少年宫舞蹈教学总结

少年宫舞蹈教学总结（共12篇）

篇1：少年宫舞蹈教学总结

少年宫舞蹈活动总结

转眼一个学年又过去了，舞蹈第二课堂教学也圆满地结束。活泼、可爱的孩子们在学习中，努力、认真、勤奋，扎实，在一点一滴地进步，一步一步地提高，我并也从中获得了喜悦与提高。看到能随音乐像蝴蝶般翩翩起舞的孩子，心里不由得感到很欣慰。

一、提高自身的业务水平。

二、设立竞争机制

本学年我设立了一个竞争机制，以表格的形式罗列出各种舞蹈技巧和组合名称，每个队员学会一项，能达到要求的就在该项打个“√”。队员们的积极性非常高，这个方法还有一个好处，就是一看表格就能非常清楚每个队员的情况，这样对提高学生的整体素质也有很大的帮助。

三、采取措施。

1．跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化方式。所以我在舞蹈活动中让孩子们树立为自己跳舞的意识。并根据对孩子们的了解以及她们自身的素质提高，以集体教学为主，让她们发扬团队精神，创造团队技能，采取基础培训-辅导排练-文艺演出的方式，教授新舞蹈时，我循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让她们熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作。

2．加强学习，不断充实，做到有的放矢。教育的飞速发展要求教师不断的充实新血液新能量，这样才能保证让学生受到更好的教育。我经常上网查询最新舞蹈，一这些舞蹈视频作为教材，向学生教授专业系统的舞蹈知识。

3．定时间、定地点、定内容，确保工作的有效实施。首先组织小组成员开会，提高思想认识，加强时间、纪律观念，确保活动的正常进行。活动中，我特别注重学生的基本功训练，以优带差，以老带新，个别辅导，全面提高。在活动训练中过程中，为了激励学生展示自己的才华，我采取了加强交流，拓展思路的方式，训练学生的独立表演能力，自我表现的能力，团结协作的能力。并让他们相互谈感受，取长补短，共同进步。

作为舞蹈教师，虽然我不是专业的舞蹈演员，但是我有一颗对舞蹈教学的热心，有一颗对学生教育的热心。培养学生在儿时对舞蹈产生兴趣，调整她们的形体，锻炼她们的身体协调能力。在以后的教学中我会一如既往认真教学，多培养一些特长的学生，不放弃有兴趣的学生。能够多排练一些有水准的节目出来，让学生轻盈的身姿成为我们学校一道亮丽的风景线！

2012年8月

篇2：少年宫舞蹈教学总结

李淑霞 郑淑娟

本学期我担任学校的舞蹈班的训练。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现总结如下：课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于舞蹈课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外活动中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。我利用课外时间编排各类舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。

学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。为了迎接校园文化艺术节和六一节的到来，校舞蹈队花费了大量的时间，认真编排了的舞蹈《毛毛虫的梦想》《草原的歌儿甜又香》，并在此次活动中获的了开发区六一节演出一等奖和最佳创意奖。得到了校领导和家长的认可和好评，为舞蹈队奠定了良好的基础。给我们树立了很大的信心。

篇3：少年宫舞蹈教学总结

一、团结才是团队

1.个人是集体中的一员

舞蹈表演是较大的集体活动, 因此, 培养学生团结协作的集体主义精神是舞蹈教学中德育渗透的首要任务。舞蹈表演多数以团队形式进行排练与演出, 整齐的服装与队形, 规范统一的动作, 是衡量整体美的重要标准之一。那么, 在彩排与表演中, 我们就要强调所有同学要以集体为重, 不能因一个人的不一致而影响甚至破坏整个舞蹈画面的美感。通过观看排练视频、镜面观察示范等形式使学生认识到舞蹈是一项集体艺术, 是由集体共同创造的肢体语言来表现艺术形象的。

2.集体荣誉高于个人利益

在舞蹈教学中, 我们经常要根据演出需要进行舞蹈的编排, 这时就常常会有因领舞、站位等情况而使学生有更高的表现欲望, 可是每支舞蹈又不能满足所有人的愿望, 必须要有主次, 要有人做出牺牲, 这时我们就提出具体的要求:本着“我参与、我健康、我快乐、我阳光”的宗旨, 依据舞蹈“群体性”和“合作性”的特点, 让学生深深体会到善于团结协作, 成功的机会就更大, 集体取得了荣誉才能更好地体现个人在集体中的价值。

二、“功夫需要工夫”

1.学习舞蹈要有持之以恒的决心

俗语说:“台上一分钟, 台下十年功。”学习舞蹈是体力与意志的比拼。为了达到每次训练的要求, 在开始排练前都要进行十分严格、艰苦的形体基本功的训练。“压腿, 下叉, 下腰”, 都是重复练习的过程, 这对于学生来说有时也是残酷的。这时可以渗透坚持才能成功的道理, 如果没有长期的坚持, 学习舞蹈就会半途而废。

2.学习舞蹈要有坚强果断的意志

北宋文学家苏轼说过:古之立大事者。不惟有超世之才, 亦有坚韧不拔之志。平常的排练中难免会有劳累, 甚至伤病, 为了一次成功的演出, 很多孩子在轻伤的情况下强忍泪水坚持练习, 这就是坚韧意志力的表现。孩子在这种环境下学会了担当, 学会了付出, 学会了责任, “动心忍性, 曾益其所不能”。

三、舞蹈是艺术的传承、情感的纽带

德育中渗透发现美、创造美、欣赏美的审美教育是思想教育统一的重要方式, 在舞蹈特长班的排练中, 选择一个优秀的、积极的、健康的、充满正能量的好舞蹈, 能让学生在情感上产生共鸣, 有润物细无声的教育效果。

1.民族舞蹈促融合

在舞蹈的选取上, 以民族舞蹈为重点, 让学生了解各民族的风土人情, 增强民族自豪感, 学会欣赏不同风格的舞蹈美。例如:《美丽的金孔雀》 (傣族) 、《桔梗谣》 (朝鲜族) 《阿里山的姑娘》 (高山族) , 让学生在舞蹈的同时, 喜欢上这些民族, 促进民族间团结与融合。

2.时代舞蹈显风采

舞蹈也是与时俱进的艺术, 让学生紧跟时代的脉搏, 展现青春与活力, 塑造健康的心灵。如学习骑马舞、《小苹果》舞蹈等, 让学生在学习的同时, 体会舞蹈的多样性与丰富性, 增强创新意识, 展示各类风格舞蹈所具有的神韵。

3.史诗舞蹈展精神

在大型舞蹈的学习与赏析中, 让学生了解艺术作品的时代背景和它表达的内容, 这样他们在舞蹈练习时才能体会真情, 也就能更好地完成作品。如在赏析大型舞蹈史诗《东方红》《复兴之路》等舞蹈精品时, 伴着教师的讲解, 让学生感受艺术的美, 培养爱国主义情感, 提高鉴赏美的情趣。

四、舞蹈承载梦想

1.舞蹈是风向标

学生参加舞蹈特长班的学习, 都渴望自己可以在一个很大的舞台上表现自己, 这也使这些孩子心里有了一个小小的梦想, 正是这个梦想激励着她们不畏困苦、不惧艰难, 柔弱的身躯下有一颗倔强的心, 其实正是舞蹈成为他们的风向标。

2.舞蹈是点金石

更多的学习舞蹈的孩子在舞蹈中找到了快乐, 体会到了成功, 收获到了友谊。在学习与表演的过程中, 他们变得自信、乐观、积极, 舞蹈就是一块点金石, 让更多孩子闪闪发光。

3.舞蹈是“成长剂”

舞蹈的学习, 必然伴随着参赛, 这和普通的演出还不一样, 需要学生有良好的心理素质和人文素养。在成功时给学生赞许的目光, 在失败时鼓励学生梦想就在前方。要用“胜不骄, 败不馁”的顽强意志提升学生的心理承受能力, 健康快乐的成长。

德育是一项长期的任务, 舞蹈作为一门艺术教育它不是艺术家的教育, 而是人的教育。德育在舞蹈特长班的训练过程中的充分渗透, 能够全方位、多角度地将德育深入到学生中去, 通过学习与开展活动将德育逐步渗透, 必将收获事半功倍的效果;学生在学习舞蹈的同时, 潜移默化地得到德育, 才能让他们在风雨中挺立, 在逆境中生存, 更健康地成长, 实现更大的理想。

摘要：在舞蹈教学中德育不容忽视。在舞蹈教学中, 教师应渗透团结协作、集体主义、民族团结的精神, 锻炼学生坚强的意志和吃苦耐劳的精神, 提高其综合素质等。

关键词：舞蹈教学,纽带,梦想

参考文献

篇4：体育舞蹈少年拉丁舞教学

关键词：体育舞蹈拉丁舞教学

随着中国社会的进步与发展，幼儿的舞蹈教育也在不断的发展。在中国五千年的文明传承中舞蹈有着它独特的艺术魅力和人文价值。舞蹈艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节体现出人们一个时代生活中对美的享受和娱乐，使人的精神境界进一步提升，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。在舞蹈艺术的熏陶下，很多学校从幼儿园到大学都开设了舞蹈课。随着上海"舞林大会"的热播以来，国际标准舞作为舞蹈艺术的一个分支在国内掀起了一次舞蹈热，其中拉丁舞几乎是风靡全球。特别是幼儿拉丁舞成为这一时期的主流，开展的如火如荼，作为一名拉丁舞教师，有义务让更多的学生去接触它，了解它。

1.拉丁舞的起源与发展的传递

拉丁舞是拉丁美洲的舞蹈，所以舞步和舞蹈风格都源自拉丁风，鲜明的风格，激情的音乐，多变的舞步，热情的身体摆动都具有较高的艺术性和技巧性，充分的表现了人体的曲线美和浪漫的情感。因此我们在教学中决不能缺少对拉丁舞起源与发展的介绍，只有这样才能使学生更好的掌握拉丁舞的风格和特点，在以后的教学中学员们才能更加准确的把握拉丁舞的感觉。

2.拉丁舞的发展前景

国际标准舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心，并且有良好的社交功能。我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部"荷花奖"的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章。跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国标舞教学节目收视率很高，而且跳舞的人越来越年轻化，青少年成为了国标舞的主力军。拉丁舞作为国标舞的重要组成部分，其发展前景不容小觑。

3.拉丁舞与身心发展

青少年学习拉丁舞对于孩子身体成长是有很大帮助的，可以避免和纠正孩子弯腰驼背及抓耳挠腮、咬指甲等一些不良习惯。而且拉丁舞音乐一般比较欢快激昂，孩子学习之后除了形体上会有较大改变外，精神面貌也会变得更加自信、开朗大方。学习拉丁舞还能提高孩子对音乐的理解和欣赏能力，同时可培养孩子的协调和平衡能力。拉丁舞也能促进孩子对文化课的学习，课业和舞蹈二者是相辅相成的，舞蹈的学习要求孩子集中精力，加强其模仿、理解、思考的能力，孩子在潜移默化中也会将这种习惯运用到文化课的学习上，许多孩子刚开始是父母逼着学习拉丁舞的，但经过一段时间学习之后，都爱上了拉丁舞。

4.拉丁舞的兴趣培养

青少年学习拉丁舞存在着一些特有特点，处于这个年龄段的学员，容易出现精神不集中，兴趣变化快等现象，这就需要教师的细心引导与注重兴趣培养。不能只是一味的灌输舞蹈理论和一遍一遍的要学员模仿动作，这样只会让学员产生厌学心理，所以教师们需抓住这个年龄段的特殊心理与特点来教学，面对不同的学生，老师要有针对的选择教学方法，并根据情况随时进行调整。合理的教学计划与融洽的课堂氛围不仅可以集中孩子们的注意力，提高他们的学习兴趣，还可以促进老师教学能力的提高。

4.1老师时刻要给孩子们一个专业舞者的形象，提高他们对舞蹈的客观认识，这就需要老师们在服装与技巧上的专业精神。

4.2丰富自己的肢体语言，用舞蹈去感染学生。标准漂亮的动作是引发孩子学习兴趣的重要教学手段，这就要求老师们对自己要严格要求，增进自己的舞蹈技艺。

4.3学会缓和课堂气氛，老师在讲解舞蹈理论的时候可适时增加一些舞蹈动作与我们生活中常见事物的关联。例如拉丁舞的压垮（and）的感觉，我们在传递专业理论的时候就可以将身体半面身体的前后拉伸比喻成类似麻花形状的感觉，让学员更清楚身体的感觉，动作就会更加到位。

4.4课间休息时仍要注意保持孩子们的运动情绪，休息时间不宜过长，一般以5分钟为宜。小一点的孩子可采取多休息几次的方式，但每次的时间要有所控制。

4.5适当的进行表扬，对于年纪小的孩子，多进行一些精神奖励是很有必要的，对大大提升他们的学习兴趣。

总之，老师应该是学生最好的朋友，青春期的孩子心理是多变的，情感也逐渐丰富起来，尤其喜欢交朋友，在某种意义上说，他们对老师的服从感是建立在对老师的崇拜和接受程度上说的，只有了解他们的心理，用平等的方式跟他们沟通交流，他们才会自然而然的对你产生信服感。另外青春期的孩子正处于人生观，价值观形成的阶段，相对封闭内心世界，作为老师应该尽可能的帮助他们解决问题疏通压力，当他们的心理逐渐成熟以后，对舞蹈的理解，对音乐的诠释就会逐渐增强，进而舞蹈的品质也会突飞猛进。

5.结论

拉丁舞教学也是一门艺术，如何能够让幼儿感兴趣的接收，让幼儿拉丁舞与素质教育接轨，能够起到育人的作用，成为一个重要的课题。.因此现在的教师应该转变思想观，不能只想到怎样让孩子跳好拉丁，，更重要的是能够运用用开放性的教学思维让学生在学习拉丁舞的同时全面提高身体素质和综合修养，让幼儿的拉丁舞飞得更高，更远，更精彩。在拉丁舞教学过程中，要重视兴趣的培养与技巧的传授，也要重视舞蹈的风格与特点。拉丁舞具有多方面的积极作用，是一项很好的健身项目，更是一项很美的运动享受，跳拉丁舞还可以提高人们的艺术素养，开阔胸襟和眼界，促进人与人之间的交流和沟通，是运动与娱乐的完美结合。

参考文献：

[1]李春文.体育舞蹈教程[J].辽宁：辽宁人民出版社，2000.

[2]李春文.形体健美与健美操[M].北京：高等教育出版社，2000.

[3]陈树德.论体育舞蹈的教学技巧[J].湖北体育科技，2000（1）.

篇5：少年宫舞蹈组活动总结

一、主要工作

我校“乡村少年宫”工作成员团结一心，共同努力，面对实际，动脑筋、想办法、挖潜力，使得学校教学工作和少年宫活动开展秩序井然。

1、创设整洁、优美的少年宫环境

我校以城乡环境综合治理和创建国家卫生城市为契机，积极开展绿化、美化、净化工作。自觉地把乡村少年宫建设同学校的精神文明创建活动紧密结合起来，努力创建整洁、文明、美观、舒适的育人环境。一是狠抓了清洁卫生管理，坚持做好了每周大扫除、天天小扫除和时时常保洁工作;二是狠抓全体师生的文明习惯养成教育，利用教职工会、周会、班会等时间，通过宣传教育、文明劝导、体验活动等方式将文明习惯养成教育制度化、经常化;三是加强了校园文化建设，修缮栽植了校内绿化带，装饰校园文化墙，办文化宣传墙报10余期，各班级开辟习园地17版，完善了相关的标牌。

2、加大投入，努力改善办宫条件

我校加大了设施设备的修缮、添置投入，用于少年宫的建设和发展。坚持一室多用，一地多用的原则对教学设施进行合理有效的改造整合，现已有篮球场4个、乒乓球台4个、400米环形跑道1条等体育运动场地，并添置了相关体育运动器材;有图书室、阅览室各1口，藏书2.1万册左右;有多媒体室、电脑教室2间，用于少年儿童现代信息技术教育;有阶梯教室1间，用于文艺训练、展演;有综合实践园1块，可用于少年儿童进行生产劳动实践教育活动。现有场地设施能基本满足少年儿童教育学习活动需要。

3、着力抓好管理，确保少年宫活动质量

强化师资队伍素质，进一步提高人才培养能力。扎实抓好了师资队伍建设、课堂教学及少年宫活动质量，让少年儿童及在校学生学得满意、玩得开心、活得充实，让少儿的家长放心。今年来，我们在校内校外广泛选聘了德才能兼备的专兼职辅导员10余名，包含音乐、体育、书法、绘画、舞蹈、法制、微机等方面。做到了每个学科、项目活动都有一名教师或辅导员全面负责、督促、指导。使得少年宫活动逐步趋于规范化、学科化，努力实现活动过程最优化、有效化。

4、阵地服务时间和空间有效打开

为了使更多的孩子参与到少年宫组织的活动中来，我们开辟了走进国学园、综合实践园、修身益智园、文化艺术园、科普创新园，努力拓展少年宫活动时间和空间。时间上通过大课期间搞好常规活动项目(如每周二、五日的课外活动时间开展的音乐、体育、书法、绘画、朗诵、英语、写作等各种学习培训活动)、周末及节假日全面开放场地和设备的方式，保障少年儿童学习活动时间。空间上通过兼用场地开展活动，做到一室多用、一地多用，充分利用可用空间(墙壁、长廊、橱窗)，作为少年宫活动、作品的展示阵地，处处体现少年宫新面貌，努力打造我校“乡村少年宫”成为全校青少年的教育基地。

二、取得的成绩

一分耕耘，一分收获。我校“乡村少年宫”，在提高教育教学质量、提高少儿综合素质等方面，取得了明显的成绩。少年儿童在知识技能、道德情感、文明卫生等方面都有很大的提高，学习生活得到了充实。

三、存在的问题

资金的缺乏、阵地空间不能统一到一个地方，限制和制约了我校“乡村少年宫”的发展和壮大。特长教师缺乏，也局限了活动项目的开展。

四、今后的打算

1、进一步完善乡村少年宫机制建设，加大工作力度，发扬艰苦奋斗的精神，把我校“乡村少年宫”建成示范基地。

2、加强师资培训，加强对外学习交流，学习兄弟单位先进经验，把我校“乡村少年宫”工作做得更加完善。

篇6：少年宫舞蹈教学总结

乡村少年宫以国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设若干意见》为指导，以“快乐体验、快乐成长、快乐起飞”为理念，结合本宫实际，精心组织，使广大中小学生度过了一个有意义的暑期生活。现将相关活动总结如下：

一、乡村少年宫首先成立了暑期少年宫活动领导小组，学校校长负责全面工作，下设部门和活动小组负责人；务实推进暑期少年宫的各项活动。少年宫办公室具体执行2012年暑期少年宫工作，优化育人环境，精心设计布置校园文化，使校园、廊道、活动室等布置富有文化内涵，符合活动项目特点，体现教育功能。

二、为了发掘学生潜能，激发学生兴趣、培育学生特长，灰河乡村少年宫广泛开展各类特色培训活动，通过生动活泼、健康有益的教育教学活动，以爱国主义教育主线，对学生进行了思想道德教育活动。发展他们的兴趣、爱好和特长，扩展知识面，陶冶情操，开发智力，培养创新精神和实践能力，增长才干，全面提高了学生的综合素质。

三、学校将少年宫作为农村未成年人思想道德建设的重要教育阵地，为学生的全面发展搭建平台。主动占领农村孩子的课余时间和活动空间，满足孩子们多元化、多层次、多方面的兴趣爱好，让农村孩子享受到与城区孩子同样的素质教育，力争教育的公平，提高农村未

成年人的思想道德素质、科学文化素质和健康素质。最大限度的发挥现有教育教学资源。

今年暑期，乡村少年宫舞蹈班每周两次开展活动。学生参与达30人。学习了儿童舞蹈组合《找朋友》、《同一个世界，同一个梦想》等作品，同时加强了孩子的舞蹈基本功训练，为下学期的训练打下了良好的基础。

在推进素质教育，加强未成年人思想道德建设工作中取得了一些成绩，今后，我们将以新的起点，新的要求，新的希望开展好少年宫工作。为灰河乡村少年宫活动再上新台阶，为校外教育的再创辉煌而继续努力！

篇7：少年宫舞蹈组教学计划

2016—2017学度第一学期

一、指导思想: 舞蹈是儿童喜欢的一种艺术表现形式，它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了童心的审美欣赏与审美创造空间。为了帮助孩子很好地借助舞蹈表现自己，提高孩子的综合素质，促使他们身心和谐、健康的发展，我们开设舞蹈活动小组，并选取了一系列的内容，希望通过活动，调动学生对舞蹈的兴趣，提高他们的表现技能，促进儿童身心愉快的发展。

二、教学目的和任务：

1、舞蹈教学是促进少儿体、智、德、美全面发展的重要手段之一。舞蹈教育形象、生动活泼、感染力强，是孩子十分喜爱、易于接受的一种艺术形式。舞蹈教育适合少儿的发育成长，使之更好地掌握身体，便于有表情地、创造性地使用动作语言，以表达丰富的内心世界。

2、通过学习，使学生了解和掌握舞蹈身体运动的一般规律，各种动作的名称要领和实际感受。从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确直立感。发展舞姿动作的协调性，灵活性，节奏感。训练学生动作时所需的软度，力度，开度。培养学生舞蹈动作与情感表达的一致性。

三、活动安排 第一阶段

1、学习基本手位（包括手型）和脚位（勾绷脚地面练习。

2、基本步伐、眼部训练

第二阶段 扶把基础知识与技能训练

1、扶把基础训练。擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿

2、把杆压正腿练习、把上抓后退练习、把上压旁腿练习、把上压后腿。

3、压脚跟、控制与舞姿。第三阶段

1、躺地正踢腿练习、劈叉训练软开度、身韵基本训、地面压跟 键练习、开跨及跨的软开度练习、侧躺踢旁腿、横叉压旁腰、吸腿竖叉压后腿、仰卧踢后腿、单跪后叉踢后腿

2、双跪下后腰组合、身韵、下后腰翻后桥、大波浪组合、波浪 腰、跪下腰、前滚翻、后滚翻、侧手翻。第四阶段 排练舞蹈

成品舞：、快乐草原 小小女兵

在舞蹈教学中，我们采用舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反应、模仿与想象、组合与成品舞编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，提高幼儿动作的协调性。并着重进行基本功训练，将幼儿舞蹈形象化，通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力、表现力。舞蹈一组月安排

九月份：地面练习：勾崩脚、地面压腿、腿外开练习。扶把练习：正压腿、侧压腿、压肩 组合:双手位练习、开胯 舞蹈：快乐草原

十月份:地面练习：腰背肌、下叉 扶把练习：半蹲、擦地练习组合：脚位练习、推指 舞蹈组合：鸭步走 舞蹈：快乐草原

十一月份：地面练习：抬后腿、腰背肌 扶把练习：下胸腰、搬旁腿 组合：藏族舞 舞蹈：小小女兵

篇8：追风少年的舞蹈梦

毕业以后,怀揣着对舞蹈的梦想,我还是选择进入专业的舞蹈学校系统地学习舞蹈,一切都重新开始。

很快,学校举办了一次舞蹈比赛,我在这次活动中负责担负一切准备和周边的工作,虽然不能上场比赛,但能为自己喜爱的舞蹈做一些力所能及的事情,还是让我倍感幸福。

篇9：少年宫舞蹈教学总结

关键词：舞蹈教学；纽带；梦想

新课标明确提出了各层次的学校要积极探索有利于推进德育相衔接的工作机制、教育途径和教育方法，开展符合学校德育工作规律和学生成长规律的教育教学活动，使中小学校的德育工作纵向衔接、横向贯通、层次递进、螺旋上升。教学中渗透德育的途径很多，学校舞蹈特长班在艺术层面中德育起到重要的作用，现就乡村学校少年宫舞蹈特长班在活动过程中进行德育渗透做一浅析。

一、团结才是团队

1.个人是集体中的一员

舞蹈表演是较大的集体活动，因此，培养学生团结协作的集体主义精神是舞蹈教学中德育渗透的首要任务。舞蹈表演多数以团队形式进行排练与演出，整齐的服装与队形，规范统一的动作，是衡量整体美的重要标准之一。那么，在彩排与表演中，我们就要强调所有同学要以集体为重，不能因一个人的不一致而影响甚至破坏整个舞蹈画面的美感。通过观看排练视频、镜面观察示范等形式使学生认识到舞蹈是一项集体艺术，是由集体共同创造的肢体语言来表现艺术形象的。

2.集体荣誉高于个人利益

在舞蹈教学中，我们经常要根据演出需要进行舞蹈的编排，这时就常常会有因领舞、站位等情况而使学生有更高的表现欲望，可是每支舞蹈又不能满足所有人的愿望，必须要有主次，要有人做出牺牲，这时我们就提出具体的要求：本着“我参与、我健康、我快乐、我阳光”的宗旨，依据舞蹈“群体性”和“合作性”的特点，让学生深深体会到善于团结协作，成功的机会就更大，集体取得了荣誉才能更好地体现个人在集体中的价值。

二、“功夫需要工夫”

1.学习舞蹈要有持之以恒的决心

俗语说：“台上一分钟，台下十年功。”学习舞蹈是体力与意志的比拼。为了达到每次训练的要求，在开始排练前都要进行十分严格、艰苦的形体基本功的训练。“压腿，下叉，下腰”，都是重复练习的过程，这对于学生来说有时也是残酷的。这时可以渗透坚持才能成功的道理，如果没有长期的坚持，学习舞蹈就会半途而废。

2.学习舞蹈要有坚强果断的意志

北宋文学家苏轼说过：古之立大事者。不惟有超世之才，亦有坚韧不拔之志。平常的排练中难免会有劳累，甚至伤病，为了一次成功的演出，很多孩子在轻伤的情况下强忍泪水坚持练习，这就是坚韧意志力的表现。孩子在这种环境下学会了担当，学会了付出，学会了责任，“动心忍性，曾益其所不能”。

三、舞蹈是艺术的传承、情感的纽带

德育中渗透发现美、创造美、欣赏美的审美教育是思想教育统一的重要方式，在舞蹈特长班的排练中，选择一个优秀的、积极的、健康的、充满正能量的好舞蹈，能让学生在情感上产生共鸣，有润物细无声的教育效果。

1.民族舞蹈促融合

在舞蹈的选取上，以民族舞蹈为重点，让学生了解各民族的风土人情，增强民族自豪感，学会欣赏不同风格的舞蹈美。例如：《美丽的金孔雀》（傣族）、《桔梗谣》（朝鲜族）《阿里山的姑娘》（高山族），让学生在舞蹈的同时，喜欢上这些民族，促进民族间团结与融合。

2.时代舞蹈显风采

舞蹈也是与时俱进的艺术，让学生紧跟时代的脉搏，展现青春与活力，塑造健康的心灵。如学习骑马舞、《小苹果》舞蹈等，让学生在学习的同时，体会舞蹈的多样性与丰富性，增强创新意识，展示各类风格舞蹈所具有的神韵。

3.史诗舞蹈展精神

在大型舞蹈的学习与赏析中，让学生了解艺术作品的时代背景和它表达的内容，这样他们在舞蹈练习时才能体会真情，也就能更好地完成作品。如在赏析大型舞蹈史诗《东方红》《复兴之路》等舞蹈精品时，伴着教师的讲解，让学生感受艺术的美，培养爱国主义情感，提高鉴赏美的情趣。

四、舞蹈承载梦想

1.舞蹈是风向标

学生参加舞蹈特长班的学习，都渴望自己可以在一个很大的舞台上表现自己，这也使这些孩子心里有了一个小小的梦想，正是这个梦想激励着她们不畏困苦、不惧艰难，柔弱的身躯下有一颗倔强的心，其实正是舞蹈成为他们的风向标。

2.舞蹈是点金石

更多的学习舞蹈的孩子在舞蹈中找到了快乐，体会到了成功，收获到了友谊。在学习与表演的过程中，他们变得自信、乐观、积极，舞蹈就是一块点金石，让更多孩子闪闪发光。

3.舞蹈是“成长剂”

舞蹈的学习，必然伴随着参赛，这和普通的演出还不一样，需要学生有良好的心理素质和人文素养。在成功时给学生赞许的目光，在失败时鼓励学生梦想就在前方。要用“胜不骄，败不馁”的顽强意志提升学生的心理承受能力，健康快乐的成长。

德育是一项长期的任务，舞蹈作为一门艺术教育它不是艺术家的教育，而是人的教育。德育在舞蹈特长班的训练过程中的充分渗透，能够全方位、多角度地将德育深入到学生中去，通过学习与开展活动将德育逐步渗透，必将收获事半功倍的效果；学生在学习舞蹈的同时，潜移默化地得到德育，才能让他们在风雨中挺立，在逆境中生存，更健康地成长，实现更大的理想。

参考文献：

王爽.舞蹈教学中的德育渗透[D].西南大学，2013.

篇10：青少年宫少儿舞蹈教学散议

舞蹈是培养审美观念最直接的艺术门类。它表现的是人体美。通过形象、动作、线条、姿态等这些无声的美，给人以美的享受，熔铸人的情趣，陶冶人的情操，净化人的思想感情。所以“美”是舞蹈的本质特征。因而，在少儿舞蹈教学中，审美观的培养尤为重要。这是一种社会责任和舞蹈教学的根本任务。从美术的角度讲，舞蹈艺术的表现在于“形象”，创造艺术形象的主要动力是“舞蹈表现力”，而人的肢体动作美是“舞蹈表现力”的根本来源。所以，少儿舞蹈教学的目的，是对少年儿童进行艺术综合素质的培养。通过舞蹈教育，引导和激发孩子们在欢歌妙舞中，自发地产生感知、情感想象等综合心理活动，进而潜移默化地产生审美的愉悦，提高审美情趣，从而提高孩子舞蹈的兴趣。在孩子学习并获得相应的舞蹈知识和技能技巧的过程中，培养孩子自身舞蹈素质，提高其对音乐的感受力和表现力，为以后舞蹈人才的培养和发展打基础。

少儿舞蹈教学中的审美教育是一个循序渐进的过程，就像一颗种子在孩子们心灵中开花结果。将这个“果”感、美的心灵化于美的形象中，必然有一个艺术体验的深化过程。因此，在少儿舞蹈教学中，就需要从适应少年儿童不同年龄层次的身心特点及智能的阶段性实际出发，包括视觉、听觉的感知及内在情感的感知。通过有组织、有计划、有目标的舞蹈基本功训练及组合展示过程，在给予孩子们形体美的同时，增强他们在思维、视觉、听觉等方面的完美统一反映，以达身体部位的协调，并强化记忆力和快速反应力，激发想象力和创造

力，从而促进认识自我，表现自我，发展个性，培养团队合作意识。

少儿舞蹈教学的课程内容，目前尚无完全适应青少年宫教育目的要求的专用教材，这就需要教师根据各学段层次的教学目标和要求，从体现美的基本品格和艺术功能出发，在现有舞蹈教材中进行精选组合，编制适应性教学计划，确定教学进度，设计教学程序。教学内容组合应尽可能体现儿童化和趣味化。因为只有童心、童趣才是少儿舞蹈教学的“核”动力。

由于舞蹈训练是比较艰苦的训练，要达成由初级的感知向高级思维发展的成果，就要创设适应少儿情绪、情感体验和意志在行动过程中升华的情境（景）教学模式，把教学形式与少儿的集体表现活动结合起来，形成生动活泼的氛围。充分体现以认知为基础的知、情、意、行统一培养和发展的效果。而其中最能吸引少儿的莫过于那纯真无暇的童心和妙趣横生的童趣情节所生成的“寓教于乐”。因而反映在基础的动作编排上，应尽可能适应少年儿童年龄段的心理特征和身体发育骨骼、肌肉、筋脉稚嫩的特点，做到轻重缓急适量适度，注意节奏情绪的适时调整。特别是一节课不能只是单一基训。要根据“打基础加表现”，“以表现促基础”的教学要求，从丰富少儿生活情趣的体验入手，深入儿童世界，把基础训练与小舞蹈有机结合起来，编排设计多种有趣味吸引力，能激发少儿兴趣的活动，融和适应少儿心理特征的表演性舞蹈，提高少儿审美情趣和协调能力体验舞蹈感觉掌握相应的多种舞姿。舞蹈表演是基本功展示的最好体现教学过程中，着力将基训展示和成品舞蹈表演结合，以满足少儿表现欲望。这正如教育部

艺术委员会副主任周荫昌在一次儿童舞蹈艺术教育研讨会上的《有感而发》的讲话中所言：“儿童舞蹈教学编制舞蹈节目非常重要。”“在对教材的组合中，可经常搞一些小片段，如同一个基本的框架，能让孩子自己来往上挂，这才有了孩子将来创造的机会。”同时他还说：“舞蹈教学中，要注重音乐，而不是长期搞三个八拍，四个八拍之类的简单训练，要努力让练习经典化。用经典的音乐，用经典的片段去陶冶孩子。经典是提高质量，提高水平的一种重要手段。”这些建议，专业老师一听就能明白。为此，应积极探索少儿舞蹈教学的模式体系，在启蒙到提高的整个教学过程中，从少儿记忆好、模仿性强、思想活跃、求知欲旺盛对每件事物都有新鲜感的特点出发，可尝试按照三个阶段层次目标，进行教学内容的有系安排，充分体现引导、启发、深入这样的一个过程。

第一阶段（启蒙到初级班）。从孩子年龄小，开始学的特点出发，因材施教。主要引导学会观察，对孩子平时生活中看得见、摸得着的具体事物，包括花、草、树木、飞鸟、动物等富有灵气的鲜活形象进行观察和模仿，让他们发现欣赏大自然的美丽之处，使其在肢体上对“美”有初步的了解。教学上以排练小型舞蹈为主，结合适度基训，在提高审美情趣和相应能力的过程中训练体形，培养外表气质，进行颈、胸、腰、肩、肘、腕、髋、膝、踝及手、足等的灵活、力量、耐力的基础训练。重点在突出和体现身（身型身法）、步（步型步法）、手（手型手法）以及眼法、腿法的基本功训练上下功夫。在增强身体各部位力量、速度、耐力的强度训练中，不断提高跳、转、翻等常用

技术能力，奠定软开度。跳、转、翻等能力技术以及组合片段的基础。

教学过程中为调动孩子们的学习积极性，要很好利用孩子们好胜心强的竞争心理，将教学内容中应该掌握的且要达到要求的项目，进行验收。可采用表格式验收法，对学过的内容列出单项表格，动作达到要求的在表上划“√”通过。未达到要求的继续进行练习，什么时候达到要求在表上划“√”通过。

第二阶段（中级班）。在第一阶段训练的基础上，由初级的感知进一步向观察、启发思维的感知心理过程升华，进一步提高学习舞蹈的兴趣，推动基本功训练。着眼于技术质量、技术表现力、身体表现力的提高。可把孩子们平时生活中发生和观察的事编成有情节的舞蹈组合，启发他们在认识美的品质方面，在心灵深处对美的内涵及共性有更进一步的了解和认识。这是一个发展技术，提高水平的关键阶段，基训要求动作规范到位，身体各部位的协调组合分层分解明晰，达到肢体动作美。加强开软度运用的练习，进一步巩固开软度训练新成果，提高跳、转、翻技术水平，发展个性特技，进行不同类型组合及片段的训练，训练中可借助芭蕾的脚、腕、膝、胯的外开训练，发挥其对基训的积极作用。

第三阶段（提高班）。在第二阶段的基础上形成以民族舞身法、能力、技术、组合片段及成品舞表演为主体的相对完整的中国舞基本训练，提高艺术综合素质。培养孩子们发挥自己的联想能力，用自己的美感去表现大自然中一切无声的美的东西。由此使少年儿童通过丰富生动的舞蹈实践获得美感，懂得美及审美活动的一般规律。

对少儿审美的培养可以说，是素质教育中的一个重要核心部分，是培养学生、德、智、体、美全面发展的一项基础工作。少儿舞蹈中审美教育的重要因素是教师。教师的舞蹈素质水准关系到能否形成少儿好的审美观。因为这个阶段孩子的模仿能力和可塑性很强。一个老师的形象对孩子的影响很大。这时的老师不仅是一个舞蹈知识技能的教授者，更是一个行为的榜样，因此舞蹈老师不断提高自身素质是非常重要的，使自己不仅能有外在的舞蹈动作，而且要有美的内在修养，做到在孩子面前时时美，处处美。这样孩子的审美观就在不知不觉中逐渐形成了，从而真正实现青少年宫舞蹈教育的目标宗旨。

篇11：少年宫舞蹈心得

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。

不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那

第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、音乐与舞蹈风格的选择

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

篇12：少年宫兴趣小组舞蹈教案

三沙中心小学吴田

第一、二课时

基训教学步骤：

基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，躁关节勾，大小腿绷，腰的柔韧、灵活性，腰和腿的“软度”，肩和髓的“开度”。由于学生身体自然条件方面有差距，在进行训练时可运用各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。

第三、四课时

地面练习

地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，是把杆练习前的准备练习，自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。由于舞蹈艺

术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习。经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练，加强肌肉能力和动作的感觉，加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。

第五、六课时

把杆练习

使用把杆进行训练其内容主要包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。借助把杆进行慢动作及分解动作的练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。开始训练时可以双手扶把，以帮助控制身体姿势，经过一段时间练习后，可改为单手扶把。蹲的练习。蹲的训练主要围绕着膝关节、大腿肌肉和小腿肌肉的拉长、收缩的运动。运动时要求上身保持直立，收腹，收臀，蹲时关节外开。

第七、八课时

节奏练习

节奏练习在音乐理论中可谓旋律的骨架，也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系，反映在流动的动作过程之中。节奏性质的训练体系是指动作中快慢、强弱、动静等的有机组成，由单一动作组合起来，并在此基础上进行动作变化或动作延伸。

第九、十课时

意念训练

“意”就是意念、内在精神，“气”是气息，“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者是独立存在的，但在舞蹈中这三者必须互相依托，结为一体，“气”与“意”结合，通过“气”、“意”来引导人的形体动作。例如：舞蹈的站姿。一个好的站立姿势，必然是头部端平，两眼平视，颈、肩放松，挺胸，收腹，收臀，膝关节伸直。做到这些，首先要用意识来感知，用心来引导身体的平衡和稳定。但是，挺胸收腹必然会影响到呼吸的困难，我们可采用胸腹式呼吸和快吸慢呼的方式。等呼吸和心灵融合为一体，感觉意念也就更集中，这时气已不是气息而是意念，形体已不是单纯的形态姿势而是一种气

韵。

第十一、十二、十三课时

芭蕾组合的学习

通过地面练习、扶把练习的训练，克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练；加强肌肉能力和动作的感觉；加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。通过芭蕾组合的学习，对人体的腿、头和头基本形态的初步练习，训练各动作的基本协调能力。使人体摆脱自然状态，逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。

第十四、十五、十六课时

藏族民间舞蹈组合训练