关于心愿的诗歌（精选8篇）
篇1：关于心愿的诗歌
我有一个小小的`心愿：
在晚上睡觉前，
我能在纸上画出小人；
画出一张美丽的风景图时，
家人能够赞扬一下我的画；
当我没有表情包时，
我能在画出滑稽的表情包。
我有一个小小的心愿：
在朋友放风筝时，
我能画出他那开心的表情；
在雷雨交加的晚上，
我能用画出云朵的悲伤。
我有一个小小的心愿：
秋天在金灿灿的果园里，
我能画出那果实的样子；
冬天下第一场雪时，
我能画出孩子们的快乐。
我有一个小小的心愿：
在端午节时，
我能画出可爱的小粽子；
在中秋节时，
我能画出织女和牛郎。
我有一个小小的心愿：
在看到好看的书本插画时，
我能再画出个一样的来；
在自己缺手帐贴纸时，
我能画出一个打印出来。
我有一个小小的心愿：
在思念亲人时，
我能画出她来；
当我坐在车上无聊时，
我能用绘画来打发时间。
我有一个小小的心愿，
小小的心愿高高的挂在空中。
篇2：关于心愿的诗歌
晚上睡觉时，
妈妈能陪着我聊聊天。
我毕业时，
妈妈能看见我帅气的模样。
我受了伤时，
妈妈能用关切的眼神看着我。
我有一个小小的心愿；
春天花红柳绿的时候，
爸爸能带我春游，
夏天风雨交加的时候，
爸爸能接我回家，
秋天硕果累累的时候，
爸爸能带我摘果子，
冬天大雪纷飞的时候，
爸爸能陪我一起堆雪人。
我有一个小小的心愿：
希望六一儿童节的时候，
爸爸妈妈能陪我出去玩，
希望别人叫我留守儿童之时，
父母能做我坚强的盾牌，
证明我不是。
小小的心愿是宝贵的，
换来了邻居的同情，
爷爷奶奶的宠爱。
小小的心愿，
是一文不值的，
它换不回爸爸的陪伴，
换不来妈妈的关爱，
他更换不回父母的时间。
我有一个小小的心愿，
小小的心愿在遥远的天边，
篇3：关于中英诗歌的反讽修辞问题探究
关键词：中英诗歌,反讽,修辞
反讽作为一种重要的修辞手段, 在中英诗歌的创作中得到广泛的应用。传统修辞学家认为反讽修辞是利用辞面和辞里的语意悖反, 语言内容同思维内容悖逆, 或者是用褒义词语表示批评的评价来达到画龙点睛的文体功能。作者认为反讽 (irony) 与矛盾修辞 (oxymoron) 及似是而非的谚语 (paradox) 都属于双重聚焦的修辞 (bifocal vision) , 这种修辞反映了现代人的一种典型的思维方式;把事物一分而二, 视之为一种本质上的对立, 从中寻找相辅相承的统一。从这种意义上讲, 反讽修辞可被看成是一种独特的认知方法。反讽修辞不仅能添加斐然的文采, 而且还能迫使读者进行违反常规的思考, 从而增强语篇涵义。传统的修辞学家多从语义的层面探讨反讽的修辞功能, 而本文作者独辟蹊径, 从语篇的层面展开了反讽修辞的文体功能探讨。
词语反讽 (verbal irony) 是一种基本的反讽手段。它利用正话反说或反话正说, 从对立的意义上使用词义。词语反讽常常以低调陈述 (understatement) 的形式出现, 虽然表层语意显得和缓委婉, 但深层语意却十分强烈。下面一首诗是鲁迅先生的作品, 其中“英雄”一词用的是反面词义。
血沃中原肥劲草, 寒凝大地发春华。
英雄多顾谋夫病, 泪洒崇陵噪暮鸭。
“英雄”这里指反动派, 他们因屠杀革命志士而臭名昭著, 称他们英雄是对他们莫大的讽刺。从上述两例能看出反讽具有强调和幽默的文体功能。
除了词语反讽以外, 还有情景反讽、戏剧反讽、悲剧式反讽、语气反讽等。在使用这些反讽手法的文学作品中, 读者可以从篇章以及相关背景知识的更大的语境当中发现表层语意同深层语义的悖反。
情景语境指 (situational irony) 语篇中存在本应出现的情况同实际情况之间, 人们预想的情况同现实的鲜明对比。雪莱的《奥西曼提斯》中使用了情景反讽来讽刺专治的暴君。
游客自海外归, 曾见沙漠古国
有石像半毁, 唯余巨腿
蹲立沙砾间, 像头旁落
半遭沙埋, 但人面依然可畏
那冷笑, 那发号施令的高傲
足见雕匠看透了主人的心
才把那石头雕得神情维肖
而刻像的手和主人的心
早成灰烬, 像座座大字在目
吾乃万王之王是也
盖世功业, 敢叫天心折服
此外无一物, 但是废墟四周
寂寞平沙定莽莽
伸向荒凉四方
(王佐良译)
诗中描绘了一位曾经显赫一时的法老的残破雕像, 他脸上依稀可见骄横跋扈和君临万世的神情, 同眼前的一片颓废景象形成了鲜明的对比, 这种对比便构成了鲜明的情景反讽。
戏剧反讽 (dramatic irony) 多出现于戏剧中, 但诗歌创作中也使用它来增强作品的艺术渲染力。戏剧反讽是通过作者心知肚明的事实同叙述者对事实的无知的对比, 或者作者原来意图同叙述者所说的对比的表现手段加以实现的;如英国诗人威廉布莱克的《扫烟囱的孩子》就是戏剧反讽就是典型的实例。在十八世纪, 很多贫困家庭的狠心的父母把自己的小男孩卖给有钱人家扫烟囱。这些小男孩境遇悲惨, 由于工作环境恶劣, 很多人成为终生残疾, 或因生病而死, 或被冻死。这首诗用一个天真无邪的小男孩的口吻讲述了一个悲惨的故事。母亲死了, 父亲把自己卖给人家去扫烟囱。他又讲到:自己梦见天使把所有扫烟囱的孩子从棺材里解放出来, 带入天国, 让他们过上幸福的生活。而结束语却是:
托姆醒了, 屋子里黑咕隆咚
他们拿起袋子, 照常去上工。
大清早尽管冷, 托姆心里可温暖了
这叫做:各进本分, 就不怕困难
诗中扫烟囱孩子们乐观天真, 全然不知自己的悲惨命运。戏剧反讽的运用使读者对扫烟囱孩子的不幸遭遇义愤填膺, 痛心疾首。
悲剧反讽 (tragic irony) 指在语篇中有截然两种对立的经验, 正如诗人叶芝所说:“悲剧性反讽的实质是一种冷漠的同情心, 即诗中的人物全然不知他人的行为及身边发生的事件的影响。”使用悲剧反讽的诗中通常是悲剧性场景和欢乐性场景并存, 如维斯坦休奥登的《美术馆》 (musee des beaux arts) 中低调陈述本身也是一种悲剧的反讽。在这首诗中存在两种对比鲜明的画面, 在悲剧发生时人们若无其事, 漠不关心。
语气反讽 (irony of tone) 指叙述者正话反说, 反话正说, 从而形成两种不同语气的对比, 以曲笔达到讽刺的目的。现代诗人艾略特认为反讽有独特的艺术效果, 他在诗中把语气反讽手法发挥得淋漓尽致。在他的诗《弗洛克的情歌》中, 他成功地运用反讽手段, 表达他对现在西方社会世风日下, 精神空虚的讽喻。在诗中他以一种嘲弄的口吻, 模仿英雄风格, 以表象和实际的对立, 高雅与粗俗的’交织, 高贵的称号与人物笨拙的行动的强烈反差, 以严肃的口吻与充溢着浓厚稚气的行动的鲜明对照, 成功地塑造了人物的思想感情和性格特征, 展现给读者一场生动的人生悲剧。
综上所述, 反讽修辞作为一种主要的修辞手段, 在中英诗歌的创作中起到了重要的文体作用。它借助辞面和辞里的语义悖反揭示真理, 阐明事实, 从而引导读者对文章进行深入思考。反讽修辞不仅在语意平面上拓展了词的涵义, 而且在语篇层面上加强了读者对文章主题思想和作者创作意图的理解, 从而起到了增加和深化语篇涵义, 强化主题的重要作用。无论是语义反讽、语境反讽、语气反讽、戏剧反讽, 还是悲剧反讽最终的目的都是要利用反讽这种曲笔的手法发微揭著, 深化主题。
参考文献
[1]《佐良英国诗史》, 译林出版社。
[2]王宝童:《英诗声韵》, 河南大学出版社。
[3]钱青:《英国文学作评选读》, 商务印书馆。
[4]孙梁:《英美名诗一百首》, 中国对外翻译出版公司。
篇4：关于兄弟的诗歌（组诗）
我挪了挪身体，给你留出一个空位
但好长时间都空着
只有我的影子坐在那里
后来我想：兄弟，你来不来，都没关系了
我知道已经有一段时光替你坐下来
它搂着我的脖子
告诉我许多有关你的秘密
现在，风替你扫了扫灰尘
一枚黄叶，是柳树上的吧
吹出了好听的笛声
我知道你会说：那不可能
但是兄弟，我等你的时候
只有那枚叶子肯为我弄响寂寞
我站起立，我的影子也站起来
奇怪的太阳把我们连成一体
而不是你，我的兄弟
遍插茱萸
兄弟，请给我一把上好的宝剑吧
但恩仇似乎不用刀光
一匹识途的老马，只会把草原挂在草料兜里
只有一轮明月，从你那头升起来
我看见了。此外，我们再没有联系
此外在游戏里，偶尔相遇，会被你杀死
我连哼都没哼一声
后来我知道，许多兄弟
就是用来被杀的
许多年后，一个叫父亲的人
拄着拐杖，一支茱萸插在了鬓角
为你沏茶
我没有十指莲花，只有一双粗糙的大手
我没有铁观音，普洱，没有毛尖
只有家里自制的花茶
没有梅花含着白雪，也没有三月里下的
那场春雨
只有井里的一桶冰凉
我只会用柴棘烧出的火，为你沏茶
我没有精美的瓷器，只有一只家用的大碗
你要不要，我的兄弟，要不要，喝
要不要把我的暖装进肚里
要不要和我一起，开门，迎接风雪
或者把碗往桌子上一置
一把拉起我，一起出走
而我再也看不见，那碗里渐凉的茶水
正溢出的齿寒
你也可以，假装的喝一口
像一种誓言，然后摔碎茶碗
那样我就会一直守住，你离开后的忠贞里
我怀疑春天已经来临
心忽然空了出来
就如某处的一个隐蔽的山谷
随后下雪，一场接着一场
它掩盖了落在心底的那些暗疾
但心底的山谷也起风
让冷，透过身体，一个颤栗接着一个
后来眼泪落了下来
它们像一次猝不及防的暴雨
我怀疑，是否是，心底的积雪开始融化
是否是，春天，已经来临
但眼前还是白皑皑的世界
我要把它收藏好，送给我远在南方的兄弟
直到他看出故乡的样子
直到温暖的溪流，淌过他的面颊
我也许会在那里，找到关于春天的讯息
我可不可以不为你插刀
阳光落下最后的笑
我正躲在蔷薇花的后面
它类似玫瑰，却没有玫瑰芬芳
它類似玫瑰的形体，却没有玫瑰的针芒
你想採就採吧，再怎么说，我也是一朵花呀
只是我伤心的时候，你就叫我兄弟
兄弟就要两肋插刀。我摸了摸我的肋骨
之前的右肋你已经插过了
左边的这个，我要留下来
把蔷薇开成一个酒窝
而不是更像一支玫瑰
只是我的肋骨再次疼痛的时候
我知道你又捅了我一刀
我知道，你已经习惯了插刀的地方
篇5：诗歌：月亮的心愿
月亮曾经对我说过，
她有一个小小心愿。
她要用皎洁的月光，
照进千家万户的窗。
她要用，
柔和的.月光，
使那家躺在床上的，
哭闹着的小弟弟，
安静地睡着。
她要用，
无瑕的月光，
使这家坐在窗口的，
担忧的年轻妈妈，
回床上休息。
她要用，
皎洁的月光，
使这里生着重病的，
疼痛着的老奶奶，
月亮曾经对我说过，
她有一个小小心愿。
她要用皎洁的月光，
照进千家万户的窗
她还告诉我
她想变成人类，
和我们一起玩耍
篇6：思绪如风的心愿诗歌
我的兄弟，挥了挥手
花落如雨
但春天已离他而去
摇摇晃晃
他跛着走在他的征途，不叹息
一切随风飘散
我的兄弟，心泪如雨，它只属于黑夜
属于旷野的星
属于声音，思绪，理想，属于一切疼痛
而凄美的事物
不怨天
摇摇晃晃，他会跛着走很远
我的`兄弟，怀揣最后的光束，粲然一笑
不想说话
不想写诗，不唱祷
他舀取海水和火焰，等待晨阳，不尤人
他会用翅膀走路
我的兄弟，在他的昼夜，在他的体内
手绘凤凰
口吐金莲，曾经席卷万象
他在暗夜中摊开手掌，老茧未退
新茧丛生
他剑气箫心，然而只属于泥土，
我的兄弟，在家乡的南山种下许多
菊花，他笃信神明
他开始渐悟生命，他简单而纯粹
脚底虽血泡斑斑
篇7：我的心愿的诗歌鉴赏
所有的欢乐
我愿我是她的
疲惫时休憩的港湾
我愿我带她，我的爱人
游遍天下，天涯海角
还有天上
我愿我是她的
心思的第一个听者
给她安慰和鼓励
我愿她是个幸福的人，我的爱人
篇8：关于初中诗歌教学的几点思考
一、激诗趣, 读诗味
子曰:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师。激发学生学习诗歌的兴趣, 朗读品味诗歌的语言, 才有机会让学生感受到真正的“诗歌之美”, 让学习诗歌成为一种享受。
在诗歌教学中, 教师要根据学生的认知发展水平和已有的知识经验基础, 创设生动的情境, 激发学生主动探索、合作交流的欲望, 使学生对诗歌心神向往。如可语言引导、背景介绍、情境渲染、配乐朗诵、录音范读、由画入诗等情境的创设, 激发兴趣, 感知诗意。
如学习光未然的《黄河颂》一诗, 可以配合学生较熟悉的歌曲《保卫黄河》导入新课, 听着此歌, 黄河那汹涌澎湃、势不可当的形象就会随那急促有力的节奏流淌在每个人的脑海之中。这时, 内容马上切换到《黄河颂》一诗上来, 学生读诗的兴趣自然被调动起来, 学诗的热情也被激活, 黄河所象征的中华民族生生不息、勇往直前的精神就会被学生读出来和感悟到, 此时, 学习诗歌就变难以接受为享受了。
又如, 用周迅的《飘摇》歌曲配乐朗读闻一多的《也许》一诗, 在轻缓感伤的旋律中, 可以更好地感受到父亲的丧女之痛, 以及对黑暗现实的悲愤等复杂深沉的感情。当学生对诗歌产生强烈的求知欲望时, 对于诗歌就会愿学、爱学、乐学。诗歌应多一些声情并茂的朗读, 才会多一些陶情冶性的快乐。
二、抓诗象, 悟诗情
诗人的情感触角是灵敏的, 他们往往在被大多数人所忽略的事物上生发出绵绵诗意。这时, 这个事物就成为一个蕴含着作者情意的艺术形象, 成为作者情意的载体, 而不是它本来的实有面貌了。诗人借助这些载体事物来说理抒情, 较容易引起读者的共鸣。
如曹操的《观沧海》, 这是一首借景咏怀诗, 学生只要抓住了大海这一载体, 抓住了“日月之行, 若出其中;星汉灿烂, 若出其里”这几句诗, 作者借助奇特的想象来表现大海吞吐日月星辰的气概, 诗人壮阔的胸襟和他想统一河山的雄心壮志, 学生就可以领悟到。
再如艾青的《我爱这土地》一诗, 只要抓住了“小鸟”这一华夏儿女形象, 抓住了“土地”这一多灾多难的祖国形象, 朗读品味中, 就可以感悟到诗人对祖国、故土的深深依恋之情。
三、说诗境, 写诗文
发挥想象力, 运用形象思维, 对学生进行诗歌教学说与写的训练。朱光潜说:“美感起于形象直觉。”诗中的世界总要经过诗人对客观世界的改造, 投上诗人在特定情境中的感情色彩, 要理解诗人的感情, 首先得进入诗中的世界。说出诗中的情境, 以锻炼学生的口语表达能力。
如欧阳修的《生查子·元夕》词中的“月上柳梢头, 人约黄昏后”两句, 让学生发挥想象, 以第一或第三人称, 口头描述“佳人盼君”场景, 或请学生在黑板上勾画出环境背景, 以课堂剧的方式表演这两句词的内容。这样, 不但锻炼了学生的分析能力、思维能力、想象能力、口语表达能力和再创造能力, 也增强了学生的自信心, 为他们创建了一个展示自我的平台。
写是对学生知识、能力的检验。诗歌教学时, 教师可以采取指导学生仿写、改写、创作等各种方式予以延伸拓展, 做到学以致用。如指导学生改写时, 关键在于教会学生正确的方法。改写是以原作为依据, 适当改变原作的体裁、结构、表现手法等的一种写作方式。改写可以让学生更好的了解不同文体、语体、人称、结构、表现手法的特殊作用和相互关系, 学会应用不同的表现形式来表现同一内容, 加深对原作的理解, 促进写作能力的提高。
如杜甫的《石壕吏》学完后练习改写, 有的学生将此诗改写成了一篇记叙文, 绘声绘色地讲述故事;有的学生改写成了一部三幕话剧的剧本, 里面的环境、动作、旁白、对话等的设计都别具匠心;也有学生改写成了评书, 里面环境有渲染, 人物刻画逼真, 情节巧设悬念, 结尾留有余地, 意味深长。写作训练, 既巩固了读的效果, 又促进了写作能力的提高, 是诗歌教学不可缺少的强有力手段之一, 可谓一举多得。
四、唱诗音, 感诗魂
插上音乐的翅膀, 让诗歌教学自由飞翔。诗歌本身就是一首无谱的音乐, 优秀的诗歌十分讲究音乐性, 孔子的乐教与诗教是紧密相连的, 受教者在音乐、诗歌的感染、熏陶之下, 情动于中, 于潜移默化的过程中移情换性, 升华人格。
苏轼的《水调歌头》、李煜的《虞美人》、李商隐的《无题》等都有现成的曲调, 听和唱之时, 可以更好地理解词意和主旨。如若没有现成的曲调, 可以让学生找感情基调相类似的较熟悉的曲调填上诗歌演唱。学生也可以跟着感觉走, 随意唱和, 只要曲调与诗歌营造出来的意境一致就可以。这样做, 课堂效果很好。曾有学生用藏歌《青稞酒献给毛主席》的旋律演唱辛弃疾的《西江月》一词, 用《霸王别姬》的曲调演唱范仲淹的《渔家傲·秋思》一词, 挺有新意的。唱诗音, 让学生感受到诗歌的音乐美、图画美、语言美和情感美, 更好的感悟诗歌意境和诗歌主旨。