电视专题片影评

电视专题片影评（精选6篇）

篇1：电视专题片影评

《旗舰》以郑远海的成长历程为主线，展现了我国现代海军的发展及海军生活，是一部贴近生活的励志剧。不由想起老歌《军港之夜》，可以在徐徐海风中感受军舰的魅力

一、海军的风采

“军人，就得风吹不动、浪打不摇，胸怀像大海、强壮如山岳。”这壮阔的声音发自肺腑、铿锵有力。剧始，在陆战队时，郑远海等一批年轻的大学生，若不经过风浪的洗礼，他们很难体味到什么是真正的军人，所以艰苦的训练为他们军人品质的形成奠定了功不可没的基础。我们所看到的飒爽英姿的背后是挑战与付出。剧中，在南克江长航的过程中，数月的深海作业，对每个人不仅是心理、生理考验，更是一次生死挑战。但任何困难都难不倒英雄的中国人民，我海军是经得起考验的。危难关头，南艇长果断指挥，全艇团结一心，排除险情，顺利完成任务。军人的意志力是取得战斗胜利的军魂。士兵为了祖国海防，共克时艰，坚守自己的岗位，追求卓越，他们把青春热情融入那片海蓝深蓝，描绘三百万里黄金海岸。

二、军人的职责

军人应保卫国防，维护国家领土、领海、领空不受侵害。剧中，有这样一处戏剧冲突，186舰遇到不明国籍的无人侦察机，沉稳的陈建军舰长要求上报指挥部。情急之中，郑远海明白，此机一分钟能拍摄一百多张照片，盘旋在舰上不是挑衅并盗取我军事机密吗？因此有人说郑远海私自下令开火并误伤我两名战士过于鲁莽、任性、不成熟、不按程序办事。但我决不苟同，我认为这是他果断坚毅、年轻有为、维护国家海洋权益的表现。应当嘉奖，何谈过失？这也影射到前几年我国遭遇的一件事。大家不会忘记“海空卫士”王伟吧，那明明是外国飞机非法潜入我领空进行军事侦察，我国却从大局出发，并未拿起武器奋力反抗。的确，这彰显大国的高风亮节，但王伟，这么优秀的年轻的飞行员就这样永生在大海，值吗？人不犯我，我不犯人；人若犯我，那我们该出手时就要出手。别一味的大局大局，考虑一下人权好不好，中国别都是儒将。所以，现在看到郑远海处理此事的方式，我非常支持他，好样的。

三、情感的交错

郑远海和梅杏儿真是一对，特别是梅杏儿离开季东回到远海怀中，我的心石随之落地，我由衷地感动，祝福有情人终成眷属。我欣赏远海的有勇有谋、执着、热爱海军事业。我喜欢梅杏儿的清纯、真诚、甜美。通过他们与季东、思婷相处，我感受到友情的珍贵、爱情的难得。现在三角恋不算啥，最缠心的爱情莫过于好友间的四角恋情。J喜欢S，S把J当好友，S、M喜欢Y，Y喜欢M，J又喜欢M。乖乖，这可咋整啊。远海的话我印象深刻“喜欢一个人不需要理由”“当你深爱一个人，忘记她很难”我想，现实生活中到底有多少人能真正相互关爱、呵护，又有多少能成为永不褪色的朋友。

《旗舰》让我更加敬佩军人，憧憬海军生活，还让我学到做人要多一点坚强、坚韧、坚守。

篇2：电视专题片影评

先遣连在艰苦的行军、侦察、建营中，棉衣破烂、鞋底磨穿，他们就用麻袋缝制衣服，用破毡片扎成鞋子。一次在行军中，由于强烈的高山反应，有9名战士昏迷后冻死在山腰。

巨大的悲哀和恐惧笼罩全连时，早已染病却一直瞒着战友咬牙坚持的李狄三，多次召开党支部委员会、党员大会，要求党员干部首先树立同疾病作斗争的勇气和信心，他满怀激情地宣告：“就是断了这口气，也要笑着离开人世！”他庄重地提议：“请党员同志们记住，笑，是党赋予咱们临死前的最后一项任务„„”

李狄三和战友们怀着无比悲痛的心情，在原地堆起九座雪——九座圣洁的银色坟冢。当悲痛之中的战士们看到灯笼上闪耀着的“革命到底”、“春节愉快”、“祖国万岁”等一条条标语时，心中又一次升腾起生机和希望。

李狄三患了高山病，全身浮肿，口吐鲜血，但他勉励大家：“意志要坚强，眼光要远大，精神要愉快。”

“进藏英雄先遣连”被毛泽东同志誉为“盖世英雄”。1951年春节前夕，新疆军区授予连队“进驻西藏英雄连”光荣称号，并给全连指战员各记一等功一次，奖给每人“人民功臣”、“解放大西北”纪念章一枚。

先遣连》结尾：雪原上、江河边、翠湖畔似有战马驰骋、红旗漫卷。这景象由远即近，凝结成一座不朽的丰碑——告诉我们曾经怎样走

过，又该如何前行„„

9月21日我院组织了部分职工观看了电影《先遣连》。这部电影主要描写了1950年建国以后，我人民解放军和平解放西藏，我部队“先遣连”进驻西藏阿里的全过程。

“先遣连”进驻西藏阿里，克服了重重困难，牺牲了很多同志，但是，他们以“一不怕苦，二不怕死”大无畏的革命精神，与困难和死亡做斗争，在缺医、少粮、无盐的情况下，在西藏阿里坚持了一个多月的时间，并且经过不断的宣传党的民族政策和当地牧民密切接触，为牧民分忧解难，终于赢得了牧民的欢迎，和当地**、土司建立了良好的关系，为大部队进驻西藏奠定了坚实的基础。

“小分队先遣连”进驻西藏阿里的一个多月里，“小分队先遣连”把在阿里所遇到的困难和问题全部记录下来向中央汇报，为大部队进入西藏准备工作提供了准确的资料。

这部电影最引人注目的情景就是西藏阿里地图。这幅地图只有几个“洋”地名，其余地图内容全部要求我“小分队先遣连”去完成地图、地名的绘制。在影片即将结束时，“先遣连”连长将总指挥李狄三同志绘制的阿里地图交到了进藏部队首长手里。他在临终时讲了一句话令人深思，他说：“西藏是我国领土，我们不来别人会来，我们要守卫我们的国土。”

这部影片是一部可歌可泣、大型史诗、爱国主义的影片。通过观看这部电影，对人民解放军守卫祖国领土不容任何人侵犯这种爱国主义精神深深的感染了我们。

现如今，日本军国主义虎视眈眈，窃据钓鱼岛及其附属岛屿的卑劣行径已经公开于天下，日本的这种行为是对《开罗宣言》等国际法的蔑视，是对中国主权的侵犯。我们对日本军国主义这种侵略行为义愤填膺，我们要学习“先遣连”革命前辈英勇作战、不怕牺牲的精神来捍卫我们的主权，保卫我们的国家，绝不能让外来侵略者侵占我们的家园。

“先遣连”革命先烈永垂不朽！

先遣连》真实再现了1950年8月新疆军区独立骑兵师一团一连136名英雄作为先遣部队进军西藏阿里期间的英勇事迹。电影所表现的“一不怕苦、二不怕死”的革命精神和兵团精神是一脉相传的，他们是英雄，他们的连队是英雄的先遣连。

他们在知识匮乏、环境恶劣，前方一片渺茫的情况下，凭着自己的意志，凭着肩上的那份责任，凭着和平解放西藏的心愿，硬是拼尽了最后的一滴血，流干了最后的一滴汗，完成了那一个个几乎不可能完成的任务，没有埋怨，没有要求，只是带着自己的开心的笑，舍身在和平解放西藏的土地上，这是一群什么样的部队，这是一群怎么能让我们忘记的人？向先遣连致敬，向盖世的英雄们致敬。

电视剧《先遣连》观后管

-------影评

这是一部军旅大戏，这是一个西藏和平解放的先遣部队，就是在那样的条件下，就是这样的一群人，带给我们的不仅仅是感动，更多的是震撼。

这部《先遣连》，这部由中共河北省委宣传部、中共西藏自治区党委宣传部、兰州军区政治部、中视罗德（北京）国际文化传媒有限公司、甘肃宇星影视文化有限公司、北京家驹家琪影视文化有限公司、北京百年华盛影视文化传播有限公司联合摄制的电视剧，现已经在中央一黄金时刻播出，各大媒体网站上也可以看到他们的新闻和视频。每个观看过的人都会产生自己的感觉，而给我最为强烈的感觉是包含在那看似平凡事件中的浓浓的一颗颗爱国心。

先遣连，一个有汉、蒙、回、藏、维吾尔、哈萨克、锡伯等7个民族136人组成的进藏先遣部队，在对前方的困难无法预计的情况下，在对高原毫不了解的情况下，带着和平解放西藏，统一全中国的任务，带着党中央热烈的期盼、人民真诚的祝福，在总指挥李狄

三、连长曹海林、指导员刘自强的带领下，从新疆于阗出发，翻越昆仑山，爬雪山，登高峰，克服了雪盲，高原反应等等困难，终于进入了西藏的阿里地区，但是困难却才刚刚开始。大雪封山，后续物资上不来，国民党朱四的破坏，使得中共与藏族之间的交往困难重重，缺衣、缺粮、缺盐，种种的困难接踵而来，打的人措手不及，但是，我们最尊敬的人民解放军却没有自我放弃，他们组成打柴组，打猎组，全体动员起来，相互扶持，相互帮助，共同度过难关，完成和平解放西藏的先遣任务。在这平凡的生活中，在这看似没有高潮的剧情中，浓浓的兄弟情、不屈不饶的战士情，在我们面前缓缓的展示，当刘自强发现盐水湖，拼着最后的意念，爬到营区的门口的时候，当巴利祥子身体出现严重的高原反应，仍坚强的为队友、为伙伴多打一点猎物而最终晕倒在打猎地点的时候，当军医徐医生强忍着病痛，恳请组织不要为她打最后一针阿姆西林的时候，当李狄三带着重病，坚持上战场，最后牺牲时对着天空说最后一句话：家的时候，难道你可以说他们不是英雄？他们是英雄，他们的连队是英雄的先遣连。

长在温室中的我们，从来就不知道困难可以如此的艰巨，从来就不明白知识是如此的重要，更不会了解坚持是什么，责任是怎么样，我们只会一遍遍的争论，我们不是一群养在温室中的花朵，我们也经历了风吹雨打，其实，放开眼眸，我们只不过是生长在花园里的小花，虽然也会经历风风雨雨，但更多的是家的呵护。现在的我们都已经长大，父母的庇护再也无法为我们遮住所有。为庆祝西藏和平解放六十周年而拍摄的电视剧《先遣连》正好为我们提供了榜样，我们的前辈，为我们树立了良好的榜样。看看他们那时的困难，想想我们现在的生活，你还会为了那一点点的小困难而丢掉奋斗的勇气吗？

篇3：网络影评与传统影评的比较研究

一、网络影评与传统影评的界定

网络影评有广义和狭义两个范畴, 广义的网络影评指在网络上发表的所有影评作品, 既包括在网上原创的影评作品, 又包括在传统媒体上发表转载到网上的影评作品。狭义的网络影评仅仅指在网络上原创的电影评论, 例如, 网络写手和菜头从1997年开始接触网络, 在几个网络论坛发表的大量评论。著名的批评家彭加瑾“把电影评论视为专业的学理批评, 网络、媒体的大众批评, 以及专业、准专业的面向大众的批评的三分天下”。[1]同时指出网络批评是网络社会, 文化批评的一种, 它以真实、坦率、锐利、迅速的优势, 越来越引起人们的关注和兴趣。“网络媒体使网民观众有力畅所欲言的渠道。”[2]“网络给每一个人提供了自由说话的空间, 批评不再是批评家的专利。”[3]因此, 网络影评不是电影评论与互联网络简单相加, 而是两者主体特性融合之后的、具有鲜活生命力和时代特征的新型文化现象。具有开放性、互动性、便捷性、大众性、多元性、独立性的特征。本文所关注的是这种狭义的网络影评。

二、网络影评与传统影评的差异

(一) 文本形态不同

传统的电影评论是以书本、报刊等物质载体的形式出现, 构成一种物质性的空间存在, 我们在物理世界里可以真实的感受。网络影评则以比特的形式存储在硬盘中, 在互联网上以电子的方式传输。它存在虚拟的网络世界, 必须借助计算机网络设备, 才能感受到它的丰富多彩。由于文本形态的不同产生了如下几类新的影评形式。

第一类指网络上的所有文字影评。包括原创的网络影评和曾经以传统形式发表又经过电子化处理以后放入网络的影评作品。就是我们前面提到的广义层面的网络影评。它们与传统的电影评论的区别只在于载体不同, 其它并无多大差异。在网络影评发展的初期阶段主要以这类形式的影评存在。

第二类是网络超文本影评。“超文本 (Hypertext) 是用超链接的方法, 将各种不同空间的文字信息组织在一起的网状文本。超文本更是一种用户介面范式, 用以显示文本及与文本之间相关的内容。现时超文本普遍以电子文档方式存在, 其中的文字包含有可以链结到其他位置或者文档的连结, 允许从当前阅读位置直接切换到超文本连结所指向的位置。”[4]它与传统文本的差异主要表现在结构上:传统文本是线性结构, 超文本是非线性的链接结构, 它采用超链接技术把一系列不同界面的文本链接在一起, 使有线的屏幕页面在空间上得到延展, 形成立体信息场;传统文本是固定结构, 一旦完成就不能改变, 而超文本是随机结构, 随着读者选择链接方式的不同而组成不同的文本;传统文本是封闭结构, 超文本是开放结构, 超文本没有终结, 为受众参与留下了广阔的空间。比如, 美国第一位获普利策奖的影评人, 罗杰·伊伯特, 在2004年, 开设了影评网站, 其中收录了他本人撰写的5500多篇影评、700多篇文章和访谈、600多条电影名词以及2300多条互动问答, 这些信息以超链接的方式组成了一个巨大的超文本, 成为电影爱好者的驻留地[5]。超文本影评只能存活于计算机网络上, 一旦下载出版, 就将失去它原有的风貌和韵味。超文本影评是最能体现网络影评特色的类型, 超链接设置成为考量网络影评人和网编的重要指标, 如何通过超链接的设置来展示网络影评的魅力是值得我们进一步研究的课题。

第三类是多媒体影评, 即在超文本链接的基础上, 将文字、图片、图表、视频、音频组合成一个多媒体文本。在互联网发展初期, 网络上的影评大多数是文字文本, 随着互联网的进一步发展, 目前网络上出现了大量的图片和视听等多媒体形式的网络影评。“互联网提供的工具的确有所不同———它可以容易地截图和贴图, 这很了不起。出于这个原因, 逐个镜头的分析在网站和博客上比在印刷媒体的影评中要多得多, 而且的确增加了新的维度。”[6]目前, 影评人独立创作的视听文本形态的网络影评还没有, 有一种是利用对电影的效仿致敬和滑稽模仿, 对评论的电影进行截取, 再编辑加工, 通过“电影演绎电影”, 委婉地表达了作者对所借鉴或戏仿的原影视作品的潜在评价方向, 例如:《一个馒头引发的血案》表达作者对《无极》这类没有实际意义的魔幻影片的消极态度。这类影评与单纯的文字表达在创作技巧、构成方式和欣赏效果上都迥然不同。它是娱乐时代的产物, 其出现是受众追求娱乐化享受的必然结果。但是, 目前网络上真正利用文字、图片、视频、音频等多媒体元素融合, 创作的网络多媒体影评不多, 有的只是文字和电影剧照的简单组合, 还不能算作真正的、钢筋混泥土式的多媒体影评。这主要是因为进入影视创作领域既需要天赋和兴趣, 又需要资金的支持。但“随着影视的发展, 创作与批评之间的沟壑也将要不断地被填满……由于影视制作技术正在不断地从模拟化向数字化转变, 未来的影视创作, 将无可置疑地呈现出更加个体化、私人化的演进趋势……”[7]

总之, 网络影评的文本形态出现了多元性和复合性, 为影评人提供了更为个性化的批评空间, 为受众提供了更为便捷的获取途径。但是, 网络影评的文本也呈现出一定的随意性和无序性, 信息传播的熵值较高, 信息总量中的冗余也较多[8]。

(二) 评论主体不同

基于评论主体, 可以将电影评论划分为:领导部门评论、新闻媒体评论、批评家评论、普通观众评论四类。其中前三类在传统纸媒体时代往往掌握主要话语权。在传统媒体上发表影评需要经过编辑的严格筛选, 同时还要受到版面的限制, 普通大众是没有自由发表影评的权利。占领影评行业的是职业影评人。互联网络具有开放性, 对影评的采纳几乎是零编辑, 零技术的。网络影评的发布打破了传统媒体的垄断地位, 影评的发布者是任何可以或可能利用网络的人。影评的发布既不需要经过编辑筛选, 也不受媒介容量的限制, 网民不仅是信息的接受者而且成为信息的传播者, 为大众的表达实现技术支持。网民除了用网站和论坛发表影评外, 还利用博客写影评, 如徐静蕾、周黎明、顾小白等“电影博客明星”, 还有更多的博客影评人是无名的“网络草根”, 三五好友聚集在一起, 形成了以影评为关键字的博客圈子, 共同分享观影感受。博客作者没有职业责任, 也不必面对媒体政策的干预, 比传统媒体影评人更有言论自由, 可以自由决定写作的长度, 也可以轻松调用历史资料。因此, 网络使影评不再是少数“专家”和“学者”的专利, 它为广大受众参与影评提供了平台, 使网络影评迅速发展, 并蔚为壮观。同时, 传统影评人往往依附于媒体机构, 很难发出独立的声音。传统影评人一方面受到政治环境和文化氛围的影响, 另一方面也受到发表阵地的限制, 他们撰写评论命题化、思想目的性强。而网络影评天然的独立性是传播平台本身信息对等性、参与随意性、发布匿名性等特征所决定的。网络世界里传统的“把关人”、“沉默的螺旋”、“意见领袖”等都仿佛不存在, 评论者摆脱了媒体、社会身份等诸多束缚, 秉着单纯表达情感、认知的主观意愿, 自主地、独立地发表评论。

豆瓣网网友这样区别网络影评人和传统影评人的差异:“影评人就是这么一种称职的观众, 不被左右于宣传的糖衣炮弹或欲盖弥彰的剧情硬伤, 不被和谐于庞大电影工业的潜规则或某报某网专栏的点击率, 但也别真把影评人当口诛笔伐的侠客, 往往心里十分愤慨, 口中七八分叫嚣, 笔下就只留两三分调侃。”由于评论主体不同, 使网络影评不同于官方批评、专业批评和媒体批评, 较少带有功利色彩。

(三) 创作模式不同

在叙述方式上, 传统的电影评论叙述是用文字来实现的。文字作为表达的工具, 也有其先天的局限。例如:言不由衷, 词不达意。网络影评的创作则不同, 是一种超文本创作, 它不仅可以用文字表达, 还可以把文字叙述与声音表达、图片展示、视频画面融为一体, 在传统的线性叙述中搭建一个多媒体的立体信息空间, 让网络影评的作品成为一个差不多可以用无限多的方式组合排列和显示信息的超媒体系统。让网络影评的读者根据自己的喜好加以选择。

在构思方式上, 传统媒体的影视评论的构思完全是以个人化的艺术思想实现个性化的艺术创作, 即使是多人构思、集体创作, 其集思广益的范围也十分有限。网络影评的创作则不然, 它可以由网站或首创者设定某一个题材的影片, 让网民就这一个影片发表意见, 进行群体性影评创作。例如电影门户网站之一的Mtime时光网“一句话影评”。“一句话影评”追求影评的短小精悍, 言之有物, 求质求精。关于电影《风声》的“一句话影评”, 截止2009年11月5日, 共有2313篇, 其中“一句话影评”达1727篇。[9]网络影评多元化的构思方式, 促进和保障网络影评形成的百花齐放, 百家争鸣的景象。

(四) 传播方式不同

传统的影评作品需要印刷、出版、发行, 是以书籍、报纸、杂志等物化的硬媒体形式流通和传播的, 耗时, 耗材, 成本高。而网络影评的流通和传播是以比特的方式在网络上完成的。比特是电子符号, 它能以光速传播, 体积小, 容量大, 无弗远届, 准确性高, 易于复制, 便于检索, 既节省时间和空间, 又能有效的降低文化消费成本。

媒介环境学第三代代表学者苏菲娅·梅洛维茨 (Joshua Me yrow iz) 提出传播情境论, 指出应把情境视为信息系统, 认为“决定人们互动性性质的, 并非自然环境 (场所) 本身, 而是信息流通的型式。”[10]网络媒体的出现会促成情境型式的变化:一方面, “网络媒体的广泛运用促成一系列旧有情境界限的打破, 致使一些旧有的不同情境合并, 进而形成新的传播情境”[11];另一方面, “电子传播媒介打破了物质场所、自然场所、社会场所之间的链接, 造成彼此分离, 这就是电子传播与口语传播和印刷传播的区别。”[12]具体区别表现在如下三个方面:

首先, 由“推传播”向“拉传播”转换。“数字化改变了大众传播的本质, ‘推’ (pushing) 送比特给人们的过程将变而为允许大家‘拉’ (pulling) 出想要的比特的过程。”[13]传统影评传播与接收是“推信息”的过程, 读者阅读什么取决于传播者推出什么, 读者是被动接收信息。网络影评传播是主动的“拉信息”的过程, 网民在网上可以自由选择自己喜欢的网络影评阅读, 变被动接收为主动选择。

其次, 由单向传播转变为双向交互式传播。在传统影评传播过程中, 影评人与读者是截然分开的两种角色, 这往往导致影评人观点和侧重面与大众的欣赏口味脱节。虽然也有少量的杂志提供专栏作为影评人和读者沟通的桥梁, 比如《看电影》每期占一页版面的“挺进报专栏”。但这不能改变传统媒体单向传播的本质。而网络媒体通过开设公共论坛、个人博客、网络社区和在每篇影评之后设置评论区等手段, 给网民提供一个交流和评论的场所, 使其能够直接参与讨论。这不仅做到影评人与网民之间的沟通, 还实现了网民与网民之间的交流。还有, 由原子的延时性传播转换为电子的即时性与敏锐性传播。“信息高速公路以光速在全球传输没有重量的比特, 比特作为数字化计算中的基本粒子, 正成为‘信息的DNA’而取代原子, 构成人类社会的基本要素。”[14]在网络上, 影评的发布和传递都是瞬时的, 网络媒体即时性使受众对影视信息和影视动态具有很强的敏锐性。

(五) 功能价值不同

网络与影评的结合, 不仅丰富了影评创作的手段和方法, 成倍地增加了影评的发表平台, 而且使得传统的电影评论价值理念发生或隐或显的变化和调整, 其中最为明显的变化是:

传统影评主要是精英评论, 普通大众无法参与。评论家往往把自己的工作定位于帮助艺术家总结创作得失, 评论的内容主要集中在思想内容与人物形象的分析评判上, 忽略了观众的需求, 以及如何为满足观众的需求写评论。因而, 传统影评与观众需求脱节严重。而网络影评使电影评论从精英批评走向大众批评。网络影评借助技术的进步, 网民不仅有了观赏的自主权, 同时还有批评的自由权, 通过电影网站, 电子论坛, 影评博客等在线舆论工具与平台, 网民可以自由的发表各自评论, 直截了当地表达自己的观点。网民也不像某些电影从业者那样受到各自利益集团的牵制。“网络影评总体上不是为学术成果而评, 是为兴趣而评, 是为自己有所感触的电影作品及其他电影现象而评, 它没有任何物质性的报酬, 批评者只是想用批评来表现自我。”[15]因而, 这样的影评较为真实。

还有, 网络影评人的年轻化、知识化特征和实话实说的风格, 以及理性思考和严肃批评, 促进了影评形式和理论的创新。1998年12月19日成立的“后窗看电影”、2000年3月成立的“电影夜航船”、“新浪影行天下”等电影论坛;各种影评博客;以“豆瓣网”为代表的囊括大量影评的SNS网站等。它们培养出众多的影评ID:周黎明、卫西谛、顾晓白、妖灵妖、和菜头等。这些网络影评人的先锋不仅在网络上迅速成为“意见领袖”, 并且以其独特的风格和视角影响着传统影评的发展。比如卫西谛作为“后窗看电影”的创建者主持出版的《电影+》系列已经成为书店的畅销书;著名网络写手和菜头 (著名博客“槽边往事”) 成为湖南卫视《零点锋云联盟影评》的电视媒体影评人;妖灵妖则成为华语电影传媒大奖的评委团成员。周黎明由一个原来不懂电影、不懂电影术语、不懂影评界规则、没有上过一天电影学院的人成长为《看电影》杂志的专栏作家。网络影评创作者主要是普通的电影观众, 他们除了“自己写”之外, 更主要的是“写自己”, 网络影评有广泛的群众基础, 成为大众批评, 又是面向大众的批评。

总之, 网络影评除了在文本形式、传播方式、功能价值等方面与传统影评比较存在较为明显的差异外, 同时网络影评与传统影评之间还呈现出相互影响、相互渗透, 比如2006年8月, 国内第一档网络影评电视节目《爱说电影》开播, 标志着网络影评力量正式走向主力电视媒体。再有, 一批网络影评人集结出书, 卫西帝《后窗看电影》、毛尖的《非常罪非常美》、顾小白的《顾小白电影随笔———等待的是一生最初苍老》等成为书店的畅销书, 标志着网络影评与平面媒体的融合。它们之间如何相互影响与相互渗透有待我们进一步研究。

摘要：网络影评是电影批评在网络时代的新形式。作为一种新生的文化力量, 它与传统影评比较在媒介载体, 文本形态, 创作主体, 创作模式, 传播方式, 功能价值等方面存在差异, 同时, 网络影评与传统影评在内容和形式上都存在双向的渗透与融合。

篇4：“冲奥”热片影评

《雨果》（Hugo）

导演：马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）

编剧：约翰·洛根（John Logan）

主演：本·金斯利（Ben Kingsley）

萨莎·拜伦·科恩（Sacha Baron Cohen）

克洛伊·格瑞斯·莫瑞兹（Chloe Grace Moretz）

国别：美国

片长：130分钟

做钟表匠的父亲不幸在火灾中丧生，12岁的雨果·卡布里特（阿沙·巴特菲尔德饰）成了孤儿，被迫寄住在负责维护巴黎火车站钟表的伯父家里。伯父失踪后，精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，在车站内过着秘密而孤独的生活，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的惟一连接。而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。雨果不时从车站的玩具店偷些小零件来修理机器人，这过程中他结识了玩具店老板乔治的教女伊莎贝尔（克洛伊·格瑞斯·莫瑞兹饰），而伊莎贝尔佩戴的心形钥匙正是激活机器人的关键。于是，两个少年展开了一段神奇的冒险，探寻父亲留给他的机器人，以及玩具店主乔治的秘密⋯⋯

影片末尾谜底揭开，原来玩具店主就是早期电影重要奠基者乔治·梅里埃（Georges Méliès）。这位“电影魔术家第一人”建立了世界上第一个摄影棚，并创造了许多独创性的拍摄技术，1902年的《月球旅行记》（A Trip to the Moon）正是出自他的手笔。一战爆发后，人们对电影的关注一泻千里，落魄的梅里埃关闭了摄影棚，毁掉了所有电影胶片，到巴黎隐姓埋名。

耗资1.7亿美元的巨制《雨果》于感恩节期间在美国上映，反响强烈。斯科塞斯在《雨果》中重建了梅里埃的“造梦”玻璃屋摄影棚及他拍摄《月球旅行记》的场景。值得一提的是，这部3D电影中竟然有许多影史早期的珍贵镜头重现。如1896年《火车到站》（Arrival of a Train at La Ciotat）中观众惊呼的镜头以及《月球旅行记》等多部影片片段。在传统胶片电影遭遇数字技术冲击、电影学者惊呼“电影已死”的时刻，斯科塞斯以时髦的数字3D与电脑特技技术，不仅彻底地表达了他作为一名影迷和电影学者所拥有的纯真热情，更在由衷地向传统电影的辉煌过往致敬。

另具一格的艺术感

《艺术家》（The Artist）

导演/编剧：迈克尔·哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）

主演：让·杜雅尔丹（Jean Dujardin）

贝热尼丝·贝乔（Berenice Bejo）

约翰·古德曼（John Goodman）

国别：法国

片长：100分钟

《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了默片时期著名男演员乔治（让.杜雅尔丹饰）和当时还是群众演员的佩比（贝热尼丝.贝乔饰）一见钟情。在乔治的推荐提携下，佩比慢慢成名；春风得意之时，乔治拒绝出演初登场的有声电影，遭到电影公司解雇。孤注一掷的乔治独自投资拍摄默片，试图证明自己的艺术价值，却不想适逢经济大萧条。影片最后是个大团圆结局，乔治走出了阴霾，与已经成为巨星的佩比团聚在一起。

不靠台词，不靠色彩，仅仅凭借音乐和精美的画面，本片在本届戛纳电影节上独放异彩，呈现了别具一格的艺术感。更值得一提的是，迈克尔.哈扎纳维希乌斯不仅仅只是用默片的拍摄方法来讲述一个发生在默片时代的浪漫故事，而是结合了默片时代向有声电影时代转化过程中曾经发生的真实事件。在那个具有划时代意义的技术发展过程中，部分默片明星难以接受无声到有声的转换，乔治则是当时的典型的代表。于是“沉默”和“有声”的尖锐对立矛盾成了导演在电影中最为成功的喜剧元素。哈扎纳维希乌斯巧妙地借用“说话”和“有声”一词的一语双关，体现了乔治内心的挣扎和时代变迁之下的残酷抉择。“开口”意味着进步和革新，“缄默”则代表了守旧；然而电影并没有对“缄默”强加谴责，而是用了委婉的方式“允许”老艺术家活在自己的世界里——电影到最后，乔治也没有出演有声电影，但他因跳舞而重新找回了快乐。

这部《艺术家》是哈扎纳维希乌斯本人对好莱坞古典主义时期电影精华的提炼浓缩，综合了当时的各种电影类型（歌舞片、喜剧片、爱情片等），再度将电影艺术创作和商业素材进行的一次完美结合。

让人默然思考的“正喜剧”

《后裔》（The Descendants）

导演：亚历山大·佩恩（Alexander Payne）

编剧：亚历山大·佩恩

奈特·法松（Nat Faxon）

吉姆·拉什（Jim Rush）

主演：乔治·克鲁尼（George Clooney）

谢琳·伍德蕾（Shailene Woodley）

博·布里吉斯（Beau Bridges）

国家：美国

片长：110分钟

乔治.克鲁尼饰演的马修.金是夏威夷一名功成名就的地产商，但他长期忙于工作，无暇顾及家庭，与妻子长期冷战，对女儿无甚了解。一次游艇事故使妻子昏迷不醒，马修突然间意识到家庭的重要，被迫审视自己的过去。然而妻子病情垂危，面对火冒三丈的岳父和10岁大的小女儿，马修茫然无措，只得去寄宿学校寻找因与母亲交恶不肯回家的大女儿，却见到大女儿的种种叛逆行为。与此同时，马修从祖辈继承而来的土地进入了开发商的视野，是否继续持有土地也成为让他持续纠结的难题。

导演亚历山大.佩恩这一次在夏威夷的碧海白沙之上，上演了一出爱与背叛、失去与坚持的故事。佩恩擅长于在有缺陷的普通人生活中发现意想不到的温情和喜剧效果。在发现凯.哈特.赫明斯这部长篇小说之前，却并未过多着眼于人物的多种情感和情绪控制。乔治.克鲁尼在将近两小时的影片中洗尽铅华，出演一个永远穿着花衬衫和粗布裤子，疲倦软弱的中年男人。谢琳.伍德蕾是本片另一大重点，真实表现了一个事事不恭的失足少女是如何转变成为一个成熟懂事的女儿，愿意陪伴并维护自己心力交瘁的父亲。

对矛盾娴熟的应用是佩恩的强项。影片自始至终都充满了矛盾。这种矛盾的表现形式为：淡淡地把故事说给你听，讲到痛处，不经意开个玩笑。如：发现妻子出轨后气急败坏的马修穿着拖鞋跌跌撞撞冲进邻居家；悲伤桥段时背景响起夏威夷当地音乐；故事结尾，马修和情敌并没有仇人相见，不似好斗的公鸡，却像两只泄了气的皮球……这种看似调侃甚至“挑逗”的矛盾，极其考验导演对于节奏的掌控和对于情节深浅的拿捏，也让这部“正喜剧”能让观众在影片结束之后默然思考。

一个美国式童年

一曲精彩的交响曲

《生命之树》（The Tree of Life）

导演/编剧：泰伦斯·马力克（Terrence Malick）

主演： 布拉德·皮特（Brad Pitt）

西恩·潘（Sean Penn）

杰西卡·查斯坦（Jessica Chastain）

片长：138分钟

《生命之树》是泰伦斯.马力克38年导演生涯中拍摄的第五部剧情长片。电影从中年建筑师杰克（西恩.潘饰）中年时期的工作场景，倒叙到上世纪50年代德州韦维科市他的童年场景。马利克让所有科学的奇思妙想以及男孩、父母及其兄弟的日常场景都带上了一种神奇的感觉，这种感觉是与杰克家庭的宗教背景紧密相连的。然而马利克所表现的天地演化与《圣经》无关。《生命之树》里没有上帝，但他所描绘的科学意义上宇宙的起源与进化依旧带有某种奇迹般的色彩。

显而易见，这部电影上升到了抽象深奥的层次；仿佛一篇描写宇宙创世的史诗，但本质上它亦是对美国式童年的一次直观的回忆 。这些场景就如《生命之树》大部分时候一样，基本不靠对话展开，只有一些段落私语式的旁白以及大量的古典音乐作为背景音——巴赫、勃拉姆斯、柏辽兹、霍尔斯特、格莱克、马勒、雷斯皮基等等——亚历山卓.迪斯普拉特（Alexandre Desplat）的配乐方式搭配那些迷狂而抒情的画面，其表达力是言语无法企及的。

马利克在影片中不仅表现出回忆，更大胆尝试了表现出回忆引发的怀念之情。片中人与自然、物质与抽象之间的张力达到了完美的平衡。他用电影的特性表现了主观意识，用日常生活中的点滴琐事组合成了电影主体。细致入微的手法表现出男主角回忆起来的日常琐事，让这些小事也有了超脱时空之感。 而且他手中的镜头似乎完全不受景框的约束。正如马利克大多数的影片那样，《生命之树》明确表达的东西寥寥无几（甚至角色姓名与故事的时间地点都没有确切交代）。相反，它以记忆片段的形式扑面而来——时而粗糙尖锐，时而平滑舒展——在漫长的时间长河中，被一一重新想起。

和《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）异曲同工，《生命之树》仿佛一部交响乐，起伏连绵、汹涌澎湃，却始终呼应着作者钟爱的主题——两者均广泛涉猎了音乐、美术、诗歌，并比主流叙事电影更多地使用了前卫的手法。

温暖的“正剧”

《相助》（The Help）

导演/编剧：塔特·泰勒（Tate Taylor）

主演：艾玛·斯通（Emma Stone）

维奥拉·戴维斯（Viola Davis）

布莱丝·达拉斯·霍华德（Bryce Dallas Howard）

奥克塔维亚·斯宾瑟（Octavia Spencer）

国别：美国

片长：146分钟

作为塔特·泰勒的第一部大制作电影，根据凯瑟琳·斯多克特同名小说改编的《相助》讲述了20世纪60年代美国密西西比州种族主义盛行，黑人女佣屡屡遭受白人雇主不公平对待的社会现象。

故事的主角之一是刚刚从大学毕业的白人女孩斯基特（艾玛·斯通饰），她从小由黑人女佣带大，而当她回到家乡时却发现被自己视为母亲的女佣被辞退。个性善良的史基特对黑人女佣群体充满同情，她看到家乡的黑人女佣每天忍受白人女主人的歧视和侮辱，决定通过写书来帮助这些女佣脱离困境，开始了旷日持久的采访工作。当这本名为《相助》的书出版并成为畅销书后，种族主义问题开始被人们严肃讨论，每个人的生活都发生了翻天覆地的改变。

上世纪60年代的古董车、发型、社交风情及无处不在的雪茄烟，处处洋溢着温暖明亮的气氛。塔特·泰勒选取了该时期美国南方社会的焦虑心理，故事的题材和时代背景很容易让人联想到《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird），但影片选择了通过一种明朗温和的叙事角度和浪漫温馨的摄影色调，让一部严肃题材的正剧带上了轻喜剧色调。在这里找不到厚重的自我意识，本片的出发点也并不是要单纯地向读者及观众来阐述黑人妇女所遭受的种族歧视及社会不公，主角不是政治斗争，而是这些可爱的南方女人们身上坚强、乐观的力量。

财经和娱乐的化合反应

《点球成金》（Moneyball）

导演：贝尼特·米勒（Bennett Miller）

编剧：斯蒂文·泽里安（Steven Zaillian）

阿伦·索尔金（Aaron Sorkin）

主演：布拉德·皮特（Brad Pitt）

乔纳·希尔（Jonah Hill）

菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）

国别：美国

片长：143分钟

影片改编自迈克尔.刘易斯（Michael Lewis）的小说《点球成金——逆境中致胜的智慧》（Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game）。讲述曾是球场新星的比利.比恩（布拉德.皮特饰）带着强烈的好胜心转投到一家小市场球队的幕后管理，面对寡薄的薪金和财大气粗球队的挖角，比利决定颠覆球队经营准则，他雇佣了一个足智多谋、精打细算的耶鲁大学经济学毕业生彼得.布兰德（乔纳.希尔饰），抛弃了联盟评价一位球员能力的标准思维，借助电脑程序，以统计学的方式分析数字，来评估对球员的投资。如此违背市场趋势的做法，一开始遭到了上至球队管理层，下至球迷的一致反对。然而事实证明，比利通过这样的资源重新分配，组合出了最能发挥战力的团队，出人意料地以小搏大，甚至改变了棒球赛场的原有标准。

正如比利在片中的台词，他的目标不是赢得比赛，而是要改变棒球运动的格局，改变游戏规则。《点球成金》也没有遵循传统运动励志类型影片的老路，影片切入点并非美国大众对于棒球运动的喜爱，而是俱乐部经理的戏剧性人生。

篇5：电视剧《蜗居》观后感影评

先说说海藻吧，很多人都在批评她说她不珍惜小贝，说她贱，我一点都不这么认为。她就是一个农村出来的小丫头，单纯得像一张白纸一样。从小被大她几岁的姐姐像妈妈一样疼着，有风有雨姐姐都帮她挡着，以至于大学毕业了，她还是个长不大的孩子。海萍为房子愁得时候，海藻并没有衡量自己的实力，只是单纯的认为自己必须要为姐姐做点事情。可当钱的问题摆在眼前的时候，海藻又单纯地认为小贝一定会帮助她，可是小贝没有帮。她只好找到宋思明，拿了宋的恩惠她甚至还单纯地认为把人情还清就没什么事了，虽然人情还清了，但宋借钱的大方和显现出的成熟男人的稳重却在海藻心中挥之不去。其实自从海藻收下了宋思明的那个价格不菲的梦游娃娃时候，她已经基本上沦陷了。再后来为了帮姐姐偿还姐夫借下的高利贷，她无可奈何的选择了找宋借钱，她应该就已经预料到自己的未来了。也许在上海上学的这几年并没有让她失去纯朴的天性，不过大都市的灯红酒绿却多多少少影响了她对婚姻和爱情的看法。她跟海萍说：姐，我现在还年轻，现在不挥霍青春什么时候挥霍?可是她在内心深处却还是渴望一段传统保守爱情和婚姻，所以她一直放不下小贝。所以在小贝发现她跟宋的事之后，她毅然决定要离开宋。她还单纯的以为能和小贝像以前一样那么好，可是这也只是自己的一厢情愿，不该是自己的迟早也要放手，小贝最终还是因为过于敏感离开了自己。于是海藻便没了最后的羁绊，她彻底向自己心中那份世俗人眼中的不堪的爱屈服，做了一个职业二奶，可是宋思明给她的只能是片刻的欢愉，大多数时候她还是不得不自己守着空荡荡的大房子，期待宋的电话。也许她根本就不适合做妻子，她总是把房子整的很乱，唯一一次想给宋做一顿饭(也许是想让宋对自己这里多一份留恋)，还做得一塌糊涂，宋思明给海藻讲了一个故事说人不要做自己不擅长的事情，海藻笑了，也许这是对命运的一种妥协，海藻永远只能是宋的情人，只需要送上香吻和自己年轻的身体，永远替代不了宋太太。明白了这些，海藻便不去想让宋娶她那样愚蠢的事，她已经慢慢习惯了这种存折里的数字后面很多个零和去商场买不打折的名牌衣服的生活，她的心已经慢慢不愿意离开这锅温水了。当海藻怀孕之后，宋更加对海藻好，海藻怀疑宋只是想让自己给他生个孩子，可她又一次被宋的那句“爱一个人就让她给你生个孩子”蒙蔽了，她固执地要把孩子生下来，最终还是流产了，海藻三个月没有开口说话，只有家人陪着她，一直到她说出第一句话“下雨了”，海藻终于成熟了，她似乎已经想明白了人生应该怎样度过，愿她幸福~

再说说小贝吧，从小就是独生子的他，是永远不会理解一个大自己几岁的姐姐对于一个弟弟或者妹妹的意义，虽然只大了几岁，但是在海藻看来，姐姐总是那么懂事，什么事都让着自己，那种感情是胜过父母的感情的，即使在长大之后依然如此，那种超越母爱的情感，最后当妈妈知道海藻怀了宋思明的孩子要打海藻时，海萍还是依然不顾一切冲上去保护妹妹，这种情感是小贝永远理解不了的，他觉得不过是姐姐而已，而且他和海藻也不富裕，觉得不应该帮助海萍，不但不帮还说海萍虚荣，可以说海藻从一开始就注定不会被小贝理解。小贝只是个平凡人，甚至一点都不突出，他只顾着把自己的爱展示给海藻看，却一直都不懂海藻，爱一个人却不能真正地懂一个人真的挺悲哀的。当小贝知道海藻和宋思明的事情后，很多人都为小贝鸣不平，其实小贝只是一直在逃避，他的内心深处其实并没有原谅海藻并且是恨不能原谅。也许如宋思明所说，每个男人都想要一个处女，小贝要了海藻的第一次，所以他觉得自己应该对海藻好，他并没有预料到海藻会背着他偷人，他只是还没有办法收回自己的爱，所以他以为自己离不开海藻，直到后来那条短信，他实在不想背叛自己真实的想法了，他选择了离开，这也许是一种解脱吧，解脱了两个人...

说宋思明吧，他有一个令外人羡慕的家庭和无数人渴望的社会地位，出身农村并且有一个弟弟，所以多多少少能体会海藻对海萍的感情，并且他还有帮助海藻的资本，所以顺理成章地给海藻留下了很不错的印象。也许是天意吧，每个男人在年轻一无所有的时候总会发生一段深刻的爱情，不管是单相思还是两情相悦，也许宋思明年轻时对白逸纯的爱太深刻了，所以遇到了长相神似白逸纯的海藻时还是让他一向平静的心海溅起了涟漪，也可能是白逸纯的死在他心中留下了很深地遗憾。不管是什么原因，总之，一向成熟稳重，一辈子不做一件错事的宋思明疯狂地爱上了海藻。他这个人确实有很大的魅力，要什么有什么，不过我觉得一个男人最重要的是要有原则，老陈说过：一个花季姑娘，一个跟我走到现在，从鲜花盛开，到现在的憔悴，虽然她脾气暴躁，但那不是她的错，是生活压力所迫，如果她出门有车，回家有仆，会给我脸色看吗?在这个充满物质享受的大城市里，她愿意跟着我，这样一个一无所有的人，我应该感激她、包容她、爱她，让她快乐。这才应该是一个好男人正常的思维，那些说自己喜欢自己的老婆也喜欢自己的情人的人完全是在诡辩，在一个男人精神物质双重贫穷的时候，一个花季姑娘愿意跟这你一路走来，为你打理家庭，为你生育儿女，她们所承受过的苦难不是物质能买来的，她们需要的是男人给她们一个温暖的家，一直不变的爱和无微不至的关怀，请珍惜身边的女人，并且一直珍爱她们吧~~

篇6：电视专题片影评

《外交风云》影评(一)：制作水平太垃圾了

这些年制作水平都是什么玩意

大头贴吗?两个大头说话，背景虚化，演员卡粉都看得到，就不能老老实实拍外景，全靠技术合成吗?

道具就不能贴合现实点吗?衣服崭新，色调还能在亮点吗? 延安房子也是平整的难以置信，这还是宣传中艰难的生活状态吗?倒是感觉过的挺奢侈的。完全是于正一流制作水平

《外交风云》影评(二)：海棠依旧外交版

这部剧，我看了片头，陪父母看的，首先阵容让人眼前一亮，全是老戏骨，也许我父母那一辈经历过这些，都是笑着看的。

专门注册来推荐这部剧，好看，而且有意义，可能现在年轻人体会不了，但一代伟人的往事在这部剧提现的淋漓尽致。

看了打英国佬那一集真的解气，让他们知道我们中国人是不好惹的!

好看就完事了!

《外交风云》影评(三)：揭新中国外交神秘面纱

金秋九月，庆祝新中国成立70周年氛围愈加浓厚，各种反映新中国成长和成就的献礼剧纷纷出炉，百花齐放，其中，外交题材史诗巨制《外交风云》将于9月19日登陆北京卫视、广东卫视，优酷、腾讯、爱奇艺同步播出。9月18日，《外交风云》在北京举行了开播发布会，总出品人赵依芳，总制片人高军、张晓东、文馨、郑立新，编剧马继红，导演宋业明携领衔主演唐国强、孙维民，以及主演郭连文、卢奇、谷伟、黄薇、杨童舒、王智慧、于洋、侯祥玲、王雅捷、徐百慧、杨奇鸣、赵秦、刘梦珂、齐纪深等出席，共同揭开了《外交风云》的神秘面纱。

题材创新弥补创作空白 外交揭秘吸引观众眼球

此前，不少书籍、纪录片、影视剧或多或少有一些反映新中国外交的片段和故事，但全景式呈现波澜壮阔的新中国外交，《外交风云》尚属首次。新中国外交是怎样突破层层封锁完成破冰之旅登上世界舞台，是怎样团结各方朋友先后与世界上一百八十多个国家建交，又是怎样与对手台前幕后博弈维护中华民族的主权、尊严和利益，《外交风云》将一一为观众揭秘。

《外交风云》不仅真实再现了共和国外交的风云变幻，而且热情讴歌了老一辈无产阶级革命家为新中国走向国际舞台，使新中国开始屹立于世界民族之林的奠基之功。该剧一开篇展现的就是收缴美国驻沈阳总领事馆电台、炮击英国“紫石英号”战舰的精彩事件，故事环环相扣，引人入胜。不仅如此，从将军大使的挑选到联合国舌战杜勒斯;从日内瓦会议新中国第一次登上国际舞台，到参加万隆会议“克什米尔公主号”飞机爆炸;从与赫鲁晓夫论战，制造“争气弹”，到炮击金门打碎美国企图托管台湾的阴谋;从打开西门中法建交，到出访非洲广交朋友;从尼克松访华到恢复中华人民共和国在联合国的合法席位，剧中都有所呈现。

凭借跌宕起伏的故事情节、密集交织的冲突悬念，《外交风云》被著名评论家仲呈祥盛赞“完成了重大题材影视剧创作的新突破”。在发布会现场，中国文联原副主席、著名文艺评论家李准也给出了高度评价：“《外交风云》这部剧有着影视作品中少见的历史真实感、对史诗品格的自觉追求和对人物形象塑造的新努力，可以说是新中国外交的创世纪，是新中国外交的史诗，是重大革命历史题材今年最大的一个收获，它创造了很多看点，我想不管谁看这个片子，看完之后，一定会对新中国的历史，对新中国的未来有着更多的感慨和自信。”

戏骨齐聚开启演技盛宴 献礼祖国致敬外交先驱

《外交风云》是一部纪实风格的电视剧，剧中出现的毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平、斯大林、杜鲁门、戴高乐、尼克松，都是世人皆知的有份量的大人物，如何把这些人物塑造好，成了主创面临的首要难题。在剧本创作时，编剧马继红就坚持用现实主义的手法，努力探索人物的内心世界，刻画人物的性格特征，避免人物的“纸片化”，力争使每一个人物都成为有别于他人的“这一个”。发布会上，马继红也畅谈创作感悟，表达了自己对角色的喜爱与感恩之情，“我要感恩老一辈无产阶级革命家，毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平、陈毅，是他们创造了这段辉煌的历史!他们是最好的编剧，他们用非凡的智慧和澎湃的激情，书写了荡气回肠的史诗!他们是最好的导演，他们在世界的大舞台上导演了一出彰显中华民族风骨和尊严的大戏!他们是最好的演员，他们面对世人表现出的眼光、胆识、风度，至今仍被传为美谈。”

在演员选择上，该剧也坚持选用具有丰富表演经验和良好观众口碑的一线特型演员，并请到了唐国强饰演毛泽东、孙维民饰演周恩来、郭连文饰演刘少奇、卢奇饰演邓小平、谷伟饰演陈毅、黄薇饰演邓颖超。唐国强此前已40多次饰演毛泽东，被称为“毛泽东专业户”，但在这部戏中，他仍然倍感压力。为塑造好角色，唐国强每一场戏都反复揣摩，尤其在塑造晚年的毛泽东时，常与导演共同探讨，从衣着举止到表情神态，设计了很多感人的细节，力求展示出人物的精神特质。当谈及此次创作感受时，唐国强在发布会现场表示，“我觉得《外交风云》应该说是一部不朽之作，因为它跟共和国的历程、命运紧紧相连，而且以后也很难再出现这么宏大的作品。所以，对我们来说有一种使命感，我们有责任把我们中华民族伟大的领袖更全面、更高大地刻画出来，就像毛主席说的，‘中华民族有同自己的敌人血战到底的气概，有在自力更生的基础上光复旧物的决心，有自立于世界民族之林的能力!’”

而孙维民也在发布会上向自己饰演的周恩来总理深情告白：“我觉得我作为扮演周总理这个角色的演员来说，每一次创作都是深深地怀念、敬仰和向总理学习的过程。我在这部剧中更深刻、更全面、更愉快地体会到了周总理作为外交家的风采，他的高风亮节，他的崇高思想，他的深邃，他全心全意、鞠躬尽瘁为人民的精神。”

此外，该剧对外国演员的挑选也是百里挑一，不少都是功勋演员。并且除了饰演伟人的特型演员，该剧还邀请了于洋、侯祥玲、王雅捷、杨童舒、王智慧等一批实力演员，以及优秀青年演员刘恺威、徐百慧、杨奇鸣、宋禹、赵秦、刘梦珂等，组成了强大的演员阵容，共同为观众呈现新中国外交史诗，献礼新中国70华诞。

细节求真打磨精品佳作 精雕细琢还原鸿篇史诗

除了纷繁复杂的外交故事脉络与众多举足轻重的历史人物，《外交风云》还涉及到了大量地标性建筑场景，如北京的中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆，苏联的克里姆林宫、美国的白宫、法国的总统府、瑞士的万国宫、联合国的会议大厅以及毛泽东的专列、尼克松的专机等，为了最大限度地还原历史，达到逼真的艺术效果，剧组美术部门专门组织了一支数百人的工程装修队，按照1:1的比例，搭建了380多处拍摄场景。此外,该剧的服装、化妆、道具、置景也按最严格的标准执行。据不完全统计，剧组制作的服装多达上万套，参演的中外演员达五万人次，剧组规模之大、创作难度之高令人瞩目。

由于《外交风云》讲的是全世界的故事，为了确保拍摄质量，剧组先后在烟台、北京、海南、大连等多地取景拍摄，还辗转俄罗斯、法国、瑞士、美国等多国，力求高度还原新中国外交史实。总出品人赵依芳也在发布会上饱含深情地表达了她制作这部剧的使命感和责任感，“我为能把这一段恢弘壮丽的历史搬上荧屏而激动，它不仅是一段历史和故事，也是我们这代人对于这个时代深刻的情感记忆，我们怀着一颗感恩和敬畏之心，与所有合作伙伴携手投入这部戏的艰苦创作，坚守初心，向伟人致敬，向外交事业致敬，向拍摄好一部主旋律精品大作的使命致敬。”

穿越风雨回溯峥嵘岁月 以史为鉴放眼美好未来

一切历史都是当代史。在庆祝中华人民共和国成立70周年之际，《外交风云》把这段鲜为人知的历史呈现给电视观众，极具现实意义和借鉴价值。今天的世界，与70年前相比，虽然发生了很大的变化，但基本的格局没有变，世界人民爱好和平的愿望没有变。今天，中国特色大国外交正谱写出具有空前引领力、凝聚力、感召力的新篇章，中国正前所未有地走近世界舞台中央，正成为影响世界、塑造未来的重要力量。

《外交风云》还连接起新中国外交先驱和新时代中国青年的情感纽带。当年，刚刚从战争废墟中站起来的一穷二白的新中国，历经70年沧桑巨变，已经挺起腰杆日渐强大。如今，新时代中国青年也同当年的外交先驱一样，勇立世界潮头，迎接风雨挑战!在发布会现场，北京广播电视台副总编辑徐滔也慷慨激昂地向观众发出了邀请，“我希望所有人，特别是我们的年轻朋友，都来看一看《外交风云》，看完之后你就会明白一个国家给一个孩子最大的礼物是什么?是安全感。看完之后你会从心底油然而生这样的感慨：下辈子我还愿意做中国的崽!看完之后你就会明白我们有怎样的起点，我们是怎样不忘初心、砥砺前行的!看完之后你会明白作为华夏儿女，我们有一个多么美好的明天!我相信《外交风云》也会让我们所有视频生产者看到：只有有一颗传世之心，才能有这样的传世之作!我相信《外交风云》一定会成功的!因为这是我们所有人对我们祖国的比心!对我们母亲的点赞!”

9月19日起，敬请锁定北京卫视、广东卫视和优酷、腾讯、爱奇艺，《外交风云》将与你一起穿越峥嵘岁月，沐浴时代风雨，迎接祖国更加美好的未来。

《外交风云》由浙江华策影视股份有限公司、安徽广电集团五星东方影视投资有限公司、北京天润大美影视文化有限公司摄制出品，上海淑岩投资管理有限公司、世纪华都(北京)影业有限公司、湖北丹勋文化传播有限公司联合出品，中共浙江省委宣传部、中共上海市委宣传部、中共安徽省委宣传部、中共湖北省委宣传部、中共烟台市委、市人民政府特别联合摄制，北京广播电视台、广东广播电视台、安徽广播电视台、中国人民对外友好协会、浙江省广播电视局、湖北省广播电视局、上海电影集团有限公司、安徽广电集团、馨镜界(深圳)影视传媒有限公司、湖南九源文化旅游发展有限公司、湖北长江电影集团有限公司联合摄制。此外，北京市委宣传部、广东省委宣传部也在该剧拍摄过程中给予了大力支持与指导，确保该剧“紧扣时代脉搏，传承红色基因，唱响时代主旋律”，在众多献礼剧中独树一帜，彰显了史诗格局与顶级品质。

《外交风云》影评(四)：揭新中国外交神秘面纱 《外交风云》横空出世弥补题材空白

金秋九月，庆祝新中国成立70周年氛围愈加浓厚，各种反映新中国成长和成就的献礼剧纷纷出炉，百花齐放，其中，外交题材史诗巨制《外交风云》将于9月19日登陆北京卫视、广东卫视，优酷、腾讯、爱奇艺同步播出。9月18日，《外交风云》在北京举行了开播发布会，总出品人赵依芳，总制片人高军、张晓东、文馨、郑立新，编剧马继红，导演宋业明携领衔主演唐国强、孙维民，以及主演郭连文、卢奇、谷伟、黄薇、杨童舒、王智慧、于洋、侯祥玲、王雅捷、徐百慧、杨奇鸣、赵秦、刘梦珂、齐纪深等出席，共同揭开了《外交风云》的神秘面纱。

题材创新弥补创作空白 外交揭秘吸引观众眼球

此前，不少书籍、纪录片、影视剧或多或少有一些反映新中国外交的片段和故事，但全景式呈现波澜壮阔的新中国外交，《外交风云》尚属首次。新中国外交是怎样突破层层封锁完成破冰之旅登上世界舞台，是怎样团结各方朋友先后与世界上一百八十多个国家建交，又是怎样与对手台前幕后博弈维护中华民族的主权、尊严和利益，《外交风云》将一一为观众揭秘。

《外交风云》不仅真实再现了共和国外交的风云变幻，而且热情讴歌了老一辈无产阶级革命家为新中国走向国际舞台，使新中国开始屹立于世界民族之林的奠基之功。该剧一开篇展现的就是收缴美国驻沈阳总领事馆电台、炮击英国“紫石英号”战舰的精彩事件，故事环环相扣，引人入胜。不仅如此，从将军大使的挑选到联合国舌战杜勒斯;从日内瓦会议新中国第一次登上国际舞台，到参加万隆会议“克什米尔公主号”飞机爆炸;从与赫鲁晓夫论战，制造“争气弹”，到炮击金门打碎美国企图托管台湾的阴谋;从打开西门中法建交，到出访非洲广交朋友;从尼克松访华到恢复中华人民共和国在联合国的合法席位，剧中都有所呈现。

凭借跌宕起伏的故事情节、密集交织的冲突悬念，《外交风云》被著名评论家仲呈祥盛赞“完成了重大题材影视剧创作的新突破”。在发布会现场，中国文联原副主席、著名文艺评论家李准也给出了高度评价：“《外交风云》这部剧有着影视作品中少见的历史真实感、对史诗品格的自觉追求和对人物形象塑造的新努力，可以说是新中国外交的创世纪，是新中国外交的史诗，是重大革命历史题材今年最大的一个收获，它创造了很多看点，我想不管谁看这个片子，看完之后，一定会对新中国的历史，对新中国的未来有着更多的感慨和自信。”

戏骨齐聚开启演技盛宴 献礼祖国致敬外交先驱

《外交风云》是一部纪实风格的电视剧，剧中出现的毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平、斯大林、杜鲁门、戴高乐、尼克松，都是世人皆知的有份量的大人物，如何把这些人物塑造好，成了主创面临的首要难题。在剧本创作时，编剧马继红就坚持用现实主义的手法，努力探索人物的内心世界，刻画人物的性格特征，避免人物的“纸片化”，力争使每一个人物都成为有别于他人的“这一个”。发布会上，马继红也畅谈创作感悟，表达了自己对角色的喜爱与感恩之情，“我要感恩老一辈无产阶级革命家，毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平、陈毅，是他们创造了这段辉煌的历史!他们是最好的编剧，他们用非凡的智慧和澎湃的激情，书写了荡气回肠的史诗!他们是最好的导演，他们在世界的大舞台上导演了一出彰显中华民族风骨和尊严的大戏!他们是最好的演员，他们面对世人表现出的眼光、胆识、风度，至今仍被传为美谈。”

在演员选择上，该剧也坚持选用具有丰富表演经验和良好观众口碑的一线特型演员，并请到了唐国强饰演毛泽东、孙维民饰演周恩来、郭连文饰演刘少奇、卢奇饰演邓小平、谷伟饰演陈毅、黄薇饰演邓颖超。唐国强此前已40多次饰演毛泽东，被称为“毛泽东专业户”，但在这部戏中，他仍然倍感压力。为塑造好角色，唐国强每一场戏都反复揣摩，尤其在塑造晚年的毛泽东时，常与导演共同探讨，从衣着举止到表情神态，设计了很多感人的细节，力求展示出人物的精神特质。当谈及此次创作感受时，唐国强在发布会现场表示，“我觉得《外交风云》应该说是一部不朽之作，因为它跟共和国的历程、命运紧紧相连，而且以后也很难再出现这么宏大的作品。所以，对我们来说有一种使命感，我们有责任把我们中华民族伟大的领袖更全面、更高大地刻画出来，就像毛主席说的，‘中华民族有同自己的敌人血战到底的气概，有在自力更生的基础上光复旧物的决心，有自立于世界民族之林的能力!’”

而孙维民也在发布会上向自己饰演的周恩来总理深情告白：“我觉得我作为扮演周总理这个角色的演员来说，每一次创作都是深深地怀念、敬仰和向总理学习的过程。我在这部剧中更深刻、更全面、更愉快地体会到了周总理作为外交家的风采，他的高风亮节，他的崇高思想，他的深邃，他全心全意、鞠躬尽瘁为人民的精神。”

此外，该剧对外国演员的挑选也是百里挑一，不少都是功勋演员。并且除了饰演伟人的特型演员，该剧还邀请了于洋、侯祥玲、王雅捷、杨童舒、王智慧等一批实力演员，以及优秀青年演员刘恺威、徐百慧、杨奇鸣、宋禹、赵秦、刘梦珂等，组成了强大的演员阵容，共同为观众呈现新中国外交史诗，献礼新中国70华诞。

细节求真打磨精品佳作 精雕细琢还原鸿篇史诗

除了纷繁复杂的外交故事脉络与众多举足轻重的历史人物，《外交风云》还涉及到了大量地标性建筑场景，如北京的中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆，苏联的克里姆林宫、美国的白宫、法国的总统府、瑞士的万国宫、联合国的会议大厅以及毛泽东的专列、尼克松的专机等，为了最大限度地还原历史，达到逼真的艺术效果，剧组美术部门专门组织了一支数百人的工程装修队，按照1:1的比例，搭建了380多处拍摄场景。此外,该剧的服装、化妆、道具、置景也按最严格的标准执行。据不完全统计，剧组制作的服装多达上万套，参演的中外演员达五万人次，剧组规模之大、创作难度之高令人瞩目。

由于《外交风云》讲的是全世界的故事，为了确保拍摄质量，剧组先后在烟台、北京、海南、大连等多地取景拍摄，还辗转俄罗斯、法国、瑞士、美国等多国，力求高度还原新中国外交史实。总出品人赵依芳也在发布会上饱含深情地表达了她制作这部剧的使命感和责任感，“我为能把这一段恢弘壮丽的历史搬上荧屏而激动，它不仅是一段历史和故事，也是我们这代人对于这个时代深刻的情感记忆，我们怀着一颗感恩和敬畏之心，与所有合作伙伴携手投入这部戏的艰苦创作，坚守初心，向伟人致敬，向外交事业致敬，向拍摄好一部主旋律精品大作的使命致敬。”

穿越风雨回溯峥嵘岁月 以史为鉴放眼美好未来

一切历史都是当代史。在庆祝中华人民共和国成立70周年之际，《外交风云》把这段鲜为人知的历史呈现给电视观众，极具现实意义和借鉴价值。今天的世界，与70年前相比，虽然发生了很大的变化，但基本的格局没有变，世界人民爱好和平的愿望没有变。今天，中国特色大国外交正谱写出具有空前引领力、凝聚力、感召力的新篇章，中国正前所未有地走近世界舞台中央，正成为影响世界、塑造未来的重要力量。

《外交风云》还连接起新中国外交先驱和新时代中国青年的情感纽带。当年，刚刚从战争废墟中站起来的一穷二白的新中国，历经70年沧桑巨变，已经挺起腰杆日渐强大。如今，新时代中国青年也同当年的外交先驱一样，勇立世界潮头，迎接风雨挑战!在发布会现场，北京广播电视台副总编辑徐滔也慷慨激昂地向观众发出了邀请，“我希望所有人，特别是我们的年轻朋友，都来看一看《外交风云》，看完之后你就会明白一个国家给一个孩子最大的礼物是什么?是安全感。看完之后你会从心底油然而生这样的感慨：下辈子我还愿意做中国的崽!看完之后你就会明白我们有怎样的起点，我们是怎样不忘初心、砥砺前行的!看完之后你会明白作为华夏儿女，我们有一个多么美好的明天!我相信《外交风云》也会让我们所有视频生产者看到：只有有一颗传世之心，才能有这样的传世之作!我相信《外交风云》一定会成功的!因为这是我们所有人对我们祖国的比心!对我们母亲的点赞!”

9月19日起，敬请锁定北京卫视、广东卫视和优酷、腾讯、爱奇艺，《外交风云》将与你一起穿越峥嵘岁月，沐浴时代风雨，迎接祖国更加美好的未来。

《外交风云》由浙江华策影视股份有限公司、安徽广电集团五星东方影视投资有限公司、北京天润大美影视文化有限公司摄制出品，上海淑岩投资管理有限公司、世纪华都(北京)影业有限公司、湖北丹勋文化传播有限公司联合出品，中共浙江省委宣传部、中共上海市委宣传部、中共安徽省委宣传部、中共湖北省委宣传部、中共烟台市委、市人民政府特别联合摄制，北京广播电视台、广东广播电视台、安徽广播电视台、中国人民对外友好协会、浙江省广播电视局、湖北省广播电视局、上海电影集团有限公司、安徽广电集团、馨镜界(深圳)影视传媒有限公司、湖南九源文化旅游发展有限公司、湖北长江电影集团有限公司联合摄制。此外，北京市委宣传部、广东省委宣传部也在该剧拍摄过程中给予了大力支持与指导，确保该剧“紧扣时代脉搏，传承红色基因，唱响时代主旋律”，在众多献礼剧中独树一帜，彰显了史诗格局与顶级品质。

《外交风云》影评(五)：揭新中国外交神秘面纱 《外交风云》横空出世弥补题材空白

金秋九月，庆祝新中国成立70周年氛围愈加浓厚，各种反映新中国成长和成就的献礼剧纷纷出炉，百花齐放，其中，外交题材史诗巨制《外交风云》将于9月19日登陆北京卫视、广东卫视，优酷、腾讯、爱奇艺同步播出。9月18日，《外交风云》在北京举行了开播发布会，总出品人赵依芳，总制片人高军、张晓东、文馨、郑立新，编剧马继红，导演宋业明携领衔主演唐国强、孙维民，以及主演郭连文、卢奇、谷伟、黄薇、杨童舒、王智慧、于洋、侯祥玲、王雅捷、徐百慧、杨奇鸣、赵秦、刘梦珂、齐纪深等出席，共同揭开了《外交风云》的神秘面纱。

题材创新弥补创作空白 外交揭秘吸引观众眼球

此前，不少书籍、纪录片、影视剧或多或少有一些反映新中国外交的片段和故事，但全景式呈现波澜壮阔的新中国外交，《外交风云》尚属首次。新中国外交是怎样突破层层封锁完成破冰之旅登上世界舞台，是怎样团结各方朋友先后与世界上一百八十多个国家建交，又是怎样与对手台前幕后博弈维护中华民族的主权、尊严和利益，《外交风云》将一一为观众揭秘。

《外交风云》不仅真实再现了共和国外交的风云变幻，而且热情讴歌了老一辈无产阶级革命家为新中国走向国际舞台，使新中国开始屹立于世界民族之林的奠基之功。该剧一开篇展现的就是收缴美国驻沈阳总领事馆电台、炮击英国“紫石英号”战舰的精彩事件，故事环环相扣，引人入胜。不仅如此，从将军大使的挑选到联合国舌战杜勒斯;从日内瓦会议新中国第一次登上国际舞台，到参加万隆会议“克什米尔公主号”飞机爆炸;从与赫鲁晓夫论战，制造“争气弹”，到炮击金门打碎美国企图托管台湾的阴谋;从打开西门中法建交，到出访非洲广交朋友;从尼克松访华到恢复中华人民共和国在联合国的合法席位，剧中都有所呈现。

凭借跌宕起伏的故事情节、密集交织的冲突悬念，《外交风云》被著名评论家仲呈祥盛赞“完成了重大题材影视剧创作的新突破”。在发布会现场，中国文联原副主席、著名文艺评论家李准也给出了高度评价：“《外交风云》这部剧有着影视作品中少见的历史真实感、对史诗品格的自觉追求和对人物形象塑造的新努力，可以说是新中国外交的创世纪，是新中国外交的史诗，是重大革命历史题材今年最大的一个收获，它创造了很多看点，我想不管谁看这个片子，看完之后，一定会对新中国的历史，对新中国的未来有着更多的感慨和自信。”

戏骨齐聚开启演技盛宴 献礼祖国致敬外交先驱

《外交风云》是一部纪实风格的电视剧，剧中出现的毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平、斯大林、杜鲁门、戴高乐、尼克松，都是世人皆知的有份量的大人物，如何把这些人物塑造好，成了主创面临的首要难题。在剧本创作时，编剧马继红就坚持用现实主义的手法，努力探索人物的内心世界，刻画人物的性格特征，避免人物的“纸片化”，力争使每一个人物都成为有别于他人的“这一个”。发布会上，马继红也畅谈创作感悟，表达了自己对角色的喜爱与感恩之情，“我要感恩老一辈无产阶级革命家，毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平、陈毅，是他们创造了这段辉煌的历史!他们是最好的编剧，他们用非凡的智慧和澎湃的激情，书写了荡气回肠的史诗!他们是最好的导演，他们在世界的大舞台上导演了一出彰显中华民族风骨和尊严的大戏!他们是最好的演员，他们面对世人表现出的眼光、胆识、风度，至今仍被传为美谈。”

在演员选择上，该剧也坚持选用具有丰富表演经验和良好观众口碑的一线特型演员，并请到了唐国强饰演毛泽东、孙维民饰演周恩来、郭连文饰演刘少奇、卢奇饰演邓小平、谷伟饰演陈毅、黄薇饰演邓颖超。唐国强此前已40多次饰演毛泽东，被称为“毛泽东专业户”，但在这部戏中，他仍然倍感压力。为塑造好角色，唐国强每一场戏都反复揣摩，尤其在塑造晚年的毛泽东时，常与导演共同探讨，从衣着举止到表情神态，设计了很多感人的细节，力求展示出人物的精神特质。当谈及此次创作感受时，唐国强在发布会现场表示，“我觉得《外交风云》应该说是一部不朽之作，因为它跟共和国的历程、命运紧紧相连，而且以后也很难再出现这么宏大的作品。所以，对我们来说有一种使命感，我们有责任把我们中华民族伟大的领袖更全面、更高大地刻画出来，就像毛主席说的，‘中华民族有同自己的敌人血战到底的气概，有在自力更生的基础上光复旧物的决心，有自立于世界民族之林的能力!’”

而孙维民也在发布会上向自己饰演的周恩来总理深情告白：“我觉得我作为扮演周总理这个角色的演员来说，每一次创作都是深深地怀念、敬仰和向总理学习的过程。我在这部剧中更深刻、更全面、更愉快地体会到了周总理作为外交家的风采，他的高风亮节，他的崇高思想，他的深邃，他全心全意、鞠躬尽瘁为人民的精神。”

此外，该剧对外国演员的挑选也是百里挑一，不少都是功勋演员。并且除了饰演伟人的特型演员，该剧还邀请了于洋、侯祥玲、王雅捷、杨童舒、王智慧等一批实力演员，以及优秀青年演员刘恺威、徐百慧、杨奇鸣、宋禹、赵秦、刘梦珂等，组成了强大的演员阵容，共同为观众呈现新中国外交史诗，献礼新中国70华诞。

细节求真打磨精品佳作 精雕细琢还原鸿篇史诗

除了纷繁复杂的外交故事脉络与众多举足轻重的历史人物，《外交风云》还涉及到了大量地标性建筑场景，如北京的中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆，苏联的克里姆林宫、美国的白宫、法国的总统府、瑞士的万国宫、联合国的会议大厅以及毛泽东的专列、尼克松的专机等，为了最大限度地还原历史，达到逼真的艺术效果，剧组美术部门专门组织了一支数百人的工程装修队，按照1:1的比例，搭建了380多处拍摄场景。此外,该剧的服装、化妆、道具、置景也按最严格的标准执行。据不完全统计，剧组制作的服装多达上万套，参演的中外演员达五万人次，剧组规模之大、创作难度之高令人瞩目。

由于《外交风云》讲的是全世界的故事，为了确保拍摄质量，剧组先后在烟台、北京、海南、大连等多地取景拍摄，还辗转俄罗斯、法国、瑞士、美国等多国，力求高度还原新中国外交史实。总出品人赵依芳也在发布会上饱含深情地表达了她制作这部剧的使命感和责任感，“我为能把这一段恢弘壮丽的历史搬上荧屏而激动，它不仅是一段历史和故事，也是我们这代人对于这个时代深刻的情感记忆，我们怀着一颗感恩和敬畏之心，与所有合作伙伴携手投入这部戏的艰苦创作，坚守初心，向伟人致敬，向外交事业致敬，向拍摄好一部主旋律精品大作的使命致敬。”

穿越风雨回溯峥嵘岁月 以史为鉴放眼美好未来

一切历史都是当代史。在庆祝中华人民共和国成立70周年之际，《外交风云》把这段鲜为人知的历史呈现给电视观众，极具现实意义和借鉴价值。今天的世界，与70年前相比，虽然发生了很大的变化，但基本的格局没有变，世界人民爱好和平的愿望没有变。今天，中国特色大国外交正谱写出具有空前引领力、凝聚力、感召力的新篇章，中国正前所未有地走近世界舞台中央，正成为影响世界、塑造未来的重要力量。

《外交风云》还连接起新中国外交先驱和新时代中国青年的情感纽带。当年，刚刚从战争废墟中站起来的一穷二白的新中国，历经70年沧桑巨变，已经挺起腰杆日渐强大。如今，新时代中国青年也同当年的外交先驱一样，勇立世界潮头，迎接风雨挑战!在发布会现场，北京广播电视台副总编辑徐滔也慷慨激昂地向观众发出了邀请，“我希望所有人，特别是我们的年轻朋友，都来看一看《外交风云》，看完之后你就会明白一个国家给一个孩子最大的礼物是什么?是安全感。看完之后你会从心底油然而生这样的感慨：下辈子我还愿意做中国的崽!看完之后你就会明白我们有怎样的起点，我们是怎样不忘初心、砥砺前行的!看完之后你会明白作为华夏儿女，我们有一个多么美好的明天!我相信《外交风云》也会让我们所有视频生产者看到：只有有一颗传世之心，才能有这样的传世之作!我相信《外交风云》一定会成功的!因为这是我们所有人对我们祖国的比心!对我们母亲的点赞!”

9月19日起，敬请锁定北京卫视、广东卫视和优酷、腾讯、爱奇艺，《外交风云》将与你一起穿越峥嵘岁月，沐浴时代风雨，迎接祖国更加美好的未来。