影评写作格式

2024-06-29

影评写作格式（精选6篇）

篇1：影评写作格式

残酷的单车——观《十七岁的单车》

《十七岁的单车》讲述的是关于单车的故事。单车——现实生活中常见的交通工具，而在加上了十七岁的修饰之后，被赋予了更加丰富的含义。导演以他独特的视角表达了他对城市中下层人的遭遇的看法，以及对于青春的别样的解释。整部影片充斥了反差，纪录片纪实风格的拍摄，没有特技，没有什么高科技，带着一种黑色幽默的色彩讲述着现实。

单车作为影片标题的核心词在片中不仅仅只是一件道具。对于贵来说，那是他的一切，失去了它，他就失去了工作，失去了生存工具；对于小坚来说，单车表面上是他多年来的一个梦想，但实际上只是他虚荣心的表现，而在他失去它之后，又变成为了他在城市中立足的尊严的体现。

如此平凡的代步的工具，居然对贵和小坚来说如此重要，而他们之间的联系也就源于这辆车。开始时他们互相争夺单车，都有理由认为这部单车应该属于自己，小坚还为此打了贵一顿。他们根本不去理解对方，甚至根本不想去理解，他们只关心单车的归属。后来，小坚的父亲知道了，把车还给了贵而小坚又要抢回来。在一番激烈的“争抢”后，他们二人达成了协议：一人骑一天。这是多么荒唐可悲的事，在轻快的音乐声中，二人日复一日地在每天的同一时刻，在同一地点交换着同一辆单车。终于一天贵放下车欲走时，小坚叫住了他，并互通了姓名。单车已不再是他们发生联系的原因，而因为这辆单架起了两人心灵沟通的桥梁。他们发现了他们之间的共性，作为都市中弱势群体的共性。

两个角色都不属于社会中的强势人群，一个是外来打工的进城者，而另一个则是生活在畸形家庭中生活不富裕的类似于小混混的角色。而在现在看来十分平常的单车也就成为了他们共同争夺，并共同拥有的东西。在导演眼中，即使是美好的青春，物质也是异常重要的。这点对于两者是平等的。对于小坚，有了它他便轻而易举地走向了漂亮女生潇潇。而潇潇和小坚交往后说的第一句话是“车不错！”，这是多么讽刺的。而他失去她也因为他先失去了单车。这种青春单纯的爱恋也是建立在物质之上的。而后，当他与贵公用单车时，单车的属性受到了考验，单车的物质性降低了，而结果就是单车变回了简单的交通工具。而后另一个混混的一句“车不错”更是对小坚的资本的质疑。相比而言，单车的意义对于打工仔贵来说要纯粹得多——单车的后架上载着的不是虚荣，而是他整个的生活。因而即使在他昏迷的时候，他的手还紧紧地握着单车轮子的钢条——他的青春更加残酷，为了在城市中生存下来，守卫着单车。据说在更初的版本中，有贵做梦梦见他载着红琴在街上的剧情，这些原本就属于青春的幻想、情感也是建立在对物质的依赖上，建立在进城者对城里人的仰望之上。在城市中，即便是本因该最美好的青春，也因为城市本身而变得物质，变得残酷。

同样影片中还是展现了一些原本属于这两个青年的画面。贵在杂货店远望红琴的那种呆滞、青涩的眼神，那种属于青春、体现她年龄的向往是他最应该体现的。还有小坚骑车在湖边双手脱把，校服飞扬在北京潮湿的空气中，配合着音乐，把青春张扬到无限大。两个镜头表现了青春原本的含义。但是，贵始终只是远眺，而小坚又不得不在他的张扬之后把车藏起来。影片中无时无刻展现了这种反差，这种不同于《伊万的童年》中战争游戏的反差，是有一点点美好却又充满着无奈的气息，让人对角色感觉颇深。

影片主要就是表现了两个下层者无奈、残酷的青春。城市人的一种冷漠充斥了整部影片。城市太大，人群太冷漠，足够湮没一个悲苦小角色。当贵拿骑着自己的单车逃避小坚的追赶拼命前行而撞上卡车飞到车上，我们看到的是旁观者的冷漠。导演把镜头游离于理性之外，忠实的长镜头，记录着北京街头时常可见的群殴民工的悲剧，阿贵在被一群人围住抢车身体几乎被五马分撕，及发出的令人心悸的惨叫——“我诅咒这残酷的青春”。当胡同小巷中几个小混混追杀小坚和坚，几个大佬爷们照样悠闲的下着棋，依旧是冷漠。小贵为了生存来到城市，但是他却并不属于这座城市，在城里人的冷漠与非难中他的生存环境一步步地缩小，一步步地艰难，最终陷入了绝境。最后小贵在城市人的麻木的眼光中背着单车艰难的在大街上行走使冷漠达到了高潮，而小贵的悲惨命运也一显无遗。

然而，导演又不时地在片中加入了一点幽默，一点黑色幽默。让人看到了残酷的现实。“你一个月能赚多少钱？” “嗯„„上百块，到千块。” “多少钱？” “„„五六七八百。”

影片就在这样含着淡淡幽默的对白中开始了，然而导演用的镜头语言让人感觉到了审判的气息，在镜头中从未路面的面试人用抑扬顿挫的声音达导演要表达的思想城市人对农村人的冷漠与轻视。而速递公司经理对包括小贵在内的新员工说“你们就是新时代的骆驼祥子”，这话听起来挺别扭。祥子是个悲剧人物，一心想有辆属于自己的黄包车，但在万恶的旧社会他的愿望却总不能实现。这句话似乎预示着小贵也难真正得到一辆属于自己的单车。这些黑色幽默的无辜贯穿于片子的始终，把现实生活中细节在电影中还原和放大。

幽默是因为反差，反差制造了幽默。而影片中时时刻刻展现的那一份反差往往让人哭笑不得，那种惋惜、那种同情让我们看清了青春残酷的背后。

影片的配乐也令人印象深刻。主旋律明快的节奏感的反复，伴随着滚滚的自行车轮和人流，烘托着城市的现代感快节奏。之前提到了，贵于小坚日复一日交换单车时背景那轻快的音乐造成的声画对位，也成为片中少有的暖色调。而结尾时苍凉的背景乐则使观众的情感达到了一个极至。

《十七岁的单车》并没有充满着青春的气息，我们听到的并非清脆的车铃声与欢快的笑声，我们看到的却是对生活的无奈与命运的妥协。本该青春年少，却因为社会的无情的现实而变得残酷无奈。北京，大都会，繁华下掩饰不了暗淡；胡同，小巷道，暗淡之中凸显了现实。冲动、暴力、唯美、现实，导演用他的镜头语言，叙说着他对北京和青春的印象。

篇2：影评写作格式

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法

总述

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-(中间)-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

篇3：影视鉴赏与评论课程之影评写作

笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师, 在多年的教学中, 对影评写作的教学有一些自己的体会, 在此奉献给读者, 希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。

1 写什么样的影评

影评, 顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本, 但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起, 然后跟着作者的感觉走, 与作者的个人经历及感受的关系大, 而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是, 可见作者的真性情, 但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生, 应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]

专业影评根据写作目的和读者的不同, 还有多种形态。蒂莫西·科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类:一是, 为班级讨论或考试而准备的“电影报告”;二是, 推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍;三是, 目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章;四是, 受众是看过这部影片, 也可能对影片有较深的了解, 但是从来没有认真地研究过它的观众或学生, 这类文章是那种以影片为中心, 在进行观影细读基础上, 对影片的某些特质有独到发现, 并把它表达出来。

其中, 前两种比较简单, 经过高考的学生写作它们很容易, 所以不用花费很多精力去学习, 第三种是高年级学生或专业老师写的, 所以, 可以将之当作未来的目标。作为初学者, 应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。

2 影评的主题来源于独到的理解和发现

当开笔写作影评的时候, 一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐, 往往会令人迷失。其实, 影评从文体归类来说, 就是议论文体, 只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到, 一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度, 尊重自己的艺术感觉, 找到文章的观点。观点就是主题, 观点来源于电影本身。

把电影研究透彻, 找到自己想表达的观点, 影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考, 知道他人的看法, 从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似, 而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻, 找到独到发现, 这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者, 笔者认为可以参考如下的路径:

初学者都受过中学议论文写作训练, 有一定的分析、概括能力和文字表达能力, 而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习, 则增强电影知识积累, 培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。

“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点, 但对文学、故事、叙事等等知识, 还是有一定的基础。所以, 应该采取循序渐进的原则, 课程内容从剧作、叙事等出发, 渐次引入画面、声音等知识, 以具体的影片为例证, 进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。

对电影主题理解和分析是重点, 也是起点。对电影的主题理解, 是一切立论的基础。只分析电影主题, 就可写作影评;在选择其他角度写作影评的时候, 应该以对电影主题和的理解作为基础。

人物或角色是电影的核心, 对人物形象、性格等的分析, 在影评中占有非常大的比重。

好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析, 是鉴赏的必由之路。

对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识, 所以, 一定与视听语言理论相结合。

如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个白痴》, 可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等, 但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物, 也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下, 三个“白痴”是什么样的人, 电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题, 对这个议题所持观点就是影评的主题。

3 影评写作提示

一篇影评应该是一个有机的整体, 观点 (主题) 是灵魂和统帅, 观点的展开是有层次的, 层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当, 论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以, 写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位, 影评写作就有了明晰的思路。

当然, 从提纲影评完成, 还有一个辛苦的创作过程, 提纲中设想的蓝图, 会有所调整, 此时, 不仅要考虑章法、逻辑等理性因素, 更要受文章气韵的指引。

观点或论点是影评的主题, 是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述, 这个阐述可以出现在影评的开始段落, 也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点, 结尾段落再予以总结, 用的就是归纳思维;如果一开始就亮明观点, 接下来分条论证, 用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点, 但应该避免简单重复已经明确过的论点, 应力求在有力地结束一个论证过程的同时, 给读者以新的启迪。

议论文写作的大部分理论和实践训练, 都适用于影评写作。所不同的是, 影评的评论对象是有关电影的一切, 但又切忌面面俱到;在文字表达上也需有特殊的要求, 尤其是在标题的写作和论据展示方面。

(1) 斟酌标题

任何文章都是有标题的, 而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩, 标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般, 应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关, 力求简练, 题文相符。

格式上没有严格的限制, 可以是单行标题也可以是复合标题。

单行标题:由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息, 使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。

如《〈三个白痴〉人物塑造中的对比》, 《自我在阳光灿烂的日子中成长》 (笔者曾经写过的两篇影评) 再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》, 《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]

复合标题:两行句子组成的标题 (正题+副题)

如《从县城文青到“布波族”———再评〈后会无期〉》[3]

正标题———是对总论点的概括, 它是贯穿全文的主线

副标题———一般要包含所论述的影片片名的信息, 也可包含论述的角度或说明。

(2) 展示论据

围绕论点作分析时, 应该结合影片内容, 夹叙夹议, 边叙述有关情节或镜头, 边分析他们的表达效果。是详细叙述, 还是概括叙述, 看行文的需要而定。

例如, 上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段:

男性联盟 (male bonding) 弥漫于整部影片, 但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁, 特别是那位冷漠的母亲贝丝 (Beth) , 而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式中特别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式, 我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如, 在影片的开始, 康拉德因试图自杀未遂, 在精神病院待了一段时间后, 奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐, 他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头, 康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候, 看起来一副病恹恹而又紧张的样子, 我们变成他的视觉伙伴, 早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩:尽管对话稀松平常, 快速的剪辑让我们清晰地看到, 和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包, 并告诉他这是他的最爱时, 他很快回答他不饿, 她不发一语, 碟子一丢, 接着是一个特写镜头:母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人, 父亲和儿子只能感到困惑。事实上, 在开头的场景里, 母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。

本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下, 女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落, 首句点出主题:女性总是起破坏作用, 尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点, 看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景, 母亲与康拉德的对比, 氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等, 这样的叙述令读者身临其境, 同时又包含了自己的分析, 观点顺理成章地在叙述中形成了。

在展示论据时, 必须防止如下两种倾向:一是只客观叙述内容, 变成讲故事;二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节, 各不相干。

4 结语

本文开篇就将读后感式的影评排除在外, 但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分, 也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者:

(1) 从具体的影片入手, 先做有准备的观影 (尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影, 并在观影过程中记录自己感触最深的部分) ;

(2) 观影后一定写影评, 可以先短后长;

(3) 参看他人的评论, 与自己的对比。

观影、写作积累到一定程度, 自然就不再是初学者了。

摘要：影评写作没有公式, 但有一定规律。本文针对“影视鉴赏与评论”选修课学习者和其他影视相关专业的初学者, 提出要把学写专业影评当作学习目标, 给出了具体学习的路径建议;同时给出了写作过程中的具体提示。

关键词：影视鉴赏与评论,影评,写作

参考文献

[1][美]蒂莫西·科里根在《如何写影评》[M].世界图书出版公司, 2102年1月第5次印刷.

[2]同上.

篇4：影评写作格式

影视欣赏的内容首先是新教材中节选的中国古典小说和世界名篇，因其篇幅较长、时间限制，学生不能或不愿认真仔细阅读，但通过在多媒体教室组织学生观看、欣赏电影或片段，回到课堂上，再让学生进行大讨论，从多角度着手写影评，以深刻理解人物形象、体会人物情感、揣摩人物性格、探讨作品主题等。

比如在学习《林黛玉进贾府》《高老头》等小说和《雷雨》《茶馆》等戏剧作品时，让学生先观看了相关影视剧，继而再科学引导学生从不同角度分析讨论，写出影评或观后感，最后在全班相互交流优秀习作。

此外，拓展课外欣赏范围。组织学生观看了外国名著《红与黑》《乱世佳人》等，让学生尽早接触外国优秀文艺作品，提高学生综合鉴赏能力。同时放映时下的《天下无贼》《英雄》《孔雀》等优秀影片，让学生站在时代的风头浪尖上领会这个时代的思想潮流和价值趋向，并能针对其中的人物、情节、主旨等写出有独到见解的影视评论。

在具体训练中，我们把方法概括为“理为纲，选角度，选重点，谈艺术，谈感想，谈意义”的“一纲二选三谈”。简言之，这种操作方法就是：讲解电影相关基础知识，先进行影评理论写作技巧指导，之后介绍影评写作的多个切入点，进而启发学生从不同角度写出自己的见解，有谈技巧的，有结合自身或现实谈思想的，还有就作品时代特征思考其意义内涵的等等。实践证明这不但拓宽了学生的视野，提高了鉴赏文艺作品的兴趣，又促成了学生写作水平的提高，现将详细指导方法介绍如下：

一、了解电影的基本概念和常用鉴赏术语

电影是由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术，发明于19世纪末。随着时代的进步，电影的发展融入了许多时代的新元素，造就了一批批优秀的电影工作者和深受人们喜爱的电影明星，这也是我们影视欣赏课可以吸引学生的一个兴奋点。

电影的两大风格类型包括：纪实风格，强调真实客观地反映生活的本来面目；戏剧风格，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，这也是我们给学生播放的影片的主要风格样式。

电影主要表现手段有：蒙太奇，将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。长镜头：指对一个运动画面较长时间地连续不间断地表现，强调生活的真实性。

影评的写作大体从几个方面入手：情节概括、人物性格、思想评论、艺术技巧赏析、比较鉴赏等。情节概括要求能够立足宏观、言简意赅、突出重点、包括要素，这是为文章后面的评论来张本。人物性格要求能抓其典型性格特征，并从人物语言、行动、心理多处求证，分析要透彻，论证要充分。主题评论要结合时代背景、人物身份来深刻体会，艺术技巧可从表现手段、导演风格等角度分析。比较鉴赏的角度可以是同一作品的不同人物性格、命运对比或不同作品的一类人物的类比分析。

二、了解影评的几个具体写作要求

(一)以“电影”为面，以“评论”为轴。

影评的写作不能脱离电影，但又不是完全用语言来再现电影内容，进行直接铺叙，而是要求能对故事情节进行概括提炼。文学作品，尤其是小说、戏剧，都有它的故事情节，故事情节常常有起因、发展、高潮、结局。有了这个概括情节的能力，移之于影视艺术的情节概括，则能驾轻就熟，能从宏观上把握电影的情节主线。在概括情节的基础上，进而针对某一方面或几方面进行评论，这才是影评的中心部分。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌泛泛而谈，言之无物。

(二)从“总体”把握，在“细部”突破。

首先对一部影片有正确的总体评价(比如评主题、叙情节)，在此基础上选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。力求兼顾点面，写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。

在指导学生写影评、剧评时，要求顾及全面，但具体写作时注意细部突破，撰写方法：或取其一点(一个细节、一幅画面、一段音乐、某个人物、某个情节)，或评其艺术手法(如何塑造人物、组织情节、表现主题)，或说其思想意义(进步性、局限性)。给学生强调的是，能抓住自己深有感触的一个方面，写具体、写深刻，即言之有物，言之成理，成一家之言。试举例如下：

1.电影语言评论。可以从经典对白、个性语言等角度来透视人物性格，比如《茶馆》京味十足的北京话体现老北京的人文特色及老舍创作特点，王利发作为生意人的巧舌如簧、八面玲珑展现在他一系列的言语中。又如对《林黛玉进贾府》中王熙凤、林黛玉的语言分析透视出两个人物的鲜明性格。

2．电影细节评论。严顺开主演《阿Q正传》中癞疮疤的细节、羞辱小尼姑、被杀头的情景细节集中体现了阿Q精神胜利法的内质。

3．电影色彩评论。不同的电影其表现色彩的明亮与灰暗，热烈与低沉，都给人的视觉以不同的冲击，带给观众不同的心理感受，色彩的设置与表现人物性格与主题思想有密切联系。比如《孔雀》，整个灰色调的背景反映和象征了那个时代的高压特点和人物的内心压抑程度。

以上主要评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，比如评论人物形象时，除了可以评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片、或某一类影片中同类人物进行综合分析，这要求学生有较广的阅读视野，在观看了《欧也妮·葛朗台》之后，学生对葛朗台形象与泼留希金等其他文学作品中吝啬鬼形象进行比较，认识此类人物的性格特性。

(三)求“思辩”、讲“文采”，力求思想性与艺术性的统一。

“新课标”要求高中学生“能考虑不同的目的要求，以负责的态度陈述自己的看法，表达真情实感，培育科学理性精神”。体现在影评写作训练中就是要能够概括切身体验、观照现实生活，各抒己见、文采飞扬，达到艺术性与思想性的统一。很多学生观看《茶馆》时，为老舍表现人物与时代的高超手法折服，写的评论也着重通过语言特色来分析形形色色的主要人物性格。在《天下无贼》的影评中，学生侧重表达对我们这个时代信仰、人情、正义、良心的思考，附带谈论冯小刚导演在特技设计与灰色幽默上的鲜明特色。

总之，在进行影视教学和影评写作指导的实践中，我们运用了一些行之有效的方法，取得了一些经验，提高了学生综合学习的能力、主动探究的能力、影评写作的能力，我们相信，只要迈出坚实的一步，就会在新课程改革和创新能力培养上受益匪浅。

篇5：影评写作格式

从事电影评论，不仅要遵循上述的基本要求，还应当把握好写作过程中的几个重要环节，这样才能做胸有成竹，从而评论得当，“下笔如有神”。

1、在感性欣赏中达于理性的判断。评论一部影片首先要进行欣赏以求理解，这是写作影评的前提。欣赏过程中评论者应该首先像一般观众一样不带任何杂念、目的去体验去感受，被故事情节感动，同剧中人物共喜憎同悲欢。这也就是理解。能否欣赏一部作品关键即在于理解。毛泽东曾说过，“我们的时间证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉到它”。正如《红楼梦》里香菱对王维两句诗的评介：想来烟如何直？日自然是圆的，这直字似无理，圆字又太俗，合上书一想，倒像见了这景的，要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。香菱的这一席体味正是在理解的基础上阐发的。没有丰富的感受能力，没有与作者情感上的共鸣来求得对作品的真正感触，透彻研究，是很难理解其中的滋味的，就更不用说评论它了。然而，仅仅欣赏是不够的。进行评论还要在感性欣赏的基础上进行理性的思索与判断，即对作品进行“精读”：把握作品的思想脉络，探求人物形象及其命运悲欢所蕴含的内在旨趣，从各个方面准确地接受编导所要传达的种种信息。电影作品是门综合性艺术，它包括编剧、导、演、美术、音乐等众多门类，因而进行评论不仅要把握好剧中信息，同时也应广泛了解导演意图、创作目的、剧本、剪辑等背景知识，以期达到对作品更深入的研究。

2、选题立意。我们以多次说过电影艺术是一门包括多项内容的综合艺术，因此影片中可以拿来作为评论对象的地方也并非仅仅一处。如何选择评论的角度就成为写好影评的一个关键问题，把握不好往往会导致影评缺乏深度及新意。解决这一问题的关键在于找出深深吸引你，使你“情动于中”的兴奋点。例如一篇题为《蒲公英》的文章（电影画报1981年2月）就以影片《巴山夜雨》中的蒲公英的细节为契点展开讨论：

一场是秋石回忆他与被折磨死的爱人初恋的情景。一对情人在宁静的山野追逐嬉戏，姑娘从地上采了一束蒲公英，她吹落蒲公英的种子，在晴空里缓缓翱翔飘落。迎着灿烂的阳光，在五彩斑斓的光束背景下，蒲公英像一个小小降落伞，落回到大地母亲的怀抱。这个细节有助于渲染他们爱情的纯洁和对美好未来的憧憬，也有助于烘托那个年代的宁静和幸福的气氛——这与他正在经历的个人的和时代的悲剧形成了鲜明的对比。另一个场景是——当父女俩离开轮船爬上山坡，沐浴在自由的阳光下，小女儿又采了一束蒲公英游戏着。这个细节的重复对比，又给人以联想的余裕-——代替母亲吹蒲公英的女儿，正是那死去的母亲播下的种子在大地上发出的芽——虽然当时的政治气候还是冰封严寒，但是祖国的大地是温暖的。千千万万的人民，即使在邪恶的压制下，也是正直、善良的，是非分明的。秋石和他的小女儿不正是在这些具有美好心灵的人们的温暖下才获得新生的么？那飞翔在空中的蒲公英种子，又像是传播着中国人民高尚品德的信使。

文章抓住了触动评论者心绪的吹蒲公英的场面进行深入开掘，细致分析，能够以小见大，是颇具功力的。评论的选题就应该这样，大处着眼小处着手，选择自己体味最深、角度最新的地方作为突破口，切忌眉毛胡子一把抓，虽面面俱到却又浅尝辄止。

3、把握规律，体现个性，写出新意。评论的写作角度是多种多样的，不管从哪一个角度入手写作，都要力求体现出评论者的独特个性特点，写出新意。美国作家王尔德说：“只要评论家加强自己的个性，他就能够解释别人的个性与作品，并且评论家在解释时，个性表现得愈强，其解释就更真实准确，愈令人满意、信服。”评论的价值不在于它是否具有真理及至高无上的特性，而在于它是否能引起人们对影片的思考乃至进一步深入的讨论。如果一部影评为观看新片打开了一个新的窗口，为观众提供了一个理解影片的新视角，那么即使它不够客观完善，也是富于创造性的，而创造性的有无、大小正是判断评论价值的重要标准。真正的影评必须具备这一品格，发他人之所未见，道前人之所未道。人云亦云只会导致影评事业的衰落。影评具有创造性必须以丰富的理论基础为基点，是在电影艺术规律基础上的创见。详细的影评写作方法可以参加中国编导网的《编导高考培训手册》，手册里面讲到的关于编导高考影评写作的技巧非常全面。例如戏剧艺术相对电影艺术有程式化特点，时空转换有自己的方式，这是符合戏剧艺术规律的。若对此提出质疑，指责其不逼真、不生活化则只能贻笑大方。

4、行文明白晓畅、注重形式美。电影艺术是一种大众艺术，影评作为一种供大众欣赏、品味影片的媒介，必须具有浅近易懂的特点，一篇影评如果满目专业术语，拗口难懂，令人费解，那么它对于观众的指导作用何以发挥呢？因此影评语言应浅近流畅、通俗易懂，而且影评文章一般不宜过长，尤其是初学写作者更应注重文笔简洁、语言精练，直指要害而不能洋洋洒洒东拉西扯动辄万言。电影评论的对象是一门艺术，评论自身也应注重艺术性，使之富于艺术情趣。仅有抽象的思维、干瘪的语言是无法展示电影作品的魅力的，更无法探求艺术的真谛。因此，作为一种不依附于其他任何文艺门类的独立的文艺创作活动，电影评论不仅需要理性的思索和深入的分析，同样需要蕴涵着充沛的感情及丰富的形象表现力的美的表达形式，只有这样才能使评论文章文情并茂、寓理于情、引人入胜。

写作是一项实践性的技艺，写作能力的提高需要通过大量的练习，是一个日积月累的过程。但这并不是写作的训练是盲目的，它同样需要掌握理论知识并在写作过程中自觉应用。古人所说的“文无定法，大体须有”就是要求文章要把握其内在统一规律和基本写作要求。影评的写作也是这样，它不仅具有写作的一般特点，又有它自身的独特性。因此，我们接下来就要简要地介绍一下影评写作的要求和写作过程中需要把握的几个具体环节：

1、评论要力求真实，必须坏处说坏，好处说好，而不能以个人的好恶喜憎或功利目的过分地吹捧或恶意抨击。进行评论的目的在于指出创作的优缺点，帮助艺术家总结经验。那些“把许多明显的偏私、傲慢、私情、嫌恶、归根到底，把个人主义”（高尔基《论文学》）带进电影评论领域的人，都是对评论的严肃性、客观性、权威性的亵渎，是有害无利的。本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。陈凯歌的《黄土地》是一部优秀的探索影片，但是有些评论却对它捧之过高，称这部影片“开电影创新之先例”，为“中国电影的里程碑。”这对于陈凯歌走向极端化道路，拍出《大阅兵》、《孩子王》等一批忽视观众欣赏水平，票房极差的影片是不无影响的。只有采取严肃的实事求是的态度，影评才于作者于观众有益。其二，评论者要敢于发表独到的见解并能够加以坚持，不随风倒。普希金曾说过，批评是“揭示文学艺术作品的美和缺点的科学，它是以充分理解艺术家或作家在自己作品中所遵循的规律，深刻研究典范的作用和积极观察当代突出现象为基础的”。无原则地附合，见风使舵的圆滑论断都是有违影评的科学性、严肃性原则的。对艺术的品评没有惟一的真理，影评应坚守的关键在于发表自己的见解并坚持它，不受流行思路影响。以张艺谋的电影为例，有人一开始对张艺谋热情肯定，推崇备至，而一旦后殖民理论流行时，又观点急变，转而大肆批判张艺谋电影猎奇，以暴露中国落后面貌谋取名利。这种变化多端的态度显然是评论工作的大忌。第三，考虑评论的对象的具体差别，有区别地加以对待，历史地看待作品，不能一以概之。例如，对于《黄土地》、《一个和八个》这样的探索型影片和近年流行的贺岁片《有话好好说》、《没完没了》不可同以待之。前者意义在于运用象征开拓电影语言的新的表达途径，寻求对传统的突破，而后者则迎合大众娱乐需求。我们不能以同样的标准苛求它。只有把握不同类型影片的各自规律、特点，同时结合影片的历史背景加以考察，才能求得最大程度上的公正评介。

2、从事电影评论要把握艺术规律，注重理论建设。电影评论的宗旨在于普及电影文化，因此，要注重对电影作品进行艺术形象或技巧分析。本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。即使评介影片主题和思想也不要脱离对艺术处理的品评。电影是通过艺术形象来感染、打动观众从而实现其寓教于乐的目的，因此只有通过艺术分析，才能使观众深刻理解影片的艺术形象所包含的意蕴。离开具体的艺术形象抽象地谈论影片主题，只能使评论成为既可以对这部影片又可以对那部影片的思想评介。

电影评论不能仅局限于对一部影片的具体分析，而应历史地综合地把握各种电影现象，并对此加以宏观型批评，丰富电影艺术理论。即使微观地批评也应有点滴的理论探讨，给人一定的理性启迪。这也是电影评论的任务之一。优秀的影评往往能够通过影片把握其历史的起伏变化、兴衰成败的内在规律，或发掘出电影作品变化的最初倪端，为理论的完善及理论的提出提供直接来源，从而使电影艺术理论不断发展丰富。

3、写出电影艺术的独特性。艺术是相通的，然而任何一门艺术都存在着区别于其它艺术形式的内在特性。作为银幕艺术，电影的独特性体现在由光线、色彩、影调所显示的运动逼真的银幕形象上。依照黑格尔“是这一个”的美学观点，无论艺术的创造还是审美感受活动都必须突出艺术本身的特性。这就需要评论者有足够的理论知识，熟识电影艺术的种种表现手法，以电影艺术的视角看待问题，写出有别于戏剧、文学评论的电影评论。这里，我们不妨以潘若简的赏析文章“《早春二月》逆转的叙事”为例来略加分析：

作为一部描写知识分子彷徨的心路历程的影片，《早春二月》在宁静、平和的外部叙事背后传达出的是无奈的困惑与艰难的挣扎。进步青年萧涧秋奔波于大半个中国后，身心疲惫地来到芙蓉镇，又更为疲惫地离去。世外桃源般的小镇在二月的早春里并没有给萧涧秋以和暖和温煦，却给了他冬雪的寒冷与春雨的萧瑟。

影片整体的色调是灰蓝色的，压抑、暗淡。故事由驶来芙蓉镇的船上讲起，镜头拍摄船舱的红色板壁，充斥画面的是一片暗淡的深红色，在画面的左上方是一个方方正正的小窗，透过那扇小窗，水色风光与蓝天飞鸟展示着窗外的世界，这扇小窗是这封闭呆板的船舱中一块小小的舒展之地。镜头缓缓移开这扇小窗，移过舱内杂乱的物什，又来到一扇小窗前，这次映出的不是风光而是嘈杂的乘客。随着镜头慢慢推进小窗，我们置身于拥挤的客舱之中，跟着镜头的摇移，我们看到了萧涧秋的中景镜头，他背对镜头临窗而坐，身边一个睡意朦胧的中年汉子不时靠在他的肩头打断了他对窗外景色的凝视。他离开拥挤的船舱，走向甲板，迎着水天一色的宽阔景致，深深地呼吸着------短短的开场，首先确立了全知的叙事角度与对萧涧秋的认同态度，本资料为中国编导网整理。更多影评写作资料，可以登录中国编导网查看。同时也暗示了萧涧秋的内心追求：摆脱压抑，给自己找一份宁静与舒畅。然而在甲板上遇到文嫂一家，给萧涧秋此时的轻松蒙上一层阴影，他的沉思与浪水中一直动荡的小船构成了他未来命运中必将面临的挣扎与困惑。萧涧秋寄予希望的幽静小镇呈现给他的决不仅仅是平安与质朴。芙蓉镇里狭窄的街铺，好奇的注视，窃窃的私语给萧涧秋的第一印象似乎不是热情而是冷漠与平淡，在那个乍暖的早春天里，萧涧秋的尴尬多于他的兴奋。下面是电影作品分析的角度之如何写影评和评什么：

1、“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

2、如何评

第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

第四，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过，评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

第五，要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

篇6：影评写作

一、电影评论的写作

由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。

（一）.写影评的准备

1.生活经验把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色 2.文字水平表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想 3.电影常识是对文章进行构想的基础 4.理解能力是分析影片的保证

（二）.写影评的步骤

1.整理观感看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)① 形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.② 观点一

③ 过度段

④ 观点二

„„

最后：结论

（三）、影评写作的注意点：

1、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。

2、不要仅仅谈“内容感受”。

3、明白副标题到底是干什么用的。

4、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。

5、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。

6、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。

一、评论写作的基本要求

评论写作是一种特殊的文体，既有着与一般理论文章写作共同的特点，也具有与一般理论文章写作不同的特点，因此，应当基于其特点，注重其内在的写作要求。

1、立意深刻，首先应做到观点的正确与准确，同时尽可能做到富有新意和深度。

2、逻辑性强，文章结构应当严谨与完整，层次与层次、段落与段落之间应联系紧密，合乎逻辑。其语言应主要是理发的语言，而不应是散文的、叙述的语言。

3、文风端正，电影评论应倡导健康的思想与审美倾向，坚守良好的文风，坚持科学的方法，以理服人。

4、行文流畅，尽可能做到文章的流畅和具有一定的可读性，其语言应做到准确、规范，富有个性。

三、常见的标题种类：

1、赞誉题。如《大兵电影·大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节·人物·意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境·人物·戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

10、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

11、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

12、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

四、开篇的方法：

开篇是文章的面目之一，不可随意处置。陆机的意见是“立片言以居要，乃一篇之警策”。宋代吴沆主张“首句要如鲸鲵拔浪，一击之间，便知其有千里之势。于落句要如万钧强弩，贯金透石，一发饮羽，无复有动摇之意”（《环溪诗话》）。元代陶宗仪引述乔梦符论乐府做法云：“作乐府亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也”（《辍耕录》）。明人谢榛则言：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余”（《四溟诗话》）。清代李渔总结作文妙法说：“当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去，此一法也；终篇之际，当以媚语摄魂，使之执卷流连，若难遽别，此一法也。”（《闲情偶记》）学人唐彪《读书作文谱》中则说：“一篇机局扼要，全在‘文之发源也’。此处若得势，则后‘皆有力’。通篇之纲领在首段，首段得势，则通篇皆佳。”

开篇之结构与操作也便显得分外困难。总结既往，列示成功者如下：

1、入手擒题法。此类开头法一般单刀直入，胆气逼人，引人注目。

2、概括题义法。此类开头起句居高临下，提挈全文，使后文之开展统体一贯，不蔓不枝。

3、突兀壁立法。这种开头，往往劈头一段怪论，骤然读之，大有“高山落石，不知其来”之感，不知作者缘何生出这许多奇语妙思。

4、代用他人评议法。这种方法一般是先引入其他相关评论，而后入题。

5、借他人疑议法。这种方法一般先以他人存疑之展开为整体介入做成基础，使继后的讨论更趋合理。

6、类比开头法。这种方法往往由同样的、相近话题谈起，而后极自然地引入正题讨论。其间“单元观念史”意识极为明显。

7、借历史指涉开头法。这种影评往往由一个特定历史时期的文化趋势描绘入手，而后介入更为具体的本文评论。

8、简介开头法。此类开头往往简要介绍一些影片信息，借此给读者一些较为深刻的印象，从而利于说服读者。

9、导演风格或情况发展开头法。这是一种较常见的影评开头法，它往往借介导演、演员或主要评议对象个人的风格、经历来引出对影片的总体分析。

10、借社会反应开头法。这类开头法先引出社会对一部影片的各种反响，而后再介入个人分析。

11、先扬后抑的开头法。这种开头法颇与我们熟悉的辩证眼光相似，但它的用法却不同于辩证眼光的一面怎样另一面怎样，而是将中心力量落在其最后一点上。前面的褒扬只是贬抑的一种铺垫。

12、以旧带新法。这种开头法先写人们熟悉的“远闻”、“旧闻”，“推陈”为了“出新”，达到比较、沟通的目的。更为重要的是，有起兴之功用。在这里，可以从古代的一事件、古代某一名人、古典文学中的某一事实写起，也可从当代文学作品的某一事实写起。

13、解题法。这种开头方法直接承题，并对标题做十分有效的说明、诠释。苏联著名评论家谢·阿·托洛普采夫对中国新时期电影（包括文学）的论述，所用标题是恐怖式的――《长城的坍塌》。

14、设问开头法。这种开头方法先设问题，而后再逐渐展开。其吸引力与悬挂的角度是十分明显的。但设问要准确、科学。

15、对比开头法。很明显，这是一种使影评对象处于许多可比物组成空间从而强撞击、强对抗的一种开头法。有泛比者，也有两相比者，有全方位之比，亦有单项元素之比。关键看影评之需要。

16、再现画面开头法。这是一种影评者十分熟悉的开头法，它先是以不愿影像来完成叙述，并为继后的讨论限定视域。仿如电影的镜头语言，这里的文字十分有趣。

17、抒怀开头法。这是较为常见的开头方法，以流畅之笔状写观影后如诗如画美妙感受的方法。不用说，它的文学性相当强，用语相对讲究，夸张程度及主观性也强。但却具有一定的感染力，利于信息传播。

18、议论开头法。不用多说，这是借议论开篇的方法，它的气势是相当充沛的，但不科学使用，会使读者觉得乏味。它需要特别。

五、主体段落

当然是极端重要的构成部分，它们最翔实地报告着影评人的心得、感受。因而，篇幅也长，我们无法详细例举。由原由而言，提醒注意如下几点：承接开篇；最好分成各小段，利于集中诉求，也利于控制动作；论证要扎实，且忌轻浮放浪；注意必要的修辞技法等策略运用。

六、结尾

与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”，正此之谓。一篇文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样会令作者惨遭失败之命运。刘勰说过：“若首唱荣华，而媵句憔悴。则遗势郁湮，余风不畅。”

1、要总结式。在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且，更可强调重点。

2、号召式结尾。这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。例如张晓崧《悲剧的“悲剧”》一文指出，当代中国正处在一个产生悲剧产生悲剧并需要悲剧的时代，但我们的电影却不敢写悲剧，即是写了敢不敢写足。

3、反诘式结尾。这种结尾以反问来强化意思，使正文所点化的意见更有其力度。张怿琼《于细微处着色》正有这样的特点。

4、进一步扩张法。这种结尾，在正文结束的后，使讨论的问题有进一步的扩充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。刘南《情节·人物·意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围》进行论辩，对王一川文章的若干观点作了个人化论析。

5、设置疑问结尾法。这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的，只是它不曾有野心企图添加什么，还是原有的世界里打问探访。但它却以最终的一个疑问作为结尾，留下了不尽的思索，召唤读者加入批评的世界。

6、议论深化结尾法。这种结尾借议论之手段，使影评的中心观念再次得到强调。美国电影评论家布·巴沃的影评文章《寓美于质朴之中――评影片〈为戴茜小姐开车〉》所能显示的特征中，就有结尾的身影。正文评述过它的魅力、人物、表演、不足等。

7、缺点陈示法。这类结尾当然是与正文结构紧紧相联的，以主要的篇幅力赞影片的成功，最终，则笔法转来，指陈出若干的不足，期望引起关注。

8、描述结尾法。这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后，选择适当画面评议予以衔接，同时也是一种特别演化而感人的结尾方法。一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。

9、借他人的话语结尾法。不需多说，这种结尾法是我们十分熟悉的，它选择一句、一段专家或名人的话语，不但替我们表达了意见，而且，也使所发见解有了可靠的支持。一个联盟的方法。但问题却恰恰出在选择上，因为选择什么最合适是一个让人苦恼的工作。成功的作品会给我们许许多多的启示，叫我们明白了一些东西。

10、自然结尾法。

写影评的步骤：理解

看懂影片

感悟

分析影片（故事简介）

（分析内容）

→

（吸引人么）

→

结束（故事梗概）

(分析形式)

（是否真实）（扩展简介）

（是否感人）影视片观赏分析提纲：内容概括10％思想教育意义10％

艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征)20％

-艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之处)25％艺术特色细节(两三点精彩细节)20％缺点与不足10％结束语5％(一)评析要求

占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：

1、主题要明确，中心要突出

对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理乃至独到的见解，分析要全面。

2、结构要严谨，条理要清楚

先说什么后说什么要有通盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：

取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好地突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题，则欲说还休，将作者观点藏在文章内引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观者以深刻的印象，过目不忘。

有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象(第一印象是标题)。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门一览全景。

重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的，能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。

在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想像再丰富，构造再好，也不能立稳根基。

其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题(论说的道理)相一致，能否说明相关的问题。

追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观者常用余韵悠长来称誉这种好文章。作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。

好的结尾应该做到：将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。

3、文笔要流畅，论述要准确

不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。

（二）、失误评析：在这一考试科目中，考生常见的失误主要有下列几个方面：第一，囫囵吞枣，生搬硬套。为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析文章中所应用的专业知识，基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融。这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样做了以后，在应试时一定会比较娴熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。

第二，有“观”无“感”，“述”多“评”少。这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中纂本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品内容复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至可以说是“观后抄”。观后感只是对影片肤浅的一鳞爪式的印象和感想，而评析则是在分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗语说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要有一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此，解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。

第三，褒贬鲜明，分析缺少。

有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论足“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。

第四，面面俱到，泛泛而谈。有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一篇评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透

二、主题分析的方法（一）、主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

（二）、联系时代背景

一、几种简单的镜头组接句式

景别由大到小排列的镜头如全景、中景、近景、特写。这样的句式我们称之为前进式句型。大部分视频资料使用此种句型。

景别由小到大排列的镜头如特写、近景、中景、全景。这样的句式我们称之为后退式句型。

还有一种环形句型，这种句型典型的特点就是起点和终点镜头一样，如从特写开始，那么结束也是特写（特写、近景、中景、全景、全景、中景、近景、特写）。

二、转场方法

（一）技巧性转场（特技转场）

1、化入化出

也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。

2、淡入淡出

也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。

3、划入划出

它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧，如用“圆”的方式又称“圈入圈出”：“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

4、入画；指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

5、出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拾掇画面。

6、定格：是指将电影胶片的某一格、电视面面的某一帧，通过技术手段，增加若干格。帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

7、倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

8、翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使颓面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头，一般发现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

9、起幅：指摄影、摄像机开拍的第个画面。

10、落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

11、闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法．即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

（二）、无技巧转接切入切出

电影中表现时间和空间转换的方法之一。用于影片中从前一个场景直接转换到后一个场景。是将前后两个场景不同画面的镜头，不加技巧地首尾衔接起来，使前一个场景的画面刚一结束，后一个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。影片中同一场景不同镜头之间的衔接，一般也称为“切”。