范文通书法价格（精选3篇）
篇1：范文通书法价格
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一区：江浙沪皖首重三公斤以内5元，续重每公斤1元；（1-2天）注：10公斤以上，1元1公斤
二区：福建省、江西省、广东省、北京市、天津市、山东省、湖南省、湖北省、河南省、河北省，首重7元，续重4元；（2-3天）
三区：四川省、重庆市、广西省、海南省、陕西省、山西省、辽宁省、云南省、首重10元，续重6元；（2-3天）
四区：内蒙古、吉林省、黑龙江省、贵州省首重10元，续重8元；（3-4天）
五区：甘肃省、宁夏、青海、新疆、西藏，首重15元，续重12元；（3-4天）
篇2：论初唐父子书法家欧阳询欧阳通
中国书法发展到唐代, 在唐王朝繁荣开放国力的强大社会语境中, 融汇南北朝各种文化艺术的优势, 使初唐书法一方面延续着北朝以来瘦硬雄浑的碑版风格, 一方面又融进了南朝士族文人的浪漫气质。同时唐太宗李世民酷爱书法, 常与诸臣谈论书法艺术, 也促进了唐代书法的繁荣。因此, 初唐书法是以王羲之的南朝士族的文雅谦和气质为基调, 又融进了北方统治者的粗放刚烈, 产生出了一种既豪放又婉约的艺术特质。在唐太宗李世民的倡导下, 学习王羲之书法成为唐朝社会风气, 也促使唐代书法艺术的长足进步, 特别是促使楷书艺术达到了中国历史的最高峰。本文所讨论的父子书法家欧阳询欧阳通就是在这种艺术氛围里产生的。
一、欧阳询的书法艺术特征
欧阳询 (557—641) , 字信本, 潭州临湘人。其父欧阳纥为南陈大将, 因起兵叛陈而死, 欧阳询为南朝陈朝文学家江总所收养。《新唐书》 列传一百二十三“儒学上”记云“:江总以故人子, 私养之。 (欧阳询) 貌寝侻, 敏悟绝人。总教以书记, 每读辄数行同尽, 遂博贯经史。仕隋, 为太常博士。高祖微时, 数与游, 既即位, 累擢给事中。”武德四年 (621) 官至唐弘文馆学士“, 武德七年, 诏与裴矩、陈叔达撰《艺文类聚》一百卷”。欧阳询自幼就笃好书法, 在养父江总的引导下痴迷地练习王羲之父子书法。《新唐书》列传一百二十三“儒学上”记云“:询初仿王羲之书, 后险劲过之, 因自名其体。尝行见索靖所书碑, 观之, 去数步复返, 及疲, 乃布坐, 至宿其傍, 三日乃得去。其所嗜类此。”列传中提到的索靖为晋代号称“敦煌五龙”之一的书法家, 索靖善章草书, 自称有“银钩虿尾”的风格。“银钩”是指弯弯的月钩, 比喻清亮简洁“;虿尾”是指蜜蜂和蝎子的尾部, 比喻锐利猛烈。梁武帝萧衍亦称赞索靖书法为“遒劲处如飘风忽举, 鸷鸟乍飞;峻险处如雪岭孤松, 冰河危石”, 充分显示索靖书法的精灵古怪之气。也许正是索靖在碑文上体现出来的“银钩虿尾”的字体结构以及“鸷鸟乍飞、雪岭孤松, 冰河危石”的诡异气度, 才使欧阳询为之着迷而流连忘返, 留下了这段书法史上的佳话。
欧阳询还曾师从北齐著名书法家刘珉, 刘珉喜爱草隶, 其书法颇得王羲之精髓, 有草书十二纸传世。欧阳询学习刘珉书法中的狂放与险怪, 形成了骨气劲峭、法度严整的书法风格。初唐时欧阳询的书法已相当成熟, 其书法风格综合南北朝数家之精髓, 在楷书艺术上独树一帜, 被称赞为楷书四大家 (欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫) 之一。 而直到年老时, 欧阳询仍在不懈地研究前人的书法精品, 每天依然读碑临帖, 勤书不缀, 在精益求精中寻求书法艺术的最高境界。因此欧阳询至81岁时仍有书法作品传世, 并早已声名远播。《新唐书》“儒学上”记云:唐武德年间, 高丽国曾派使者来长安求欧阳询的书法, 使唐高祖李渊感叹不已地说“:彼观其书, 固谓形貌魁梧邪?”
欧阳询的书法特别是楷书终于呈现出非凡的精神气质, 唐代书法评论家张怀谣在其《书断》中称赞欧阳询的书法为“:询八体尽能, 笔力劲险。篆体尤精, 飞白冠绝, 峻于古人, 犹龙蛇战斗之象, 云雾轻笼之势, 几旋雷激, 操举若神。真行之书, 出于太令, 别成一体, 森森焉若武库矛戟, 风神严于智永, 润色寡于虞世南。其草书跌宕流通, 视之二王, 可为动色。”从这段评论中可以看出, 欧阳询应当是一位全能书法家“, 八体尽能”是指欧阳询可以熟练运用八种书法模式, 即大篆、 小篆、隶书、楷书、行书、章草、今草、飞白, 而且都非常有特色。在欧阳询遒劲的书法风格之下, 其书法作品呈现出“篆体尤精, 飞白冠绝, 真行别成一体, 草书跌宕流通只比二王”的态势。特别是欧阳询的楷书直出汉隶, 有骨气劲峭、笔画穿插的风范, 被人评论为“若草里惊蛇, 云间电发。又如金刚怒目, 力士挥拳”。这说明, 欧阳询楷书灵动百变如同风动蛇影般无法捉摸, 又似有百种柔软与飘摇, 又具有力透纸背神力与精神。其所书《化度寺邑禅师舍利塔铭》、《虞恭公温彦博碑》、 《皇甫诞碑》即是其楷书的代表作, 被称为“唐人楷书第一”。
特别值得一提的是欧阳询的《九成宫醴泉铭》与《化度寺碑》。《九成宫醴泉铭》于贞观六年 (632) 四月刻石, 632年镌立于陕西麟游。由魏徵撰文, 欧阳询书丹, 内文是记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。《九成宫醴泉铭》碑文上欧阳询的楷书法刚劲婉润, 神采与骨力俱呈, 楷书中兼有隶书元素, 是欧阳询最有代表性的作品之一。《化度寺碑》全称为《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》, 贞观五年 (631) 立石于洛阳化度寺, 李百药撰文, 欧阳询书丹。清光绪二十二年 (1896) 敦煌石室曾发现该碑的唐拓本, 被法国人伯希和盗走携往国外, 分存于法国巴黎图书馆、英国伦敦博物馆。近年敦煌石室又发现一个该碑的残本, 存236字, 摹拓颇精彩。元代赵孟頫评论该碑书法云“:唐贞观间能书者, 欧阳率更为最善, 而《邕禅师塔铭》又其最善者也。”清代金石学家翁方纲评论云:“若以唐代书格而论, 则《化度》第一, 《醴泉》次之, 《虞恭》又次之。若以欲追晋法而论, 则《化度》第一, 《虞恭》次之, 《醴泉》又次之。”《化度寺碑》上的楷书字体小而秀雅, 体方笔圆神气深隐, 清秀中又深蕴着一种刚猛气度, 故被后世称赞为楷法极致。
《虞恭公碑》是欧阳询晚年书法的代表作, 贞观十一年 (637) 十月立, 原石在陕西礼泉, 书写该碑时欧阳询已81岁, 但从该碑文上楷书的清峻稳健来看, 说明欧阳询书法艺术修养已达到炉火纯青的程度。
《房彦谦碑》是欧阳询传世的唯一隶书作品, 李百药撰文, 欧阳询书丹, 贞观五年 (631) 三月立石于山东章丘。该碑书法保留北朝古拙雄浑的风格, 但总体比较粗率。《卜商帖》是欧阳询的行书作品代表, 拓本现存北京故宫博物院, 其字迹威猛劲怪, 森严有冷峭之气。另外, 欧阳询的飞白和章草等书体没有作品传世, 篆书散见于其所题写的碑版题额, 还有小楷《心经》等作品存世。从清代学者郭尚先在《芳坚馆题跋》中所云“率更书出奇不穷, 《化度》之渊穆, 《醴泉》之华贵, 《虞公》之峻洁, 此碑 (指《皇甫君碑》) 之森秀”中可以看出, 欧阳询的书法所呈现出的全方位风采, 是后世难以企及的。
二、欧阳通及其书法艺术
欧阳询的第四子欧阳通, 字通师, 欧阳询少夫人徐氏所生。据《旧唐书》列传第一百三十九记云“:子通, 少孤, 母徐氏教其父书。每遗通钱, 绐云:‘质汝父书迹之直。’通慕名甚锐, 昼夜精力无倦, 遂亚于询。”又据《湖南省志·人物志》卷上记载“:欧阳询第四子。询去世时, 通尚年幼, 母徐氏抚养至殷, 盼子继承父业。询书手迹, 散在民间, 家藏无几, 徐氏不惜重价购回若干。通朝夕临摹, 书法大进。”可见欧阳通的书法艺术全部来自于对父亲书法的学习与模仿, 故现在长沙市望城县书堂山下, 尚存有欧阳询父子读书习字处。武则天年间欧阳通官至殿中监, 赐爵渤海子。但是欧阳通官运不佳“, 为相月余, 会凤阁舍人张嘉福等请立武承嗣为皇太子, 通与岑长倩固执以为不可, 遂忤诸武意, 为酷吏所陷, 被诛”。
欧阳通在母亲严厉的管教下学习父亲的书法技巧, 遂得欧阳询书法之神韵, 与父亲并美书坛, 被称为“大小欧阳”。唐代书法理论家窦臮在《述书赋》称赞其曰“:父掌礼邦, 子居庙堂, 随运变化, 为龙为光。”欧阳通像他父亲一样工于楷书, 擅长于主笔横画在收笔时末锋飞起, 用仰势、背势和锋棱, 给人一种神采飞扬之感。故欧阳通的楷书中包含着浓重的隶书意味, 这成为欧阳通的楷书特色。清代书法评论家刘熙载在《书概》中评论云“:大小欧阳书, 并出分隶, 观兰台道因碑有批法, 则显然隶笔矣。”明王世贞亦评论其书曰“:眉宇间有风霜之气。”但欧阳通书法的夸张的棱角笔锋也成了他的缺陷, 明代杨士奇曾批评其为“少含蓄之趣”, 张怀瓘《书断》亦批评其“瘦怯于佼”。晚年时的欧阳通追求书写器具的精美, 据张鷟的《朝野佥载》记载云“: (欧阳通) 常自矝能书, 必以象牙、犀角为和管, 狸毛为心, 复以秋兔毫。松以烟为墨, 末以麝香, 纸必坚薄白滑者, 乃书之。”这种对书写工具的苛求, 造成了欧阳通书法艺术的造作感, 与其父欧阳询“不挑材质”随意书写的书法艺术有了较大的差异。
欧阳通的代表作为《道因法师碑》与《泉男生墓志》。《道因法师碑》 为高宗龙朔三年 (663) 十月立, 李俨撰文, 欧阳通书丹, 原碑现在西安碑林, 碑全文楷书, 三十四行, 满行七十三字。其碑书法笔力劲健, 结体谨严, 横笔和转折的顿笔处险峻瘦怯, 颇露锋芒棱角。《泉男生墓志》为王德贞撰文, 欧阳通书丹, 调露元年 (679) 刻制, 1921年在河南洛阳城北东岭头村出土。碑文凡四十六行, 满行四十七字。此碑刻小楷字体点画工整, 笔力遒劲流畅, 与其父欧阳询《醴泉铭》、《化度寺碑》之楷书方法相似, 可谓深得自家风骨。故宋代书法家朱长文在《续书断》中评论此碑云“:虽得欧阳询之劲锐, 而意态不及也。然亦可以臻妙品矣。”
参考文献
[1]王长水.中国碑帖经典[M].济南:山东大学出版社, 1996.
[2]侯忠明.书法篆刻艺术[M].成都:巴蜀书社, 2000.
[3]罗宏才.国宝春秋·书画篇[M].南昌:江西美术出版社, 2008.
篇3：书法价格飙升，绘画走势依然平稳
书法作品价格飙升，全面启动迹象明显
2008年春拍开始，书法作品的行情即全面启动。匡时国际上拍的“历代法书专场”95件成交76件，成交额达4587.9万元，许多宋元明清的书法作品拍出了高价，谢稚柳、陈佩秋截玉轩旧藏书法作品悉数成交，曾经故宫收藏过的唐寅《行书自书诗》手卷更拍出了1120万元的高价，首开年度中国书法成交的千万元先河。
下半年秋拍，清末及近现代名家的书法作品成交价格也较为喜人，以年末嘉德四季的拍卖为例：林则徐楷书七言联，底价3.5万元，以11.2万元成交；康有为行书五言联，底价2.8万元，以9.52万元成交；郑孝胥四言联，底价1.5万元，以5.04万元成交；孙文楷书四言联，底价2.8万，以21.28万成交；林语堂行书《半半歌》底价2.8万元，以19.6万元成交；郁达夫行书七言联，底价3.5万元，以30.24万元成交；郭沫若行书《毛主席诗》，底价1.8万元，以22.4万元成交；赵朴初《忆江南诗》底价1.5万元，以近七万元成交；欧阳中石行书五言诗，底价0.5万元，以4.48万元成交；刘炳森隶书五言联，底价1.5万元，以5.26万元成交。
书法作品所以表现得如此突出，前提是它的价值长期被低估。作为中国国粹，书法作品近年来越来越受到人们的重视，它所独有的艺术魅力和价值内涵，正逐步得到市场的认可，同时书法与绘画作品价格上的巨大落差，也成为书法作品价格不断上扬的潜在动力。这也在一定程度上反映了收藏者和投资人鉴赏水平的提高。
古代绘画依然平稳，并不时爆出惊喜
2008年古代绘画的拍卖行情走势平稳，名家精品仍然能创出高价。4月初首先开拍的香港苏富比，乾隆皇帝、董邦达1744年的作品《中秋帖子词卷》手卷即拍出了3840.75万港币的高价。内地春拍以中国嘉德的古代书画专场表现最为突出，180件成交128件，成交率超过七成，成交额达15535.5万元，恽寿平的《载鹤图》手卷拍出了3696万元，朱耷1694年作的《瓶菊图》也以3136万元成交。西泠印社春拍，朱耷1684年所作的《个山杂画册》9开以2352万元拍出。
下半年香港苏富比秋拍，金昆、郎世宁等御制《大阅第三图·阅阵》手卷以6786万港币成交(此前在2001年和2004年两次拍过的《大阅图》成交价分别为1599.5万港币、2638万港币)，赵孟頫的《滦菊图》以5442万港币成交；香港佳士得朱耷的《山青水碧鸟语花香》册页以3426万港币成交；北京匡时朱耷的《柏鹿图》以1881.6万元成交；北京翰海古代书画专场，郑板桥的《双松图》以694.4万元的价格成交，邹一桂《花卉册页》7万元起拍，经场内外多家激烈竞投，最终以683.2万元成交。
可以看出，即使在当下经济危机这一特殊时期，古代书画拍场上的表现依然非常稳健，买家购藏热情和实力仍然不减，这源于古代书画丰富的文化内涵、作品的稀缺性和它的不可再生性。那些“甘于淡泊，耐得住寂寞”，不可能被炒作同时又具备真实价值的古代书画，必然会得到更多兼具眼力和实力的藏家的青睐。近现代名家书画行情逆势飞扬
经过近三年的市场调整，2008年近现代书画行情回暖。
春拍香港苏寓比的中国书画专场以近现代书画作品为主，265件拍品成交了219件，取得14851.125万港币的佳绩，给后来内地春拍打了一针强心剂，张大千的《横贯公路》拍出了839.15万港币。香港佳士得春拍也是近现代书画成交最好，吴冠中的《古墙》以794.35万港币成交，张大千1947年的作品《临王蒙夏山高隐图》以760.75万港币拍出。中国嘉德春拍近现代书画总成交超过1.5亿元，平均成交率超过七成，齐白石的《云山深涧》、石鲁的《芙蓉荷花、行书四言联》分别以627万元、616万元成交。北京诚轩的拍场中，傅抱石的《石涛上人诗意》以907.2万元成交，徐悲鸿的《钟馗》拍出了694.4万元。北京长风上拍的徐悲鸿1935年作品《春之歌》也以694.4万元成交。朵云轩上拍的黄宾虹名作《山川卧游卷》手卷拍出了1288万元，创画家作品的最高成交价，此手卷原为攻玉山房旧藏，2005年现身中国嘉德秋拍时，即创出了638万元的高价。
秋拍时内地古代书画成交率下滑，但是近现代书画却逆势上扬，许多名家精品创出天价。10月香港苏富比秋拍，吴冠中1990年的作品《长江万里图》手卷创下1578万港币。中国嘉德秋拍近现代书画两场拍卖成交额仍超过1亿元，平均成交率继续保持在七成以上，张大千的《太乙观泉图》以616万元拍出。上海、浙江地区秋拍近现代书画亦行情走高，潘天寿的两件“牛图”牛气冲天：朵云轩上拍的《耕罢图》拍出了1176万元，随后西泠印社的《春塘水暖》再创高价，以2072万元成交，创画家作品成交价新高。潘天寿作品早在中国嘉德2005年舂拍时，《鹰石山花之图》就曾以1171.5万元成交。《春塘水暖》尺幅巨大——长249厘米，宽102厘米，作于1961年，1997年由中国嘉德春拍释出时，成交价仅660万元。
近现代书画是中国书画拍卖中最重要的一项，每年中国市场成交的量占据了书画拍卖六成以上的市场。在2008年经济动荡的市场环境下，近现代书画行情的平稳上升，对于今年的书画拍卖，将起到重要的稳定市场信心的作用。
当代艺术泡沫渐行破灭。正在进行理性调整和价值回归
说起当代艺术，正如我们2008年春拍时所预见的一样，秋拍表现异常疲软。在春拍时还高唱凯歌的当代艺术作品直面寒流，严重受挫。以往备受市场追捧的一些高价位、重量级作品也难逃流拍的厄运，其中不乏张晓刚、曾梵志、岳敏君等人的作品。要知道，曾梵志的《面具系列1996
No.6》在香港苏富比春拍中以7536万港币的天价成交，在当时创下中国当代艺术作品拍卖的最高纪录。而下半年苏富比秋拍，张晓刚的《血缘系列：大家庭一号》以最低估价2000万港币拍出。蔡国强的《天空中的鹰、眼睛和人们一人》(8屏)最终仅以1500万港币成交。这些已经是其中的“幸运儿”了，若是没有这些成交结果，当代艺术将更明显的感受到寒风彻骨。而这样“凛冽的寒风”只是相对于当代艺术以往的高价成交而言。即便没有金融危机，当代艺术经过典型的资本运作和连年价格的猛涨，也该到价值回归的时候了。
这里之所以不厌其烦地举书画的例子，是因为书画拍卖是整个艺术品市场中具有主导性和标志性意义的艺术品，从数量上和成交额上始终占据着艺术品拍卖的半壁江山，它的拍卖、成交结果如何，对整个艺术品市场具有重要意义。
金融风暴下艺术品市场的反思
中国艺术品市场的开放虽然只有短短十几年，但已可由现象到本质总结出许多具有普遍意义的规律。经验告诉我们，艺术品市场的内因决定其自身的发展，金融风暴只是一个影响有限的外部因素。
首先，艺术品存在固有的内在价值，内在价值是决定艺术品价格的主要因素。艺术品的价格虽然会因时因地不同，但不能与价值造成过于严重的背离，如果严重背离，就会有回归的趋势和要求。对于典型资本运作的艺术品，由于打破了这种平衡规律，人为操作，其价格必然表现为暴涨暴跌。不规范的运作和有悖价值规律的虚高现象的盛行，使得当代艺术品市场“盛名之下，其实难副”。加上金融风暴外部因素的作用，当代艺术的大幅调整就是情理之中的事了。表面的繁荣经不起任何的风吹草动。
其次，艺术品的质量和资金的流量决定艺术品市场的状况，大家精品越多，信心越大，资金越充裕，市场越繁荣。反之，赝品充斥，高端作品缺乏，信心受挫，市场必然会调整。事实证明，经过时间考验和历史检验的大家精品，由于具有独特价值和广泛认知度，其价值的发掘和价格的发现始终正常，即使大势调整，其表现依然十分优秀。如近现代徐悲鸿、李可染、潘天寿、黄胄等人的精品力作价格连年上扬。大家精品无论何时都能经受住市场的洗礼和检验。
对于国际资本参与炒作的更要格外留心。无论是收藏家还是投资人，都应该回避那些违背价值规律、人为炒作的艺术品。当前，世界发生的金融海啸，根本原因并不是供需矛盾，而是不合理的金融秩序和不合理的金融衍生物造成资本操控，石油、黄金、股市、楼市、当代艺术品等的暴涨暴跌都表现出了资本操控的肆无忌惮与胡作非为。艺术品市场的买家可以分为三类，即收藏家，投资人和投机客。收藏家越多，市场越平稳；投机客越多，市场越动荡。当前金融危机对艺术品的影响主要是心理的而非实质的，艺术品收藏和投资应该以鉴赏为前提。真正的收藏家和聪明的投资人，往往会在市场低迷时勇敢地选择那些经过检验的、有价值内涵的艺术珍品。勇气和毅力是艺术品收藏投资中不能缺少的品格，艺术品市场的收藏和投资不仅仅是物质的，更多的是精神的。
有必要强调一下中国艺术品市场的话语权问题。前两年国外拍卖公司取消中国古代书画拍卖，近两年当代艺术品的暴涨暴跌都反映了中国艺术品市场话语权的缺失。国际市场中国古代书画拍卖的恢复，中国传统工艺品在市场的不断走强，又都反映出中国艺术品市场的话语权是可以争取的。艺术家、收藏家、中介机构和新闻媒体都应该做出切实的努力，特别是一些中国著名的拍卖公司，有主流拍品、主拍方向和内容，建立自己的品牌是很重要的。作为艺术品，越是民族的就越是世界的。如在近年艺术品市场调整巩固阶段中，一直表现较好的古代绘画、书法、古籍善本、瓷器、玉器和宫廷藏品，由于具有鲜明的民族特征和地域风情，国际资本很难炒作，所以市场调整中或表现平稳或稳中有升。中国嘉德、北京荣宝、西泠印社等拍卖公司，都已具有了一定的品牌影响力，应该珍惜和扩展。朝秦暮楚，急功近利，唯别人马首是瞻，总为仿照别人的行为寻找理论江解，永远不会掌握自己的定价权和话语权。中国艺术品市场的话语权一定在中国虽然是必然趋势，但仍需各方不懈努力。
文化艺术的包容能反映时代的宽容度。艺术品收藏和投资既不应厚今薄古，也不应崇洋媚外，应该是多元的、多彩的，但需要有一个共同的标准，那就是真善美。即使目前暴跌的一些当代艺术家的作品也有一部分是比较宝贵的，艺术家关注社会，关注民生，有深刻的思想和先锋意识、鲜明的时代特征的作品，最能表现当代精神，也同样会受到人们的喜爱。好的作品无论古今中外，都有收藏和投资价值。