少年宫二胡教学计划

少年宫二胡教学计划（共10篇）

篇1：少年宫二胡教学计划

乡村学校少年宫二胡组活动计划及安排

（2012年9月-2013年2月）

一、指导思想

以“学生发展为本”作为基本理念。以学生个性发展为主，提倡以学生为主体，以参与艺术和探索研究为手段，以培养创新、实践能力为目标的新型教学模式。教材主张以审美为中心，以文化为主线，以学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透。把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。

二、活动安排：

1、学生来源：双湾镇中心小学2—5年级喜欢音乐，喜欢二胡演奏的同学。

2、活动时间

每周三、四、下午活动课，活动时间为2个小时。每周六、日上午，活动时间为3个小时

3、活动原则

（1）、每位学员应准时参加活动，不得无故缺席。

（2）、坚持在不影响学习的情况下进行活动，努力做到活动学习两不误。

4、有目的，有计划的根据学生的实际情况，对学生开展音乐基本知识和二胡演奏技法的学习。

三、活动目标：

2、对本学期的二胡音乐知识有较牢固的掌握。

3、掌握二胡演奏的基本技法，能演奏几首简单的乐曲。

4、将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。

1、掌握二胡演奏的基本知识。

四、活动内容安排：

九月：复习音阶、正确坐姿、演奏姿势进一步确定学员名单；复习巩固基本拉奏技巧和方法的练习；基本音阶。

十月：拉奏歌曲的基本要领指导。（乐句的吸气换气的训练）；演奏歌曲的感情处理。（乐句气吸感情处理训练）

十一月：重奏、合奏基本训练。（小组合作的训练）十二月：学习《杨柳青》。一月：学习《凤阳花鼓》。二月：学习《田园春色》。

篇2：少年宫二胡教学计划

演讲与诵读活动计划

新阳中心学校

2015/3/5

2014---2015学第二学期 少年宫乐器（二胡）活动计划

一、培训目的：

二、学习内容：

空弦练习、D调（1 5弦）的简单乐曲

三、教学方法：

分解练习法、模仿教学法、游戏法、对比法、暗示法、比喻法、故事引导法、情景感染法

四、活动时间、地点、学生 时间：单周星期二课外活动 地点：二二班教室 参加学员：乐器班学生

五、具体安排

时 间 内 容 达成目标 备 注

第3周 认识二胡空弦全音符练习（2课时）

1、认识二胡，知道这是我国的一种民族乐器。

2、能正确持琴，做到演奏姿势正确。

第4周 全音符练习和二分音符、四分音符练习（2课时）

1、学会数拍子，掌握四分、二分音符的时值。

2、会用全弓拉奏

第6周 D调（1 5）弦第一把位内弦一至四指的练习。（2课时）

1、会用指尖触弦。

2、做到按弦运弓配合默契。

第7周 内弦一至四指的练习。（2课时）

能准确演奏内弦三度及二度与三度的交叉练习。第8周 外弦一至四指的练习。（2课时）会演奏外弦四指，不出错。第9周 内外弦结合练习。（2课时）

会正确演奏内外弦的音阶练习，做到两弦音量一致，换弓时做到运弓平直。

篇3：少年儿童二胡教学法探析

关键词：少年儿童,二胡教学,二胡教学法

二胡是我国历史悠久, 广为流传的拉弦乐器。它发音优美动听、具有独特的民族性, 深受人们的喜爱。经一大批二胡名家大胆的改革、创新, 二胡的演奏水平不断提高, 艺术表现力也在逐年增强。伴随我国弘扬民族文化的契机, 通过以蒋风之、闵慧芬等为代表的二胡演奏家、教育家的共同努力, 二胡作为国乐艺术的代表乐器, 活跃在各类舞台之上。

笔者在从事二胡教学的同时发现, 少年儿童逐渐成为二胡学习队伍的生力军。越来越多的家庭将二胡作为提高孩子素质、增加音乐修养的重要学习乐器。经过笔者的调查, 现从事二胡教学的教师主要有三类:1、高校 (含高职高专、社会力量办学) 教师从事二胡教学, 2、各大文艺团体演奏人员从事二胡教学, 3、二胡专业学习的学生从事二胡教学。另外有少部分二胡爱好者在学习掌握二胡演奏知识的同时, 也有从事二胡教学的活动。

在差异化的二胡教学环境中, 如何更好的提高少年儿童二胡学习效果, 值得二胡教师探究。首先少年儿童二胡教学法应该遵循少年儿童身心发展规律。少年儿童是一个特殊的群体。心理学家揭示, 少年儿童智力的增长要经历由简单的感官运动的协调, 到随着语言和游戏能力的增长开始符号性的动作, 进而能够根据具体情况进行逻辑思维, 最后到青少年时期就具有综合考察问题、掌握问题实质和进行解释能力四个阶段。笔者认为少年儿童要全面、系统、牢固的掌握二胡知识, 就应有师生间共同认识和实践的、适合少年儿童二胡学习的教学方法。

因此, 本文以教学实践为基础, 从少年儿童的身心发展规律出发, 探索适合少年儿童进行二胡学习的二胡教学法。笔者结合二胡教学中的基础知识学习、技巧技能训练、音乐形象理解等方面试归纳出如下六种少年儿童二胡教学法。

一、欢乐教学法, 提高少年儿童学习兴趣。

欢乐教学法, 适合少年儿童身心发展的, 是二胡教学中运用最多的一种教学方法。二胡教学中要注意趣味性和直观性。少年儿童的注意力不能长时间集中, 讲解时不能过于教材化, 要不断激发少年儿童的兴趣, 在玩耍中不知不觉的学习。

例如讲授二胡的构造及发声原理时, 把二胡当作一件会发声的木制玩具, 由教师演奏儿歌或童谣。少年儿童会感到好神奇, 它是如何歌唱发声的?接着教师介绍二胡的各个部件的名称, 然后依次问少年儿童, 是琴头在歌唱吗?是琴弓在歌唱吗?是琴筒在琴弓的拉动中歌唱对吗?这样, 在愉快的氛围中, 达到了传授知识、提高技能的效果。

欢乐教学法在运用时, 教师要顺应少年儿童的个体兴趣点, 可以通过游戏、角色模仿等灵活、生动的进行二胡教学。少年儿童好奇心强, 只要适当的引导就能提高其二胡学习的兴趣。

二、联想教学法, 帮助少年儿童理解要点。

联想教学法, 是在事物间的相似或相对的基础上, 由某事物感知另一事物思维活动。联想教学法是要少年儿童在二胡学习的过程中, 将尚不明确的二胡演奏技术与熟悉的生活现象相联系, 使二胡学习尽快找到感觉。例如:在换弓教学中, 为了减少少年儿童换弓的痕迹, 教师将运弓的动作与盛满汤的勺相联系, 重复做“以勺舀汤”的动作, 帮助其理解换弓的要点, 做到动作的协调、细致。

联想教学法在运用时, 教师要选择少年儿童熟悉的生活现象, 联想要自然, 不可生搬硬套。教学中要反复强调联想的现象, 加深少年儿童印象, 有助于其对二胡学习要点的理解, 二胡教学效果会事半功倍。

三、比较教学法, 增强少年儿童鉴别能力。

比较教学法, 是少年儿童在教学中树立正确的审美观, 增强鉴别能力较有效的教学法。教师在教学中通过示范好的、差的、错的奏法, 依次讲解好在哪, 差的有何不足。让少年儿童听辨, 适当的要求其用自己的语言进行总结概括, 较好的增强少年儿童判断和推理的能力, 使少年儿童在二胡学习的道路上自觉向好的方向发展。例如换把, 二胡演奏基础技巧之一。少年儿童在换把时出现虎口把持过紧, 造成换把后切把点不稳, 且动作艰涩, 音准不好。教师此时可用比较教学法, 分别握紧虎口演奏和放松虎口演奏, 让少年儿童比较哪一种更好, 明确影响换把准确性的问题所在, 加以改正。

比较教学法在运用时, 教师要针对少年儿童存在的问题进行示范好的、差的、错的奏法。通过教师比较性的示范, 少年儿童鉴别力可大幅提高。

四、吟唱教学法, 辅助少年儿童乐感培养。

吟唱教学法, 是少年儿童在学习中通过吟唱乐谱, 感知曲谱中的旋律走向、节拍节奏、情感内涵等, 辅助少年儿童乐感的培养。在吟唱的过程中, 教师要跟唱几遍, 待少年儿童掌握音准、节奏等要求后, 再用二胡演奏与内心吟唱相结合, 使二胡演奏达到较好的表现力。例如二胡曲《洪湖人民的心愿》曲调由歌剧《洪湖赤卫队》韩英的主要唱段编写而成 (见谱例1) 。在学习演奏这首乐曲之前, 教师进行有感情的吟唱, 可使少年儿童更好的感知二胡运弓的气息感, 旋律进行的语气感, 以及主人公韩英视死如归的革命英雄气概。

谱例1:

吟唱教学法在运用时, 教师可以将曲谱全部吟唱, 也可部分吟唱或需要时吟唱。对于少年儿童来说, 不存在会不会吟唱的问题, 只有习不习惯吟唱的问题。只要坚持吟唱, 少年儿童会逐步建立稳定的音高感、节拍感, 形成良好的乐感。

五、反复教学法, 强化少年儿童技术稳定。

反复教学法, 是反复强化少年儿童二胡演奏中身体各部位的相互协调与配合, 起到反复中强化、动力定型, 起到稳定二胡演奏技术的教学效果。二胡学习是一项技能的掌握过程, 必须经过学习和练习两个阶段。例如二胡跳把的学习, 下把音的准确性需要反复练习, 音准才能逐渐准确。

反复教学法的运用, 教师需要辅助少年儿童反复的练习, 由慢渐快, 由浅入深, 逐渐减少其二胡拉奏错误的次数, 使技术掌握稳定, 形成正确的动力定型。少年儿童在反复练习二胡演奏技术时, 要端正心态, 在教师正确引导下, 强化练习, 使二胡演奏技术更加稳定。

六、提问教学法, 检测少年儿童学习效果。

提问教学法, 是通过提问和理解促进少年儿童二胡学习和思考的教学方法。少年儿童会体现不同的气质类型, 有的活泼开朗, 善于运用语言表达;有的腼腆内向, 不善于主动表达。教师可设计不同类型的问题, 引导少年儿童积极思考。例如在进行教学总结这一环节时, 教师要了解少年儿童对于本次课程重、难点掌握情况。对于活泼开朗的少年儿童, 教师可直接提问, 先由少年儿童根据自己的理解试着组织语言进行总结, 然后教师再补充总结要点。如果是腼腆内向的少年儿童, 教师可先总结要点, 然后由少年儿童复述, 或者选择关键词填空回答。

提问教学法在运用时, 教师要适时提问, 不要过于频繁, 不要让少年儿童有被动提问的压力感。提问的语气要有亲切感, 少年儿童乐于接受, 轻松愉快。学习效果在提问互动中得到检测。

结语

少年儿童二胡教学法是顺应少年儿童身心发展规律的。上述二胡教学六法既可满足少年儿童的二胡学习, 让二胡课堂活泼起来, 又可以增加少年儿童学习的兴趣, 轻松学习, 快乐成长。笔者在自己的二胡教学活动中曾实验运用少年儿童二胡教学六法, 效果很好。撰写本文, 希望能与众多二胡教育者产生共鸣, 交流学习, 共同进步。如有不成熟、不完善的见解还望批评指正。

参考文献

[1]赵寒阳.二胡高级教程.同心出版社, 2001, 6.第1版.

[2]刘长福.儿童学二胡入门.人民教育出版社, 1995, 6.第1版.

[3]李真贵赵寒阳.民族器乐文集.中央音乐学院学报社, 2000, 10.第1版.

[4]傅华根.论二胡演奏.国际中国文化出版社, 2007, 1.第1版.

[5]吴红非.新编二胡基础教程.上海教育出版社.2005, 1.第1版.

[6]王永德.中国二胡考级曲集.上海音乐出版社, 1995, 3.第1版.

[7]蒋风之蒋青.蒋风之二胡演奏艺术.人民音乐出版社, 1989, 1.第1版.

[8]张柏铭朱小虎.二胡演奏与教学.南京师范大学出版社, 1999, 6.第1版.

[9][美]沃尔什/萨特斯著.刘彦译.优质提问教学法.中国轻工业出版社, 2009, 1.第1版.

[10]张仁安.从二胡教学谈教材创作的实用价值.艺术探索, 1995, 1-2期.

篇4：少年宫二胡教学计划

本次比赛汇集了许讲德、蒋才如、宋飞、周维、于红梅等来自全国各大音乐院校、国家级乐团的二胡界老中青三代、近30位中国二胡界演奏家、教育家担任评委,是建国以来,中国二胡界专业和综合比赛中评委阵容最专业的一次赛事,进入决赛的选手来自国内除西藏外的所有省份和港澳台地区,是近年来覆盖范围最广、参与度最高的一次比赛。

以支持民族音乐的传承发展为己任、为培养二胡爱好者对二胡艺术的完整理解,上海民族乐器一厂也专程从上海带来了“奥运版”、“建国六十周年纪念版”等8件“敦煌”系列珍品二胡并现场向二胡爱好者展示和介绍二胡制作工艺,还以展板、电视的形式向参赛选手介绍了中国拉弦乐器的发展历史,大大丰富了比赛内涵。上海民族乐器一厂的“敦煌新语”组合也专程赶来在闭幕式上奉献了精彩演出。

本次二胡比赛的规定曲目均为传统经典,自选曲目任由选手自由发挥,为选手提供展示实力的空间,同时可以发现有潜力的新人新秀新作,充分体现了大赛“传承·发现”的比赛宗旨。

为了让年轻的业余二胡参赛选手得到更多的展示机会,本次二胡大赛报名当天,大赛组委会组织了30多名来自全国20多个省市地区的参赛选手在中山音乐堂《宋飞的音乐情怀——2010胡琴独奏会》中与二胡演奏家宋飞同台,为参赛选手提供了展示平台。

据本次比赛承办单位北京华夏璇音艺术传播中心执行总监杜怡璇介绍,本届“敦煌杯”全国青少年二胡大赛的目标就是在国内建立一个让真正的民族音乐人认同的音乐赛事,比赛各项环节都是在独立、公开、公正的原则下统一管理、统一运营的。比赛的核心目标是为所有的二胡学习者,尤其是为那些有音乐才华和潜质的学习者打造一个公平、开放的环境,帮助他们在音乐的旅途上走得更精彩。

篇5：二胡教学计划

全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。

二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下：

二、学生情况分析：

本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。

三、活动措施：

1、基本功训练。

2、学生艺术修养的培养。

通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

3、扩大知识范围开阔眼界。

四、学习目标：

1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法

1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符）

2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势；

3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音1、5的演奏。9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。

1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。

2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。

3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划

社团二胡活动计划

车逻中心小学-周苏生

一．指导思想

以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。

二．活动目标

二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。

三．指导措施 1．常抓不懈 指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。

2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。

3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。

4、本学期能较为全面地掌握二胡演奏中的基础调：d调的演奏。

四、活动时间：每周三下午大课间活动

五、活动地点：少先队活动室

六、每月具体工作 2月份：复习d调一把位，重点是巩固左手按弦、右手运弓的姿势。练习曲：《凤阳花鼓》、《山村初晓》、《杨柳青》 3月份：学习d调二把位，重点是学习左手从一把位到二把位的换把。练习曲：《换把练习》、《四季歌》

4月份：复习d调二把位，重点是较为熟练地进行换把。

练习曲《抒情乐曲》、《苏北小调》 5月份：学习d调三把位和揉弦，重点是掌握揉弦动作。

练习曲：《荷塘月色》 6月份：总复习。重点是左右手姿势的标准、换把的流畅及节奏的准确。练习曲《紫竹调》、《八月桂花遍地开》、《荷塘月色》。21012年2月篇三：二胡教学计划与目标

二胡教学计划与目标

一、总体计划与目标

首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。

再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。

最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。

二、预期目标 5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》

1人班：以音色为主，使其具有一定的乐曲表现力，以5级考级曲目《赛马》为最低目标，再根据每位学生的学习进度，在此阶段拉开距离，以参加艺术人才大赛获奖为最终目标。篇四：二胡教学计划

游小分校民乐团教学计划

二胡教学计划

学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日

上课地点：

学生人数： 4人

总课时数： 二十课时

教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶

学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。

第一课

一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30

二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。

三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

四、教学重点和难点：音符的识记。

第二课

一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00

二、教学目标：学生会拉基本音。

三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。

四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。

第三课

一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30

二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。

三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。

四、教学重点和难点：g调把位的转换。

第四课

一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。

四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。

第五课

一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30

二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。

三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。

四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。

第六课

一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。

四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。

第七课

一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30

二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。

三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。

四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。

第八课

一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲余下的部分。

三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。

四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。

第九课

一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30

二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏

三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。

四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。

第十课

一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00

二、教学目标：复习两首乐曲。

三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。

四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。

第十一课

一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十二课

一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十三课

一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十四课

一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十五课

一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十六课

一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十七课

一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十八课

一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：篇五：二胡教学计划

二胡教学计划

刘洁

第一课时

简单的介绍二胡的发展史，构造，发音原理等，讲解演奏时的坐姿和手型，教师演奏，向学生讲解基本的演奏姿势。手型，左手虎口在紧挨千金下方的琴杆上，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，掌关节突出，手腕放松，手指指肚触弦，右手持弓要放松，食指，中指，无名指大指的正确位置，大臂小臂手腕手指的力的传导，老师示范并讲解，拉内弦和外弦的正确方法等。1.教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

2.重点注意：坐姿，手型和推拉弓的流畅，弓子和琴筒保持平行。3.课后作业：复习所学内容，练习推弓，拉弓，内外弦分开练习。

篇6：二胡班教学计划

以“学生发展为本”作为基本理念。以学生个性发展为主，提倡以学生为主体，以参与艺术和探索研究为手段，以培养创新、实践能力为目标的新型教学模式。教材主张以审美为中心，以文化为主线，以学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透。把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。

二、具体实施：

1、课程及分班安排：

A、分班安排：初级班、中级班、提高班。

B、课程安排：

初级班：

1、认识了解中国民乐二胡;欣赏各种风格的二胡名曲培养学生的学习兴趣。

2、二胡演奏的姿势：坐姿、持琴、持弓、运弓教学。

3、简单乐理学习、节奏训练、二胡音阶练习。

4、音准、节奏练习(练习曲)、小乐曲演奏。

5、一级二胡演奏曲目《田园春色》教学。

中级班：

1、加强二胡演奏姿势的训练、纠正错误的持琴、持弓、运弓、使学生有一个正确的、合理的演奏姿势。

2、换弓、换弦练习快弓练习。(练习曲)

3、揉弦练习。(练习曲)

4、三级二胡演奏曲目〈〈花好月圆〉〉教学。

提高班：

1、增加欣赏课的教学，提高学生对乐曲的分析及理解能力。

2、基本技巧练习(略)

篇7：二胡教学计划与目标

一、总体计划与目标

首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。

再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。

最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。

二、预期目标

5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。

2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》

篇8：本科院校二胡教学初探

关键词：教学现状,演奏技法,传承经典,因材施教,科研研究

进入到本科院校器乐专业的学生大部分都跟从专业教师学习多年,具备一定的基本功和演奏能力,有的开始形成自己的演奏特点,有的对于乐曲的理解和布曲安排也开始有想法。本科院校的学习,是提升学生演奏技能的重要阶段,教师的教育与引导尤为重要。基础性练习、乐曲微观、宏观的把握与处理、学习地方性乐曲的必要性、炫技与内涵共同发展等问题,都离不开教师多方面的科学、细化指导,使学生之后的深造或就业具备扎实的二胡演奏技能,致力于传承中国民族音乐的精髓,潜心进行民族音乐研究,创造出新的优秀成果。

一、音阶、琶音练习

在教学中,不少学生拿起琴直接就开始练习曲练习,仓促的得没有解决节奏不准确、速度不均衡、难点没细化等问题,就进入到乐曲练习。这种现象,教师如果不在意、不纠正会导致学生逐渐放松对待乐谱的严谨度、音乐表现(如节奏、节拍、速度、音色、运弓、换把、音准等)也越来越差,究其原因就是长期忽视基本功练习。在《雪山魂诉》、《红梅主题随想曲》、《卡门主题幻想曲》、《阳光照耀在塔什库尔干》等中大型乐曲中,有不少音阶上行、下行、大跳把、琶音进行的小节或段落,教学过程中,教师应带领学生耐下性子,对长弓、各调音阶上下行慢速、中速、快速的练习,使之养成练琴时必须有基本功练习的习惯,上述之外,加上同指换把、交替指换把、交叉换指换把练习、琶音练习、音程练习,这些必要的练习都会对以后乐曲演奏时各方面的稳定性有很大的帮助。

二、交替换弓换弦练习

学生在演奏乐曲快板段落时候,换弓与换弦的不科学性,使很多音含糊不清,夹杂在中间,头重尾轻,练习一会就出现拉不清楚的情况。在这一块,教师给学生布置练习曲版块时每周插入一首换弓换弦的练习曲为宜,不求快,慢速、匀速练习,找到运弓平衡点、弓段运用、右手手指控弓、手腕控弓、手臂控弓的规律。这样在慢速练习换弓的同时,也练习了左手的换指练习,此时教师加入讲解保留指作用的部分,提醒学生注意保留指的使用。

三、培养体态动律,增强音乐感染力

音乐的感知对演奏者来说是最基本的要求之一,能感受到乐曲的情绪,感受到乐曲的美,演奏出来的音乐才会富有生命。进入本科阶段的学生,对他的要求不能只是音准、节奏,而应该有更加深层次的提升。通过专业训练,学生演奏乐曲的时候能沉入到情境中,伴随音符的流动自然而然的展现出大方、适度的体态动作。四年的学习时光转眼即逝,学生毕业走入社会,从事表演性质的工作与教学较多,所以培养学生具有成熟的演奏魅力是教师一项重要的教学任务,需要在平日的教学中给学生树立演奏家意识,让他明白除了手指、小臂、大臂在运动之外,肢体语言的带入会影响着音色、力度、速度、节奏、音高等方面,加之气息、表情语言的完美配合能更加生动地感染自己、感染他人,辅助他在平日的练习中、考试中,展现出的不是初出茅庐的习琴者,而是有表演风范的演奏者。

四、联想

“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”这是《乐记·乐本篇》中的一句话,大致意思为一切音乐的产生,都源于人的内心。人们内心的活动,是受到外物影响的结果。人心受到外物的影响而激动起来,从而通过声音表现出来。无论是什么乐器的演奏者通过手中乐器将内心的感受表达出来时,务必经过一个联想外化过程。在教学中,给学生布置一首乐曲时,首先让他对乐曲背景材料进行搜集、学习、内化,只有将乐曲的背景摸清楚了,才能更准确的抓住乐曲的根;其次,以《秋韵》为例,教师可以采取一些方法来帮助学生理解,比如初步搜集一些不同国家美丽的秋景图片和学生一起欣赏,让他通过视觉感受秋天别样的色彩,进而整理有关秋季的诗词、散文,使他从文字资料中理解、感受由秋季引申出来的内涵。另外,二胡乐曲中不少乐曲的背景,是我们很难感受到的,当演奏离我们时间较远、空间较远的乐曲时,就需要调动大脑联想库。建立联想库这一课题,教师可以多给学生举例,引导他们把自己或身边的人和事发生的事件所产生出的内心感受与教师进行交流,将获得的内心感受输入到大脑库存中。除此之外,教师可以利用课余时间与学生一起交流古典名著、欣赏散文诗词,增强文学功底,带领学生感受经典文学所带给人们的感触、震撼与启发。经过一段时间的努力,学生在演奏乐曲时能更加自如的借用大脑片段中存储的相似情感,辅助他更好地进行二度创作,展现出音乐深层次的魅力与内涵。

五、情绪控制和舞台紧张

演出适度紧张是表演者正常的表现,适度紧张会使演奏者更加专注的完成好演奏过程,但过度紧张的,一般是以下三种情况造成:一、缺乏充足的舞台演出准备;二、缺乏舞台经验;三、表演者自身性格原因。在教学中,可以从以下几点辅助学生:一、加强基本功训练。在布置一首乐曲给学生时,也布置几首与乐曲中与较难片段模式相符的练习曲,让学生先入手练习,帮助他克服以后可能对乐曲较难部分演奏时产生畏惧感的准备;二、对每一首乐曲,充满情感的讲解乐曲背景知识,再通过剖析每一段乐曲的曲式结构、思想情感变化来加深学生对乐曲的印象;三、将不同年级的学生聚集起来,进行演奏观摩,有条件时借助音乐厅,创造上台演奏的机会,让学生多锻炼;四、对待过于紧张的学生,需要教师更加耐心的疏导和帮助,比如使用心理解压方法、调整学生过于追求完美的思想等。

六、对中国传统民族乐曲的传承

在近几年,很多优秀的现代二胡音乐作品和移植作品频频在舞台上崭露头角,大家都为作曲家的创新、为演奏者的高难度技巧所惊叹,这是一种进步的表现,是值得推崇的。但也逐渐出现了在大赛、考学、应聘考核、演出中,似乎演奏高难度新作品、移植作品,才能展现出演奏者的高超技巧。受到普遍影响,很多学生会注重追求高难度作品的学习、演奏,但作为中国民族器乐的传承人,喜爱中国传统经典乐曲的越来越少、了解中国传统经典乐曲的越来越少、能把中国传统乐曲演奏得“有味儿”的越来越少。二胡是我国有历史、有根基的民族乐器,如《二泉映月》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《病中吟》、《悲歌》、《寒春风曲》、《听松》、《汉宫秋月》等很多珍贵的、经典的二胡名曲,慢慢的倒变得不接地气儿了,我为之有点遗憾。在教学中,教师应该做到中西结合、新老均衡,把中国经典的老乐曲先演奏好,让更多喜爱二胡这门乐器的朋友们,既喜爱新作品的荡气回肠,也能品出中国传统民族乐曲里的悲欢离合。

七、因材施教

学生具有独特的个人条件和心理素质、音乐素质,教师需要从不同的先天条件、手指条件、反应能力、演奏方法、技术程度等因素进行分析和研究,对教学计划和策略适时调整,使学生能够差异互补、因势利导、扬其所长,使他们得到全方面发展。

八、结语

学生的演奏技能需要教师正确、科学的引领,教师的演奏技能也需要不断地精益求精。教师技能的完善与知识的更新离不开科研研究的支撑。本科院校很重视也很支持教师的科研研究发展,所以教师完成好教学工作外,应积极投身到深层次的专业研究领域,通过项目研究来探寻教学工作强有力的支撑材料,不断改进、创新教学方法,将专业技能、研究成果不遗余力的传承给学生。

参考文献

[1]刘长福.弦上春秋--二胡演奏与教学文论选.蓝天出版社,2013,9.

[2]王艺.二胡教学之我见.学周刊,2014,03.

[3]林聪.全国音乐院校二胡教学论坛综述.天津音乐学报,2004,04.

篇9：浅谈二胡演奏教学

关键词：二胡教学；基础阶段教学；提高阶段教学

由于音乐具有陶冶情操、开发智力，培养学生专注力、耐久力及完美做事风格的作用，所以许多学生在童年时期就选择了学习一门乐器演奏技术。但乐器演奏不仅需要特定的天赋，同时正确的学习方法也十分重要。现在，笔者结合自己多年二胡教育实践，谈谈经验体会，和同行共勉。

一、基础阶段教学

1.基础教学对教师的耐心、爱心、方法都提出了很高的要求

基础教育阶段是最艰苦的时期，因为，在此阶段许多学生的学习目的还很模糊，有的是一时兴起；有的是盲目跟风；有的确有音乐天赋。这时学生由于年少好动或娇生惯养很难坚持下去，需要教师的引导，多练习一些学生熟悉的曲子，逐步培养学生的兴趣。在学习中，教师对学生取得的成绩要及时鼓励，帮助学生克服畏难情绪。只有在正确的方法指导下，采取正确的练习才能打下良好的初步基础。

2.练习曲训练十分重要，要克服急于求成、不予重视的倾向

二胡练习曲是二胡基础训练的重要部分，练习曲以单纯技术练习和提高为目的。在二胡练習中，通常主要包括音阶练习、指法练习、弓法练习、换把练习、节奏练习、地方风格练习、转调练习几个问题。每一个部分又各自包含着许多不同侧重的练习内容，如在弓法练习中就有长弓、快弓、垫弓、顿弓、抛弓等，这些内容训练得好坏直接关系到大曲子的演奏质量，要下大气力练习。

3.在练习曲训练中也要尽量传情达意

在二胡教学中，我们常常可以看到有些学生技术掌握得比较熟练，在演奏乐曲中干净利落，但是在听完他们演奏后，总会有一种有音无乐、虽登堂却未入室之感，不能引起共鸣，无法使人沉浸于乐曲的意境之中。如在演奏《三门峡畅想曲》这首气势磅礴的乐曲时，在快板部分，总像是在搞技巧的罗列和堆积，缺少传情达意；在中板抒情部分，又住往显得干燥和呆板，缺少细腻。学生也常常感到苦恼，自诉在演奏时不能投入音乐意境之中，情绪表达不出来。原因有很多，如学生知识面窄、生活经历积累和凝聚的艺术修养差。技术上去了，而音乐表现力则无从谈起，技术水平再高，也只能学成依样画瓢的工匠，而绝不能成为音乐家。练习技巧是为拉好乐曲服务的，技巧要融合在音乐情绪中，二者要水乳交融。因此，练习曲写作除要突出某一专门内容外，同时还要特别注意使之尽量具有旋律化，因为旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象。在教学中，我们采用大量的歌曲和乐曲片段作初学二胡练习曲，收到了良好的教学效果。

4.要把音质、音准、音色训练放在突出的位置加以重视

由于二胡演奏者的演奏是被听众欣赏的，因此演奏者的音准、音质、音色训练尤为重要。演奏者要认真分析名家的演奏方法，取其精华，严格按专业标准不厌其烦地反复训练。

二、提高阶段教学

提高阶段是一个从量变到质变的飞跃阶段，是对所学技巧、风格的综合应用，此阶段要注重以下几点：

1.加强多民族、多风格乐曲的训练

音乐是世界各民族共同的财富。为了便于相互交流、借鉴，扩大民族乐器在世界的影响力，近年来经一些音乐家的努力，许多小提琴名曲被改编成二胡曲。在实际教学中我们选择了部分曲目作为教学内容，如《野蜂飞舞》《柴尔达斯》《流浪者之歌》《E大调协奏曲》《a小调协奏曲》等，这些曲目扩大了学生视野，使学生认识到了二胡的强大表现力，提高了深入学习的主动性。

2.有所侧重，兼顾全面，培养综合技能，不断提高演奏水平

随着二胡从伴奏乐器发展到独奏乐器，以及新曲子的不断创作，对二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能练习，分左手的按弦和右手的运弓及两手的配合三部分，左手要注意音准问题，右手的运弓主要解决音的强弱变化。强弱变化是解决乐曲感情表现的主要手段，这一拉一推看似简单，但掌握起来很难，往往会被学生忽视，因此，教师要引导学生在运弓上下工夫。两手的配合较其他要简单一些，但一弓多音、一音多弓、一弓一音的变化以及对力度、速度、风格的要求也是相当重要的。

3.在技巧的训练中，要从简到繁、从慢到快、从易到难，循序渐进科学地安排

在教学中，学生向教师学习时，往往很自然地会从演奏方法、乐曲处理到艺术风格上，都力图模仿教师，这在初学是必要的，但不能任其发展，这对学生的成长是不利的。教师应该不断培养学生的自学能力，使学生逐步学会自己当自己的教师。事实上许多著名的演奏家与其教师的风格是有所不同的。

4.要加强音乐、文学、历史修养，加强对音乐作品写作背景及内容的了解

学生的演奏要想充分表达出作品的原意，必须要对作品进行深入的分析和了解。比如，要很好地演奏《新婚别》，就要学习古代文学、中国历史，这样才能在演奏“迎亲”段落中达到委婉质朴、细腻多变；在“惊变”段中很好地展示战火纷飞、兵荒马乱的战争岁月，才能有极大的艺术感染力。

5.注重肢体语言的应用，努力从直观上感染观众

观众无论种族、文化、年龄、受教育程度如何不同，都会对肢体语言有较好的理解。因此，演奏者要较好地利用肢体语言，克服肢体的呆板、不协调、不自然，要多借鉴舞蹈动作，使曲子内容和肢体语言合二为一，力争达到人琴合一的效果。

以上是我多年的教学经验总结，愿与同行共勉。

【责编 张景贤】

篇10：二胡 教学设计

教学设计

《二胡》重点知识讲解及归纳。

（一）作家作品

高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从 1988 年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。

（二）题目解说

作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。

（三）篇章结构 节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点； 节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动； 节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴；节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通；节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感； 节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味；节描绘了山区夜晚的宁静； 节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。

（四）问题分析 ．作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器？

作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。．作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思？

作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。．写姓马的邻居的用意是什麽？

姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。．“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识？

二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”？ 夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。

（五）写法分析

《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比；二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。

一、教学目标：

1.了解高维生和他的作品;

2.掌握《二胡》的篇章结构;

3.了解《二胡》的写作特点。

二、教学重点、难点

1.了解《二胡》的写作特点。

2.理解《二胡》的深层文化内涵。

三、教学课时

一课时

教学过程

(一)作家作品

高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从1988年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。

(二)题目解说

作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。

(三)篇章结构

1节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点;

2节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动;

3节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴;

4节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通;

5节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感;

6节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味;

7节描绘了山区夜晚的宁静;

8节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。

(四)问题分析

1.作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器?

作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。

2.作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思?

作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。

3.写姓马的邻居的用意是什麽?

姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。

4.“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识?

二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。

5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”?

夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。

(五)写法分析

《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。

1、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比;二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。

2、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。

3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。

4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。

(六)《二胡》的文化内涵体现在哪几方面?

1、民族之色：二胡是中华民族特有的乐器，它音色悠扬、婉转，不必像听西洋乐器那样，端正肃穆地弘扬着大师的思想，要在正式、隆重的场合演奏，甚至要听者穿上礼服才能将美妙呈现得完整。二胡更多地承载着民间的欢笑悲泣，大众的生老病痛，甚至不需要任何听众，在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，自悲自喜，内敛自蕴，不需张扬。

2、自然之唱：“二胡属于大自然”，作者下这样的定义并不是赶时髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山间”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌着天籁;它不需要深刻的思想，它以“悠长的曲调”表达世间凡夫俗子的情感。它是对自然完全质朴的呈现，没有装饰、没有做作，不需要流行，不需要时尚。它和自然合二为一，或者本是一体。

3、历史之韵：二胡常常是忧伤的，这种忧伤也许并不是因为生活的悲苦，而是“穿越时空”，对历史的真切感悟。沧桑历经，岁月消磨，二胡在“品”，在“听”，在“忆”。“琴声湿润，哀怨如泣”，在“敞开”的时间“窗口”中，“柔静”地洞察着历史的韵味。这是怎样的意境呀!