千与千寻的读后感

千与千寻的读后感（共8篇）

篇1：千与千寻的读后感

这里面讲了一个小女孩，叫做千寻，和他的爸爸妈妈一块出去，他们发现了一个通道，里面很黑，他们一块走进去，里面有好多好吃的，千寻的爸爸妈妈边坐下来吃了下去，千寻坚决不吃，不到一会，千寻的爸爸妈妈变成了猪。下面为大家精心整理了一些关于《千与千寻》读后感，欢迎查阅。

《千与千寻》读后感1

《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。

从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。

后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。

之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?

河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅是垃圾那么简单了。

接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。

故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。

这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

《千与千寻》读后感2

昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺?澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在?失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔;当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬;那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间转变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”千万不要回头看，我们一定会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。一定……会的……可是，真的会么?来时的路丝毫未变，叮咚的小溪哗啦流向天际，小路延伸过绿色的草原，不知情的父母在前方等待，结伴走过漆黑的隧道;尽头的光明逐渐显现，石像上爬满青苔……仿佛一个无暇的结局，可为什么心口仍然有根般刺隐隐的疼?那些呼啸的风声依然在耳畔，可是那个白衣的少年呢?懵懂的爱刚刚萌发，就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。白衣黑发的少年微笑着，嘴角有着温和的幅度，消失在氤氲的雾气里了。生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相?

《千与千寻》读后感3

《千与千寻》，原名《千与千寻的神隐》。首映于2001年，至今已有11个年头，但从首映至今，该片一致好评如潮。同宫崎骏大师的其他作品一样，千与千寻讲述了一个有趣而富有教育意义的故事。而胜于其他影片一筹的是情节上的曲折、剧情上的幽默，但之所以成为动漫史上脍炙人口的佳作，不可或缺的是一次次冲击人们心灵的震撼。

影片讲述了一名较荻野千寻的十岁小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪食供给神明的食物而不幸变成了猪，孝顺的千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神，让他舒舒服服洗了一个热水澡;引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男;而且像救世主般拯救了白龙的姓名。

其实片名很容易理解，《千与千寻》，字面上理解无非是“千”跟“千寻”两个名字，两个人罢了，但实际是千寻在此遭遇前后的瑞丽蜕变。在被汤屋的主人汤婆婆夺取名字变成“千”后，她经历了一系列惊心动魄的遭遇。由她原来没有教养、胆小、寂寞的“千寻”一步步成长为懂礼貌、勇敢。收获友谊的“千”。其实跟随千寻成长的脚步，我从中也受益匪浅：

当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建有信任的;

当千寻一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的;

当小玲骂千寻笨手笨脚后来却赞千寻帮时，让我学到了只要努力，证明自己是不费吹灰之力的;

这是给予我精神上的帮助，而更现实的认识亦不少：

当人过分贪婪就会退化成猪，所以就请控制你的欲望吧;

当人不勤于工作就会被抛弃，所以就奋斗与你令人垂涎的工作吧;

当人脚踏实地勤于用双手就会富贵金玉，所以就请用双手打造出你的一片天地吧。

在此暑假中，千寻带给我的比上黑心老板的学习班和玩电脑更让我成长、成长、成长的多得多!

读罢，颇有感悟：千寻的蜕变促进了我的成长。

《千与千寻》读后感4

一直以来都很喜欢宫崎骏的漫画，每次看，心都是暖的，不知是留恋清简的剧情，还是迷恋少女时代的一颗心。

在前不久又出了一部《千与千寻》看完之后很是感动，看完这次已经是第三遍。这部电影主要是写了一个十岁的小女孩：荻野千寻，和父母不经意竟间来到了一个小镇子，父母吃了镇上的东西，变成了猪。千寻吓了一跳，以为那不是自己的父母，开始喊着寻找父母。这时看到了许多“鬼影子”，到处都是，把千寻吓出了魂。千寻跑着跑着又跑到了一个河边。就在千寻绝望时，千寻的身体竟在慢慢的消失，这时出现了一个大约12岁的男孩，叫小白。让千寻吃下一颗红药丸。接着，男孩让他来到炉锅爷爷那儿，恳求他让他在那里工作，可爷爷并没有同意，这时，小玲出现了，爷爷说千寻是他的孙女，让小玲带他去汤婆婆那儿。汤婆婆也不同意，千寻再三恳求，汤婆婆才同意，她让小白照顾她。经历了许多事后，千寻渐渐地长大了。

看完《千与千寻》，我一直没弄清楚那只无脸怪从哪里来。可要命的是，我对它念念不忘。千寻过桥时，一个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑。这个无脸怪，这个鬼，就飘啊飘。千寻到哪儿，它就飘到哪儿。

它总是在离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。千寻在擦地板时倒脏水，拉开门，看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼讨厌鬼的娇气女孩子——最初她在这个奇怪的地方，第一天夜色降临时，她看到无数只“鬼影”飘来飘去，都吓坏了。可千寻却看到这个内向的鬼，说“我就不关门了”。这个好心的女孩子让这只害羞的鬼鼓足勇气从留的门缝里进了房间。千寻要去找热药水，但怎么说那个势利的青蛙也不肯给。无脸怪静静地躲在青蛙旁边，帮千寻巧妙偷热药水。无脸怪从黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一样的细手，小心地递到千寻面前。什么话也没有说，只等着千寻接受。千寻在洗那个大澡盆时，无脸怪还是跟着。它保持不远不近的距离，看着千寻。它最后走上来，怯怯地递上一把千寻梦寐以求的热药水的牌子——可以帮她减轻很多工作量。千寻惊讶极了，不肯收。无脸怪有点急了，更加使劲把热药水牌子往千寻手中塞。

是的。我觉得无脸怪喜欢小千。

人人都知道无脸怪有很多金子。可无脸怪却在无数的爱好者{看在钱的份上}面前，只走到千寻面前，伸出手，变出很多很多的金子。要知道，无脸怪逗别人上钩时，只变一两粒小金子，已经倾倒众生。可是，它居然变出一捧金子，满满的一捧。它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。而且，它居然说不出什么话来。只憋急了，小声地说了简单的一句话：“我的金子，只给千寻。”后来因为无脸男找不到千寻，“大财主”大发雷霆，把这儿闹得一塌糊涂，连汤婆婆都哄不了。千寻一进去，无脸怪就乖乖地，在它自己摔得乌七八糟的食物里找出一盘还算完整的，怯怯地递过来，说：“你吃，这个很好吃。”然后，千寻居然拿出宝贵的苦丸子，来让无脸怪服下，以排出它那体中的毒与邪气。它吐出了所吃的三个人，去掉了暴戾的脾气。它最后又变作一个像帖了一张纸面具的软软的黑口袋，远远地跟着千寻。什么话也不说，只是恋恋地跟着。

千寻上列车时，无脸怪也想跟着上。列车员问它是不是想走，它也不说话，只点点头。哈哈，它像一个知道自己做过了错事的孩子，有点怕受到责怪，但又忍不住跟着。那纯真而专一的心灵……

《千与千寻》读后感5

可以说，《千与千寻的神秘》是我第一次拿得起，放不下的作品。好像人开始慢慢成长，就会慢慢地缅怀以前过去的种种。无论是失败的，还是伟大的。苍白的，还是绚烂的。都变成像是甘草棒一样，在嘴里咀嚼出新的滋味。甜蜜里是一些淡淡的苦涩，让人轻轻皱起眉头。因此，对于脚本作者——宫崎骏先生，我有如实的感受不得不吐露：

认识的很多人反映，有他们那样的一代人是看着您的作品度过一整段青春呢，甚至不少中青年人还沉醉在您的作品中。《千与千寻》这部作品，我看了不下三遍，无一次不被感动。它不是轰轰烈烈的喜剧片，也不是凄凄惨惨，令人痛哭流涕的悲剧，只是简单的，平凡的，富有想象而意味深长的。如果非要我三言两语概括来，那除了“有质感”外，我想不到任何能代替它的词语了。

比起千寻朴实，童真，善良的形态，曲折的尽力，丰富的言行举止，我更加欣赏的是男主人公——小白。您为他设计的台词算不上丰富多彩，相反倒可算得上少之又少。从开场见面时的一小声短吁、满脸惊讶的表情、三分急切七分镇定的言语“你不可以过来这边!快回去!”，加上借助时间的高明巫术动作已经让无数人在心里产生对他产生十分的好感。到影片中旬“请称呼我为白先生。”“走，起来，我带你去见见你父母。”巧妙地用双重人格的变化躲过邪恶的巫师——汤婆婆的多心怀疑。再至高潮部分冷静地与汤婆婆敌意地对视，我已经深深喜爱上了他。因为有好几次都是在深夜看完片子，结尾的时候被小白那句温柔含蓄的“我也会回到原来的世界里，一定还会再见面的，一定!快走吧，不要回头。”触动了心绪，仿佛黑夜里翻滚涌动的云絮般。那结局到底是怎样，我们不可知，唯有留下的只属于千寻和小白的那个誓言“一定还会在见面的，一定!”留与观众带些失落感的无限遐想，那神秘，将是永恒……

这就是千寻的故事，一个值得我们看无数次后感动无数次的故事，一个关于友爱和勇气的故事……

好像现在十五六岁的人，还不太适合伤春悲秋。不过深有感触的是：渐渐长大了，快乐愈来愈难，可看完这部片子，我仿佛找到了久违的童真与幸福。也许人只有在年少轻狂的时候，才会那么放心大胆地展露自己的内心，脆弱的毛茸茸的表面，或者冷漠的光滑的内壁。将所有私人的情感和心绪，像是展览一样盛大地呈现在别人的面前，博取别人的心酸同情，或者嗤鼻一笑。当时的理直气壮和信誓旦旦，在时光漫长的消耗里变成薄薄的一片叹息，坠落在地面上。那时候的自己无限勇敢。所以，在这篇文章落笔时，尽量无数次告诫自己，要干净，要纯粹，要有童真的气息。可是，那种矫情的文笔是现在的这个自己再也不能模仿得出来的。

因而，不论是现实，还是虚幻，欣喜，还是不安，都让它化为结尾时千寻在父母再三催促下留恋的目光，远去吧……

是略感快乐，还是悲伤?

我心深处有声音在呼唤，时常想做个是心灵跃动的梦

总有数不尽的悲伤，我确信能在那个地方遇上你

凡屡侵犯了过错的旅客，最少也看见过青空的蔚蓝

即使前途茫茫无尽，我的双手任怀抱着光明

告别的时候，静下来的心

归于无有的身体，叫耳朵倾听

生存的奇妙，死亡的不可思议

花与风与城市，都是一样

我内心深处有声音在呼唤，时常不断在描绘的梦想

总有说不清的悲伤以同一张嘴温柔的歌唱

在即将消失的回忆中听到不能忘怀的微声细雨

在破碎的镜子上反照出新的景象

最初的清晨，宁静的窗

初三的千与千寻读后感

篇2：千与千寻的读后感

认识的很多人反映，有他们那样的一代人是看着您的作品度过一整段青春呢，甚至不少中青年人还沉醉在您的作品中。《千与千寻》这部作品，我看了不下三遍，无一次不被感动。它不是轰轰烈烈的喜剧片，也不是凄凄惨惨，令人痛哭流涕的悲剧，只是简单的，平凡的，富有想象而意味深长的。如果非要我三言两语概括来，那除了“有质感”外，我想不到任何能代替它的词语了。

比起千寻朴实，童真，善良的形态，曲折的尽力，丰富的言行举止，我更加欣赏的是男主人公——小白。您为他设计的台词算不上丰富多彩，相反倒可算得上少之又少。从开场见面时的一小声短吁、满脸惊讶的表情、三分急切七分镇定的言语“你不可以过来这边!快回去!”，加上借助时间的高明巫术动作已经让无数人在心里产生对他产生十分的好感。到影片中旬“请称呼我为白先生。”“走，起来，我带你去见见你父母。”巧妙地用双重人格的变化躲过邪恶的巫师——汤婆婆的多心怀疑。再至高潮部分冷静地与汤婆婆敌意地对视，我已经深深喜爱上了他。因为有好几次都是在深夜看完片子，结尾的时候被小白那句温柔含蓄的“我也会回到原来的世界里，一定还会再见面的，一定!快走吧，不要回头。”触动了心绪，仿佛黑夜里翻滚涌动的云絮般。那结局到底是怎样，我们不可知，唯有留下的只属于千寻和小白的那个誓言“一定还会在见面的，一定!”留与观众带些失落感的无限遐想，那神秘，将是永恒……

这就是千寻的故事，一个值得我们看无数次后感动无数次的故事，一个关于友爱和勇气的故事……

好像现在十五六岁的人，还不太适合伤春悲秋。不过深有感触的是：渐渐长大了，快乐愈来愈难，可看完这部片子，我仿佛找到了久违的童真与幸福。也许人只有在年少轻狂的时候，才会那么放心大胆地展露自己的内心，脆弱的毛茸茸的表面，或者冷漠的光滑的内壁。将所有私人的情感和心绪，像是展览一样盛大地呈现在别人的面前，博取别人的心酸同情，或者嗤鼻一笑。当时的理直气壮和信誓旦旦，在时光漫长的消耗里变成薄薄的一片叹息，坠落在地面上。那时候的自己无限勇敢。所以，在这篇文章落笔时，尽量无数次告诫自己，要干净，要纯粹，要有童真的气息。可是，那种矫情的文笔是现在的这个自己再也不能模仿得出来的。

因而，不论是现实，还是虚幻，欣喜，还是不安，都让它化为结尾时千寻在父母再三催促下留恋的目光，远去吧……

是略感快乐，还是悲伤?

我心深处有声音在呼唤，时常想做个是心灵跃动的梦

总有数不尽的悲伤，我确信能在那个地方遇上你

凡屡侵犯了过错的旅客，最少也看见过青空的蔚蓝

即使前途茫茫无尽，我的双手任怀抱着光明

告别的时候，静下来的心

归于无有的身体，叫耳朵倾听

生存的奇妙，死亡的不可思议

花与风与城市，都是一样

我内心深处有声音在呼唤，时常不断在描绘的梦想

总有说不清的悲伤以同一张嘴温柔的歌唱

在即将消失的回忆中听到不能忘怀的微声细雨

在破碎的镜子上反照出新的景象

篇3：论《千与千寻》中的日本文化

关键词：异界,汤屋,言灵信仰,心理双重性,报恩

一、引言

享誉世界的动画电影大师宫崎骏的作品《千与千寻》的成功开启了日本动画时代的大门。《千与千寻》讲述了10岁女孩千寻和父母在搬家途中一起走过神秘隧道误入“异界”的故事。贪吃的父母变成了猪, 千寻的身体慢慢变得透明, 幸好得到白龙的指点才没有迷失自我。汤婆婆剥夺了她的名字并让她改名为“千”。她为救出父母, 不得不努力工作。工作期间结交的朋友帮助她渡过万难, 终于以自己的勇敢和智慧解救了父母, 一家人回到了“人间”。

二、“异界”之旅——“油屋”

所谓“异界”一般认为不是普通的人类, 神仙或妖魔 (具有超能力) 所居住的地方。人们通常认为在海的另一端, 山上, 海底等人类不能够到达的地方。在中国古典四大名著之一的《西游记》中, 就有大量的描写, 玉皇大帝住的地方叫“天庭”, 孙悟空的诞生之地“花果山”, 老龙王的居住之地“海里”等不胜枚举。千寻来到“异界”后, 汤婆婆给她改名为“千”。从这一点可以窥视出日本传统文化—“言霊信仰”, 在『ブリタニカ国際大百科事典』中解释如下:“言語そのものに霊力が宿っているという信仰。ある言葉を口に出すとその内容が実現するという、一種の宗教的信仰ともいえるもので、祝詞、忌み言葉もその現れである”。意思是在日本的上古时代, 存在一种“言灵信仰”, “言灵”是指语言内在的神灵。在原始社会, 人们相信世间万事万物都有灵魂, 语言也一样, 日语中“言”即“事”, 是事实的意思, 也就是说出的话就会变成事实。这也是宗教最原始的超自然观—“アニミズム思想”。因此, 在古代, 名字即为人本身, 必须慎重对待。影片中, 汤婆婆剥夺他们的名字予以支配便是起源于古代日本的这种“言灵信仰”。

因此, 人类来到“异界”, 必须以另外一个身份才能生存, 名字就代表着自己的身份。这里的生存法则是“如果不工作的话, 就会变成动物”。这体现了资本主义社会的本质即“劳动者或者说身份卑微的人必须要工作”。此外, 锅炉爷爷用大型机器来为澡堂烧水、在澡堂处摆放着运输卡车、肮脏的“河神“来到澡堂后, 洗出了大量的“生活垃圾”, 这一系列场景都象征着资本主义工业文明的发展。

日语中油 (ゆ) 与湯 (ゆ) 同音, “油屋”是公共浴池, 澡塘的意思, 也是日本江户时代的消遣方式。人们相信这是一个能够洗净污秽, 净化身心, 恢复元气, 获得公德的神圣场所。影片围绕“汤屋“中形形色色的人物展开, 突显了洗澡在日本民俗文化中的重要地位。

三、“汤屋”中的人物关系

1、与父母的关系

影片中, 千寻的父母由于受到美食的诱惑, 吞噬了在异界不能吃的东西而变成了猪。这也映射了现实社会中人类的贪欲。人们要面对各种各样的诱惑, 如果没有自制力的话, 就会误入歧途。而千寻仍是一个小孩子, 她看不到也不会遭受到这些诱惑。作者又为何将千寻的父母变成猪呢?据说在日本明治时代以前, 猪是不允许用来买卖和食用的。这也正是因为“アニミズム思想”在宗教和人们的习俗中广泛存在的缘故。“人们认为世间万事万物都有灵魂”。猪是在明治时代之后才被引进的, 一般被认为是愚蠢, 笨拙的代名词。汤婆婆正是通过这种手段来控制人类。

2、与“汤婆婆”的关系

汤婆婆是“汤屋”的经营者, 也是具有最高权力的人, 她的存在象征着社会的最高级。影片中模拟了母系社会的模式, 她表现出的自私, 贪欲和利己主义等特征又富有强烈的资本主义色彩。此外, 汤婆婆对下级的严厉 (对千寻) 和她对孩子的溺爱形成了鲜明的对比。她虽然从外表上看起来很强大, 但内心却很脆弱, 是一个极具两面性, 矛盾性的人物。这种人物性格塑造体现了日本民族心理双重性。正如ルース·ベネディクト在《菊と刀》中所说:“日本人生性极其好斗而又非常温和;倨傲自尊而又彬彬有礼;顽梗不化而又柔弱善变;驯服而又不愿受人摆布;忠贞而又善于叛变;勇敢而又懦弱;保守而又十分欢迎新的生活方式”。

3、与“宝宝”的关系

在影片中, “宝宝”与千寻形成了鲜明的对比, “宝宝”虽然体积很大, 但内心却很脆弱。而千寻虽然身体很小, 但却很坚强。这与他们的生存坏境有着很大的关系。“宝宝”在汤婆婆溺爱的环境中长大。而千寻为了救她的父母, 必须要变得坚强。这也是宫崎骏通过这部作品想要表达的意图, 揭示了现代社会中父母对子女过分溺爱导致的一系列教育问题, 对家长以及孩子都具有深远的教育意义。

4、与“白龙”的关系

另一个主人翁“白龙”是千寻的一位重要的朋友。他一直帮助她, 并教给她这里的生存方式。为了报恩, 在白龙受伤的时候, 千寻义无反顾地救助他。正如ルース·ベネディクト在《菊と刀》一书中所说:“在日本, 人们非常重视“恩”, 报恩思想根深蒂固, 可以说日本人的心理恩惠意识的价值观念根植于社会的各个领域, 人们在交往中都抱着知恩, 受恩, 感恩的心理”。最后, 千寻用积极向上的乐观精神和无畏的奉献精神最终成功解救了父母。这对观影者也起到了正面的教育意义。

四、结语

本文通过“异界”、“汤屋”以及“汤屋”中出现的各种神灵间的人物关系剖析了这部影片中蕴含的日本文化特色和现实意义。同时也深刻地揭示了现代社会的教育问题, 具有深远的教育意义。总之, 这部极具启发性的影片再一次唤醒我们对日本传统文化的重新审视和对现代社会的反思。

参考文献

[1]郭豫适、简茂森:《西游记》, 人民文学出版社, 1980年。

[2]『ブリタニカ国際大百科事典』小項目電子辞書版, 丸善株式会社, 2009年。

[3]佐々木宏幹·村竹精一編.『宗教人類学:宗教文化を解読する』アニミズムから新宗教まで, 新曜社, 1994年。

篇4：《千与千寻》的音乐世界

随着动画的功能得到广泛的开发，动画发展到现在已经不再是单一的二维图像了，三维动画，建筑动画，游戏动画，虚拟现实，木偶动画，还有一些为探索动画技术的实验动画，而音效和音乐作为动画表现情绪的语言也随之被重视和应用。

说到日本动漫就难以避开宫崎骏，而宫崎骏作为动画电影界的领军人物，可谓他的作品都是经典之作，《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》等。《千与千寻》这部影片在日本电影史上堪称经典，拿下了当年奥斯卡的诸多奖项，成为当年电影界的最大赢家，片中的音乐与音效自然给巨制增色不少，功不可没的。

音乐大师久石让身为钢琴大师，却总是爱为动画配音配乐，正是给动画的配乐成就了久石让！同时也成就了宫崎骏！

1999年底，宫崎骏主导制作了动画巨制《千与千寻》，千寻和爸爸妈妈一同开着车子前往新家，在郊外的路上不小心将汽车驶入了一个神秘的隧道，随后他们走进了诡异的世界……远处飘来食物的香味，使得千寻的爸爸妈妈嘴馋难耐，大快朵颐，最终被施了魔咒变成了猪；夜晚降临，各种古怪、半透明的鬼怪，青蛙侍应生等逐渐出现……

在影片《千与千寻》的世界里，自然界的矛盾与人类的迷失，成为被讨论的话题。千寻在真实世界与魔幻世界之间的辗转，见证了身边一幕幕画面。各色人们，在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢失了自己的记忆，忘却了自己的名字，忘记了回家的路。

影片是是在千寻在成长过程中的冒险经历中逐渐展开，实际上，却是一则关于人类对于现实世界展现真实内心的影片，人类在苦苦追寻生存，却都意外的迷失在歧途，都在寻找回真正的自我……可是最终只能寄希望于纯洁无邪的童心去救赎一切。久石让在《千与千寻》的背景音乐创作中，压缓了主题旋律的节奏，以简单的音符和繁复多变的弦乐去反映千寻细腻的情感世界。主题曲的《One Summers Day》流露出的是舒缓和忧郁的情感，每一个音符都那么轻盈，让人感觉躺在静静的草地上，忍不住想要安静下来，静静地、闭上眼睛。

随着电影剧情推进，在不同的阶段呈现出不同的氛围基调，剧情节奏时而平稳舒缓，时而激烈紧张。音乐旋律对电影的背景气氛进行音符式的描述，欢快的音乐衬托着轻松平稳的剧情，而在情节陡转的紧张时刻，音乐则急转直下，变成了扣人心弦的旋律。

影片刚刚开始，小千的父母开车带着小千准备搬到新家，小千平静的心情对应着轻柔的钢琴的旋律，表达了小千一家乔迁之喜和即将开始的恬静的乡下生活；随着汽车的前行，音乐的节奏也变得越来越快，尤其是当小千看到了树下千奇百怪的神祠，突然，弦乐高出，旋律起伏比之前大了一些，但声音却变轻了一些；既保证了音乐旋律的整体基调，又实现了由钢琴向管弦乐的转变，同时友配合了一些敲打乐器，诸多音乐元素的搭配也体现了此刻小千复杂的心情，由此也能感受到音乐大师久石让对音乐元素的把控能力。

音乐是有感情的，音乐可以体现人内心深处的心理体验与丰富而复杂的情感状态。所以，在电影应，音乐以及音效可以很好的对影片中人物内心情感进行描述。《千与千寻》中，小千的情感变化是整部电影的主要线索，而与之相伴的音乐旋律使得观众对于小千的情绪更加清晰明了。

在《千与千寻》影片中有一个神秘的角色——无面男，整部影片中，导演都没有交代它来自何处，到底是谁，但是他确是导演塑造出来的经典形象之一。他出现在千寻过桥的时候，一个黑影子，戴着一张白纸面具的脸，就那么站在桥边，这个鬼魅一样的脸庞，他的目光始终追随着千寻，千寻到哪儿，它就跟到哪儿，但是它总是在离千寻三尺以外的地方，静静地看着她，没有其他……影片开始小千并没有将无面男当作怪物来看，所以，无面男很想与小千成为朋友。无脸男，代表着孤独、寂寞的现代人类，影片特别配乐——《无脸男》，旋律是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐，和印度传统的“塔布拉”鼓风格相结合，既有着青铜金属感又添加了韵味的手鼓旋律，成功塑造了无脸男神秘而又孤独的形象。影片经典桥段无脸男在得不到千寻友谊时，开始狂躁，大吃大喝更甚吞噬他人，这时的音乐出现沉重感，随即又变成了怪异的狂想曲，充分的烘托了无面男的诡异举动。后来在千寻的帮助下，无脸男逐渐平静下来，真正与小千成了朋友，之后他一直静静的站在千寻的身旁，在飞驰在水面的火车上，回响着钢琴变奏曲《海》，千寻拍拍身边的位子，他轻轻的坐下来，依旧孤寂，可是感觉已经不同了，无面男的内心开始变得安静与祥和……小千的友好与接纳将无面男从深深的孤寂中解救了出来，此时的音乐也开始由孤寂向欢快气氛转变，继而又慢慢的回到了原来简单、安静的感觉。

影片最出彩的音乐是《第六站台》，可以说是整部影片里面最为平淡但却最具意境的部分，电影与音乐的结合暗示着回归与怀旧这一主题情感。在节奏如此紧张的当今社会，大多数的人们都在忙忙碌碌的为物质生活而努力从而在现实生活中迷失了真我，大部分人不愿停下脚步回望过去，不愿停下脚步直面内心，更不愿停下脚步面对自己真正的心……千寻乘坐列车的终点站，是汤婆婆的姐妹油婆婆的小屋，一个朴素简单的小草屋，完全不同于汤婆婆奢华的城堡。在这样的对比下，更能感受到油婆婆坚持自我的可贵。我们期待简单，我们需要想起最初的梦想，人人都需要从汤婆婆到油婆婆居所轉换的列车的车票。这段怀旧基调的影片中，《第六站台》旋律契合了影片怀旧与追求简单的主题。在影片的尾声，千寻与琥珀川飞起来的那刻，当小白龙想起了自己的名字，和千牵着手飞翔在空中的时候，他说：“千寻，谢谢你，我想起来了，我的名字是琥珀。”在这之前的背景乐是恢弘壮丽的，可当他同千寻讲述上面那句话时，背景乐又立即变得那么的柔和和轻缓。这两者非常完美的融合了在一起。

从影片一开始千寻一家误闯入魔幻世界初始之时起，旋律便开始出现了焦急紧张的感觉，再到千寻在爸爸妈妈被变成猪以后，千寻十分想念家人，这时小白龙安慰她的时候，音乐旋律缓和轻柔，充满怜悯，最后千寻下定决心打算救出父母时，出现了节奏感较强的旋律烘托出千寻坚定的情绪……以及无脸男青睐千寻时有点小小诡异的旋律，随着剧情和音乐地推进，我们可以在音乐的带动下感受到千寻的轻松的情绪，感受到整部电影的气氛，我们仿佛可以与千寻一样，怀揣这梦想，追逐简单，大胆寻梦。

结论

善良单纯的小千通过自己的坚持的精神救回了爸爸妈妈，同时还帮助了小白龙回忆起来了自己的名字，找到了自我。音乐大师久石完美的把握整个影片的主题，创作的音乐旋律，完美地与影片剧情结合，音乐烘托了电影，电影孕育了音乐。

（作者单位：南京铁道职业技术学院）

篇5：千与千寻的观后感高中

千寻的父母为他们的无知与鲁莽付出了代价，片中父亲在看到那些食物时有一句话“放心吃吧，爸爸带足了现金，卡也没有问题”他以为钱能买到一切，可他不知道他要将付出的代价会是什么，千寻此时厌恶自己父母的行为却又无力阻止他们，随着天黑的降临，危险也接踵而至，当千寻看到父母变成了猪，瞬间失去了依靠，彼时鬼怪走来，千寻是如此的害怕，幸得小白龙出现挽救千寻于危难之时，情节到这里我觉得是个必然，象征着我们每一个人都会随着成长经历磨难甚至是苦难，父母终究会离开我们，我们要学会独自面对更多，就像鲁迅先生所说的那样“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”

二.永远不要迷失自己的本性

小白也只能暂时将千寻先安顿下来，他告诉千寻，只要她在汤婆婆的管区找到工作干活，他们就拿你没办法；还有一点就是千万不要忘记自己的名字，这里寓意明显，就如同现实社会中一样，人如果没有属于自己的工作，那么在这个社会上就难以有支点去平衡，是很不安全的；而千万不要忘记自己的名字这一点尤为关键，象征着人一定不能丢失掉自己的本性，人是环境的产物，俗话说“近朱者赤，近墨者黑”，人很难不被环境所影响，但最关键不要迷失自己，清楚自己要什么，理想是什么，很庆幸千寻明白了这一点，我认为到这里就是影片的转折点，千寻一夜长大，真正的独立起来，从在锅炉爷爷那么搬煤球到打扫浴室，从生疏到熟练，千寻越做越好，而给充满恶臭的河神沐浴，更是千寻成长的升华，在所有人厌恶的情况下千寻临危受命却又处事不惊，河神是被人类污染至此的，而千寻作为人类替河神解除了病痛，这是一种救赎也是一种自我救赎，河神也回报了礼物给千寻，为后续埋下伏笔。

三.自助者天助

小白给予千寻的帮助是有限的，他也存在于这个体制内，就好像生活中我们也会得到朋友同事的各种帮助关怀，但决定胜负成败的永远只有自己，小白带千寻去看她的父母，他们已然失去本性，连自己的女儿也分辨不了了，现实中这样的人又何尝不是比比皆是呢?这里有个细节我深深不能忘，千寻从难过到抹去眼泪坚强的回头，与影片开头时的表现形成鲜明的对比，古人有云，不孝有三，其一“阿意曲从，陷亲不义”，千寻终于明白，只有靠自己，才能解救自己的父母。

无脸男这个人物的设定很有味道，我把它比喻为社会阴暗面的产物，物必腐而虫后生，汤婆婆管辖的浴场里的员工如同她自己一样都是一群唯利是图的人，无脸男给予他们金币又用身体吞噬他们，很好讽刺意味，而至于为什么它会那么亲近于千寻，有人说是因为无脸男对千寻，我认同百分之五十，我认为是因为千寻独立于这个体制之外显得分外与众不同，是无脸男对于千寻“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”品质的敬仰，无脸男象征着空虚与寂寞，本无好坏之分，只是一种写照，他一直默默关心着千寻，要给金子于她，可它哪知道千寻想要的是什么，在被千寻拒绝后彻底的疯狂，而后在千寻给予的河神的神丸下方才回归本性，其实我们每个人心中有有一个无脸人，象征着自己的对立面，就像影片中的它一样，不好看甚至看着有些压抑，但却又真实的存在，你若迷失本性它就会膨胀吞噬你自己，而你以善心引之就像后面一样，无脸人在千寻的引导下终于向善，最终找到了自己的归属。

四.大团圆

我当然知道宫崎骏的电影结局都会很美丽，只是过程依旧充满了曲折，为了救小白千寻独自踏上了寻找的旅程，那一段在空中与小白“二人转”的情节很唯美，看到蔡康永说,他看神隐少女最后小白终于得知自己名字然后鳞片剥落的那一刻会落泪.说着说着竟然在康熙来了中哽咽.千寻让小白想起了自己的名字破除了咒语，我相信朦胧的情愫在滋长，最终千寻凭借自己的勇气与善良赢得了所有人的尊重，救回了父母。我更加愿意把千寻的经历当成一趟旅行，读万卷书不如行万里路，行万里路可以阅人无数，几日光景，千寻收获良多，旅行的意义不在乎游览多少风景，品尝多少美食，在于自己脚下走过的每一步，如何让自己变的强大，你必须经历更多。

积善之家 必有余庆，积不善之家 必有余央，千寻的成功不是偶然，是必然，她用自己的努力，善良，无私得到了完满，之前还一直很期待有没有续集，现在看来真的不需要有续集，的片子到现在10几年了，这期间的时间在片子里大概可以给予我们无限的遐想，就像片尾小白对千寻说的，我们还会再见面的......这是遗失的美好

宫崎骏的每一部作品都是那么的治愈心灵，而这部千与千寻更是达到了巅峰，它不仅仅是一部励志片，也不完全是一本心灵鸡汤，它蕴含人生百态，它是电影文学里的一部“罗曼史”。

篇6：重温《千与千寻》的观后感精选

名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。

千寻和父母误闯到奇幻的汤屋，白龙对着千寻说到：“名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路啦”千寻在汤婆婆那里签订契约的时候，本来签是自己的本名荻野千寻，而后被汤婆婆改为“千”。契约一旦签订，千寻就变成庞大繁忙汤屋系统的一员，赢得留在汤屋的资格。

其实，在千寻的身上，我看到更多的是那些刚刚步入社会的毕业生的情景，刚刚进入社会的生涩、无处安放的彷徨感，笨手笨脚的适应的那份挤破头赢得的工作。无措的适应着工作中你被赋予的新身份，直到有一天忘记了自己的名字，繁重的工作充分挤压你的时间，“忙”变成你虚度的借口，你假装自己在努力奋斗，其实你只是忘记了你的姓名，忘记了回家的路。

正如白龙说的“名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路啦”有多少人忘记了工作其实只是生活的一部分，真正属于你的是生活，而不是工作。希望大家既能勤勤恳恳的工作，也能高级、优雅的生活。

曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。

其实在看白龙和千寻的初恋故事情节的时候，我脑子里闪过一句话：“世界上所有的相遇，都是久别重逢”白龙从一开始为了学习魔法忘记姓名，学习魔法变得冷酷严厉，但是一直暗中保护千寻。千寻从开始的懦弱胆小，到后来为了救护白龙孤身攀爬长长的阶梯，到后来的孤身去找钱婆婆。白龙到后面找到自己的姓名。在这段感情中两个人分别完成自己的成长。一段好的感情是让每一个身在其中的人都遇见了最好的自己，成就了更好的彼此。

在动画电影中有一个最让人心疼的人物，那就是无脸男，无脸男总是将最好的给千寻，一直陪在千寻身边，可是无脸男忘记了世间所有的爱都是相互的。一味的付出让会让人嫉妒，一味的付出会让人贪婪。无脸男终于在孤独中吞下小青蛙。用其他人的声音给她所有人都喜欢的金子，千寻的态度则是冷静的面对，不为所动。不是所有的付出都会得到回报，尤其是爱情这种东西。

我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。

千寻在经历成长之后，终于救出了父母。千寻也要回到现实生活。白龙对千寻说：“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。”其实，在白龙说这些话的时候，我感觉千寻可能与白龙再也不会想见!因为说再见太痛苦，所以只能让你别回头。

我们一生中总是会遇见这样人，在某个时间点上冲进你生命，教会你成长。但是，在某一个时间点又会淡出你的生活。他们也许是你的爱人;朋友;父母;兄弟;姐妹。然后你要独自一个人沉默走很久!久到记忆暂时雪藏掉那些曾经发生过的事。

最后，以我最喜欢的动画电影台词结束：人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。

2019千与千寻观看体会

千与千寻对我来说，算是很早之前就接触的电影了，也是我看的第一部宫崎骏先生的作品，更是我重温次数最多的一部动画电影，其实第一次看这部动画电影是被动画本身所吸引的，只是单纯觉得这部动画电影的画风很好看，人物很有趣，并没有更深一层的去观摩宫崎骏老先生所要向我们传递的另一番深意。

其实现在再去看这部电影，体会到的不再仅仅是画风的新奇，而是对于人本身的一个倒影，一千个观众眼里有一千的哈姆雷特，在这我就谈谈我的愚见。

电影开头有一个情节是千寻从原来的学校转学去另一个学校，千寻是不太愿意的，因为自己见不到原来自己的同学和好朋友了，不想去一个新的学校去适应新的环境，这与以后千寻进入汤屋被老婆婆赐予一个新的名字一个新的身份这一情节有所呼应，其实这与我们生活一样，谁都不能永远生活在同一个环境中，你终会到一个新的环境，以一个新的身份去开始新的生活，他们不会去关心你过去怎么样，只会在意此时新的身份的你，而对于千寻来说记住自己的名字是自己在新的环境中的原则，忘了名字也就忘了自己的原则，回不去原来的世界也就失去了自我，找不到最初的理想，偏离的航线。

再是对于人物来说，都有着不为人们所知的另一面，千寻就是一个典型的例子，现实生活中的她胆小，懒惰，厌学，而在另一个世界中，她坚强，勇敢，有着无限潜力，是她变了吗?并不是，只是不同的环境所带给她的压力不同，现实世界里她有着父母的宠爱，事事有父母为她打点好，而在另一个世界，父母的短暂离开激起了千寻内心的潜力，为了父母，为了能回到现实世界，她只有依靠自己的努力才行，再有一个人物也是比较经典的，那就是汤婆婆，外表看起来她是一个压榨员工，脾气暴躁的巫婆，但她那胖到无法移动的儿子却是她内心最柔软的一面。

还有一点就是这部电影的寓意所在，一个初出茅庐的小女孩，在汤屋这个充满诱惑，欲望，嫉妒和排挤的社会，面对陌生的环境，冷漠的人事，小女孩要克服重重困难，发掘内在潜能，才可以再这建立一片立足之地，而幻境之城里的人与事不正好与现实世界的人与事一样吗，在新的环境里被重新定义，重新审视，再通过努力来让自己再这个环境里生存下去，逐步实现自己的理想(救回父母再回到现实世界)，再来还有以人物来反映现实世界里的人和事，如斯复杂，是非黑白，往往很难界定，就像汤婆婆背后也有她辛酸的一面。

幻境之城里的一切对于汤婆婆他们来说就是现实世界，上演着人的悲欢离合，它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有故事，冲突都源自于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

篇7：千与千寻读后感

早在几年前电影上映的时候，我便看过这部电影，当时只是懵懵懂懂的感觉，只记得电影的一些内容：关于一个小女孩找回名字，救回父母的故事。也许是年少总喜欢一些皆大欢喜的结局，千寻与白龙最后没有在一起，每每想起总令我有点伤感的感觉。现在，再一次看这部电影，对此有了更深的体会。

这部电影中有一句话令我影响深刻：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”。也许它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

千与千寻表面上代表了两个名字，千，千寻。千寻被汤婆婆夺名字后，变成了小千，在汤屋的生活中，她慢慢地改变自己胆小的性格，变得勤劳，勇敢。这与现实生活中的她是截然不同的。影片中有很多令人深刻的画面。比如“汤屋”管事与千寻周旋的那一段，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。

篇8：千与千寻的读后感

电影音乐是电影的重要组成部分，是观众进一步解读电影的纽带。一部叫座的影片，必然少不了与之同一水平的音乐的支撑。《千与千寻》是宫崎骏息影之后的出山力作，该片在2001年于日本首映，创下了相当可人的票房纪录，并斩获无数奖项。这部电影至今仍受到不同年龄段的观众的追捧，这一影片无疑是成功的，其成功同样离不开该片的配乐。

2、电影音乐的艺术功能

电影从无声发展到有声，除了有技术推动的原因，同样离不开人们对于电影中声音的追求。电影是音画艺术，观众同时通过眼睛与耳朵这两个器官进行信息接收。可以说，音乐已经成了电影不可缺少的重要部分，很多时候甚至是音乐决定了电影的成败。《千与千寻》的整体配乐是由与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让操刀创作的，影片通篇久石让大概创作了20多首音乐以配合不同的剧情发展，现将影片中的音乐所产生的功能分析如下：

2.1、电影音乐对于背景气氛的渲染

电影会根据剧情的发展，不同阶段呈现出不同的气氛基调。这时就需要音乐对于电影之中的背景气氛进行烘托渲染，轻松欢快的剧情时刻对应着轻快的欢乐音乐，情节陡转的紧张时刻对应着紧张悬疑的音乐。可以说少了电影音乐对于电影背景气氛的烘托渲染，电影就是不完整的，不深刻的。

在《千与千寻》的影片开端，小千的父母开车带着小千迁往新的住处，此时钢琴音乐声切入，仿佛平静的湖面上泛起淡淡的涟漪，音乐优美动人，给人以轻松情绪。当小千的父母向小千介绍说看到了小千即将入学的新学校，小千却懒懒地抬起头透过车窗远望并做了做鬼脸。这表现了小千对于即将到来的未来的一种排斥，此时的背景音乐就显得略显伤感与枯燥。随着汽车的不停行进，音乐也显得越来越轻快。小千对于现状也由不满转为了好奇，尤其是当小千看到了树下的神祠，这里突然出现的神祠显然吸引了小千的眼神，音乐同时交之前的音乐有所变化。突然之间，一声弦乐高出，起伏相比之前变大，声音变轻。在保证整体基调的前提下，进行了由钢琴向管弦乐的转变，同时还配合着敲打乐器。

当小千的父母已经由于触犯了相关的规则，变成了猪。小千的内心世界从最初的对于未来生活的不安与恐惧向平静转变。这个时候的小千没有任何选择，只能被动地去接受这样的苦难现实，一切都要依靠自己的双手进行梦想实现。影片的结尾部分，小千通过自己的不抛弃、不放弃的精神找回了父母的同时，还帮助白龙找回了自我。此时音乐再次想起，小千找回了自己对于生命的期待，明白了爱的真谛。音乐配合着这样的背景，同样感动着我们，我们随着电影剧情的发展感动着，成长着，学习着。

2.2、电影音乐对于内心情感的抒发

音乐是有感情的，音乐可以体现人内心深处的心理体验与丰富而复杂的情感状态。所以，电影音乐对于影片人物内心情感的描述是不可或缺的。《千与千寻》中，人物的情感变化构成了电影的主线，伴随着的音乐使得一切更加的鲜明而具象。

影片之中有一个非常神秘的角色，导演并没有交代它的来源，观影者对此都是云里雾里。这个角色就是无面男，影片初始小千并没有将无面男当作怪胎来看。所以，无面男开始对小千感兴趣，想与小千成为朋友。久石让为无面男这一角色特别地创作了名为《无面男》的音乐，此段音乐以打击乐为主题，这一音乐成功地描述了无面男孤单而神秘的形象。当无面男为了能与小千成为朋友，能与小千进行言语沟通而开始吃人变声并在汤婆婆的浴池里大肆消费，影片的音乐此时也变得厚重，到后面又转换成了奔放而略显古怪的狂想曲。这都体现了无面男的寂寞与孤单，以及他对于友情的追求与期待。当他与小千成了朋友之后，无面男的内心变得祥和而安静，到了油婆婆的住处之后无面男愉快地留了下来。小千的友好接纳将无面男从孤寂中解救了出来，该部分的音乐也产生了从开始的孤寂向欢快气氛的转变。

2.3、电影音乐对于主题思想的深化

《千与千寻》整体体现了唤醒人们追求怀旧与追求简单的主题，这一主题也是影片之中最为出彩的部分，怀旧与追求简单多么朴素的话语，却是现在这个社会所最为缺少的行为。

在影片的后段，是最让人感觉悲伤的时刻。为了解救自己的父母，小千必须踏上寻找的征程。在一望无际的大海上，孤单的列车在飞驰，一站又一站昭示着漂泊不定的人生。由于无脸男想与小千同行，小千将原本是用于回程的车票给了无脸男。或许，这是小千为自己下定决心而进行的破釜沉舟的行为。在这一部分，久石让设计了名为《海》与《第六站台》的乐曲，这一段音乐充满了幻想色彩，舒缓而优美。钢琴的主调凸显了这段中主人公忧郁而孤寂的内心情感，通过管弦乐的轻盈渲染，立刻将观影者带入了一个梦幻的国度。《第六站台》在此段的应用，可以说是整部影片里面最为平淡但却最具意境的部分，电影与音乐的结合昭示着回归与怀旧这一情感。在速度为先的当今社会，很多人都一心朝前再朝前。人们在匆匆忙忙的为物质生活努力的现实中迷失了自己，不曾停下脚步回望过去，不曾停下脚步直面内心，不曾停下脚步面对自己真正的心。小千所乘坐列车的终点站，是油婆婆的住处。一个乡土气息非常浓重的朴素而简单的小草屋，区别于汤婆婆奢华的城堡。就是有了这样的对比，才让我们感受到油婆婆所坚持的事情的可贵。我们需要简单，我们需要铭记自己最初的梦想，我们需要一列从汤婆婆到油婆婆的列车的车票。这一段整体都是怀旧的气氛，《第六站台》音乐的应用也非常适度地深化了怀旧与追求简单的影片主题思想。

3、结论

每每回顾《千与千寻》，都会经历一次触动灵魂深处的心灵洗礼。久石让的音乐，完美地与宫崎骏所设计的影片剧情结合。音乐烘托了电影，电影孕育了音乐。我们跟随着宫崎骏的思路，开始感慨电影与音乐的完美结合。

摘要：《千与千寻》是宫崎骏息影之后的出山力作, 这部电影被很多人视为经典, 至今仍然热度不减。它的成功离不开久石让在电影中对音乐的设计, 本文以《千与千寻》为实例, 从三个方面分析了电影音乐的艺术功能。

关键词：电影音乐,艺术功能,《千与千寻》

参考文献

[1]、陈思.浅析电影音乐的抒情功能与表现特征[J].科技创新导报, 2010 (8) :211-211

[2]、孙克慧.电影音乐的创作[M].北京:人民出版社, 2005