关于写生的记叙文：美术写生

2024-07-01

关于写生的记叙文：美术写生（通用12篇）

篇1：关于写生的记叙文：美术写生

又是一节轻松，快乐的美术课，同学们兴致勃勃的等待着老师推门而入，期待着老师手中的画稿有着自己的一份。

没想到的是，课代表大吼一声:“今天，咱们出去写生”活音刚落，寂静无声的教室开始沸腾起来。暖暖的一丝阳光，透过树梢照耀在同学们欢呼雀跃的脸上，是多么的开心，又是多么的轻松。一个个展露出迫不及待地想要去到外面辽阔的世界的模样。大家都拿着画纸一蹦一跳的下了楼，来到充满运动活力的操场，开始寻找这属于自己的一片风景。

我是和黄子幸，黄钰涵一路的，我们三心有灵犀般一起走到中央那座花台下，放好画纸，慢慢欣赏着校园里的一点一滴，一花一草。回过神来，望着那些埋头作画的同学们，情不自禁的会心一笑。

好像许久都没有看见如此安静，全神贯注的同学们了，如此的安静，认真的十五班……好像时间永远的停留在那一刻，那温馨的一刻，那让人沉思的一刻。

我静静地画着，想要把每一片叶子都画得栩栩如生，每一棵树都画的逼真动人。不久，黄钰涵的大作便画好了，让我不由自主的朝那边瞧上了几眼。学校那去往回家的道路，她还画的挺仔细的。再瞧的深入些，便看到一个想家的女孩跃然纸上。别看她人挺高的，在学校时总是把同学逗得哭笑不得，却不知内心是这么的柔弱，果然，坚强的人的背后，内心往往是脆弱的。

慢慢的，时间悄然逝去，刚才才拿起画笔的我，如今已画满了整张纸。对于我来说，今天所画的树叶并非是树叶，而是我在珊瑚中学这一学期的酸甜苦辣，喜怒哀乐，通过画笔，在纸上展现了一个情感丰富的思想世界吧!

相信通过今天的写生，同学们对事情的态度定然有所改观，指不定在哪天，老师们又会看到一个与从前截然不同的十五班吧!

公众号：重庆珊瑚中学初级15班

篇2：关于写生的记叙文：美术写生

语言的探索上，更离不开对肌理的研究，要学会驾御他，把他变成“自己的个性语言。

四、肌理的塑造

1、用画笔表现

直接用画笔在画面上进行塑造，形成各种不同的用笔效果。

2、立德粉加乳胶塑型法

立德粉和乳胶调成浆糊状，用刮刀平铺在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁湿梳理成自己想要的肌理感觉。

3、木榍表现法

在画面需要的地方刷上胶，然后洒上木屑，待干后用薄薄的颜色罩染。有时用细沙也能达到相同的效果。

4、摩擦法肌理

将丙稀或油画色调和成灰色平铺于画布上，然后用笔杆或其他工具刮成木纹状，待干后再着色。

总之，油画的肌理表现手法很多，特别是当代艺术作品，很多的艺术家不断的寻求新颖的艺术效果，他们着眼于对材料的选择上，这些新的材料就会产生新颖的画面肌理。采用的所有的方法都是为了表现主题，为实现艺术家个人的创作为目的。

四、人物头像写生的方法和步骤

1、起稿构图

在这一步中，我们要认真研究头像在画面所处的角度、位置、面积的大小，以及用什么幅面来表现，再将单色用松节油稀释后固定形象。要求画出大体结构、五官的比例、形体特征和明暗交界线等。起稿构图完后先画一张小色稿。

2、铺大色调

在这一步中注意把握人物面部、头发、背景、衣着和皮肤受光、背光等几个大的色彩关系。

3、深入刻画

人物头像写生应尽可能地表现其精神面貌，提示其内心世界，使人物写生具有深度。深入细致地表现面部丰富微妙的色彩变化，认真塑造、刻画五官的造型特点，形、色结合，是这个阶段的主要任务。但应注意，深入刻画并不是将每个形体、每个细部都一一罗列出来，而应兼顾前后左右，服从整体的需要。

4、调整收拾

这阶段中需要整体的眼光来调整和概括画面。注意头步的主次、强弱关系处理是否得当，是否因为深入刻画忽略了色彩的表现，用较大的笔大胆地进行调整、概括。

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篇3：例谈美术课堂的写生教学

一、在写生中发现美

亚里士多德曾说,没有形象的呈现,就没有理智活动。在美术教学中发现,由于学生对周围的事物观察不够仔细,如画树时,无论什么树都是矩形的树干、圆形的树叶。如何帮助学生养成认真观察的好习惯,促进视觉、知觉的分化,对已形成的绘画模式有所突破、有所发展呢?在写生教学过程中,教师就要善于引导学生发现那些原来并不特别关注的事物,进一步认识那些“熟视无睹、耳熟能详”的事物,让它们在写生中变得更有意义。

案例1:在教学《我爱树木》一课时,教师带领学生到校园中去观察树木,让学生说说看到的树木都有哪些组成部分,引导学生注意到树的各个部分的形态特点,如,笔直的树干、细长的枝条、茂密的树叶……在头脑中积累相关素材。然后,教师引导:如果让你来画树,你会用什么颜色?谁能说说你看到的这些树有哪些不同的绿色呢?学生争先恐后地说:嫩绿、草绿、深绿……学生的观察行为伴随着教师的提问不断深入,随后教师又带学生来到另一个有树的地方,这里有两棵漂亮的红枫树,在这里学生感受到了树木色彩的丰富多样,然后教师引导学生发现树枝、树干的曲线造型和丰富的颜色。在写生中,学生把树干和树枝想象为身体和手臂,从而画出了他们心目中的“树”非常美的造型。

二、在写生中表现美

艺术创作离不开观察生活,学生的绘画积累也是对外界事物的认识经验与情感体验的反映。在平时的美术教学中,大量使用图片和范画,束缚了学生的思维,限制了他们的视觉范围,让他们的绘画没有新意。而写生能帮助学生更细致、更深刻、更具体地认识事物,如上面提到的对树的观察中,当学生发现了树枝和树干的结构后,他们会仔细观察每一棵树,而且尽力把这种观察的结果表现在画纸上,他们惊喜地发现,校园里有各种各样的树,这些树不仅结构上有区别,而且它们有不同的造型,有的是一根树干上有许多树枝和树叶,有的是很多树干上有很多树叶,还有的树干扭来扭去,这些观察的结果被夸张或写实地表现在他们的画纸上,生动地展示了每一位学生的观察结果。

案例2:在教学《荷花》一课时,教师带领学生在校园的荷花池旁,引导学生观察荷花的基本形态,观察交错重叠的花瓣上的纹理和边缘的线条,以及花蕊的构造,然后要求学生不拘一格充分利用荷花的这些特征在画面上任意组合、构图。果然,学生在写生中表现出十分丰富的形象,有的画出含苞欲放的花骨朵,有的画出几朵荷花在一起争奇斗艳,有的画出盛开在碧绿的荷叶上的荷花,学生的画面各不相同,特征鲜明。通过写生,学生不仅学会了观察荷花本身,还观察到荷花与其它事物和环境的关联,学生的思维能力有了很大进步。

三、在写生中陶冶情操

罗恩菲德在说到学科和儿童发展的关系时,指出:“我所谈论的既非艺术亦非数学,而是儿童,他们的情感对于艺术教学最为珍贵。”在写生过程中,学生不仅会根据写生作品进行丰富的联想,更会赋予写生对象丰富的感情,在写生的同时,抒发对所创作作品的喜爱之情,从而陶冶了学生的情操。

案例3:在教学《我爱树木》这一内容时,当学生的写生作品“树”完成时,嘀嘀咕咕地在相互交流,教师抓住契机,让学生开展组内交流。然后大胆地向同学和教师表达自己对作品和作品内容的喜爱之情。有的说:“我喜欢这棵树,因为这棵树虽然小,但它站得很直。”有的说:“这棵小树很可爱,虽然它长得很小,可比我高多了,我什么时候才能长得像它那样高?”还有的说:“树妈妈希望自己的孩子长得笔直,可小树不小心长歪了,怎么办呢?”这些情感是学生们在绘画中赋予作品真实的感受,尽管稚嫩甚至有些可笑,但这是创造的开始,是学生真实的体验和情感的抒发。对此,教师应该倍加珍惜和培养。

案例4:“自行车”写生。我用我的一辆老式自行车让学生写生,想不到学生对一次普通的自行车写生,赋予了特别的含义。有的学生指着自己的作品开玩笑地说:我知道这辆车是美术老师的,老师每天骑着它上班。有的学生说:这辆车如果变成蓝色就好看多了。还有的学生说:我要给这辆车装上电动机,这样老师骑起来就轻松多了。

篇4：浅析美术写生能力的培养

一、掌握观察方法，培养观察能力

初学美术者在写生时，可先培养他的观察能力。因为写生就得对照实物画，只有看得清、看得细和看得准，才能画出严谨的形象。要想深入细致地观察，关键是要有正确的观察方法，可是初学者不论是面对实物还是面对画面，都存在观察方法的问题。例如，画面上头大身子小或者画面上主体画得过大、过小、偏左、偏右等，并不是学生不知道头在比例中的位置或看不出物体在画面上的位置是否合适，而是他没有从整体上进行比较和观察的习惯。画明暗色调也是如此，并不是学生看不出明暗色差，而是没有从对比上去处理色差层级的习惯。往往是画头看头，画足看足，画亮部看亮部，画暗部看暗部，结果联系起来或比例不准确，或明暗不分。所以，克服观察方法上的片面性，树立整体观念，是写生练习中的中心任务。解决这个问题的办法，主要有四个。一是在理论上提出“整体——局部——整体”的公式，要求学生随时随地地按这个公式去控制自己的观察方法，不要只看局部细节。二是在方法上先打轮廓，局部深入，大小结合、内外结合，再回到整体调整的步骤上来。三是借助垂直、水平线、倾斜线来纠正轮廓位置。四是多画速写，因速写是在短时间内完成的，所以来不及考虑细节，有利于整体观察习惯的培养。只有这样，才能慢慢地使学生养成整体观察的习惯，逐步提高观察能力。

二、掌握基本规律，培养造型能力

所谓造型能力，首先是指形体描绘的准确性、生动性。写实性素描写生是训练造型能力的有效途径。造型能力的培养首先要求对形体结构理解透彻，对解剖透视法则的熟练应用，对体面空间关系的如实把握。我们一直沿用的由几何型——素描静物——人物写生的循序渐进的教学过程，正是对形体结构、空间体面等逐步认识的过程。立方体、球体、圆柱、棱锥等几何体是经过提炼的高度概括的形体，它能帮助人们从最繁杂的形体上看到一个个概括的形，进而把这个概括的形再分析出几个不同几何体的组合结构，如此对世上万物纷繁复杂的形体的写生就变得主动而不是无从下手了。例如，建筑物可概括为立方体、长方体，人的头部也可概括为立方体，胳膊可概括为圆柱体等。如再进一步分析，鼻子是附着在立方体一个面上的梯形块，鼻翼是附着于梯形上的又一个小方块，其他复杂物体也是一样。所以，学生若学会这样的分析，就可以说是拿到了素描造型入门的钥匙。分析体面，是训练造型能力很重要的手段。

掌握好形体的透视关系，也是造型能力很重要的一方面。比如画立方体时，必须正确地画出三个面的透视形和组合的外形，才能画出准确的立体空间。想画准形体的透视关系，首先要深刻理解透视规律，其次要通过大量训练，培养良好的纵深感。所以，训练课题宜长短兼顾，动静结合，静物、石膏像和人物写生交替搭配练习，在长期训练中逐步提高学生的造型能力。

三、提高审美修养，培养表现能力

素描训练一般有两个阶段，即再现阶段和表现阶段。初学者在掌握了美术基本理论和知识，具有基本造型能力之后，只不过是再现阶段。而素描更进一步的追求是表现阶段，素描的目的是准确、生动、概括地去表现事物，而不是再现。所以，对学生表现能力的培养就显得特别重要，它体现在形象是不是生动，神韵是不是自然，形体有没有力度，有没有艺术感染力和欣赏性等方面上。

表现能力的培养可以从这几个方面入手：一是多画多练，把握好整体与局部的关系，更好地表现物体的光感、体积感、空间感、质感，才能对物体赋予生命力，感受到它的自然美。二是构图上、形象上都允许有适当的位移、夸张和变形，当然必须符合审美规律。三是调子处理上，允许有自己的看法，如在允许的范围内实的更实，虚的更虚，亮的更亮，暗的更暗，用笔宁求刚涩苦拙，不求柔媚甜俗，自然生成感人的魅力。四是加强审美修养。平时多欣赏、临摹名作范画，开阔眼界，丰富知识，提高审美情趣和审美能力。

当然，美术教育不仅仅是这几种能力的培养，开拓学生的思维，培养创造性的人才是美术教育最终目标，是每一个美术教师的最大心愿。在基本功训练中，教师要巧于启发，循循善诱，当学生具有一定的造型、色彩基础后，应给学生一定的艺术表现自由，培养学生的创作思维能力，为新世纪的发展培养真正有用的艺术人才。

总之，美术高考命题和以后的艺术发展不容许我们走捷径、“吃巧食”，只有下苦功夫，才能敲开艺术殿堂的大门。所以，要加强以写生为基础的能力训练，关键还是从根本上改变对写生的态度。只有这样，才有可能主动而有效地掌握绘画语言，才能更好地观察事物的本质，才能培养学生的观察能力、造型能力、表现能力以及创作思维能力，才能在考场上过关斩将，马到成功。

篇5：关于写生的记叙文：美术写生

半身人像写生中手的刻画是一大难题。我们首先要理解手的结构关系，以及大的体积变化，特别是在一定的透视当中的体积变化。同时我们要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身体其他部位要深一些，血色更艳丽些。还要注意手的关节处有明显的皮皱，相互形成一定的比例节奏，不宜一一刻画，平均对待，不能过于琐碎，脱离整体感。

5、整体收拾

到了这一步骤，画面有了深入的描绘，同时对模特的观察有了更深理解。当我们推远观察审视画面时，可能会发现整体上不足，所以整体调整是完全必要的。首先要看总的色块关系能否生动的体现对象本身，暗部色彩与亮部色彩是否连贯统一；各大色块之间的区别是否统一在相应的节奏当中，是否具有一定的次序感；主体与背景的空间关系是否明显。再有看人物本身是否有结构上毛病，特别是衣纹下的结构是否遵循固有的比例位置；最后看整个画面的艺术语言，特别是笔触的运用，能否恰如其分的体现结构，整体的笔触流动是否有节奏上的控制。

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篇6：美术写生报告

秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。

刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。

时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。

在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。

一周的时间说长不长，说短不短，等到回了家，重新品味那段日子，觉得真是意犹未尽，竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景，而是一周我体会到的情感：师生情、同学情。那些欢笑，那些泪汗我一路走来，其中的道道只可意会。相信不论是专业，抑或是友情，我们都会越走越远，回过头来望向写生，他已驻我们的心底！[美术写生报告(共2篇)]篇一：美术写生实习报告

美术写生实习报告

实习时间：2013年6月17日——2013年6月24日。实习地点：江苏苏州。

为了提高我们的的专业水平,开阔眼界,感受生活、表现生活的良好品质。我班2011级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。离开了熟悉的平顶山市，我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜，火车终于在

常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当，这些瓦当上面有的有花纹，有的刻有走兽，有的刻着文字，非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致，顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容，可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品，他们在我脑海中活灵活现栩栩如生，真想再看一遍。

休息了一天之后西园园内有树木、花草、假山、亭池等，风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室，因假山上有白皮松1株，高数丈，风来稷稷有声，故名。入园处小桥流水，石狮门厅，园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布，人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。

石皮弄是王家子孙两宅 [美术写生报告(共2篇)] 江南水乡风情尽收眼底，这烟雨小巷，粉墙黛瓦，突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水，莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系？也许正是这江的烟雨小巷，粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处，而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。

在西塘住了四天之后，我们出发去了苏州市区，先后参观了苏州博物馆和拙政园。苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史环境要求，有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。

博物馆对面的小广场是一组古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。该馆地块分为三部分，中心部分、大厅和博物馆花园；而西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还是与忠王府连接通道。博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例，临时性的展区设在人流路线的入口处。现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库等都在地下室。

拙政园是中国四大名园之一，也是苏州园林中最大、最著名的一座，国家aaaaa级旅游景区，全国特殊旅游参观点，被誉为“中国园林之母”，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。拙政园的建园艺术以水见长，自然

下页余下全文篇二：美术写生报告

美术写生报告

6月10日至20日，我们环艺系同学在老师的带领下，开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸，终于到达了美丽的兴城，了解当地民风、民居、民俗与自然风光，这次写生实习考察行程，对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解，加深了[美术写生报告(共2篇)]自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。

一、写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。

在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我读环境艺术设计专业后的

二、设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。„„我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。

篇7：美术写生心得

4月18清晨，我们全体美术生在美术楼集合，我们迈着轻快的步子踏上开往婺源的旅程。

万里无云的晴朗天空映衬着我们轻松愉快的心情，听着轻快的音乐，很快，我们就走出了南京，踏上了异乡的土地。不久，我们来到了安徽，来到了黄山脚下，在欣赏黄山美景的同时，看着邈远的青山我们的心仿佛早已飘向了远方，飘到了婺源：在空气清新的乡村，我们与大自然亲密接触，拿着手中的画笔，描绘出一幅幅美丽动人的画面。下午1点，经过5个多小时的车程，我们终于来到了向往已久的美丽乡村，此时此刻，我们才真正拉开写生的序幕。

在宿舍里甜甜的睡了一觉后，大家都变的精神饱满，斗志高昂。早上8点，我们从驻地出发，前往理坑进行第一天的活动。进入理坑，便看到属于他们那特有的明清代所遗留下来的建筑。看到了那些古建筑群，仿佛是回到了以前的那个年代，置身其中。那些建筑最具有的特色是：高高的围墙，而且都有一个天井。因为那时的建筑没有窗户，所以天井是用来通风照明的。天井还有一个优点，就是下雨天将雨水汇集在一起，一起排出去。有句古语不是说“肥水不流外人田”嘛。在这里就充分体现到了。高高的围墙让人觉得有种安全感，那时女人在家，足不出户，男人外出打工赚钱，这围墙也就起到了防盗保护的作用。可见，那时人们建造房屋时所具有的独特智慧。白墙黑瓦，小桥流水，整个村庄是那么的清幽，民风是那么的淳朴，让我们有种身在桃花源的感觉。同学们纷纷寻找适合自己的风景，在这一片属于自己的天空下，描绘这仙境般的美景，在绘画的过程中，我们都在用不同的方式与大自然交流，赞赏它的美，感受他的气息。同学们互相交流绘画方法，交换绘画心得；老师传授给大家技巧，与大家共同作画。蓝天白云之下，同学之间，师生之间，构成了一幅最优美，最和谐的画卷。走在河的两岸，那些徽派建筑的老房子，那些马头墙，依然笔挺的耸立着，让我情不自禁的想起古诗里的一句：“小桥流水人家”，这分明就是描写这里的景象嘛！沿着那幽深的巷子，我们行走其中也不禁在那里觉得一种宁静，心也安静了许多。于是我放下画板，想用手中的画笔描绘出这里的景象。起初真不知该从何下笔，但慢慢的就找到了方向。徽派建筑让我觉得稳重高大，以及它所特有的气魄。风景色彩写生使我们更多的看到自然界的颜色，启发我们的领悟。让我们用最漂亮的颜色画出最美的画。热情的村庄，小小的瀑布，还有大片大片的油菜花，让人觉得仿佛是置身画中，流连忘返。

经过了一天的努力，同学们陆续带着自己的成果返回驻地，等待着评讲时间，老师对自己的认可。晚餐过后，向大家展示自己才华的时间到了，老师带领着本班的同学围成一圈评画。老师评讲之后，大家都各有所获。带着疲倦，挂着笑脸，大家进入了梦乡。

时间，过的好快，我们就要和婺源说再见了。也许，我们不会有机会再回来，可是，我们一定忘不了这里的美丽。因为这里，陪伴着我们走过了难忘的3天，这里，伴随着我们描绘一幅幅美丽的画卷，这里，是我们梦开始的地方。

写生回来已经有好多天了。但心情久久不能平静。

那里的房子，那里的山，那里的水，那里的人，那里的物，那里的小吃，那里的.......好多好多....不知不觉，十一天的写生就这样结束啦，带着遗憾归来当然更有收获，遗憾时间过得太快，但是收获也是颇多，不仅仅是专业还有很多世事的体会。

篇8：高中美术风景写生研究

一、引导学生自主选景写生

大自然是美术学习最好的老师,在实际场景绘画中可以使学生更好地学会观察方法及取景构图,促进学生形成整体意识,对于激发和调动学生们的绘画热情具有积极意义。在美术课堂教学中,由于受到教学工具和空间的限制,只能展示一些优秀的美术作品来供学生进行临摹,极大地限制了他们的创造性。而在学生的户外写生中,通过速写的形式或者色彩方面的练习等,都有助于学生积累创作素材,这样可以使学生的思维更加灵活、视野更加开阔,培养和提高学生的想象力,有利于激发学生的创作灵感,提高学生的创作能力[1]。在大自然中,学生能够真实地感受到物像的实体和情感,然后通过风景写生,并结合课堂中教师所展示的优秀绘画作品来获得顿悟和突破。由此可见,美术教师在教学中要引导学生在大自然中自主选景,从而促进自身绘画表现能力的提高。

二、风景写生的物像选择和处理要具有创新性

课外风景写生中的创作性写生,要求学生要充分发挥自己的想象力和联想能力,用心去感受景象,并理性地进行写生。一般来说,学生在对某一景象进行反复描绘和推敲之后,再加上自主的想像和联想而创作出来的作品会更具有意境、更加完美。在风景写生中,由于画布空间有限,不可能把看到的一切全部搬到画布上去,需要对观看对象进行取舍,因此画面上的形象往往是能够触动学生产生情感或者心绪波动的景象,并且其创作也需要经历思考、理解以及提炼等过程,才能够真正地使艺术既体现生活又高于生活。在写生创作中,学生必须要对周围的景象进行认真的观察、感受、体会和交流,并在此基础上对景象进行具体的分析、取舍和归纳,才能够在画面中将需要表现的景象生动、鲜活地展现出来,并通过创造意识和想象力升华景物,使画面结构更加合理、更加富有生气[2]。在这个过程中,学生需要注意的是画面创作的整体和局部的和谐统一,正确、合理地利用点、光、线、面以及色等视觉语言,通过主体的感受和情感的抒发来表现客观物像。

三、风景写生的教学理念要具有创新性

随着社会的发展,艺术的多层次、多元化以及个性化特点更加突出,再加上各国之间文化交流的加强,我国美术风景写生教学正在直接或者间接地受到新的艺术思潮、新的艺术理念的影响,进而发生着一系列的变化。在这种情况下,风景写生教学要与时代的步伐保持一致,结合社会的新形势、新潮流以及新的发展方向来调整和创新教学方法,使教学更加具有灵活性和活力。而在实际的教学中,教师要充分考虑学生的爱好、认知、兴趣以及目标等主观因素之间的不同,而在新的教学理念中更加注重“有感而发”这一思想,充分利用学生的想象力,发挥他们的主动性和各自的优势,给予他们充分自由的艺术表现空间,鼓励他们采取不同的手法去进行实验性的绘画尝试[3]。而在这个过程中,教师可以在适当的时候给予学生客观、理性的引导,为学生的学习指引方向。除此之外,教师也要更加注重将新的创作理念完美地融合在写生当中,这样学生的风景写生作品才能够真正具有时代精神[4]。

四、结语

篇9：写生是儿童美术教学的基础

在儿童美术教程中,多年来大多数教师都采用临摹、添画的方法。孩子们搞创作,题材就是一大难关,老是画一些陈旧题材,造型上也受大量涌现的儿童读物、卡通画的影响,不管这些作品线条画得如何流畅,色彩如何协调,总给人一种似曾相识或俗气感,因为它不是儿童对生活本身的感受。这样长此以往,反而会约束孩子们的想象力和观察力,抑制他们才能的发展,要画好儿童画就得让孩子们到生活中去写生。

多年来,在从事儿童美术教学中,教儿童写生画我认为有以下两个方面的意义:

一、培养观察和表现的能力

写生画的过程也是观察、感受、理解、反复探索表现对象的过程,通过写生画训练可以提高儿童的感受能力,对事物的观察能力。要写生就得观察物体的外形特征、内在结构,观察物体的大小比例,观察物体的透视变化,观察人物的形象特征及动态变化等等。不断写生、不断观察,观察能力在写生中得到提高。如:儿童在未写生之前,只知道画树干是长方形,树冠是圆形,在创作画中也是概念化地塑造形象,通过写生树,他们会发现树干的造型并不都是长方形的,而是很多不规则的形状,树冠也是千姿百态的。随着写生内容的变化,儿童的观察不断深入,观察能力就能逐步提高。

儿童写生不仅培养了观察能力,还培养了表现能力,儿童在写生中发现生活美,用他们发自内心的表现方法去表现他们的独特感受,使儿童的表现能力得到创造性发展。

二、解决儿童由客观写实期向视觉写实期过渡中存在的绘画“低幼化”问题

在低幼期,儿童的绘画是“画他知道的东西,而不是他所见到的东西”。作品往往带着明显的象征意味,构图也往往概念化、简单化,随着年龄的增长,十岁过后,由于思维能力和观察能力的提高,他们已经不满足于这种简单抽象的画法,而是试图进入客观地描绘对象的写实阶段。他们对自己绘画中表现出来“低幼化”现象日趋不满,因而不少儿童到了八九岁时对绘画兴趣骤减,出现了停滞现象,多数人认为是正常的。据了解,他们仍然想画,但不满足千篇一律的简笔画,他们想表现生活、表现周围事物,确苦于没有办法提高表现能力,只好把浓浓的绘画兴趣埋在心里,作为美术教师应该及时给孩子们提供一个上升的梯子,即给儿童提供与其写实需要相一致的表现方法和手段,而加强写生教学,就可以为他们提供一把梯子,为将来的学习打下扎实的基本功。

篇10：美术写生教学反思

《植物写生》是人美版小学美术第八册中的内容。授课时我能注意结合教学内容相机渗透传统文化。当学生说完自己喜欢的植物后，我引用了《论语》中的“苗而不秀者有矣夫！秀而不实者有矣夫！”使学生明确了植物的生长是千姿百态的。但当学生艺术实践时，我要求学生完成作品后题上成语。

对于平时成语积累多的学生这不成问题，但是有的学生画完后根本不知道可以题什么成语。在奖励机制的作用下我发现有的学生主动帮助本组学生想可用的成语，如一名学生画了荷花后正为题字犯愁时，另一名学生就积极动脑为她想出了“出淤泥而不染”这样的句子。但是有的学生没有理解老师的意图，题的是自己的话。有的学生积累的传统文化太少又想不出适合的用语，只能把别人的照抄一遍。

课下我反思后认为，在引导学生欣赏作品时，我就应该让学生尝试用成语概括作品带给自己的感受，初步为学生艺术实践时用成语题字铺路。另外课前我就要准备一些描写植物的成语，提前板书在黑板上，课上可以供学生参考，使他们能够触类旁通，想到更多此类的成语，这样题字时他们就不用犯愁了，既节省了题字的时间，又保证了作品的质量。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累，激发学生对于传统文化的热爱，将美术与语文学科联系起来，打破学科本位，走向学科综合，还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通，久而久之，他们养成习惯后，就会自觉地注意积累成语，注意观察生活中的艺术字，延续他们学习的积极性，达到“润物细无声”的良好效果。

篇11：美术写生心得体会

5月16日清晨，我们终于踏上了梦寐以求的崂山实习旅程。经过两个小时左右的颠簸，我们到达了实习的目的地——北九水。仰望着雄伟的大山，聆听着美妙的水声，感受着大自然的魅力，我仿佛置身于世外桃源。

在老师的带领下，我们在旅馆放下行囊之后，就开始兴高采烈的爬山了。之前，我们已得知：北九水是由来自千米山峰的崂山山泉汇流而成，人称“九水画廊”。在古朴自然的内九水依景就水构建了18个寓意深邃的水潭，即“九水十八潭”，这些水潭大小不一，深浅不等，风格各异、意境妙合，是“道法自然”的道家思想与山水灵秀的完美结合，展示了独特的文化内涵，构成了一道更加亮丽的游览风景线。我们边爬山边欣赏着清澈的溪水，挺拔的树木，鲜艳的花儿，奇形怪状的巨石。我们还经常驻足摄影留念。那些照片承载了我们青春美好的回忆。

一路群峰竟秀，万木争荣，佳景迭出，美不胜收。《胶澳志》称北九水之景为：“水作龙吟，石同虎踞，音乐图画，文本天成。”在崂山十二景中，最为秀丽多姿的当数“九水明漪”。如今身临其境，果然名不虚传。爬山让我们累的汗流浃背。挥洒着喜悦的汗水，洋溢着青春的激情。欢笑声，呐喊声，鸟鸣声，风声，水声，共同奏响了一曲美妙的合唱。

第一天，我们尽情的享受了北九水美丽的自然风光，认识了崂山的群落结构。在垂直结构上：植物的分层，由于光照和温度等环境因素的影响，由上至下依次是乔木层、灌木层和草本植物层;动物的分层，鹰、猫头鹰居于森林上层，大山雀、柳莺等小型鸟类在灌木层活动，山鸡等居于地面，蚯蚓、马陆等低等动物则在枯叶层和土壤中生存。在水平结构上：由于地形的起伏、光照和湿度等诸多环境因素的影响，导致各个地段生物种群的分布和密度的不相同。在乔木的基部

和被其他树冠遮盖的位置，光线往往较暗，这适于苔藓植物等喜阴植物的生存;在树冠下的间隙等光照较为充足的地段，则有较多的灌木与草丛。

第二天上午，我们先去山坡上进行样方调查。我们分小组调查，各个小组成员分工协作，积极的配合共同进行样方调查。在大家的齐心协力下，我们成功的调查了两个山坡上的物种，掌握了运用样方法调查物种的方法，将学校里学到的理论、方式、方法运用到了实践中，获取了重要的调查数据，更让我们认识到了团结协作的重要性。下午，在老师的带领下，我们去山坡上认识崂山的植被资源，并了解崂山的主要自然灾害及其预防措施。通过老师的讲解，我们得知：崂山是山东半岛的主要山脉，其主峰名为“巨峰”，又称“崂顶”，海拔1132。7米，是我国海岸线第一高峰，有着海上“第一名山”之称。当地有一句古语说：“泰山虽云高，不如东海崂。”崂山蕴藏着丰富的自然资源，物种多样性很多。我们了解了崂山的植被特点和主要植物及其价值。同时，崂山也面临着由风、水、土、石共同参与形成的自然灾害。因此，必须采取有效的措施预防和应对自然灾害。

5月18日清晨，我们准备返校。回想这两天的生活，尽管生活条件很艰苦，休息时住在狭小的房间里，吃饭时餐桌上的饭菜并不丰盛，但我们却收获很多。我们亲身感受了大自然的神奇与壮美，增进了与同学们深厚的友情，培养了吃苦耐劳的精神，学到了很多关于生态学的知识。怀着依依不舍的心情，我们离开了美丽的崂山。

作为环境工程专业的一名学生，我深知保护环境的重要性。但如何做到在实现经济又好又快发展的同时，又能维护好良好的生态环境呢?这是一个值得深思的问题。崂山当地的居民给了我们一个满意的答案。通过这次实习，我了解了当地居民的经济发展模式。“靠山吃山，靠水吃水。”当地居民充分利用崂山的自然资源，大面积种植樱桃等果树，发展旅游业。果树和旅游业给他们带来了收益，他们也会更好的保护生态环境，实现可持续发展。

篇12：风景写生美术教案

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的风景写生美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

风景写生美术教案1

教学目的：

1、培养表现力

2、大胆运用颜色作画

3、掌握风景写生的布局方法

教学重点及难点：

1、全理构图

2、大胆用色

电教、教具、学具准备：

范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：风景写和生（一）

二、讲授新课

1、风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、欣赏范画

3、讲解绘画步骤

（1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻

掌握好近景、中景、远景

（3）着重刻画

4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。

城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

5、学生绘制，教师巡回指导

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生

（2）可以外出写生，也可以临摹

（3）可用多种方法

6、作业评价

（1）作业展评

（2）学生互评

风景写生美术教案2

课型：造型.表现（线描写生练习）

教学目标：1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。

3.体会生活中处处有艺术。

教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。教学方法：欣赏、讨论、练习

教具：线描作品图片，多媒体课件

课时安排：2课时

教学过程：

一、情境激趣。

1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）

2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）

二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）

1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？

2.学生思考、讨论。

3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修

改。

三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品

1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）

2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？

四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。

五、讲解描绘步骤：

1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

六、风景写生练习

1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

2.指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。

七、课堂小结：作品展评。

板书设计：

第4课身边的风景

取景方法：双手组成镜框取景

风景写生美术教案3

教材分析：

本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。

教学思路：

本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。

教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。

教学建议：

(一)引导阶段

教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。

学生：听音乐，欣赏美景。

教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品)

教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗?

学生：是用线的方法画出来的。

教师:这些作品都运用了哪些线呢?

学生:有直线、曲线、弧线、折线……

教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!

(教师出示课题——《风景写生》)

(二)发展阶段

1.教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。(教师用课件出示自学提示)

出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。

教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。

2.小组合作：制作取景框。

教师出示一张庞大的建筑群的图片，提出问题：当遇到这样多而繁杂的景物时，我们应如何绘画呢?

学生：可以只画出其中的一部分。

教师：面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组)

教师：下面请各小组成员研究一下取景框的制作方法，并进行制作，比一比，哪个小组最快?

教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。

3.师生共同研究取景框的使用方法。

教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。

【教师展示风景以及画好的风景写生作品(课件展示“风景1”“风景写生1”“风景2”“风景写生2”)】

4.课堂练习：下面请学生拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景，选自己最感兴趣的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。

(三)展示与评价阶段

展评：(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物，如何进行构图的。(2)互评——谈谈作品的优点。(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。

教师进行小结：只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景，希望同学们今后都能拿起画笔，将我们身边的美景表现出来!

(四)拓展阶段

请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。

评价建议：

1.能否灵活地运用取景框进行绘画。

2.能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。

3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。

风景写生美术教案4

教学目的：

1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

2、了解构图在风景写生中的作用。

3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

教学重点与难点：

重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。

教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。课时安排：1课时。教学过程：一、课题导入：

师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。

出示一些自己外景写生的摄影作品,并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开：师：这些图片是不是很漂亮呢？生：是，很漂亮。

师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？

生：摄影和绘画是有联系的??

师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很

想把它成功地描绘下来呢？

生：是??

师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。

出示主题：“走进风景写生”

（一）走进生活，面对自然

生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。

我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。

写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。

画速写有三个目的：

①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。

②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。

③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。

师：速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？

生：点线面??

师：同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。

（出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。）

（二）浅谈风景写生

自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。

师：高一时大家都有风景写生过吧？

生：是的。

师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？

生：是啊??

师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？

生：有??；没有??。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：??）

师：其中的原因是我们忽略了时间的改变，而光线、气氛、色彩也在随之变化，因为缺少经验，没有作画的精神准备，思想情绪茫然，因而留下遗憾。所以，我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力，在事物的变化过程中抓住第一印象，强化第一印象，不要跟着变化跑。

师：由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于景物写生。水粉风景写生由于作画的时间不同，即使是同一景观，也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。这是因为色光变化在起主导作用。在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。

写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。在室外，景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果，因光线的变化随时改变物象的色彩关系；或色彩的饱满、明暗对比强弱；或色彩迷离，对比含蓄，所以常给人带来完全不同的感受。这就要求我们在写生过程与自然景物相通，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。

师：面对不同时间的不同光线，我们应该如何认识色彩，去表现景物？

早晨，光色绚丽，色彩变化迅速。日出前明暗对比弱，景和色彩带灰蓝冷调。日出时，色调很快发生变化。霞光喷薄四射，太阳光穿透由水蒸气形成的大气层，光谱中蓝、绿色被吸收，而黄、橙、红色光大量反射出来，整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色，呈现橙中带红味。此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。

中午，阳光呈银白色直射而下，天空蔚蓝。景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色，背光部呈暖色。由于光线强烈，景物对色光的吸收与反射能力增强，色相鲜明，受光与背光的补色关系较强。因环境色光反射强烈，环境色十分明显。

傍晚，空气较干燥，阳光穿过尘埃飞扬的大气层，光谱中冷色被吸收，因带玫瑰红的红色大量反射，整个大地披上带玫红的光源色。

师：掌握正确步骤才能画好画，那有谁知道风景写生的一般步骤？

生：先构图，然后铺大色调……

师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。

第一步：构图

师：构图时要注意哪些事项呢？

生：……

师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。

师：要坚持多样统一的构图原则。多样统一是画面构图的基本原则，不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。从突出主体内容出发，选取可利用的形象素材，将它们分工明确、合理布局，以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。要懂得取舍。

1.要有一个表现中心，运用视觉诱导形成表现重点。

无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）

3.注意空间关系的构图变化。

一般分近、中、远三段，主体处于中景位置。

中景：为主体，因此主体较为突出鲜明，要着重刻画。

近景：为陪体，陪衬、烘托主体作用，并通过近景的透视线方向引向主体，显示出观者到主体的距离，近景要概括。

远景：为衬体，在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离，使画面更有深度，远景要虚。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

第二步：铺大色调

第三步：校正大体色调

第四步：深入刻画

第五步：整理完成（分别出示各步骤的图片，给予解说，便于学生理解和体会）

（三）作品欣赏

出示一些有关风景的作品，相应的给于分析，并请几位同学分别给作品进行分析。

三、回顾，总结

回顾本堂课的重点内容，让学生回答相关问题，如：风景写生的一般步骤？构图要注意哪些问题？等

只有当理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。

教学反思：

这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课，因为他们当时即将外出写生，指导老师要求我给他们上一堂，那我就设计了这堂风景写生，准备的很充分，因为是第一次“真正”上课，备地很认真，把自己说的话都一一写出来，省的一紧张就忘记。

整堂课下来，内容很紧凑，就是讲的内容较多，没有重点，这个指导老师也跟我说了，时间控制的很好，第一次自己准备，在没有教材的情况下，所有的都是自己构思，到图书馆找了资料，自己做课件，课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去，花了很多心思，不过还好，学生说上地挺好的，呵呵，就是声音有些小。

不是很好，只是放在这供大家参考用。

风景写生美术教案5

第5课风景写生

课时： 3-4 课时

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段

（第1 课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本上的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的`景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中

确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段

（第2-4 课时）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

风景写生美术教案6

学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。

我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。

（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一

风景写生美术教案7

一、教学内容：

《风景写生》——钢笔淡彩

二、教学目的：

通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

三、教学重点：

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

四、教学难点：

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

五、教学教具：

1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。