出需求,尤其是医疗需求可能增加,持有相当数量的高流动性资产,才能保证在有需要的时候从容不迫。
最后,老年人理财也要兼顾到一定的收益性。对于暂时无需动用的资产,适当投资于股票及基金,赚取一定的收益,提高日常养老和医疗的保障能力,是老年人理财的主要目标之一。由于股票市场风险较高,变动剧烈,且要求较高的专业知识,我们建议老年人可配置部分基金产品,如风险与收益适中的债券基金、风险较低的货币基金等。另外,通过定期定投的方式介入部分高风险基金产品,通过分散投资时点、摊低投资成本来降低风险,实现稳定收益,也是不错的选择。
总之,老年人理财更要保持一种快乐平稳的心态。在保证生活质量的前提下,以追求稳妥收益为主,保证资产安全,才能让老年生活更加丰富和充实。
老北京的民间玩具
拨浪鼓 我国最传统、最古老的玩具之一。据史料记载,早在周朝时期就已问世;至今仍被人们所喜爱。
鬃人 用胶泥、秫秸、棉花、彩衣、猪鬃制作而成。鬃人身高约9厘米,都以皮影戏和京剧中的人物为角色,塑造出不同的形象。玩时把鬃人放置在一个铜盘中,轻轻敲击铜盘,鬃人会伴随着铜盘声有节奏地转动。鬃人的转动借助于底座粘有一圈长约二、三厘米的猪鬃,鬃毛具有弹性且排列角度的不同和敲击铜盘力量的大小,鬃人可以正转或反转。因它有趣的像一出出戏剧,故老北京人亲切的称它为“盘中好戏”。
面人 以面粉为主要原料,再加入各种颜色,捏出不同造型的人物。在老北京街头,尤其是在白塔寺、护国寺、东岳庙等较大的庙会上都有卖的。是当时人们最喜欢的一种小巧玩赏品和陈设品。现在故宫内仍然收藏着清朝末代皇帝溥仪当时玩赏的面塑。
草编玩具 这是过去北京儿童常玩的一种用草编的玩具。是用一种名叫马莲草编成,因此又称马莲玩具。
长枪 一种木制的玩具。其外形以古代兵器长枪为模子;采用木料制成。此类玩具简捷、轻便又不伤人,是老北京城男孩子普遍喜爱的玩具。至今仍被保留。
风筝 又称“纸鸢”;在我国有着悠久的历史。春秋战国时期就有削木为鹊乘而放之的记载。古时风筝多为战争服务,成为一种有效的通讯联系工具,风筝作为一种民间娱乐工具,最早见于宋代画家苏汉臣的绘画作品中。到了明、清时期,每逢清明前后人们都要走出户外去放风筝。当时北京最有代表性的风筝是“黑锅底”和“瘦腿子”。
篇10：初学养鱼基本知识
中国女足以顽强的意志、不畏强手、团结拼搏的精神和精湛的球技，在1996年第三届女子足球世界杯的比赛中获得亚军，虽然得到了“铿锵玫瑰”的称号，赢得了社会各界的广泛称赞，但是也暴露出了一些问题，比较突出的是后备力量的匮乏，其中女足守门员更是严重短缺。造成其结果的原因首先是女足的训练体制不健全，三级训练体系中普及层训练更是薄弱，在少数民族地区和偏远地区更难以开展。其次，是系统性和稳定性差，训练的针对性不强。女足守门员初学者的基本技术训练阶段急需规范化和科学化。
二、研究对象与方法
1、研究对象：
淄博市临淄区金岭回族镇中学女足守门员。
2、研究方法：
观察法，文献资料法，实践法。
3、研究程序：
自零起点或从其他运动项目转过来从事女足守门员训练的运动员首先应从最基础的方面着手，而在守门员各项技术当中，手法是完成各种接球动作的根本，它包括接球时的准备姿势和手型，手法作为接球动作的根本，在女足守门员初学者的训练中自然是重中之重，是基础中的基础。其次，由于她们的大脑中并未存在手法的概念，所以我们就需要施加一些必要的刺激，来建立动力定型并强化巩固。最后，形成基本技术的动力定型。
三、结果与分析
1、现状与分析
女足守门员初学者，指的是自零起点或从其他运动项目转过来从事女足守门员训练的运动员，在对其训练教学上应当有一套完整的理论，针对女子运动员的生理心理特点进行训练。
女足守门员比赛的球门与男子运动员是相同的，而女子守门员的身高大多只有1．70米左右，她们的弹跳力爆发力与男子相比都有很大差异，所以她们所能防守的面积相对较小，很少能够看到象男子比赛中的飞身救险，她们在对待远距离吊射时往往无能为力，在对禁区的控制上也较为有限，在女子比赛中一些传中球成了主要的得分手段，在一些青少年比赛中，女子守门员接球脱手而造成的失分更是频繁；同时，女足守门员本身作为女孩子存在着娇气、怕累、不能吃苦的毛病，意志品质较差，这还需要耐心的开导，多进行强化训练。2、训练方法与思路
（1）手法训练部分。
我认为，对于没有接受过守门员训练的初学者来说，应当从最为基础的方面着手，而在守门员各项技术当中，手法是完成各种接球动作的根本，它包括接球时的准备姿势和手型，手法作为接球动作的根本，在女足守门员初学者的训练中自然是重中之重，是基础中的基础。手法训练是培养正确的准备姿势和手型的训练，由于是针对女足守门员初学者的训练，她们的大脑中并未存在手法的概念，所以我们就需要施加一些必要的刺激，来建立动力定型并强化巩固。运动训练学认为反复练习某一动作是形成动力定型的较好方法，我在训练中尝试手法训练的三项练习：接正面上手球练习，接正面下手球练习，和接正面地滚球练习作为女足守门员训练的开始。实践证明，在训练初期的训练课中这三项技术的反复练习，是强化基本技术动作动力定型的一个较为有效的途径。
（2）扑接球训练部分。
在学习和掌握了手法这项基础的技术动作之后，进而需要队员对扑接球技术这一守门员技术的难点进行学习和掌握。作为一名守门员在比赛中必然要应付各种射门，这就要求女足守门员初学者对这项技术进行学习，我将扑接球技术分为两大类：原地扑接球技术和移动扑接球技术，而这两类技术又细分为六种。原地扑接球技术包括原地扑接地滚球、原地扑接半高球、和原地扑接高球；移动扑接球包括移动扑接地滚球、移动扑接半高球和移动扑接高球。对扑接球技术来讲，在训练教学中，应当从简单的原地扑接球技术开始自低至高学习扑接地滚球、接半高球、扑接高球，同样在学习移动扑接球的时候也应当自低到高进行学习和练习。在扑接球技术的学习阶段应当注重动作的规范性和合理性，使队员对正确的扑接球技术动作产生动力定型，而不能施加太大的强度，因为学习阶段中，本身技术动作的掌握就不够扎实，如果强度上去了，身体负荷增大了从而产生疲劳，容易造成技术动作的变形。而随着技术的逐渐掌握熟练，应当加大训练的强度，给队员的身体以一定的刺激，因为此时队员已经产生动力定型，而将来的比赛往往是在高强度的对抗条件下进行，这就要求队员有良好的条件反射。同理，移动扑接球技术的学习和训练也应依照此顺序和方式进行训练。
四、讨论
1、女足守门员初学者基本技术的特点。
2、女足守门员初学者基本技术熟练，掌握的期望。
3、女足守门员初学者基本技术训练时的情感反应特点。
五、结论