色彩构成（精选8篇）
篇1：色彩构成
色彩构成-色彩调和
色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
色彩调和的意义：一是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整；二是使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。A、同一调和构成
当两个或两个以上的色彩因差别大而非常刺激不调和的时候，增加各色的同一因素，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的因素越多，调和感越强。这种选择同一性很强的色彩组合，或增加对比色各方的同一性，避免或削弱尖锐刺激感的对比，取得色彩调和的方法，称作同一调和。1．同色相调和
同色相调和指孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体，同一色相页上各色的调和。由于同一色相页上的各色均为同一色相，只有明度和纯度上的差别，所以各色的搭配给人以简洁、爽快、单纯的美。除过分接近的明度差、纯度差及过分强烈的明度差外均能取得极强的调和效果。2．同明度调和
同明度调和即在孟塞尔色立体同一水平面上各色的调和。由于同一水平面上的各色只有色相、纯度的差别，明度相同，所以除色相、纯度过分接近而模糊或互补色相之间纯度过高而不调和外，其它搭配均能取得含蓄、丰富、高雅的调和效果。3．同纯度调和
在孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体上的同纯度调和分为；同色相同纯度的调和及不同色相同纯度的调和。前者只表现明度差，后者既表现明度差又表现色相差。除色相差、明度差过小过分模糊，纯度过高互补色相过分刺激外，均能取得审美价值很高的调和效果。4．非彩色调和
非彩色调和指孟塞尔、奥斯特瓦德色立体的中轴即无纯度的黑、白、灰之间的调和。只表现明度的特性，除明度差别过小过分模糊不清及黑白对比过分强烈焰目外均能取得很好的调和效果。黑、白、灰与其它有彩色搭配也能取得调和感很强的色彩效果。5．最常用的同一调和方法
(1)混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方(包括色相、明度，纯度过分刺激)混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多调和感越强。
(2)混入黑色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方混入黑色，使双方或多方的明度、纯度降低，对比减弱，双方混入的黑色越多，调和感越强。
(3)混入同一灰色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一灰色，实则为在对比色的双方或多方同时混入白色与黑色，使之双方或多方的明度向该灰色靠拢，纯度降低，色相感削弱，双方或多方混入的灰色越多调和感越强．
(4)混入同一原色调和；在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一原色(红、黄、蓝任选其一)，使双方或多方的色相向混入的原色靠拢。
(5)混入同一间色调和：混入同一间色调和实则是在强烈刺激色的双方或多方混入两原色，(因为间色为两原色相混而成)在增强对比双方或多方的调和感方面与混入同一原色调和的作用一样．
(6)互混调和：在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中的另一色，如红与绿，红色不变，在绿色中混入红色，使绿色也含有红色的成分，使之增加同一性。也可以双方互混。(7)点缀同一色调和：在强烈刺激的色彩双方，共同点缀同—色彩，或者双方互为点缀，或将双方之一方的色彩点缀进另一方，都能取得一定的调和感。
(8)连贯同一色调和：在色彩运用中大家都有这样的体会，当对比的各个色彩过分的强烈刺激，显得十分不调和，或色彩过分的含混不清时，为了使画面达到统—。调和的色彩效果，我们用黑、白、灰、金、银或同一色线加以勾勒，使之既相互连贯又相互隔离而达到统一． B、类似调和构成
所谓类似就是双方色彩接近，相似，在色彩搭配中，选择性质或程度很接近的色彩组合以增强色彩调和的方法称为类似调和。类似调和主要包括： 1．以孟塞尔色立体为根据的类似调和(1)明度类似调和。(2)色相类似调和。(3)纯度类似调和。(4)明度与色相类似调和。(5)明度与纯度类似调和。(6)色相与纯度类似调和。(7)明度、色相、纯度均类似调和。2．以奥斯特瓦德色立体为根据的类似调和
(1)含白量与含色量类似调和。(2)含黑量与含色量类似调和。(3)含色量类似调和。(4)类似色相调和。
(5)含黑量、含白量、含色量与色相均类
凡在色立体上相距只有2—3个阶段的色彩组合，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的类似，都能得到调和感很强的类似调和，相距阶段越少，调和程度越高。在色立体中心地带的色彩，能与之组成类似调和的色数多，色立体表面上的色彩，能与之组成类似调和的色数少，能与纯色组成类似调和的色数最少。C、秩序调和构成
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成显差的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。总之只要有秩序都能增强调和感。D、色彩的调和与面积
在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。
通过上面的例子证明，小面积，用高纯度的色彩，大面积，用低纯度的色彩容易获得色感觉的平衡。由此看出色彩的调和与色相，明度、纯度和色彩在画面中所占面积和比例大小有关。如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色彩面积，如万绿丛中一点红的配色方法，使一种色占统治与支配的地位，便另一种色为被统治被支配的地位，称之为绝对优势的调和。所取得的效果就会是富于表现性的。在一幅富于表现性的色彩构图中，究竟要选择什么样的面积比例要依据主题、艺术感觉和个人的趣味而定。同样在画面中小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果。E、色彩与作品内容的统一
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和……诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。
篇2：色彩构成
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖 有远近有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。
就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
篇3：色彩构成
“构成”本是一种造型概念,是将不同视觉元素有意识地重新组合创造出一个新的视觉形态,也就是说,构成是以培养学生的创造意识、创造能力为基本原则的。它的重点,在于方法的教学,能力的培养。通过构成方法与实技教学,让学生掌握造型的原理与制作技巧,引导学生以自身的体验与实践。
在今天,色彩的应用已经渗透到生活中的各个领域,让我们的世界变得绚丽多彩。如何快速提高色彩的审美与应用能力也是我们今天面对的课题。当学生刚开始接触色彩构成的时候,我们常用惯性思维教授规范的色彩基本知识与规律,其实学习色彩不光是让学生学会控制和使用色彩,色彩作为视觉元素中的一员,我们更多的是要尊重和创造不同的色彩。
色彩是最具视觉冲击力的,当万事万物呈现在眼底时,它先于形象反映在人的大脑里,所以我们称它为第一视觉语言。马克思说:“色彩感觉是一般美感中最具普遍性的形式。”我们在色彩构成基础课程中,最重要的是要培养学生三个方面的能力:色彩审美、色彩创造、色彩表现。我们可以从几个方面来阐述:
一、如何采集色彩,辨别美与丑才是最关键的第一步
那怎么样才能让学生在现有的认知水平中达到最快的色彩审美?其实环境与眼界有着密不可分的关系。在自然界中努力去采集那些令人兴奋和愉悦的色彩结构形式,并对其特定的色彩组合进行更加深入的探究。所以大自然是让学生接触色彩最直接的方法,任何色彩的搭配我们都能从中找出规律,学生在自然环境中去探寻色彩的规律不难成为切实的好办法。打破传统的口授,走出课堂,在环境中结合教学的命题,让学生从以往的观察事物的模式中解放出来,以新的眼光和观念对色彩进行采集、观察、感悟、分析、整理、记录。如果一个设计师倘若对色彩没有自己的理解,审美没提升到一定的境界,根本不可能画出或者设计出让人感动的作品。
二、提取、归纳与整合
整个过程是循序渐进的,从大自然或者是万千的绘画与设计作品中提取符合命题的审美元素,根据色彩构成的原理与规律进行大量的分析与分类。然后从分类中确定自己的目的性与参与性,分析各种色彩与色彩的组合所带来的不同视觉美感,理解色彩元素的心理暗示与情感体现,最后进行归纳与整合成自己的色彩情感符号。色彩构成训练目的无非是培养学生用独特的视角、理性的自我认识与分析,然后通过将自然界复杂万变的色彩现象、色彩规律以及构成法则整合归纳为最基本的色彩要素。所不同的是,设计构成色彩强调对自然色彩进行抽象和提炼,将理性的色彩知识融于感性的色彩实践之中,使学生对色彩由个人的直觉提升至对应用的创想与设计,最终达到在各种行业性设计中能够灵活地运用色彩,并按照一定的规律、法则与技巧进行符合功能性和审美需求的设计。
三、解构、重构与体验
色彩构成的练习不能只停留在色彩的色相、明度、纯度、色彩心理、色彩对比和调和训练的基础上,前期的采集、归纳、整理都是为了解构、重构、体验做准备,所有训练的目的都是一切以色彩元素作为表现手段的创造。色彩的解构与重构的构成方法,是在学习他人的色彩组织的前提下,进行组合再创造的构成手段。也就是说,将人工组织过的色彩或自然界的色彩进行分析、解体、提取、重构的过程。一方面,分析其色彩组合的成份和构成视觉特征,保留原有的主要色彩体系与色块面积之间的比例关系,保持主色调、主意向的精神特征、色彩气氛与整体风格;另一方面,打散原有色彩的组织结构,在重新组织色彩形象时,可以借助与原先的构图加入自己的表现意念,以构筑新的形象,新的色彩形式。然而体验是人类的一种心理感受,与个体经历有着密切的关系。所谓“体验”是在教学中,创设一种类似于学术(或学科)研究的情境,从某种意义上讲也可以是对人类文明发展过程的一种认知意义上的重演。通过学生自主、独立地去体验发现问题,实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动,获得知识、技能、情感与态度发展的学习。这是一种在学习过程中重视学生的心理变化,发展探索精神和创新能力的学习方式。加入前期平面构成中学习的点、线、面等的综合运用。可以开展互动主题性设计教学,把设计观念、对形态的设计以及自己的情感引入色彩构成课程,让师生一起研究与分析,如“色彩与大师对话”,“颜色与音乐的共鸣”,“形与色彩的综合表意构成”等课题。艺术的形式是千姿百态、五彩缤纷的,无论采用什么样的形式,只要能充分表达我们的思想、观念、情感,就是成功的。我们除了用色彩去重构一幅大师的作品,也可以让语言或者表演的方式重构。如色彩有听觉,你可以想象、可以产生共鸣,甚至可以开口去唱。色彩的搭配,我们也可以进行一场主题的服装与色彩的搭配表演等等,有意识的去引导、去体验和创造。尽可能给学生营造一个轻松愉快、有意义的教学环境。让学生在体验中对色彩的构成方法、手段的运用,做尝试性的创造,以期建立自己的色彩体系与审美。
参考文献
[1]《设计构成》林家阳沈元著高等教育出版社
[2]《色彩构成设计》刘宝岳宋莹著中国建筑工业出版社
[3]《色彩构成》尹定邦主编辽宁美术出版社
[4]《我们所不知晓的绘画》李睦著辽宁美术出版社
篇4：刍议色彩与色彩构成教学
【关键词】色彩；色彩构成；教学；写实；抽象
色彩和色彩构成是两门既有相关又相对独立的课程。是因为都源于同一个色彩理论，即色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光是其发生的原因。色是其感觉的结果。英国科学家牛顿把一束阳光从小缝引进暗室，通过三棱镜后分解成红、橙、黄、绿、青、兰、紫七色光谱。物体由光源而产生光源色。物体对所投照的光源的吸收反射差异而产生不同的固有色。无论是色彩课还是色彩构成课对色彩三要素：色相、明度、纯度的分析研究与应用贯穿整个色彩教学。但两门课是从不同的色彩造型方式切入教学的。故有各自的教学要点及教学目的，相对独立，各具特色。
一、色彩课教学的特征
19世纪法国画家莫奈，他的家乡在阿弗尔。他的住房就面对着港口，每天清晨画家从自己的窗口看见勒弗尔港口日出的景象，这景色充满迷人的色彩。于是，画家抓住太阳光谱七色和港口景色融合在一起的瞬间印象，而创作出了著名油画《日出——印象》。画面上朦胧的港口充满雾气，太阳慢慢升起，在雾气中远处的河面上模模糊糊一片深色，三只小船隐约可见。阳光照射在河中形成一个圆形的桔黄色的点。
与莫奈同时代的毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等一批法国印象画家打破了古典主义绘画的固有色观念，提出明暗变化不是同一颜色的深浅变化。阴影并非没有光。而是不同性质不同明度的光。阴影不是色彩的熄灭。而是意味着新的色彩诞生。他们把色彩从自然中抽取出来，按照色彩自身的法则来表现自然的内在规律，大胆运用色彩，大大扩展了绘画色彩的表现力。19世纪法国印象派画家开创了色彩写生的先河，现代美术教育的色彩写生也源于此。色彩课的教学内容分静物色彩写生、风景色彩写生和人物色彩写生，教学中要求学生面对客观对象，通过观察分析在室内光源下或室外阳光下被描绘对象的固有色在光源色和环境色的相互作用影响下产生的色彩变化及总的色彩基调和冷暖倾向，运用水粉或油画技巧，比较准确地艺术地再现对象的形体和色彩特征。色彩写生塑造的色彩形象来源于自然物象的原生形态色彩，比较客观具象。
二、色彩构成教学的特征
色彩构成是在色彩写生基础上，从具象到抽象、由感性到理性、从客观到主观发展演变而产生的。19世纪法国以高更、梵高等为代表的后印象派画家在绘画作品中己不再追求画面的光色效果。而是更强调具有强烈介性的色彩。以马蒂斯为首的法国野兽派画家以鲜明的红、黄、青、绿四原色为基调。运用单纯的形和线。追求色彩装饰美、画面的色彩构成和
主观处理。抽象派绘画大师，德国包豪斯学校的康定斯基等教授，用接近原色的强烈色彩和线条以抽象的形构成色彩的交响乐，华丽而谐调。把绘画色彩的作用强调到极致，从客观的写实绘画色彩逐渐发展到抽象的主观设计色彩。从19世纪到20世纪经过许多画家对色彩理论的探索和研究实践，带来了整个艺术的变革，并由此而产生了现代美术，产生了现代设计色彩。
色彩构成的教学注重色彩理论的研究，坚持理论与实践并重的原则。从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原成基本的要素。利用色彩空间、量与质的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合各构成要素间的相互关系，设计出新的理想的色彩效果。在色彩构成的教学实践中，运用色彩的色相或明度或纯度的渐变。对比、调和、空间并置以及色彩对人的生理、心理感知联想来完成新的色彩构成。其所呈现的己不是客观物象的再现，而是主观理想化的带有数理逻辑抽象的色彩组合，给人以新的色彩美感。
三、教学中色彩与色彩构成的互补
1.色彩构成教学使色彩的应用设计更具魅力
只掌握了色彩写生技能而未学习色彩构成的人，对于艺术设计里的色彩设计是有缺陷的。多年的教学实践证明，刚上过色彩写生课的学生，往往对图案的色彩配置缺乏创造性的思维，容易被物象的客观固有色彩所左右。比如将写生的红花。作为素材运用到图案设计上时，认为花就是红的，叶子永远是绿色，红花配绿叶天经地义。如果改成绿花红叶或改成红花绿叶縱外的其他色彩，则认为不科学。这是因为思维的禁锢而导致想象贫乏，配色范围非常狭窄的缘故。在色彩的搭配组合时，还经常出现只管对比不管调和的现象：将高纯度的互补色或对比色杂乱地并置在同一画面上尖锐对立。有的色相用了很多，却主次不分，没有统一的色调，也不冷不热。让人眼花缭乱。还有的注意了色相对比变化，却又忽视了色彩明度上的变化。比如，天蓝底色衬托橙黄色的主体，属互补色对比，画面艳丽明快，但由于两色同属于较高明度的色彩，如果拍成黑白照片，由于缺乏明度对比而显得模糊一片。随着色彩构成教学的深入，学生对色彩逐渐有了较为深刻的全面认识。对色彩的设计应用和开拓创造性思维，也逐步从狭窄的经验圈子中走出。跨入了更加宽广的色彩表现空间。设计实践中，运用色彩明度对比的高长调或低长调加上独特的创意，让路牌广告能在较大空间产生较强的视觉冲击力，从而起到宣传作用就是实例。
2.色彩教学为色彩构成奠定扎实的色彩造型基础
学生学习色彩首先接触的是色彩课。通过色彩写生，学生对色彩的色相、明度、纯度、冷暖等有了初步的感性认识。并且在写生实践中逐步提高了对色彩的观察分析能力。逐步掌握调配色彩的技能。特别是色彩写生强调画面的色彩基调，即要求学生处理好各描绘物体的固有色在光源色和环境色的影响作用下的对比协调关系。在表现客观对象的色彩时，加上画者的主观处理，使色彩既丰富又统一，呈现出基本的色彩和冷暖倾向。它类似色彩构成的对比与调和。色彩写生中色彩形象的塑造。培养了学生的色彩形象思维能力以及描绘技法，使色彩形象从具象走向抽象的设计色彩迈出了坚实的第一步。综上所述，色彩课为色彩构成的教学奠定坚实的基础。使色彩教学从感性——理性——设计应用，循序渐进。
3.色彩与色彩构成在教学中的交叉
一幅优秀的色彩丰富的油画或水粉画，不论是风景、肖像还是静物画，均可成为色彩构成中色彩空间混合构成的好素材。画者可将素材画面分割成许多小方块或小条块，再对画面上每一小格的色彩进行分解，提高它们的纯度，根据色彩空间混合的舰律进行重构。一幅以原作为基础，类似原作，又比原作色彩更丰富更强烈。并且具有色光闪烁的新画面产生了，与原作相映成辉。是原用色彩上的升华。反过来。通过色彩构成的学习和色彩空间混合练习，学生比较全面地掌握色彩理论，对色彩的分析辨别能力提高了。配色技能更加娴熟。在绘画写生过程中对色相、明度、纯度的变化以及冷暖基调的认识更具理性化，对色彩更为敏感。克服了以往过分依靠感觉和经验的局限。同时也克服了因长时间画画使眼睛疲劳所带来的色彩迟钝、麻木的弊病。比如静物色彩写生中，在感觉迟钝的情况下，对物体暗面、反光及投影的色彩缺乏色感。只见一片灰暗。通过补色理论指导及对色相指导分析分解，便可找出较丰富的色彩了。
篇5：色彩构成总结
姓名：鲍世雪学号：1008031037班级:10级工业设计（工）指导老师：曹琴
不知不觉我们三周的色彩构成已告尾声，刚刚感受到色彩构成的魅力，你却离别似的微笑；刚刚习惯了色彩构成的美丽，你却又要轻轻地说走了；刚刚想要深入去探索你的秘密，你却匆匆离去。不过，你的魅力、你的美丽、还有你那些我不知道的秘密都已在我的脑海里可留下了烙印。留下使我去继续挖掘你的魅力、美丽、还有哪些秘密的无穷的能量，即使你离我而去，我也要继续续，继续我还没有完成的……
经历三周的色彩构成的训练，我对色彩构成也有了初步的认识。色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理、生理和心理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果，是艺术设计独立的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。
色彩构成旨在引导我们在学习中领悟现代色彩设计的美感，并用它来表达设计的意志与情感，感受色彩在时空变化中带来的愉快，关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。当然，色彩构成只是对我们起了引导的作用，以后更加深入的学习还要靠我们自己。
在这三周的学习中，我了解到了明度、纯度、同类色、邻近色……更令人欣慰的是我学会了把之前在平面构成学习的东西融入到了色彩构成中，使我的色彩构成作业又上了一个台阶，加上我不断地思考揣摩，我对我现在的色彩构成作业还是比较满意的。即使这样，我知道我还有好多只是我没发现的不足和需要更深层次的刻画的细节问题。在完成色彩构成作业的过程中，灵感必不可少，缺乏灵感的作品永远不会有生气。当然，作图时的谨慎仔细也是影响整幅作品最终效果的关键。
篇6：色彩构成总结
任何一个色彩，都居有一定的明度，色彩和纯度关系。这是色彩的基本要素。
1、明度：明度是指色彩的明暗程度。光的明暗度称亮度。
2、色相：色相是色彩的相貌，是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。它是由光的波长引起一种视觉感。
3、纯度：纯度即色彩所含的单色相饱的程度，也称为彩度。色彩的三属性是互相依存，互相制约的，很难截然分开。其中任何一个属性的改变，都将引起色彩个性的变化。
二、色彩对比与调和 1：色彩对比
对比是质或量相互间极不相同的两个要素配置时，令人感到相互间的性质被突出出来的一种现象。通过对比使相互对比的色彩个性更加鲜明，视觉效果才更加突出。
色彩对比并不是势均力敌，一般都有是一方起主导作用，一方起映衬作用。色彩对比有明暗，色相，纯度对比，有形状，面积，位置，方向对比，也有视觉产生的冷暖，进退，胀缩，轻重，软硬的对比等等。2：明度对比
由色彩的明暗差异而形成的对比，称明度对比。不同明度基调形成不同视觉效果和情感受力量。一般规律是：高调：活泼，柔软，明亮，高贵，辉煌，轻飘。中调：柔和，含蓄，质朴，稳重，明确。
低调：朴素，丰富，沉重，迟钝，寂寞，压抑，阴暗。
强对比：光感强，形象清晰，易见度高，空间层次明确丰富，锐利刺目。较强对比：光感适中，视觉舒适，形象明确略显含蓄，动中有静，既富有变化又和谐统一。
弱对比：光感弱，形象模糊不清晰，易见度低，含蓄隐晦。
3、色相对比
由于色相差异引起色彩的对比为色相对比。（1）同类色对比。由于其色相十分近似，色调容易和谐统一，具有单纯，柔和，高雅，文静，朴实和融洽的效果。但同类色相明度也接近，因此色相之间太具共性，缺乏个性差异，对比效果单调，注目性弱。（2）邻近对比。两色间既有共性也有个性。例如红与紫的对比，相同的是红色，不同的是红中无蓝，紫中有蓝。邻近色对比的色感较鲜明，特征突出，既富有变化，又易和谐统一，有丰富的情感表现力，适合人们视觉和心理上对色相的需求。（3）对比色对比。其个性大于共性，相互对立冲突属于强烈的色彩对比，对比效果鲜明，丰富，刺激。对比适度使人感到兴奋，激动。对比不当则令人眼花缭乱，刺激神经过度会引起视感心烦意乱。这种对比难度较大，不易和谐统一。（4）补色对比。以红和绿，黄和紫，蓝和橘为最典型，它比对比色更完整，更丰富，更强烈，更刺激。它能满足视觉和心理对全色的需要，具有饱满，活跃，紧张，力量的特性，表现出幼稚，原始，粗犷的美感。由于补色双方对立，配置难以和谐统一，往往产生不协调，不含蓄，不安定的效果。
4、纯度对比 色彩纯，灰差异形成的色彩对比，称其为纯度对比。
5、形状对比
有色就有形，形和色是密不可分的。
6、面积对比
两个色彩之间，相对面积的比例就是色彩面积的对比。
我同意色彩构成作品在元素的选择上还可以更加的大胆，可以融入不一样的元素，比如可以将中国书法，山水画吸收进来，也可以将工业化感受、乡村化感受、某个城市、某个人物性格，某个事件用色彩来表达。同时我们也可以颠覆或是重构名家的色彩作品，这样可以将自己的想法与名家的想法进行交流，感受名家的想法，同时使自已也得到了提升。
在色彩构成的学习中，对于中国传统色彩的倡导是很好的。现代设计及其色彩构成的理论很多都是西方的理论，而中国的色彩研究还停留在工艺美术的层面上，感性的、杂乱的、但同时也是丰富的，与哲学、文学艺术、戏曲艺术相联系起来了，也形成了民众独特的色彩心理。这也就注定了中华民族色彩有着很大范围的研究领域。这样来讲，对于设计专业与中华民族文化可以更加的融合了。加强设计的民族性，中国的设计才能走向世界。但我们对于民族色彩不能够照抄，应以吸收、融合的态度去对待，但现在很多设计都是简单僵硬的概念相学习了色彩构成课后，我似乎领悟了一种“禅”的思想，就是用心去观察、用心去表达，“一花一果一世界，一鸟一天堂”，把心沉下来，让自己的精神融入到大自然中，融入到客观中，汲取它们的养分，从主观操控色彩，形成一种“无我何谁？天下无我，何来天下？”的感觉。这种感觉很棒！就像自己如一尊神佛一样，在尘世间静静感知一切，自己的心与一切色彩产生共鸣。
当你的手在画纸上舞动的时候，一张25×25厘米的纸会象囚笼一样限制你心灵的宣泄！
我建议以后这门课对尺寸的要求可以降低。俗话说：“先放后收”嘛。如果心灵的感觉都释放不出来，作品的质量会大打折扣的。
篇7：色彩构成学习心得
结束了4周的色彩构成学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课就起到了这一作用。
正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。色彩构成的三要素则是色相，明度，纯度。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。不同颜色会反映人们心中绝不直观能表达出的想法，心情或者说是人文观念。
在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。
色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。发现自己知道的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短
期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。
我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。
最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
姓名：吴昕窈
篇8：论城市色彩的构成要素
狭义的建筑学上的城市色彩仅指城市内建筑物、构筑物的色彩。但城市景观是由多种元素组成, 因此它的内涵应拓展到更广的范围, 从而避免在城市色彩塑造中存在片面性。广义的城市色彩, 是指城市公共空间中所有物体外部被视觉感知的相对综合的色彩面貌。
二、城市色彩的构成要素
(一) 建筑色彩
根据色彩理论, 占据70%以上面积的色彩在画面中成为主色, 由此可知, 在城市色彩中可以人工控制的主要元素就是建筑。
纵观世界很多著名的建筑作品, 都体现了色彩与建筑的完美结合。例如, 勒·柯布西耶的巴黎大学城的巴西学生公寓。建筑的主体向阳面是均布的凹阳台及其栏板, 色彩的运用打破了单调。勒·柯布西耶在凹阳台的顶面、侧墙采用了不同色相、不同明度的高彩度色, 黑色顶棚的阳台比白色、黄色的看起来更深远, 红色、绿色墙面的阳台也比白色、灰蓝色显得更宽阔。色彩给人营造了前进和后退的空间感受。
建筑外墙色彩。建筑外墙色彩最能直接体现城市色彩。现代城市建筑色彩的主旋律为各种灰色调。而那些纯度、明度过高的建筑色彩, 常常因过于刺激, 不仅使城市显得庸俗混乱, 也会让市民烦躁不安, 所以应该尽量避免使用。为了避免出现过于高明度、高纯度、或者低明度的色彩, 很多城市都出台了相应的法规予以限定。2003年12月11日起生效的《武汉城市建筑色彩技术导则》中即有相关规定:“区内的城市建筑色彩要求具备与自身功能、形式、体量相协调, 建筑色调原则上不得采用大面积高纯度的原色和深灰色, 如红、黑、绿、蓝、橙、黄等, 更不允许高纯度搭配的外观色彩
建筑屋顶色彩。现在很多城市都在进行屋顶的平改坡工程, 就其原因就是要丰富城市景观的第五空间。屋顶造型在建筑外观的设计中占了很大的比例, 也是鸟瞰城市色彩的主要部分。屋顶的造型颜色也富于变化, 但一般都与建筑外墙的色彩相统一, 因此, 屋顶色彩是城市色彩的重要标志。例如巴黎优雅的灰屋顶、希腊宁静的蓝屋顶、都灵沉稳的咖啡色屋顶。我国苏州的深沉典雅的黑屋顶, 及北京故宫辉煌的金黄屋顶。
建筑周边环境色彩。建筑本身是一个单体, 但是建筑色彩却必须考虑周边建筑的色彩协调问题。
据报道, 在澳大利亚一些城市就明确了建筑色彩与周边环境色彩的关系:每三幢房屋必须同一色调、同一式样, 从而使整个城市既协调统一又色彩丰富。而我国的状况又如何呢?在房地产开发商开始项目之前, 规划部门都规定了开发商这座楼盘的建筑色彩, 但有时却忽略了已建成邻近建筑的固有色彩。甚至更有胆大的开发商根本不顾规划部门规定, 依旧主观意识确定建筑色彩, 然后等待罚款。
(二) 园林色彩
在园林中, 利用色彩的心理及生理感知影响, 根据色彩整体和谐、以人为本、体现地域特色的设计原则, 将园林景观要素中的天空、山石、水体、植物、建筑、小品、铺装等色彩的物质载体, 结合当地的历史、文化和美学功能, 进行合理的色彩配置。园林中的色彩主要来自植物, 以绿色为基调, 配以色彩艳丽的花、叶、果、干皮等构成了缤纷的园林色彩。
(三) 公共设施色彩
公共设施, 主要指在公共露天场所为大众提供免费服务的各种设施。通常, 这些设施属于社会公共资本财产范畴。城市的公共设施水平, 显现了居民的生活水平和生活质量。
公共设施主要有以下三个方面的内容:1) 交通设施:公交车辆、出租车、街灯、路牌等;2) 商业设施:书报亭、电话亭、售货亭等;3) 休闲观赏设施:景观小品、街头雕塑、花坛等。
(四) 道路色彩
道路也是展现城市色彩的主要元素。美观大方、丰富多彩的道路景观使生活在这个城市的人们心情舒畅。道路色彩可以分为两部分:车行道色彩和步行道色彩。
车行道色彩。车行道色彩较为简单统一, 这是由于其材料限制, 大多数城市的道路采用的都是黑灰色的沥青混凝土, 而道路的分化线主要以白色为主, 辅以明亮的警示黄色。而在一些区域的车行道也开始使用带有色彩的地砖。
步行道色彩。步行道路主要是指人行道、绿地或广场中的休闲道路等。步行道路与车行道路不同之处, 在于其除了组织交通和引导人流外, 更加注重景观效果。步行道色彩主要体现在地面铺装上。现今随着材料的日新月异, 大部分城市都开始采用各种色彩的道路铺装。最常采用的材料就是彩色花砖, 再根据城市色彩的需要选用红色、青灰色等色彩。
(五) 照明色彩
照明分为人工照明和自然照明。在城市色彩规划设计中我们主要讨论的是人工照明所产生的色彩关系, 尤其是夜间景观展现是靠人工照明所体现的。一个城市的夜景是否迷人, 能否让人流连忘返, 主要是通过照明灯光的种类、数量、功能、颜色以及排列组合方式决定的。在城市的广场街道等城市景观地域常用的是金属卤化物灯、高压钠灯、荧光高压汞灯。我们在打造城市美丽夜景的同时更应该注意节能环保降耗。
总的说来, 城市灯光照明可以分为如下四个部分:交通灯光、商业灯光、公共场所灯光和景观灯光。
1) 交通灯光:主要指应用于道路、高架路、立交桥、人行天桥、车站、机场和港口等方面照明使用的灯光;2) 商业灯光:指被沿街商店、餐饮和娱乐等公共场所门面为了宣传而采用的霓虹灯、灯箱、电子显示屏及广告射灯;3) 公共场所灯光:指应用于商店、广场、公园的照明灯光;4) 景观灯光:指城市的历史古迹、标志性建筑、重点公共艺术等, 如北京的天安门、天津的天塔、湖北的黄鹤楼等等。
三、结语
日本著名色彩学家吉田慎吾说过:“色彩本身并不存在美与丑, 主要问题是怎样去运用色彩。通过对地区色彩的调查和研究, 色彩设计家们提炼出该地区所应具有的色彩, 与适宜的形式和材料一起共同创造出一个创新而美丽的环境。”
城市色彩是城市人居环境质量的重要组成部分, 是城市历史文化的重要载体, 是城市现代文明的体现, 同时也是矫正城市建筑无序状态的重要手段。中国的城市色彩规划事业将会有更为广阔和美好的未来。
参考文献
[1]邓庆华.城市色彩探析[J].现代城市研究, 2002.
[2]崔唯.城市环境色彩规划与设计[M].中国建筑工业出版社, 2006.