音乐优秀教学反思

音乐优秀教学反思（精选14篇）

篇1：音乐优秀教学反思

《婆娑舞姿——中外芭蕾舞剧》。《中外芭蕾舞剧》是高等教育出版社出版的《音乐欣赏》第二版模块十三中的内容。依据在教育目标上以审美为核心，教育和发展学生的审美能力和创造思维能力的教学理念。我精心的选择了课内作品《四小天鹅》，《红色娘子军》以及课外作品《胡桃夹子》作为这节课的教学内容。根据本单元的教学要求和所选择教学内容的特点，我制定以下三个方面的教学目标：

1、知识与技能目标：通过学唱舞剧音乐及为舞剧音乐配乐等教学方式，让学生明确舞剧的主要手段、舞剧的灵魂以及舞剧的民族性。

2、过程与方法目标：通过欣赏、学唱、讨论、辨听等教学活动，引领学生感受舞剧独特的艺术魅力并体会舞剧所带给我们心灵上的强烈震撼。

3、情感与价值目标：通过对舞剧的认识，尤其是对中国舞剧的了解。激发学生热爱民族文化的情感，培养学生的创新能力。

我采取了“视听”结合的激趣导入，即播放柴可夫斯基创作的舞剧《四小天鹅》。以轻快跳跃的旋律和高超精湛的舞技来感染学生，并要求同学现场模仿芭蕾舞中足尖站立的动作，从而激起学生对芭蕾舞剧的学习兴趣和学习热情，体现了兴趣爱好为动力的教学理念，趁着学生热情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞发展历史的片段向学生展示了舞剧这一高雅艺术的发展道路，从而让学生从风格、体态、动作、服饰四个方面总结出芭蕾舞的特点，进一步地激发和感染学生对芭蕾舞剧学习和迫切需要了解的欲望，并通过“我也露一手“这一环节的设计，让学生主动地尝试芭蕾舞中旋转、弹跳、托举等一些难度动作并结合视频资料进行解说，从而顺利的总结出舞蹈是舞剧的主要表现手段，也为后面的教学提供了必要的铺垫。

篇2：音乐优秀教学反思

当然我们也不能否认，有为数不少的流行歌曲在艺术，精神意义各方面都不敢恭维，不适合青少年来欣赏，会从一个侧面影响他们正确积极的人生观、价值观的形成。可是正因为如此，我觉得更应该将流行音乐引进课堂——更恰当的说是将流行音乐元素引进课堂。因为传媒的力量是强大的，它无处不在。周围的大环境决定了学生在任何一个场所都有可能接触到流行音乐，因此与其让学生不辨善恶的听，唱，还不如让他们在老师的正确引导下有选择的去欣赏。取其精华，去其糟粕，只要是健康，积极向上的元素，就应该让学生接触。这也符合现今多元世界文化发展的趋势。

在教师的引导下，帮助学生鉴别流行音乐，让学生“择其善者而从之”，或许这样的正面引导会取得比回避或者强行制止更好的效果。

因此，当学三，四年级的课程中出现了民歌《浏阳河》，《紫竹调》这两课时，我就试着将流行元素引入其中，因为这些孩子在上学期的学习中已经接触到了音乐剧，舞剧，歌剧等艺术表演形式，所以对于流行音乐来说更是不陌生了。 首先我通过欣赏，讲解，引导他们理解摇滚，R&B，Rap等音乐风格是怎样一种形式，风格，演唱特点以后，我试着让他们大胆的去设想怎样将这些风格融入到演唱中去，确定演唱的风格。让他们将这些设想运用到演唱中去。创编出了流行元素的《又唱浏阳河》，《新唱紫竹调》——摇滚版和蓝调版，效果与他们的积极性大大超出了我的预料。在课后他们还积极地跟我交流他们的想法：比如说想要用其他风格继续进行改编，或是自己喜欢的流行歌曲是否也能改编成民歌的版本来演唱，有的甚至提出说我们以后所学的歌曲都运用这些方法进行改编吧……

原本我只是抱着试试看的心理想要来啊做一些流行音乐的.普及，因为他们毕竟还只是三，四年级的孩子，但是经过课堂教学与课后交流我才发现他们知道的流行音乐元素绝不像我们教师平时所知道的那样少，或者是压根不感兴趣。至此之后，引发了他们很多的后续讨论以及与我的交流，不仅让我更多地了解了他们的喜好以及音乐学习的内在修为，更拉近了我与他们的距离。

篇3：初中音乐教学反思

一、激发学生对音乐的兴趣

有关研究表明:任何一种音乐能力, 都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此, 在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣, 激励学生对音乐发表独立的感受与见解, 通过多种形式引导学生积极参与音乐体验, 尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟, 经过多年的学习, 他们已积累了一定的知识经验, 有一定的知识面, 对于事物也有自己的认识和观点, 初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识, 所以音乐课又被认为是技术学习课, 因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时, 如果对学生一味地进行灌输, 把音乐课上成枯燥的“解剖课”, 这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上, 在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索, 站在音乐文化的高度上欣赏作品, 融入人文色彩, 使音乐更贴近学生已有的知识, 并开展丰富多彩的课堂教学活动, 才能寓教于乐, 调动学生的求知欲和好奇心, 使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受, 也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣, 进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解, 即“人文式”取代“显微镜式”。

二、创设情境, 激发学生学习欲望

在音乐课堂上, 教师要建立一种民主和谐的课堂氛围, 鼓励学生多想、多问、多做, 开发创新意识, 发展创造性思维、创造性操作能力, 形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如, 在欣赏不同类型的音乐作品中, 启发学生的联想和想象, 发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》, 用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品, 如《二泉映月》, 我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境, 执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃, 学生更有自我表现的欲望了。

三、运用多种教学方法, 努力提高学生对音乐学习兴趣

在教学中我结合实际情况, 配合新课程改革, 在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学, 激发学生兴趣, 提高课堂效率。具体为:

(1) 在音乐欣赏课上, 有些乐曲可以利用学校现有的乐器, 结合大纲要求, 给学生示范演奏, 改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法, 使学生在欣赏的同时, 既开拓了视野, 又提高了审美能力。

(2) 在音乐理论知识的教学方面, 为避免单纯学理论的枯燥, 利用情境联想教学, 让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习, 通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符, 这样一来, 学生会比较容易掌握。

(3) 利用多媒体、电视、音响等不同教学设备, 欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品, 让学生进一步了解和感受音乐。

(4) 课堂上, 让学生上台演唱, 培养他们的参与、实践能力, 学生情绪高涨, 使音乐课上得更加生动活跃。

四、联系实际, 积极实践, 让学生更深入地了解音乐

音乐学科是一门实践性很强的学科, 在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手, 把握好重点, 一点一滴地逐步提高学生的音乐素质, 让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时, 针对中学生课时少的现状, 积极开发和利用音乐课程资源, 开展课外及校外的各种各样的音乐活动, 让音乐活动成为校园文化的一部分, 让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛, 凝聚学生的最好机会, 所以, 做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

篇4：初中音乐教学反思

关键词：音乐教学 反思 流行乐 主导兴趣

人是情感的动物，音乐是传递情感、表达情感最好的方式，所以，音乐教育是促进学生全面发展，提高自身水平和认知的有效途径。随着我国新课改的不断深入发展，促进学生的全面发展与成长，成为学生素质全面提升的必然要求。对于初中教学来说，在功利主义思想的影响下，音乐学科没有得到应有的重视，而事实上音乐学科是学生全面发展的必要组成部分。从形式上来说，”音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。它是用有组织的乐音来表现人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

音乐教学的内容相对于其他学科，有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活地运用一些适合学生心理发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感，音乐课有了美，学生自然就会喜欢上音乐课了。

一、教师要转变观念，明确教学目的

随着新课程改革的不断深化，课程标准对于初中阶段的音乐教学有明确的要求，特别是对于教学理念、教学方法、教学实现手段、评价标准等多方面都有了具体而且详尽的要求，这应该成为初中音乐教学的指导纲要。然而受中高考指挥棒的影响，由于音乐课并不涉及升学考试，所以，音乐课在初中生的眼中是副科，随着学业的加重，学生认为音乐学与不学都无关紧要。那么，音乐课该怎么上呢？学生到底想上什么样的音乐课呢？为了了解学生心里是怎么想的。

对此教师要打破之前和学生距离太远，导致教与学相互脱节的问题。教师要走近学生，了解学生的同时也能够使学生理解初中音乐教学的重要性。据此，教师在入学伊始就可以通过调研的方式让学生自己来写写他们心中的课堂。这样学生就能够把自己的真实感受通过这样的途径转达给教师，无疑会增加教师对于学生的了解程度。如笔者在这样的一节可安排之后就整理到了下列的内容：有学生说：“音乐给人快乐，音乐可以带走我们的烦恼，可现在的音乐课感觉不到了。”有学生说：“我们学生的音乐书太枯燥无味了，如果可以换成一些流行歌曲，那就太好了。”有学生写道：“音乐老师的表情太严肃，您也是一位时尚人士啊。”还有的学生写：“我们想要在音乐课堂上学到五线谱以及一些更加专业的音乐知识”等等。整理完这些内容，无疑会加深教师教学对于学生的了解，这样音乐教师在教学的过程中就可以结合学生感兴趣的内容来开展针对性的教学。针对学生希望改正调整的环节，教师再结合教学内容作出针对性的改进。同时教师还要尽可能地坚持这样的有效沟通。这样在课堂教学的过程中才能够更好的关注学生的需求，更好地发挥学生在教学中的主体地位。

二、采用多种方法激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是激励学生学习最大的动力，也是督促学生学习最好的老师。根据新课改下学生主体地位的要求，上好一节初中音乐课的标准不仅仅是教师能够教成什么样，关键还是看学生们学得怎样，参与的程度怎样。为此，我不再像以前一样去上音乐课了，在音乐课堂上我不再那么严肃了，多了亲和力，课堂上安排的内容也多面化了，一节课中既加进了流行音乐元素，还安排了相关的专业知识，又给学生留出了展示自我的时间，结果音乐课堂有了相当大的改观，学生都能积极地参与进来，我们之间多了以前从未有过的默契。现在我和学生都觉得一节课时间怎么这么快就过去了，不够用。

教师是教学的主导者，不仅要充分钻研教材，而且要善于捕捉学生的心理特征。学生都有好胜、好奇、好动的特点，并充分利用这些特点，加倍爱护学生的语言和行动，引导学生的耐心观察、思考和探索，为学生提供思维的空间。为学生创造一切有利的学习氛围，培养学生的创造性思维。只有把音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学的音乐知识走出音乐课堂，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中，学生才会在课堂中学到知识。

青少年学生在在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上，他们处于青春发育时期，智力迅速发展，情绪情感比较强烈，自我意识迅速增强，他们喜欢听听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。他们可以一直戴着耳机听MP3里的音乐，但不爱上音乐课;他们可以把歌星的所有专辑和家史倒背如流但说不清其所爱的歌曲的风格和内涵，更别说相关的音乐知识;他们可以自封为“K歌之王”，但不愿意在众人面前表演一曲。针对这一群体、这种现状，我们必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点，既要了解学生想要的，也应该知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。试想如果我们没有找准这个合适的切入点，即便我们作了充足的教学准备，学生也未必愿意理解我们的一番苦心。

总之，音乐教学要百花齐放、不拘一格得来培养人才。作为初中音乐教师来说，我们要根据新课程改革的要求，结合音乐学科的特点，本着学生全面发展和综合提升的目的来创造性的开展自己的学科教学，切实发挥学生在课堂教学中的核心地位，培养全面发展的人才，这样才能成为跟上时代步伐的新型教育工作者。

参考文献：

[1]钟航燕.反思性教学让课堂更精彩[J].小学科学：教师论坛，2012（2）.

[2]田涌.如何激发学生学习音乐的兴趣[M].北京：北京人民文学出版社，2003.

[3]孙梅玲.中学音乐教学中的“流行潮”探析[J].仙居：仙居中学校刊，2006.

[4]陈冰倩.浅谈新时期小学歌唱教学中的反思性教学[J].中国校外教育，2012（2）.

篇5：小学音乐优秀教学反思

首先，总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动这些方面若要面面俱到还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。本课还忽略了非洲音乐的一个非常重要特点“与舞蹈的紧密结合”，如果添加进去，那么整个课堂就更丰富了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。

其次，参与欠缺。在节奏练习的环节还算成功，学生迅速并且较完美的完成了两声部的节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验。在欣赏《非洲赞歌》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。

篇6：优秀音乐课教学反思

课后很多时候颇有感触，今天师生互动的不错，今天的课堂效果很好，而更多时候是课后的困惑“今天的课堂纪律有点乱，今天的结尾有点拖泥带水，今天启发性的语言还少了一点”等等，我都会将这些记录在课堂反思录中。

如镜头一，在去年新授完《小红帽》之后的课堂小节中，我写道：我感到二班三班如此不同，我是否换一种方式进行呢？对于平常不太活泼的一班，我先让他们听一段故事，并且配合画面，让他们沉浸在音乐视听的氛围中，激发他们的表现欲望，而不仅仅认为狼的凶神恶煞而无人演，告诉学生你是最棒的。

如镜头二，我写道：二（3）班的泽宇上课创编了：小花狗，拉大便”的歌词，我生气的训斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到办公室。我问他，为什么写了这么不文明的句子？他回答说：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，为什么不能写呢？我被问住了，对呀，没人规定歌词中不能提小花狗拉大便，我这么做，不是抹杀了一个孩子的创作欲望吗？如果当时换个角度考虑，讨论一下“小花狗，拉大便”在创编歌词中的可行性，不是可以让学生探讨一下文明与不文明，美与丑，善于恶的问题吗？就因为一句话的改变失去了一次很好的教育机会。

篇7：优秀小学音乐课教学反思

有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的作用》。他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。

篇8：音乐教师如何进行教学反思

新课程要求教师从单纯的知识传递者走向研究者、反思者，即：不仅专业学识要较为丰富，而且要善于对教学问题进行研究和反思。那么，什么是教学反思呢?教学反思有何必要性?音乐教师如何进行教学反思呢?

教学反思之风是20世纪80年代从美国、英国等西方国家兴起的，但其理论源头则可以追溯到杜威(Dewey)。早在1910年，杜威在他的著作《我们怎样思维》中就倡导教师进行教学反思。在杜威看来，反思的出发点是对问题情境的困惑，经过分析、假设、推理与检验而最终达到解决问题的目的。只有通过反思才能对经验进行改造和重组，才能发现教学的意义;反之，没有反思就不能产生有意义的经验。杜威的观点对后来的研究具有重大的影响。此后，特别是近二十年来，关于“反思”的讨论在欧美教育界备受重视，并且逐渐影响到我国。如今，是否善于对教学问题进行反思，似乎已成为衡量优秀教师的当代标准。

一、教学反思的内涵

教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践作为思考对象，对已经发生的教学活动及这些教学活动背后的理论、假设，进行批判的、有意识的分析与再认知的过程，是教师在教学实践过程中发现问题、思考问题、解决问题的一种行为，其目的是使教学进入更优化的状态，使学生得到更充分的发展，使教师成长得更快、更专业。

二、音乐教师教学反思的必要性

音乐教师为什么要不断反思自己的教学思想和教学行为呢?

新课程改变了以往课程，即教材、学科的旧概念，转变成为由教师、学生、各个环节、教材整合的复合体。在这个复合体中，教材已变化，学生在成长，教学重过程，那么教师该如何?教师更需要成长。教师的成长不仅是日益信息化、学习化社会对教师的外在要求，更是教师新课程改革中自我完善的内在需要。

音乐教师在新课改中如何成长?美国著名学者波斯纳(Posner)提出教师成长的公式：成长=经验+反思。我国著名心理学家林崇德也提出：优秀教师=教学过程+反思。更有学者指出，如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么，即使有“20年的教学经验，也只是一年工作的20次重复;(除非)善于从经验反思中吸取教益，否则就不能有什么改进”。新课程要求教师从以往的“知识传授者”、传统的“经验型”教师成长为具有一定专业性质的“研究者”、“专家型”的教师。要成为一名研究、专家型的音乐教师就要不断反思、不断探索、不断创新。

思考产生变革，变革带来发展。新课程呼唤音乐教师进行教学反思，在反思中有经验才会得到提炼和升华，才可生成强大的理性力量，才能促进自身的专业成长。

三、增强反思的意识

面对新课程，音乐教师必须时刻提醒自己，教师的学科视野仍需拓宽，综合课程素养和能力仍需加强。新课程改变了教科书一统课堂的局面，其内容的综合化和弹性化，充分扩大了教师在教学过程中可支配的空间。教师必须摒弃传统的“照本宣科”式教学，在继续教育培训和日常课程活动中，注意学科之间的交流与渗透，关注社会生产、生活、发展的热点问题，自觉参与综合课程活动的实践与磨练，初中和高中的教师要互相了解课程的内容，根据教学的实际需要，采取最合适的教学形式和教学手段，整合各种课程资源，为学生的学习与发展提供丰富多彩的教育环境和有利的学习工具，真正实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革。

四、如何在反思中提高教学能力

1. 在备课过程中设计反思

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求达到最佳效果。

2. 在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中教师需要不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，促使教师在不断的实践过程中进行探索。

3. 在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出教师的教学策略、教学理念等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以给同行提供借鉴。

篇9：《华夏音乐之光》教学反思

关键词：琴韵 感受音乐 幽静 意境

《华夏音乐之光》是一堂中国古典音乐与传统美学的交流。如何合理把握短短四十五分钟的课堂，引领高一学生畅游充满浓郁人文情境，从经典传神的古曲中领会博大精深的华夏神韵，通过学习和教学笔者有了更多的思考和领悟。本文记录下课程构思与教学的点滴，在培养学生对中国音乐美学的领悟，彰显新课程理念更进一步。

面对认知水平、逻辑思维已明显接近成年人的高中生，仅仅介绍八音、了解几首古曲和背景，这些浅薄层面上的教学已满足不了丰富知识储备的学子和新课改后的高效音乐课堂。站在更高的层面从音律鸣响中感受华夏古曲的意境之美，文化、美学、伦理与音乐融为一体。这种淡而有味、淡而有致的隽永与深邃才散发出古曲的神韵，成为中国古典音乐延绵不断的生命力之所在，更有待我们细细品味。

直接单刀直入会让喜爱流行音乐的学生们难以入味，课前笔者选用了带有中国风的《青花瓷》和震撼心灵的《千手观音》引入。《千手观音》中梵音弦乐、晨钟暮鼓的天籁之音由远及近的穿透心灵，萦绕着佛教的冥想和光环，对渲染整个课堂气氛意义重大。这样学生们会快速安静了下来，他们感受到了这种宁静、祥和之美。接下来可以选用两首学生熟知的中国传统器乐名曲，古筝曲《渔舟唱晚》和笛子曲《梅花三弄》，先听音频片段聆听音色再展示乐器图片揭晓答案，再运用由近及远的视角和引思质疑法和学生一同追溯远古时代的音乐足迹。继续让学生聆听音色，并从音色中探究乐器的材质，选用了骨笛、编钟、编磬、笙、埙、鼓、木鱼的音频，由于学生对这些器乐不熟悉，揭晓答案时笔者选用视频，让学生直观的了解它们的演奏形式。这一环节学生通过聆听、观看、探究了解了中国古代乐器的八种分类。在乐器的选择上选用学生不太熟悉但偶尔也接触过的，音色在材质上也很具代表性，这种伸手可及的高度学生探究起来兴致勃勃，充满了好奇感。

文人琴韵与古琴歌韵是这一课的重点。笔者安排了粗听《流水》、细听《酒狂》、吟唱《阳光三叠》的内容。千年的传承，历史的长河中，先人留给我们太多的“思古”空间。时空的隧道里，丝弦凝结成了中国独有的味道，它能让每一个龙的传人所深深的打动和着迷，这就是古琴的声音。笔者选用2008年北京奥运会开幕式中中国泼墨山水画的片段作为古琴的导入，在龚一老师弹指拂弄间的“清淡远虚”中舞者时而起舞时而匍匐，国画的写意浪漫与古琴的平和冲淡浑然一体，学生们立刻被这超然脱俗的音乐所震撼，接下来结合历史上“知音”的典故，“流水遨游太空”的故事后欣赏《流水》，并将流水所描绘的场景按abcd分成不同文段，让学生根据聆听将音乐内容排序。此曲欣赏可以选用视频让学生直观了解古琴丰富的演奏方式和音色效果。古琴滚、拂、棹、注的手法奏出深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，将流水的不同姿态演绎得惟妙惟肖，精湛的技巧、丰富的内涵、优美的意境学生不禁感叹自然之力，无不啧啧称奇。在形象鲜明的《流水》中学生已被这最古老、深邃、最具生命力的艺术形式所征服，这时再品味教科书中的《酒狂》，要先讲述阮籍与《酒狂》的背景再让学生整曲完整品味，提示学生小声随乐哼唱体会音乐中的醉者形象，伴着高低音的大跳与轻重颠倒的节奏一个步履蹒跚，一颠一倒的醉酒者引入眼帘。在惆怅与愤慨的一声声长叹中就能看到一颗孤芳自傲的心和执着的信仰。

当然古人不仅仅是拂琴宜兴，数不尽的诗歌名篇为音乐创作提供了无穷尽的灵感和歌词来源。笔者先让学生聆听乔珊的一段古琴弹唱《阳关三叠》，再对比欣赏钢琴伴奏合唱版的《阳光三叠》，让学生选出自己喜欢的版本交流讨论后发言，通过对比古琴琴韵与声韵的张弛、呼吸……悠远而凝重，树下两袖清风、抱拳永别的友人依依不舍之情更为传神。让学生们模仿余音的表现，滑音的处理，气息的支持，慢慢的古韵越来越浓。唱惯了流行乐的孩子们偶尔听到如此古朴的歌声异从自己口中发出掩饰不了欣喜。最后欣赏一曲周杰伦的《东风破》找出音乐中的中国传统器乐，谈论乐曲中的中国风如何诠释和发扬，以及其他具有中国风的乐曲，孩子们会发现华夏古乐其实离生活并不遥远，流行的中国风正透露着几千年音乐文化的精髓。

如何能让学生愉悦地接受华夏古韵，并品味中华音乐悠久的历史积淀和深邃的哲理内涵，笔者总结了一下几点：

1.曲目的选择

欣赏曲目的选择及内容的安排要遵循音乐欣赏能力形成的规律，从声到情再到意；利用音乐中鲜明的形象和獨特的音响效果打破学生心目中深奥、难懂、沉闷、枯燥的印象，同时结合学生的音乐涵养，通过音乐间的类似点进行知识牵引，如由学生熟悉的竹笛追溯到远古的骨笛，编钟联想到编磬。

2.音画结合，创造意境

古曲的神韵在乎于意境之美，与音乐贴切的画面无不让人心旷神怡、置身其中，展开更丰富的联想，帮助学生体会音乐中独特韵味吗，引发思绪与音律的碰撞。同时对古乐的表现形式、演奏方式都有直观的认识和探究。

3.教学内容由熟悉到陌生，激发学生求知欲望

音乐先从学生熟悉的感兴趣的入手，拉近距离后再提高层次加深理解和认识。既解决了高不可攀的排斥也避免了俗不可听的轻视。

4.听唱结合体验

这一点对于活跃课堂气氛并不适合，多余浮动的课堂活动尽量减少。有的是静静的体味分享，多的是听后的吟唱、感言、讨论。

5.音乐与文化融合听赏

华夏古乐人文底蕴厚重，结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育，挖掘音乐中的自然之美与文人的人生态度和处事风格，音乐中彰显着人性的光辉。

篇10：中班音乐优秀教案及教学反思

1、欣赏儿歌，理解作品内容，感知儿歌的语言美、内容美以及情境美。

2、尝试用轻重不同的语气富有感情地朗诵儿歌。

活动准备：

图片或图标一幅、轻音乐。

活动重点：

通过自己的声音和表情学习有感情的朗诵儿歌。

活动难点：

在理解儿歌内容的基础上，感知儿歌的语言美、内容美以及情境美。

活动过程：

一、出示图片，引起幼儿兴趣。

师：(打招呼)今天早上老师的好朋友妞妞给我带来了一张美丽的照片，你们想看看吗?(想)提问：

1)、小朋友们仔细看看图片中有什么?(小女孩、树、花，草…)这个小女孩就是单老师的好朋友妞妞。

2)、你们知道这是什么季节吗?(夏天、春天…)

3)、你从哪里看出来的?(花、小姑娘的裙子…)

4)、你们猜猜妞妞在干什么?(睡觉、笑、做梦、享受…)

二、学习儿歌《听》

1、教师朗诵儿歌，幼儿初步欣赏、熟悉儿歌内容。

师：其实呀，妞妞是在听大自然的声音呢!妞妞还把听到的内容编成了一首儿歌，想听吗?那就请小朋友们闭上眼睛，仔细听老师读。

提问：

1)、妞妞听见了哪些声音?(小草跳舞、花朵开放、夏天向我们告别…)

2)、妞妞是怎么听的?(闭上眼睛听)

2、教师有感情地朗诵儿歌，幼儿再次欣赏，幼儿体验听的情绪。

师：原来妞妞听到了那么多的声音，小草跳舞，花朵开放…那下面啊请小朋友们安静的仔细地闭上眼睛再听老师读儿歌，请你们想象一下听到的美丽的画面。

3、幼儿讨论，进一步理解诗歌内容。

师：恩，在儿歌里我们听到了小草跳舞的声音、花朵开放的声音、夏天向我们告别的声音。

提问：

1)、那为什么小草会跳舞呢?是谁让它翩翩起舞的?你觉得美吗?小才是怎么跳舞的?请小朋友来表演。

2)、有哪些花儿开放了?(兰花、百合花…)这么多花开漂亮吗?小花是怎么开放的?请小朋友来表演。

3)、夏天向我们告别的声音都是什么声音呢?

4、幼儿与教师一起有感情的朗诵儿歌，体验儿歌的轻重变化。

师：既然我们听到的`声音那么美丽，那老师请小朋友和老师一起来感受一下这些美丽画面好不好?跟着老师读，老师读一句你们读一句。

提问：

1)、恩，小朋友们朗诵的真好，你们与没有注意到刚才念到什么地方时声音轻一点?为什么?(闭上眼睛)

2)、什么地方要重一点呢?教师带领幼儿反复诵读几遍。

三、幼儿分组表演朗诵儿歌。(可以看图或图标有感情地朗诵)师：我们学习了这么美的儿歌，下面请每组的小朋友们分别有感情的朗诵给大家听，在别的组朗诵的时候，别的组小朋友闭上小嘴巴，闭上小眼睛安静的听。请2~3组小朋友朗诵。

活动延伸：

夏天向我们告别，你还能听到什么声音呢?提示听到秋天到来的声音。回家和爸爸妈妈一起到大自然中听一听，明天和小朋友们有一起分享。

附录：儿歌： 听闭上眼睛听小草跳舞的声音闭上眼睛听花朵开放的声音闭上眼睛，闭上眼睛听夏天向我们告别的声音

关于中班语言活动--《听》的教学反思：

这是我实习期间上的第一节课，准备的很充分。

本节课我预设了两个教学目标，第一个做到了让幼儿欣赏儿歌，理解儿歌内容，但是感知儿歌的语言美、内容美和情境美这一目标没有充分的达成。

在授课过程中教师的语言不是特别丰富。而且在教学过程中忘记了一些本来设计好的儿歌动作，这样使得课堂变得比较枯燥，整堂课大部分是教师在教学，和幼儿的互动不够充分。;虽然教师给予了幼儿表达的机会，但是大部分时间还是只关注于前排的幼儿而忽视了后面的幼儿，使得后面的孩子没有了参与活动的热情和愿望。教师的引导不够多，更多的只是停留在教案本身，按部就班的完成教案的内容，只有在最后一个环节教师能根据幼儿的即时回答做出了教案上没有的引导。但是最后一个环节是一般不能请单独的小朋友来表演，而是要请部分幼儿表演，可以男女对演，更能调动幼儿积极性。

在授课的过程中，教师常常忽略了很多“美妙的答案”(环节一，有的幼儿回答妞妞在享受)。幼儿的想象力很丰富，如果能抓住幼儿的“美妙的答案”进行开展教学就更好了。

本节课中教具没有充分发挥它的作用(如：环节一，可以看图发挥幼儿的想象力，并且把幼儿的回答编到儿歌里)。教师在摆放教具时浪费了很多的时间。

篇11：音乐课《粤桂飘香》优秀教学反思

本课主要是介绍广东与广西的地方音乐，还有两首特色歌曲的学习。这个单元我设计了两个课时，教学目标基本达成。但有几个方面还需要多多改进。

本单元我将刘三姐唱山歌这个内容作为了重头戏，也特意收集了很多有关广西山歌与刘三姐的资料，整个内容用课件贯通，同学们通过视觉上对广西的了解，开始对产生山歌有了兴趣。接着再通过看刘三姐唱山歌的视频，就对山歌有了一定的了解。学唱上就容易了很多，但是唱好有是一回事了。

《什么结子高又高》这首歌主要是音调太高，跟谱唱音高上有点困难，只能是老师采取降调唱的方式来让学生跟唱。这就影响了这个的歌唱效果，孩子们现在也是处于变声期，只要是以轻声清唱为主，这首歌欢快活泼，又属于原生态的歌曲，学生的情绪高涨，唱起来就喜欢喊唱了，在歌曲上做太多的.声音处理学生有觉得太呆板。六年级的歌唱教学还真的是个不容易，不能忽视的问题。在这个方面我还需要多向其他的老师请教，多钻研。

通过这一课给学生观看课外的有关资料的视频，发现大家都看的很认真，同时也加深了他们对内容的影响，这一点以后还是要多多的坚持，高年级的学生对音乐课的要求也是越来越高，如何满足他们的要求，还是要做到备课到位，多开阔孩子们的视野。提高他们的对音乐的审美能力和音乐素养。

上好一堂课还在于常规中让学生养成好的习惯，特别是欣赏课要求学生能够静心的听赏，用心去感受音乐情绪，体会音乐的内涵。对于高年级的欣赏课要求掌握的知识要更加的全面，能不能让学生很好的吸收也是不容易的。教本上的欣赏制作也较简单，学生看多了动漫，对教材中简单的动画欣赏让孩子们得不到视觉上的满足，也影响了听赏的情景，老师在欣赏课中要费不少心思去充实欣赏课的内容，这一点我要好好的做好准备工作，为以后的欣赏课堂增加丰富的色彩让孩子们喜欢上听赏，喜欢上音乐课。

篇12：音乐优秀教学反思

这学期的二年级音乐课本上有一课是《童话故事》。有一首好听的歌曲《小红帽》，我知道孩子对这一课肯定很感兴趣，于是就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。。

上课时我先戴了一顶红色手工制作的帽子，问小朋友们：“你们发现老师今天和平常有什么不一样啊?他们看到我戴了个帽子煞是喜欢。

我说了几句 ：“那好，让我们跟老师跳一段帽子舞吧。“学生们立刻假装拿起手中的”小红帽“跟着老师象模象样地跳起舞来。

律动之后，我让学生放下手中的帽子，我问：“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子。 等她说完了我就让孩子们观看了动画片《小红帽》。课堂顿时安静下来，学生们都聚精会神地盯上了大屏幕。

观看过后，我顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。

在接下来为歌曲《小红帽》编排音乐剧这一环节，我让学生设计故事的三个结尾，并分组限时表演。第一组不仅表演的很精彩，而且时间也恰到好处。但到了第二组上台表演时，却出现了严重超时问题，如果不采取有效合理的方法，就会使其他小组失去表演的机会。但是，又必须是不露痕迹的暗示学生。于是，我运用了课堂急救小贴士之二：未完待续法。我轻轻地走上讲台，找准一个悬念点，对大家说：”这组同学表演的是一个电视连续剧的《小红帽》，他们表演的很棒，如果想知道后面又发生了什么事情?请看下回分解。在下节课的开头，我们再让他们把下集演完。“这样一来，时间就得到了合理的安排。

紧接着，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在音乐停止时手中拿着帽子，谁就得表演一个音乐节目。学生们欢快的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。

快到本节课的尾声了，我正在把这节课上学生的表现作出评价。这时，我突然看见有一位学生正低着头在桌子上写着什么。我不动声色地走了过去，发现那位学生正在画”小红帽“，而且画得栩栩如生。但是这个时候画画显然是不合时宜的，于是，我又用了课堂急救小贴士三：顺水推舟法。我拿起他的画，来到讲台上。对全班同学说：”x x同学正在为我们班今天纪律表现最好的`同学作画，现在他准备亲自把画送给他。“这种一箭双雕的办法，不仅让学生们明白上课的纪律很重要，更重要的是让课上作画者懂得自己错了。而且还很好的顾及了他的颜面，保护了他的自尊心。最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。

学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。有时候常会出乎老师的预料。这时恰当地运用一下课堂急救小贴士，就能让课堂充满活力，避免不必要的尴尬。

好奇、好动又是小学生的天性。课堂上，哪怕是一丁点的小事，学生都会控制不住自己的情绪，沸腾起来。特别是像音乐这样的美感和动感很强的科目，需要安排丰富多彩的活动来充实课堂。因此，课堂秩序就更难调控。这时，就需要教师有足够的应变能力，因势利导学生，将学生的兴趣点、注意力引导入”正轨"，让学生在轻松的氛围中逐渐养成良好的学习习惯。

本课一开始，我就让学生带上道具进教室。学生的好玩天性立刻被激发出来， 帽子放下了，但到了自编音乐剧环节，又出现了学生表演超时的问题，教师及时运用学生熟知的播放连续剧方法(未完待续法)，给学生设置了一个悬念，激活了他们的探知欲望。给他们一个小小的期待。

此后，我再将学生的学习过程引导到游戏中去，进入高潮。学生体会到了乐学的快感。

篇13：“音乐巨人贝多芬”教学反思

一、语文课堂应赏识学生, 着力于能力培养

欣赏音乐对于初一学生来说是一大难题, 特别是贝多芬的《命运交响曲》, 这给活动的顺利进行带来了巨大的挑战。但我想利用巨大的反差效应 (遭受如此大的打击与挫折, 却能创作如此震撼人心的惊世名作) , 强化教学效果。之所以选择《命运交响曲》, 是因为从古至今, 贝多芬这个名字就始终与古典音乐等量齐观, 他的才能和他的坚毅精神以一种独一无二的音乐方式结合在了一起。特别是这首人人皆知的贝五, 即贝多芬第五交响乐, 又名《命运》。有时音乐给人心灵上的震撼是无法用语言来形容的, 虽然在课堂上学生对《命运》的理解还是那样肤浅, 可他们却有了挑战自我, 感动心灵的机会, 敢于发表见解的勇气, 这不也是一种能力的培养吗?

二、引导学生在实践中去体验文章深厚的情感

课程内容不应该是单一的、理论化、体系化的书本知识, 而应该结合学生的生活经验, 使他们真实地融入课本。如果没法真实, 也可以类比式的仿真体验, 使文本进入学生的“生活世界”。因为只有这样, 才能拉近学生与文本的距离, 从而有利于引起学生与作者或文中主人公情感的共鸣。否则, 学生就只能徘徊在文本之外, 无法获得真实的情感体验。因此, 学生在体味贝多芬的伟大时, 可引导他们联系自己受到挫折时的表现, 经对比之后, 学生就不难真实地体会到贝多芬面临毁灭性打击时的那份坚定与执著, 由此会对这位既平凡又伟大的人从心底产生钦佩之情, 同时获得有益的思想启示:平凡铸就伟大。

三、还学生独立思考的权利

在素质教育的推行中, 课堂由“满堂灌”发展为“启发式”, 这是一种进步, 但却不容乐观。在短短45分钟的课堂上, 为了完成基础知识的教学, 老师仍固执地按“教学重点”加以引导、点拨, 以完成预设的任务。在课堂上留给学生感悟的时间太少, 引导学生思考也是流于形式, 没有落到实处。“启发式”课堂中, 学生只不过是教师思想的俘虏而已, 他们崇拜师长, 迷信权威, 不善发问, 更不敢怀疑, 如果说有“思考”的话, 那不过是揣测老师的“标准答案”而回答老师的提问, 根本没有自己的创见。这样学生表面上“思维活跃”, 实质上完全丧失了独立思考的自由, 因此, 在课堂中应注重学生对文本的整体感悟, 尊重学生思考的权利, 给学生提供一个发表独立见解的机会, 特别要鼓励学生敢于向书本、向老师、向名家、向一切“权威”说不!

篇14：当前小学音乐教学反思

【关键词】小学音乐教学 ； 反思 ； 学生主体

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）35-0145-01

在音乐课堂教学实践中发现，同学的学习热情不高，往往注意力不集中，导致学习效果不理想。于是我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思及调整的过程与方法。

一、讲究音乐与实际生活相结合，进行课堂教学内容的反思

在以往的课堂教学中往往容易从完成教学任务的角度去思考和实施教学内容，但这样却忽略了学生的主体地位，没有换位思考。所以在课堂教学上要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应让内容贴近实际，使学生能从身边的实际中感受到音乐的魅力，然后再根据学生的审美需求，考虑学生的学力水平，充分地把现有教材中的内容重组或调整，利用生活中学生能认知或接触到的实际例子，把教材中枯燥的内容融入生活情趣，才能提高学生的学习热情，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

二、坚持以学生为本，充分尊重学生的主体地位，反思教学目标

整个社会从21世纪初就在提倡“以人为本”，那么在教学当中也是必须要坚持以学生为本，充分尊重学生的主体地位，因为学生的需求、爱好、能力、基础和兴趣都是多样化的。音乐课堂教学目标应结合实际，教师应切实做到以人为本的科学教育观，在教学中以学生为主体，遵循学生的现实发展水平和能力，根据学生在每个阶段的学习实际情况，认真把握好课程标准，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1.欣赏，目的是使学生在欣赏的过程中能简单的感受到节奏、旋律、速度所表现的不同，进而想象对应的音乐形象。2.编故事，通过创作编写故事，给学生强烈的画面感，更好地激发学生的想象力和创造力。3.二次表演，通过前面的欣赏和创作的故事后，学生的脑海中都有了大概的画面感，也激发起了学生的学习兴趣和表现欲。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣賞等多种教学策略进行反思。

三、充分了解学生的认知心理，紧紧围绕学生的主体性来实施教学

从小学生的身心特点出发，小学生的学习依赖心理强，这就要求在具体教学过程中，时刻围绕学生的主体性来实施教学。尽可能的让他们主动去理解节奏、感受旋律的不同和美感，主动的掌握知识要点。多以朋友的身份融入学生，能多一些换位思考，真正的站在学生的角度去看待问题，思考教学，拒绝填鸭式教学，拒绝完成任务式教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四、围绕主体，多反思多学习多创新

多年的教学实践证明：反思性教学是行之有效的教学方法，能更好的因材施教。那么在小学音乐教学方面若要做好反思性教学，则须始终坚持以学生为主体，围绕这个主体，从学生的身心发展规律和认知心理出发，充分结合学生的生活实际，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。反思不是闭门造车，反思也不是单纯的面壁思过，反思是为了更好的指导教学，需要更好的总结，向优秀的同仁学习，在教学中多创新，更好地适应教学的需要。比如从成功的课例中我们应该反思：“这次成功的原因是什么？”“对应的理论依据又是什么？”“是不是在教学的设计与过程中哪个环节有特色，让学生感兴趣？”“下次如何做得更好？”等等，从中提炼方法和技巧，总结出规律和经验，进一步指导教学。从失败的课例中我们应该反思：“为什么这次会失败？”“是不是在教学设计不合理，还是教学方法不恰当？”“教育理念或教育思想有没有问题？”“是不是有哪位同仁在这一课教得很好，值得学习？”等等，从中吸取教训，向教学优秀的同仁学习，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

参考文献

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[2]王霞.谈小学音乐教学设计与反思性教学[J]，小学生（教学实践），2014（04）

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[4]赵宋光主编.《音乐教育心理学》，上海，音乐出版社，2003年

[5]邹爱民，马东等编译.《音乐教育学》[M]，北京：人民音乐出版社，1996

[6]李维主编.小学儿童教育心理学[M]，北京：高等教育出版社，199