我看色彩构成中的平面构成

众所周知, 色彩构成作为艺术设计的基础, 是专业设计课程的必修科目, 是专业设计学习的起步, 是向专业设计过渡的一个重要阶段, 这个阶段的把握直接关系到后期艺术设计课程的掌握和学生自身设计能力的提高, 因此十分关键。然而笔者在教学工作和实践中发现色彩构成教学存在一个突出问题, 学生也表现出了很大困惑。这个问题就是:“色彩构成创作缺乏专业化的表现方式。”传统的图案与装饰画已不能起到训练的作用和效果, 而且与专业设计的形式也相差甚选。导致学生对色彩的理解很孤立, 往往就作业做作业, 就学科论学科, 无法与专业设计相结合, 更谈不上应用与自我实现。因此, 笔者认为色彩构成的教学与学习, 不能从专业设计这个大环境中脱离出来。应紧紧围绕着专业设计展开进行, 只有这样才能把色彩构成在专业设计中的基础地位体现出来, 同时也能够使学生学有所成, 有所收获。

笔者通过思考和研究, 认为色彩构成的学习可以和平面构成相结合并通过平面构成表现出来, 从而对色彩进行有效的理解与掌握。平面构成同样也是专业设计的基础, 它由现代美术发展而来并与现代设计紧密接触, 同时也是一切视觉艺术审美法则的总结与概述, 具有很强的规律性与规范性。笔者认为色彩构成的学习与训练可与平面构成相结合, 这样可以避免学生孤立于对色彩的理解, 使学生对色彩的理解与把握更加专业化并能直接应用到专业设计中去, 另外也可加强学科间的联系, 使教学更加方便快捷。

下面笔者从形式美法则的应用, 基本造型要素的体现, 构成形式的结合这几个方面展开论述, 谈谈色彩构成学习和平面构成相结合并通过平面构成体现的思想。

1 形式美法则的应用

色彩构成同样符合形式美法则运做规律, 并有自己的特殊表现。笔者将列举对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律三例来论述此观点。

对比与调和是形式美法则的重要内容, 它符合人的视觉生理规律, 是视觉艺术不可缺少的形式美法则。不同特征的素材同时出现, 就会产生对比, 对比可以突出事物对抗性特征, 使个性鲜明化。调和是相对弱的对比, 强调事物的共性, 使对比双方减弱差异并趋于协调。在平面视觉领域, 对比是取得变化、差异的手段, 强调个性鲜明, 形态生动, 具有活力;调和可起到协调作用, 强调共性、单纯和统一感。在色彩构成中色彩的对比与调和体现在色彩之间的差异。对比是相对巨烈的差异, 而调和是相对较小的差异, 色彩的面积、形状、位置及色相、纯度、明度都会形成色彩的对比与调和。一般来说学生对色彩的对比与调和比较容易理解和吸收, 因为色彩相对直观便于撑握。而平面构成中对比与调和法则的运用则需要长期观察思考与实践。其实平面构成中对比与调和的表现十分丰富, 主要是由造型要素之间的构成关系体现的, 在内容上可以是点线面的组合拾配, 比如点与线、点与面、线与面、点线面, 不同形态点之间, 不同形态线之间, 不同形态面之间。在形式上可以是空间对比, 疏密对比, 大小对比, 曲直对比, 虚实对比, 方向对比等。另外平面构成中的构成形式也可以把对比与调和的形式美表现出来, 比如特异构成表现的是突变效果, 它体现更多的是对比;重复构成表现的是统一效果, 相对特异它体现的就是调和。

提起对称与平衡都不会陌生, 它是日常生活中最长接触到的审美形式, 也是视觉艺术最长用的形式美法则。对称给人以秩序的、庄严的美感, 体现安静与祥和的气氛。平衡是根据力的重心, 将其分量加以配置调整, 从而达到视觉上的稳定感。平衡比对称更富于变化与浮力对于造型的对称与平衡比较好把握, 重要是掌握造型的重量。色彩也有重量感, 色彩以中轴线为基准, 如果左右两侧的色量不能取得平衡, 那么, 在人的视觉心理中将会产生不安定感。在色彩构图时, 各种色块的布局应该以画面中心为支点和基准向左右、上下或对角线关系上作力量相当的配置。中国道家的太极图是一幅典型的黑白二色配合图案, 采用黑白交替、白中有黑、黑中有白, 巧妙的取得了色彩的均衡。因此在色彩构成创作中也要把握好色彩的对称与平衡。色彩的轻重感与知觉度有关, 它由色彩的冷暖明度与纯度决定。高明度色具有轻感, 低明度色具有重感, 纯度高的暖色具有重感纯度低的冷色具有轻感。

在视觉艺术领域, 节奏与韵律是视觉所感受到的规律性与次序性。节奏与韵律所表达的美感具有很强的表现力, 它符合人们视觉审美法则, 适应人的心理运作规律, 也是艺术设计频繁使用的形式美法则。在色彩构成中节奏与韵律的表现主要是通过色彩属性的推移来表现的, 比如色相推移, 明度推移, 纯度推移。在平面构成中所表现出来的节奏与韵律是把基本形有规则、反复地连续起来, 并且逐次地进行变化, 它依据一定的比例, 有规律地递减式递增, 并具有一定的阶段性变化, 形式富有律动感的形象。在平面构成中的构成形式中最能表现节奏与韵律美的就是反复, 渐变与发射。因此, 在色彩构成创作中除了要把色彩的节奏韵律表现出来, 在造型上也一定要积极吸取平面构成要素。

2 基本造型要素的体现

色彩构成的表现方式应该更加专业化, 笔者认为可以通过表现平面构成中的基本造型要素之间的构成关系来实现。

平面形态的基本要素——点、线、面, 是设计语言最基本单位, 也是一切视觉艺术的前提与基础, 它从世界万物中提取概括出来, 有利于纯粹分析平面形态的构成关系, 也是一直以来现代设计最为流行的一方表现方式。因此色彩构成的创作在内容上十分有必要引用平面构成的内容, 尤其是点、线、面的表现。一方面有利于深化学生对基本造型要素点、线、面的深入理解, 另一方面有利于将色彩构成的训练引到专业设计的轨道和方向中去。在色彩构成的创作中结合平面构成, 更有利于达到对色彩认知和理解的目的。

在视觉艺术领域点是相对较小而集中的形, 点的概念是相对的, 相对于比它大的面点越小越具有点的视觉效果, 随着点的增大, 他的形态就会向面过渡。点的这个特性可以和色彩构成中的面积对比结合起来。色彩面积对比是指多种色彩在构图中所占量的对比。这是由数量上的多少, 面积上的大小与结构比例上的差别而形成的对比。色彩的视觉感受与面积大小有很大关系, 同一组色彩面积不同给人感觉不一样。如面积较小的红绿色点或色线空间混合在一起, 在较远距离观察接近暗金黄色, 而面积大的红绿色块并置则给人以强烈刺激的感觉。同一种色彩, 面积小易见度低, 受环境色的影响大, 视觉难以发现;面积大的易见度高, 就容易被发现, 但也容易感到刺激。点在平面设计中可单个独立存在, 也可多个配合使用。当点以单个形态独立存在时, 会起到集中视觉的作用, 这种形状下, 这个点往往是视觉中心, 是作品所要表达的主题和中心思想。由于单个点形态相对小, 不容易被人所感知, 所以在色彩上, 必然要与环境所区别形成鲜明对比, 比如在明度上, 色相上、冷暖上都要与环境与背景拉开距离。在作品中如果多个点配合使用, 则要跟据点构成所表达的形象和主题来决定。如果点作重复统一的排列组合, 表达安定, 平静的美感, 那么色彩搭配应配合使用, 色彩变化不应太大, 应突出调和, 弱化对比。如果点的构成表达渐变的秩序美感, 那么色彩的使用也应符合渐变的形式。如果点的构成要形成空间感从而表达完整的形象, 比如点的空间构成, 它是利用单位面积点的大小来构成空间从而使面具有立体感, 实现具体形象地塑造。此时可以与色彩的空间混合相结合使用。我们的平版四色印刷技术就是这样实现的。

线在色彩构成的运用可以通过色彩隔离调和法则实现。隔离调和是色彩调和方式之一, 如果色彩对比引起的矛盾十分激烈, 很难取得调和, 而此时又不能采用改变面积比例关系和拉开空间距离的方法时, 可采用色彩间隔来取得调和。而隔离调和最有利的工具就是线。线在视觉艺术领域形态十分丰富, 表现力十分强烈, 它不只是造型的重要工具, 也是装饰的必要素材。因此在色彩构成创作中把线的造型充分表达出来十分必要, 一方面利用色彩表达线, 另一方面用线调和色彩, 一举两得。

平面构成中的面通常是以形的特征出现的, 因此, 我们总是把具体的面称为形。色依附于形, 形由不同色来区分, 形与色是不可分割的整体。相同的形配置不同的色, 相同的色赋予不同的形, 给人的感觉是不一样的。如红色的圆形使人联想起太阳;白色的的圆形使人联想到月亮。因此, 在色彩构成训练时, 必须同时考虑形与色的整体关系, 只有选择恰当的形, 才能充分发挥色的作用。

3 构成形式的结合

色彩构成创作可以和平面构成中的构成形式直接结合, 这里笔者举渐变、特异两例来论述此观点。

渐变, 众所周知的构成形式之一, 秩序美的集中体现, 专业设计普遍采用的重要方式。渐变的表现形式很多, 比如:数量上的多与少, 重量上的重与轻, 形态上的大与小、曲与直、宽与窄;空间上的开与合、远与近、虚与实;位置上的高与低、聚与散;色彩上的冷与暖、灰与艳、明与暗等等。色彩构成中的渐变是通过色彩进行渐次的规律性的推移而形成的, 是一种色按照一定比例递增或递减有规律的逐渐转变到另一种色的连续过程。其中可以是色相推移, 明度推移, 纯度推移。为了更加突出视觉效果可以在表现形式上结合平面构成中的渐变内容加以表现。比如基本形大小渐变, 方向渐变, 加减渐变, 虚实渐变, 或将骨骼单位的间距、形状、大小按一定比例逐渐变化。还可利用渐变构成的特殊方式发射来表现。把色彩构成中的渐变效果和渐变构成结合起来训练和掌握, 可以使画的渐变效果更加明确、生动、丰富。

特异在平面视觉领域是广泛和普遍存在的, 往往给人以出其不意的视觉美感, 生动、活泼、赋予生趣, 因此对特异构成的掌握和运用十分重要。有很多学生在上过平面构成课后, 都了解了特异构成并做过相关训练。然而色彩中的特异效果却很少留意。色彩也存在特异, 比如在大面积的绿中点上一个红点, 就是一个点形的色相特异, 要完成色彩特异应注意两点:第一, 造成特异的色彩之间色彩属性必须是强烈的对比关系, 比如色相的互补, 明度的差距, 冷暖的差别, 纯度的差异。第二, 两种色彩表现的形态面积必须具有明显差距, 否则特异效果就不明确。把色彩构成的特异效果和平面构成中的特异构成结合起来进行创作可以更加突出特异的视觉效果, 比如在制作特异点变换单元形的时候, 既可改变形态也可改变色彩, 一方面加强了特异效果, 使特异美表达的更加彻底, 另一方面也体现了色彩对比所产生的强烈视觉效果。从学习的角度来说, 一方面, 使学生进一步深化了对特异构成的理解。另一方面, 使学生深刻地理解了色彩面积对比与同时对比的原理, 并能够最终参与实践与制作。

综上所述, 色彩构成是一门系统的、完整的学习色彩理论, 认识掌握色彩形式美法则的科目。作为专业设计的基础和过渡, 十分有必要与平面构成相结合并通过平面构成表现出来。平面构成之所以延续发展至今, 是因为对设计者的创造意识和思维方式有很强的启发作用, 对培养视觉审美能力, 形态的综合分析概括能力和画面的整体组织能力方面都有很大程度的发展与提高。平面构成创作容入色彩;色彩构成创作表现平面造型。运用这一新的指导教学思想将色彩构成教学推向一个新高度, 新水平。

摘要：色彩构成是一门系统的、完整的学习色彩理论, 认识掌握色彩形式美法则的科目。笔者认为色彩构成的学习不能从专业设计这个大环境中脱离出来。色彩构成创作可以和平面构成相结合并通过平面构成表现出来, 从而对色彩进行有效的理解与掌握。

关键词：色彩构成,平面构成,专业设计