创意设计素描教案

创意设计素描教案（精选6篇）

篇1：创意设计素描教案

教学目的：正确认识设计素描基本概念，以及设计素描的技能训练方法，学习的主要内容，全面了解设计素描作为设计基础课程的重要性。提高艺术修养、拓宽艺术视野，培养学生的现代意识及美学观，学会多角度的形象思维方法和艺术表现手段。

教学重点：通过基础知识的学习，了解设计素描的概念、形体结构、形体空间、抽象性、解构、重构、联想、意象、物体的物质肌理的精微细部刻画有学生的创新意识也是教学中的重要内容.教学难点: 观察方法的建立，空间形体的塑造、抽象概念的思维的建立、三围立体造型与二围立体造型的转换方法、物体空间、画面空间和物体的物质肌理表现。教学课时:

48课时 教学过程与主要内容

情境一

基础练习

第一节 素描基本功练习

（一）、目的与要求

1、掌握和理解素描的语言特征与表现。

2、理解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。

3、进一步掌握素描的表现规律。

（二）、教学内容 １、主要内容：（1）、素描概述、素描工具材料、初学画面弊病

以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。工具材料：笔类：铅笔木炭÷钢笔等。其他。初学画面弊病：花脏乱腻等。（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。

A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。

B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．

C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比列的准确依赖于对比的运用。D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面五调子。E:质感量感空间感 F:形体透视：

a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。

b：平行透视，成角透视。

G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）

2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。

素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．

3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。

重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．

（三）、实践环节与课后练习

1.掌握形体的相关概念和定义，理解并能画出形体的透视情况。2.完成明暗调子素描4开纸1—2幅。

3.学会认识和观察简单几何体，并作结构素描练习完成4开纸作业1—2幅。加强线的表现能力，利用线的变化突出形体的变化和节奏．

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。第二节石膏形体写生素描练习

（一）、目的与要求

几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗光影体积等的变化。激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；

（二）、教学内容

1.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。

形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．

2.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。几何形体:立方体圆球圆柱体连贯体柱头几何形体的组合等.柱头形式：多利克式爱奥尼式科林斯式。

结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等． 结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等． 结构的理解：（1）、从解剖学的角度理解。

（2）、从视觉触摸的角度理解。（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。结构的表现：（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现（2）、正确理解结构间——形体的组合复杂形体的结构(突出点之间)的关系： A、运用解剖和透视知识。

B、通过观察比较得出的客观结果。

关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比． 3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。

（三）、实践环节与课后练习

1.完成明暗调子素描（单个结合形体几何形体的组合）4开纸1—3幅。

2.结构性素描练习（自然结构，工业造型结构，运动结构，静态结构）完成4开纸作业1—2幅。

（四）、教学方法与手段

讲授法，课堂实践，教师示范法。

情境二

形体演化（静物写生）练习

第一节、形体多样化的认识与练习

（一）、目的与要求

通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．

（二）、教学内容

1、主要内容

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间体积感光感等的表现手法。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。（1）、西方现代绘画大师作品赏析： 毕加索作品＜格尔尼卡＞分析，布拉克作品＜在艾斯塔克的房子＞分析． 格利斯作品＜静物＞分析（2）、形体多样化的认识与练习：

运用发散性思维，由一母体形体进行的多样化演化练习（毕加索作品＜公牛演变＞ 的启示：

类似手法多样化练习、替代手法多样化练习、平面化手法多样化练习、几何装饰手法多样化练习、黑白灰构成手法多样化练习、打散重构手法多样化练习、夸张想象手法多样化练习等．

2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。辅助学习：语言学、符号学．

（三）、实践环节与课后练习（1）、利用明暗手法表现形体的空间体积感光感等，并能较好地处理好画面的各种关系。（2）、试分析毕加索的作品《格尔尼卡》《公牛》

从多角度展开对作品的分析，并能从中利用其有利于自己画面的成分．展开相关讨论，激发思维．（3）、完成形体多样化练习4开纸作业４－６张（形体结构分析与表现）

运用类似手法练习、替代手法练习、平面化手法练习、几何装饰手法练习、黑白灰构成手法练习、打散重构手法练习、夸张想象手法练习等．展开对静物的形体多样化练习．

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

有条件的可利用多媒体进行作品赏析方面的授课，教学效果会更佳．

情境三

图形关系（静物组合写生）练习

（一）、目的与要求

现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．在现代素描里，一个很重要的命题几是关于“图”与“底”的关系问题，在现代素描画面里，＂图＂与＂底＂都成为了构成画面的重要因素，相对与传统素描，这种关系显得更重要．通过对“图”与“底”的关系的认识和理解，是学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。

（二）、教学内容 第一节、“图”与“底”

1、主要内容（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．（２）、西方现代绘画和设计作品的构成关系分析．（３）、“图”与“底”的分析和视觉错觉：

图形的封闭与非封闭（完整性）影响“图”与“底”的关系； 图形面积的大小影响“图”与“底”的关系； 图形颜色的深浅影响“图”与“底”的关系； 图形安排上疏密变化影响“图”与“底”的关系； 个体心理情绪变化影响“图”与“底”关系的转换．（4）、＂鲁宾之杯＂分析：“图”与“底”互易．（5）、阅读贡布里奇＜艺术与错觉＞．

2、基本概念和知识点：“图”与“底”，“图”与“底”关系的转换，互易．

3、问题与应用（能力要求）：掌握画面“图”与“底”关系原理，并运用于设计素描作业中。

第二节、几种基本的图形关系练习：

1、主要内容

图形组合与分割。同一图形不同组合。分割图形重新组合。图形结合的结构关系。（1）、重复关系：图形在保持各自的完整性与独立性的情况下反复在画面上出现．包括：图形、文字、符号、线条、点形状等的重复．（2）、重叠关系：一个单元部分遮盖了它后面的其他单元．“图”与“底”关系就是一种重叠关系，重叠关系的运用体现画面形体之间的前后穿插关系、主次关系、虚实关系．可以在大师作品分析中得到启示：佛洛伊德＜少女＞，米开朗基罗＜亚当的诞生＞，米勒＜拾穗者＞，扬.滋拉维＜朋友＞等．（3）、透叠关系：透明又重叠，故名．透叠既使物体之间建立联系，有能保持各自的独立与完整．

2、基本概念和知识点：重复关系，重叠关系，透叠关系。

3、问题与应用（能力要求）：掌握重复关系，重叠关系，透叠关系，并能运用这些图形关系原理于设计素描作业中。

第三节、打散、重构的练习

1、主要内容

打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．（１）几何图形训练（２）边缘图形训练（３）图形的感受

2、基本概念和知识点：打散、重构。

3、问题与应用（能力要求）：对形体进行相应的打散、重构能力。第四节、张力问题的探讨。

1、主要内容（1）、形体表现中的技巧产生张力；（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．

2、基本概念和知识点：“图”与“底”，关系，打散，重构，张力。

3、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．

（三）、实践环节与课后练习

1、图与底作品分析，作此类图底互易练习４开或２开１－２张。

2、完成：重复关系、重叠关系、透叠关系（复杂器物形体）作业4开纸4—6张。

3、完成：打散、重构的练习作业4开纸2张。

（四）、教学方法与手段

理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。

情境四

图形语言（静物写生与创作结合）练习

（一）、目的与要求

传播学、语言学的研究，为造型艺术研究领域注入了新的活力，而在造型基础教育中适当地引入传播学、语言学的知识，可为艺术、园林设计专业提供帮助．图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。

（二）、教学内容

第一节：图形语言符号：

1、主要内容：

图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．

2、基本概念和知识点：图形语言，语言，典型性，符号系统。

3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言，语言，典型性，符号系统． 第二节：图形命题练习

1、主要内容：

文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．如：用图形表达心理感受：高兴、悲伤等．用图形表达梦境，用图形表达春夏秋冬等．强调符号的象征意义，是因为这对我们的设计素描练习有重要的参考价值．因为，在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．

2、基本概念和知识点：图形，直观和形象，3、问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面． 第三节：画面语义练习

1、主要内容：

假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．

2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。

3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。

（三）、实践环节与课后练习（1）、课堂完成：图形语言符号相关作品分析与理解。（2）、课堂完成：图形命题练习（表现性素描写生）4开作业3—4张。（3）、课堂完成：画面语义练习（图形图像结构性素描）4开作业2--3张。

（四）、教学方法与手段

课堂教授，课堂实践，教师示范。

情境五 形体具象描绘（写实练习）

（一）、目的与要求

将现代素描的的平面化、符号化的素描练习与传统具像写实素描结合起来，能够从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．

（二）、教学内容

1、主要内容：

静物素描的写实训练１（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入．（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如树跟＼树皮＼毛发等．（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感． 设计素描的写实训练２

（1）质感的表达．＿＿如：玻璃＼不锈钢等。

（2）综合材料的素描表达．＿＿拼贴＼塑造等手法．

2、基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。

3、问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。

（三）、实践环节与课后练习（1）、局部写真作业４开或２开１－２张。（2）、外部肌理的描写４开或２开１－２张。（3）、具象物体的画面位置４开或２开１－２张。（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．１开纸或２开纸作业１－２张。

（四）、教学方法与手段。

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

情境六 选择性创作素描练习．

（一）、目的与要求

在素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性．选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试．

（二）、教学内容：

1、主要内容：（１）、主观因素的选择。

为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．（２）、简化物体的组合与选择。对复杂的景物进行简化选择．（３）、从艺术创作角度去选择物体。

2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。

3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。

（三）、实践环节与课后练习（1）、主观因素的选择练习４开或２开１－２张。（2）、简化物体的组合与选择４开或２开１－２张。（3）、从艺术创作角度去选择物体４开或２开１－２张。

（四）、教学方法与手段

课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。

教学实施建议

（1）以教学为主，教学、研究、实践一体化，学做结合（2）教学工作室采用课题式教学。每课题设有主题，师生互动，共同研究，在解决问题过程中完成课题任务。（3）每个教学工作室均有一个实习基地作支撑。学生可利用课余时间接受社会实践任务，拓展教学第二渠道。

多种教学方法的运用

课题教学方法：将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。课题可以是抽象的理论，也可以是具体的项目；可以是启发性的主题，也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。

问题萃取法：当课题设计成一个概念和一个事物时，可由此引发问题，延伸问题，直至穷尽。然而将问题分类合并，除去幼稚，荒谬的问题，直至剩下一个问题。这种由少至多，再由多至少的互逆过程，是学生提纯思维最好训练过程，学生学会了提问，学会了思考。如一个“椅子”的课题。如果只是写生，就缺乏创意与设计能力的培养。我们让学生就椅子的概念提出100个问题，不加限制，相关即可，然后萃取一个问题，进行解决。学生在表现时，不是简单画一个椅子，而是在解决一个问题。

互动讨论法：每一个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。

直观演示法：在技法教学中，教师亲自示范，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。

实验教学法：在课题教学过程中，设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中，当教师启发学生理解精微的含义之后，学生不再在细微上做文章时，便探索与研究素描因素达到极至之后的境界，便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。

媒体教学法：在媒体演播室，教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片，进行讲评，效果更佳。

草图观摩法：由于运用课题教学法，学生的作业不再是简单的写生，而是问题的研究，因而，正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节，是教学的关键。所以，要组织学生观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的养成。

分组作业法：将全班学生分成若干个作业组，组员接受教学任务书之后，共同策划，共同设计方案。这样，有利于学生适应未来的设计品质要求。

三段六步训练法：这是设计素描基础训练过程中的一般训练法，即： 第一阶段：概括形阶段：第一步直线立体基本形。第二步：直线立体具体形。第二阶段：理解形阶段：第三步：曲线具体形。第四步，变线具体形，第三阶段：实现形阶段：第五步：归纳具体形阶段，第六步，神韵具体形。这种模式化的训练，可以古板一些，熟练之后，则可增可减灵活多样，可形成多种风格，且可理解诸多画风流派形成的原因。

多边形造型法：是通过直线，根据物象内外轮廓画出物象从三角形到八边形的变化。这是快速，整体把握物象形准的一种方法。

对教师要求包括六个方面：

1、示范课。教师讲授完一理论知识模块后，首先就此理论知识模块所讲述的内容进行示范演示，使学生对要实训的专业内容有一个直观的认识和了解。

2、专题讲座课。教师收集大量的教学图片和教学范画，利用多媒体课件加以归纳，上升为系统理论，开阔学生的眼界，增强学生对训练的深入认识。或邀请省内专家学者做专题讲座，增加学生对《设计素描》课程的认识和学习观念的转变。

3、讨论课。组织学生讨论，提出问题，师生共同探讨解决办法。通过师生互动，辩明事理，达成共识，促进学生的学习兴趣和专业意识的提高。

4、参观学习课。组织学生到兄弟院校和艺术展览馆去参观学习，开阔学生眼界提高学习兴趣。

5、加强日常专业教育活动。日常专业教育活动是把《设计素描》贯穿到学生整个学习、生活过程中的重要途径。我们把《设计素描》的教学与学生日常的专业

教育结合起来，通过座谈、讨论、作品展示、参观学习等各种形式对学生进行专业教育，使学生进校后对自己所学的专业有良好的兴趣和积极的学习态度从而养成良好的学习习惯。

6、认识总结课。在专业实训之前，要求学生对教师讲授的理论知识、示范、专题讲座等和自己对课程学习的认识，发表意见和讨论，以便教师了解学生对专业课程的认识程度，及时调整教学进程及补充教学内容。

篇2：创意设计素描教案

开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。

创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型，关于创意素描

将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变）

1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。异变： A.形态同构的异变表现

同构 现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。

B.物质属性的异变表现

C.比例的异变表现

D 空间的异变表现

2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。3.创作的方式：

1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的，因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。2.解构与重构

3.形象联想（形似联想）

4.联想与意象性素描训练（元素联想训练、延展形态训练、换置形态训练、填充形态训练、解构形态训练、重构形态训练、空间悬浮，幻想空间，空间矛盾，空间比例变异训练、具象到抽象的变异训练，综合创意训练）5.置换部分练习。

第一课题

是“表情字典”素描组画，这一课题是通过同一肖像的表情与夸张的系列，使其描述不仅停留在一点、一个瞬间上。而是多点多瞬间，也就是对同物异时的整体把握。该课题是基于写生素描的基础上的，换言之，是通过写生完成的。如果学生热衷于对某种形式的偏好，都可以根据自己的设想和判断进行描绘。这看似自由表达，关键在于切入点是否到位。

第二课题

是“异物同构”。课题本身要有渐进性及互通性，如变异、并置、错位、重叠，嫁接等等，包容量很大，历史，文化、宗教、政治，几乎是无所不包，此外又互有关连。在布置课题时，我们常常是通过课堂讨论来展开想像以加强和丰富对课题的理解和消化，如图形的效果来源于原始图像，经过艺术加工，转换成另一种具有叙事或隐喻成分的图形，在叙事或隐喻中传达出一种暗示的视觉作用。又如采用嫁接与拟人化的手段展现另一种视觉可能。

达到这点，通常所说的造型能力是不可缺失的。我想强调的是这种造型能力是在写生和创作的两种过程和状态中逐渐获得的，任何单一的训练都难以达到预期的效果，其原因，我想是所谓的。心，手”的互补和完美合一。比如解剖、透视的知识在创意素描的运用中也同样被体现出来，表情与夸张素描中，这些被变形或夸张的肖像，看似轻松简洁的图形，都是建立在对内在运动关系的理解中，根据一定的规律进行变化和组合的，同时，来自对透视和比例的把握，合理运用角度的变换使作品更具有视觉效果。

第三课题

是“形态转换”。在通常的课堂练习中，所常用的工具和材料缩小了学生对工具使用的范围，因而也限制了作品表现的强度。不同的工具材料所传递出来的形体空间和质感是不一样的，对多种材料的运用，增强了学生对造型语言领会的深入。

第四课题

是“自作主张”，是对前三个课题的总结，使学生能独立完成创作。图形的使用来自各种媒介。当代世界是一个图像的世界，现代美术经历百年的历史中，其视觉表达方式层出不穷。对于素材的搜集和运用是创意素描的重要手段。创意的形象创造力并非空穴来风，而是借助某种特定形象与自身的造型判断进行组合加工的。

二.创意素描

我们知道，人类任何一种行为和意念要想被别人接受，就必须通过一定的方式加以表达。“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写，将重点从形体转化到思想上和表现上，通过对其描绘对象进行大胆的构想、设计，将其内在的联系在有自己主观思想为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合，并运用其独特的表现技法。

1.分析

传统的写实绘画，是在正常的视觉范围内来表现视觉形象，并以整体和谐的思想将对现实的物象纳入一个统一的形式框架中。

在超现实的表现中，由于是以主观的内心感受为依据来构成画面的形象，因此这些形象常常是相互分离的不连贯的感觉表现。这种表现似乎只有在人们的梦里才能看到，所以，又被认为是人类潜意识的世界。

超现实主义绘画对现代视觉传统设计的形式表现也产生了巨大的影响（尤其在广告和插图设计中），并已成为视觉设计的重要形式语言。

2.表现

素描中的超现实表现，是结合超现实绘画表现的形式内容和视觉传达设计的需要以进行视觉形式研究。它要求充分利用素描的形式和技巧，对各种不同的超现实表现内容

和方法加以探讨和表现。对超现实的表现形式进行研究与表现，必须充分重视各种表现

形式的基本构成规律和视觉心理效果，而创意素描的训练则是以此作为课题来发展作业的表现。（图四）

3.矛盾空间

我们生活空间处在重力磁场中，所有的建筑物都是把拉力建成竖直安定的，把地板建成水平的，以便居住。人们从生活中获得的空间图像，是由于人的直立行走能形成的整体和谐而统一的三维空间图像。

在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的，因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。

创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。

4.错视

在我们的现实生活中，虽然人们有两只眼睛，但在观察对象时只有一个视点，同时，以一个视点为中心的视线总是直线性的，以中心视点形成的形式间的主次、虚实、先后的统一与秩序感叫做统觉。

具体地讲，人们在观察客观事物时，由于受形、光、色等条件的干扰了人眼的生理作用，常常形成判断的错误，进而产生与实际不符合或捉摸不定的视觉图像。而在创意素描中错觉的应用，也是表现的一种独特方式。

四．创意素描

宇宙是物质的，物质是运动的，人类感觉世界中的一切子物都处在生生不已的运动中，这早被物理家们证实。但在人的各种感觉中，占主导作用的是视觉。

在现代视觉艺术中，视幻艺术也是在创意素描中注重的动感表现。这对于注重视觉传播效能的创意来说，更是值得重视和研究的内容。

在创意素描的创作中，必须要以基础素描训练的基础作为铺垫。要充分发挥创作者的主观能动性，表达自己的思想情感，充分的表达出自己的“创新”在作品中的表现。

作品的灵魂，也就是“意”的传达。一个具有成功因素的艺术作品，必须要有深刻的意境。

在创意素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一张成功作品的基础。所以，只有通过反复的练习，才能不断提高素描水平，创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，所以，加强创意性的训练，需要对客观物象进行间接、概括和综合性的反映，需要做好美观、效能、工艺的平衡，创意素描更多地依靠理性及逻辑思维。

创意素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养作者个体的艺术潜质，使作者在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。所以，在创意素描这一基本课程中应当突出对于视觉基本能力的训练，这些能力包括：发现具有“语言”的物体的能力，运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。

思考：请问创意素描和设计素描最大的差异在那里？

设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

而创意素描是在传统素描的基础上容入自己的想法，自己对绘画的理解，但是仍然以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的，是传统素描的进一步探索，我们知道，人类任何一种行为和意念要想被别人接受，就必须通过一定的方式加以表达。“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写，将重点从形体转化到思想上和表现上，通过对其描绘对象进行大胆的构想、设计，将其内在的联系在有自己主观思想为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合，并运用其独特的表现技法。

1.创造性，想象力，思想性

在素描的训练过程中，由于传统的原因已经形成了人们固定的思维模式，在人们的思想中已经形成定势。因此，在探讨一种符合创意的本质特征与技法的素描训练方法时，许多人不得不以“设计素描”为其进行的素描训练命名。具有大胆的创造性，就要求绘画者不仅是在表现的题材，还是在表现技法当中，都要具有独到之处，打破固有的传统意识，以其独特的创造性来完成作品，使其具有较强的视觉表达效果。

所谓想象力，就是要求绘画者开拓思想，大胆想象，让看起来各不相干的外界事物能够巧妙的结合起来，并构成一副主题性完整的艺术作品。

思想性。在艺术创作过程中，作者思想的注入是不可少的。主题在一副艺术作品中就好似灵魂，它可以通过作品来表达作者的内心思想。

篇3：创意设计素描教案

改革开放以来,随着艺术设计的发展,传统的素描教学体系与现代艺术设计之间逐渐出现了脱节现象,传统素描教学已经不能适应现代艺术设计专业发展的需要,而现代艺术设计专业对素描教学的要求也与传统素描教学有所不同。因此,伴随着艺术设计专业的发展,根据“素描”教学的不同目的和研究方向,素描也逐渐分为传统素描和设计素描两大类。传统素描即为绘画素描,是画家以单色形式作画,对自然形态中的物象进行形体结构、明暗关系、空间虚实、表面质感等方面的分析与塑造的一种素描表现形式。设计素描则是以素描为手段,以设计为理念,力求有目的地剖析物象的内部形体结构,在比例、透视等基本规律的掌握和运用下,对物象进行拆分切割,以平面构成、立体构成为基础,通过联想、创意重新组织画面的有设计专业性的素描表现形式。设计素描不同于传统素描,传统素描主要是再现客观物象,而设计素描则是表现那些并不存在的抽象形态,它强调抽象造型意识的培养,是艺术与设计的完美统一体。

设计素描与传统素描的差异

1.教学目标的差异

设计素描与传统素描在教学目的、教学方法上都存在较大的差异。设计素描的教学目的是通过对物象的素描结构分析、具象与抽象表现、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表现等一系列有针对性或规定性的课题训练,透彻地理解素描的基本原理,掌握素描的多种技法,从而提高艺术设计的表现力与创造力,进而进入到设计创意和想象的造型素描训练之中,通过对设计素描理论及技能的系统、科学、严格的讲授与训练,培养学生正确认识与表现物象的造型形态,掌握概括与归纳物象的能力,为后续的专业设计打下良好的基础。

而传统素描的教学目的则是通过素描教学使学生掌握正确的观察方法和表现方法,领会造型的基本规律,把握整体与局部的关系,理解和把握客观物象基本的形体结构、空间透视、比例、明暗关系、质感、量感、审美等等之外,更重要的是引导学生在感性和理性两方面平衡发展,开启学生思维的潜能,激发其创造才能;通过素描教学,使学生掌握另一种语言系统——形象的语言,为以后的美术专业学习打下坚实的造型基本功,为艺术基础的创造提供必要的前提。

2.观察方法的差异

没有观察就没有艺术的产生,灵感是要从现实生活中发现的,因此,不同的“观察方法”会产生不同的“表现内容”和“表现技法”,而设计素描的“观察方法”与传统素描的“观察方法”存在着明显的差异。设计素描的“观察方法”首先受到设计思维的影响,它强调突出分析、理解以及思维的创意、突出观察的“分析性”与“选择性”。而传统素描观察的出发点和归宿地则在于视觉效果的还原与再现,传统素描必须统筹兼顾光线、环境、角度、结构等诸多因素的影响,因此传统素描不仅要求客观真实地反映物像的形体结构,而且还要求表现出它所处的空间,所处的氛围以及光感、质感、量感等众多外在于物体结构的视觉性因素。设计素描培养的是一种更加理性的思维方式,它为今后的设计专业学习打下方法论的基础。设计素描也要写生,但不是为写生而写生,而是通过写生进行“解构”与“重构”。设计素描是把客观物象作为研究事物的媒介与桥梁,通过物象形体结构的起伏变化和结构穿插去探究更为深刻的本质特征,其表现内容不受制于视觉所见,更加关注形体内部的结构。这正是设计素描与传统素描“观察方法”的本质区别之所在。

3.思维模式的差异

设计素描与传统素描在思维方法上也存在很大的不同。设计素描更多是运用抽象思维模式,因为设计素描是以结构训练为基础、以设计理念为主导的造型体系,它打破了传统素描的具象思维模式,使学生重点把握事物的本质特征和形体关系,通过开放性的发散思维、创意来研究构成抽象形态要素的排列组合关系,在质感追求、“解构”与“重构”中求取新造型,训练新理念。相反,传统素描则更多地是运用具象思维模式。具象思维模式能够让学生从宏观的角度把握整个画面,运用自身的知识与个性语言通过客观物象具体形态的再现来呈现作品的艺术价值,这其中包括大量的理性知识,如透视、解剖等。

4.训练途径的差异

从训练途径方面讲,设计素描在造型方法上多采用结构画法,它摆脱了传统素描的全因素明暗调子的表现方法,通过对物象的结构分析表现、物象的具象与抽象表现、物象的意象描绘表现、物象的矛盾空间表现、物象的质感表现、物象的解构与重构表现、设计素描的创造性思维表现等方式、方法的训练,不仅表现出客观事物外在的形态构造,而且还要表现出客观事物的内部结构关系,理性剖析物象结构的内部本质。而传统素描的训练途径主要利用科学的方法步骤,艺术地再现客观物象。传统素描基本上是沿用按部就班的常规训练方法,从几何石膏、石膏头像的训练到静物、风景、人物头像、人物半身、全身等程序训练,通过基础素描透视、结构形态研究、写实形态表现、明暗概括表现、空间表现训练、综合表现等一系列训练使学生掌握作画步骤及写生的能力、技巧,并对物象的形状、体积、结构、色调层次作深入的研究,掌握形体结构和调子的变化规律,进而提升综合的造型能力。

总之,设计素描与传统素描之间存在不小的差异,但二者之间又是相辅相成,传统素描是设计素描的基础,设计素描是传统素描的发展与延续。离开了传统素描的根基,设计素描就如无根之木、无源之水。传统素描为设计素描提供较强的造型基础与全面的理解、刻画物象的能力以及很多理性的知识基础,设计素描则为传统素描带来了更多的发展性的思考。

广告设计专业的素描教学

目前,国内广告设计专业素描教学的内容并没有形成统一的体系,也没有专门针对广告设计专业的素描教材。从种种迹象与信息表明,现行的大多设计素描教材与授课内容更多地是针对工业设计或者其它艺术设计专业,这对于广告设计专业而言并不乐观。在众多的设计专业中,工业设计注重结构素描训练,服装设计专业注重线描的训练,建筑设计、环境景观艺术专业注重空间结构、透视的训练,等等,各有偏重,不可一概而论。因此,广告设计专业的素描教学也应该有所偏重,突出重点,不能人云亦云地追风,否则就会出现基础课与专业的严重脱节。

篇4：浅谈传统素描与设计素描

关键词：传统素描；设计素描；区别；联系

中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0228-03

素描基础教育源于西方，从二十世纪初引进我国后就成为了各个高等美术类院校一直使用至今的教育模式，且在过去的很长一段时间里没有什么巨大的变化。设计院校一直沿用着模仿的教学方法，造成了艺术与现实毫无挂钩，导致大部分学生只会毫无创新的模仿，在设计方面的能力极其薄弱，无法跟随社会发展的脚步。如今，设计素描表现出越来越多的时代性、多元性与设计性。设计素描与传统素描的关系以及它们之间越来越多的融合性、模糊性，是设计素描不断发展的特点。设计素描的不断衍变是社会发展的要求，也是人类对物质生活不断追求的结果。

素描是从外国引入到中国的一个绘画种类，在我国有将近一个世纪的历史。素描在英语中被叫做“drawing”，可翻译为“简单绘事”。本质上素描是与彩色绘画相反的一种绘画称谓。所有以铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等单色工具在墙面、纸面、板面上绘制的画子都可以叫做素描。素描单纯地解释为是一种运用单色的线条或明暗调子来展现客观事物的形体构造的描绘方式。它主要探究客观事物的外形和结构、质感和量感、明暗和虚实、透视和空间、静态和动态等等各个方面的塑造手法和艺术展现规则。

设计素描是利用物象的大小比例、立体空间理念、透视原理以及形体的内部结构解剖等方面来展现新的传递信息方式与造型方法，培训制作设计图的能力，是表达设计意愿的一门基础的专业课，是在素描的基础上有针对性的进行事物的最基础的构造型练习。这一门课程大都可以用在所有的设计门类的学科，要求画面在透视和解剖方面具有一定的准确原则，把具体形态的客观物象换个方式再次展现出来。设计素描要想准确地表达它的设计意图，离不开绘制设计图的能力的基础培训，以此来提高画面的透视和结构方面的准确性。或许从某些方面来看，不管什么形式的素描都有着强烈的创新的设计理念。

传统素描与设计素描都是艺术类基础教学中必须要教授的授课内容。从设计素描的特征和本性上来看，应该是在传统素描的基础上的理性归纳和更有目的性、科学性的表现形式。设计素描在艺术实践生活中，利用了传统素描的绘画技法和规律进行形象生动的人文沟通来传递现代社会信息为主要目的的艺术设计创造活动，随着社会的不断进展而慢慢地变化成了一种特有的绘画形式。传统素描与设计素描在构造型体方面的因素差不多相同，比如结构、质感、空间、明暗、光影等很多地方都是有相似之处的，它们之间具有着长远的继承性。如果把传统素描描述成纯绘画艺术领域的最初的形式，就可以说设计素描是艺术设计艺术领域的基本形式。设计素描是在传统素描的构成基础上形成的，同传统素描一样有着造型能力、美学法则和精神内涵等方面的共同条件。素描在绘画艺术的创作和设计师的设计中都起着重要的主导及辅助作用。艺术创作一般都是从素描开始的，传统的艺术家在构思创作主题时首先是用素描的形式来概括形体，铺设与构架创作思路，更不用说收集创作素材的阶段了。正常来说，从最初的构思创作到确定在画纸上的构图，在画面中找出比例关系和明暗层次所用的单色画稿也被划归为素描的范畴，设计师进行艺术创作前绘制的创作构思图也可以算为素描的一种，所以素描在纯艺术的创作中和设计师进行设计的过程中都起着主导和辅助作用。设计素描是在传统素描的基础上演变出来的创新思维的产物，它与传统素描有着密切的联系。设计素描是建立在传统素描的基础之上的，依靠于传统素描，二者不可分割。

设计素描与传统素描有着许多的相通之处，也有着自身越来越多的设计特点。传统的基础素描强调对客观物体的真切重现技术，而设计素描则是强调创造性思维才能的培养；传统素描注重人的塑造能力的培养，设计素描注重人的创造能力的培养。设计素描强调以线表现结构、以面与块表现空间、以材料和技法的运用表现创意等综合的过程。设计素描从观察方法到表现形式都很大程度的相异于传统基础素描，因为设计的活动离不开设计，所以未来的设计不要求是否具有既专业又现代化的创造设计头脑。虽然我们的设计素描还要从传统素描开始，但学习的目的不仅是绘画艺术。设计素描是一门刚形成的基础课程，它是为环境艺术设计、工业设计、服装设计、平面设计等设计专业所开设的艺术设计专业的基础课，是所有设计艺术领域的基点，它与传统素描不同。传统素描侧重于感性认识，设计素描更重视理性了解，通过严谨的数据分析、来认识形体和机构变化的规律。传统素描基本处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本处于由理性追求感性的阶段，二者存在明显的区别。设计素描不是只在材料和工具的运用、思维看法和展现手法上超过了传统素描，扩大了传统素描的思路，而且功能上的变异则是它最大的不同。根据目的的不同、价值取向不一而有所取舍，主要体现在下面几个地方：

一、传统素描与设计素描的思维观念和目的不同

传统素描主要指以真实地表现物体的构成、明暗、外形、质感等为目的的一种造型活动；设计素描则是以训练设计师的创造性思维技能为目的。它是在传统素描的基础上，运用设计的理论，将艺术的表现形式和设计的概念很好地组合在一起，描绘出一个新的物象。设计素描意味着更重视那些看不见的东西。比如：被遮挡在物体外形下的内部构造结构，那些生活中不曾有过在或不直观而在理念中应该存在的规律或原理，甚至完全出于主观臆想的、荒唐的物体等等，都可以是设计素描描绘的对象。由此，思维在传统素描和设计素描中也有不一样的表现。思维是人们的一种独特的精神活动，在设计素描中充分的展现了其个性特征。设计素描的思维观念不同于传统素描那样简单地只有不停地打型，是主要培训学生的创造性思维，更加突出地展现设计素描的主观能动性。要想更好的锻炼学生的能动性，就要将学生脑子里各种形色的物体进行构想并形象化，绘画在画面中，通过挑选、增加、删除等专业的修改与处理，让学生有理性的去构型，描绘出新兴作品。设计素描的思维观念并不是毫无理由的任由创作者胡乱构想，随意分解抽象的物象，目的在于授意和引发创作者怎么样识别、分解、重组、创新出新的造型，并非无依无据地创作，而是由外到里、多角度、创新地表现出生动的物象。endprint

二、观察方法方面的不同

在素描的创作过程中，首先第一步就是观察物象。这里我们不得不说到观察方式，这是素描培训的前提条件。相比传统素描来说，设计素描的观察方式有着更多的丰富效果。传统素描的观察方法具有单一性、纯粹性、长时间性、静止性；设计素描的观察方法具有多样性、开放性、运动性，表现物体的微观性、宏观性，单一视点的组合性等。传统素描为了表达个人的感情和个人的独特看法，从而观察方式是相当牢不可变的；设计素描是一种剖析解读图形的创新手段，它通过多个角度、多个方位和多个视点来观察物象。在我们日常写生过程中，首先要从各种不同的角度来全方位地观察整个物象，准确地了解物体的内在构成，发挥自己的创新思维，把复杂的物象分解成简单明了的几何形状，从而更加形象的表现在画面中，这样有利于深入认识整个物象，也有利于绘画者更清晰的把握画面的整体块面关系。例如观察一辆小汽车，我们可以把车窗、车轮、座位、发动机、后备箱等分解出来，然后研究其重组的综合方式，再就是将其不同部位想象形象化成不同的形状，分解重组结构。

三、构图安排方面的不同

一幅画的好与坏，首先重点在于整个画面的构图。构图占有极其重要的地位，它是一种绘画表现手法，是绘画的基础，也是在我们写生环节中必须要十分重视的内容。在绘画艺术中，一幅好的绘画作品完全可以表现出作画者良好的构图修养。传统素描的构图比较简单，就是处理画面中所有的线条、形状和要素同四边画面的关系，我们在描绘对象时，需要认真考虑用什么样纸幅进行绘画。保加利亚画家瓦西卡尔·莫内娃的作品《静物》，这幅画具有较强的装饰风格。一只藤椅正面安放在画面中间，它充满整个画面，半圆形的椅背连同扶手构成稳重而对称的形式，将放在椅子上的果盘和花瓶紧紧围拢一体。背景中的两个方形画框与弧形相切，使规整的弧线与方形的直线形成一种和谐统一的美感。传统素描重视外在的审美感觉，但设计素描则重点表现个人的创造性。设计素描的在构图上更加强调的是画面物体的合理安排，在画面中要合理安排不同大小、不同形状的物体，使得画面中的物体有条不紊，具有一定的韵律美，使得整个画幅中的物象的形状大小、高低、前后距离、物体与物体间的疏密联系在形式美法则的指导下得到均衡与变化的统一。画面的构图安排属于审美的范围之内，所以其构图想象只要不与总的要求有所矛盾就可以了。多注重些统一平衡，而对虚实、紧疏不需要刻意强调，不然就会毁坏画面所想要表达的设计意图。

四、表现方法方面的不同

传统素描是以明暗调子的形式表现，它最重要的上课课程是区分出明暗素描调子的规则和充分了解物体的内部结构。整个画面没有明显的结构，用黑白灰的大色调拉开了物体与背景的空间关系。设计素描主要在于探究和剖析物象的内部结构特征，用以简单、干练的线条来表现，不通过明暗变现方法完成，因为线条又是在于对线条的精准度，遵从一定的绘画规律，所以设计素描在进行运用时相当的严谨。线条的作用就是可以非常准确地勾勒出物体的透视效果，所以设计素描在对物体的比例尺度方面要求尤其严格。传统素描大都是人物、人体、风景等，设计素描则多偏重于静物以及机械部件等带有明显工艺性的事物或者组合，同时强调结构性的表现手法。画中完全通过线条的方式来表现这个机器的内部构造，有着较好的空间透视感，充分体现了设计素描特有的表现技巧。

五、空间观念和细节表现方面的不同

传统素描与设计素描在空间观念上和立体效果的展现上也有着相当多的区别。传统素描通常在立体和空间表现上非常自然，令人有设身处地的感觉。传统素描用明暗来展现了空间感和立体感，而设计素描要求从不同角度来观看和分析事物，也就是从不一样的视觉角度和多方位的观看方法来观察物象的内部结构，尤其是每一个物体自身内部构成的各个方面之间的互相关联和各个部分重组的关系。图中是一个空间感极强的环境设计，从不同的角度展现了空间的内部结构，内部物体与整个空间之间存在着紧密的联系。设计素描对设计者在立体空间想象力方面的能力需要更高，设计师用设计素描把物体表达出来，其目的是为了构建联系实际对象的模型，所以在空间观念与立体型方面，传统素描和设计素描是两个根本相异的领域。在画面展现细节内容上，设计素描想要展现给大众的是物象大的内部构造关系，它想要明确地表达什么才是内部构成形式和状态，以及这个物象的各个零散的部分是通过什么样的方法来组成一个完整的形体。为了在自己的作品上准确的解释这样一个基础的疑问，就必须要忽略许多细节方面的具体表现，因此构图不需要像传统素描那样严谨。设计素描最在意的是物象原本的特质，只有从实际的物象中精挑细选，然后再解释那些想象的形状是怎么样形成的，然后经过怎样构成一个整体。

我国艺术设计专业的教育虽然发展速度很快，规模宏大，但人才质量还无法完全适应社会的需要，仍然有许多学艺术设计的毕业生遇到就业艰难的问题，毕业生的社会实践能力相当匮乏，缺乏实践经验，创新本领比较差，所学的学问难以满足社会的需要。深受国内素描的影响，设计素描课程在国内主要是比较重视对学生构图的能力的培训。在日常的学习中，大部分教学以写生为主，这样就控制了学生的想象力的发挥，自由性的艺术教学课程比较少，限定了学生创作性思想的发散，进而设计素描没在绘画的教学中离开来，更没有完成设计素描真实的目标。因此，对艺术设计专业的教育现状进行分析并进行必要的改进、创新已经变得迫在眉睫。最近这么些年，素描的教学维新在不停的进步，设计素描更是一马当先，要想把素描和设计完美的结合起来，形成“二体一位”的新的教学理念，为基础与专业间的密切联系做开发性的引导，为学生向专业发展打下坚实的基础，必须要深刻了解传统素描与设计素描的内在联系与区别，不仅要批判性地继承传统素描，既“扬长”，还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习造型基础深化绘画类、设计类基础教学的改革。

21世纪是一个创新的时代，对于设计素描的教学，需要在不断总结前人优秀的教学成果上增加更强的时代性。作为学生，我们不仅要学习好基础的素描知识，更要在其基础上学以致用，从实际应用出发，不断地创新。当下的学院设计素描教学更需要培养学生在打基础的阶段具备独立思考和创新的能力。创新不仅仅要在形式上有所创新，最重要的是在教学方法上有所创新，只有教学方法创新了，绘画教师才能有更多的教学内容，学习绘画的学生也有了更好的学有所用。

参考文献：

〔1〕刘荣伟，刘沛.设计素描[M].北京：清华大学出版社，2009.

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〔4〕王鸣义，吴振韩.设计素描[M].南京：江苏美术出版社，2006.

〔5〕刘高瞻.设计素描[M].沈阳：东北师范大学出版社，2011.

篇5：设计素描教案

一、教学目的：

1、设计素描教学要强调学生的主观理念和感情，要求学生超越视觉对象的表象信息传递，通过具像性、意想性、形变性和抽象性的重构，反映一种视觉心理的、精神的现代化审美意识。激发学生的主动性和创造性，使学生能领悟所学知识并在作品中体现出来，形成自己的个体艺术潜质，培养学生的创造性和视觉审美能力。

2、在学生有一定造型能力的基础上，培养学生的专业设计素描实践操作能力。

3、引导学生突破传统素描绘画的思维定势，提高造型基础教学专业的针对性，让学生在专业造型的学习中养成独立的思考判断能力和完善的艺术人格和独特的艺术生命体验。

二、培养目的 •培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）•培养科学的理性分析与理解能力（脑）

•培养丰富的形象思维与创新能力（心）•培养熟练的视觉传达与表现能力（手）

一、设计素描概述（2课时）

（一）、设计素描的概念素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。

（二）设计素描的形成与发展 素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”

从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。“Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是德文（Bau)和建筑（Haus)房屋组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。” 澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。

（三）设计素描与绘画的关系及异同

1、造型功能

绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。

2、造型思维绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。

3、造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。

4、造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。

（四）、设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素

描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。

二、分析式结构形态造型素描训练（40课时） 教学目的： 物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系，不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。例如建筑，这些外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。物体的内在结构决定着物体的外部形状，也就是说，一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。

（二）结构的类型 ： 物体的结构类型大体上可分为二种：一种是框架型（或称骨架型的）；另一种是体量型（或称积量型的）

1、框架型结构（或称骨架型结构）•框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成，支干通过关节系统与主杆连接构成一个整体。我们人体就是一个很明显的例证。•框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也要以是人为建造的。如生活在水中的鱼是脊椎动物，再如框架结构的楼房建筑。

2、体量型结构（也称积量型结构）•体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。比如，我们表现一个瓶子，以往我们凭感觉画，一般是先确定中心线，根据高度比例定各部分的点，然后连线，最后再找一下透视关系。用积量型结构的观念来画同一个瓶子就不同了，我们要在把握整体比例的基础上，首先分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。•积量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上，明确各部分组织的几何构造及其特征，通过物象构造的起伏变化关系来达到形体积量的表现。•运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构，可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。同时，由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系，因而具有“深度”的性质。当我们注意

到这种空间变化时，就能感受到物体的实在积量。

（三）结构形态造型的表现要素 结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时，这看似简单的线条，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。•以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。

1、外结构线与内结构线 •外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条 的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些。

2、主结构线与次结构线 •主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。

（四）透视

1、透视类别： 透视 色彩透视 形体透视 放大透视 缩小透视 焦点透视 散点透视

直线透视 曲线透视 平行透视（一点透视）规则透视 成角透视（二点透视）不规则透视 倾斜透视（三点透视）

2、透视规律的运用 透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。

3、透视常用名词：

1、画面：假设的透视图形产生的透明平面。

2、视点：画者眼睛的位置。

3、视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离。

4、视高：画者眼睛的高低程度。

5、视线：画者眼睛视线达到景物的连线。

6、视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围。

7、视锥：视域近小远大的圆锥体形状。

8、视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线。

9、原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化。

10、变线：与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象。

11、灭点：即消失点，是变线的消失灭点。①主点：中心视点，是视平线正对视点的中心点，是直角度变线的灭点。②距点：由视点到主点的距离称为视距，如果将视距分别标在主点两侧的视平线上，所得两点，就称距点。③余点：视平线上除主点和距点外，其余的消失点，即各成角变线的灭点。④灭点：在视平线上方，主点、距点或余点的垂直线上，是近低远高线的灭点。

⑤地点：在视平线下方，主点、距点或余点的垂直线上是近高远低的灭点。

4、直线透视： 平行透视（也称一点透视）一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图示）。 成角透视（二点透视）一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图示）。 倾斜透视（三点透视）一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。 直线形体透视规律 ① 长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。② 空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。

④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。⑥画面平行的线段永不消失。⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。● 曲线形体透视 凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。

1、规则曲线形体透视（以圆形为例）圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形（图示）。●曲线形体透视定律 ①正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。

③平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。

（五）结构形态造型的基本画法

一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。•

二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。•

三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。•

四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。

三、精细特写造型  教学目的：在材质表现训练中，通过对物体的深入观察和研究，细心地体会物体的内在形体联系，感受物象的情致，充分发挥学生的主动性、能动性，调动各种表现技巧，将物体充分得表现出来，完成认知的全过程，注重研究各种工具材料及表现技法，着重培养学生造型能力以及各种材质表面肌理的表现技巧。 教学重难点： 精细特写造型是明暗造型训练的深入，侧重并加强对于各种材质的认识和对质感进行精细特写表现能力的训练。在设计实践中，任何产品的设计都离不开材料，善于发现、充分利用各种材质不同的美，并且能够运用于设计之中，是设计艺术家应必备的能力。

（一）形体的外部材料任何物体的外部形态，除了自身的外部结构以外，都是通过组成外部形体材料的表面结构关系，来表达自己的。无论人们是有意识的还是无意识的，都在不知不觉中感受到它。每个物象都有构成其外部形态所特有的材料质感。这里我们不必要研究它的物理与化学特性，而是针对构成形体的各种材料所具有各种的可视感与可触感的肌理形态关系来进行分析。我们日常所接触的物品，及所要进行描绘研究的对象，大都会通过视觉、触觉而产生一些共同的感受,如：柔软、坚硬、精细、粗糙、结实、松懈、沉重、轻浮、光滑、钝涩等等。对它们的认真观察与体会，是画好精细特写课题的第一要点，要认真对待。

（二）肌理与质感 由于物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同。因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。例如：粗糙感、精细感、柔软感、坚硬感、结实感、膨松感、轻浮感、沉重感等等。材料肌理的产生与物体的外部结构关系是密不可分的，有什么样的物体表面结构特点，便会有什么样的肌理形态特征。比如：一颗花生，它表面的凹凸变化是它的肌，脉络交错所形成的网络便是它的理。肌与理合在一起就形成了花生表面富有深浅变化的材料质地的肌理特征，给我们的视觉、心理感觉粗糙，有粗糙感。一片树叶，叶体是肌，叶脉便是理；一块石头，一块木头，也都有其材料的特有纹理。一般来说，突出的是肌，纹路是理。以水为例，水面是肌，波纹便是理。材质不同，肌理不同，便会给我们的视觉产生不同的、硬的、软的、重的、轻的感觉。一块丝绸、一块麻织物，纤维粗细不同，肌理不同，给人的质地感觉一样吗？纺织物的经，我们可以理解为肌，纺织物的纬我们可以理解为理。竹编、草编、绳编，主杆为肌，支杆为理。物体材料有各自的肌理形态，通过光照，我们看到它，就会产生视觉现象，因此，肌理又称质感。人们对于肌理的感受一般是以触觉为基础的。摸一摸，感受一下，这叫做触觉肌理。由于人们长时间在日常生活中的对于物体材

质的体验、感受和认识很熟悉，以至不用去摸，也会在视觉上、心理上感觉到质地的不一样，软的、硬的、粗的、细的、轻的、重的，这就叫视觉肌理。物体材料表面由于有了肌理形态，通过光线的作用，投映在人的眼睛里，便会产生感知，即会有一种感性的认识，这是对材质表面肌理的感受与印象，在经过视觉的处理后所产生的一种心理现象，这就是人们常提及的质感。这也可以说是对材料的一种感觉联想，它是光滑的还是粗糙的，是坚硬的还是柔软的等等。这种感性认识可以通过我们对材料肌理形态的描绘，以精细特写的手段表达出来。

（三）质感写真与明暗 要对形体的材料进行写真表达，首先要从形体的各个角度，对其构造、纹理详加研究，以找到最能表达其肌理效果的部位，然后将物象的形体注入更深层次的视觉要素进行表现。这种表现常常通过明暗在物象上分布的现象与规律来完成对形体外部材料质感的写实效果的，明暗是物体表面材质写真的关键。通过课题训练，使学生逐步掌握光与影之间的关系，了解光影与形体之间产生相互变化的规律，提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差的变化的能力。当光射到物体之后，反射回来便会进入人的眼内，使人可以辨认物体。物体既可以反射光同时也可以吸收光，这与物体表面 的质地肌理有着必然的联系，光滑的表面就比粗糙的表面反光强，反之，粗糙的表面比细致的表面吸光强。我们所研究的明暗关系不是简单的、概念化的黑、白、灰的关系，诚然黑、白、灰是素描表达语言的主旋律，但最终还是要看在具体的形体表现上如何去贴切地运用这些调子的。光照射到形体上，会使形体产生各种各样明暗不同层次的调子变化。由于其外材质结构不同，它们的也肌理不尽相同。另外，光线的强弱变化同样也影响着同一个物体表面的明暗关系，我们需要认真分析如何把握形体的内在与外在的结构，因为物体本身的起伏关系决定了物体的明暗关系，只有把握住形体的整体凹凸起伏关系与局部表面质地的肌理关系，对反映在形体上的明暗关系描绘才具有实际的意义，才能更好地完成人们对质地的描绘，完成富有空间深度的外部结构材料的表现。

（四）质感写真的其它因素 我们采用精细特写的方法来表现材料质地的写真，在笔触的运用上要认真注意。描绘时，不要漫无目的没有变化地进行。如果画什么材质的物象都用一种笔法，形成一种单调的表现语言，这是不可取的。笔触的运用应根据材料本身的不同肌理及质地所引发的某种感受的需求，进行有针对性的运笔，强弱、轻重、缓急等技巧。形体上产生的明暗关系，反映在画面上运笔时应随着肌理的表面构造顺序、走向、起伏关系，保持一致，真正做到笔随形走，尽量做

到不露笔锋的痕迹，达到笔触与材料质地的高度统一性。最终完成对材质的写真性。这里还要顺便提及一下画好质感写真表现，除了加深对形体材料肌理形态的观察、分析等方面外，还要好好地把握所描绘中所使用的工具。一枝铅笔的黑、白、灰色阶变化是有限的，需要有H硬度系列到B软度系列的全套的铅笔，再加上用笔的强弱、疏密、方向，来达到对形体材质的写真描绘的目的。另外还可以采用炭笔、钢笔等表现工具来描绘材质。而每种工具都有其独特的表现语言，另外还可以采用其它不同的用笔形式，来进行新的表现语言、新的表现形式的尝试，来增强学生的表现力。此外，作画所用的纸张表面改变色彩，也会影响作画的效果，如选用墨纸或深色纸，用白色笔从高光处开始表现形体的质感，这就是充分利用了纸的特点。选用适合自己表现用的纸可以收到一种运用自如、事半功倍的功效，可使材质写真达到高度完整性与完美性

（五）质感写真的分类表现 材质的分类： 1.反光不透光的物体 2.透光且反光的物体 3.相对既不反光也不透光的物体

4.相对既不反光透光的物体 1 反光不透光的物体 以金属类最为代表，自商、周时期人类发现并利用金属开始，在我们的日常生活中便随处可见，尤其是在现今工业生产中，应用极为广泛，我们要认真研究它的特性来为我们的设计服务。要表现金属的肌理、质感，就需要先去分析它。由于其自身的材质属性，经过加工抛光后它的表面多为光滑面，具有极强的反光性，可以将周围环境中的物体投映在本身表面上，这是金属素描表现中最大的特点，以不锈钢的特点最为显著。也有个别的锈蚀金属，没有光泽，但其却保留金属所特有的重量感。同时金属本身具有固有色，除此之外，还有陶瓷用具也可以列为此类。陶瓷用具是经高温作用炼制而成的。直接用陶土烧成的为陶器，表面比较粗糙无高光；在素坯上加上釉色，炼制成的轻、薄器物为瓷器，其具有明显的反光性，质地细腻光滑，且脆宜碎，有的瓷器表面釉色极其丰富，对其要认真观察体会，才能有助于进行质感表现。2 透光且反光的物体 这类物体以玻璃等晶体为例，对光的反射性极强，它可以使物体周围的环境反射到这些物体上，同时上述物体的透光性使我们可以看到物体后面的东西。既反光又产生透光使上述物体在表现上具有了很多的层次，使其材质效果显得非常的丰富与晶莹剔透。这是表现中关系较为复杂 的一类材质，也是最具深度、最出效果的材质。作为液体状态下的晶体——水，其同样可以既反光又透光，由于其特殊状态与属性，使其具有千变万化的形态，将其列为晶体物质范畴，需要我们去认真分析认真研究。3 相对既不反光也不透光的物体 其种类很多，如石、木、纸、皮革等等，最大的特点是不产生透光，光大部分都被此类材料所特有的表面肌理所吸收，只有少许的光反射到人的眼睛里，根据反射光的多少来辨别是何材料。这所说的不反光准确一点来说是不产生高光，是相对前两类物质材料而言的。由于此类材质物体种类较多，而每个材料都有其各自的肌理形态特征。石质 自然的石材，大都给人一种原始、质朴、沉重、坚硬的感觉。在原始社会人类把它制成最初所使用的工具。它的色泽种类很多，有白色的、黄色的、黑色的等等。它的形状有被刚劈出的棱角分明的石材，有经过天然外力的作用而形成的团团的鹅卵石，也有经过人为琢磨加工出的大理石、玉石等。木质 木质是一种具有明显肌理现象的天然材料。木材的种类很多,由于其特殊的生长过程，树干每年长粗一圈，形成年轮，也就是说形成了木质环绕轴心的内在生长结构。在使用木材时，采用不同的角度进行切截用料时，如横断切面与侧断切面，会形成不同的纹理

篇6：设计素描教案

一、课程概述

（一）课程学时与学分

开课专业：适用艺术设计专科专业； 开课学期：第一学期开课；

课程总学时：40学时（理论讲授15学时，课堂实践25学时）学分：2学分

（二）课程性质

这是专科学生在入学以后所接触的第一门基础课，同时也是有着自己学科特点和审美情节的一门专业课程。《设计素描1》课程是艺术专业的必修课之一，是造型基础课的主干课之一。通过对本课程的系列课题训练，使学生的造型能力、形态的感知能力、画面布置能力、尤其是对形体结构的认识和把握以及总体的表现能力均有所提高。通过系统化的课题训练，真正做到从实践中学习，从实践中感悟，为进一步学习其他的专业课打下良好基础。

（三）教学目标

本课程是艺术设计专业重要的基础课之一。该课程通过系列化的课题训练。使学生不仅在实践中获得系统化的理论知识而且具备良好造型能力、空间思维能力和造型语言表现能力，还注重强化学生的动手能力，培养他们塑造形体和掌握形体结构的基本能力，着重在技能方面对学生加强训练，一切均在实践中学习，一切也在实践当中不断完善和提高。

因为教学的对象是专科的学生，所以应该着重把提高学生的动手能力做为教学的重点，这样使学生逐渐形成很好的社会生存能力。务必使学生在这个课题的训练过程中，切实的使学生深入了解形体的构成规律，只有这样，学生才能在设计素描2中能动的拆解形体的结构，和重新组织形体结构。

有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。

（四）本课程与其他课程的联系与分工

《设计素描》是艺术设计专科学生重要的基础课程，在训练基本的表现因素的同时，进行发散性思维能力训练的引导，将有利于专业设计学科的良性发展。变换传统的训练方式和内容，将有利于学生的创造思维的培养，为专业设计课题的开展建立良好的艺术语言的平台。

在专科的三年学习生活中，培养他们良好的专业基础素质，在造型和掌握空间塑造，尤其是能动的认识物体结构方面，打下坚实的基础，同时也为下个学期的设计素描课程，即明暗和创意部分的展开做好铺垫。

二、课程教学的基本内容与要求 概念：

设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。

设计素描—现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。

素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。

设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。

作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。

一、设计素描的特性（1）专业性根据设计专业的需要，素描可以分为“工业设计素描”、“平面设计素描”、“建筑设计素描”、“环境设计素描”、“装饰设计素描”、“形象设计素描”及“服装设计素描”等，尽管可细划为以上素描形式，但归根到底，素描是一切造型艺术的基础。所以在训练上，在重点解决学生素描基本功的前提下，突出专业特色，围绕不同专业制定不同的素描训练计划，改革传统的素描训练模式，删去与专业学习联系不紧密的内容，适当扩充与专业紧密联系的内容，突出设计专业方向，使基础一般的学生得到提高，而基础较好的学生则可开阔视野，更上一层楼。

设计素描除了作为造型能力训练的一种方式，一般不是作为独立的艺术作品出现的，设计素描是设计活动的一部分，是艺术设计的再现，起者设计“中介”和产品“效果图”的作用。其造型功能第一位是物质性、适应性；第二位是审美性、精神性。设计素描是在满足人们物质需要的同时，也满足人们审美需要。而作为绘画性素描，一件具有感染力的绘画作品具有审美认识的作用、审美教育的作用、审美娱乐的作用。

绘画素描的审美形式靠真诚的情感来发挥其精神产品的造型功能。（2）实用性设计素描能够在设计领域中成为设计师进行思维创造和表现的视觉语言，为现代化建设和人民服务。而大多数学生面对物象写生时，想的较多的往往是表面问题，如：形体、空间、质感、量感等。面对这些纷繁复杂的物象，如何进行表现，用什么方法表现，用什么材料等则缺乏想象力。所以，对于设计素描的教学，应加强表现力及想象力的训练。

设计素描的前提是为设计服务的，而设计的目的最终是产品。因此，作为设计专业学生学习设计素描带有一定的实用性，而设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和绘画激情，为设计服务的素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性，并应根据不同专业进行有侧重的训练，如环境艺术专业的素描应以结构，解析性为主，强调的是对空间造型能力的认识和把握；而服装设计专业应突出平面性、装饰性，多一些线性素描，减弱明暗调子的作用，以强调其装饰性。（3）实践性素描的练习不仅仅只是重复一个简单的写生过程，更不是孤立于专业以外的技能、技法训练，通过实践性训练及培养，让素描练习成为从基础练习顺利的过渡到专业课程的训练，对于每一个绘画者来说，学习素描是从简单到复杂，从生疏到熟练循序渐进的练习过程，而每一个画家无一不经过这。

在素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一张成功作品的基础，所以，只有通过反复的练习，才能不断提高素描水平，设计素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，所以，加强实践性的训练，需要对客观物象进行间接、概括和综合性的反映，需要做好美观、效能、工艺的平衡，设计素描更多地依靠理性及逻辑思维。（4）审美性创造形体的美感，是从事设计所必须具备的修养和素质，作为实用设计的美感，当然是指在充分满足实用前提下的审美性，无论那种设计素描，客观上它都是为专业方向服务的，都必须给人以美的享受，另外，艺术所表现的是创作者的个人思想精神，其设计作品表现的观念和思想同样具有某种审美意义，具有某种创造力和想象力，素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养学生个体的艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。

如视觉传达专业的学生主要从事平面设计，所以，在素描这一基本课程中应当突出对于视觉基本能力的训练，这些能力包括：发现具有“语言”的物体的能力，运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。绘画领域的素描造型更多体现人们的精神追求，传统素描强调的是表象性，客观性，直接性，简单性和广义性特征，但随着新方法、新科学、新思潮、新美学的发展，特别是近年来全球经济一体化，高科技和信息化时代特征以及社会文化结构和市场结构的巨变，素描的教学不断发生变化。

在目前多种造型体系和多元审美判断共存的情况下，艺术设计领域的素描造型更多地体现人们的物质追求，在学生有一定造型能力的基础上，将学生的学习与专业课题训练结合起来，营造一种专业与课题意识，摆脱传统素描冷漠，沉闷、单一的训练模式和机械的操作状态，又可在学习中培养独立的思考能力、分析能力、艺术感受能力，独立的视觉观察能力和归纳、分解、转化、强化等视觉艺术的处理能力。所以，必须进一步强化设计素描的专业性、实用性、实践性及审美性等方面的培养与提高，为将来的设计提供良好的基础。

二、设计素描的技能训练方法（1）掌握绘画的材料和表现技法 “工欲善其事，必先利其器”传统素描离不开制作工具的限制，而设计素描注重培养的是创造性思维，学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料和表现技法，可利用铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、油画棒等工具，结合不同的纸张，如宣纸、白报纸、毛边纸、水彩纸等进行练习，在表现技巧和方法上，可借鉴传统素描技巧方法，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法，表现自己对设计语言的认识和领悟。(2)掌握设计素描描绘的对象根据学生的专业特点，在技能、技巧的训练上应有不同的侧重点，要根据设计的需要来追求画面强烈视觉效果，尽可能运用一切科学的原理与手段，把造型的基本元素与形体结构加以理性化的把握与发挥，摆脱常规的室内静物（石膏几何体）写生训练的模式和方法。注重锻练和培养学生的形象空间思维能力，提高对象形体结构的认识，综合明暗，光线等视觉元素，着力提高对形象的透视，结构，形体的结构规律的把握，可多找画面中的结构线、辅助线等。(3)培养形象思维能力设计素描强调由被动观察变为主动观察，更加强调由传统素描的模仿对象变为设计素描的表现对象，而形象思维能力的丰富和成熟必将带动技能语言的自由伸展，促成新的艺术形态的产生。

现代设计素描教学应与时代的内涵和特征相吻合，在训练素描基本功的前提下，强化素描自身语言的研究和造型的感受力，创造力的挖掘，加强审美意识的培养，使学生运用自己独特的造型语言、表现方法，通过对形象的感悟、认识，对自然形态的重组、变形，从中孕育出新的艺术形象，转化为新的造型实体，使设计素描成为创造素描，为今后的设计奠定基础。（4）培养创新意识，改变学生的思维定式绘画中的思维定式是指业已牢固的存在于画者的大脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识、，培养创新意识，就要处理好传统审美观念和现代审美观念在素描教学中的关系，更新和丰富课程的内容，加强设计理念的培养，完善教学体系，丰富教学手段，开展情景教学，活跃课堂气氛，通过对素描创作过程的研究及对工具、材料的尝试体验，运用有效的工具材料和媒介形式独具新意的艺术图式，摆脱原有意义的束缚，把对客观物象的视觉记录，转化成新的视觉语言符号，以创造性思维，作为艺术发展的文体，使设计素描成为艺术创造的素描，通过设计素描的训练，认真观察，感受对象、领悟对象，在传统素描和结构素描的基础上加以取舍，融入现代设计意识，去激发学生的抽象思维与创造思维、创新意识，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，利用素描的表现语言与方法来提高设计意识和设计能力。

总之，设计类专业的素描教学作为一门设计的基础课，要自始至终贯穿以设计观念为指导的思想，与专业和时代步伐相结合，进行改革和大胆的创新，明确设计素描训练的专业特征，对待物象理解深层内涵，注重培养学生的形象思维，本着科学的、认真的态度进行探索，使学生通过设计素描的学习，更新观念，提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练，充分发掘自身的个性潜能，因为学生的个性潜能决定着未来设计师的知识结构和创造性思维的发展，决定着以能否满足成为高素质、创新型的设计类人才。课程教学的基本内容与要求 本课程采用课题式教学的形式，将素描描绘的对象分成两个部分。

1、人造物的写生训练（结构素描）

在这个环节的写生训练当中首先要对规则的人造物进行深入的详细的结构分析，然后是不规则物体的结构分析。复杂的几何形体写生

将物象归纳为几何形体来认识一直以来是绘画教学的基础，而相对我们的设计教学也并不例外，在将自然物象归纳为几何形体的过程中，本身就包含了许多抽象思维的成分，是理性和逻辑思维的雏形，我们的设计教学强调学生的感受，和对周围美的事物的很敏锐的体验和表现能力，当然对规则的几何形体的描绘就是比较契合实际教学的了。学生在几何形体的写生过程中，可以舍弃许多不必要的形象学生逻辑思维的细枝末节，同时也可以达到对学生技能的训练目的。机械金属构件写生

无疑这同样也是比较传统的结构素描的绘画题材，在学生进行完几何形体的写生训练之后，带领学生认识周围世界物象的第一步，这些规则的人造金属机械构件，正好使学生能够将刚刚接触过的几何形体写生中所学习到的东西应用的实际当中，这些金属构件一般都是纯粹几何形，认识起来也比较容易，在描画的过程中，除了要让学生培养严谨的研究态度，还要在写生的过程中，懂得怎样组织线条，因为线的本身也是抽象思维的一部分，学生了解结构，明确线在组建物体结构的过程和构建空间的原理，这样就为下一步更好的进行课题的展开打下了坚实的基础。

生活用人造器物的写生

在这个课题分支当中，学生了解了形体构建的原理之后，还应该懂得怎样添加细节，只有单纯的几何原形是不够的，丰富的画面细节是使作品耐人寻味的重要环节。怎样理解这些器物的细节构造，这些构成和整体的器物几何形体是如何组合的，除了这些以外，学生在写生过程中怎样处理这些线与线之间的关系，并使之富有韵律和美感是学生们在这个课题当中所要解决的另一个问题。

2、自然物的写生训练（结构素描）

这里的绘画素材，我们在教学当中提倡选取生活当中非常常见的，而且不很规则的东西作为学生深入学习的题材。

例如蔬菜类的许多物体都可以进入选择的范围，学生在习惯了过去几周的规则人造物体的结构研究之后，面对许多不规则且质地也不是很坚韧的物体，必然在开始的时候变得手足无措。但是一定要强调学生对这些纷繁复杂的自然物象进行更加深入的分析和研究，无比要使学生在课业结束的时候养成爱研究和主动学习的习惯，这对下个学期的学习是非常重要的。

三、教学方式与方法

根据艺术设计本科专业学生的特点，在教学上采用以“课题训练”为基本教学形式、老师启发和与学生探讨为主，在讨论问题的过程中发现问题，在发现问题之后和学生们一起解决问题，避免长篇累牍的“催眠”式教学，教学方法上以图文和影音资料赏析为主，尽可能的利用可以利用的所有高科技的教学手段，多增加课程讲授的针对性和实用性，以期使课程的讲授更具有直观性和趣味性。针对所设计的教学课题采用启发式、互动式、研讨式、多维式教学模式，使学生通过实际的课题训练建立系统化的知识体系和完善的能力框架。

四、课程考核方式与要求