《泊秦淮》原文翻译及赏析（共13篇）
篇1：《泊秦淮》原文翻译及赏析
《泊秦淮》原文翻译及赏析
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮(huái)近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
作品注释：
秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。
烟：烟雾。
泊：停泊。
商女：以卖唱为生的歌女。
后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。
作品译文：
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。
作品赏析：
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主(陈叔宝)因追求贪恋享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
诗人以冷眼看事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是在人们醉生梦死、无忧无虑的享乐声中不知不觉酿成的。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如“烟笼寒水月笼沙”)，然后再去看那边角的题字(这便是“夜泊秦淮”)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的`抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
创作背景：
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸贪恋，便感慨万千，写下了这首诗：《泊秦淮》。
作者简介：
唐代诗人，字牧之，号樊川居士，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。
篇2：《泊秦淮》原文翻译及赏析
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
作品注释：
秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。
烟：烟雾。
泊：停泊。
商女：以卖唱为生的歌女。
后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。
作品译文：
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。
作品赏析：
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
诗人以冷眼看事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是在人们醉生梦死、无忧无虑的享乐声中不知不觉酿成的。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
创作背景：
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首诗：《泊秦淮》。
作者简介：
篇3：《泊秦淮》原文翻译及赏析
1 影视语言的特点与《少年派的奇幻漂流记》的中文字幕翻译
影视语言的特点在于其声画统一性、瞬时性、通俗性、无注性和艺术性。由于以上几个特性的存在, 从而产生了影视翻译的特殊要求。下面将从影视语言这几个特点的角度出发对《少年派的奇幻漂流记》的中文字幕翻译进行具体分析。
1.1 声画统一性
麻争旗教授在分析影视语言的声画统一的特点时指出, 影视作品中的语言不是独立存在的, 它是声画统一体中的有机组成部分。不论是配音脚本的翻译, 还是字幕翻译, 都具有不完整性。它们都受到语境的制约。也就是说, 影视剧的翻译要与故事、情节、画面、人物等要素紧密的联系起来。声画统一性决定了配音翻译的隐蔽性。因为配音是通过观众的“听”来判断译文的好坏, 译文就必须考虑观众的听觉效果。同时, 这一特点也决定了字幕翻译的特殊性, 字幕虽然是让读者观看, 但它与一般的阅读材料不同, 它要与人物的话语在节奏、长短、语气等方面吻合, 即也要对口型, 译文可以让读者在看的同时获得听的感觉。
1) Pi:He’s really doing this.
派:他真背出来了。
这句话是派在给作家讲他的名字的由来时说的。这句话的情景是派在回忆他在数学课上介绍他自己, 并且在黑板上默写无限循环小数“派”, 他写出了小数的后二十位。这时同学们都对他刮目相看, 发出惊讶的声音, 听到有同学说这句话, 在这里他给作家讲述当时的情况。“He’s really doing this.”我们一般将其译为“他真的做到了。”可是如果这里这样译, 就和画面配合的不够贴切, 观众也不明白他到底做到了什么。影片中译者巧妙地将这句话译为“他真背出来了”, 即表达出当时同学们的惊讶, 对少年“派”的佩服之情, 又和画面配合的很贴切, 让观众一下子就看明白了原文的意思。
2) Pi:Wellno, not quite.
派:也不尽然。
派讲完第一节课他介绍自己的名字是无限循环小数后, 作家问他是不是从这以后大家就开始叫他“派”时, 派的回答。“well no, not quite”这句话中的这几个词按字面意思, 译过来为“不, 不很”。这样观众更本不能理解译者要表达什么意思, 但是译者根据上下文的语境和演员的动作、语气, 把这句话译成“也不尽然”。不仅准确的表达了意思, 而且在音节和口型上也可以和原文基本对应。原文是四个音节, 译文用了四个汉字。而且“quite”的[ai]和“也不尽然”中的音类似, 这使得观众在观看影片时即可以明白意思, 又感到很真切, 真的是外国人在说汉语。
3) The author:I’d assumed your father was a mathematician, because of your name.
作家:光看你的名字, 我还以为你父亲是位数学家。
这句话, 也是派和作家刚见面时, 谈论他的名字时说的。英语的思维方式是习惯将原因放在后面。所以, “because”引导的原因状语在后。然而在翻译过程中, 没有译为“我以为你的父亲是为数学家, 因为你的名字”, 而是译为“光看你的名字, 我还以为你父亲是位数学家”。这样的语序更符合汉语的思维方式, 把“because”也没译成“因为”, 而用“光”字, 这样译不但口型可以吻合, 译文还更为自然顺畅。
1.2 瞬时性
电影本身的时间就不长, 它的情节总是环环相扣, 观众的心也紧紧跟随其情节的发展, 而且字幕受画面限制的同时, 也受时间的限制, 很快就闪过了, 观众如果过多的将注意力放在看字幕上, 会错过精彩的片段, 同时也会影响对整个影片的观看效果, 因此影视字幕的译文必须通顺流畅, 简洁明了, 能够让观众一眼看过去就明白, 而且还要满足画面限制的要求。
4) Pi:I hope you don’t mind vegetarian.
派:我吃素, 你不介意吧。
派在给作家讲故事时, 他们一起共进午餐。派是个素食主义者, 所以他告诉作家, 请他不要介意。Vegetarian这个词是“素食主义者”的意思, 这里译者直接译为“吃素”使译文简单明了。比译为“我希望你不介意我是个素食主义者”更加贴亲切, 简洁。可见译者在翻译时考虑到了瞬时性和空间限制性。译文字数少且意思清楚。
1.3 通俗性
影视作品是文学作品的一种, 但又不同于一般的文学作品。不仅是在它的表现形式上不同, 在很多方面都有着不同。就观众而言, 影视剧的观众范围更加广泛, 可以说是比比皆是。因而, 影视翻译语言就要雅俗共赏, 通俗易懂。
5) Pi:I would like to be baptized.
派:我想受洗。
这是派和父母谈论关于他的宗教信仰时派说的一句话。这里“baptize”的意思是“洗礼”, 是指一种宗教仪式。这里直接译为“受洗”有所不妥, 一些观众可能会不理解或有误解, 这里译为“接受洗礼”会更为贴切, 同时与原文在音节上也更接近。因而译者在翻译时一定要充分考虑到影片的受众面, 让语言尽量的通俗易懂。
1.4 无注性
在文学翻译的过程中, 当遇到读者难以理解的地方, 或者文化负载词时可以在后面加注释。但是影视作品由于画面的限制因素和其观赏性是不可以加注。在影视语言的这个特性中, 钱绍昌教授特别提到了两种比较难译的情况, 并且根据其多年的翻译经验也提出了一些有效译法。这两种情况:一是, 因中外观众知识面和文化背景的巨大差异而造成的难点。二是, 双关语和文字游戏。在翻译实践中可以发现, 确实如此。在《少年派的奇幻漂流记》中也有类似的情况。
6) Twenty Questions and Eye Spy
打发时光
Twenty Questions和Eye Spy都是在美国孩子们玩的小游戏。这几个词是出现在派和老虎被困在太平洋上时, 他想了一些办法让自己能够在大海上生存, 其中一条是自己要找点事情做, 但是又不能太耗费体力, 所以他觉得这两种游戏是不错的选择。这里没有直接翻译出来, 而是翻译成“打发时光”, 这里译者翻译的很贴切, 人们玩游戏的目的就是打发时间, 消遣。在没有人迹的海上派可以通过游戏来打发时间。如果直接译成两个游戏的名字, 肯定有很多观众不明白是什么意思。这样的译文, 简单清楚, 观众就一目了然。
7) Thank you, Lord Vishnu!
谢谢您, 毗湿奴。
Lord Vishnu是印度教三大主神中的其中一位。一般译为“毗湿奴”。这里译为“毗湿奴”, 略显不妥。一些不信教或者不了解印度文化的观众可能就不能理解这个毗湿奴是什么意思, 不知道他到底是什么。观众就会去猜测。这里直接将Lord Vishnu译为“我的神”, 会更好一点, 这样观众一看就知道, 这个Vishnu是一位神。
1.5 艺术性
影视剧的艺术性是很高的。因而, 译者在翻译影视作品的时候不仅要译出原文的意思, 而且要译文“有味”。这里的“有味”即指生活化, 风格化和戏剧化。更具体的说, 就是影视作品不仅是让观众看完以后获得一些知识, 更重要的是想引起观众的共鸣。这就需要译文生活化, 就是要贴近生活, 让观众感到这是真真实实存在的;风格化, 就是要考虑到作品的风格, 考虑到作品中的人物性格特征等;戏剧化, 就是译文要生动有趣, 有美感。
8) So unceremoniously.
就那么走了。
这句话是派和老虎到了岸边得救后, 老虎连看都没看他一眼就走了, 而派却伤心的像小孩子一样嚎啕大哭的时候说的。这句话如果按其字面意思译是“这么没礼貌”。这样译的话, 观众肯定会有点儿不知所云, 而译者将其译为“就那么走了”, 意思不但清楚, 还表达出派对老虎的依依不舍之情, 不管怎么样老虎陪他度过了那段艰难的时光。这样可以引起观众的共鸣, 感受到派当时的情感。
9) Mother:That is true.
妈妈:这话在理。
这句话是在吃饭时, 一家人在谈论派的宗教信仰问题时, 妈妈同意爸爸说“科学在几百年间让人们对宇宙有了更深刻的了解, 而这是宗教所比不上的”时的一句话。这句话要是译为“那是真的”, 不但不能达意, 而且显得生硬。译者很巧妙的译为“这话在理”, 就感觉很贴近生活, 让观众感觉到这种家庭成员在一起吃饭聊天时的氛围, 让观众有一种亲切感。
2 结束语
影视翻译研究在我国的起步较晚, 而且也没有受到足够的重视。因而, 还没有形成一套完整的理论体系作为指导, 再加上中外文化及语言差异, 让影视翻译更加难。目前, 我国的配音翻译已经达到了一定的水平, 同时还涌现出了一批优秀的配音演员。而字幕翻译却不尽如人意, 一些市面上的影片字幕粗制滥造, 这不仅是因为字幕受到时间和空间的限制, 同时, 还因为对字幕的重要性没有足够的认识。我国大多数的字幕都是字幕组翻译, 没有正规的体系规范。然而, 现在由于字幕省时省钱的优点变得越来越受欢迎。而且, 它为很多想学习外语的观众提供很大帮助。因而, 也越来越受到重视。不管使用哪种字幕翻译还是配音翻译, 译者都要使影视作品既保持其原汁原味, 又要符合译入语国家的思维方式和文化习惯。译者就必须要掌握影视语言的基本特点, 同时不断钻研和总结影视字幕翻译的规律和经验, 力求保持原作品的韵味和风格, 让译文传情达意, 从而让观众在理解的基础上获得艺术的审美享受。
参考文献
[1]钱绍昌.影视翻译——翻译园地中愈来愈重要的领域[J].中国翻译, 2000 (1) .
[2]麻争旗.影视剧翻译方法谈[J].现代传播, 2012 (3) .
篇4：泊秦淮原文翻译
注释：
①选自冯集梧《樊川文集》卷四。(上海古籍出版社1978年版)。秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧(lì)水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。
②[泊]停泊。
③[商女]以卖唱为生的歌女。
篇5：晚泊岳阳原文翻译及赏析
晚泊岳阳原文翻译及赏析1晚泊岳阳
卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。
一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。
古诗简介
《晚泊岳阳》是北宋诗人欧阳修的作品。全诗描绘出一幅清丽明快的洞庭夜景图。首联看来字字平易，却表现出作者对家的思念。羁旅之人闻得悠悠钟声，感受到城中黄昏人归的气氛，那种家的气氛不禁牵引着小船驻留树下，诗人静静地谛听着，感触着。不久，江上月出，洞庭湖一片苍茫，令人生起一种前途未卜之感。夜深明月焕发光彩，舟人吟着歌回转，那一曲回家的歌儿又令作者听而不厌，只是轻舟转眼已如飞而去，留下的只有诗人独自面对江月江涛。作者以景寓情，又巧妙地让情景相悖，含蓄地表达自己失意之慨。
翻译/译文
我躺在船上听到岳阳城里的钟声，航船就系在岳阳城边的树上。
江面空阔，明月渐渐升起，天水相连，夜气漾漾，江路茫茫。
夜深了，江上的月色特别皎洁，又传来舟子晚归时的歌声。
一串长长的歌声还在耳边回响，可舟子荡起船桨，如飞似的驶过我停泊的地方。
注释
⑴岳阳：湖南洞庭湖边岳阳城。
⑵苍茫：旷远迷茫的样子。
⑶失江路：意谓江水苍茫，看不清江上行船的去路。
⑷清辉：皎洁的月光。
⑸阕[què]：乐曲终止。
⑹短楫：小船桨。
创作背景
宋仁宗景祐三年（1036）五月，欧阳修因疏救范仲淹被贬为峡州夷陵（今湖北宜昌）县令，欧阳修携家人沿水路前往贬所，溯江而上，于九月初四夜泊岳阳城外的洞庭湖口，月下难眠，写下了这首七言短古《晚泊岳阳》。
赏析/鉴赏
首联“卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树”，点染停舟的地点及周围的氛围。先用倒装句写出，因“系舟岳阳城下树”，才有“卧闻岳阳城里钟”的意境。诗人先以“岳阳城下树”做为定点，然后，才移动他的视点，从上下、左右把握舟系城外的佳景，写听觉的远闻、近闻，视觉的远观、近观，从左右远近俯仰的转向，描摹岳阳城外的月光水色，倾听城内的晚钟和水上的晚唱，这一切都显得洒脱，旷达，毫无贬途中的黯然神伤之情。诗人先从钟声写起，钟声唤起了诗人的遐想，他是在贬谪途中于城外闻城内的“钟声”，这“钟声”令诗人无法闲卧孤舟，那么诗笔就自然移到舟外江面上的天。
颔联“正见空江明月来，云水苍茫失江路”。“空江”二字，固然指洞庭湖口空旷开阔的景象，也暗示了诗人刚从遐想中醒来时的一片茫然之情,天地的空阔正显出了孤舟（即诗人）的渺小孤独无助。但月亮却是有情有义的，能及时而来，与诗人默然相对，为诗人排解贬谪夷陵的失意情怀。“空江明月”正是为写“失江路”做好了铺垫。诗人似乎想到了王勃的“关山难越，谁悲失路之人”，面对皎皎明月，面对“云水苍茫”的大江，诗人情不自禁要发出“路在何方”的疑问和叹惋。
继而颔联描绘月下晚唱：“夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。诗人的注意力重返现实时，已是夜深月上，眼前呈现一片“江月弄清辉"的美景，令人想起唐代张若虚的诗句，“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。江月似乎看出了诗人心中的迷茫，于是故弄清辉，照明诗人高洁澄清的本心，提示诗人要坚守超拔脱俗的人生志趣。忽然水上传来舟子的渔歌，声音嘹亮悠远，这歌声与城里钟声又互相融合在一起，晚钟与晚唱，在浩渺江面上弥漫无际。
结联的“一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞”句，勾画了诗人被触动的心绪，当他蓦然听到归舟晚唱时，不禁在寂寞的旅途中获得一丝心灵的慰藉，陶醉于清辉江月及水上歌声之中。但是，由于轻舟短楫，疾去如飞，这一阕歌声还没听完，已经远逝了，岳阳城外的一切又归于宁静。诗人运用交错的声色描绘，以江面的歌声听不尽和轻舟疾行如飞的动态意象，给读者留下绵绵不尽的情思。诗人也以交错呼应之美，在实景的摹写中灵动地寄寓他旷达、孤寂的`矛盾心境。
此诗写旅中思归，深藏不露；只是句句写景，然景中自有缕缕情思。以“城里钟”起，以月下歌止，拓前展后，留下足以使人驰骋想象的空间，同时以有意之“听”照应无意之“闻”，表现了感情的变化。全诗语句平易流畅，情意深婉曲折。
宋仁宗景祐三年（1036）五月，欧阳修因疏救范仲淹被贬为峡州夷陵（今湖北宜昌）县令，欧阳修携家人沿水路前往贬所，溯江而上，于九月初四夜泊岳阳城外的洞庭湖口，月下难眠，写下了这首七言短古《晚泊岳阳》。
晚泊岳阳原文翻译及赏析2原文
卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归；
一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。
翻译
译文
日暮钟声，“城里”应是灯火辉煌，美丽无比，而自己却漂泊城下，闲卧舟中。只见一轮皓月，悬于空江之上，可是江面云水茫茫，前路又在何方呢？夜深月亮洒下清辉，又传来舟子晚归时的歌声。这歌声引起多少思绪，其中感情体味不尽，只感觉轻舟短楫，疾去如飞。
注释
①失江路，意谓江水苍茫，看不清江上行船的去路。
②清辉，皎洁的月光。
③一阕，一首乐曲。
赏析
宋庆历五年（1045），诗，即写于被贬夷陵途中。《宋史·欧阳修传》对欧阳修有这样的评价：“天资刚劲，见义勇为，虽机阱在前，触发之不顾。放逐流离，至于再三，志气自若也”，从中可见其耿直刚劲见义勇为的为人。欧阳修自己有这样的话：“君子轻去就，随卷舒，富贵不可诱，故其气浩然；勇过于奔、育，毁誉不以屑，其量适然，不见于喜愠”（《送方希则序》），欧阳修豁达超然的态度可以想见。这种耿直豁达的性情对他的学生苏轼影响很大，并且经由苏轼二发挥到极致。欧阳修自称文章太守，这来自他的词《朝中措》“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，这是何等的气度胸怀！这种胸怀气度在本诗表现得虽然不很明显，但细心的读者自会体察得出。
本诗三处写月，第三句写明月“来”悬空江，表现作者人在旅途，只有明月作伴；第五句用拟人的方法呈现静夜“月弄清辉”的画面，也为下句渔人归家做引；第六句写月光引领水上人伴着歌声飞去归家，带出作者一丝思乡之情。
这首诗通过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举动，城里钟、水上歌等听觉感受，城下树、空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以景寓情来表现作者触景而生的思乡之情。句句写景，景景关情。
这是一首七言古诗，写于被贬夷陵途中，隐含诗人旅中思归的情思。
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”，诗的开头融化张继和孟浩然这四个名句的意境。至于城里钟鸣鼎食之家的欢乐，和自己城外孤舟上羁旅之苦况，那就不必明说了。
接下先写在“大江阔千里，孤舟四无邻”的空旷江面上，“皎皎空中孤月轮”，此时，诗人也许想起张弱虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，也许想起白居易的“绕船明月江水寒”，也许想起杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”……然后再写江面上云水苍茫，连航道也分不清了。心情抑郁的诗人不由想起柳永的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，想起王勃的“关山难越，谁悲失路之人”，面对明月，面对大江，诗人情不自禁要发出“敢问路在何方”？！
篇6：泊秦淮文言文翻译
原文
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
译文
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
秦淮河上的秋水荡漾，暮霭象轻纱般的舒卷飞翔。秋水披一身迷人的`烟雾，两岸金沙随夜色沉入溶溶的月光。我在停泊的小船上静静眺望，对岸酒家的灯火一片辉煌。歌女如春，游客颠狂，《后庭花》的歌声弥漫江上，可有谁想到了国破家亡?
【评析】
这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅;二句叙事，点明夜泊地点;三、四句感怀，由近酒家引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱;由歌曲之靡靡，牵出不知亡国恨，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉;由亡国恨推出后庭花的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
【注解】
[1]秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。
[2]商女：卖唱的歌女。
篇7：《泊秦淮》导学案及答案
教学目标：
1、了解杜牧，理解诗句的含意，背诵全诗。
2、理解作者的忧国之情，认清当时统治阶级骄奢淫逸的本质。
教学重点：目标1.教学难点：目标2.教学方法：朗读、探究。
课时数：1课时。
教学过程：
一、释题导入：
今天我们来学习杜牧的《泊秦淮》。“泊”，停泊、靠岸的意思。“秦淮”，即秦淮河，诗人夜晚泊舟秦淮河畔，借写眼前之景而抒发现实之忧。
二、整体感知： 1.作者简介
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。其诗尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
2、背景资料：《泊秦淮》秦淮河自古为金陵（今南京）胜地：歌楼舞榭，鳞次栉比；画船游艇，南来北往。南京是六朝故都，自南朝时渐渐养成奢靡之风，而淮河一带又是南京城里最有名的权贵富豪纵情声色、寻欢作乐的地方。诗人泊舟于此，目睹灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，借古讽今，写下了这篇悲愤的七绝，用来抨击那些沉迷酒色，不理朝政的上层人物，表达诗人对国家命运的关怀和忧愤。
3、教师范读，学生自由朗读。
三、细读品味、合作探究：
1、“烟笼寒水月笼沙”这句诗写了什么内容？采用了什么 修辞？什么写作手法？
2.展开联想和想象，描写“烟笼寒水月笼沙”所展现的画面，并说说这一画面具有怎样的特点？
3、说说这首诗第一句中两个“笼”字写景的妙处
4、“夜泊秦淮近酒家”在全诗结构中起什么作用？
5.“商女”和“《后庭花》”各指什么？
6、作者是在斥责歌女吗？真正“不知亡国恨”的是什么人？采用了什么样的艺术手法？全诗表现了诗人怎样的感情？
7、“隔江犹唱《后庭花》”中的“犹”字意味深长，试品析。
四．反馈练习： 1.《泊秦淮》中点明时间和地点的一句是_________________;运用典故的一句是______________________;为全诗定下感情基调的一句是_____________________.1《泊秦淮》表现诗人忧患意识，点明全诗主旨的的诗句是_______________..2。诗中巧妙地把历史和现实结合起来，表达出对国事的极度忧虑和忧愁的诗 ________________________________________.5.阅读下面这首诗，找出分析不当的两项（）
A．首句写景，二句叙事、写景连用两个“笼”字写出夜色之迷茫。把“近酒家”放在句末，为下句“商女”、“亡国恨”、“犹唱后庭花”作了铺垫。4 B．诗中描绘秦淮迷蒙清寂的寒江夜色，寄寓诗人的忧愁和伤感。
C．商女热衷歌唱《玉树后庭花》靡靡之音，诗人意旨在借批判她们的幼稚无知，沉湎于纸醉金迷的生活，而实际上批判那些不理国事，沉溺于享乐，醉生梦死的统治者。
D．全诗表现诗人对国家命运的关切和担忧，语言清新洗炼，加上活用典故，是唐诗中的优秀诗篇。
E.“寒水”，寒冷的江水，指穿过南京流入长江的秦淮河。F．“隔江”的“江”指秦淮河，商女在岸上酒楼歌唱，诗人从船上听去，所以说“隔江”。
五．课堂小结：《泊秦淮》诗人通过夜泊秦淮河，目睹灯红酒绿，触景生情，借古讽今，表达诗人对国家命运的关切和担忧。 六．背诵这首诗。
《泊秦淮》答案
1.这句诗描绘了秦淮河朦胧淡雅的美丽夜景。采用了互文的修辞和情景交融的写法。
2.轻轻的雾霭和淡淡的月光，笼罩着寒意可感的河水，笼罩着两岸沉寂的沙滩，煞是空冷愁寂。具有朦胧、冷寂的特点（或迷茫、悲凉的特点） 3.“笼”，即笼罩的意思。这两个动词用得形象准确，它将“烟、水、月、沙”四种景物和谐地融合在一起，准确、形象地描绘了月下河边的朦胧淡雅的景色，渲染出朦胧、凄凉、冷寂的气氛，奠定了全诗伤感、忧愁的基调，又与诗的下两句描写麻木了的人心相照应。
4、在全诗的结构中起承上启下的枢钮作用，“夜泊秦淮”表明上句景物的时间、地点，且照应题目，“近酒家”.引出下文。 5 ·商女：指歌女，旧时以歌唱为业的女子。 《后庭花》：即《玉树后庭花》，据说是南朝陈后主作的歌曲，被后人称做“亡国之音”。
6、不是。从字面上看是批评歌女，实际上是批评座中点歌的统治阶层；真正不知亡国恨的是醉生梦死的晚唐统治者；用曲笔的艺术手法。全诗表达了诗人忧国忧民的思想感情。
7、形象地表现了晚唐统治者不以国事为重，正重蹈覆辙，正沿着亡国之路走下去的情形；巧妙而自然地把历史的教训、现实的情形和国家注定灭亡的命运紧密地联系在一起；表现了诗人对现实的痛心和对国家命运的关心和担忧。
篇8：《泊秦淮》原文翻译及赏析
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家;
谁在岸边，吟着千古佳诗?谁又在对岸，唱最后的古谣?逐步落败的统治在腥风血雨中飘摇。故土往时的盛景，如今又怎好浅尝?
长安城内外，暗灰冷寂的天空下，依旧繁荣的酒楼，飘了满山的叶，河边磨朽的木台，被涌上的水浪刷洗着今日的新尘。来玩的船只在看似安静的秦淮河上悠荡，河面倒映出灯火阑珊的夜与或急或徐的路人。这里的一切一切，引诱着你，这只向往光明的飞蛾。
烟雾朦胧，江面上像是铺了一层若隐若现的薄纱。浩空中那一轮皎月被墨色的夜笼罩着，微微泛起了光，在云烟中穿行。你挥挥衣袖，示意船夫停靠边岸。付过了银两，辞别掌舟人，登岸。你望望四周，内心如同打翻了瓶子的五味佐料:欣喜，惆怅，担忧，怀念……是过于熟悉此地么?像是梦里的一场盛宴，你又再次邂逅了这场美梦。而两岸的景色此刻又多么真实啊!妇人在河畔，浣洗衣物。弯如钩月的桥，依旧横卧水面。从以往到如今，长安城的夜景未曾多变。继续行走于河畔，两旁的闹市笼罩在沉默的黑夜里。河中，你支离破碎的倒影与阴郁的夜色相融，浓得像你解不开的忧国愁绪，压抑得像你紧缩的眉目。
人常道：“一切景语皆情语。”是么?长安城此刻多美啊，美得你都痴目忘归，可你心中却在一声一声地叹息。沉重的叹息声唯你自己听清。灯火阑珊的闹市，旅人在赏景，路人在散心，有情人执手共徜徉，老夫妻挽手恭候春夏的轮替。人人心宽如袖，不忧他事，共话近景。你又何尝不想，这幻真幻假的景，长留?
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
远远地，对岸传来一两声秋娘清脆的嗓音。犹豫着，你颤抖着挪动双腿。一步步近了，乐师在柳下拨弄着瑶琴琴弦，舞姿妖娆的歌姬和着曲子，翩翩起舞。舞着一曲又一曲……“丽宇方林对高阁，新装艳质本倾城。”
本是美妙的歌曲，此刻在你耳中却是一种亡国的预兆。你惊讶抬眸，却只见熙攘的人影夹杂着舞娘曼妙的身姿。一瞬间，悲愤充斥着整个头脑，你想从耳畔驱走这妖艳妩媚诱人之音。
但，一切只是徒劳。曲依续着，舞依舞着，终是快了了。“玉树流光照后庭，花开花落不长久，落红满地，落红满地，归寂中……”曲已了，舞终落。人群一片喧嚷，此刻唯你内心莫名地躁动。你加快脚步，欲离开这是非之地。刚才的一切，走马观花似的，在你脑海中轮回。已忘了是穿过了多少条小街小巷，终是避到一席清静之地。你望月独自惘然，月亦长叹。
不见刀光剑影，不见残兵铁甲。只是飞沙走石在看似繁荣的长安城内悄然形成。
长安此夜，唯你喟叹。
作者：陈梦蕾
篇9：原文、翻译及赏析
颇怪梅花不肯开，岂知有意待春来。
灯前玉面披香出，雪後春容取胜回。
触拨清诗成走笔，淋漓红袖趣传杯。
望尘俗眼那知此，只买夭桃艳杏栽。
《咏梅》赏析
本诗主要描绘了梅花香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。
篇10：原文、翻译及赏析
作者：韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
翻译
新年已经来到，然而却还没有看到芬芳的鲜花，直到二月里，才惊喜地发现草儿萌发了绿芽。白雪似乎耐不住这春天的姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前的树木间洒下一片飞花。
注释
新年：指农历正月初一。
芳华：泛指芬芳的花朵。
初：刚刚。
惊：新奇，惊讶。
嫌：嫌怨;怨恨。
故：故意。
赏析：
这首《春雪》，构思独特，独具风格，是韩愈小诗中的代表作。
前两句中，新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年里没有芬芳的鲜花盛放，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们十分焦急。一个“都”字，透露出这种急切的心情。第二句，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是单纯的叹惜、遗憾。“惊”字最宜玩味。它似乎不是表明，诗人为二月刚见草芽而吃惊、失望，而是在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽而惊喜。内心的感情是：虽然春色姗姗来迟，但毕竟就要来了。“初惊”写出“见草芽”时的情态，极其神。“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的感受;“初”字含春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。然而这种淡淡的情绪藏在诗句背后，显得十分含蕴。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看近却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑;后句“初见草芽”，一扬，跌宕腾挪，波澜起伏。
三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是怅惘、遗憾，而是欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可称神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪描绘得多么美好而有灵性，饶富情趣。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如入山阴道上，有应接不暇之感。
篇11：春望原文翻译及赏析
春庭晚望
南北朝： 萧悫
春庭聊纵望，楼台自相隐。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
泉鸣知水急，云来觉山近。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
译文：
春庭聊纵望，楼台自相隐。
暖春时节，站在庭院的楼上百无聊赖，放眼望去，只见高处的楼台遮住了低处，近处的楼台遮掩了远处，就好像自己想要藏起来一样。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
窗外的梅花已经凋落，池边的春笋破土生长起来。
泉鸣知水急，云来觉山近。
耳边响起泉水潺潺的声音，顿时联想到它飞溅时的汹涌，云来了感觉山也离得近了。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
不愁见不到春花飘落、飞瓣乱扑的景象，倒是担心花消红尽春色全无的那一天很早就来临。
注释：
春庭聊纵望，楼台自相隐。
纵望：即放眼望。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
泉鸣知水急，云来觉山近。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
赏析：
这是一首写景诗，但诗中又通过晚望折射出主人公一定的心境。
“春庭聊纵望，楼台自相隐。”一个聊字点出了诗人初登楼台百无聊赖的精神状态，接着是纵望所见的景物：“窗梅落晚花，池竹开初笋。
“窗外落梅，池边春笋。”正是冬尽春来的象征。面对这春天滋育出来的新鲜生命，诗人怎能不心荡神骀!这时，诗人耳边又响起泉水潺潺的声音，顿时联想到它飞溅时的汹涌，又不禁领受到高山在旁的飘渺之感，整个精神世界为之一振。
于是引发出一声感叹：“不愁花不飞，到畏花飞尽。”花开花落周而复始，本是自然界的客观规律，因而并不愁;但到“花飞尽”的时节，不仅意味着万木凋零，而且具有一去不复返的意思。
篇12：送别原文翻译及赏析
愧我明珠成薏苡，负君赤手缚於菟。
观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。
万里云霄送君去，不妨风雨破吾庐。
古诗简介
《送别湖南部曲》是宋朝将领辛弃疾所作的一首七言律诗。作者通过描写自己遭受谗谤，及对武勇有为的部属的关怀热爱，鼓励他为国效忠，祝愿他前程远大，即使自己遭受政治挫折、生活困厄也心甘情愿，寄寓了作者壮志未酬的一腔忠愤。全篇抒情极尽抑扬顿挫之能事，使豪宕不平之气漫溢纸上。
翻译/译文
穿青衫匹马单枪万人欢送，接幕府紧急命令急速启程。
深愧我薏苡明珠遭人诬陷，辜负你赤手缚虎自立战功。
观书眼虽老犹明知人如镜，论事理有胆有识直言秉公。
你去后鹏程万里为国效力，我不妨风雨破庐贫困终生。
注释
①部曲：即部属。古代大将的军营都设有各司其事的属官，称之为“部曲”。
②青衫：唐朝时为九品小官的官服，其色青，因称之为“青衫”。首句化用杜甫《送蔡希曾都尉还陇右》诗句“身轻一鸟过，枪急万人呼”。
③幕府：古代大将行军时，在帐幕之中办公，称为“幕府”。后来地方军政长官的官衙，也叫幕府。
④急急符：紧急命令。也称“急急如律令”。
⑤薏苡：语出《后汉书·马援传》，马援从交趾还，载一车薏米，有人告发他私载一车珍珠。后世用“薏苡明珠”此典指因涉嫌而受污谤的人。
⑥於菟：楚人称老虎为於菟。见《左传》。
⑦风雨破吾庐：语出杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“吾庐独破受冻死亦足。”
创作背景
宋孝宗淳熙八年(1181年)，辛弃疾被弹劾罢官，退居带湖(今江西省上饶市城外)。数年之后，他当年任湖南安抚使时创建的飞虎军中的老部下来拜访，作者回忆了当年与部下共同的经历和壮举，临别时写了这首诗相送。
赏析/鉴赏
辛弃疾是南宋杰出爱国词人，但他的诗作却很少为人所知。这首《送湖南部曲》作于南宋孝宗淳熙七年(公元1180)冬，当时作者由湖南安抚使调任至江西，一位部属小官前来送别，他赠了这首诗。全诗字里行间跳荡着热爱部属的激愤心情，展现出作者光明磊落的英雄本色。诗中用典表达自然，既寄寓了自己壮志未酬遭受谗谤的一腔忠愤，又显示出热情鼓励武勇有为的后劲，使之为国效忠的情怀。
这一首辛诗的风格和辛词一样，悲壮而苍凉，沉郁而雄健，但艺术水准明显不如词。
篇13：东溪原文及翻译赏析
杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。
宅近青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。
好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。
客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。
古诗简介
《题东溪公幽居》是唐代诗人李白所作的一首七律。 前两诗句讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊言志，开门见山，提出对象及其品质。接而两诗句借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人，以人喻人，含蓄蕴藉。继而两诗句描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、飞花落絮送酒的幽静之景，富有画龙点睛之意，突显出诗题中的“幽”字，寓深意其中。末二句讲述杜陵贤士清以持己、廉以待人的性情，首尾照应，强调情感。全诗可分前解与后解。前解清以持己，后解廉以待人，表达了李白对杜陵贤士的敬佩之情，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，赞赏东溪公立志言为本、修身行为先的清廉性情。
翻译/译文
杜陵贤士清正廉洁，在东溪筑屋已经多年。
宅地如谢脁一样靠近青山，门垂碧柳，又像那陶潜。
美丽的鸟儿在后院唱着迎春的欢歌，落花伴着酒香在前庭飞旋。
有客到来，就让他开怀一醉，盘中菜肴，只有水精盐。
注释
杜陵：在长安东南二十里。
卜筑：择地建筑。
青山：在当涂县东南三十里。齐时宣城太守谢脁筑室于山南，绝顶有谢公池。唐天宝间改为谢公山。
水晶盐：《金楼子》：“胡中白盐，产于山崖，映日光明如精。胡人以供国厨，名君王盐，亦名玉华盐。”
创作背景
天宝二年(743)春及夏，李白多次奉诏侍从游宴，有《宫中行乐词》《清平调词》等应制诗文多首。《题东溪公幽居》诗即作于是年之春。
赏析/鉴赏
文学赏析
“杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。”讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊人生。其中，“卜筑”强调了东溪公隐居的决心，寓意出东溪公的人品及其决意在此过清贫的生活。
“宅近青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。”诗句中含有两位诗人名字：南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜。谢朓诗歌影响了唐代诗风，陶渊明的田园诗风陶醉过了多少代人。诗句中借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人安贫乐道、不慕荣利的人生情怀。
“好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。”描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、是飞花落絮送酒的艳丽景色，更是突显出《题东溪公幽居》中的“幽”字，幽僻之处、深而幽静。与此同时，诗人将“飞花”拟人化，飘舞的花朵“送酒”为来客喝酒助兴，以此营造热烈氛围，暗示了主人对客人的真诚。
“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。”意境开阔，让人感受到杜陵贤人的纯朴善良、热情好客的性情，但亦蕴含着盘内空空没有菜蔬、三亩两亩闲田也懒种的田园生活，表现出东溪公的“清且廉”，照应开头，首尾照应，再次升华主旨。
全诗围绕“清”“廉”两字为主线，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，诗中通过情景交融的手法，突显杜陵贤人的清正廉洁、高雅绝浴，同时也肯定了东溪公的淡泊明志之情。
名家点评
清·金圣叹《金圣叹评唐诗全编》：“又有律诗，取第一句，分作前后解，如此“清”“廉”二字即是也。前四句诗的前解，写东溪公清，要看其“岁将淹”三字。夫人之于世间，诚非一眼亲见朝衣涂炭，即未有不数数然者也。今东溪公，诚不知其行年几何，然其卜筑如彼，即知立志如此，殆于决意不肯复来也。三四，正画东溪卜筑，“岁”，余年也;“淹”待死也。言特卜筑以待死于其中也。末四句诗的后解，写东溪公廉。廉，训稜角峭厉也。言东溪虽弃世，世不弃东溪。然则此时又当作何处置?曰：今日诸公，奈何复溷我为?若有到者，我但与之一醉而已。客才到也，但知只一法也，一醉毋多言也。五六，鸟当歌、花当舞者，借之以为进酒之先容也。末句，又表公本赤贫，谁爱杯杓?只图来人不得开口。写其棱角峭厉，至于如此也。前解清以持己，后解廉以待人。”
南宋·严羽《严羽集》：“犹存浑气”。