笔墨千秋课件（通用2篇）
篇1：笔墨千秋课件
笔墨千秋 ——ms
课题：笔墨千秋 课型类型：欣赏·评述 课时：2课时
学习目标：
1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的特点； 难点：能理解中国画的意境美。教学方法：
教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。学法：自主探究、比较、小组合作。第1课时 总 2课时 教学过程：
一、导入
老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
二、初步认识中国画
1、简单介绍中国画的流变
2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象
三、用笔——状物传情：线描、书法比较。
四、用墨赋彩：
运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以“运墨而五色具”一语概括。
出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》 问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？
答：
1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。媒体课件。《干草车》 《鹊华秋色图》
3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。
3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。
三、欣赏分析、用心体会：
欣赏中国画作品《清明上河图》。
1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解送代的 生活风情。
四、小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面 空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
笔墨千秋 ——ms
课题：笔墨千秋 课型类型：欣赏·评述 课时：2课时
学习目标：
1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的特点； 难点：能理解中国画的意境美。教学方法：
教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。学法：自主探究、比较、小组合作。第2课时 总 2课时 教学过程：
一、彼此交流、加深理解 ：
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：
（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？ 作 业 与 课 堂 评 价：
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同 作业与课堂评价：
1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。
2、参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。
3、尝试中国画笔墨感觉。
教学回顾与反思：
用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段,需要用联想进行转换。因此,生动的比喻和丰富的联想是创设教学情境的关键,调动学生的生活经验,体验画中的生活情景在这里尤其重要。基于当今学生习惯于影视媒介写实画面的现况,适应中国传统绘画中“气韵生动”“似与不似之间”“可居可游”等观赏方式成为教学中的难点。
篇2：笔墨千秋课件
课型：欣赏与评述
教学目标： 知识技能：
1、认识中国画的主要特点；
2、理解中国画笔墨的特点和影响意境的主要元素；
3、能够初步运用笔墨等知识描述和分析中国画作品； 情感目标：
体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画意境的理解。过程目标：
学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨表现意境的关系。
重点难点分析：
重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的特点； 难点：能理解中国画的意境美。
知识与技能要点分析：
知识重点：笔墨纸砚的特性；托物寄兴的艺术特点；中国画的分类；用笔、用墨的种类。
技能要点：用笔（中锋、侧锋、逆锋）、用墨（勾染皴擦点等）的技巧；白描（起笔、行笔、收笔）的技法。
教学方法：
教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。
学法：自主探究、比较、小组合作。
交流导入：
1、了解中国画的主要特点。
2、理解中国画笔墨的特色。
教学过程 ：
一、教师提出本课教学要求（了解中国画的主要特点、理解中国画笔墨的特色）
1、学生根据第2页内容，自己概括中国画的特点：中国画讲究意境营造，尚神韵，主张神似，讲究笔墨，以书入画，以艺术想象来抒写艺术人生感悟。
2、分组讨论《人物龙凤图》等三幅画在线条上的差别（在学生发表看法的基础上，就教师归纳）
3、学生看第3页内容讨论中国画用笔状物传情达特点；（分组讨论——代表发言——师生归纳）
4、教师首先指出中国画用墨，主要是运用墨色变化的技巧：
水分多寡、运笔急缓、笔触长短打小、墨色互补等。
5、学生观察《墨葡萄图》等作品，并写出学习心得。
6、师生评价
二、学生示范
1、学生自主示范。
2、课堂总结：学生归纳中国画的特点，教师补充；参考教材中的期中一幅画，写下自己对中国画笔墨特点的感受。