如何欣赏美术作品教案

如何欣赏美术作品教案（精选8篇）

篇1：如何欣赏美术作品教案

《如何欣赏雕塑作品》教案

一、教材分析

本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。

二、教学目标

1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程。3．中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

三．教学方法

1．任务型教学法

这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。

2．多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

3.问答式教学法

提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

四．教学重点和难点

1、要点：

①知道中国古代雕塑一般的表现形式。②了解中国古代雕塑发展历程。③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

2、教学重难点： 古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

五、教学过程

1、涵义

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

2、种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？ 从表现形式可分为圆雕、浮雕。

（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

3、想一想

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

（形象美、材质美、艺术性）

篇2：如何欣赏美术作品教案

《如何欣赏雕塑作品》教学设计

教学目标：

通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重难点：

重点：欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。

难点：如何理解雕塑作品的造型和表意特点。课前准备：

与课本图片相关资料。教学过程：

一、导引：

1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

二、导入新课：

先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

三、雕塑的分类：

1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。

2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。

（1）圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。

（2）浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。

（3）透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。

3、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。

四、雕塑艺术的特点：

1、雕塑的形体：

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如：

A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。

像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。

2、雕塑作品的象征性和寓意性：

雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

3、注重作品的材质和内容的关系：

材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

4、雕塑作品与环境的协调统一性： 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

篇3：谈如何学会欣赏美术作品

一、欣赏美术作品的方法

(1) 应了解这些艺术品不但是人类社会生活的产物, 也是艺术家不同人生阶段情感与思想的产物, 反映了不同时代、地域、民族的人文环境和科学状态, 用来满足人们的审美需要。

(2) 应了解艺术品的类别, 因为材料的不同会决定作品的形式美感、如绘画、雕塑、工艺美术、建筑分别以不同的面貌给人以不同的感受。

(3) 应从作品本身的构成、造型、内容、主题、色彩、肌理、节奏韵律、力的运动等因素欣赏分析, 从而可以回溯到艺术家生活时代的人文环境和社会发展状态, 了解当时人们的风俗、价值取向和审美标准。通过了解艺术家对作品的安排, 从而感受艺术家的情感, 了解他的内心世界, 进一步知道作品创作的方式方法及其个性风格, 与艺术家产生共鸣, 达到真正欣赏一件艺术作品、陶冶身心、提高欣赏的能力的目的。

二、波提切利《春》油画的欣赏分析

波提切利《春》的油画, 有油画材料带来的特殊感受, 如厚重、质感、肌理、空间体积的表现, 是一幅具象绘画。画中的形象与自然物象相一致, 是生活片段的定格, 作品内容构成情境, 作品描绘的无论是神话还是其他的, 都是艺术家所处时代诸多状态的展现, 而这需要更具体的构成、结构、造型、空间安排、色彩效果等因素来展现。

1. 从结构、造型、空间上分析

可以看到一群男女在结满果实的林中开满花朵的空地上处于不同的状态, 人物处于上、中、前三层空间。从点线面构成的角度出发, 虽然丘比特处于最上面孤立的位置, 但并不是画面的中心, 所以他的点的特征被减弱, 只能是第二中心;而维纳斯处于中层, 身后的林木围成的半圆是第二弧线, 圆心正是她的头胸部, 前排的人物的集中与她的孤立的对比, 更突出她的视觉中心的特点。当视线在画面上移动, 从视觉中心开始自然指向第二中心—丘比特, 丘比特整张弓搭箭的这一动作又把视线引向斜下方正在舞蹈的三女神, 接下来的运动自然向左移向墨丘利, 继续以右侧的西风神、未变形的花神和已变形的花神, 回到维纳斯那里, 也是这一移动的出发点。

2. 从形象上分析

维纳斯是个谜面也是谜底, 我们只能从丘比特开始, 小爱神张弓欲射, 明显的是他被蒙住了双眼, 这很容易理解射出的象征爱情的箭的盲目性, 也间接说明了爱情具有盲目性。接着是正在舞蹈的三女神, 三个人身材柔美, 动作舒缓且连续, 透明的柔纱流动的曲线创造了一种虚幻, 把人带入一种远离现实的梦境, 对爱憧憬的梦境, 其中背对我们的一个似乎被旁边的墨丘利吸引, 一个带刀充满阳刚之气的男子, 可以从形体强健, 袍子红色的张力上体现。再说墨丘利、对身旁的舞蹈无动于衷, 这在逻辑上是不能成立的, 他正陷入另一个梦境, 他伸出的魔杖延续着他的梦。这两个形象之间缺少的相互关注恰好说明了两个封闭且又相似的憧憬爱的梦的联系。这种联系很自然过渡到画面的右侧, 在这里春也是爱进入了一个新的阶段———追求。这里充满了动荡和不安, 剧烈的动作、紧张的表情, 未变形的花神, 可以说是从左侧直接移置右侧, 她的动作已因躲闪而变成剧烈的运动, 与此相应的是西风神他伸展开双翅, 飞翔中伸出双臂、绿色长袍被风吹的飘扬, 四目相视、紧张的神情、还有弯曲成弓形的树干, 都加剧了动感, 是现实中追求爱情的男女的再现。口中吐出鲜花、鲜花的盛开, 花正是爱情的象征, 而这一追求之后果使花神变形, 她的播撒使大地鲜花盛开, 也象征着爱情的美好, 她的衣饰变化明显且特别, 画面中只有维纳斯和她相同, 衣服的差别, 还有凝视我们的眼睛, 展现的了梦与现实的区别。在画中只有爱神和花神的目光与我们交流, 与其他人物相比、她们是现实的真是的人, 她们正是画的主题。现在我们回到画面的中心维纳斯, 她看着我们, 表情略带忧伤, 伸出一只手在诉说, 这个动作是在说不, 而她自己就是爱的全部, 只有她自己、孤单且忧伤。因墨丘利的法杖的指点而成熟的果实是不会出现在春天的, 这显然不是四季中的春天, 只是梦中的爱的春天, 画家正是巧妙借助自然的春与神话的春来表现人类的春———爱。

维纳斯的忧伤正是画家生活时代的写照和个人情感的写照。画面中诸多形象各处一境、又相互联系, 而这一联系是通过欣赏者的思维联系起来的。

3. 从色彩上分析

深暗的底色上漂浮着浅色的形象, 减弱了明暗而强调曲线与轮廓变化的节奏和韵律, 淡淡的光影给人一种独特的艺术感受。

篇4：考生如何欣赏漫画作品

漫画作文是中学生最常见的具象材料作文。怎样读懂漫画，怎样介绍漫画，怎样根据漫画进行联想与想象，怎样挖掘漫画的寓意，怎样变换角度看漫画，怎样欣赏不同风格的漫画，这都是我们应该思考的。

首先，要学会观察，细心审阅画面，包括标题文字。比如上面的漫画，一个小狗在拼命地追前面的骨头，下面的司机快乐地驾驶着自己的车，旁边写着“免油汽车”。这就是此篇漫画的主要内容。

同时，我们要学会寻找事物之间的联系，联系社会实际，揣摩画面寓意，根据要求联想，综合构思成文。在我们分析了整个画面的三大内容（小狗、司机、题目）以后，我们可以把它们联系起来进行分析，思考小狗跟人之间存在的关系以及题目字面背后的意思。我们可以从小狗不能抵制骨头的诱惑被人利用入手进行分析；也可以从人的角度分析，比如要想做成某些事情，我们要挖空心思，想方设法达到目的；还可以理解为我们要保护环境、节约能源，利用一切可利用的资源。总之要变换不同的角度想问题。

篇5：小班美术欣赏教案

1.欣赏凉拖的造型、色彩、图案等。

2.尝试用彩纸、棉签点画、拓印等方式装饰凉拖。

3.感受艺术创作的乐趣。

活动准备：

1.人手一双鞋底样和鞋面的硬纸。

2.各种凉拖若干双，陈列在活动室四周。

3.彩纸、皱纹纸、亮纸、棉签、颜料、亮片、花边、积木、车轮等。

4.剪刀、双面胶若干卷。

活动过程：

1.欣赏

师：快到夏天了，我们在家里都会穿上漂亮的凉拖，一起来欣赏一下我们准备的凉拖吧。

教师带领孩子随意地观看、欣赏凉拖，边欣赏边引导：这些凉拖是什么颜色的?上面有些什么图案?鞋底有些什么花纹?鞋面是什么样的?

2.讲述

师：说说你最喜欢哪双凉拖?喜欢它的哪里?

幼儿自由回答。

教师出示几双典型的凉拖。

鞋底色彩鲜艳的

鞋面有特殊装饰的

鞋面的带子交叉连接的

3.装饰

师：你想怎么设计你的.凉拖?主要装饰哪里?

简单介绍辅助材料：

彩纸、亮纸、亮片——可以撕贴，也可以剪下上面的漂亮图案进行粘贴。

皱纹纸、花边——可以直接粘贴，也可以揉团或者辫扎等进行装饰。

棉签——可以蘸颜料进行作画，也可以涂色。

车轮、积木等——可以蘸颜料进行拓印，也可以进行滚画等。

师：左右两只凉拖有什么特点?(对称)

请幼儿自选一种或几种材料进行装饰凉拖。

教师进行适当指导和帮助。

4.表演

师：现在你们每人都有一双自己设计的漂亮凉拖了，真了不起!

篇6：大班美术欣赏教案

1、欣赏马蒂斯剪纸作品《忧愁的国王》，初步感受作品中色块的分布及组合所传递的快乐和忧伤的情感。

2、能大胆的表达自己对作品的认识和感觉，体验欣赏活动的乐趣。

3、利用色纸，尝试小组合作，完成一幅剪纸作品，体验合作动手的力量。

【活动准备】

经验准备：已有欣赏儿童画充分感受色彩的经验。

材料准备：《忧愁的国王》图片、马蒂斯正在剪纸的照片。

重点：感受作品绚丽的色彩，简洁流畅的线条以及不同色块构成的整体美。

难点：体会色彩传递的情感、尝试小组合作。

【活动过程】

一、引导幼儿初步欣赏作品。(描述阶段：整体感受，自由的谈论对作品的第一印象)

1、出示图片，教师和幼儿共同欣赏马蒂斯剪纸作品《忧愁的国王》。

师：“你觉得这幅画怎么样?你是从哪儿看出来的?”

幼：这幅画有很多漂亮的颜色。

师：“在画面上有哪些颜色?他们在画面什么位置?”

2、师：在这幅画上你看到了什么?它是什么样的?

二、引导幼儿想象、理解作品表现的主题内容

(一)引导幼儿感受画面中三大色块构成的三个主体形象特点。(由对作品的分析得来的切入点)

提问：画面前面有什么?

1、引导幼儿观察画面左下脚的主体形象特点。

师：“这块绿色你感觉是什么?”

师：“他是个怎样的人?”(从头、手、腿、身体等状态感受人的活动和情感)

如：“这是他身体的什么地方?”“他是怎样待着的?”“他在干什么?”“请你学着做一做。”

“他的心情是怎样的?”

2、引导幼儿观察、分析画面中黑色倾斜部分主体形象的特点。

师：“这块大大的黑色在画面的什么位置?”“你感觉它是什么?”

“在这块黑色上有什么?”“你感觉这块绿色是什么?”

师：“这个人在做什么?”

师：“这个姿势怎样?人在什么情况下会有这种姿势?”(可引导幼儿模仿做一做)

3、引导幼儿观察画面右面的人物形象特点。

(1)师：“画面中还藏着一个人，看看在哪里?”

(2)用遮挡的方法引导幼儿观察：“这两块黑色象什么?”“它是怎样的?”

师：“在做什么时候脚会这样待着?你试一试?”

师：“跳舞的时候除了脚在动，身体会做哪些动作?”“我们来看一看这个跳舞的人，他的身体在做什么动作?”

师：“你感觉这个跳舞的人是个男人还是女人?”“你从哪看出来的?”

师：这个跳舞的人心情是怎样的?

小结：小朋友的眼睛真是厉害，从画面里找出了三个人，这三个人都在做一件什么事情?(庆祝，表演，，，，)(梳理概括画面主题)

(二)引导幼儿对背景进行观察想象：除了这三个人，我们看看画面上还有什么?他们是在什么地方表演和庆祝呢?(进一步梳理对主题的认识)

画面下面和后面色块外形想象：这个地方像什么?背景有哪些颜色?你感觉这是一个什么地方?

结合讨论进一步联想和想象：他们在这个地方会为什么事情庆祝呢?“他们此时的心情是怎样的?”

三、引导幼儿进一步感受画面色彩所传递的情感。(形势分析)

师：“画家爷爷在这幅画中用的哪个颜色最多呢，把哪个颜色放在了画面的主要位置呢?”

“这样画你看了后有什么感觉?”

四、请幼儿为作品取名字。(解释阶段：较深入的讨论作品给人的感觉)

“请你为这幅画取一个名字，你会取什么样的名字?为什么?”

(起名字的过程，教师能够了解幼儿对作品的理解程度，也是检验自己教学实效的重要一环)

五、教师介绍作品资料：“画家爷爷为这幅画起了一个名字叫《忧愁的国王》”这个画家的名字叫“马蒂斯”，是法国一个非常有名的画家，这幅画他是怎么完成的?简单介绍剪纸(利用一些彩色的纸进行剪贴，表达自己的思想)，当然，他除了剪纸非常出色以外，他的绘画、雕塑等同样很棒!

六、尝试小组合作完成剪纸作品

1、师：你们想学马蒂斯爷爷来做一幅剪纸作品吗?老师给每组小朋友准备了一张白色的背景纸，还有一些色纸和剪刀、胶棒等，等会儿每组小朋友商量一下，想要做一件什么主题的作品，集体通过以后就可以动手来剪贴了。

2、教师可以适当帮助能力稍弱的小组，帮助他们确定主题，明确分工等。

3、帮助部分幼儿把握他们想要塑造的造型。

4、给组上的作品取一个合适的名字。

篇7：美术欣赏教案

教材分析

本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。

教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。

教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。

教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。

教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。1．教学目标

①让学生了解人体成长过程中的比例关系。

②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。2．教学重点

欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。3，教学难点

对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。

一、组织教学

微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。

二、导入 新课

同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事

业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。

(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。

(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。

出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。

三、课堂作业

作业 要求: 1.观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。2.鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。

4.在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

篇8：如何欣赏音乐作品

一、认真细心的倾听

认真倾听, 是欣赏音乐作品的前提, 只有通过认真的倾听, 才能对作品有一定的印象, 才能够体会作者在作品中所要表现的情感, 并且产生共鸣, 从中收到熏陶和感染。认真倾听音乐需要从四个方面入手:

(一) 细心倾听音乐的旋律

旋律是音乐的主要表现手段, 它是音乐作品的灵魂。因此, 想真正欣赏音乐, 就必须要认真倾听它的旋律。例如, 学习洗星海的《黄河颂》这部作品时, 就要将自己沉浸在作品那种雄壮, 刚健、气势宽广的旋律, 通过旋律来体会作品中那种对国家、对民族的热情歌颂。

(二) 细心倾听音乐的节奏

064405因的节奏此节, 每在奏都, 一欣要是赏部必强作独须烈品立、通时紧的过要张音倾关的乐听注节作体其奏品会, 节都清还奏有楚是特。其舒点独缓。特的一、的部平节作和奏品的, )

(三) 认真倾听多声部的乐曲

如果一部作品具有多声部, 那么在欣赏时就要细心倾听各个声部, 体会各个乐器之间是怎样组合运用的, 它们在一起是如何创造出既和谐统一, 又有对比、穿插起伏的音乐效果。

(四) 要从整体上欣赏音乐作品

欣赏音乐作品要具有整体性, 要关注音乐的发生、发展、变化及结束, 要关注音乐的整体效果。每部音乐作品都有自己的主题, 或者一个, 或者多个, 并且是经过这些音乐主题的呈示、发展、变化, 直到结束的过程来陈述音乐的内容。欣赏音乐时必须紧紧跟随音乐的发展, 细心倾听音乐的陈述过程, 才能领会乐曲的整体内容。

二、在欣赏中仔细体会作品所表现的情感

音乐作品中通常都含有一定的情感, 是一种善于表现和情感的艺术形式。优秀的作品都体现了作者在当时生活环境影响下所产生的情感体验。如聂耳的《义勇军进行曲》, 集中地表现了抗日战争时期, 处在民族危亡紧急关头的广大人民群众, 奋起救国的爱国热情。当我们欣赏这首作品时, 在细心倾听作品的音乐效果后, 往往会不由自主地被它们所感动, 从而体会到音乐作品所表现的感情内容。

但是需要注意的是, 音乐不同于其他的艺术形式, 并没有具体标准的概念, 例如绘画文学等可以通过图像和文字来表现情感。音乐是通过声音的强弱、高低, 节奏的紧张松弛等变化进行一种概括性的表现。这样不同的人即使欣赏同一部作品时也会有不同的体验, 尤其是在遇到自己并不熟悉的作品时, 往往很难确定和把握作品中所表现的情感内容。这样就需要对作品进行细致的、反复的倾听, 还要通过各种途径了解作品所产生的时代, 作者的生活状况和遭遇、思想情感, 这样才能够比较正确的体会音乐作品所表现的感情内容。

三、要有一定的联想和想象

由于音乐作品是通过乐音和节奏等来体现, 多给人一种较为模糊概括的表现, 因此, 在欣赏音乐作品时就要进行一定的想象和联想。音乐欣赏中的想象和联想有很多种情况, 例如欣赏描绘性的音乐就需要听众在头脑中将音乐转化为一幅幅生动形象的画面。例如, 民间乐曲《百鸟朝凤》, 通过对各种鸟禽的鸣叫声的生动模仿, 描绘了一幅百鸟聚集, 百鸟争鸣的景象;又如《鱼美人》中的《水草舞》, 通过运用波浪起伏的音乐, 来描绘在水中轻轻飘舞摆动的水草的形象。而在欣赏具有一定故事情节性的音乐作品时, 就需要在欣赏时通过联想将音乐与故事情节结合起来, 这就需要听众首先要熟悉音乐所要表达的故事情节、人物关系、情感变化等, 在这样的基础下进行的联想和想象才有一定的依据。另外, 还有很大一部分音乐作品时抒发作者情怀的。在欣赏这样的作品时, 在细致体会的同时, 还需要将作品所体现的意境和音乐形象展开自由的想象。想象不是没有根据的, 这个根据就是音乐作品所提供的感情范围, 只要我们在这个感情范围内, 适当地发挥自由想象的作用, 它就能帮助我们更生动、更形象、更深入地体会音乐所表现的感情内容。

四、理解音乐作品所表现的思想内容

欣赏声乐作品, 由于有歌词的配合, 要了解作品的思想内容和社会意义还是比较容易的。但是欣赏器乐作品, 对于中小学生就不是很容易了。这就要由教师通俗易懂地介绍音乐作品的名称、乐曲所表现的内容及思想感情, 乐曲艺术形式方面及演奏形式的特点, 作者生平与主要作品, 作品时代背景及流传情况等, 启发学生的思想, 深入体会音乐所表现的感情及生活形象, 使他们能对作品有更深入、更进一步的认识。