读《汉宫秋月》有感

读《汉宫秋月》有感（共4篇）

篇1：读《汉宫秋月》有感

“槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟”晚秋的夜，凉如水。天上的清幽冷寂。一声声古韵琴调，荡漾着缥缈的烟雾。

那“大珠小珠落玉盘”的激昂，“间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩”的婉转，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的雄壮……震荡着那罗帐昏烛下的清秀面颊上，停留千年的清泪。

当花瓣如旋转飞舞的雨蝶纷纷飘在冷寂的庭院，她在悠扬的琴声而为止的旋律里，望着最后一片带着雨珠的蝶儿轻悠悠地飘落，那颗玻璃般的心，凉了，像秋夜的空气一样。她用那纤纤玉手拾起这逝去的蝶体，怜爱地望着这美丽的遗体，她将它偷偷夹在她父皇的书卷里，希望父皇有一天能见到它，能明白深宫里女儿的.用意，她将她失落的泪，幽怨的琴声，如玻璃般剔透脆弱的心，一齐倾吐。她眼角中闪着泪花，那是希望，那是喜悦。

然而，那蝶儿却一去不返，在那声声古韵琴调里，在页页古韵的书卷里，无声无息地，默默地，掩埋在千年的寂寞里……

辗转千年，在声声古韵里，那缥缈的烟雾里，氤氲的泪花里，分明有一道，划过天空的，七彩泪痕……

篇2：读《汉宫秋月》有感

那大珠小珠落玉盘的慷慨激昂，间关莺语花底滑，幽咽流泉水里滩的婉转，银瓶乍破羊水浆迸，骑兵显出刀枪鸣的豪壮起伏着那罗帐昏烛下的清秀面颊上，停留数千年的清泪。

当花朵如转动飞舞的雨蝶竞相飘在冷寂的院落，她在悠扬的琴声而才行的节奏里，望着最终一片带著雨珠的蝶儿轻悠悠地飘落，那颗夹层玻璃一样的心，凉了，像秋夜的气体一样。她用那纤纤玉手捡起这远去的蝶体，怜爱地望着这漂亮的尸体，她将它悄悄夹在她父皇的书卷里，期待父皇有一天能看到它，能搞清楚深宫中闺女的用意，她将她迷失的泪，幽怨的琴声，如夹层玻璃般剔透脆弱的心，一齐倾吐。她内眼角中闪着泪花，那就是期待，那就是愉悦。

殊不知，那蝶儿却一去不返，在哪声声古韵琴调里，在页页古韵的书卷里，悄无声息地，静静地，埋藏在上千年的孤独里。

篇3：读《汉宫秋月》有感

一、《汉宫秋月》谱本创作考

1. 曲谱创作者。

根据《真传正宗琴谱》的记载, 《汉宫秋月》的创作者是曹大家。在此之后的诸多琴谱比如《五知斋琴谱》、《颖阳琴谱》、《希韶阁琴谱》中, 创作者署名均为曹大家。但是在以《汉宫秋》命名的谱本中则认为创作者是班婕妤, 比如在《玉梧琴谱》、《藏春坞牙谱》等琴谱中便有如此记载。《真传正宗琴谱》中记载有此曲的主要表现内容, 说这首曲子的写宫廷之中的女子在深秋夜晚倍觉伤感抑郁, 一时间难以抑制, 境况甚为凄恻伤感。这首曲子音韵优美凄切, 像是宫女在悲悲切切地倾诉忧伤之情, 但伤感之中又有节制, 心中幽怨但不至于愤怒, 悲切的伤情与幽深的情怀在曲子之中展现出来。由此可知, 这首曲子以宫怨为主要表现内容, 整个曲调的主调悲哀, 如泣如诉, 表达了对宫女寂寞凄凉生活的深切同情。有些古代的琴家把曹大家与班婕妤联系在一起, 而有的琴谱错把班婕妤看做是班固之女。《玉梧琴谱》中记录道, 班固的女儿承蒙皇帝的宠幸被赐封了婕妤的称号。班婕妤为人端庄娴雅, 又善于写文章, 因此有人嫉妒她, 后来被人进谗言而遭离间, 便住进长信宫, 因怀念过往年华与往昔皇帝恩情做了这首曲子抒发情怀, 并编入琴调而命名为汉宫秋。《藏春坞琴谱》记录与这个记录基本上相同, 同样认为班婕妤是《汉宫秋月》的创作者。事实上, 这个说法存在很多谬误之处, 其余不说, 单就班婕妤与班固之间的关系就不属实。据学者丁纪园考证, 班婕妤生于西汉时期, 班固生于光武时期, 这两个时期经历多次王位的更替, 中间有60多年的间隔。班婕妤比班固的时代早了六十多年, 可见班婕妤为班固之女的说法明显存在谬误。实际上, 班婕妤是班固的长辈, 是班固与曹大家兄妹的姑祖母。在《汉书·班彪列传》中也有记载说, 班彪的祖父叫做况, 在成帝时期做官, 官职是越骑校尉。而况生有三个儿子与一个女儿, 女儿便是班婕妤, 因此可见班婕妤是班固的姑祖母。这一论断恰好在其他文献中得到了证实:《乐府诗集》第四十三卷记录道, 婕妤是彪的姑姑、况的女儿。另外, 《汉书》是班家父子几代历经三十多年完成, 其中关于班婕妤的记载表明, 孝成时期的班婕妤在皇帝刚即位没多久就被选中入宫, 一开始做少使, 不久之后因受皇帝宠幸封为婕妤, 后因遭人嫉妒被谗言所害而失宠, 冷清地住在东宫之中, 经常作诗来排解郁郁情怀, 但是《汉书》并未提起班婕妤拥有弹琴作曲的才艺, 而对同一时代的宫中嫔妃比如赵飞燕等歌舞琴曲的才艺都有相关记载, 可见班婕妤很可能并不具有这方面的才艺。从上述论证可以得出结论, 《汉宫秋月》创作者为班婕妤之说实为谬误。

2. 创作年代探究。

汉代与唐代的古琴文献都没有关于这首曲子的记载。汉代的文献记载中一般不会使用汉宫这样的说法, 而会直接用各种宫殿的名字。所以说, 这首曲子并非汉代人所创作的, 反而唐代人或唐代以后的人托汉宫之名来借古喻今的可能性比较大。此曲的小标题多数来自于唐诗中的宫怨诗。清乾隆四年, 王善所编《治心斋琴学练要》很多标题便是如此。比如:“寒鸦口影”便是出自唐代诗人王昌龄《长信怨》中的诗句“王颜不及寒鸦色, 犹带昭阳日影来”。“卧听长漏”出自王昌龄《长信怨》中的诗句“金炉玉枕无颜色, 卧听南宫清漏长”。多个版本中所记载的《汉宫秋月》谱本歌词, 充满了优美而浓厚的文学色彩与唐诗般的盈盈诗意。《真传正宗琴谱》版本所载曲词, 第一段唱词中就有出自唐代诗人白居易的《长恨歌》的诗句, 第二段唱词中的“广寒府, 万籁无声”出自唐明皇和申天师“广寒清虚之府”的故事, 第七段唱词还沿用了唐代传奇中甚为流传的故事。丁纪园总结《汉宫秋月》的曲调特点为韵律丰富而声音单纯不杂乱, 整体音乐旋律优美流畅, 曲调细腻而传神, 与唐代曲谱的表现风格不同, 再加上唐代及宋代的古琴文献中都没有关于这首曲子的记录, 由此而推断出此曲最早只能产生于宋代。

3. 历代谱本流传。

关于现存最早的《汉宫秋月》谱本, 上文中已有交代, 即是明万历年间杨抡的《真传正宗琴谱》中所记载的版本。这个谱本记载是正调羽音十段谱, 每一段都加一个与各自内容风格相一致的小标题, 并配有优美生动而又富有文学色彩的唱词。在《真传正宗琴谱》之后, 对于此曲的记载出现在罗岐山《伯牙心法》琴谱中。这个版本的琴谱是在以前十段谱的基础上增加了六小段, 但是把最早谱本中的各段小标题与唱词删除了。张进朝编著《玉梧琴谱》, 其中收录《汉宫秋》属于羽音九段谱, 虽名字不同, 但实际上属于同一首曲子。据推断, 此三字名大概是四字名的简称。当时的琴谱记录者以及琴师们习惯于对四字的琴曲名字只用前面两个字来简称, 比如他们会将《平沙落雁》简称为《平沙》。这里之所以在曲子题目中的四个字取三个字做简称, 是因为当时民间还存在另一支曲子, 曲名是《汉宫春怨》, 这里如果取前两字则容易造成混淆, 因此取三个字以示区分。此琴谱流传至清康熙六十一年, 出现在徐琪编著的《五知斋琴谱》中, 继而是乾隆三十一年崔应阶《研露楼琴谱》。嘉庆七年, 吴灯《自远堂琴谱》中亦收录有此曲谱。以上几个谱本均十二段谱, 是继承了罗岐山版本演变而成的谱子。清乾隆九年, 苏璨编著《春草堂琴谱》收录了此琴谱, 谱名记录为三字的汉宫秋。至嘉庆二十五年, 周显祖《琴谱谐声》中亦有同名琴谱记载。两个版本中, 编者都有注明说这是原曲谱的删本。经考证发现, 这两个版本并非其删本, 而是由最初没有经过罗岐山增补过的原谱本流传而来的。

二、《汉宫秋月》艺术特色赏析

1. 哀婉缠绵的乐风。

琴曲《汉宫秋月》主要表现宫女的寂寞生活与抑郁幽怨之情。它在本质上跟古代宫怨诗很相近, 运用了借古喻今的艺术手法表达对宫女寂寞悲惨生活的深刻理解与同情。深宫内院的宫女们一旦入宫便一生不得摆脱这幽禁的生活, 背井离乡, 骨肉分离, 既不能享受亲情的滋润, 从此与家人断绝联系, 同时又饱受着后宫人情炎凉, 在无边的寂寞寥落中过着暗无天日的生活。与此表现内容相对应, 此琴曲的乐风以悲伤哀婉为主调, 郁郁寡欢, 缠绵悲切, 如泣如诉, 充满了幽怨意蕴的情绪色彩, 以伤感悲切又感人肺腑的音乐语言诉说着深宫之中女子的寂寞情愁与苦闷心声, 同时也是对将她们禁锢其中的制度枷锁所进行的控诉之声。《汉宫秋月》具有较为鲜明的音乐主题, 而旋律优美动听, 惟妙惟肖地表现出深宫女子的清愁与哀思, 但见如洗的明月当空而挂, 照耀着深夜冷清的宫苑, 乐风凄婉动人, 道不尽深宫寂寞。琴曲所表现的内容决定了整个曲子的乐风是哀怨缠绵、凄婉悲切、动人心弦。

2. 古朴雅正的音韵。

《汉宫秋月》表现古代宫女一朝入宫一生寂寞的命运。有多少清纯美丽稚气未脱的少女在还未识得人生愁滋味的年纪便入选宫女进入宫廷, 从此一生的命运改变, 多数人只能落得一生凄凉与满腔愁怨, 重复着一代又一代宫女的悲惨命运, 内心充满了对命运不公及黑暗宫廷的怨愤与控诉。此曲的曲调特点在于韵律丰富饱满而声音单纯不杂乱, 整体音乐旋律优美流畅, 曲调表现出细腻而凄凉的色彩, 韵味幽怨深远而悠长缠绵, 以婉转的、顿挫的、流转不止的音乐技法表现宫女内心深处最真实的情感, 情真意切, 意境优美, 表现在音韵方面则既古朴动人, 具有典雅古丽的特点, 又灵动自如, 情思流转, 具有优美流畅的特色。此曲具有鲜明的音乐主题与优美动人的旋律, 历代谱本虽有繁有简, 但曲调整体风格一致, 展现出琴曲音韵的典雅与古朴, 在音韵方面达到一个较高的境界, 获得人们广泛的喜爱与流传。

3. 凄美深远的意境。

从艺术性讲, 《汉宫秋月》以精妙传神的神韵与深远幽寂的意境取胜。曲子入手处即向人们呈现出一轮明月在空中悬挂的深宫女子月下哀怨叹息的艺术画面。据相关琴谱中关于此曲的眉批记载, 第一段的弹奏要注意如何营造汉宫中那种深深的寂静, 突出寂寞凄清、月白凉如水的意境。第四段弹奏时指尖下落要注意柔软而细腻, 达到落花无声而淡雅似菊的美妙之感;之后便要奏出夜深寂寥的无奈与空旷之感, 最后便是最深沉的夜色中凄凉冷寂而又深远的意境。这段文字表明了古人对琴曲音乐意境的体会与品位, 并说明了如何通过弹奏来表现这种丰富而深远的意境。音乐的意境通过乐器的演奏呈现出既细腻精微又微妙幽深的美感。音乐作品具有两个比较重要的因素, 一个是乐曲所呈现的形式即声音, 一个是在声音中所寄予的情感艺术表达。一个是属于音乐形体的东西, 一个则是属于音乐神态的东西, 如果两者能够做到神形兼备, 情感到位, 便会将音乐的灵魂呈现出独一无二而丰富深远的意境。

摘要：本文在相关史料的基础上简述《汉宫秋月》曲谱创作者、创作年代以及历代谱本流传情况。继而进行琴曲的赏析, 并试图归纳出此曲的艺术特色, 可简单概括为:哀婉缠绵的乐风、古朴雅正的音韵与凄美深远的意境等。

关键词：《汉宫秋月》谱本创作,谱本流传,艺术特色

参考文献

[1]丁纪园.琴曲《汉宫秋月》的渊源与音乐[J].黄钟, 1987 (4) .

[2]蒋青.《汉宫秋月》及演奏艺术[J].乐器, 2003 (6) .

篇4：《汉宫秋月》观后感

团扇，团扇，美人病来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦？弦管，弦管，春草昭阳路断。

是你在低泣么？那声声抽泣，如水凉夜，一点一点浸入我的心中。你的脸不再美貌如昔，眉角是岁月的吻痕，是否，使在那怀恋昔日的种种？王孙公子芳树下，一朝病卧，再无相识。

仰或你只是略有姿色的宫女，在这美人如云，粉黛三千的地方，只如那秋草一般，进时十六今六十，只是在那月的阴晴圆缺里送走自己的生命？

然而无论如何都已不再重要。

重要的，只是这肃杀秋色中的那轮秋月，凝着那一院霜色，再化作眼泪，滴上琴弦。

琵琶幺弦嘶哑，多少凄楚与悲剧都在那音乐里淹没了，而你，不过是其中之一。

你们是被关在笼里的鸟儿，在众多华丽的霓裳中被淹没，独自在角落抖动着那褪色的羽毛。那片天空和那抹如霜皓月，被铁笼划成了碎片。少年时绯色的梦，到在这枯黄的秋色里被碾转粉粹。

你独坐在那月下，素手调好琴弦，素手抚过，那音便如珠倾。你被你所有的不幸与凄楚，都寄与这把琵琶，连同着，那个已经遥不可及的梦。那长长的睫毛下，一滴滴翡翠最落，然而落的是泪，你心中却是在滴血呀。。那一道朱漆的宫墙，拦住了多少女子的幸福与幻想，它硬生生的将昔日的种种切断，带着血肉模糊，从此，便是一条不归路。

然而，即使出得了那宫墙，难道就幸福可吗？就离开了这囚笼，这天地间，又哪里是归路？不过是，从这张网，跳进了那张网。在这混浊乱世里，女子的命运，只若那无根浮萍一般罢了。你想飞向自己梦里那片天空，然而现实却冷冷地将你暴露在一片混浊喧哗里。

你说你羡慕褒姒，即使那爱情建立在怎个国家的**上，然而那幽王，烽火戏诸侯只为博美人一笑，那样的的爱情，谁不羡慕。

可是，，你既没有褒姒的.美貌，他，也不会有幽王的痴情。

你们，只是这渺渺世界中的一颗尘埃。被你随手捡起，随手丢弃。

你说你仰慕昭君，那个不甘在重重宫闱中仰望爱情与自由的女子，一个人嫁到那大漠黄沙之中，去寻找自己的幸福与天空。

可是，你可曾听懂了一曲琵琶里的黯然伤神？