如何使美术课带齐工具

如何使美术课带齐工具（共7篇）

篇1：如何使美术课带齐工具

追求利润是企业一成不变的目标，如何能使企业利润最大也是我们一直关心的话题，本文通过利润=收入-成本费用的关系并结合ERP工具试述一下企业如何实现利润最大，

利润最大公式分解

利润分解为收入的增加或成本费用的降低，即收入越大利润越高、成本费用越低利润最高。其中收入可以对应到我们的销售部即销售收入最大，再此分解为量和价，也就是我们可以做的一个是提高销售量，一个是提高销售单价;即可以把销售部门的销售量作为考核指标成本对应到生产部门，即生产成本的控制是完全控制在生产上。费用是通过财务的一些预算来实现控制的，当然后勤部门还包括了采购、质量等等。

通过上面的简要介绍我们可以发现，如果要实现利润做大，各个部门应该做的事情。

小结：利润、收入、成本费用即构成了我们的三角模型。如图1我们现在所面临的问题与环境

当前形势不容乐观，在外部方面来看，金融危机对中国具有一定的影响，随着人民币的升值，越来越多的出口企业经受着考验，这其中也有不乏倒闭的，也有生存下来的，但是有一点是可以肯定的，就是外部因素的影响我们是无法控制的。

同样，我们再来看看生存下来的企业，大部份开始修改内功，那么如果说外部因素无法抵御，我们是否可以在内功上做文章呢。电视上报道说有的家具厂已经开始节约成本，逐步的开始利用边角料，这也和我们模型当中的成本要素相关。所以，我们可以看出内部因素是可以控制的，我们可以通过降低成本费用来逐步的抵减利润的减少，当然这并不能解决盈利的问题，只是展缓之计。只要能够过得这个“冬天”，就一定能够迎来SPRING。

企业如何利用ERP系统实现利润最大

我们对于订单即收入是不可控的，因为受外部影响太大。我们在下面只是讨论一下成本和费用的问题。

成本控制要通过成本的分解，例如料工费，这里要讲的是把一切不能增值的成本砍掉。同时，成本分析也是企业管理当中的一个比较敏感的话题，只有做好了成本分析才能控制好成本，大家一直认为这是财务的事情，其实，财务只是提出问题与分析问题，解决问题完全是要靠业务部门，

所以，划清上面的界限也是非常重要的。现把财务分析与控制示例如下：

示例公司现有成本管理方式内容如[图1],可以看到是一种传统的方式，财务人员根据车间统计取得原始资料来源。

现有的成本管理方式存在一些问题，见[图2]，下面解释几个概念

标准成本=标量 标价

目标成本=实量 标价

实际成本=实量 实价

我想通过上面的解释，大家已经发现了问题的根源

我们需要做的事情有以下几个：图3 既然要做我们就无法不真正的到生产一线去，下面以扎带刚生产工艺举例。[图4]直接成本来源，制造费用人工费用来源以及BOM组合构成了产品成本。 我们再把成本分为材料成本(变动成本)和作业成本(固定成本)，在逐渐的去分解这两个成本，更重要的是要对作业成本中的变动性固定成本做细致的分析，当然，月末的在产品也是重头戏。见图5 专项分析和差异分析指的是通过我们对指标的对比，找出差异比追明原因，这是比较有效的方式之一。 过财务的成本分析逐步的推算到生产管理与采购成本，更可推算到工序，洞悉到产能，设备，工艺，技术，停工等为我们

同时，费用也是一样，要紧缩费用，加强预算管理。当然对于一些固定性费用的最好的办法就是生产，因为折旧费很大的话即使不开工我们的费用也是要发生的所以还是开工吧。对于可控制的费用还是需要进一步加强，即使不能做到刚性，也要做到适度的刚性，这才是王者之道。 小结：通过上面的表述我们发现在现在的形势下由于外部形式的影响要实现利润的增长就要对成本费用加强控制，但是这是建立在有详细的基础资料的基础上。企业要做到精细化的管理就要有精细化的数据，只有这样更好的分析以达到控制的目的，把事后变为事前。所以我们可以说ERP是可以作为利润实现工具的选择之一。

篇2：谈如何使美术课堂生动活泼

一、运用直观教具, 是生动活泼的基础

直观性的教具, 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容, 所以, 我在教学中通过收集、自制等方法展示教具。我收集的教具, 一般是图片和小型工艺品, 用于欣赏, 而且层次较高, 大都是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助, 学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些工艺品比较精妙, 这样也容易使学生觉得“高不可攀”, 所以在教学中, 还要配有另一形式的教具进行教学活动, 即自制教具。自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位, 这种形式的教具跟学生的生活比较接近, 学生会觉得很亲切, 就容易激起学生的兴趣。如我在讲授《京剧脸谱》时, 我就自制了曹操的脸谱, 学生马上就被吸引住了, 赞不绝口, 并且产生了亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理;另一方面, 也激起了学生极大的求知欲和好奇心, 学生在好奇和兴趣的支配下, 他们就会主动、愉快地接受基本技巧训练, 从而为以后的创作打下坚实的基础, 由于这是教师亲自制作的, 在教学中融入了自身的体会, 那么课堂教学将会更加生动有趣。

二、让学生参与活动, 是课堂生动活泼的关键

活动是学生感受、体验、发现、构建知识的过程和方式。新的课程标准强调:“学生以个人或集体的方式参与各种美术活动, 尝试各种工具、材料和制作的过程, 学习美术欣赏和评述的方法, 丰富视觉、触觉和审美经验, 体验美术活动的乐趣, 获得对美术学习的持久兴趣……”鼓励教师在活动中“教”, 鼓励学生在活动中“学”。活动成为美术教学中的主要形式。教师与学生在活动中不断得到沟通, 教师的教学任务在活动中完成, 学生的情感在活动中得到陶冶, 学生的能力在活动中得到培养。美术课的活动内容是丰富多彩的, 学生在学习美术时, 需要有老师的引导, 组织, 也需要自己的不断练习;美术课形式有很多, 如画、剪、贴、捏、欣赏等。教师应围绕学生的发展精心设计课堂教学活动, 充分运用自己的教学智慧, 让学生真正地动起来, 以活动促兴趣。从而实现让学生愿意学, 有兴趣学, 这样的课堂自然就生动活泼了。

三、利用现代多媒体教学手段, 是课堂生动活泼的高层条件

现代化多媒体教学技术手段, 能使学生更直观的感知客观事物, 这样会达到事半功倍、身临其境的效果。而传统的美术教学方法是运用教师的讲解、示范、图片欣赏等教学方式, 缺乏活力和时代气息, 已失去对学生的吸引力。如果我们运用多媒体的动感音乐、五彩缤纷的图像、就会使课堂教学显得生动活泼, 更容易激发学生学习美术知识的兴趣和欲望。以往上美术欣赏课, 多利用挂图, 并配合大量的讲解进行欣赏, 一张张图片展示既烦琐又耗时, 在欣赏中还得依靠教师的口头讲解, 学生很难领悟作品的内涵。而多媒体教学改变了欣赏课中教师唱独角戏, 教学单调乏味的缺陷, 并由被动学习转变为主动学习。特别是在工艺美术设计课中, 电脑的作用就更大了。广告设计、包装装璜、在初中美术课中占有很大的比例。其工艺制作要求高, 需要学生巧妙构思设计, 制作时还要求整洁、精美。所以, 每次练习学生都要花费大量的时间和精力。短短的四十五分钟内用手工绘制出一幅像样的作品, 对于中学生来说是相当不容易的。而使用多媒体技术, 情况就大不相同了。我们可以让学生通过电脑绘图软件“photoshop”等来合成, 学生在图片库中选择合适的图片或通过网络下载喜欢的资料, 使用绘图软件提供的工具自己设计图案, 学生还可以运用所学的构图知识, 色彩知识调整图案、文字、色彩、完成图象处理。学生在学习中使用电脑结合美术知识进行创作练习, 并从自己的创作实践中体验成功, 树立学习信心, 对学好美术这门学科的兴趣也会更加增强。课堂也就显得很生动、很活泼, 效果也就更好。

四、开展绘画竞赛, 是使课堂生动活泼的强心剂

学生都会有好胜心, 比赛最能激发他们的学习兴趣。在教学中, 我面向大多数学生, 为学生创设一个竞争和成功的机会, 恰当地开展一些有益的比赛活动, 用竞争来激励学生的绘画兴趣, 如:在每节课的总结时, 我将优秀的作品挑选出, 及时给予表扬, 并将其中一部分作品贴于学校的橱窗内, 让他们获得成功感。这样学生绘画积极性提高了, 暗地里较上了劲, 比比谁画得好, 画得好的就可张贴于橱窗给全校师生欣赏了, 形成良性循环, 学生越画越起劲, 对学习美术的兴趣也会越来越浓。另外, 在教学中我还注意举办各类活动。

总之, 作为美术教师应该始终变化不同的教学手法, 在新课程理念的指导下及时地转变自己的教育、教学观念, 在教学中努力激发学生学习兴趣, 这样的美术课堂才会生动活泼。

摘要：如何让美术课堂生动活泼, 笔者认为教师应在新课程理念的指导下及时地转变自己的教育、教学观念, 在教学中努力激发学生学习兴趣。运用直观教具帮助学生更好地掌握、领会教学内容;让学生参与活动, 使学生感受、体验、发现、构建知识的过程和方式;利用现代多媒体教学手段, 使学生更直观的感知客观事物;开展绘画竞赛, 为学生创设一个竞争和成功的机会。

关键词：直观教具,学生参与,多媒体教学,绘画竞赛

参考文献

[1]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社.2000.

[2]赵玲.有效教学和谐课堂 (美术) [M].光明日报出版社.2008.

[3]马建华.新课程理念下的有效教学行为研究[J].陕西师范大学学报.2004.

篇3：如何使学生喜欢初中美术课

一、愉快教学的内涵和作用

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩來在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要

胜初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

三、初中美术愉快教学的具体措施

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或问接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。

即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生问的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

四、实践愉快教学的效果

多年来，我一直对初中美术的愉快教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下功夫，尤其是善于激发学生对美术课的兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的努力，取得了较好的教学效果，现在学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课心里没有压力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。有部分学生强烈要求参加美术课外小组活动，并积极参加各种美术比赛。近年来，有不少人获了奖，有些还升入了职高美术班，成为学习的尖子。

篇4：如何使美术活动具有开放性

一、营造轻松愉快的学习氛围, 培养幼儿的兴趣

兴趣是最好的老师, 是学习的原动力, 要使美术活动具有开放性, 首先要让孩子对所学事物感兴趣, 从而打开思维去参加美术活动, 使其具有开放性。因此要充分发挥美术教学特有的魅力, 以活泼多样的形式呈现教学内容, 设法点燃孩子心中探求知识的热情, 培养他们的创新兴趣。营造一种轻松愉快的学习氛围, 可以培养孩子的兴趣, 比如, 可以结合其他学科的知识或者教学特色, 使得原本枯燥的知识变得有意思, 从而点燃孩子的兴趣、热情。比如, 在一次美术公开课上, 我选择的课题是《美丽的线条》, 为了让孩子对枯燥的线条感兴趣, 我结合了音乐和舞蹈。为了呈现各种线条的美感, 我在导入时, 用音乐和舞蹈来展现, 在音乐的背景下, 用彩带舞舞出的线条舞步展现各种线条的表现形式。小孩子的注意力全被我的彩带吸引了, 他们很轻松地把几种常见的线条记下了, 弧线、波浪线、螺旋线等, 都能用笔画下来。

二、丰富幼儿的生活经验, 培养幼儿的创造力

美术是一门创意思维颇为丰富的学科, 教师在美术教学中, 要提高幼儿的素质, 就必须注重培养幼儿的创意思维。但是, 如何发掘幼儿的创意思维呢?黑格尔曾说过:“美是自由自在的存在。”说明大自然与社会都是培养创新能力的源泉。丰富多彩的生活, 有形、有色、有情、有境, 作为教师, 我们可以有意识地开展一些美术写生, 带孩子到大自然的怀抱中, 走向自然, 走进生活, 扩大视野, 加深幼儿对大自然的感受, 让他们更加热爱大自然;走进社会, 体验大人的世界, 多角度、多方面地感受生活, 提高他们的观察能力, 对物体的形象由无形到成形的过程有个认识。

三、尊重幼儿的个性, 培养幼儿的想象力

爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”所以说教师应注重培养孩子的想象力, 让孩子自由想象。在一次美术公开课《美丽的线条》活动中, 我让幼儿自由创造, 将各种各样的线条和图形组合在一起, 充分发挥他们的想象力, 创造出事物来。比如, 画一朵花, 可以结合大自然中的花, 再加上自己的想象, 画出与众不同的花朵, 可以用波浪线作为花朵的茎, 弧线拼接成花朵的叶子, 圆形或椭圆形作为花蕊, 折线拼接成花瓣等, 组成一朵花。以此来引导幼儿依据线条和图形组合的方法来画出其他的事物, 让孩子展开想象的翅膀, 自由自在、无拘无束地飞翔, 让大自然启发孩子的想象力。因此, 教师应常常带孩子走出活动室, 融入大自然中的花草树木、草木虫鱼等, 多看看、多摸摸、多听听、多闻闻, 感受大自然的千奇百态的自然事物, 这样, 孩子的兴趣一下子就会被激活, 想象也就随之迸发。儿童自己去探索、去发现, 自己所求来的知识才是真知识, 他自己所发现的世界才是真世界。

四、注重作品的评价, 培养幼儿的审美能力

在美术活动中要具有开发性, 还应当注重作品的评价, 特别是幼儿对大师的作品欣赏后的评价。大师的作品欣赏, 更高层次地让孩子感受美、发现美, 进而创造美。通过欣赏大师的作品, 孩子们用单纯的心态感受作品, 他们会源源不断地产生一些奇特的想法、独特的认识, 并在不知不觉中将所看、所思、所想迁移到他们的艺术创作中。

我们提倡以平等的方式与孩子进行作品评价, 如, “孩子, 你在画中看到了什么?”“这些色彩给你什么样的感觉?”“你觉得用这些线条画这个东西好吗?”“这幅画中哪个地方是你最喜欢的?”等。在教师有意识的引导下, 帮助孩子们整理、清晰了感受, 让一些直觉、感受的东西, 也夹杂了理性和逻辑。评价作品时, 教师应避免用成人的眼光来衡量, 如, 画面是否干净、是否与范画一致, 而应将评价重点放在幼儿参与活动的兴趣、主动性、独特的见解等, 从而提高孩子的审美能力。

毕加索曾说过:“我们要用儿童的眼睛看世界。”这是许多画家追求的艺术境界, 说明儿童的世界是最纯真、最具有想象力、创造力的。所以教师在美术活动中要注重培养孩子的独特思维, 不要禁锢孩子们的想法, 而要在一定的条件下放手让孩子探索发现, 创造美, 让美术活动具有开发性。

摘要：现代社会对人的要求越来越高, 孩子上小学开始就有了各种功课的压力, 出社会后又有工作、生活等方面的压力, 在各种压力下, 无暇顾及个人的艺术素质, 而幼儿期的孩子没有这些压力, 他们对精彩的外部世界又感到分外好奇。所以教师在儿童美术教育中要注重培养孩子的开发性思维, 充分发挥孩子的想象力、创造力。

关键词：培养,兴趣,美术活动

参考文献

篇5：如何使低年级美术课生机盎然

关键词 课前准备 导课 引导 展示

美育是学生在认识生活，体验生活中的重要组成部分。但在实际教育教学活动中，常常被放在不受重视的位置。学生的思维、想象力、观察力以及动手能力等得不到充分的发展。美术课的质量也难以保证，作用得不到发挥。针对这一现状，我从美术课的教育实际出发，力在改变这种乏味无趣的课堂现状，使低年级的美术课充满生机活力！

那么，如何使低年级美术课生机盎然呢？以下几个方面尤其重要：

一、课前准备是上好课的关键

教学中我渐渐发现低年级的美术课中，绘画和手工制作比较多，因此不管是学生还是老师课前一些相关资料以及工具的准备齐全尤其重要。不然美术课就会黯然失色、无从上起。

我的做法是：从学期一开始就把这一学期学生所需要的各种必备工具都准备齐全。如：彩笔、彩铅、油画棒、橡皮泥、剪刀、胶水、双面胶等。把它们装在一个工具袋中，课前需要什么工具就带什么工具。当然这只是一些统一的工具准备，但有时课前还需要搜集文字图片资料或一些与课相关的特殊资料。如学习《拓印树叶真有趣》时，需要准备大小不同，形状不同的各种树叶等有关树叶的资料。如《我喜欢的鸟》，教师课前可引导学生根据自己所见到的和认识的鸟，选择自己喜欢的鸟进行深入的观察和了解。认识鸟的名称、外形特点、颜色特征、生活习性等方面做一个较详细的记录。教师课前布置，学生可以深入到生活当中，去户外观察了解记录与本课有关的信息和内容。由于学生年龄小也可以求助家长指导。还可以在网上搜集了解并打印出来，上课时很多信息资料可供学生学习。使学生打开视野，了解更多的知识，达到资源共享！

当学生准备的同时，教师也要准备相应的工具材料或已做好的教具展示，或者各种课件辅助。教师应准备的更全面、更充分，以便给学生做出多方位的示范。更有助于学生的研究与探索，学习与了解，引导帮助学生，与学生融为一体共同学习创新！

二、导课需要有一定的吸引力

低年级的学生对美术课的兴趣远远高于高年级的学生。他们好奇心强，对待一切陌生事物充满好奇，能够积极参与探索，投入的热情也比较高。教师应该抓住这个对未知知识的渴望与好奇，使每次的新课都是新鲜而神秘的；使学生积极参与到学习探索当中，并产生强烈的期待感。这是上好一节课的基本保证。比如，在讲《小花饰》时，上课的导入：同学们喜不喜欢用花来装饰自己呢？ “喜欢！”接下来老师播放有关的一些花饰的图片以及在生活中的应用。在对花饰有了初步了解之后，那同学们想不想看看老师做的一些花饰呢？“想！”我把我之前用各种彩色纸做的小手链、项链、头饰花环都一一戴上之后学生都激动地大声欢呼雀跃！学生那激动和高兴的心情溢于言表。 可见不同寻常的导入对学生来说有着这么大的吸引力！在学生的赞美声中，学生也急于动手制作。我把刚才展示的花饰都一一悬挂粘贴在教室里供学生们欣赏学习。那么接下来的课就很自然很顺手了。学生的参与能力很强，有合作，有比较，学生做的有滋有味。在展示作品时学生都很有成就感和自豪感。相对于其它课型的导课也是一样的，要具备吸引力，使学生主动学、愿意学；使课堂真正的动起来，当然需要教师课前做好充分的准备！

三、“引导”到位，鼓励创新

在学生做好充分的课前准备的同时，教师适当的引导就显得相当重要了。如何使这些有利的资源材料被学生有效的利用，并產生不同寻常的、非同一般的学习效果，这才是最重要的。这就需要教师在教学过程中，在学生动手、动脑、交流合作中，鼓励学生大胆尝试创新，充分发挥低年级学生的想象力、创造力、以及创造性思维能力。引导学生不要拘泥于一些条条框框、千篇一律，要有自己的想法和思路，创造出和别人不一样的作品来。就此打开学生思维之花，拓宽学生的视野。

在实际教学当中，情况的确如此。在学习《百变团花》时当学生学会了镂空纹样的剪法后，就大胆尝试不同的图案，结果各种各样的团花图案层出不穷。有一定难度的圆形团花也被学生熟练掌握。在学习《漂亮的小钟表》时，当学生了解钟表的各部分组成后，在探索制作方法时，我适时鼓励学生大胆创新，可以制作不同形状的钟表。可以是圆形的、方形的、三角形的或各种小动物形状的等等。学生喜欢什么样的都可以制作，也可以一起合作。结果显示真的很大胆，有以动物头型做的，有以动物的身体做的，有以几何图形做的，还有的作在立体纸盒上的，各种各样的太多了！并且做的都是时针和分针会活动的钟表。在展示作品时，学生不但学会了制作漂亮的钟表，还学会了认识时间。学生拿着自己制作的钟表都特别有成就感！

四、给学生一个展示自我的平台

当学生在真正投入做某件事情时是特别认真的。不管是独立完成的还是合作完成的，都倾注了学生大量的热情和精力。在学生真正的发挥他的智慧“动”起来时，学生感受美、创造美、渴望美的能力也在不断提高。所以教师在实施教学评价时，要多鼓励表扬学生的劳动成果，多角度的去欣赏和认可。给孩子一个充分展示自我的空间，孩子会表现的很棒的！

孩子们的潜力是无穷的，就看你怎么去挖掘。低年级的美术课需要教师付出更多教孩子的耐心、爱心和责任心。融入孩子们的内心世界，和他们一起成长！如此看来低年级的美术课也一定会像春天般那样生机盎然的！

美育在孩子的成长中起着至关重要的作用。一些家长和教师或许认为美术是副课，不是很重要，其实不然。许多美术课承担着学生认识事物、了解身边的知识、开发孩子的智力等作用。很多教材都贴近生活、源于生活，让孩子感受寻找生活中的美，艺术作品中的美等等。对孩子的成长是非常有益的。所以我们应该重视美育，从各个方面促进学生的身心健康，使他们快乐成长。这是作为我们教育一线的教师应尽的义务和义不容辞的责任！

参考文献：

[1]二年级《义务教育课程标准试验教科书》上、下册.人民美术出版社，2006.632

[2]《国家美术课程标准》

篇6：浅谈如何使学生爱上初中美术

关键词：主导性、参与性、方向盘。

目的：将美术课开展的丰富、生动，同时内容充实，是我长久以来努力实现的目标，在几年的工作中我正努力向前迈进！目前的教育体系已步入素质教育阶段，并取得了喜人的成绩，作为一名一线教师，我浅谈一下自己在美术课堂中的感受！

方法：

一、找到学生的兴趣；

当学生对所选择的模块产生兴趣时，他们的求知欲也会迅速提高，这就要求教师对教学内容知识全面，能够满足学生的求知需要，值得注意的是课件与实物教学辅助工具在课堂中的作用明显，教师在选择制作课件的作品时要挑选分辨率教高的图片，清晰的图片更会震撼人们的心灵，能够更好的吸引学生的注意力，提高学习积极性，而相应的教具辅助能够进一步触动学生的感官，使他们现场体会到更多方面的认识，从而从视觉、听觉及触觉等诸多方面加强认识，这样对作品会有更深刻的理解和体会！

二：注意学生的参与性；

要想集中学生的注意力，使其能够在有效的时间内对相应的作品信息做出及时的回应，行之有效的办法就是使其参与其中。只有置身其中，才更能够集中精力，思考问题的答案，全身心的投入课堂中来！如：在设计模块中，针对某一项设计特点请学生分组讨论并推选出一名学生代表发言，这样就将问题交给了学生，留给其思考交流的空间。这个阶段的学生都有着不服输的精神，适当的竞赛形式有利于提高学生的积极性。事实证明，这种方式对课堂的活跃性有着较好的推动作用。

三：与生活相联系；

“艺术来源于生活”，与身边熟悉的事物相联系。在课堂教学中适当将教学内容融入生活，这样才不会脱离实际，与生活更好的串联，使学生能够在生活中发现美、创造艺术的新生力！

这在教学过程中可以体现在设计、篆刻、绘画等诸多领域。如：在服装设计学习中可以让学生独立或合作完成一套理想的学生装。通常学生都很关心与自己相关的事物。学生时代的他们同样有着对美的追求和渴望，对时尚潮流的关注甚至超过成人。给予正确的引导会使学生的想象力更加丰富、明确，也更体现出未来时尚发展的动向；在学习建筑的课程中不仅介绍那些世人皆知的优秀作品，更需要联系实际，结合当地的建筑风貌与所学知识一起讲述。这样可以更好的提高学生的注意力，对当地建筑文化的传承和保护同样起到了推动作用。

四：教学形式的多样性；

除了传统的教师授课，学生听讲的教学模式，也可以鼓励学生自主学习，引导学生搜集资料并在课堂上将各自搜集的信息进行交换，而教师更要提前做好充分准备，这样才能在整个教学过程中发挥督导的作用。从而达到最佳效果。这样训练可以提高学生独立思考的能力和优秀的表达能力，同时实现了学生在课堂的主导地位。

五：了解学生需要的是什么——掌握教育学心理学。

教师要把握住学生的重心，站在一定高度引领学生找到适合自己的学习途径，能够深入学生群体之中，了解他们的真正需要和面临的困难，这是所有教学科目中的必备条件。

有的老师发现在课堂中出现教学脱离的现象。教师在台上卖力讲解，而学生却并不领情，时常有人注意力分散，睡觉甚至讲话，学生的课堂表现不佳会直接影响教师的授课情绪，这样的结果只能是恶性循环。问到问题的原因，教师通常表现气愤或者无奈，表示学生的态度不够积极或不够重视。通过实践证明，其问题的关键在于教师是否从学生的角度去思考过。虽然教师在授课的过程中十分专注，却往往忽略了作为听众的学生是否对自己的这种授课方式感兴趣和乐意接受。如果答案是否定的，那么无论你投入再多的精力，学生的反映仍然不理想。这就需要我们老师从自己传授的角色中先跳出来，以一名学生的角度重新审视整个过程，找到问题的根本原因，从而找到提高学生注意力、掌握教学方向盘的能力！

结果：在充分的备课情况下，满足以上提到的多方因素，创造良好的教学环境，使學生能够充分发挥出积极性和创造力，更好的接受知识，真正喜爱上初中美术课，从而完成教学目标！

结论：初中美术教学是个长期的过程，要通过美术教师与学生长期的配合、协调，不断在教学过程中发现问题解决问题，最终达到教学相长的目的。只有让学生成为教学过程中的参与者，才能作到师生同心，共同将初中美术教育这面旗帜举到至高点！

篇7：如何使美术活动具有开放性

关键词：培养；兴趣；美术活动

如何使美术活动具有开放性呢？以下是笔者的几点看法：

一、营造轻松愉快的学习氛围，培养幼儿的兴趣

兴趣是最好的老师，是学习的原动力，要使美术活动具有开放性，首先要让孩子对所学事物感兴趣，从而打开思维去参加美术活动，使其具有开放性。因此要充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容，设法点燃孩子心中探求知识的热情，培养他们的创新兴趣。营造一种轻松愉快的学习氛围，可以培养孩子的兴趣，比如，可以结合其他学科的知识或者教学特色，使得原本枯燥的知识变得有意思，从而点燃孩子的兴趣、热情。比如，在一次美术公开课上，我选择的课题是《美丽的线条》，为了让孩子对枯燥的线条感兴趣，我结合了音乐和舞蹈。为了呈现各种线条的美感，我在导入时，用音乐和舞蹈来展现，在音乐的背景下，用彩带舞舞出的线条舞步展现各种线条的表现形式。小孩子的注意力全被我的彩带吸引了，他们很轻松地把几种常见的线条记下了，弧线、波浪线、螺旋线等，都能用笔画下来。

二、丰富幼儿的生活经验，培养幼儿的创造力

美术是一门创意思维颇为丰富的学科，教师在美术教学中，要提高幼儿的素质，就必须注重培养幼儿的创意思维。但是，如何发掘幼儿的创意思维呢？黑格尔曾说过：“美是自由自在的存在。”说明大自然与社会都是培养创新能力的源泉。丰富多彩的生活，有形、有色、有情、有境，作为教师，我们可以有意识地开展一些美术写生，带孩子到大自然的怀抱中，走向自然，走进生活，扩大视野，加深幼儿对大自然的感受，让他们更加热爱大自然；走进社会，体验大人的世界，多角度、多方面地感受生活，提高他们的观察能力，对物体的形象由无形到成形的过程有个认识。

三、尊重幼儿的个性，培养幼儿的想象力

爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说教师应注重培养孩子的想象力，让孩子自由想象。在一次美术公开课《美丽的线条》活动中，我让幼儿自由创造，将各种各样的线条和图形组合在一起，充分发挥他们的想象力，创造出事物来。比如，画一朵花，可以结合大自然中的花，再加上自己的想象，画出与众不同的花朵，可以用波浪线作为花朵的茎，弧线拼接成花朵的叶子，圆形或椭圆形作为花蕊，折线拼接成花瓣等，组成一朵花。以此来引导幼儿依据线条和图形组合的方法来画出其他的事物，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束地飞翔，让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带孩子走出活动室，融入大自然中的花草树木、草木虫鱼等，多看看、多摸摸、多听听、多闻闻，感受大自然的千奇百态的自然事物，这样，孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。

四、注重作品的评价，培养幼儿的审美能力

在美术活动中要具有开发性，还应当注重作品的评价，特别是幼儿对大师的作品欣赏后的评价。大师的作品欣赏，更高层次地让孩子感受美、发现美，进而创造美。通过欣赏大师的作品，孩子们用单纯的心态感受作品，他们会源源不断地产生一些奇特的想法、独特的认识，并在不知不觉中将所看、所思、所想迁移到他们的艺术创作中。

我们提倡以平等的方式与孩子进行作品评价，如，“孩子，你在画中看到了什么？”“这些色彩给你什么样的感觉？”“你觉得用这些线条画这个东西好吗？”“这幅画中哪个地方是你最喜欢的？”等。在教师有意识的引导下，帮助孩子们整理、清晰了感受，让一些直觉、感受的东西，也夹杂了理性和逻辑。评价作品时，教师应避免用成人的眼光来衡量，如，画面是否干净、是否与范画一致，而应将评价重点放在幼儿参与活动的兴趣、主动性、独特的见解等，从而提高孩子的审美能力。

毕加索曾说过：“我们要用儿童的眼睛看世界。”这是许多画家追求的艺术境界，说明儿童的世界是最纯真、最具有想象力、创造力的。所以教师在美术活动中要注重培养孩子的独特思维，不要禁锢孩子们的想法，而要在一定的条件下放手让孩子探索发现，创造美，让美术活动具有开发性。

参考文献：

孙传云.小学美术教学中培养学生创新能力的方法探究[J].林区教学，2010（02）.