当代诗歌（通用6篇）
篇1：当代诗歌
中国当代诗歌有很多写得非常好的，下面就由小编为你分享4首中国当代诗歌吧！
1、错误
----郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
赏析
一、古典意象、意境的化用：江南、容颜、莲花、东风、柳絮、青石、向晚、跫音、春帷、窗扉、马蹄这些充满古典意味的词语，给全诗带来浓浓的书卷味；诗中策马走过江南，东风、柳絮这些情景其实也塑造了一个典型的古代文人的理想空间，这是一个传统文人的古典想象空间；诗中对闺中女子期待和失落的内心描绘，其实又是对古诗“过尽千帆皆不是”意境不着痕迹的化用。
二、叙事性和画面感的结合，将叙事化为画面象征的手法：此诗避开直接的抒情，将具有叙事性的段落化为一个个富于象征性的画面，几乎每一节都可以让人联想出几个形象直观但又富于象征暗示的画面。
三、密集的铺垫和照应，细腻的心理刻画：如上所言，此诗多处用到铺垫和照应，这些照应共同补充了一个闺中女子等待的形象。如果说第一节“莲花的开落”只是让人抽象地理解到一个女子的期盼和失落的话，那么第二节的“跫音不响”就进入到这个女子期盼的耳朵里，来倾听一种具体的期盼和失落；而到了第三节的“达达的马蹄”、“美丽的错误”则进一步进入她的内心，坐实了期盼和失落的源头——思人。一般认为这是一首爱情诗：游子“我”对一个不认识的闺中女子寂寥守候的体恤，其实源于他对在家中守候的爱人痛苦思念的理解和愧疚。
但也有人对诗歌主题提出了不同的看法，认为此诗作者郑愁予身在台湾，他所谓的“打江南走过”表达的是一种怀国的故园之思，因此守候者等待的就不仅是“爱人”，也可以是“儿子”。甚至于，这个等待者也可以不视为一个具体的人，而是对因为历史政治的分割而不能团聚，身在故国的守候者群体的抽象；或者说，这个等待者，其实就是祖**亲，此诗是母亲对不能回归的游子的呼唤，也是游子对家国深深的乡愁。考虑到郑愁予的年龄和经历，考虑到和他同时代从大陆去台诗人所共有的乡愁情结（余光中就有《乡愁》《乡愁四韵》等）；也考虑到诗无达诂的原则，这也不失为一种可以接受的理解。
2、我等候你
----徐志摩
我等候你。
我望着户外的昏黄
如同望着将来，我的心震盲了我的听。
你怎还不来？ 希望
在每一秒钟上允许开花。
我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切；
希望在每一秒钟上
枯死──你在哪里？
我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；
我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……
喔，我迫切的想望
你的来临，想望
那一朵神奇的优昙
开上时间的顶尖！
你为什么不来，忍心的！
你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；
打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给
妒与愁苦，生的羞惭
与绝望的惨酷。
这也许是痴。竟许是痴。
我信我确然是痴；
但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫──
我不能回头，运命驱策着我！
我也知道这多半是走向
毁灭的路，但
为了你，为了你，我什么都甘愿；
这不仅我的热情，我的仅有理性亦如此说。
痴！想磔碎一个生命的纤微
为要感动一个女人的心！
想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪，她的一声漠然的冷笑；
但我也甘愿，即使
我粉身的消息传到
她心里，如同传给
一块顽石，她把我看作
一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！
痴到了真，是无条件的，上帝也无法调回一个
痴定了的心如同一个将军
有时调回已上死线的士兵。
枉然，一切都是枉然，你的不来是不容否认的实在，虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切，你的发，你的笑，你的手脚；
任何的痴想与祈祷
不能缩短一小寸
你我间的距离！
户外的昏黄已然
凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。
钟上的针不断的比着
玄妙的手势，像是指点，像是同情，像的嘲讽，每一次到点的打动，我听来是
我自己的心的活埋的丧钟。
赏析
这首诗是他对陆小曼痴情的见证。这首诗不仅体现了徐志摩的爱情观、生活观,即追求爱、自由与美;也体现了他的艺术观,即诗歌的目的不是表现政治理想,而是抒发内心情感。这首诗按情感的自然流动分行,不讲究压韵和格式的整齐,具有浓厚的散文风格,同时兼具绘画美与音乐美,被认为是他最好的一首抒情诗之一。
3、雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默行着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
赏析
《雨巷》朦胧而不晦涩,“我”是一个梦的追寻者。忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识、对感性存在有限性的超脱。丁香姑娘是诗人理想中的自我──超越现实的自我;是对未来的期冀;是对同路人的呼唤。丁香姑娘和“我”一样哀怨又彷徨,“彷徨”不仅仅意味着迷茫,更阐释了寻找出路的执着,还给处在彷徨之际的人们以走向光明的启示与勇气,让我们在深远的意义上去关切自身的生存的价值和意义。
篇2：当代诗歌
1，葱兰
秦淮河边，两岸
镶满白边一一
架设的白色斑马线
越过冬天，即可抵达
安全的对岸
2，牵牛花
秋天已经残缺
牵一片色彩
修补，用早开的露珠
一起温润起风的日子
3，江边
无人。但我一点也不寂寞
有两只江鸥陪伴我，白色的语言
在水的脸面上翻飞
龟裂的泥滩上站满了秋草
高大而浓绿的树丛隐藏不住
圆转的鸟叫一一它们
是我秋天的伴侣，会陪我渡过漫长的冬天。
4，手风琴声
在隐着的回廊突然响起一一
“在银杏树下”。这些悠扬的和声
不是著名的白桦林。
一棵高大的树上结满黄灿灿的花
地上也落满黄花一一
不是银杏树，是秋天的诗，和充分的表达。
5，秋晨
树叶无奈苏醒
在青色的光中，去
赶晚霜的约会一一
知道结局不妙，顺着流水的方向
是一个冬天的死潭。
6，八点钟的光
从黑夜的缝隙中挣扎，逃脱后在一些树叶上喘息。
天空被蓝和白分割
隧道中仍驻扎黑暗
雨注定要来，太阳
无法拯救，任秋天向下
滑落
7，房子
它住在田野中
现在，它沉默无语
眼神淡然。河岸边枯黄的芦苇摇曳一一
房子只在春天时说话
它的语言是盛开的花朵
8，一只石榴
雨从云的深处而来。一只石榴
简化了秋天全部的表述
树的笔划单一，一些飘着的叶子
删除了昨天的繁杂
一只石榴在雨中悬挂在枝上
篇3：现当代诗歌、戏剧阅读
一、现当代诗歌阅读
1. 注意朗读现当代诗歌时的节奏、语调、重音等;
2. 理解与品析现当代诗歌中的重点语句;
3. 了解现当代诗歌中所运用的表现手法,把握诗歌中某些形象的象征意义;
4. 理解现当代诗歌的主旨,评价作品的思想内涵;
5. 体验作品中的情境和形象,达到情感上的共鸣。
二、戏剧阅读
1. 理清戏剧冲突;
2. 品味戏剧语言;
3. 分析舞台说明;
4. 欣赏人物形象;
5. 赏析场景和情节设置的艺术性;
6. 理解作品的主题。
典题诊断试一试:你已经掌握得怎样了?
一、现当代诗歌阅读
(2014·贵州贵阳)
阅读下面的诗歌,请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。
五月怀屈原
一条沉重的河流
一叶飘零的小舟
在孤独的歌里
漂过白色的五月
两岸美丽的艾叶
总在痛苦地抖动
每年的五月
我们总想起一个
做过三闾大夫的先人
沿瘦瘦的汨罗江愤怒地走过去
那些香甜的粽子
并没有感动麻木而饥饿的鱼儿
在大夫汀兰般高尚的须髯里游动
几千年来
从未思考为什么活着
而他始终只留给我们一个
站立着的背影和不折的脊梁
每年的五月
都有一个悲壮的节日
结满眼泪和沉甸甸的粽子
不管五月的橘树是否依然
苍翠而无私地绿着
不管五月的芙蓉是否依然
亭亭而高洁地立着
不管五月的河水是否依然
浑浊而激动地涨着
不管走到什么地方
泪流满面的我们
总想起他的秉性坚贞
无法沉默
(诗歌有删改)
【注】屈原,伟大的爱国诗人。战国时楚国贵族。初辅佐楚怀王,做过左徒、三闾大夫。学识渊博,主张彰明法度、举贤授能、联齐抗秦。后遭谗被逐。楚被秦攻破后,因无力救国,遂投汨罗江。所作《离骚》《九章》等突出表现了他对楚国的深切忧念和为理想而献身的精神。
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二、戏剧阅读
(模拟试题)
阅读《陈毅市长》选段,完成1-5题。
齐仰之 (深有感触)是呀,是呀,归国之后,看到偌大一个中国,举目皆是外商所开设的药厂、药店,所有药品几乎全靠进口:S.T.来自美国礼来药厂,叶酸全是日本武田药厂所出,酒精是荷兰的,盘尼西林是英国的。这真叫我痛心疾首。我也曾找宋子文当面谈过兴办中国医药工业之事,可是他竟说外国药用也用不完,再制中国药岂不多此一举?我几乎气昏了……
陈毅 (激情地)可是如今不一样了。你推开窗子往外看一看嘛,窗外的世界已经发生了翻天覆地的变化。10月1日,中华人民共和国成立,中国人民从此站起来了,科学也有了光明的前途。如今建国伊始,百废待举,不正是齐先生实现多年梦想,大有作为之时吗?
齐仰之你们真的要办药厂?
陈毅人民非常需要。
齐仰之希望我也……
陈毅否则我怎会深夜来访?
齐仰之 (兴奋得不知如何回答)这……
陈毅我知道齐先生是学者,是专家,只可就见,不可屈致,所以我才亲顾茅庐,如一顾不成,我愿三顾。
齐仰之不不不,陈市长一片赤诚,枉驾来访,如此礼贤下士,已使我深为感动。在此以前我之所以未能从命,一是我对共产党人的革命化学毫无所知,二是……二是我这个知识分子身上还有着不少酸性……
陈毅我的身上倒有不少碱性,你我碰在一起,不就中和了?
齐仰之 (大笑)妙,妙!陈市长真不愧是共产党人的化学家,没想到你的光临使我这个多年不问政治、不问世事的老朽也起了化学变化!
陈毅我哪里是什么化学家哟!我只是一个剂,是个催化剂。
齐仰之 (笑)但不知陈市长对发展医药工业有什么设想?
陈毅我们打算在上海建立全国第一个盘尼西林药厂。
齐仰之 (大喜)哦?这可是我多年的愿望!
陈毅市政府决定聘请齐先生主持筹划。
齐仰之好,我一定效力,一定效力!
陈毅至于详细计划,改日再与齐先生细谈吧。
齐仰之不,不,现在就谈!现在就谈!
陈毅 (看表)已经谈了三十分钟了。
齐仰之没关系,没关系。
陈毅 (指墙上的条幅)喏,喏!
(齐仰之解嘲地大笑。电灯突然熄灭)
齐仰之咳,又停电了!
陈毅停电倒不怕,怕就怕敌人破坏电厂,那就要一片漆黑了。
(齐仰之点燃蜡烛)
齐仰之没关系,我们可以秉烛夜谈。
陈毅再谈多久?
齐仰之 (扯下“闲谈不得超过三分钟”的字条,撕得粉碎)三天三夜!
陈毅不,我马上要赶到发电厂去,连三秒钟也不能耽搁。
1. 联系全文,请用简洁的语言概括选文的主要内容。
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2. 结合语境,说说“我只是一个剂,是个催化剂”中“催化剂”一词的含义。
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3. 陈毅指墙上的条幅“喏,喏! ”,他的言下之意是什么?
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4. 文中括号中的词句有什么作用?
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5. “断头今日意如何? 创业艰难百战多。此去泉台招旧部,旌旗十万斩阎罗。”这是陈毅在生死存亡关头写下的一曲气壮山河的无产阶级正气歌, 它充分表现出陈毅勇于面对死亡的无畏气概。读完本文,你对陈毅又有了哪些新的了解?
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反馈评析听一听:你一定会深受启发!
一、现当代诗歌阅读
赏析现当代诗歌的角度很多。
可以从语言的角度进行赏析。赏析时,一定要联系全诗的主旨,反复咀嚼品味,领悟含义隽永的字词,把握作者炼字炼意的技巧,进而通过想象、联想、比较等方法,读懂诗歌的深刻内涵。
可以从意境的角度进行赏析。意境是作者的思想感情和所描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界,诗歌的主题通常就是借助意境来表现的。诗人常常将一系列相关的意象加以组合,构成具有特定意义的意境,或雄浑开阔,或苍凉悲壮,或清新明丽等。
也可以从思想感情的角度进行赏析。同学们如果能正确把握作者的喜忧、爱恨之情,就能正确判断作者在肯定什么、否定什么、歌颂什么、痛斥什么。
还可以从表达技巧的角度进行赏析。现当代诗歌的形象性和抒情性要借助各种艺术手法来表现,所以,要想全面深入地欣赏诗歌,就必须了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。
二、戏剧阅读
1. 把握情节,概括作品的主题。
戏剧情节是指作品中的人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位,情节随着场面的次第转移而不断发展。根据戏剧矛盾冲突的发展进程,一个剧本情节的构成通常可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。
2. 理解重要语句的丰富含义,品味精彩语句的表现力。
戏剧语言是构建剧本的基础,包括人物语言和舞台说明。人物语言也称“台词”,包括对话、独白、旁白等,主要用来展开戏剧冲突、塑造人物形象、揭示戏剧主题。舞台说明是一种叙述性质的语言,主要用来说明人物的动作、心理,以及布景、人物之间的关系等,能直接展示人物性格和戏剧情节。尽管舞台说明也是戏剧中不可或缺的组成部分,但同人物语言相比,它主要起辅助说明的作用,因此,同学们在鉴赏戏剧时,更要紧的是品味人物语言。
品味人物语言时,同学们应关注以下三个方面:
一是品味人物个性化的语言, 因为, 个性化的语言能准确地表达人物的思想感情。所谓“个性化”,是指人物因年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧中的人物语言尤其讲究个性化,有时,短短几句个性化的语言就能活画出一个精彩的戏剧人物形象。
二是品味人物富有动作性的语言,即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或内心活动。这样的语言出自人物内心,因而能展示人物丰富的心理世界。
三是品味人物语言中蕴含的丰富的潜台词,也就是“言外之意”“话外之音”。优秀的潜台词往往意蕴丰富、耐人寻味,给人以深广的想象空间,能起到一石多鸟之效。
3. 把握戏剧的基本特征及主要表现手法。
戏剧是一种舞台艺术,没有舞台,没有演员,便没有戏剧。一出戏,首先要有剧本作为舞台演出的基础,此外,还要有布景、道具、化妆、灯光、服装、音乐等,因此,戏剧是文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术的综合体,具有很强的感染力。此外,形象的直观性也是戏剧的一大特征。
戏剧的表现手法主要有以下几种:
一是戏剧动作,可分为语言动作和外部动作两大部分。语言动作即台词,它是戏剧动作的基本形式,是人物心理、性格的直观显现。外部动作主要指人物的行为、表情等“可视”动作,此外,还包括“停顿”“沉默”等静态动作。
二是性格冲突,包含外部冲突和内部冲突。其中,人物之间的性格冲突是外部冲突,人物性格内部各侧面的矛盾则是内部冲突。性格冲突有其发生、发展、解决的过程,这一过程就构成了剧本的基本情节。同学们可以从性格冲突中去了解剧本所反映的社会矛盾,探寻其思想意义。需要提醒大家的是,冲突虽然是剧本情节的基础和主干,但绝不是戏剧情节的全部,非冲突的内容也是戏剧情节的有机组成部分。因此,同学们要全面、完整地认识剧本内容。
三是戏剧语言。上文已述,同学们可以从戏剧语言的个性化、动作性、富含潜台词等几个方面进行鉴赏。
4.分析作品中的主要形象,把握其思想和性格特点。
戏剧是靠演员来演绎人物故事的,因此,鉴赏戏剧时,自然离不开对人物形象的鉴赏。
那么,戏剧是如何塑造人物形象的呢?
首先,在激烈的矛盾冲突中塑造人物形象。由于戏剧艺术的独特性,它不可能长篇大段地叙述故事情节,因而总是撷取最能体现人物性格的冲突点,通过激烈的戏剧冲突塑造人物形象。对于这一点,同学们要引起重视。
其次,通过个性化的语言塑造人物形象。无论是以说为主的话剧,还是以唱为主的传统戏曲,人物语言都是表现人物性格的最主要、最直接的方式。因此,同学们在鉴赏人物时,一定要细细品味作家呕心沥血创作出的精彩的人物语言。
此外,既然要表演,就离不开动作,因而动作也是塑造人物形象的重要手段。同学们在阅读剧本时,要格外留意剧本中的动作说明等内容。
专题强化练一练:只要努力就会成功!
一、现当代诗歌阅读
(2014·安徽)
某班围绕下面一首诗开展诗歌诵读活动。活动中有一些问题,请你参与解决。
跌倒
牧也
风,跌倒了
才有了美丽的落叶
云,跌倒了
才有了滋润大地的雨水
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_____________________
所以
让我们不再害怕跌倒
让我们在跌倒时
用最美丽的姿势
站起来
1. 朗诵诗歌要把握节奏,请用“ / ”为下面的诗句标明停顿。 (要求:只标一处,标在恰当的位置)
才有了滋润大地的雨水
2. 调皮的明明将抄在黑板上的诗悄悄擦去了两句 。 请根据开头四句诗的内容和句式特点,发挥想象,在横线上补写出两句。
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3. 莉莉朗诵后兴奋地说 :“我特别喜欢最后三句。 如果跌倒,我会大笑着站起来,这就是我的‘最美丽的姿势’! ”请写一写你会以一种怎样“美丽的姿势”站起来。
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4. 一向胆小的文文也跃跃欲试,可站在讲台上,他怎么也张不开口。 请你写几句话,鼓励他大胆地把这首诗读出来。
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二、戏剧阅读
(模拟试题)
阅读《智斗》选段,完成1-4题。
(胡传魁、刁德一、刁小三上。四个伪军从土坡上走过)
胡传魁嘿,阿庆嫂!
(胡传魁脱斗篷;刘副官接住;刘副官下)
阿庆嫂 (回身迎上)听说您当了司令啦,恭喜呀!
胡传魁你好哇?
阿庆嫂好啊,好啊,哪阵风把您给吹回来了?
胡传魁买卖兴隆,混得不错吧?
阿庆嫂托您的福,还算混得下去。
胡传魁哈哈哈……
阿庆嫂胡司令,您这边请坐。
胡传魁好好好!我给你介绍介绍,这是我的参谋长,姓刁,是本镇财主刁老太爷的公子,刁德一。
(刁德一上下打量阿庆嫂)
阿庆嫂 (发觉刁德一是很阴险狡猾的敌人,就虚与周旋地)参谋长,我借贵方一块宝地,落脚谋生,参谋长树大根深,往后还求您多照应。
胡传魁是啊,你还真得多照应着点。
刁德一好说,好说。
阿庆嫂参谋长,您坐!
……
胡传魁阿庆嫂,我上回大难不死,才有了今天,我可得好好地谢谢你呀!
阿庆嫂那是您本身的造化。哟,您瞧我,净顾了说话了,让您二位这么干坐着,我去泡茶去,您坐,您坐!(进屋)
刁德一司令!这么熟识,是什么人哪?
胡传魁你问的是她?(唱)想当初老子的队伍才开张,拢共才有十几个人、七八条枪。遇皇军追得我晕头转向,多亏了阿庆嫂,她叫我水缸里面把身藏。她那里提壶续水,面不改色,无事一样。
(阿庆嫂提壶拿杯,细心地听着,发现敌人看见了自己,就若无其事地从屋里走出)
胡传魁 (接唱)骗走了东洋兵,我才躲过了大难一场。(转向阿庆嫂)似这样救命之恩终身不忘,俺胡某讲义气终当报偿。
阿庆嫂 (有意在敌人面前掩饰自己)胡司令,这么点小事,您别净挂在嘴边上。那我也是急中生智,事过之后,您猜怎么着?我呀,还真有点后怕呀!
(阿庆嫂一面倒茶,一面观察)
阿庆嫂参谋长,您吃茶!(忽然想起)哟,香烟忘了,我去拿烟去。(进屋)
刁德一 (看着阿庆嫂背影)司令!我是本地人,怎么没有见过这位老板娘啊?
胡传魁人家夫妻“八·一三”以后才来这儿开茶馆,那时候你还在日本留学,你怎么会认识她哪?!
刁德一这个女人真不简单哪!
胡传魁怎么,你对她还有什么怀疑吗?
刁德一不不不!司令的恩人嘛!
胡传魁你这个人哪!
刁德一嘿嘿嘿……
(阿庆嫂取香烟、火柴,提铜壶从屋内走出)
阿庆嫂参谋长,烟不好,请抽一支呀!
(刁德一接过阿庆嫂送上的烟。阿庆嫂欲为点烟,刁德一谢绝,自己用打火机点着)
阿庆嫂胡司令,抽一支!
(胡传魁接烟。阿庆嫂给胡传魁点烟)
刁德一 (望着阿庆嫂背影,唱)这个女人不寻常!
阿庆嫂 (唱)刁德一有什么鬼心肠?
胡传魁 (唱)这小刁一点面子也不讲!
阿庆嫂 (唱)这草包倒是一堵挡风的墙。
刁德一 (略一想,打开烟盒请阿庆嫂抽烟)抽烟!
(阿庆嫂摇手拒绝)
胡传魁人家不会,你干什么!
刁德一 (唱)她态度不卑又不亢。
阿庆嫂 (唱)他神情不阴又不阳。
胡传魁 (唱)刁德一搞的什么鬼花样?
阿庆嫂 (唱)他们到底是姓蒋还是姓汪?
刁德一 (唱)我待要旁敲侧击将她访。
阿庆嫂 (唱)我必须察言观色把他防。
(阿庆嫂欲进屋。刁德一从她的身后叫住)
刁德一阿庆嫂!(唱)适才听得司令讲,阿庆嫂真是不寻常。我佩服你沉着机灵有胆量,竟敢在鬼子面前耍花枪。若无有抗日救国的好思想,焉能够舍己救人不慌张!
阿庆嫂 (唱)参谋长休要谬夸奖,舍己救人不敢当,开茶馆,盼兴旺,江湖义气第一桩。司令常来又常往,我有心背靠大树好乘凉。也是司令洪福广,方能遇难又呈祥。
刁德一 (唱)新四军久在沙家浜,这棵大树有阴凉,你与他们常来往,想必是安排照应更周详!
阿庆嫂 (唱)垒起七星灶,铜壶煮三江。摆开八仙桌,招待十六方。来的都是客,全凭嘴一张。相逢开口笑,过后不思量。人一走,茶就凉……
(阿庆嫂泼去刁德一杯中残茶,刁德一一惊)
阿庆嫂 (接唱)有什么周详不周详!
胡传魁哈哈哈哈……
刁德一嘿嘿嘿……阿庆嫂真不愧是个开茶馆的,说出话来滴水不漏。佩服!佩服!
(选自现代京剧《沙家浜》第四场,有删改)
【注】现代京剧《沙家浜》讲的是1939年秋,在沙家浜秘密疗伤的新四军战士面对日伪勾结下乡“扫荡”的险恶环境,在地方党组织和群众的支持帮助下,坚持抗日的故事。阿庆嫂是春来茶馆的老板娘,中共地下工作者;胡传魁是与日寇勾结的“忠义救国军”司令,刁德一是参谋长。
1. 结合全文,简要说明开头至“参谋长 ,您吃茶 ! ……(进屋)”这一部分中对白与唱词的作用。
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2. 请结合全文,简要分析文中画线的两处舞台说明对塑造人物形象的作用。
(1)刁德一上下打量阿庆嫂
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(2)阿庆嫂泼去刁德一杯中残茶
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3. 结合文意,赏析下面唱词的语言特色。
垒起七星灶,铜壶煮三江。摆开八仙桌,招待十六方。来的都是客,全凭嘴一张。相逢开口笑,过后不思量。人一走,茶就凉……
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4. 剧本为什么把本场戏命名为“智斗”? 请结合文意,谈谈你的理解。
篇4：当代中国诗歌的困惑
诗歌创作本身困难重重，尤其当诗人把个人写作放到文学史的进程和当代生活的整个背景中来考虑，他的每一步都可能前面是悬崖，后面是深渊——假如一个人糊里糊涂写出好诗，当然不错，但出自糊涂的诗作不大有希望成为文学传统(诗学)的一部分——了解当代诗歌，从了解当代诗歌感到棘手的难题着手或许最有意思，难题就是破绽吧，而破绽即通道。这里讨论的三个当代诗歌的“困惑”与“知识界”的近期关注热点多少存有血缘上的联系，或可增添一点交流的余地。
自己的生活
我们从讨厌的地方开始。谈中国诗首先讲老外，这太糟糕了。
德国诗人歌德展望过一种题材、主题和写作技术摆脱地方性樊篱的世界文学，他的《浮士德》确实称得上是一部国际化的作品。我们这些其它国家的读者同意自己身上活跃着一个靡菲斯特。我们身上也活跃着一个哈姆雷特，一个猪八戒。歌德的成功在于发现和塑造。生活在欧洲的美国诗人庞德，算是最具有国际化写作风格的现代诗人。他写从古到今，从西方到东方的差不多所有事情。庞德的朋友艾略特和庞德一样从美国到欧洲生活，不同的是他如愿以偿，将他对现代社会的观察和评价作为“人族礼”丰富到了英国保守主义的文化传统。他的作品描述了工业社会里人类共同的生存困境，越过国家、民族和文明的界线，他技巧新奇、大量用典、处处涉及唯有个人意义的地点的诗作唤起普遍同感，他的诗也被认为具有“国际性”。反艾略特的奥登一路诗风更是洋溢着“国际化文本”的超地域色彩。其中受奥登提携、被前苏联驱逐到美国的诗人布罗茨基身上融合的国际化因素最为多样，他征服中国诗人的魔法说穿了，就是“国际化的写作风格”。他的写作融会了两种社会制度的生活体验，英式和俄式两种文学传统，英语和俄语两种写作语言的表达优势，他从当时苏联社会必然导向的抒情诗过渡到美国社会容易导向的叙事和评论时事的英式“民主”诗歌风格，完美地实现了当代东方诗人，尤其世界情结扎根在意识深处的中国诗人的写作梦想。鉴于当代中国诗歌在八十年代的启蒙老师是欧美诗歌，后来加上异国情调生活方式的诱惑，中国诗歌日益严重的“国际化”忧虑显得顺理成章。顶尖诗人和刚刚起步的诗人在他们的诗作和诗论中不时透露相应的几个念头：将实实在在的欲望和虚幻的灵魂对立起来，塑造享乐(邪恶)与良知(真理)的人性之斗争，像歌德；利用全人类的文献，探讨人类的历史和幻想在虚荣心引导下的错误，像庞德；展示现代生活的荒芜和时间为生存安排的悲剧，像艾略特；在潜意识和超验的心理、精神层面重新进行抒情诗写作，像超现实主义的艾吕雅和清新粗浅的勃莱；运用关于语言的语言(一个滑稽而难听的名词——元语言)写所谓关于文学的文学作品(但又不是文论)，目标是成为作家们的作家(自大到这样的程度，要做小作家的文学标准和写作源泉)，像博尔赫斯；既然所有地方的人都生活在城市和城市的阴影里，那就写城市缭乱、快速的悲哀，像纽约派的奥哈拉和大名鼎鼎、随随便便的阿什贝利……
坦率地讲，国际化写作风格的确非常诱人，它也不是不能通过恰当的途径成为地区性语言的诗歌的某一个写作目标，问题在于这个宏伟目标是不是帮助我们有力地探索自己的情感。如果这个目标反而在我们和我们的生活之间塑起一道隔墙，或者还要危险，迫使诗歌和写作接受以“人类的普遍性”名义实施的制度化标准，那它就蜕变成了一个坏目标。诗人或许可以从畅销商品获得关于“人类普遍性”的忠告——敢于讲人类的普遍性，转换成另一方面的具体细节就好理解了，即谋求出版、朗诵，甚至翻译和出国开会、最好有那么一些外国人的灵魂被打动了，那么诗人就不必害怕向商人学习——商品卖出去的原因一是有用，二是实用。然而诗人一定会向庸俗、马上流行所附带的低格调战斗。可是商品的启示还有着更深一层意义。九十年代以后越来越多的中国诗人感觉到诗歌写作的天才和技巧，包含了“写什么”(内容选择)，而不仅仅是“怎么写”(完美的形式)。由“国际风格”产生的具体写作问题表面上是“怎么写”，后来变成不少诗作无论哪个方面都乏味的真正弊端，却是“写什么”。一些诗人只写在任何地方都存在的东西，少数是题材，多数是主题。另一些诗人讨厌国际化腔调，又反过来只写中国的特殊的东西，多数是题材，少数是主题。前者和后者都不排除在某个时候产生奇迹般作品的可能性，让人担忧的只是出自极端准则的奇迹难于避免暴力的品格。
松弛地考虑写作范围，写我的和我熟悉的生活，本地和国外“题材”作为有效的写作资源会朴实地涌出记忆。“写什么”这一困惑随之上升为一个明确的、无休无止的疑问，写这些东西有什么意思？有什么意思？诗人的探险从这一困惑开始，写啊写啊，作品一部部完成，他仍然不知道他的那些在重复掂量的时候变换着记忆和语言中的位置的经历究竟有什么意思。就像张曙光那首写女儿出生的非凡诗作《给女儿》突然写到一位记忆中的客人，一次旁听到的谈话，从西藏农奴制的闲聊引出医院弗尔马林气味：母亲的死。多么可怖的跳跃！他想到这些但不知道——不完全是假装不知道——它们的意思。
而母亲平静而安稳地躺着，展示出
死亡庄重而严肃的意义
或是毫无意义
那时你还没有出世
每一个诗人都渴望了解他感兴趣和不感兴趣但只好注意的事情，他的经历，他的现实。有时他不得不远远地离开目前的生活，到一个陌生的地方干一些好似毫不相干的事情。他真的钻进时光隧道到过去纠正先辈和童年的错误，或站在未来回答现在的提问。然而他是从他的生活出发，并最终回到他的生活，那样他才有资格怀疑他所有努力的意义。
叙事技巧
不论诗人生活在国内还是国外，他的生命在他所在的地方怒放或是衰败，他的情感从那里的各种意义的白天和黑夜中产生。他打算写他了解的东西，就必定涉及到他认为有意思或摆脱不了的相关场所。即使他把写作范围限制在虚构的历史舞台上或幻想的世界里，也总是有意无意地暴露他自己的境况：拥有的和奢望拥有的场所和经历。接受采访时诗人可以满不在乎地讲，见鬼，我不知道，也不想知道，为什么创作一首诗要联系到如此无聊的生活现实。遗憾的是只有坏诗人每一首诗都能够实现斩断作品与现实的联系。近几年旅居国外和加入外国国籍的中国诗人多数写得越来越差，关键的原因就是他们还在写他们已经不了解的中国现实。国外读者或许还能认同他们写的那些异国色彩的中国生活，国内读者当然不买帐，他们会说“修辞越豪华越苍白”。他们希望从国外汉语诗人那里看到汉语写国外生活的效果，看到另一类型的汉语诗。令人费解的是国外汉语诗人一写国外就写成惊羡不已的观光记录，和国内不入流的诗人一样，糟透了，好像他们是一群没有烦恼、没有尴尬的游客。他们是害怕触及他们生活的痛楚呢，还是固执而片面地相信诗必须是“纯粹和纯洁的”抒情诗？
其实现代诗的革命成功地减弱了抒情诗的夸张和抽象。往抒情诗里加进叙事成分，或者通过叙事来实现意思和情绪的跳跃，诗看起来既不那么神经质，也拓宽了抒情诗的领域。九十年代汉语诗歌取得如此不同凡响的进展，部分原因在于诗人叙事技巧的成熟。最好的诗人的叙事技巧简直令人惊叹。八十年代，大家还只会写抒情诗呢，写得尖锐就了不起了。那时我们还年轻，只有愿望、热情、不满和愤怒，而没有经历、回忆、思考和判断。那时除了个别早熟的诗人，诗人采用叙事的写法，要么简单到日记的程度，彻底消灭了想象力，要么用老外的套路写老外的事情，像儿童的恶作剧。九十年代，一代诗人到了中年，慢慢结束了不算太长(十年左右)的学徒期，更多一点的诗人终于能够写出当代生活的现代诗了。过去穆旦做过努力，汉语诗一度有点现代诗的样子，后来(受翻译工作影响？)穆旦又回到他反叛过的浪漫主义。所有致力于把诗写成现代风格的当代诗人都应当向孤独的穆旦致敬。诗人孙文波曾经埋怨同辈诗人的写法没有越过英美诗人五十年代的范式，我们的生活方式和生活内容起码在信息量的层面倒已经同时进入了九十年代。当代中国诗人的使命却不仅要使自己的写作方法平行于今天世界上的崭新手段，还需要这种方法是从汉语的现实中脱颖而出的，将其用来辨别我们的情感、描写我们自己的生活正好恰如其分。陈述句构成的叙事技巧满足了诗人们的愿望，个人的不安全感，家庭的日常冲突，城市里一闪而过的噪音，肮脏的暗中交易，我们这个急躁的时代一切清晰、朦胧的事物无不得到了正面的表现。诗人们自己半开玩笑地挖苦这种现实主义的技巧进步说：好啊，诗人，你上厕所的刹那间痛快也意味深长地传达到我们这里，和着尿臭味的悲哀萦绕在“脑海和心灵”里。话说回来，诗人们的自我嘲笑毕竟带有胜利的喜悦和大度。可是在九十年代，在诗人带着许许多多被细腻描述的场所走进酒吧的时候，他们的叙事技巧回过头来给他们一顿如同陈述句一样单调而冗长的鞭打：场所是不是太多？情节是不是左右了诗人的想象力？叙事的时候夹进去的评论是不是有点儿无可奈何的投降？不管现代和當代诗学是否用枯竭文学的观念否定了跳跃的愿望，诗至少不能拖着读者从一个地点到另一个地点不停地赶路。
诗最好还是能够带领读者飞翔。纵然大同小异的叙事诗造成了拥挤和阅读事故，叙事技巧本身并不应该对此负责，技巧高超的诗人会在他的作品里布置一些秘密的隧道，读者可以随时停下来转入另外的方向。最有才能的诗人会在诗里铺设一些跑道，读者一旦发动起来就可以起飞。这些诗人之所以在他们的叙事技巧成为时髦的模仿对象后不被困住，得益于他们的综合才能。中国新诗的历史是作为一部青年运动史受到挑剔的诗歌读者冷淡的，青年诗人用抒情诗写他们的愤怒和幻觉是他们唯一正确的选择，中老年诗人也只会写青春式的抒情诗则只能用不负责任来解释。为什么这种消费热血的青春性写作直到现在还受到过分的崇拜，为什么有人认为一个诗人已进入中年即表明他的激情下降了，而不是随着写作深度和高度的增加而增加了？一个诗人随他愿意一辈子写抒情诗并不妨碍他成为好的、宽广的、得体的抒情诗人，抱负再大一些的诗人一方面要思考如何正确地推动文学历史的进程，另一方面得考虑把诗写成重要的文学作品。对他们来说，单纯的抒情和单纯的叙事都不够，他们要的是十八般武艺。没有戏剧写作的才能，没有宏大场面的组织才能，没有系统的个人诗学观念，一个诗人希望自己的诗歌从生活的道德理想上升为有价值的文学作品肯定是比较渺茫的。
道德观
我们得从“重要的文学作品”后退一步，回到当代诗歌的写作现实来讨论一个奇怪的、似乎不应该存在的、致使当代诗人分裂成不同派别的争论。这个争论困扰当代诗人已达十几年之久。有的诗人坚持认为诗歌和诗歌写作仅仅是语言问题，另一些诗人则坚信诗歌和诗歌写作属于道德问题，是诗人在生活和个人内心向恶势力进行斗争的简洁的记录。假如诗歌只有这两种对立的选择，一个丰富的诗人可能一会儿认为诗不过是一堆语言，一会儿认为诗就是卓尔不群的道德观。他的书桌上同时放着哈耶克和人民日报，而他垂着脑袋为欺骗了一个老朋友痛苦地流泪，自然会选择道德理想做为写作中剔除内容和采纳词汇的偏激的价值标准。过一段时间他轻松地想到，嗨，我读到的和我写下的不就是一行行文字吗？眼下这种社会氛围里，把诗看作纯粹的语言艺术，说不定是最为极端的道德行为呢！而语言、文字的力量既没有想象的那么强大，又确实不可限量。臧棣的一首分解(解构)未名湖神话的诗作《未名湖》正好写到了这个奇特现象。
虚拟的热情无法阻止它的封冻。
在冬天，它是北京的一座滑冰场，
一种不设防的公共场所：
向爱情的学院派习作敞开。
假设把诗看作语言的艺术作品，某种程度上语言就是语言自身的材料了。文字从语义的压迫下解放出来，变得活泼、自由、快乐。不接受道德观念的约束，像一个个符号的文字形成的语言作品理论上任意地适用于任何事物、任何时间、任何地点，因为文字只解释文字自身。作者被排除在作品之外，作品中出现的“我”与作者之间失去了生活、体验和伦理联系，它只是一个字，作品里的第一人称而已。诗人的傲慢隐蔽起来了，他谦逊地同意自己的工作是向读者提供图画板似的文本，诗歌作品要靠读者的创造性阅读来完成。一下子，国际化风格找到了最佳写作空间。还有比放弃意义、思想、甚至(原始的生活)内容的冷静的文本制作更少区域局限的诗风吗？诗人为写作设置了一个相称的追求：文体。一个诗人必需克服侵略性的社会意志，集中精力研究形式，形式是诗歌的全部内容、全部思想、全部魅力，它在合乎几何学原理的前提下要充满乐趣。世界上有好几位智力过人的文体作家非常吸引人，他们的书的中译本俘虏了几代文学青年，纳博科夫的小仙女啦，博尔赫斯的镜子啦，艾科的连环案啦，洛齐的国际会议啦，他们是文体作家，诗人布罗茨基后来也是文体作家，他后来不写生活，只写关于生活的生活，他用他的形式、他的文体解释那些对于事物的解释。他们愉快地创作关于书的书，像蒙田讲的那样。几年来信仰文字自身力量的中国诗人遇到但羞于坦露的沮丧出自汉语的国际地位，出自游戏经验的欠缺，还是出自误会——对于文体，对于语言的欢乐，对于文字的世故的裙带关系的恐惧——？还是因为只有爱好，而没有绝望。没有先此之前的低于文学的绝望？
从相反角度看，文字只解释文字自身，反而限制了作品的适用范围。语言的艺术作品具有的游戏性质无法满足人类的确希望从诗歌中获得的更深入的欢乐——痛苦灵魂的镇静剂，一阵微风，一滴清水，或者一个解决根本问题的决心：来自生命深处的勇气。道德主义的诗人有时也能够承认，在我们的社会制度和生存状况之中把诗歌写作降低(简化)到修辞的标准需要极大的勇气，但他们有两个理由证明剖析自我的情感和写本地生活是当代中国诗人最低道德尺度的写作选择。他们认为诗歌不能成为关于文学的文学，特别是在生命临近被复制的危险时期，诗歌应当坚定地充当我们的理智与我们的生理生活(劳动和原始情感)之间的栈道。其次，他们认为当代中国诗人拒绝探索自我(生活、生命和情感)，拒绝承担社会责任感(良知、批判的价值观和社会理想)，是残忍的麻木不仁。他们的偏激一定程度上演变成了狭隘的偏见，他们敢于这样讲：坚实、深入的写作只能是狭隘的。听上去狭隘反而是对写作的赞美。他们有一点点纳粹气息的自由主义——多么中国化的混合——他们就在这种含糊的热度监督下书写自己的愤怒：针对他们的婚姻，针对他们的邻居，针对他们的档案，针对他们的城市……总之，他们反对把诗歌和诗歌写作学术化。他们的作品阴沉而压抑，不明朗，不美，好像可以像生活本身一样全部删掉。他们实现了另外一类诗人的梦想。
以上三个困惑合起来组成一个首要问题，写什么？
先决定写什么，然后再说怎么写。
篇5：收集中国当代诗歌
丝丝寒意冬将止。
山城彬县雪儿飘，
护线员工精神足。
干燥冬天迎美雪，
平静电网迎考验。
白雪不掩敬业心，
严寒不挡爱岗情。
电网负荷猛增长，
运行要求不断升。
地电职工共努力，
雪天巡视保坚强。
防患未然多辛苦，
时刻备战地电人。
为保万家灯辉煌，
蓝灵穿梭雪里行。
篇6：母爱的当代诗歌
■赞美母亲
母亲是一艘大船
载着我驶向大海
去追寻生命的奥秘
去探索世界的神奇
母亲是一座高山
蕴藏着万物
哺育我成长
强壮我的身心
母亲是一曲动人的歌
带着我云游四方
用她那优美的曲调
颂吟着祖国的历史
母亲是一缕春风
吹生着世界万物
盈盈的步履间
带来了勃勃的生机
母亲是丝丝春雨
滋润着大地万物
啊!母亲
我爱你，你是我心中永远的最爱
■慈母颂
在我的心灵之中，
有个地方深不可测，
其竟从未所问，
你是那希望之火，
为我照亮我的前程，照亮着希望，
在每个黑黑的夜里，
牵挂的是您，
在每个寒冷的夜晚，
是您给我无尽的温暖，
天空下起雨了，
每个雨滴都在述说。
你苍白的指尖理着我的双鬓
我禁不住象儿时一样
紧紧拉住你的衣襟
呵，母亲
为了留住你渐渐隐去的身影
虽然晨曦已把梦剪成烟缕
我还是久久不敢睁开眼睛
我依旧珍藏着那鲜红的围巾
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨
呵，母亲
岁月的流水不也同样无情
生怕记忆也一样退色呵
我怎敢轻易打开它的画屏
为了一根刺我曾向你哭喊
如今带着荆冠，我不敢
一声也不敢呻吟
呵，母亲
我常悲哀地仰望你的照片
纵然呼唤能够穿透黄土
我怎敢惊动你的安眠
我还不敢这样陈列爱的祭品
虽然我写了许多支歌
给花、给海、给黎明
呵，母亲
我的甜柔深谧的怀念
不是激流，不是瀑布
是花木掩映中唱不出歌声的枯井
■风雨中的母亲
日子象走在常有风雨的路上，
母亲在最前头.
让一些为儿女遮挡风雨的雨伞给母亲，
母亲又推给了我.
啊雨伞下的儿女，
雨伞外的母亲，
雨不再是雨，
是上苍送给人间的一颗幸福泪.
母亲，辛苦了
人的躯体可以离去，
而人不会离去，
就象我们不会忘记祖先，
忘记母亲.
母亲是身上的被，
没有她会感到寒冷.