有关于爱情的现代诗歌

有关于爱情的现代诗歌（共18篇）

篇1：有关于爱情的现代诗歌

爱情是人类亘古不变的主题。我们在爱中沉醉，在爱中失落。穿越两千多年时空，我们在古诗歌中找到共鸣，分享了爱情的古诗歌，欢迎欣赏！

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

——《秦风·蒹葭》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

——《周南·关雎》

遵彼汝坟，伐其条枚；未见君子，惄如调饥。

遵彼汝坟，伐其条肄；既见君子，不我遐弃。

——《周南·汝坟》

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

——《桃夭》

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。

——《郑风·野有蔓草》

瞻彼淇奥，绿竹猗猗。

有匪君子，如切如磋，如琢如磨。

瑟兮僩兮，赫兮咺兮。

有匪君子，终不可谖兮。

——《卫风·淇奥》

投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！

投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！

投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！

——《卫风·木瓜》

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

——《邶风·静女》

雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。

风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳。

风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。

——《郑风·风雨》

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

——《邶风·击鼓》

篇2：有关于爱情的现代诗歌

你在哪里?

我们，可望而不可即

你聪慧的`眸子，早已

看穿一切了

我竟无处可躲，是悲哀吗?

我们，远得要命的爱情

也是风的鞭笞拷打

也是天的无情棒击

总该有一场风暴

总该有一场风暴，来临

一个眼神，就是一条河流

我是你的不可觅

你是我的不可即

暂且，闭上眼睛

篇3：有关于爱情的现代诗歌

关键词：文艺复兴,爱情主题,爱情诗

一、前言

文艺复兴作为一场运动，历经百年，席卷欧洲，一扫中世纪“黑暗时代”的阴云和桎梏，让人性的光芒在人类生活的方方面面重新闪亮。亘古不变的爱情也在人性的照耀下，释放出了新的光彩。在这一时期，每种艺术都在用自己的方式尽情歌颂着爱情，爱情的甜蜜、圣洁、多姿多彩、千变万化尤得诗人的青睐。在他们的笔下，爱情呈现着不同的姿态，或芬芳，或温柔，或充满诱惑激情，或神圣光洁，每一个诗人，每一首诗，都言及一面，共同描绘出了一个绚烂无比的爱情的宏大主题。笔者选取了这一时期的三位诗人的三首爱情诗，希望在比较分析中得以一窥文艺复兴时期诗歌中爱情主题的独特表达。

二、爱情观的演变：从斯宾塞到马洛到多恩

谈到爱情，无论细腻与否、崇高与否，我们总会想到恋人间炽热的感情或是二人世界里的卿卿我我、你侬我侬。然而在爱德蒙·斯宾塞的《有一天，我把她的名字写在沙滩》一诗中，人们在浪漫主义诗歌中体会到的奔放感情，或是早已在古希腊戏剧中熟悉的壮烈行动却不见踪迹。诗中的女主角和“我”更像两位玄学家而非恋人，是在谈玄论道而不是在谈情说爱，称呼彼此时也让人感到并无热情，诗中出现的称谓也并非关乎眼前那具体生动的恋人形象，而常关乎诸如“不朽”、“美名”、“美德”之类的抽象概念。尽管在诗人的心中，“你”的名字满是“光辉”，但只是“写在天国”;而女主角对男主角的呼语，只是一句“自负的人”，听上去并无半分激情，不过是一句客观冷静的批论而已。诗中所言之爱，也并无一句关系到此处的二人，却是在写“我的诗”和永恒：“我的诗使你罕见的美德长留。”诗中的“我”更像是一位中世纪的骑士，只是手中的长剑变成了十四行诗，来为这位在诗中隐其容貌的女主角赢得“美名”和“光辉”。而这位骑士为她所有的行动也不再是仗剑天涯，而是化简为一个单调的举动：“把她名字写在沙滩”，这一行为既不与她相接触，又不会留下踪迹，因为“海浪来了”会“把那个名字冲跑”，这种行为更像是一位冥想者所为，而不像是会发生在相爱的恋人之间，而既然名字都被海浪冲刷得荡然无存，那么这一行为就无需承担任何责任，也不会造成任何结果。而相应的，一整个的“她”形象也被化简成了一个纯粹的名字而已。即使这一“美名”可以得其不朽，除了一个空荡荡的符号，也别无它留了。尽管这是首爱情诗，但失其甜美，好像爱一经蒸馏，所有的感情便化云而散。

克里斯托弗·马洛的《牧羊人的恋歌》开篇便用热烈的祈使句邀请读者分享热恋中牧羊人的热情：“来吧，和我生活在一起，做我的爱人。”斯宾塞诗中抽象的追求变成了热切的呼唤，美名和光辉变成了世俗的生活。诗中的行动也大多直接与相恋的二人相关，如若不然，也都表达着牧羊人强烈追求的决心和对被追求的恋人的由衷赞美。在一二诗节中，复数形式的主语“我们”引发了一系列行动。情态动词“will”一方面为他的爱人许诺了一个美丽光明的未来，另一方面显示了他愿意获得如此未来的强烈意愿。而从第三诗节开始，一连串由“我将”引出的动作又将牧羊人的意愿和决心显露无遗。无论诗中的“我”是“用成千的花束做床”，还是用“长春藤和芳草做的腰带”，都是为了“打动”“你的心”。细读此诗读者会惊异于诗中众多具体的意象，如“山谷田园”、“羔羊”、“鸟儿”、“玫瑰”、“长袍”等，和斯宾塞诗中“美名”或“美德”之类的抽象概念相比，无一不是具体生动的生活中的形象。所有这些具体的意象共同描绘出了一幅个人生活的生动图景。分析至此，我们应该注意到，两首诗中自然的意象是不同的。在斯宾塞的诗中，自然的意象只是作为纯粹的背景而存在。主题一经点亮，自然便又隐身于黑暗中了。而在马洛的诗中，自然便是光亮本身。“来吧，和我生活在一起”，是要生活在羔羊遍地、“风光明媚的山谷田园”。而再来关照主人公的形象，除去上文言及牧羊人的热切、主动和直接，诗中女主角的形象也在一定程度上具体化了。从第三到第六诗节，一位被装扮得楚楚动人(头戴“花冠”，裙饰“爱神木的叶子”，身穿“最好的羊毛”做成的“长袍”，“纯金”的“鞋扣”，腰间“点缀着琥珀水晶”)、被尽心款待(用“银碟”“盛着”“美味”，“摆在象牙制的桌面上”)，也被倾心所爱(他愿“用成千的花束”为她“做床”)的姑娘的形象生动地出现在牧羊人热切的话语中。然而，这位为人所爱的姑娘依然隐身在诸多意象中，只在这丰富的修辞中才得以存在。

斯宾塞诗中的姑娘没能出场，马洛诗中的姑娘只在比喻意义上才得以在场，约翰·多恩的《诱饵》则似乎描述了一个完整的女人。从第二诗节起，诗歌不仅颂扬她热烈的“双眸”，而且在捕捉着她的行动：“在那流淌的浴池中游弋。”女人的形象再也不是抽象的名字，不是一袭华服，而是有血有肉、可以行动的女人。在诗歌中，女人的行为在“你就是自己的诱饵”一句中被浓缩成了一个诱人的“饵”的意象。这与第一诗节最后出现的一个意象遥相呼应：钩。“银钩”带给读者的是冰冷、锋利、无情和狡猾的感觉，而且是颇具征服欲望和主动性。这一意象连同诗歌开始时的其他意象，诸如“冷冽的溪水”、“滑滑的线”，给人的感觉远非舒适，而是令人讨厌、不安，这和诗歌戏仿马洛诗歌的开句“来吧，和我生活在一起，做我的爱人，/我们新鲜的快乐也无边”给人的期待大相径庭。不久这种不安的感觉就成了一整幅爱之残酷图。其他试图赢得爱情的人必须“在苇荡中受冻”，“双腿也割伤”，或用“破网”，或用“苍蝇”做饵，诗中的女人却“无需如此伎俩”便可轻易赢得爱情，因为她便是“自己的诱饵”。虽仍是被追逐的对象，她因其美丽而卓尔不群，可以去引诱男人而不需要男人用永恒或是美满的生活来诱惑她。读者也几乎无法像在斯宾塞或是马洛的诗中那样清晰地找到一个追求者，在这首诗里，只有以鱼群形象出现的一群求欢者的群像。因为被“诱饵”“所惑”，这些从“每条河流”游来的鱼都“欢喜着要去捕获”她。诗中之爱更像一场游戏，充斥着诱惑，伎俩和捉—放的过程。“诱饵”这一意象也不仅仅存在于隐喻层面，而是处处保留了其实体层面的质感，诸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼总蕴含着强烈的性爱含义。与斯宾塞诗中抽象的概念或是马洛的田园生活相比，《诱饵》言性更详、更直接、更具体，但一旦被钩子钩住，爱的残忍、冷酷和无情就像肉体上的疼痛和流血一样具体。

三首诗虽同为爱情诗，但诗中之爱各不相同。斯宾塞抽象理想的爱也许比马洛田园的生活更久长，却全无生活赋予爱情的真实感。同样真实具体，多恩笔下充满诱惑的性之爱更强烈，却也因强烈而蒙上痛苦的色彩，失去了斯宾塞诗中的纯洁和马洛笔下的真挚。但我们很难在三首诗中辨析出清晰的线性发展。如果说多恩和马洛的诗比斯宾塞的更具体，这种抽象也许只是斯宾塞的个人风格。同样的主题在莎士比亚的18首十四行诗中具体生动得多。斯宾塞诗中无足轻重的自然在马洛的诗中成了关键，而这种对自然的青睐又未能延续;在多恩的诗中，曾经甜美的自然意象成了粗砺的“苇荡”、“壳与杂草”。女性形象似乎在三首诗中得以加强，逐渐清晰。但热恋的牧羊人也不曾热切地描述爱人的形象，具体的饰物、用具掩住了具体的女性形象。就此而言，马洛笔下的牧羊人和斯宾塞的冥想者也非判然不同。他们都掌握着爱的控制权，不够关注自己的爱人。只有多恩笔下的女人，抓住了“线和钩”，占尽先机。尽管如此，多恩诗中的女人也只是被赋予了性的诱惑力，而非爱的权力，所以说，多恩也未能树立起一个恋爱中的女人形象。

三、结语

虽然简化是危险而有害的，但如果说爱因其多元而又多元化的表达倒是无妨，上文所述的三首诗足以证明这一真理。爱情在斯宾塞的诗中闪烁着永恒的光芒，在马洛的诗中跳动着温暖的脉搏，而到了多恩的笔下，感官的享受与诱惑写成了爱的另一旋律。正是这种缤纷多彩才让爱得以永存，也让爱得到了诗人的青睐。多元化的表达和多样化的呈现共同描绘着爱的美丽图像，这在漫长的中世纪是绝无仅有的，同时也为后世的诗人们开拓了空间，任他们用更强烈的感情、更大胆的言辞去尽情地表达爱。

参考文献

[1]李正栓.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定:河北大学出版社, 2006.

[2]夏尚立.英诗和英国诗人——从伊丽莎白时期到现代[M].中国:中国科学文化出版社, 2005.

[3]刘炳善, 罗益民编.英国文学选读[M].郑州:河南人民出版社, 2006.

[4]胡家峦.英国名诗详注[M].北京:外语教学与研究出版社, 2001.

篇4：有电影的威尼斯一定有爱情

《情定日落桥》是我喜欢的电影类型，有纯真的感情、感人的音乐和唯美的画面。电影中的威尼斯，像维托莱·卡尔帕乔的油画作品一样，溢满狂风暴雨似的色彩，令人一旦看过，就一生难忘。

威尼斯的水是有故事的

威尼斯是在光线中，以色彩而并非线条建成的城市。

——昂利·德·雷尼耶

电影是威尼斯人生活中的一部分，是表达，也是迷恋。

威尼斯城里最热闹的有两个时节，一个是二月的嘉年会，另一个就是九月的电影节。

威尼斯电影节，是“电影节之父”，至今已是第70届了。然而长久的历史并没有令它变得世故而深沉，相反，它一直坚持自己独特的艺术个性，在每年的电影节上，都能引发一些有趣而令人深思的话题，一向以怪异著称的英国导演彼得·格林纳威就曾经不知触动了哪根神经，气势汹汹地作了一场“电影已死”的演讲，这在奥斯卡简直是不可想象的，但在威尼斯，人们却津津乐道。

这大概就是威尼斯的城市灵魂，如水一般，充满想象力，有无限的可能性。

威尼斯的水是有故事的，它有时高亢，有时凄美；有时古典，有时现代。出生在威尼斯的音乐家韦瓦第，有一首行云流水的作品——《四季》，这段旋律正是我可以想到的对威尼斯最好的表达，春天的亚德里亚海水带来海洋温暖的气息；夏季蓝得发亮的海洋，和碧绿如潭的运河，流动着明艳的色彩；秋天潮湿的水气，像迷雾般安静；冬季里凄冷的海水，淹上了圣马可广场旅人的脚踝，威尼斯退隐在冬日的孤寂之中……

威尼斯的水总是变化莫测、不可捉摸。清晨，正午，黄昏，黑夜，水的颜色不断变幻，映着天光，每一刻都有独特的面目和色调。

这些色彩，不是轻飘飘的缤纷，不是绚丽，而是浓烈、厚重、充满历史的质感。

色彩在威尼斯是一种无所不为的放肆，大部分颜色是有意幻化的，还有错转、颠倒的，你看见的可能只是它的反色，黄的深处看见蓝的，红的深处看见绿的，昔日的颜色看见未来的……来过了这样的威尼斯，就不会奇怪为什么它成就了美术史和电影史上那么多杰出的画家和导演。

威尼斯的城市是古老而伤感的

威尼斯的运河水漆黑如墨，这是卢梭、夏多布里昂、巴黑斯、普鲁斯特的笔墨。

——保罗·莫杭

威尼斯的城市历史其实远远比不上罗马或佛罗伦萨，但威尼斯的建筑在海水的侵袭下却显得十分古老。这种古老，让我感觉到的并不是罗马式的怀旧，而是深深的伤感，因为所有人都知道，威尼斯的古老，是不可挽救的，是一旦逝去了，就再也无法寻回的。

拜占庭的华丽、文艺复兴的典雅、哥特式的尊贵、巴洛克的富丽、洛可可的璀璨，都可以在这里一一找到。

圣马可广场原本就是城内人群聚集的喧嚣之地，再加上电影节的缘故，更是热闹得一发不可收拾。广场面临大海，看得见号称世界上最明媚的日出和最伤感的日暮。

威尼斯有许许多多的咖啡馆，最有名的两间理所当然地建在圣马可广场上。一间是佛罗里安咖啡馆，据说已经有三百年的历史了，这三百年间，当然少不了许多故事，拜伦在此和面包师傅的太太幽会；华格纳、马勒、威尔第、海明威也曾是这里的常客。

另一间有名的咖啡馆是瓜德里咖啡馆，就在佛罗里安咖啡馆对面。两家咖啡馆有各自的乐团，不间歇地演奏各种音乐。瓜德里常响起维也纳森林的音乐，而佛罗里安也不示弱地演奏着《昨日》。

威尼斯的爱情在叹息桥畔

威尼斯的花，生长在温暖的黏土里，有一种丰富的肌理及慵懒撩人的姿态，像极了同在这气候中生长的女子，而她们的美色也同样的灿烂而短暂。

——乔治桑

有电影的城市就一定有爱情。

在威尼斯，有无数关于爱情的传说。

据说大情圣卡萨诺瓦就在这里留下不少风流韵事。当年，圣卡萨诺瓦常与他的新女友乘坐贡多拉，在日落的钟声响起的那一瞬通过叹息桥，同时不失时机地引诱她们献上初吻。后来他被关在总督府的黑牢中，还有女人在叹息桥下为他哀伤。

诗人拜伦也曾在威尼斯居住过三年，同样留下了不少艳曲。在拜伦的很多首情诗中，仍然可以读出他当年在威尼斯的光景里，那个一见钟情的美丽的情人和那些缱绻缠绵的爱情记忆。

德国小说家托马斯·曼也安排他的主人翁——忧郁深沉的大学教授阿森巴赫，在威尼斯遇到了少年塔奇奥，阿森巴赫不可遏止地迷恋上青春的幻影，追逐着他的身影，直至身衰力竭而魂断威尼斯。

威尼斯有说不尽的爱恋，这座城市如果编写爱情史，那么这部史书的章节绝对不会比战争史、美术史或者电影史少。

但说来说去，威尼斯最为外人所知的爱情，还是来自电影《情定日落桥》。电影中，黛安·莱恩饰演的小女孩和一个小男孩坐在咖啡馆，聚精会神地听着善良的老骗子劳伦斯·奥立弗这样说：“如果一对相爱的男女，在日落时分赶到威尼斯的叹息桥下接吻，那么，这对情人从此以后将永远不会分离……”于是，“日落的钟声响起时，我要在叹息桥下吻你”这句话自影片公映之日起，就成为又一句经典的爱情表白。很多恋人来威尼斯都一定要去叹息桥下留下一个日落之吻。

在运河边的码头我租了一只贡多拉。艄公身着黑白相间的传统服装，头戴有红色帽箍的草帽，穿街过巷，缓缓而行。贡多拉的船夫会唱很多意大利民谣，其中多是情歌，《散塔露琪亚》是其中的经典曲目。“黄昏远海天边，薄雾漫漫如烟，何处歌喉悠远，声声逐风转。快回到船上来，散塔露琪亚，散塔露琪亚……”

人还在歌声里，但船已经行至叹息桥下了。夕阳紧紧地裹住叹息桥，宁静而安坦。桥是巴洛克式的风格，桥身很幽暗，桥下停了多只贡多拉，有人在拥吻，有人在拍照，海风淡淡地吹来，这种浪漫，即使没有“情定落日桥”式的一吻，也同样会令情人心生感动，这一刻，甚至连我这个孤身而来的旅人也有了身在爱河的错觉。

我爱上了这个黄昏，也爱上了这样的威尼斯。

（转载自《外滩画报》）

篇5：适合朗诵的爱情诗歌有哪些

总浮现你皎洁的身影

时光荏苒，岁月不再

夫子面前的河水总是在流

流入我的怀抱

流上我的心头

你对我的，我对你的

友情?爱情?亲情?

随着流水，伴着落花

和着我的眼泪

一直在流，不停地流

直至流入那无情的大海

直至消逝在无边的黑暗

直至有一天我突然明白

篇6：如果有一天的爱情诗歌

你是否会常把我怀念

怀念我青春时的容颜

怀念我老时的步履蹒跚

到那时

请你不要悲伤

你一定要好好爱自己

胜过于爱我

我不曾遗憾

因为我的生命里

早被你的`爱填满

篇7：爱情诗歌现代有深度之作

你站在桥上看风景，看风景的人在桥上照你，

阳光装饰了树的叶子，你装饰了清风的美梦。

树荫下，林子中，有树的影子，有风的痕迹，

有阳光的慰问，有鸟儿的欢迎，凡此种种象，

构成风景，林中有你，你中有景，景中有桥，

篇8：论孟郊爱情题材诗歌的特点

孟郊是一个典型的“苦吟”型诗人, 多用“苦吟”来形容自己的诗歌创作, 如“夜学晓不休, 苦吟鬼神愁” (《夜感自遣》) , “忧人成苦吟, 达士为高歌” (《送崔纯亮下第》) 。孟郊苦吟成癖, 注重诗歌的炼字造句, 追求构思的生新奇特而不法固常, 大量使用生冷的意象和枯槁的色彩, 使其诗歌的整体风格险怪奇崛。

孟郊的诗表现了很广阔的社会生活, 主要有针砭时弊, 同情百姓疾苦, 表达自己不随流俗之志节, 以及大量的叹老嗟穷、怨离苦羁之作。这些诗大多刻意追求奇险, 风格峭硬, 带有深刻的心理体验。孟郊是一位非常注重情感的诗人, 写下了不少表现亲情、友情、爱情的诗篇。《游子吟》塑造了一位慈祥的母亲形象, 最为后世所传诵。《赠李观》、《上包祭酒》、《赠主人》等诗篇均表现了孟郊对友情的珍惜。孟郊诗中表现爱情题材的并不多, 但感情真挚, 艺术上也很有特点。

孟郊爱情题材诗歌有着真实而深厚的情感基础, 那就是孟郊与妻子相互间的真挚感情, 以及长期的羁旅生活使他对家庭生活的无限眷恋。其《病客吟》写道:“主人夜呻吟, 皆入妻子心。客子昼呻吟, 徒为虫鸟音。妻子手中病, 愁思不复深。僮仆手中病, 忧危独难任……” (《孟东野诗集》卷三) 漂泊在外, 而又身染疾病, 触发了诗人对妻子的深切思念。诗人设想如果在家生病即使是夜里, 呻吟的声音也能进入妻子的心中, 而远在他乡即使是白天, 呻吟的声音也只是像虫鸟的叫声一样, 无人理会;在妻子身边生病了, 有妻子照顾, 愁思也不会深, 而生病了只有仆人在身边, 这么深的忧愁一个人真难以承担。此诗不仅突出了诗人病在外地的忧伤和痛苦, 也写出了他对妻子的依恋, 反衬出妻子对他的照顾无微不至。还有《别妻家》:“孤云目虽断, 明月心相通。私情讵销铄, 积芳在春丛。” (《孟东野诗集》卷八) 孤云遮住了望眼, 看不到远去的踪迹, 但看到天边的明月, 感觉他们的心灵还是相通的, 在对比中表达了心中的无奈和对对方的牵挂。从中可见孟郊与妻子感情很好, 孟郊因为常年在外, 与妻子聚少离多, 因此对妻子十分思念, 也能够感同身受妻子对他的思念之情。不难理解, 孟郊所写爱情题材的诗歌大多为离别时的感伤和别后的思念, 并描写了很多坚贞如一、感情真挚的思妇形象。这和他的生活经历有关, 其中融合了他真实的情感体验, 所以非常感人。

孟郊爱情题材诗歌在艺术上很有特点, 首先从构思上看, 孟郊所写爱情题材诗歌依然有生新奇特的特点。《闲怨》一诗非常短小, 只有二十字:“妾恨比斑竹, 下盘烦冤根。有笋未出土, 中已含泪痕。” (《孟东野诗集》卷一) 在如此小的篇幅里也能写出惊人之语。此诗将一女子的怨恨之情比作泪痕点点的斑竹, 斑竹的根部也充满了烦怨苦恨, 以至于尚未出土的笋芽竟然也布满泪痕。想象如此奇特, 化用典故而又青出于蓝, 使感情抒发的淋漓尽致, 感人肺腑。再看他的《车遥遥》:“路喜到江尽, 江上又通舟。舟车两无阻, 何处不得游。丈夫四方志, 女子安可留。郎自别日言, 无令生远愁。旅雁忽叫月, 断猿啼寒秋。此夕梦君梦, 君在百城楼。寄泪无因波, 寄恨无因輈。愿为驭者手, 与郎回马头。” (《孟东野诗集》卷一) 此诗篇幅较长, 诗意回环有致, 结构开合自如。前四句述写思妇的内心变化, 送别郎君时看到路在江边消失, 思妇本想无路可走应该返回了, 因此内心欢喜。可是江上又可以通行船只, 又由喜转忧。紧接四句是女子的话别之语, 言谈之中充满了无奈, 再下四句由写景转入抒情, “梦君梦”构思很奇特, 这位多情的女子在别后的夜晚与郎君做着同样的梦, 梦同而郎君已在千里之外, 形成一种反差, 写出了女子对郎君的魂牵梦绕之情, 令人动容。宋词人晏几道《鹧鸪天》中的“别后, 忆相逢, 几回梦魂与君同。” (《小山词》) 明显借鉴了这种表达方式。最后四句思妇在百般无奈的心情下想象自身变作驾车者之手, 亲自为郎君调转马头, 希望他回到自己身边。这两首诗都想象奇特, 而又不荒诞离奇, 构思新颖而又寓于常情常理的特点。

其次, 孟郊所写爱情题材的诗歌篇幅一般都不长, 不讲究叙事和铺陈, 也不注重人物形象的刻画, 而非常重视主观抒情, 重视对人的心理活动及感情世界的开掘。如《结爱》:“心心复心心, 结爱务在深。一度欲离别, 千回结衣襟。结妾独守志, 结君早归意。始知结衣裳, 不如结心肠。坐结行亦结, 结尽百年月。” (《孟东野诗集》卷一) 写离别之时, 男女双方将衣襟挽结在一起, 以此表达永不变心之意, 此诗基本上没有外在的人物形象的描写, 一些动作描写也与内心情感紧密相关, 而且画龙点睛地加入了议论的成分, 使所要表达的感情更深入一层。《古怨别》:“飒飒秋风生, 愁人怨离别。含情两相向, 欲语气先咽。心曲千万端, 悲来却难说。别后唯所思, 天涯共明月。” (《孟东野诗集》卷二) 写情人在秋天离别, 更添愁绪, 二人含情相向, 仿佛有千言万语要叮嘱对方, 但离别深重的悲伤只把千言万语化为哽咽。可是, 正是这无语之时, 情感力量才更为强大, 更加感人肺腑。最后一句设想别后相思, 把感情寄托于明月之中。这首诗篇幅虽然不长, 但却能把离别与相思之情刻画得十分深厚绵远, 不愧是大家手笔。

再次, 修辞手法的恰当运用也使孟郊所写爱情题材的诗歌增色不少, 比如《去妇》诗中孟郊写道:“君心匣中镜, 一破不复全。妾心藕中丝, 虽断犹牵连。” (《孟东野诗集》卷三) 以匣中镜比喻负心男子之心, 一旦心意改变就不会留恋以前的幸福;以藕中丝比喻多情女子之心, 依然对负心之人念念不忘。既用比喻使两者的内心情感形象化、具体化, 又用对比手法突出女子的痴情, 因此极富艺术魅力。《烈女操》:“梧桐相待老, 鸳鸯会双死。贞女贵徇夫, 舍生亦如此。波澜誓不起, 妾心井中水。” (《孟东野诗集》卷一) 以梧桐、鸳鸯托物起兴, 象征永恒坚贞的爱情, 又以井中之水比喻女子内心的坚贞。这些比喻运用的很恰当, 不做外在描写, 只着意于刻画人的情态及内在心理。比体与喻体在精神上一脉相通, 确实达到了神似的境界。再如《临池曲》:“池中春蒲叶如带, 紫菱成角莲子大。罗裙蝉鬓倚迎风, 双双伯劳飞向东。” (《孟东野诗集》卷一) 用民歌惯用的象征及谐音手法如“莲”与“怜”等, 写得缠绵摇曳, 清丽无比。类似的手法还有很多, 这些修辞手法一经孟郊运用, 往往能达到平中见奇的效果, 而且可以看出作者的情感体验是非常丰富而深刻的。

最后, 孟郊诗歌的语言大多瘦硬奇峭, 拗折不平, 刻意炼字造句。在这些爱情题材诗歌中, 可以说他依然刻意苦吟、精心营构, 力避平庸浅易。但这毕竟是一类特殊题材的诗, 不应该有太多的幽僻冷涩与险怪。孟郊注意到了这一点, 这些诗歌的语言大多明白自然、通俗平淡, 却又淡而有味、含蓄隽永。如《古意》:“河边织女星, 河畔牵牛郎。未得渡清浅, 相对遥相望。” (《孟东野诗集》卷一) 全诗用语极为平淡, 没有任何华丽的色彩, 作者似乎为我们展开了一幅水墨氤氲的写意画。而所传达出的情感令人动容, 有情人偏偏天隔一方, 只能承受漫长的等待和思念。再如《望夫石》:“望夫石, 夫不来兮江水碧。行人悠悠朝与暮, 千年万年色如故。” (《孟东野诗集》卷二) 与盛唐诗人李白所写同题诗相比就可看出端倪。其诗如下:“仿佛古容仪, 含愁带曙辉。露如今日泪, 苔似昔年衣。有恨同湘女, 无言类楚妃。寂然芳霭内, 犹若待夫归。” (《李太白诗集》卷二十五) 可见孟诗更为简古, 色调也比较清冷, 所突出的是一种千万年不变的坚持与忧伤。还有一个特例, 那就是《看花五首》, 其诗如下:“家家有芍药, 不妨至温柔。温柔一同女, 红笑笑不休。月娥双双下, 楚艳枝枝浮。洞里逢仙人, 绰约青宵游。/芍药谁为婿, 人人不敢来。唯应待诗老, 日日殷勤开。玉立无气力, 春凝且徘徊。将何谢青春, 痛饮一百杯……” (《孟东野诗集》卷五) 此五首诗所写很像是一次婚外恋情的经历, 以芍药比喻美人, 除最后一首外, 语言均绮丽烂漫, 姿态横生, 一反常态而多作欢快语。

可见孟郊所写爱情题材的诗歌构思上依然注重生新奇巧, 力避平庸, 讲究主观抒情和修辞炼句, 总体趋向自然醇厚, 不像其他类型诗歌那样斗奇争险, 力逞诗才, 而是传情达意即可。孟郊是一位很有个性的诗人, 他的诗包括爱情诗也是卓荦不群, 很有特点, 有非常高的艺术价值, 对宋代及宋以后的诗人有很大的影响。

参考文献

[1].孟郊:《孟东野诗集》, 华忱之校, 人民文学出版社, 1959年版。

[2].毕宝魁:《韩孟诗派研究》, 辽宁大学出版社, 2000年版。

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[5].元辛文房:《唐才子传校正》, 周本淳校, 江苏古籍出版社, 1987年版。

[6].王运熙:《汉魏六朝唐代文学论丛》, 复旦大学出版社, 2002年版。

篇9：爱情，总是有条件的

闺蜜痛诉那个男人的种种劣迹，待她骂完，我回了一句：那你当初爱他什么呢？

爱他什么呢？她犹豫少许，说：当时还不是看他老实吗？我又不图他房子车子的，如果知道他这样，我早就应该跟他谈条件的！想想真是便宜了他……

生活中这样的控诉很多，经常会听到有人说：我不图他什么，只希望他爱我，疼我，待我好……听着，仿佛这份爱情很高尚，细想，其实爱情，总是有条件的。

你可以无所求，不要物质上的东西，但对方跟你一定是精神相通的，不然面对一块毫无是处的木头，你会动心吗？

你可以不问对方的学历、资历、甚至经历，但对方一定有某种地方合你的心意，或是脾气好，或是人品端，亦或是对你真的用了心，不然，不痴不傻的你，怎会轻易让人牵了小手？甚至还光明正大地给人介绍说，这是你的另一半？

就像闺蜜说的，只图他人老实一样，老实也是一种条件，他的老实纵容了你的脾气，给了你一定的归属感，所以你才愿意跟人家好。如若不然，你还会接受他吗？

爱情的条件，不仅仅是看得见的房子车子还有钻戒，对方的才华、家世、品行、甚至生活习惯、语言特点，都有可能成为令你动心的条件，动心时，你会说：他在我眼里很优秀。然，一但玩过了火，闹起了别扭，又会大加指责说：你怎么一无是处？细想，人家并非一无是处，而且你当初跟人家好的时候，也是端量再三、权衡左右的。

爱情，总是有条件的。这些条件不仅有我们眼里能看到的，还有心里能够体会到的。

曾经看过一个女孩的博客，痴心的她对一个男孩暗恋多年，对方却一直没有回应。对此她用文字披露自己的内心，她说：不管他爱不爱我，只要我爱他，这就够了，爱无条件，亦不求回报！

当时跟帖的多为男士，他们的感慨如出一辙：得遇如此痴心女子，真乃人生大幸也！

日子一天天过去，博客一天天更新下去。我们还在感动着呢，女孩却突然声声血、字字泪地发表博文，委屈地控诉：我对他这么好、这么认真，他为什么一个笑脸也不给我？

听听，要求来了吧？我敢说，这个女孩今天要的是笑脸，明天指不定就想跟对方牵手，过不了多久，她甚至还会开始要求一句诺言……

爱情，从开始便是有条件的。感觉对方的不一样，爱上了，这是条件；感觉到对方的庸俗，不爱了，这也是条件。爱与不爱都需要理由，这些理由都是说服自己的前提条件。

篇10：曾经有个人爱情诗歌

在我的耳边温柔问:

“小可爱，我何时才可以等到你长大呢？”

“嘻嘻，我永远也不想长大。”

篇11：不敢有面包爱情诗歌

在激情燃烧的岁月里

两颗心憧憬美好相依

当天使飘落窗台

心开始感动飞翔

当你已站在跟前

梦开始触动揭开

走在曲折的山路上

我们顶着烈日坚持爬到顶端

坐高望远的时候

你打开背包

露出水果饮料还有我最爱的鸡翅膀

我们背靠背尝着人间最美的食物

却不理人间烟火

在艳丽百态的社会里

大石脚下我紧握着你

在晨昏交界的时光里

两双眼急迫期待晨曦

当生命敲响警钟

心开始加速急跳

当现实摆在眼前

梦开始惊慌爆破

走在泥泞的小路上

我们冒着寒风艰难挪动步伐

举目无助的时候

你打开背包

露出的只有装水空瓶更不敢有面包

我们面对面想着人间最美的食物

篇12：西方经典爱情诗歌有哪些

轻轻地与我的梦擦肩而过，

只在我的水域泛起一片月光。

我怕你只是春携来的`一片白羽，

我用心底的温柔伸出手掌，

你来过后又飞向阳光更加明亮的地方。

姑娘啊，我是在灵魂中和你交往!

爱情啊，我坚韧不拔向你攀爬!

爱人啊，

不要再沉默，不要再沉默，不要再沉默，

篇13：有关于爱情的现代诗歌

韩剧进入中国是从1993年播出的韩剧《嫉妒》开始。1997年, 中央电视台播放《爱情是什么》拉开了韩剧流行中国的序幕。该剧当年一举取得了4.3%的外国连续剧收视率, 创下了最高纪录。

这股热潮在2013年下半年迎来了顶点。随着《继承者们》的播出, “长腿OPPA”类型的男主角风靡中国。该剧男主角李敏镐在新浪微博的粉丝数量高达2176万, 并且被邀请至中国录制2014年春节联欢晚会, 足见其在中国的影响力。而2013年年末的另一部韩国奇幻爱情喜剧《来自星星的你》 (以下简称《星你》) 则更是在中国引发了全民热捧。这部《星你》一度创下了韩剧在国内收视的历史最高——2月19日, 《星你》网络版权方爱奇艺公布数据称, 《星你》在爱奇艺、PPS双平台播放总量已经破10亿, 刷新了韩剧播放纪录。

在韩剧热潮中, “现代爱情剧”是绝对的主力军。纵观从2005年至今在中国引起极大反响的韩剧, 绝大多数都为现代爱情剧。2005年《浪漫满屋》, 2006年《我的名字叫金三顺》, 2007年《咖啡王子一号店》, 2008年《On Air》, 2009年《原来是美男》和《花样男子》, 2010年《秘密花园》, 2011年《城市猎人》, 2012年《想你》, 2013年《听见你的声音》《继承者们》和《来自星星的你》, 2014年《匹诺曹》以及2015年的《陷入纯情》。这些在中国引起广泛关注热潮的韩剧, 无一例外, 全部为现代爱情剧。可见, 中国观众受韩剧的影响主要来自韩国现代爱情剧。

该类剧集对于观众的影响, 除了生活方式及行为方式等韩国文化外表层次的模仿, 还主要体现在他们价值观念的改变上, 尤其以婚姻观、恋爱观的表现最为明显。这些价值观念主要由男女主角传达出来。女主角代表的女性形象作为该类剧集重点刻画, 具备鲜明特点, 对传达价值观念起到极大作用。

二、韩国现代爱情剧中的女性形象呈现新变化

(一) 家庭背景趋于多元

2000-2009年, 韩剧中的男女主角背景设定模式主要的三种方式:“灰姑娘—白马王子”模式占据最大比重, 高达60%;“穷小子—富千金”模式占据25%, “门当户对”模式比例最小, 为15%。虽然近五年的韩剧中, 女主角家庭背景仍然以较为弱势的占据多数。但相比于2010年之前的背景设定模式, 比率已经有所下降。女主角出身更为优越或者男女门当户对的设定比例则分别出现了6%和9%的增长。并且出现了女主角为财阀二代的设定, 在43个纳入统计的剧集中多达10个。

出身有差异的设定主要是为了产生戏剧冲突, 以及便于男性展现其优越之处。相比较而言, 韩剧多使用“灰姑娘-白马王子”模式的因素是后者居多。戏剧冲突只要有出身背景的差距即可产生, 那么不一定要“男高女低”才可以产生这种差距, 反之同样可以产生。在现实生活中, 个人的性别和其家庭背景也毫无必然联系, 使用“男高女低”的背景设定, 往往是社会文化中既有的性别观念导致的。而韩国现代爱情剧在近五年的改变, 则暗示了韩国社会性别观念的转变趋势。

(二) 职业身份趋于多元

恩格斯曾说:“妇女解放的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的事业中去;而要达到这一点, 又要求消除个体家庭作为社会的经济单位的属性。”对个人而言, 经济地位是女性社会地位的基础, 而职业状况是经济地位的最佳体现。职业差别是两性不平等的一个重要的社会机制。韩剧中男女两性地位的差距在职业身份中得以体现。

在2010前的韩剧中, 女主角的职业身份受局限并且弱势。其中33%为小职员, 25%为贫家无业女。但在近五年的韩剧中, 女主角的职业身份则更加多元也更为强势, 出现了以企业管理者及政界人士的职业身份出现的女主角形象, 并且占到了29%。医生及警察等以前由男性角色垄断的职业身份, 也开始出现。演艺人士则是作为一个新开辟的职业选材, 成为女性角色的一种新的职业选择设定。小职员、家庭主妇和无业者的比重则有所下降。

虽然韩剧中职业女性形象占到了94%的比例, 但是并不意味着这些事业上获得成功的女性完全获得了社会的公平判断。近五年来, 职业女性形象数量大大增加与韩国电视剧目前偏向于更多制作“职业题材剧”有关。此类女性形象的普遍特征是, 事业上十分成功, 与男人势均力敌, 但情感上十分失败, 得不到社会认同。例如, 《仍想要结婚的女人》中的三位女主角全部是非常成功的职业女性。一位是UBN电视台资深记者, 一位是顶级口译, 一位是高级餐厅策划人。她们均有良好的教育背景, 辉煌的职业成就, 独立的经济能力。但是, 她们在职业, 年龄, 道德上都收到了不公平的武断评判。可见, 无论一个女人在事业上多么成功, 在婚恋观上仍然遭到束缚。社会各界给她们的压力也大于男性。

(三) 女性形象特质出现变化

通过量表统计, 可以在近几年里, 当年最高收视率的韩国现代爱情剧的女主角, 具备的特征是有内在修养并且自尊心强。2010年《面包王金卓求》中的女主角是一个出身贫苦, 依附财阀二代而改变生活的女性形象。2011年开始出现的女主角吉罗琳、徐伊秀、千颂伊则全部为独立女性。她们全都具备坚强、自尊、富有内在修养的特征。而吉罗琳和千颂伊更是属于事业性的女人, 在事业上取得成功, 并且在爱情中处于主导地位。

通过上表可见, 韩国现代爱情剧中女性形象始终保持着坚强、可亲、自尊、具有内在修养的特质。独立的事业型职业女性形象所占比重有所增加。成功女性形象所占比重处于波动中。这些体现了女性形象在保持一贯的优秀特质的同时, 在职业平等及社会地位评价上得到了一定发展。但处于支配地位的女性形象却一直在一个比较低的比例。证明在爱情关系中, 仍然是多由男性来主导。

综合来看, 近五年韩国现代爱情剧中的女性形象虽然在出身背景及职业成就上又和男性平等的趋势, 但是社会对其外在与内在的固化审美标准很难打破, 爱情关系中的从属地位也很难扭转。

三、韩国现代爱情剧中塑造的女性形象具有一定的超前性

纳入统计的韩国现代爱情剧中有94%的女性形象为职业女性, 这样的安排与职场环境利于开展剧情有关。但是相比于现实中31.9%的职业女性比率, 的确是偏高的。可见, 该类剧集在展现女性形象上存在刻意选择。

近五年中出现大量女性形象为财阀继承人, 这与韩国女性的经济参与比例有所提升相关。但是在韩国的社会文化中, 该类职业女性在结婚前的确会以企业经营者的职业身份生活, 但结婚后是回归家庭还是继续经营企业是有很大变数的。爱情剧主要截取该类女性在结婚前的职业生涯, 可见其选择展现女性形象的人生阶段存在刻意选择。

此外, 韩国第一位女总统出现于2012年12月。此前, 梨花女子大学前校长张裳曾经在金大中总统组阁时被提名为总理, 最后却被否决。韩国社会对于女性参与政治一直是存在一定抵触情绪的。这种情况一直到朴瑾惠就任韩国总统, 才出现相关评论认为韩国社会性别观念有转变的趋势。而在韩国现代爱情剧中, 2010年SBS电视台播出的《大物》即讲述了女主角为女总统的爱情故事。不得不说该部作品在当时的确体现了对于性别观念的超前性。

近五年来该类剧中反映女性作为政治人物的在少数。例如《我恋爱的一切》中女主角是初选议员兼党代表。女性担任行政工作的也有所体现, 例如《对我说谎试试》中为公务员的孔雅婷, 《市政厅》中最年轻的市长辛未来等。然而, 无论是从达沃斯世界经济论坛发布《2013年全球性别差距报告》, 还是联合国开发署公布的《人口开发报告书》来看, 韩国女性议员比例及行政职务比例始终是较低的。这类女性职业身份的出现并不能证明现实中韩国女性的政治地位提高到了较高的地位, 而是编剧为塑造人物职业背景多元化的角度出发。

但是, 这种角色设定上的“刻意”与超前性也反映出了对韩国社会变化的洞察。在韩国女性地位不断提升的趋势下, 影视剧作品中体现出的超前的性别意识, 反映了对受众心理需求的预计。虽然是以“乌托邦”的形式来描述超前的女性社会地位图景, 但是随着现实中韩国女性地位的逐渐提高, 剧中超前呈现的女性形象在现实中逐渐出现。反映了韩国社会现实的性别观念与其影视剧中性别观念的相互映照。影视剧既紧跟性别观念变化, 展现女性形象越来越贴近实际情况。同时, 也体现出一定的超前性, 展现更为开放的性别观念。

综上所述, 韩国女性的社会地位不断取得提升的同时, 始终未逃脱男权社会文化的藩篱。现代爱情剧中女性形象的突破也并未完全逃脱对男性的依附。韩国女性在争取平等地位的同时仍需要进一步地解放自身的思想。影视剧作为传播媒介应该在关注社会变化的同时, 起到一定先导性作用, 率先打造冲破男权观念的女性形象。我国作为受韩剧文化冲击较大的国家, 应该认识到其中的进步之处。为我国影视剧制作如何体现两性关系新变化及女性形象的塑造提供借鉴。

摘要：本文着重选取了2010—2015年的43部韩国现代爱情剧中女性角色为样本, 借助内容分析法、既有统计资料分析法等方法对这些女性角色家庭背景、职业及其性格特点进行分析, 并与学者已经统计所得的2000-2009这十年的数据进行比较、阐述该类剧集中女性形象的突破。

关键词：韩剧,爱情剧,女性形象,突破

参考文献

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[4]王晓华, 宋义霞.以“新女性主义”视角透视聚焦韩剧[J].西安电子科技大学学报 (社会科学版) , 2008 (2) .

[5]胡蓉, 熊丽蓉.简析韩剧中的女星形象与文化涵义[J].安徽文学, 2009 (4) .

[6]徐贲, 韩剧中的文化保守主义和道德习俗[J].影视艺术, 2006 (7) .

[7]吴磊.论韩剧女性角色的塑造及其社会成因[J]东南传播, 2010 (7) .

[8]胡莉莉.从女权主义视角透视当今中国之韩剧热[J].鸡西大学学报, 2010.

[9]尹悦.从韩剧透视韩国女性文化[J].华北水利水电学院学报:社会科学版, 2013 (3) .

篇14：外国有情趣的爱情菜单

芹菜是众所周知的“催情”蔬菜，古希腊僧侣是禁止吃芹菜的。鸡蛋，特别是蛋黄，自古以来被人们视为强有力的“载能体”。据说，中世纪的亨利6世国王每天清晨都要饮1杯加蛋黄的白兰地酒，今天在国外，仍沿用这个古老的配方制备各种补酒，作为新婚情侣的食谱。其制法是取芹菜250 g洗净，切段，放入适量水的锅中煮10分钟，加入少许面粉和1杯浓肉汤，再加入1个蛋黄和少许磨碎的肉豆蔻末，热服。

牛奶蛋粥

此方出自古印度，是专门推荐给新人在婚礼前连续几个早晨食用的。鲜奶、雀卵是高蛋白食品，雀卵还有激发情欲的作用；蜂蜜被誉为“维生素仓库”，富含多种维生素和矿物质，一向被人们视为不可多得的滋补品；葱能激发人的情绪，能“使萎靡不振的丈夫投入爱神的怀抱”，最新医学研究表明，葱有促进机体内分泌均衡的作用。其制法是取1 000 g水煮沸，加入大米100 g，小火熬成粥。再将鲜奶1 000 g和煮熟去壳的雀卵（或鹌鹑蛋）4个放入粥内，熬煮片刻，加蜂蜜2汤勺搅拌即成；另将葱花用油煸炒调味佐食。

青葱炒蛋

“葱加鸡蛋”是人们公认的性保健食品。15世纪欧洲有本十分畅销的烹调书，书中写道：“为了夫妻的幸福和谐，最好每天吃1个鸡蛋黄，或是一连3天吃葱加鸡蛋。这样，你将为你所表现出来的体能和想像力而吃惊。”《阿拉伯的爱艺术》一书也告诉新郎在蜜月中要多吃葱炒蛋。其制法是将青葱100 g切碎，与3个鸡蛋混合搅匀，加适量精盐，入锅中炒熟即可。

牛肉沙司

牛、羊肉含蛋白质高，含脂肪低，一向被认为是强身健体食品。古罗马达官贵人的奢华晚宴即用公山羊肉、鸡肉、鲜蛋、蜗牛、山鸡、芹菜、莴苣色拉等具有滋补催情作用的食物烹制而成。牛、羊肉是这类菜肴不可缺少的原料。牛肉沙司的制法是锅内放水，待烧开后放入2～3大片无脂牛犊肉或嫩羊肉、几小片火腿、1汤匙植物油、剖开切段的胡萝卜、葱、芹菜和香菜熬煮。待肉片发白时，添加少许白葡萄酒、肉汤，再加少许蒜末、丁香末和陈皮末，撒上少许剁碎的芹菜和香茶末即成。此种沙司可拌米饭或通心粉食用。

牛奶胡萝卜羹

牛奶是高蛋白食品。胡萝卜含有大量的胡萝卜素、维生素B4、碳水化合物、铁、钙、锰、铜等矿物质。国外对胡萝卜的营养价值推崇不已，且有“润肾命、壮元阳”的作用，是肾虚者的调养佳品。其实国内也这么认为。牛奶胡萝卜羹的制法是取2根胡萝卜治净磨碎或擦丝，与冷牛奶150 g混合，按个人口味加盐。每日1杯，分2～3次服用，连续服1星期。

蜜汁果丁

篇15：流行经典爱情诗歌有哪些

如果没有，那一定在风中

你是否在风中摘下信鸽?

如果没有，那她还在我手心

你是否感受我掌心里的温存?

如果没有，请闭目体会

你是否体会到我对你的祝福?

如果没有，那大概在梦境

你是否在梦里遇见过我?

如果没有，那不一定是爱情

你是否听说过故事里的爱情

篇16：我有一个思念爱情诗歌

埋在心底。

似黑夜与明星的暧昧，

是明星与今晨的诀别。

是喜?是愁?

篇17：我有一个思念爱情诗歌

醒在黎明。

似今宵与昨夜的.夙愿，

是飞蛾予灯火的迷恋。

是爱？是迷？

是星火？是太阳？

★ 永远有多远爱情诗歌

★ 我爱情诗歌

★ 我希望爱情诗歌

★ 爱情诗歌

★ 爱情诗歌：我不曾后悔

★ 徐志摩经典爱情诗歌

★ 结婚纪念日爱情诗歌

★ 经典爱情诗歌欣赏

★ 心伤爱情诗歌

篇18：有关于爱情的现代诗歌

苏曼殊编选的诗歌大多数都为历代名家的经典之作, 比如《诗经》中的名篇、著名诗人李白、杜甫的诗歌都为中国古典文学中的诗歌典范, 因此, 选择历代名家的名篇很具有代表性。不过苏曼殊并没有因此将《文学因缘》、《潮音》、《汉英三昧集》编选成为专门辑录英译经典汉诗名篇的选集。苏曼殊有着独具慧眼的编选风格。

《文学因缘》中收录Mercer学士 (William T.Mercer, 英国人) 所译的即景即情、充满诗情画意的《采茶词三十首》。《采茶词三十首》属于民歌, 共三十首, 属于七绝诗。《采茶词》生动展现出如仙露明珠般的民间采茶风貌:“侬家家住万山中, 村南村北尽茗丛。社后雨前忙不了, 朝朝早起课茶工。”“雨过枝头泛碧纹, 攀来香气便氤氲。高低接尽黄金缕, 染得衣襟处处芬。”“番番辛苦不辞难, 鸦髻斜歪玉指寒。惟愿依家茶色好, 赛他雀舌与龙团。”

今人读之, 仍感意犹未尽:“语多衔怨, 想见采茶之苦。茶熟香温时读之, 将令人不忍一啜也。”除此之外, 苏曼殊自身出于对茶的喜爱, 在《燕子龛随笔》中将少年时期难忘的一幕情景娓娓道来:“余年十七……小楼三楹。朝云推窗, 暮雨卷帘。有泉, 有茶, 有笋, 有竽。”苏曼殊《本事诗十章》中写有“丈室番茶手自煎, 语深香冷涕潸然”之句, 诗歌抄寄给友人柳亚子、高天梅、蔡哲夫等。继而好友蔡哲夫在《和曼殊本事诗原韵》里也有关于茶的和作:“赁肩灯下听瓶笙, 一缕茶烟斗室盈。照见并头杯茗里, 停杯无语不胜情。”从诗句中可知, 苏曼殊在与友人一起茗茶小啜中感受着怡然自得的生活乐趣。

苏曼殊能从浩瀚的古籍堆里选出无名氏的《采茶词三十首》, 将其与历代名诗并起并坐, 汇编于同一书中, 可见他对这些民歌是非常欣赏和珍视的, 同时也向西方介绍了中国传统诗歌中所蕴含的一份不可多得的茶文化遗产。

苏曼殊编选的另外一个特色便是对爱情类诗歌的关注。苏曼殊将《诗经》中的《关雎》、《静女》、《涉江采芙蓉》、《汉广》等名篇编入选集当中, 这些婉转回旋的诗歌都是对爱情的咏叹, 而且女性形象大都深情脉脉又天真浪漫, 再比如所选的王昌龄《闺怨》、张籍《节妇吟》、李白《怨情》、《乌夜啼》等诗歌也都是以描绘女性的生活情感状态来抒发离愁别绪、深闺哀怨。苏曼殊在《潮音》中编选入拜伦的英文原诗She Walksin Beauty (今译为《她走在美的光彩中》) 第一节:

“she walks in beauty, like the night/Of cloudless climes and starryskies;/Andallthat’sbestofdarkandbright/Meetinheraspect andhereyes:/Thusmellow’dtothattenderlight/Whichheavento gaudydaydenies.”

查良铮译文:她走在美的光彩中, 象夜晚/皎洁无云而且繁星满天;/明与暗的最美妙的色泽/在她的仪容和秋波里呈现;/耀目的白天只嫌光太强, /它比那光亮柔和而幽暗。

《她走在美得光彩中》作于1814年, 是拜伦早年时期一首恋爱抒情诗。这首诗歌将女子婉约的风华姿态融于静寂的万物之中, 动与静的结合, 明与暗的交替, 光与色的妙用都将一位端庄秀丽的倩影勾勒出来, 置于宛如天幕的舞台, 飘逸于浩瀚的星空。

雪莱的英文原诗Love’sphilosophy (今译为《爱底哲学》) 也被选入《潮音》, 与《她走在美的光彩》中一样, 这也同样是一首迷人的小诗。查良铮将Love’sphilosophy译为:

泉水总是向河水汇流, /河水又汇入海中, /天宇的轻风永远融有/一种甜蜜的感情;/世上哪有什么孤零零?/万物由于自然律/都必融汇于一种精神。/何以你我却独异?

你看高山在吻着碧空, /波浪也相互拥抱;/谁曾见花儿彼此不容:/姊妹把弟兄轻蔑?/阳光紧紧地拥抱大地, /月光在吻着海波:/但这些接吻又有何益, /要是你不肯吻我?

雪莱的这首《爱底哲学》充满了哲理性, 将爱情的言语和万物精神融汇在一起, 从而探讨爱情所蕴含的哲理。大自然中的万物如“泉水”、“轻风”、“高山”、“波浪”、“花儿”、“阳光”尚且诠释着涌动的温柔爱意, 更何况是人类呢?苏曼殊在《潮音》英文自序中毫不掩饰对这首小诗的喜爱, 从中受到启发, 称雪莱为“一个哲学家的恋爱者”:

Shelly, thoughadevoteeofloveisjudiciousandpensive.Hisenthusiasm for love never appears in any strong out-burst if expression.He is a“Philosopher-lover”.He loves not only the beauty of love, or love for love, but“love in philosophy”or“philosophy in love”。柳无忌译文:“虽是个恋爱的信仰者, 师梨是审慎有深思。他为着恋爱的热诚, 从未在任何强猛爆裂出的表示内显现着。他是一个‘哲学家的恋爱者’。他不但喜好爱的优美或是为恋爱而恋爱, 他并爱着‘哲学里的恋爱’, 或‘恋爱里的哲学’。”

选入的拜伦和雪莱的两首小诗色彩鲜明, 节奏明快, 气韵清新, 抒发感情极其自然真挚。