死亡诗社读后感

死亡诗社读后感（通用12篇）

篇1：死亡诗社读后感

传统、荣誉、纪律、卓越与嘲弄、恐怖、颓废、排泄

_________观电影《死亡诗社》有感

我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过。这是电影《死亡诗社》经典台词中的一段，也是最入我心的一段。来到人世的二十几载，忙忙碌碌，忙忙碌碌，学前班、幼儿园、小学、中学、大学；习题、考试、升学、求学。从未思考过这样的生活是为了什么，只是机械的、按部就班的、一如往常的重复着单调的生活，回望这过往的二十几年，唯有童年的时光还能在脑海里留下斑驳的影子，成为旧时回忆中最为光鲜的一段。在这即将离开校园，步入社会的当口，我在思索如何适应社会谋求自己生存之需的同时也在思考我今后的人生走向，我不希望二十年后的今天再回首时，又是无奈的唏嘘和无力的苍白。才女张爱玲曾对好的文学作品做过这样的界定，强有力的文学作品不仅能与人以兴奋还应与人以启示，用这个标准来衡量影视作品应该同样凑效，《死亡诗社》这部作品之所以给人以启迪还在于影片自始至终贯穿着两种抗衡力量：被誉之为威尔顿预备学院四大支柱的校训：传统、荣誉、纪律、卓越与反传统学子们内心的呐喊： 嘲弄、恐怖、颓废、排泄的抗衡，威尔顿预备学院 固定、单调、束缚思想的教育模式和新老师John Keating 反传统的教育方法的抗衡，医学、法律、商业、工程，这些足以支撑一生的崇高追求，和关乎生活情趣的诗歌、美丽、浪漫、爱情的抗衡。是做生活的主宰还是做生活的奴隶之间的抗衡。而我以为这种种矛盾的背后也是对人类自身生存状态的深刻探讨，生存还是生活？从俗亦是超脫？这是一个没有界定的问题。芸芸众生用自己的生命轨迹书写着属于自己的那份答案，有的人追求着纯粹的自我，选择远离尘世或是遁入空门，亦如老子亦如宝玉亦如弘一法师，有的人追求世俗享乐，一生为功名利禄牵绊，而更多的人则选择徘徊在世俗与梦想之间坚守着自我的同时也浪迹于尘世。《死亡诗社》的最后一幕很是感人，在离开学校的那一刻，遵循传统的老教授一如往昔的重复着刻板的的教材，将充满灵性的文字语言一一肢解。就如同把一个鲜活的生命推上绞刑架。然而，渴望自由，激情的种子已然扎根于心灵，又怎甘心屈从于传统的、古板的、教条的说教。学生们蹭的从座位上立起，有力的站立在课桌上，眼里满噙着泪水，嘴中念叨着：船长啊，船长！目送着即将离去的老师。影片戛然而止，一切尽在不言中！

篇2：死亡诗社读后感

《死亡诗社》讲述的是一位充满理想和新思想的老师带领学生走出常规，打破陈腐，开创一种新的生活，活出自己的价值的故事。虽然本部电影的结局不是很圆满，但是它的本质却是耀耀闪光。它反映出了一种新思想，新教学的教育模式，即让学生“自由”成长,活出“自己”，而不是用落后，传统、腐朽的枷锁将之禁锢。

这所学校是在“传统、荣誉、纪律、杰出”的校训的光环下延续了整整百年，它要求学生循规蹈矩，听从安排。它为了要培养出它所谓的“杰出人才”，不尊重学生们的自由，采用填鸭式教学，还给学生布置相当繁重的家庭作业，如果不完成，还要受到比较严厉的处罚。学生们就在这种学习环境下成长，他们没有了思想，只知道服从命令，从而失去了自我。直到基廷老师的出现，这种情况才有所改变。基廷老师按照自己的教学方式去教学生“理解诗，热爱诗”，要敢于去追求自己的梦想，打破了学校的传统教学。在上课的第一天老师便要求学生把课本撕了，告诉学生要抛开课本上无聊的东西，要用生活去理解诗。让男生们在绿茵场上宣读自己的理想，鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们在老师的影响下领会了及时行乐的理念，尤其是尼尔和安德森，开始做自己以前根本不敢做自己喜欢的事情！他们组建了基廷老师以前参加过的“死亡诗社”的组织，他们周围的人，尤其是那个懦弱的安德森也都参加了，从此，“死亡诗社”的成员们在当年基

廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。这是他们内心深处的写照，也是他们开始反抗现实枷锁的第一步，其中的尼尔表现得更为突出。他为了他的梦想，他开始努力摆脱父亲给他安排的道路，从事自己所热爱的表演事业，为此他参加了《仲夏夜之梦》的表演，最后表演取得了成功。他为自己的理想走出了第一步，但是现实却不允许，他的父亲极力阻止，甚至叫他办理退学手续，在他无路可走的时候，他用手枪结束了自己的生命，为此，他不惜自己的生命来捍卫自己的梦想，用最有利的宣言同这个腐朽的社会宣战。

影片的最后，进一步批判了那个腐朽，传统的教育，它的管理者为了逃避责任，逼迫学生签字来洗清它的过错，一个学校竟然会落到如此地步，它是不是一种悲哀呢？为此，基廷老师也是被现实的传统所击败，他失去了他所热爱的教育事业，他虽然失败了，但是他的思想却在学生们的心中有了星星之火可以燎原之势。在他即将离开之前，那个懦弱的安德森终于冲破了束缚，带头站在课桌上，高喊“船长，我的船长”，他的一喊，喊出了自己的心声；也喊出了他对现实的不满；更是喊出了自己作为学生的尊严。

总之，这部电影给我们展现的是老师和学生在追求一种自由的精神享受教学过程，但是它却不被传统的教育制度所接受，所以它被扼杀了，想想我们现在的中国式教育，是不是也会引起教育者的深思呢？

篇3：透过《死亡诗社》看教育

在影片开头, 基丁老师打破传统教育方法, 他吹着口哨走进教室, 然后带领学生们走出教室, 去楼道上第一节课。他首先引用了惠特曼的诗句“Captain, my captain”, 希望同学们可以大胆一点, 称呼他为c a p t a i n (船长) 。这与其他有陈旧思想的、重视纪律和规范的老师相比, 是多么的具有革新意识。基丁老师想与学生们建立的不只是师生关系, 而是一种和谐、亲切的朋友关系。看到这里, 我被基丁老师的独特教育方法深深吸引, 教育需要注重沟通, 而不是一味地传授知识。

基丁老师利用学校墙上优秀前辈的照片, 把学生们聚在一起, 让他们注视着照片倾听, 倾听前辈们的声音。他借此传达了“seize the day”的思想, 告诉学生们要及时行乐, 要让生命超越凡俗。这种利用照片让大家去倾听、去感悟人生哲理的教学方式, 独特而新颖。

在诗歌课上, 基丁老师先让一个学生读学院派关于“了解诗歌”的前言, 然后他打断学生的朗读, 提出这种方法是多么的荒谬。他认为学生们所使用的教科书序言部分古板乏味、因循守旧, 阻碍了学生的独立思考和对诗歌自我欣赏的能力, 于是在课堂上让学生把序言全部撕掉。在他的一再“鼓动”与演示下, 学生们开始毫无顾忌地撕了起来!在这里, 他教会了学生敢于怀疑传统, 挑战权威。

在影片中, 基丁老师不断向学生介绍有思想的诗歌, 学生们受到感染, 并追随着基丁的脚步创建了自己的社团——“死亡诗社”。他们夜里避开守门人偷偷溜出寝室, 聚集在郊外的山洞里高声朗诵, 演奏音乐, 讲鬼故事。在这里, 他们找到了远离窒息现实、让自身一切浪漫轻快的梦, 追逐着青春的舞动飞扬。在这样充满激情的过程中, 他们不再压抑自己, 他们努力地享受着青春的自由, 开始对生活、对自己有了崭新的认识, 找回了自信。

基丁老师还带着学生们去踢足球, 每个学生在踢球之前必须大声喊出自己的誓言, 比如“我要做生活的主宰, 而不是奴隶”“我要做真正的上帝”等。基丁让学生按照自己的方式自由走路, 他引用美国诗人弗罗斯特的诗句, “一片森林里分出两条路, 而我选择了人迹更少的一条”。在那个时期, 在那所学校里, “传统、荣誉、纪律、优秀”是它的四大支柱, 老师和家长都为了学生能考取名牌大学而循规蹈矩地教育和管束着他们。所以, 对于长期受到学校和家长禁锢的学生们来说, 那是一段天堂般的幸福时光, 是一段属于自我的自由时光。

影片中, 安德森是一个胆怯、内心、自卑的孩子, 为了帮助安德森, 基丁老师强迫安德森站在讲台上, 闭上眼睛去想象, 并把自己的想象描述出来。最终, 奇迹出现了, 安德森在咆哮中创作出了一首精彩的诗歌, 同学们都被震惊了, 给予安德森热烈的掌声。安德森在基丁老师的帮助下克服了自卑, 战胜了自我。同样地, 基丁还给了尼尔莫大的帮助与支持。尼尔是一个热爱戏剧的孩子, 但是一直以来, 他被父母压抑着, 父亲不允许他参加戏剧表演, 要求他一心一意地考名牌大学。尼尔在上了基丁的课后, 深受基丁关于自由、理想思想的影响, 他模仿父亲的口吻写信, 最终参演了舞台剧。但是, 在戏剧开演前一天, 被他父亲发现, 他的父亲坚决反对。尼尔很苦恼, 他找到了基丁, 基丁给予他鼓励与支持, 并说服他不要放弃努力, 让他继续劝说父亲。最终, 尼尔坚持了自我, 参加了演出。虽然最后, 尼尔还是迫于父亲的压力而自杀, 但是他曾经在基丁的鼓舞下, 为自己而活, 为了自己的理想而奋斗过。从尼尔和安德森的例子可以看出, 基丁是一个出色的教育者, 他对于学生的关怀以及帮助的方式有如春风化雨, 令我们感动。

影片最终是以一个悲剧结尾的。尼尔承受不了父亲给予的巨大压力, 他选择了死亡, 他用这种方式来实现自己内心的自由, 来捍卫自己的理想。尼尔的死亡, 在某些方面也宣布了教育改革在当时的失败。尼尔死后, 学校为了给家长们一个合理的解释, 强迫学生们签名, 让学生们承认是基丁诱使尼尔与家里决裂从而导致死亡。可怜的基丁成了教育改革的牺牲者, 他被学校辞退。但是, 在电影的最后一幕, 基丁要离开教室的时候, 安德森带领一部分同学站在桌子上, 喊起了“Captain, my captain”的话语。基丁的眼眶湿润了, 我的眼眶也随着电影湿润了。基丁老师的教育改革虽然不容于世, 以失败告终, 但是他伟大的人格魅力已经深深感染了那些孩子, 他们已经懂得了什么是自我, 怎样独立思考, 怎样为自己的人生而活。他们拿出了勇气, 在以自己的方式, 向基丁表示敬意。从这个意义上看, 基丁的教育是成功的, 他是一位伟大的老师。

总之, 《死亡诗社》是一部非常优秀的教育题材电影。它塑造的基丁老师的形象, 充满激情、敢于思考、关心学生, 是教育者的楷模;它传达的创新型的教育理念深深地感染了我们, 值得我们借鉴;而影片中学校和家长的专制以及教育改革的失败, 值得我们深深反思。看完这部电影, 结合现实, 对于教育我有了以下几点思考:

(1) 老师在教育中起着重要作用, 老师的人格魅力对于学生有潜移默化的影响。教育是人和人心灵最微妙的接触, 老师的思想以及他的教育方法会对学生产生极大的影响, 一位有巨大人格魅力的老师会对学生产生渐染作用。在影片中, 基丁就是一位具有伟大人格魅力的老师。他充满激情、乐观、亲切、大方, 他利用自己独特的方式深深感染着自己的学生。学生们在接受知识的同时也不自觉地受到了他的思想的熏陶, 学会了独立思考, 学会了追求自由, 学会了打破传统、挑战权威。

(2) 教育不是管束人, 而是发展人;不是死守教室, 而是走进生活;不是灌输知识, 而是学会创造;不是记住别人的思考, 而是产生自己的思考。影片中, 基丁利用自己独特的教育方式, 带领孩子们在楼道上课、倾听先辈的声音, 让孩子们撕掉传统的序言、学会自己去思考诗歌, 让孩子们自己去感悟生活、去写诗, 然后上讲台激情地演讲……基丁老师说:“我热爱教书。”他是在用自己的生命和热情实践自己的教育理想, 他不是在管束学生, 而是在发展学生;他不是纯粹地灌输知识, 而是让孩子们自己去创造;他不是在复制别人的思考, 而是有自己独立的思考, 并试图让学生们也独立思考。而这一切, 正是教育的理想境界。

我们中国目前的教育, 并没有实现教育的根本目的。在中小学教育中, 老师们重视的仅仅是知识的灌输, 他们更多关注的是学生的成绩。他们与学生不是朋友, 而是严格的师生关系。很多中小学教师死板教学, 没有把自己的教学与学生们的生活相联系。从某种程度上看, 他们是在约束人, 而不是在发展人。所以, 经历了应试教育的我们, 创造力被一步步抹杀, 我们越发失去了独立思考的能力。

(3) 学校和家长也是教育的重要环节, 要实现好的教育需要学校和家长的支持和理解。在影片中, 基丁老师的教育改革之所以最后会以失败告终, 正是因为当时学校和家长的传统、专制太过强大。影片中的学校和家长强调纪律和成绩, 他们不关心学生的生活和内心, 而只注重学校的升学率和孩子的分数。这种教育, 实际上是对孩子的摧残。

篇4：死亡诗社读后感

“Oh！Captain，My Captain！”

“啊，船长，我的船长！”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬，恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想。

直到许多年以后，这一声呼喊在《死亡诗社》中再次一丝丝爆裂，我才渐渐明白，为何当初爱默生能慧眼识珠参透《草叶集》对于世界文学史的价值？

爱默生在给惠特曼的信中写道，“我揉揉眼睛，想看看这道阳光是不是幻觉；但是这本书给我的实感又是明确无疑的。它的最大优点就是加强和鼓舞人们的信心。”

及至《死亡诗社》，一大群诗人住进“惠特曼”的乌托邦。他们站在密匝匝的森林里眺望大海，他们说：不可说的，亦须说；可说的，更不应沉默。

诗社：“死亡”与“重生”

“当我活着时，我要作生命的主宰，而不作它的奴隶。”——沃尔特·惠特曼

《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便终于开始有了自己的颜色。

影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场美好梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子；林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵？而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久？

那前行于夜幕中的不自由的灵魂呐，我看到你们开始蹒跚起舞。满树林都是镣铐的锈味和“咣当咣当”的碰撞声。你们的呼喊惊起了多少林鸟？甚而撒旦的阳光也淹没在瘴气之中，化成虚弱的青烟散去。

“当我活着时，……”听，谁在吟诵惠特曼的诗？“……我要作生命的主宰，……”噢，那铿锵的气浪一波波传入我的耳膜，“……而不作它的奴隶。”亲爱的诗人们，这是怎样一束坚贞的信条？

人说，“死亡诗社”是一道“向死而生”的符咒，或而死去，或而重生。不经然想起余华的《活着》，那么多年以后，那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢？那些活着的灵魂为何会沾染上莽莽苍苍的寂寞？终究是因为太爱回忆，还是未来的烛火过分微弱？

曾跟朋友一起追溯过文学的源头，花了一下午时间，得出结论：诗歌是文学的策源地，亦是艺术的基石。在小说的麦田里摸索了那么久，至终还是流浪到诗歌的河流；人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。

我一直以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一直相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。

诗人：“船长”Keating

“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼

基廷（Keating）老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。

从基廷身上，我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。

他是如何执迷于惠特曼的诗啊？那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”？这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的今天，竟变得如此卑劣可笑？而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。

所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。

（请作者见刊与本刊联系）

影片信息

死亡诗社 Dead Poets Society （1989）

导演： 彼得·威尔

编剧： 汤姆·舒尔曼

主演： 罗宾·威廉姆斯 / 罗伯特·肖恩·莱纳德 / 伊桑·霍克 / 乔西·查尔斯 / 盖尔·汉森 / 迪伦·库斯曼 / 阿勒隆·鲁杰罗 / 詹姆斯·沃特斯顿 / 诺曼·劳埃德 / 柯特伍德·史密斯 / 卡拉·贝尔韦尔 / 利昂·波纳尔 / 乔治·马丁 / 乔·奥菲耶里 / 马特·凯里

类型： 剧情

制片国家/地区： 美国

语言： 英语

上映日期： 1989-06-02（加拿大） / 1989-06-09（美国）

片长： 128 分钟

篇5：《死亡诗社》读后感

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

篇6：《死亡诗社》读后感

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”

我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果――教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇 一律的生活中，我――一个有生命的实体，也变得千篇 一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。

我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。

篇7：《死亡诗社》观后感

——影片《死亡诗社》观后感

“死亡诗社”，一个阴冷的，指向毁灭、绝望、凄惨、悲哀的词语，尽管尚存一丝“诗”意，却还是将寒意刺入人心。如果不是推荐，我是决然不会关注这部电影的——虽然它被誉为影史“经典”之作。

影片所叙述的故事发生在上世纪50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这所学院75%的毕业生都能进入常春藤联盟大学，因此被认为是“全美最好的大学预科学校”，“传统”、“荣誉”、“纪律”、“卓越”这“四大信念”是成就这所学校的精神法宝。

就是这么一所学校，家长们趋之若鹜——将孩子送入学校，意味着步入上流社会，高贵、成功、荣耀招手即来；孩子们惶恐惧惮——“四大信念”有如沉重的镣铐，将他们锁在了阴冷的地域里，上课、自习、学习小组，这便是青春的全部。

基廷老师的一声口哨，夹着一丝戏谑，打破了学院的古板沉闷。这是一位特立独行、才华横溢的老师，浑身散发着浪漫与激情，他告诉学生要“及时行乐”，评价教科书上博士著的“导论”是“鬼话”，可以毫不犹豫地撕下这一页；他提出“诗、美、浪漫、爱”是生存的原因，鼓励学生站在讲台上换一种视角看世界，发现不同的东西；他让同学们在校园里随意行走，找到自己的步态走自己的路，在运动场上咆哮着踢球，将内心真实的原始的冻死迸发出来„„

基廷老师是威尔顿学院的“另类”，他挑战学院尊崇的古风传统，挑战循规蹈矩下的教学体制，将学生沉睡着的对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持、对自由的追求一一唤醒、点燃，引导他们冲破那个被重重包裹的自我，不唯上、不唯书、不唯师，理性面对父母对

自己人生的安排。基廷老师是学生生命中真正的精神导师，不朽的“船长”！

影片终究还是悲情结局——追求戏剧之梦的尼尔在父亲的威逼下绝望地选择了自杀；基廷老师被学院驱逐出校；“古诗人社”被传统和纪律压制；“荣誉法”冷酷地将激情与追求打入古板沉闷的地域„„“古诗人社”死了，但令我激动的是，学生们在告别基廷“船长”时，不顾诺伦院长制止站到了桌上，我看到了他们心中崛起的自由之神，我相信他们一定会成长为思想独立、追求梦想、勇敢坚毅的一群人。

走出《死亡诗社》，回到我们身处的中国特色的小学教育，我以为，我们不适合、也不可以简单模仿基廷老师的特立独行，我们要学习的是他对生活对教育的永葆激情、坚持思考，我们要吸收的基廷老师教育思想中的精华——不把成绩当赌注；鼓励孩子有自己的想法，不唯上、不唯书、不唯师；培养孩子有梦想、有激情、有大爱、有追求。

篇8：死亡诗社读后感

《死亡诗社》无疑是导演彼得·威尔最为出色的作品之一,虽然学校、老师、学生这样的题材并不新颖,但是《死亡诗社》对“教条式”教育下的压抑与反抗却有浪漫主义与现实主义统一的味道。

总的来讲,本片对于光色的运用非常敏锐和成熟,在影片的开始,是新生的入学典礼,无论是深色的桌椅还是老师、学生、家长身上的西装,都把整体色调奠定成为冷色调,这令观众在影片的开始就感受到学校的开学并没有充满活力与欢乐,而是气氛严肃又压抑。在开学典礼结束之后,校长与陶德、尼尔等家长谈话,画面取中景,后景选取了一整条路的新生背影,这个长焦镜头的使用,使得背后的新生宛如一条无尽的路,预示着他们走进的学校虽然有可能会改变他们的社会地位,但从此接受的“教条式”教育和思维模式,将伴随他们一生。自此,影片在沉重的感情铺垫下开始。

伴随着诗社的成立,诗社的成员们开始了他们自发组织的集会,在几次集会中,光线和色彩的变化,也反映了他们的心灵有了一定的改变。在第一次集会中,路途中远景的拍摄,表现了男孩们的形单影只。山洞的光线布置特别黑暗,甚至看不清每一个成员的脸,直到彩色的色情海报被拿出来,整个山洞才有了色彩,这个场景暗喻了他们在学校所受的压抑和情欲的控制在这一刻有了小爆发。第二次的聚会,整体铺了暖色调,配合影片的进行推进发展,在起承转合的控制上非常好。第三次的集会与以往不同的是,来了两个女孩,衣着大胆暴露,女孩的口红被男孩抢走,在脸颊画下符号,在黑色的山洞中异常突兀,但也正是浪漫主义在感性上取得了阶段性的成功,男孩们开始去追求影片中提到的“及时享乐”和发现自我。但口红的艳丽也预示了接下来一系列变故的到来。

影片末尾,基廷老师回到教室的小房间里拿东西,镜头从他的主观镜头角度向教室内拍,前景的门占据了画面很大一部分比例,而陶德在门框里,显得特别压抑。但在影片的最后一个场景里,同样的拍摄手法,陶德在画面中所占的比例很小,两条腿形成三角的构图,表现了他心中的希望和对自由的向往。

二、影片内容角度

基廷老师是一个很有想法的思想教育者和践行者。他不希望自己的学生在传统“教条式”的授课模式下成为可怜的傀儡。他希望学生真正可以发自内心地去挖掘内心中最真切的向往。而他自己作为一个辅助的角色,在学生的生命中扮演一个引路人,一个导航者。他第一句对学生讲的话是“Comeon”,这句话贯穿了整部影片,他需要学生在他的教育模式下去追寻自我,追寻理想。他让学生叫他“船长”,很显然,他希望在学生心中,他是一个可以带领他们去乘风破浪的形象,他鼓励学生去寻找人生方向,他认为 :“学诗、审美、浪漫、爱情……这些才使我们的生活有意义。”

(一)追求自由

影片中多次出现的自由飞翔的鸟,是追求自由的意象。学生被禁锢在守旧思想的古堡之中,但象征着自由的鸟儿却有希望去冲破枷锁,冲向天空。在威尔顿这所学校里,“教条化”、古板、严苛的气息弥漫在空气中,压抑得令人窒息。在这里学习的每一个学生,想要去追求自己真正所想所爱的事物是需要非常大的勇气和胆量的。基廷先生教会了学生去释放自己,无论他哼着小曲走进课堂还是他逼着学生作诗,都在很大程度上体现了他对于教育的解放理念。他与传统教学理念有着很明显的对抗。他要求学生“seize the day”(抓住今天),努力做自己想做的事。

(二)追求自我

在这个古板的学校中,在整个压抑的社会气氛下 , 学生的理想是难以达成的。每个人穿着同样的校服,念着同样的模板,做着同样的事情,没有了自己的独立思考。而基廷老师用特殊的授课方式,告诉他的学生“一致性”和“个性”的区别,让学生在行动中获得思想上的反思,应该是最深入人心的。他说:“我要你们走自己的路 , 迈自己的步,任何方向、欲求、愚笨等,无所顾忌!各个院子任你们纵横。不必表演,只为你们自己踱步!”

篇9：死亡诗社读后感

（一）教师要有扎实的专业功底。

基丁老师自己就是“死亡诗社”的成员，他的朗读、创作诗歌的专业素质带动和影响了学生热爱诗歌。马修先生酷爱因音乐，他不但能创作歌曲，而且还能指挥合唱，因此，他组织的合唱团没有不成功道理。两位教师都能以身作则、言传身教，用他们扎实的专业知识，影响了学生。我们的教学实践中也不难发现，如果教师衣冠楚楚，学生也会注重仪表。 如果教师的字写得端正工整漂亮，那么学生的字也不会写得马虎。学生的学习是一种模仿性很强的活动，如果教师没有扎实的专业功底，学生能学到知识也就必然有限。由于时代的变化，我们教师的知识结构也要随时调整，因此，教师必需终生学习。

（二）教师要时刻要具备读人的功夫。

“教育”是与人相处的艺术。如果我们教师不了解学生，不能直接走进学生的内心世界，就无法与学生相处。基丁老师和马修先生正是因为走进了学生的内心世界，与学生交朋友，才发现了尼尔安德森的表演天赋和莫安琦圆润、嘹亮的嗓声，才使学生学有所成。这也就要求教师要善于发现学生的长处、兴趣、爱好，并顺迎其发展。既然是相处，就需要时间。仅靠课堂上45分钟是不够的，基丁老师是既能在课堂上教授“惠特曼”,又能在课外和学生一起参加“死亡诗人社”，还能同学生一起决战绿茵场上的。光花时间还不够，要用心去理解，用心去沟通，了解学生的性格特点、兴趣爱好、家庭背景、优点缺点等等。以便因材施教，扬长避短。

（三）是对怪学生要有怪招。

马修先生面对的是一帮调皮学生他们经常搞恶作剧：老师锁在柜子里的皮夹子，他们可以把锁撬了，把皮夹子偷走；老师撰写了音乐手稿，他们会把它们扔进厕所里；他们甚至给老师取绰号光头。基丁老师面对的学生也不赖。寄宿学生晚上逃出寝室躲到山洞里朗诵诗歌、抽烟；当着老师的面可以说出许多无聊的脏话。而对这些，老师该怎么办？是愤怒、责怪、辱骂、动手打人，还是宽容忍让、正确引导？马修先生，基丁老师的态度都是后者。对学生能够宽容的错误要尽量宽容理解，这也是教师的人格魅力所在。我们所面临学生不可能千人一面，因此处理学生违纪现象也不可以千人一法。电影《大宅门》中的少年白璟琦，“皮”到把小便当“仙水”让兄弟们喝，父母气得狠不得打死，所有先生束手无策，可面对季先生的文滔武略，这位白家的“皮”公子照样乖乖听话。可见“竖子不可教”这句话是错误的，“不可教”是因为老师没有找到教育孩子的正确方法。对待“怪”学生就得用“怪”办法。

(四) 教学上有妙招

基丁老师在教授“惠特曼”的诗歌时，是先让学生读一下诗歌及文本对诗歌的解说，然后把文本中有关惠特曼的诗及解说内容全部撕掉，扔到垃圾桶里去，告诉学生要说：“我认为……”。摆脱前人知识的束缚，培养学生独立思考和创新意识，这是西方教育最成功的地方之一。

基丁老师在教学生写作时，用了一个看似荒唐却非常绝妙的方法。比较“站在讲台上”和“站在讲桌上”看教室里的情况，看感觉是否一样，结果是否定的。站在讲台上市平视，站在讲桌上是俯视。然后让学生一个个登上讲台、讲桌上去体验结论是写作要有一定的高度。方法简便，学生又有亲身体验，效果显著。

课改专家余映潮老师在讲授《蚊子和狮子》时，”寓言”的概念需要学生了解。余老师只在课堂结尾时提了一个问题：寓言写的是什么？寓言写的原来就是我们自己啊！这比我们抄写、讲解这个概念要通俗易懂的多。

教学是一个过程，不可能妙招频出，但教学中时有妙招，不仅能提高课堂教学效果，增强学生的学习兴趣，还能让学生对你这个老师佩服的五体投地，言听计从。如果能这样，我们的工作还有什么做不好呢？

（五）教师要善于沟通学生的家长。

许多学生的特长、兴趣、爱好，其家长不一定有发现，比如，莫安琦圆润的歌喉，尼尔表演天赋。莫安琦年纪还小，他的母亲也不知道儿子该怎么发展；尼尔的父亲想尼尔读医科大学。试想，没有马修先生与家长的沟通，莫安琦能有合唱团成功的表现吗？没有基丁教师的沟通，尼尔连舞台展示的机会都没有，因此，我们教师应该为学生的兴趣、专长发展应该做一些铺垫工作。

实践证明，顺着孩子的兴趣、爱好去发展，其学习效率会提高，学习成绩也会好。

（六）成功的教师累并快乐着。

无论是马修先生，还是基丁老师，他们的工作都不轻松。学生调皮捣蛋，校长责怪非难，他们工作很累。但我们可以看得出，他们和自己的学生在一起的时候却是快乐的。不光老师感到快乐，他们为他们的学生快乐而快乐。两位老师一心为学生的发展孜孜不倦、呕心沥血，却无怨无悔。为什么呢？他们把自己的快乐和学生的成长联系起来了。他们把教师当成了太阳底下最光辉的职业。

篇10：死亡诗社观后感

开始看这部电影的时候其实我并不明白为什么neil在得知有这么一个诗社以后会那么激动。记得高中有一段时间会写一点事，自以为很有意境，在我看来，那些大师的诗，也是十分无厘头，根本不知从何理解。看见电影里keating老师和他的学生对于诗的热情，让我觉得有点意外。我想电影的夸张也有一定原因，本身诗人的那股火焰也是我难以感受的吧。

在那个如监牢一般的学校里，锁住了多少年轻人的梦，neil 的死就是这悲剧的体现。虽然他是那群孩子中最有理想的，最敢于实践的，但是他有一个致命弱点，就是他的父亲。他希望追求自己的理想但同时又不敢违背他的父亲。在演舞台剧的那个场景，可以看出来neil还是非常希望得到他父亲的认可的。但是他的父亲却让他失望，他并不理解neil心中的那团火，也许这是因为他在一个铁笼子学校中呆了太久。

可我难以理解的是，为什么neil有勇气反抗学校的制度但没有勇气对他爸爸说不呢？这场悲剧他的父亲有责任，neil自己也有责任，他没能勇敢的面对，无论是对他父亲，还是他自己的生命。其实他自杀这个结局我真没想到，我觉得不至于吧，当他打开窗户的时候，我简单的以为他只是要把自己冻感冒了可以暂时拖延一点时间。但结果却是那样的，太突然了，都觉得有点不太像他，这么一个有思想有激情的人怎么会选择轻生？还有就是在neil死后他父亲在经历了儿子的死，竟然还没有认识到自己的错误，反而去找keating的麻烦，认为都是他的错，难道那些相对成功的人就觉得自己不会错了吗？当他看见他儿子的表演竟然无动于衷，当他经历了儿子的私人然无动于衷，这不应该是一个校长该有的，还是这所学校和他都已经成了规矩的代名词了。我想我肯定想不通了。但从某些程度上来说，或许这也是一个比较好的结局了，至少死了，不用活得那么累，只是把问题都留给了活着的人。

因为neil的死而引起的**让我们看出了谁是真的接受了keating老师的思想，但是面对权威，这些学生——只是学生，又能怎么样呢?纵然是那么不愿意大家还是都一致的屈服了。现实中不也是这样吗？只是我觉得我们现实中是在反抗之前就被扼杀了，或者根本拿不出那个勇气也没有像keating老师那样的人引导你做你自己了。

篇11：死亡诗社观后感

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

篇12：死亡诗社观后感

学号：4405150009 姓名：贺鹏

院系：商学院 专业：15级经济学一班

«死亡诗社»观影感

在观看了电影«死亡诗社»后，确实是带给了我很大的震撼，我脑海里一直回荡着那一句“Captain, my captain”,仿佛已经被洗脑了一般。虽然这是一部很老的美国电影，但对于现在的中国教育来讲，仍然有很大的教育与启示作用。从来没有想过原来美国那么倡导民主与自由的国家居然也会有那种炼狱般的教育模式，或许这才是进步，才是这部电影真正想要告诉我们的。

在那个被影中人物称为“炼狱”的威尔顿学院，在一开始便给了我极其大的震撼，未来精英人物的诞生地，但在我看来，那里就是梦想的坟墓，很不幸的，也是尼尔真正的坟墓。

首先，我想说说对于尼尔的认识与想法，他是一个可悲的角色，也是受基廷老师影响最深的一个人，一直在父亲的管理下拘束的生活着。尼尔本来一直在父亲的威严下走着被铺好的路，过着被规划好的生活，上了大学终于有一点喘过气的机会和自己安排的自由，当然使尼尔有点兴奋。但是，又被父亲逼迫放弃了自己的乐趣。或许是因为管束太过于严厉一直没有什么真正的乐趣，所以他对“古人诗社”特别的感兴趣，才会不顾一切的去举办着活动，也正是受基廷老师“Seize the day”（及时行乐）的影响，才会探索到了演话剧这个自己真正的爱好。虽然知道这会让父亲不高兴，但这一次他没有选择放弃，他想要坚持，想要圆自己一个演戏的梦。他是勇敢的!尽管最后他送走了自己的生命，但至少比他在约束里耗完余生好。有人说，尼尔连用枪自杀都不畏惧，为什么不选择留下,父亲的决绝，母亲的懦弱，让尼尔真真切切地感受到绝望的滋味，我认为尼尔自杀是在当时情况下最好的了结办法，这样一来，尼尔既能保护自己的梦想，又不违抗父母之命，把美好的结局定格在下一刻之前。那带着花环对着雪花的哭泣，有多少的无奈，有多少的绝望，又有多少的青春张狂!每个学校里都有懦弱的人，在威尔顿学院里，托德便是一个过于懦弱的人，是当时的时代造就了那样的他。当尼尔怂恿同伴去洞穴里念诗，同伴们都答应了，唯独托德以要写历史作业为理由拒绝了此行，但当大伙们都去了洞穴后，托德在自己的笔记本上写下了基廷老师的名言“及时行乐”，很快又撕掉了那张纸，证明当时托德已经被基丁老师的鼓励感染了，但他还是无法挣脱那个懦弱的躯壳实现“及时行乐”尼尔自杀后，托德激动地奔跑到雪地里大哭，因为是尼尔教会他敢作敢为，基丁老师当然也被辞退，当基丁老师去跟同学们告别时，托德站到桌子上大声叫：“Captain, my captain”其他同学也陆陆续续地站到桌子上说同样的话。

在最后，他是勇敢的，在电影的最后，我是感动的，我的眼里是充盈着泪水的，为拖德打败懦弱的勇敢而振奋，为他们的师生情而感动！

最后，基廷老师，不得不说，他在那个学校里是一个另类，用现在的话说就是一朵教育界的奇葩，让学生们把书撕了，因为书上的东西与他追求的诗歌创作不同，让学生们在庭院里自由的散步，去感受诗歌的创作氛围，踢足球和诗歌朗诵相结合，真何谓是一大奇观！尽管最后不得不背上尼尔逝去的黑锅而离职，但看到学生们站在书桌上对自己的呼喊，他会心一笑，他知道，他想教的，学生们都已经学会了。

总思这部影片，回想到了自己大学以前的学习生活，“好好学习，天天向上”，一直在脑海环绕，一直都以为学习成绩便是一切判断的标准，也的确是如此。以前的那些不切实际的梦想已经不复存在，现在连那些不切实际都不敢去乱想，早已经成为了“炼狱”里出来的成品，千篇一律，都为了学习而不断的向前走，不断的往上爬，累了，想的还是继续往前，不知何时，学习成为了梦想，一个禁锢自己的牢笼，爱好也只能够加上业余二字。或许，中国的教育制度也应该要改革改革了，不能够让教育成为孩子们成长的牢笼禁锢了一切的可能，否则，一切都是悲剧，一个大写加粗的悲剧，一个用枪而结束的悲剧。