中国现代音乐发展历程

中国现代音乐发展历程（精选6篇）

篇1：中国现代音乐发展历程

新中国成立后中国音乐的发展历程

新中国17年的创作歌曲

综述

1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。1、1949-1956年的音乐发展

这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程

建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。

1960年，中央开始纠正“左倾”错误，文艺政策随即得以调整。1961-1963年间，周恩来总理就文艺问题又做了多次重要讲话，在此背景下，全国文艺界、音乐界的形势有所好转，涌现出一批歌唱生活、歌唱部队建设、表现人民团结一致、坚韧不拔精神的优秀声乐和器乐作品。如：歌曲作品 《我们走在大路上》、《边疆处处赛江南》、《唱支山歌给党听》等；还有为毛主席诗词谱写的声乐作品《蝶恋花·答李淑一》、《西江月·井冈山》等；器乐创作的代表作品主要有交响乐《长征》、《东方红交响诗》等；，电影音乐 《红色娘子军》、《李双双》、《上甘岭》等；民族乐队作品《初春》、《海上锣鼓》、《彝族舞曲》等。歌剧作品有《刘三姐》、《红珊瑚》、《江姐》等。此外，这一时期在大型作品创作方面成就突出、影响巨大的则有大型音乐舞蹈史诗《东方红》和长征组歌《红军不怕远征难》。

文革时期-音乐成为政治附庸

综述

文革时期的中国音乐事业遭受到了史无前例的大破坏、大灾难。音乐变成了政治的附庸，根本谈不上什么艺术、令人愉悦。文化大革命时期的音乐是中国一个特殊的、反常的音乐现象。是非常政治形势下的一个艺术变种。在这十年里，中国的音乐事业与其他各项事业一样保守了磨难，音乐事业由原来的初步繁荣，百花齐放，转变为只符合野心家政治标准的艺术路线。可以说这十年浩劫是漫长中国音乐史上最灰暗、最悲惨的一页。

主要歌曲类型：

1、语录歌

“语录歌”是文革时期的特定产物,它较早盛行、也较快结束。“语录歌”兴起于“文革”的第一阶段，即1966年至1969年。语录歌就是将《毛主席语录》中的各个段落配上曲谱来演唱的形式。

2、四支歌

这一时期由于江青对歌颂毛泽东!宣传毛泽东思想的歌曲突然发难，“语录歌”狂潮戛然而止，当代中国的歌曲进入了一个沉默期，全国范围内只能演唱四首歌曲，它们是：《东方红》、《大海航行靠舵手》、《三大纪律八项注意》和《国际歌》。

3、战地新歌

林彪反革命集团覆灭以后，周恩来开始主持中央日常工作，在此期间他多次接见音乐工作者，对以往的歌曲创作方面提出了批评，并对大家提出了创作新歌曲的期望。此后，从1972年到1976年之间一共出版了五集《战地新歌》歌曲集。

4、知青歌曲

1968年后，大多数知识青年，在口号“广阔天地，大有作为”的鼓励下上山下乡了，《20世纪中国音乐发展概貌五-建国后17年的音乐发展》 蔡梦

中国音乐教育 这些插队落户的知青，习惯了城市生活，来到物质生活和精神生活贫乏的农村，心理失去平衡，对故乡城市生活的怀念之情也油然而生。知青们内心的感受需要倾吐、宣泄。于是文革时期的另类产物：知青歌曲诞生了。例如一首名叫《等着窝头凉》的歌曲，便是根据苏联歌曲《红莓花儿开》的曲调填词的。任毅创作的《知青之歌》抒发了他对家乡南京的思念之情。

70年代末到80年代初-流行音乐起步阶段

综述

70年代末80年代初，中国内地尚无原创的流行音乐，那时的中国歌曲只是从原有的“高、亮、硬”转向了抒情，对于那个年代的人来说，抒情歌曲带给他们的是心灵的解放，是十年来激情的释放。“文革”结束初期，高音喇叭开始播放曾经一度被禁播的《洪湖水,浪打浪》、《花儿为什么这样红》等一些抒发人们真挚情感的歌曲，这标志着中国的音乐开始逐渐走出“文革”时期音乐创作的单一期。在众多的歌曲之中，体现中国人民粉碎“四人帮”欢乐、喜悦心情的《祝酒歌》以其形象生动表达人民在70年代后期如释重负的解放感和对未来充满信心的喜悦感，而成为中国新时期歌曲创作的里程碑。

主要音乐类型：

1、电影歌曲的突出表现

解放思想后中国音乐有了大的转变，表现最为突出的是电影歌曲在那个年代，电影歌曲的影响力巨大，《甜蜜的事业》中《我们的生活充满阳光》、《小花》中的《妹妹找哥泪花流》等都给人留下了不可磨灭的印象。电影《甜蜜的事业》中《我们的生活充满阳光》是一首反映爱情的歌曲，文革期间音乐中反映爱情的题材销声匿迹,这首歌可以说是在人民群众迫切需要有轻松的爱情歌曲的时候诞生的，虽然歌词里有“比翼鸟”、“并蒂莲”、“亲爱的”等等在那个时代堪称巨大突破的词语，但是歌曲之中“革命的理想”、“长征路上”等词语也依然存在，这就很突出地反映了当时人们在音乐创作上的顾虑"改变了传统电影中革命题材电影中音乐的风格，使人耳目一新。

2、中国音乐的突破

中国音乐真正的突破源起于中央电视台1979年录制的风光片《三峡传说》，这部风光片本身并没有引起巨大的轰动，但是作为其中插曲的《乡恋》引起了社会的轰动。《乡恋》是一首怀念故乡的抒情歌曲，这首歌是张丕基谱曲，由当时担任中央乐团独唱演员的李谷一演唱。2月25日《北京音乐报》在头版刊登的文章《不成功的尝试》提出，这首歌抒发的不是健康的热爱祖国山河的怀恋之情，而是低沉缠绵的靡靡之音。

3、民族抒情歌曲成为主流

这段时期中国的流行音乐主要以民族风格的抒情歌曲为主，大多数都体现乐观昂扬的精神风貌，将人的感情充分表达出来。对于祖国的热爱、对大好河山的歌颂以及对于新生活的憧憬向往是这一时期的主要内容。《在希望的田野上》、《在那桃花盛开的地方》、《我爱你,塞北的雪》、《难忘今宵》、《我的中国心》等从表现手法上以柔性美代替了文革时期的刚性美,借景抒情、托物言志为主。

4、邓丽君-划时代的歌声

改革开放不仅催生了中国大陆的流行歌曲，也在一定程度上使港台地区的流行歌曲有机会进入内地。也就是在这个时候，台湾歌手邓丽君的名字家喻户晓，无数人听着《甜蜜蜜》、《小城故事》、《夜来香》等，透过邓丽君甜美的嗓音和极富感染力的演唱，释放内心的情感。

5、校园民歌传入内地

台湾的校园民歌给流行乐坛带来清新的风。在内地流行音乐复苏之际，校园民歌广泛传入内地，在很大程度上加速了内地流行音乐的复苏，极大地推动了内地流行音乐的发展。主要代表作有：表现童心的《童年》、《外婆的澎湖湾,追求梦想的《橄榄树》，充满童趣与哲理的《蜗牛与黄鹏鸟》，还有体现个性情趣的《乡间的小路》、《踏浪》、《踏着夕阳归去》等等。

80年代中期到90年代初——流行音乐繁荣期

综述

中国大陆流行音乐真正崛起的标志是1986年百名歌星为纪念“国际和平年”而筹办的《让世界充满爱》音乐会。当时的中国内地，人们对于流行音乐总体上是不能接受的甚至还有排斥的心理，有关部门曾有过“三个流行歌手不能同台演出”的规定，这也使得中国的流行歌手们没有当众聚集在一起演唱流行歌曲的机会。流行歌曲还没有自己的名字，只称为通俗歌曲。起初歌手们大多数都是抱着凑热闹的心情去参加这次晚会的彩排的，而《让世界充满爱》在录音后不久，得到了文化部门的支持，这是文化部门第一次对流行音乐破例。这首歌改变了大众对流行音乐表现风花雪月、卿卿我我的印象，那种充满人间真情的呼唤，成为了大众心声的表达，之后的许多歌曲都沿袭了这首歌的风格，集中表达了中国大众对生活的理想和追求,对人间真情的呼唤。

1、刮起“西北风”和“东北风”

深受当时文化寻根热的影响,音乐界也开始卷起文化狂潮。1987年、1988年刮起的“西北风”和“东北风”堪称是中国歌坛的一个辉煌纪录，那时的大街小巷到处都播放着这些豪放的歌曲，这是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰。典型歌曲有：《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《信天游》、《山沟沟》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》等。

2、中国摇滚的走红

参加过《让世界充满爱》晚会后，在众多歌星中并不起眼的崔健以自己的一首《一无所有》,唤醒了所有人沉闷的心灵。崔健的崛起标志着摇滚乐这种文化性极强的音乐在中国登场。摇滚乐是一种对现实的力度的表达，其中包括在思想上追求清醒的理性与深度，在感受上强化个体的独特经验，在批判的向度上针锋相对。《一无所有》用强烈的音符唱出了当时中国人的苦闷、仿徨、困惑和失落的矛盾心情。崔健至此开创了中国的摇滚音乐,开始抒发时代的苦闷，宣泄失落，之后的《新长征路上的摇滚》、《红旗下的蛋》等无不是在张扬这种迷茫与对抗的思想。

3、正式登陆内地的港台流行音乐

1988年，“卡拉0K”这一新的娱乐形式引入中国内地，并迅速在广州、北京、上海等大城市发展起来，“卡拉OK”的兴起吸引了众多的歌星，并带动了一大批乐队的产生，这为日后内地流行音乐的发展起到了巨大的推动作用。同时，港台原版音乐的流入使大陆的流行乐坛更加丰富多样。费翔的《冬天里的一把火》、《故乡的云》让人们对流行音乐有了新的认识，童安格的《把根留住》喊出了现代人生活的压力，齐秦的《狼》和《外面的世界》唱出了在现代社会中的渴望与迷惘，而苏芮的《跟着感觉走》也轰动一时。

4、反映农民工思乡情感的歌曲

1992年一首《小芳》引起了社会的轰动，歌曲反映的是主人公作为知青返城后对自己曾经拥有的知青生活的一种怀念。这首歌掀开了“知识青年怀旧热”的序幕。在城市中拥有了新的生活，包括家庭、事业、婚姻、爱情，但是年少时曾经拥有的那段感情仍然弥足珍贵。这首歌在某种程度上也触及了一个新兴群体的生存境遇——农民工群体，之后抒发思乡情感的《一封家书》、《大哥,你好吗》、《走四方》、《九月九的酒》等都是以农民工的思乡情感为主题，侧面反映了农民工在城市中的生活，反映出了流行乐坛对于在现代化进程中不同群体心理状态的关注。

5、“亚运歌曲”的诞生

1990年9月22日至10月7日，中国北京举办了第11届亚洲运动会。整个亚运会筹备和举办期间，中国人的爱国热情被充分调动起来，民族自豪感空前高涨，民族凝聚力得以增强。主要的亚运歌曲有《亚洲雄风》、《不要说再见》、《黑头发，飘起来》等。

6、MTV、排行榜的出现 MTV在中国的兴起最早可追溯到1989年，这一年广州成立了大陆歌坛第一个MTV制作中心。首都由歌星制作人独立策划的MTV专辑是《程琳新歌》。1993年，MTV在大陆歌坛红火起来。许多歌手不惜以重金制作MTV专题片，通过电视台播出。

1987年，广东电台音乐台主办的“广东创作歌曲排行榜”诞生，中国内地最早的排行榜出现。到了1994年，各地电台、电视台、报刊纷纷建立排行榜，仅广州一地就有“广东创作歌曲排行榜”、“广州新音乐十大金曲排行榜”等。甚至于有人称1994年是大陆流行乐坛的“排行榜”年。

90年代中到新世纪初——流行音乐新的发展期

综述

随着社会的发展，中国流行音乐的风格更加丰富，内地流行歌曲的表现手法也更多是反映现代人的思想情感，在这个社会转型期里，中国流行音乐也体现了人们感伤、迷惘、不断寻找和追寻的心里。这一时期校园歌曲火爆一时，带有浓郁民族特色的音乐也强势而来，摇滚音乐有所变化。

1、校园民谣展现激昂的青春

1994年，内地的流行音乐一夜之间崛起了一股校园力量，而正是这股清新的校园风给开始浮躁的社会带来了一阵清风，唤醒了每个人那份久违的感动。1994年的内地流行音乐校园民谣大部分是用简单的吉他伴奏，旋律简单,饱含着淡淡的感伤和怀旧情绪，将大学校园中的纯真爱情、友情，心中的理想和青春的无悔真实地表达出来。如：《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》等。这时，在台湾一个三个年轻男孩的组合吸引了无数人的目光，“小虎队”这个震撼当时流行歌坛的组合曾创下了演唱会20多场场爆满的记录。他们成为第一支由学生组成的少年组合乐队，其代表作《爱》、《青苹果乐园》等歌曲将年轻人的心情表露无疑，大部分歌曲的内容充满了青春的激情，乐观积极，对生活充满希望。

2、流行音乐通俗化、民族化

这一时期中国流行音乐逐渐开始采用中国丰富的传统文化资源，给较为单一的中国流行音乐添加新的元素。这标志着中国大众对流行音乐的审美趣味有所提高，以及在社会变迁和价值失落时传统文化的回归倾向。主要代表作有：《涛声依旧》、《梦回唐朝》、《新鸳鸯蝴蝶梦》等。与此同时，流行音乐的民族化开始体现出来，《阿姐鼓》、《蒙古人》等一系列带有民族特色的音乐扑面而来，掀起了中国流行音乐的民族风。

3、新民乐、新民歌的出现 2000年2月，中央电视台第四套节目开播《新民乐》。大量以中华民族传统音乐为基础，结合欧美流行音乐表现手法进行创作和改编的“新民乐”作品出现。2000年，流行乐坛还出现了“新民歌”浪潮。这种多为的“新民歌”，并不同于传统民歌那单一的地域色彩，而是带着创作者对自然与音乐的主管理解，从云贵、西藏、蒙古等少数民族的民谣中汲取灵感与素材，又大量借鉴了欧美爵士、蓝调、说唱乐等特点，使民歌在演唱中具备了强烈New Age的流行潜质。“女子十二乐坊”的出现则把这股“新民乐”“新民歌”推向了高潮。

4、流行音乐的国际交流

这一时期，流行音乐的国家交流活动也频繁起来，具体有如下几个方面的表现：大批国外流行音乐家在大陆举办演唱会，如1997年3月，“情歌王子”胡里奥在中央电视台举办了个人演唱会，1997年5月，雅尼在北京举办“雅尼紫禁城音乐会”等。国内大批流行歌手在国际比赛中获奖，如在第8届-第14届“亚洲之声”流行音乐比赛中，中国歌手都获得了不同规格的奖励。境外昌平公司与内地唱片公司的合作等，如1997年，上海声像出版社与蜚声世界的索尼音乐公司结成联盟，共同在内地制作、发行有中国特色的原创流行音乐，刘欢、韩磊、毛宁成为首批与双方合作体签约的歌手。

5、摇滚乐的新发展

1998年，中国流行乐坛涌现了一股势不可挡的音乐新潮流。一大批新人组建的摇滚乐队出现，如“清醒”、“麦田守望者”、“花儿”、“新裤子”等乐队的作品成为媒体和乐迷关注的对象。与此同时，崔健、唐朝、黑豹等老一代音乐人也纷纷推出自己的作品。

6、“韩流”在大陆的风靡

“韩流”的成因，首先是中国对外开放过程的必然结果，其中，政治原因、政府的扶持在这里也起到了巨大的作用。从1988年汉城奥运会、1992年中韩正式建交以及1994年两国签署文化合作协议后，两国文化交流与合作逐渐活跃——在中国，由韩国电视剧开始的韩国文化热潮逐渐扩大到歌曲，最终带来了“韩流现象”。

7、网络对流行音乐发展的影响（1）流行音乐网站的蓬勃发展

1997年6月，张秦创建了“高地音乐传讯”音乐网站。7月，“高地”转向境外付费申请国际顶级域名和独立网站，成为当时中国内地唯一一个拥有顶级域名的音乐网站。这一时期还出现了其他众多的音乐网站，如网蛙音乐站。

1998年，国际互联网上登录的“东点流行音乐网”成为国内第一家专业的流行音乐网站，它的建立，标志着流行音乐传播的新革命。（2）网络给流行音乐发展带来的影响

流行音乐与网络的结合，带来了一场流行音乐传播方式、欣赏方式、创作方式的大革命。如：2001年，雪村创作的《东北人都是活雷锋》在网络上广为流传，雪村也被称为“中国网络音乐第一人”。

与此同时，一些乐队和歌手也通过网络迅速提升知名度，歌手卢庚戌也是凭借新浪网的介入迅速走红，网络的介入使一个歌手的成名期缩短减半。

更有大量的原创歌曲通过网络的传播渠道在网迷中流传，如《猪之歌》、《老鼠爱大米》《丁香花》《大学自习课堂》等。

新世纪之后——流行音乐创新发展

综述

伴随着国家现代化进程的加速，人民消费能力和娱乐休闲意识的增强，以及网络的飞速发展。使得人们的生活中出现了不同别样的音乐概念。偶像时代已经步入，各种音乐类选秀节目也争相登场，网络神曲迅速蹿红，在这个复杂而又充满科技创新的社会里，音乐带给了我们不一样的享受。

1、成熟的偶像时代

如果说“金童玉女”的毛宁与杨钰莹是中国大陆自产的最早偶像，那么新世纪之后成熟的偶像时代才刚刚到来。不管是王菲、田震还是周杰伦、王力宏、梁静茹等都已经是这个时代的烙印。尽管周杰伦吐字不清的演唱、节奏并没有摇滚的强烈，歌词不按常规却尽现文字之美，但它却激起了无数人的狂热。这个时代偶像们的歌曲迎合了八九十年代出生的人的心理——喜欢创意，拥有自己的想法。

2、民族风组合——混搭出现

近些年来，一些民族风混搭组合相继出现，并火遍全国。其中凤凰传奇就是典型一例。他们的《月亮之上》和《最炫民族风》节奏感十足、鼓点平稳，有着非常广阔的群众基础，大江南北，男女老少，几乎人人都会哼唱几句，有人喜欢哼唱里面的蒙语，有人喜欢飙里面的高音，也有人喜欢跟唱里面的 rap。因此这两首也成为这几年热门的彩铃。

3、网络神曲迅速蹿红

网络的散播能力是强大的。2010 年 3 月，因为网络和王菲等歌坛大牌的力荐，本属于严肃音乐范畴由著名歌唱家龚丽娜演唱的《忐忑》经由网络视频竟然“被”流行音乐，被大众“围观”，像病菌一样在流行乐坛“肆虐”了起来。一时间，全国上下一片咿呀，哄笑成一团，被恶搞的同时，《忐忑》红了，或者说正因为被恶搞了，《忐忑》才有机会红了。

2012 年，风靡全世界的《江南 style》也是典型的神曲，它之“神”则彻底地不是因为“曲”，而是因为“舞”，韩国鸟叔边唱边跳着一种酷似人骑马时的动作的舞蹈，所以被人们称为《骑马舞》，一时之间，在大街上、在超市里，到处都在放《江南 style》的视频。

4、歌会类栏目——集体狂欢

2000年1月27日，由中央电视台!中央人民广播电台、共青团北京市委联合举办了一场堪称中国流行歌曲盛宴的大型歌会《同一首歌——相聚2000大型歌会》，此台歌会会集了两岸三地40多位在华语歌坛举足轻重的音乐人和歌手，以全新的方式演绎了中国歌坛，40多首经典名曲，可谓是新千年的一次规模宏大的歌会。这次歌会引起了观众强烈的反响和好评，从此以后《同一首歌》一发而不可收拾，几年时间，它的足迹踏遍了祖国各地，甚至不断走进异国，而所到之处，演出场面都是超级火爆。在《同一首歌》良好效应的影响下，中央电视台的一《音画时尚》、《欢乐中国行》，湖南卫视的《超级歌会》等一拥而起，亦激起了相当的火爆，收到了良好的效益。

5、选秀类栏目——层出不群

2003年，湖南电视台推出《超级男声》大型电视娱乐节目。2004年5月又推出《超级女声》，这一以流行音乐为外壳的娱乐性节目风靡全国，引起广泛影响，并创造了短期内打造明星歌手的神话，李宇春、周笔畅、张靓颖等成为万众瞩目的明星。随后，各路同行争相模仿，中央电视台的《星光大道》上海东方卫视的《加油，好男儿》和《我型我秀》、江苏卫视的《绝对唱响》、《中国好声音》湖南卫视《我是歌手》等音乐选秀节目纷纷出炉。你方唱罢我登场，让人眼花缭乱、应接不暇。

323 《文化视阈中的中国流行音乐研究》周晓燕 2013年博士论文

《二十一世纪中国大陆流行音乐类电视栏目传播批判》 党岱

2008年硕士论文

篇2：中国现代音乐发展历程

关键词近现代 学徒制 发展历程

中图分类号：g712 文献标识码：a doi：10.16400/j.cnki.kjdks.2016.07.006

2015年是中国经济增速换挡、转型升级、步入经济发展“新常态”的一年，是职业技术教育工作开展新阶段、掀开新篇章的一年。国家教育部办公厅颁布了《教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见》（教职成[2014]9号），《教育部办公厅关于公布首批现代学徒制试点单位的通知》（教职成厅函[2015]），加强对现代学徒制试点工作的引导和推动，积极开展现代学徒制政策解读及培训。

中国学徒制的历史悠久，从封建社会艺徒制的师徒关系逐渐演变成现代企业组织的雇佣关系，几经沉浮变迁，在新时代以新的形势焕发出强大的生命力并得到世界的关注。

中国近代学徒制的发展历程

学徒制萌芽于原始社会，发展于封建社会，在中国古代手工技艺、知识的传承方面有着重要的作用。虽然一直没有受到正统教育的认同，但是随着社会的发展，学徒制非但没有停下前进的步伐，而是跟随社会的进步而不断革新。近代社会各行各业都有众多学徒群体的存在，并且学徒教育在职业技术教育中担任着重要的角色。

1.1近代学徒制发展的社会背景

1856年清政府在英国人的大炮中被迫打开了国门，传承了几千年封闭锁国的小农经济也趋向解体，中国的经济发展被拉入了资本主义市场经济体系，农业社会逐渐向工业社会过渡，生产方式也由家庭本位过渡到社会本位，在这个过渡过程中就需要大批量高素质的产业技术工人。

清政府在1866年创办了福州船政学堂即中国第一所近代高等实业学堂，这是近代中国职业教育的开端。政府开始介入学徒教育，具体表现为增加设场授徒的场所和学徒数量。晚清时期，学徒制得到了清政府的大力支持，原有的学徒制也得了改造，学徒制在这一时期也得到了飞速发展。

政府的重视不仅表现在大力推行这一制度，而且在法律方面也得到了支持。1929年12月南京国民政府正式颁布《工厂法》，其中第11章（共12条）就涉及了学徒制的立法问题。同时对学徒教育的一般规定和具体培养环节都做了相关规定：对学徒的年龄、地域、文化背景等都做出了规定。这些变化也反映了传统的学徒制正在逐渐现代化。

1.2近代学徒制的一般规定

（1）年龄、地域的规定。包括招收学徒的年龄、地域、文化素质等。首先，学徒的入学年龄比较灵活，“近代学徒年龄，小则十二、三岁，大不过十七八岁，是为最佳学艺年龄”。①其次，招收的学徒一般为本地域的学生，一般由保荐人推荐，这样做是为了对招收学徒的家庭有所了解，避免招收品德不合格的人。最后，对学徒的个人素质有着简单的要求，一般行业没有特殊的背景要求，只要学徒勤奋好学、行为端正即可。但也有一些特殊行业需要一定的文化背景，如刻字店招收会基本的读书识字的学徒，这样也是为了避免因为不懂文字而胡乱刻画的人。②

（2）招收人数、修业年限的规定。随着行会制度的发展，招收学徒不再是师傅的私人事情，招收学徒的同时不仅仅是培养行业的继承者，还是同行的竞争者。如果招收学徒过多，可能带来市场的失衡。一方面徒弟多，则生产的产品多，会导致本行业的市场失衡，因为商品供大于求；另一方面，学徒不可能一直是学徒，总会有出师的一天，到那个时候，市场上会出现过多的竞争者，影响整个行业的发展。所以各行各业对学徒的招收人数都有着自己的规定，一般要求“一出一入”或者“二出二入”，即一个师傅一次招收一个学徒或者两个，大部分行业修业年限为三年，三年期满学徒出师以后，师傅才能招收新的学徒。”③

（3）学徒出师的规定。学徒学习期满，意味着可以出师，具备从业资格了。学徒出师之后一般会在所学的场所以较低的薪资帮工一段时间（一至二年），帮工期结束之后，由师傅推荐到同行的其他地方或者自谋出路。学徒出师不仅要考核基本业务技能，还要进行实践和道德的考核。黄鉴辉《山西票号史料》曾记录：“练习成熟再测验其做事能力与道德，如远则易欺，远使以观其志；近则易狎，近使以观其敬；烦则难理，烦使以观其能；卒则难办，卒间以观其智；急则易爽，急期以观其信；财则易贪，委财以观其仁；危则易变，告危以观其节；久则易情，班期二年以观其则；杂处易淫，派往繁华，以观其色。”④ 2近代学徒制的特点

（1）学习模式。不同于传统的课堂教育，学徒制强调“做中学”，即学徒在实践过程中边看、边做、边学。具体的教学模式是，师傅在工作的时候，学徒在一旁观看，经过一段时间基本熟悉以后，给师傅做一下辅助工作，之后不断练习以达到熟练。民国财政部长王云五曾说过，我国旧日的工人培训的办法都是采用的学徒制，学徒们在实践过程中掌握的技能不容易遗忘，又很切实际。⑤

（2）教学模式。传统的学徒制一般由师傅进行一对一的教学，到了近代特教学模式由一对一转变为一对多教学，教学方法则转变为课堂教学和实践教学的结合。例如福建工艺局的学徒们每日上午在学堂内学习数学等科目，下午则在工场实际操作漆器、皮器等制作方法。这种半学习理论知识半实践的教学模式标志着学徒制由传统走向现代。

（3）教学内容。学徒除了学习本行业的基本知识、技能以外，还要接受职业道德的培训。要求学徒做人真诚、恪守信誉，张正明的《晋商兴衰史》中有记载“培养学徒要中信义、除虚伪、节情欲、敦品行、贵忠诚、鄙利己、奉博爱、薄嫉妒、幸辛苦、戒奢华、并派往繁华商埠、以观其色”。

（4）师资组成。这一时期的学徒制在师资组成方面，发生了巨大的变化。首先，师资由两部分人员组成，一部分专门在课堂上讲习教理，另一部分则是专门进行技术训练的匠人。⑥其次，出现了洋教习，这是学徒教育不同于传统学徒制的另一大特征，教授学徒新式的工艺。

近代学徒制对中国整个教育现代化的发展做出了巨大贡献，培养了一批民族经济发展急需的职业人才。中国现代学徒制的发展历程

新中国成立之初百废待兴，一方面社会上有多之400万的人口待业在家，另一方面国家也需要大量的技术技能人才来建设新中国。

3.1 旧社会学徒制的改造时期（1949.10-1958.01）

旧社会的学徒制已经不再担负着传授知识技能的教育功能，而是沦为剥削学徒的工具，所以在新中国建立以后政府对旧社会的学徒制进行了全面的改造。1950年6月1日，中央人民政府政务院颁布了《关于开展职工业余教育的指示》，其中有规定如下：“第一、动员工厂内有技术的工人树立培养下一代技术工人的义务；第二，对不同的岗位的学徒制定不同的技术培训方案并且签订师徒合同；第三，制定学徒考核办法，如定期举行考试，成绩合格的学徒，一方面提升他本社的技术等级，另一方面给予他师傅一定数额的奖金。”⑦这一文件使得我国传统的学徒制在保留和继承的基础上得以改造。据1959年统计，建国10年工建交12个相关产业部门共培训新技术工人837万人，其中90%以上是通过学徒方式培训的。⑧

3.2 传统学徒制的改革时期（1958.02-1976.10）

1958年2月国务院颁布了《关于国营、公私合营、合作社营、个体经营的企业和事业单位的学徒学习期限和生活补贴的暂行规定》，文件对学徒的学习年限、学习内容、学习期间生活待遇以及双方的义务和权利方面都有着规定：对于学习技术含量不高工种的学徒的学习年限一般是2～3年；学徒在学曾期限内，由所在单位按月费抬生活补贴；学徒在学习期限不足以前，不得转为正式的员工；在学徒学习期限内，师傅应当履行认真教学的义务，学徒则要履行尊师重教、遵纪守法的义务；各单位同学徒以及师学徒之间，都应该订立合同。这一文件的颁布也标志着我国学徒制的建设进入了制度化阶段。

在企业大规模的培养学徒的同时，半工半读的教育制度也逐渐出现在大众的视野。1958年1月，中央明确指出：“一切中等技术学校和技工学校，凡是可能的，一律试办工厂或者农场，进行生产，做到自给或者半自给。学生实行半工半读。”⑨同年5月30日，刘少奇在政治局扩大会议上作出了《我国应有两种教育制度、两种劳动制度的讲话》。他指出，在中国除了全日制的学校制度和八小时的劳动制度以外，还应该存在一种与之平行的制度就是半工半读的学校制度和半工半读的劳动制度。1958年7月，刘少奇在天津召开半工半读的座谈会，在会上他指出除了在工厂中进行半工半读以外，还可以在青年学生中举办半工半读，即工厂招收初中毕业的学生为学徒，四小时工作，四小时学习。学校工厂合一的半工半读的教育制度不难看出已经初具现代学徒制的模型。但可惜的是，半工半读在文革期间被批为资本主义形式的职业教育而遭到中断，学徒制也受到了严重的打击。⑩

3.3 传统学徒制的终结时期（1976.11-1989.03）

1978年十一届三中全会召开以后，中国进入了改革开放和全面建设社会主义的新时代，面对技术工人的大量缺失，学徒制又被重新提上日程。1979年9月28日，国家经济委员会、国家劳动总局联合颁布《关于进一步搞好技工培训工作的通知》，文件指出：学徒制仍然是我国培养技术工人的主要来源；同时重申50年代建设的学徒制。对学徒制做了如下规定：首先，要明确确定学徒制的学习年限，不断革新培训方法；其次，学徒工作以后在抽出一定的时间对其进行基础知识的教育；再次，学徒在学习期限内，学习技术理论知识的时间不能低于整个学习学习时间的1/3；最后，师徒之间要签订合同，实现包教包学包会制度，保障教学质量，学徒在上岗之前必须经过考核。

1981年2月，中共中央国务院颁布了《关于加强职工教育工作的决定》，指出“搞好青壮年职工的文化、技术补课是最近两三年内职工教育工作的重点之一”。?z同年5月21日，原国家劳动总局颁布了《关于加强和改进学徒培训工作的意见》，文件指出学徒制在一定时期以内仍然是培养适合我国国情发展的技术工人的重要手段，并且对招收学徒条件、学徒学习年限、学习内容、考核制度等方面都做出了严格的规定。?[

十一届三中全会以后，伴随着经济体制的改革，我国从计划经济体制向市场经济体制过渡，相应的劳动就业制度也发生了变化。1983年劳动部召开全国培训工作会议，会议指出：全面系统的改革培训制度，从实际出发，今后企业招收的工人将从职前培训转向在职培训，将招工转向招生。与此同时，20世纪80年我国中等职业院校的数量不断上升，毕业生的数量也随之增加，企业也由过去的招收学徒工转变为招收中等、高等职业院校的毕业生为技术工人，劳动者的素质也得到了有效改善。1989年3月3日劳动部办公厅下发了《关于印发〈学徒培训制度改革座谈会纪要〉的通知》，一方面肯定了学徒制的作用：建国以来，学徒制为新中国培养了数以万计的技术工人，为保证社会主义生产和推动社会主义进步作出了自己的巨大的贡献；另一方面，随着社会经济体制的改革，企业的改革也在不断深化发展，而大多数的企业仍然采取传统的学徒制的培训方法，不再适应现代化大生产的社会需要和技术支持，所以应该逐步改革学徒制的培养办法。这一文件的颁布标志着以企业为主体的传统学徒制走向了终结，此后的十年政府也鲜少出台与学徒制相关的政策。

3.4 现代学徒制的试点时期（1998.03-今）

为了迎接21世纪的挑战，增强我国的国际市场竞争能力，必须培养一大批能够适应国际现代化的高素质劳动者和技术技能型人才，改革学徒制再一次被提上日程。学徒制是一种在实际生产过程中以言传身教为主要形式的技能传授方式；而现代学徒制则是将传统的学徒培训方式与现代的学校教育相结合的一种“学校与企业合作式的职业教育制度”。?2011年教育部颁布《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》的文件中第一次提到了现代学徒制的概念：鼓励职业学校和企业联合开展先招工、后入学的现代学徒制试点。?]直到今天现代学徒制的试点工作已经进入了全面推动的阶段。

篇3：中国音乐发展历程简析

一、夏、商时期

真正音乐发展的开始应该是这一时期, 从古典文献记载来看, 这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点, 它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看, 它们渐渐离开了原始的图腾崇拜, 转而为对征服自然的人的颂歌。夏桀无道, 商汤伐之, 于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行, 于是出现了专司祭祀的巫 (女巫) 和觋 (男巫) 。他们为奴隶主所豢养, 在行祭时舞蹈、歌唱, 是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先, 同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬, 这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治, 而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步, 从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。据史料记载, 在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓, 以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。

二、西周、东周时期

西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞, 可以看到所谓“六代乐舞”, 即黄帝时的《云门》, 尧时的《咸池》, 舜时的《韶》, 禹时的《大夏》, 商时的《大蠖》, 周时的《大武》。周代还有采风制度, , 收集民歌, 以观风俗、察民情。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面, 十分活跃。世传伯牙弹琴, 钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。在周代, 十二律的理论已经确立。五声阶名 (宫、商、角、徵、羽) 也已经确立。这时, 人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主, 宫音位置改变就叫旋宫, 这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础, 增加三分之一 (益一) , 得到宫音下方的纯四度徵音;徵音的弦长减去三分之一 (损一) , 得到徵音上方的纯五度商音;以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音 (十二律) 的弦长, 就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成, 每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高, 这样相生十二次得不到始发律的高八度音, 造成所谓“黄钟不能还原”, 给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。

三、秦、汉时期

秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度, 搜集、整理改变民间音乐, 业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词, 被称为乐府诗。乐府, 后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词, 甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱, 三人和”的清唱, 渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”, 并且具“艳--趋--乱”的曲体结构, 它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式, 如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏, 或在行进中演奏, 用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐, 当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有"百戏"出现, 它是将歌舞、杂技、角抵 (相扑) 合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义, 但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。

四、三国、两晋、南北朝时期

由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视, 设置清商署。两晋之交的战乱, 使清商乐流入南方, 与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时, 这种南北融合的清商乐又回到北方, 从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来, 随着丝绸之路的畅通, 西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹 (今新疆库车) 乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时, 传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟, 这主要表现为:在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专着《琴操》。三国时着名的琴家嵇康在其所着《琴操》一书中有"徽以中山之玉"的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时, 出现了一大批文人琴家相继出现, 如嵇康、阮籍等, 《广陵散》 (《聂政刺秦王》) 、《猗兰操》《酒狂》等一批着名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节, 有角色和化妆表演, 载歌载舞, 同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就, 包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上, 以等差迭加的办法, 创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

五、隋、唐时期

隋唐两代, 政权统一。特别是唐代, 政治稳定, 经济兴旺, 统治者奉行开放政策, 勇于吸收外城文化, 加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础, 终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐, 称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐, 主要有清商乐 (汉族) 、西凉 (今甘肃) 乐、高昌 (今吐鲁番) 乐、龟兹 (今库车) 乐、康国 (今俄国萨马尔汉) 乐、安国 (今俄国布哈拉) 乐、天 (今印度) 乐、高丽 (今朝鲜) 乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏, 根据白居易的《立部伎》诗, 坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。

六、宋、金、元时

宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志, 较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣, 适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”“勾栏”应运而生。在“瓦舍”“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调, 以及杂剧、院本的表演;可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。承隋唐曲子词发展的遗绪, 宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”“减字”“偷声”等。

七、明、清时期

由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽, 市民阶层日益壮大, 音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富, 虽然良莠不齐, 但其影响之广, 已经达到“不问男女”“人人习之”的程度。由此, 私人收集编辑, 刊刻小曲成风, 而且从民歌小曲到唱本, 戏文, 琴曲均有私人刊本问世。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词, 北方的鼓词, 以及牌子曲, 琴书, 道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代, 苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调;以马如飞为代表的爽直酣畅的马调;以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。

篇4：浅析中国通俗音乐的发展历程

关键词：通俗音乐 发展历程 趋势

通俗音乐从广义上来说包括流行音乐、爵士、蓝调、摇滚、电子音乐等等，从狭义上来讲，就是我们平时所说的流行音乐，流行器乐以及这两者衍生出来的流行音乐剧。流行音乐最初是在19世纪的西方国家发展成熟起来的，后来逐步在美国生根发芽，且借助美国强大的文化影响力将其传播到世界范围。让通俗音乐成为当今世界范围之内最主流的音乐形式。通俗音乐之所以能在短短的几十年间发展壮大并且席卷全球，跟其本身的特殊性有关系。相较于其他传统的音乐形式而言，通俗音乐跟它的名称一样，通俗易懂，跟人们的社会生活息息相关，能让人产生极强的情感共鸣。通俗音乐的受众面广，并且受众当中以青少年为主，所以分析我国通俗音乐的发展历程，了解其发展趋势，有利于我们更好的引导通俗音乐的发展，进而生产出更加优良的文化产品，对民众的日常生活和精神世界产生积极有利的影响。

一、模仿阶段

通俗音乐对于我国来说并非是土生土长的音乐形式，而是舶来品。我国最初接触到的通俗音乐作品大多是来自香港和台湾。20世纪改革开放初期，香港和台湾的通俗音乐迅速传入大陆，并且产生了极大的反响。当时，台湾著名女歌手邓丽君的歌曲传遍了大街小巷，成为了人们茶余饭后谈论的焦点，几乎人人都会一两首邓丽君的成名作，如《甜蜜蜜》、《小城故事》以及《月亮代表我的心》等。这一阶段也传入了一些影响较大的粤语歌曲，比如当时香港歌手谭咏麟就有较大的影响力，他的《水中花》、《爱在深秋》等作品也是当时追赶潮流的年轻人争相学习的曲目，当时人们甚至视会唱粤语歌为潮流。这一个阶段的通俗音乐，旋律简单，朗朗上口，具有很强的传唱性。这一阶段的通俗音乐基本延续了欧美通俗音乐传统的形式，和声较为传统，伴奏乐器以传统乐器为主，如钢琴、木吉他、电吉他、贝斯、爵士鼓、键盘乐器等。但是在旋律上逐渐形成了特有的风格，融合了民族音乐和中国古音乐的曲调，有鲜明的中国特色。

二、民族风格觉醒

进入九十年代，大陆的通俗音乐在港台的流行音乐的影响下逐渐发展成熟，并且风格独树一帜，成功的从模仿港台曲调摸索出了自己的风格。九十年代的大陆流行音乐迎来了发展的第一个高峰。这一时期，大陆的流行音乐人将通俗音乐和民族曲调进行了融合，我们能在这一阶段的大陆通俗音乐作品中看到许多中国民间音乐的影子。这一时期的大陆通俗音乐中的代表作有《少年壮志不言愁》、《黄土高坡》等。在此需要特别提到的是崔健和他的《一无所有》。当时崔健在演唱会上的一首《一无所有》以其反传统的表现直击人们的内心。崔健开创了中国摇滚的新时代，他的作品中所表现出来的新的形式以及所表达的不同的音乐理念，给后来中国流行音乐的发展造成了重大的影响。崔健的歌曲是被压抑已久的民众的强烈呼喊，音乐和当时人的内心形成了剧烈共振。他的歌曲自然朴实，却暗潮涌动，蕴含着随时汹涌蓬勃的强大力量，其在中国摇滚界的地位至今无法撼动。

我们可以从崔健的《一无所有》找到陕北民歌的影子。随着崔健的《一无所有》红遍大江南北，由崔健引领的西北风潮开始给这一时期的中国大陆流行音乐造成了重要影响。音乐人开始纷纷尝试流行音乐和传统音乐相结合。“西北风”的流行受益于当时国内出现了一大批优秀的西北、西部题材的影视作品。这一时期中国大陆的流行音乐找到了流行音乐本土化的良好切入点，涌现出了大量优质的将流行音乐和我国传统音乐形式和内容结合的歌曲，创造了中国流行音乐的一座难以逾越的高峰。

值得一提的是，这一时期的作品一改我国通俗音乐发展初期的简单的和声和伴奏以及平稳的起伏形式。从调式上来看，许多歌曲结合了欧美流行曲调和我国的民族调式，别具一格；和声较以往也更加复杂；起伏也更加明显，作品显得更加有层次感。

这一阶段的作品当中的伴奏也有了一定的发展。因为作品结合了民族调式，在伴奏乐器上，除了传统的流行音乐伴奏乐器，如吉他、贝斯、架子鼓和键盘等，还加入了我国的民族乐器。这一时期传统的电音乐器、我国传统乐器以及西洋管乐器在伴奏中的相互结合也标识着我国通俗音乐的发展逐渐走向成熟。

三、走向多元化

从九十年代初期开始，我国大陆的通俗音乐开始逐步减少对港台流行音乐的依靠和模仿，逐渐形成了自己独有的风格。一批像《同桌的你》、《青春无悔》等的校园歌曲在青年群体当中形成了广泛的影响。进入九十年代末，各种风格的音乐作品更是层出不穷。这一时期周杰伦在流行音乐的领域占据着重要的位置，“周氏RAP”成功将黑人RAP中文化、本地化，成为了台湾流行音乐界的一个标识；此外，由周杰伦的《东风破》、《发如雪》等歌曲掀起的中国风直到今天也还未散去，他成功地将流行音乐元素和古风韵味的半言半白相结合，即能保证听众的理解程度，又是一次流行音乐与我国古典文化相结合的一次成功尝试。

这一时期的通俗歌曲旋律或者节奏动感或者优美隽永，起伏较大，歌词朗朗上口，同时受到欧美蓝调音乐、爵士音乐、黑人说唱音乐的影响较深，在伴奏上引入了电子合成乐等新的形式，使得这一时期的通俗音乐百花齐放。

四、同质化

篇5：中国现代流行音乐发展史1988

中国流行音乐在1988年说这一年是飞碟唱片的风光年一点都不为过, 年初打出的第一张王牌是标榜浪子形象的新人——王杰, 他桀傲不驯, 冷酷孤独的神情, 竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱, 男性喜欢他大概是因为他唱出了他们的心声, 女性喜欢他则有想要保护他, 更了解他的成份在吧!王杰的成功是形象与歌声搭配成功的最佳典范, 依此模式, 飞碟又推出第一张专辑就成绩不错的叶欢, 搭配单元剧“孤挺花”唱出主题曲“放我的真心在你的手心”, 成绩更上层楼;而在当年六月份, 一部描写叛逆青年成长历程的电影“菜刀与六个朋友”开创了类型电影之先河。

飞碟唱片为搭配这部电影, 集结了旗下六组人马, 包括娃娃金智娟, 知己二重唱...等人, 推出了“六个朋友”合辑, 专辑的A面是该电影主题曲与插曲, B面则是这些歌唱组合的其他单曲, 片中一首“以为你都知道”感人的旋律, 高亢的声音(很像Air Supply的主唱), 首先引人注意, 当歌曲的MTV在电视上播出时, 大家更是惊为天人, 就是这个又高大又英俊的帅哥吗 ? 真是太perfect!结果让大家有点小失望了, 不是他!而是另外一个充满稚气与傻劲的大男生——张雨生, 随著汽水广告在暑假中强力放送, 他的另一首歌“我的未来不是梦”, 歌词中“我的未来不是梦, 我认真地过每一分钟”以健康活力为诉求, 像口号一般地唱遍大街小巷, 更震憾了台湾社会从上到下人心大动, 向上提昇, 张雨生也顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者, 而更多人则期待著他赶紧推出个人专辑, 未令大家失望, 在十月份, 他的首张专辑推出,延续歌迷希望看到他深情与健康的一面, “跟著我”,“和天一样高”仍有著年轻人血脉澎湃的活力在, 而“天天想你”感人的表白, 令人动容的情怀, 则得到更多歌迷青睐, 然而这真的是他要的音乐吗? 双子座的张雨生是不甘成为偶像的, 因此他开始挣扎於流行音乐与实验音乐之间, 也开始体会出真正玩音乐是很孤独的!当时张雨生是相当受到欢迎的, 连他要当兵都成了头条新闻, 相形之下, 同为创作才子, 以“马不停蹄的忧伤”挑战罗大佑的黄舒骏受到的关怀就少很多!

滚石监於飞碟唱片陆续攻城掠地, 不甘示弱, 他们也推出了创作歌手陈昇的首张专辑“拥挤的乐园”以及辑“美丽新世界”, 其中最为成功的当属张洪量的单曲“你知道我在等你吗?”, 他唱出了许许多多单恋男子的心声, “莫名我就喜欢你, 深深地爱上你”, 也莫名地传唱开来, 成为经典;此外另一男声受到注意, 则是赵传, 他声音之好令人期待;专辑部份刚加盟滚石的陈淑桦颠覆以往柔情形象, 在李宗盛的打造下, 以都会女子代言人的新形象唱出都会女子三部曲第一部——女人心, 主打歌“那一夜你喝了酒”,“别说可惜”, 成为该类型产品中的第一品牌;周华健“我是真的付出我的爱”再创佳绩, 应拜小虫够锐利的词曲, 这张专辑中好歌连连, 如“寂寞的眼”, “摆渡人的歌”, “没有你伤心”等, 也难怪他会红!

同时期以“驿动的心”, “一世情缘”重获市场肯定的姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的“跟往事乾杯”轰动歌坛, 也因为他的成功, 一向标榜原创音乐的飞碟公司食髓之味, 带动起翻唱之风, 更甚的是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队, 以“青苹果乐园”一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带, 小虎队这一成功势必又将引发一阵跟风, 果不其然, 什麽龙龙三人组, 滚石小子, 少女队纷纷出笼, 只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专辑後就不见踪影了!

篇6：实现中国现代化的百年奋斗历程

一百年前 ,中国共产党应运而生。“中国产生了共产党 , 这是开天辟地的大事变。”“从此以后，中国改换了方向。”

一百年来冲国共产党在领导人民进行革命、建设和改革的伟大历程中 , 历尽了苦难又创造了辉煌,积累了丰富的经验。系统总结党的建设的基本经验，意义重大而深远。

坚持马克思主义指导思想

马克思主义是科学的世界观和方法论，为人们认识世界和改造世界提供了强大思想武器。马克思主义穿境越世，既深刻改变了世界，也深刻改变了中国。中国共产党一经成立，就把马克思主义写在自己的旗帜上,无论是顺境还是逆境，无论形势发生怎样的变化，都始终毫不动摇地坚持其指导地位。民主革命时期，毛泽东指出：“我们的党从它一开始，就是一个以马克思列宁主义的理论为基础的党 ”新中国成立后，他强调：“指导我们思想的理论基础是马克思列宁主义在改革开放新时期，邓小平把马列主义、毛泽东思想作为必须坚持的“四项基本原则”之一,强调“老祖宗不能丢”，任何时候都不能违背，认为“对马克思主义的信仰，是中国革命胜利的一种精神动力。”党的十三届四中全会以来，江泽民强调: “马克思主义是我们立党立国的根本指导思想,是全国各族人民团结奋斗的共同理论基础。” “如果放弃马克思主义的指导地位，在指导思想上搞多元化 , 势必导致人心大乱、天下大乱 ,给党和国家带来灾难。这是绝不允许的。”在对待马克思主义问题上，要始终做到“坚定不移、不能含糊 ”；在发展马克思主义问题上，要坚持 “一个中心，三个着眼于”。党的十六大以来，胡锦涛提出：“ 必须坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，牢牢把握社会主义先进文化的前进方向 ”。党的十八大以来,习近平总书记多次重申 ：“马克思主义是我们立党立国的根本指导思想。背离或放弃马克思主义 , 我们党就会失去灵魂、迷失方向。”党的十九届四中全会首次把坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位作为一项 “根本制度”明确提出并全面部署。