近现代诗歌文学鉴赏（精选6篇）
篇1：近现代诗歌文学鉴赏
［第二章 文学常识和文学鉴赏］·第二节 现代诗歌鉴赏
一、考纲要求
鉴赏现代诗歌的语言、形象表达技巧和艺术特色。
二、知识结构
1.现代诗歌的范畴、类别。
2.现代诗歌的鉴赏要点。
三、知识点、能力点提示
现代诗歌的主流是新诗，也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲)。新诗是“五四”新文学运 动的产儿，反映新生活，表现新的思想感情。新诗形式上采用白话，打破了旧体诗的格律的 束缚，创造出不少样式，总的说来，一种讲究格律，谓之格律诗，一种比较自由，即自由诗。
自由诗形式自由，诗行可长可短，行数可多可少，可以押韵也可不押韵，可用标点也可不用 标点；格律诗在格律方面比较讲究，但不是像旧诗那样有固定的格式，大体说来，诗行要求 有比较整齐和谐的节拍，双数诗行的末一字要求押大致相同的韵；有的诗不分节，有的诗分 为若干节，分节的诗，各节的行数要大致相等。
诗歌的艺术概括力最强，鉴赏时，要从诗歌凝练含蓄的语言入手，进而把握关键词句的深层 含义，品味诗歌所抒发的情感，分析其多种艺术手段，把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象，感受诗歌的优美意境。
具体说来，现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：
(一)诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料，诗歌尤其讲究语言的运用，其艺术形象的塑造，意境的营 造以及情感的传达，都要借助语言。由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对来说，新诗 采用白话文写作，较少用典，从字面上较旧体诗容易把握，但要能正确评价一首诗，还是要 反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义。
(二)诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。有 些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情，尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象。
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景，作者遭遇等，通过想象，联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫，衬托也可借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。
(三)诗歌的情感
诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。
一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上 的实指性。
诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。
诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。
(四)诗歌的艺术特色
艺术特色主要是抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实 结合、衬托、托物言志等。
例1.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是：
我爱这土地
艾 青
假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击着的土地，／这永远 汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的 黎明……／——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。／
为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉……／
1938年11月17日
A.诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。
B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
C.“然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷念，而且隐含献身之意。
D.“为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。
［答案］D。
［分析］此题考查的是初步鉴赏文学作品的能力，包括对作品内容的理解，对表达技巧的体味和分析。A、B、C三项着眼于诗歌所抒发的情感、形象所蕴含的意义，文字表达技巧，均正确。D项是考最后一节，诗人已从比喻的境界返回现实，这点题的诗句已是诗人在向读者直抒胸臆，因此，这里的“我”绝不能再指喻体“鸟”，而是抒情主人公自己了。
例2.对下面这首诗的赏析不恰当的一项是：
雷
杜运燮
随着陆陆续续的闪电警告：他们来了!
阵阵风都传播着到来的确讯：他们来了!
每一叶片每一枝条都遥指着：他们来了!
每双眼睛在渴望着，每张嘴在颤动：他们来了!
越过一张又一张被撕掉的树叶标语，他们来了!
越过一个又一个监狱的铁窗，他们来了!
越过一条又一条报纸上的捏造消息，他们来了!
越过一堆又一堆难忘的血泊，他们来了!
为着撕人心肺被窒息的呻吟声，他们来了!
为着惨绝人寰的最底层的挣扎声，他们来了!
为着回响在无数街道和炕头的怒吼声，他们来了!
那就是冲破冰冻严寒的春雷欢呼声：他们来了!
1948年于新加坡
A.诗歌第二节从“山雨欲来风满楼”的自然图景转向40年代中国社会的政治黑暗，以四个“ 越过”表明“雷”来势的不可阻挡。
B.诗歌第三节重在表现“雷”滚滚而至的目的，并把“雷”从实写升格为一种消灭压迫和剥削的解放的象征。
C.最后一句中“冲破冰冻严寒”几个字，意在承接诗歌第一节春雷到来之前自然界的种种征兆和反应。
D.以“随着”“越过”“为着”起始的三节诗，既隐含“雷”到来时由远及近的动态，又逐步揭示了“雷”作为人民解放象征的寓意。
［2000年春季高考题(京·皖卷)］
［答案］C。
［分析］此题是一道综合考查题，包括对作品内容的理解，表达技巧的分析。A、B、D三项 考 查的是诗歌中的形象，形象所包含的寓意，正确。而C项中“承接诗歌第一节春雷到来之前 自然界的种种征兆和反应”，显然是不够全面的。因为“雷”在诗歌中已赋予了更深层的含 义，它成了一种力量的象征，破的是那个黑暗的社会，第二、三节显然就是那个社会的反映。
四、能力训练
1.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是
我 遥 望
曾 卓
当我年轻的时候／在生活的海洋中，偶尔抬头／
遥望六十岁，像遥望／一个远在异国的港口／
经历了狂风暴雨，惊涛骇浪／而今我到达了，有时回头／
遥望我年轻的时候，像遥望／迷失在烟雾中的故乡／
A.这是一首抒写人生感慨的诗作，真实地写出一位饱经沧桑的老人的心态。
B.第二节换韵，但“回头”与第一节联韵，这样，两节的韵等于勾连起来。如此押韵，与诗的内容相适应。
C.“迷失在烟雾中的故乡”中的“故乡”写实，具体写诗人的家乡。
D.诗的两节，分别写年轻、年老时的“遥望”，更确切地讲，是前瞻与回望，二者组合成一个完整的结构。
2.请阅读下面一首现代诗，选出分析不当的一项。
春 水
冰 心
墙角的花!／你孤芳自赏时，／天地便小了。／
A.“墙角的花!”这是一个称呼语，好像有人用一种温和的语调叫着花儿的名字，但绝不是单纯的枯燥空洞的称呼，而是蕴含着一种温情，一种希冀。
B.“墙角”一词在全诗中发挥着重要作用。它点明了花的生长环境，暗示了花“孤芳自赏” 的客观原因，为后面对花的温婉劝诫作了铺垫。
C.“你孤芳自赏时，天地便小了。”这句话形象地展示了反差强烈、对比鲜明的自然和心理两种空间。自然空间是客观存在的，不能任意改变，而心理空间能依据感情载体的不同心理感受而变化。
D.作者对于花草怀有一种特殊的敏感，既借小花以自伤，又借小花来述理，达到了刘勰所说的“喻巧而理至”的艺术境界。
3.阅读下面一首诗，选出分析不当的一项。
礁 石
艾 青
一个浪，一个浪／无休止地扑过来／每一个浪都在它脚下／被打成碎沫，散开…… ／
它的脸上和身上／像刀砍过的一样／但它依然站在那里／含着微笑，看着海洋……
A.“礁石”不仅是不向命运低头的诗人自身的象征，更是我们民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神的象征。
B.作者把“礁石”当作人来描写，集中，凝炼，形象感非常强，像是一尊“诗雕塑”，形成 一种“美的凝聚”。
C.这首诗语言朴素而洗炼，韵律感也比较强。
D.作者对“礁石”做的是纯客观的描述。
4.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是：
没有一座桥比她更平常／人群中也许不能引来目光的瀑布／没有一座桥比她更神奇／通过后，你才能破译／世界与人生的许多秘密／
A.这首诗以“桥”这一意象喻指人民教师，准确形象。
B.这首诗以物喻人，赞美了一种平凡而又神圣的职业。
C.这首诗托物言志，想象丰富，构思新奇。
D.这首诗语言质朴却意蕴无穷。“平常”与“神奇”的对比，有力地突出了主题。
5.阅读台湾诗人余光中的《乡愁》
小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头／
长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头／
后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／
(甲)
①这首诗的最后一小节赋予了“乡愁”特定而广阔深刻的内容，(甲)处最恰当的一节是：
A.而现在／乡愁是一泓蓝蓝的海水／我在这头／亲人在那头
B.而现在／乡愁是一杯清清的海水／我在这头／故乡在那头
C.而现在／乡愁是一弯浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
D.而现在／乡愁是一道深深的海峡／我在这头／祖国在那头
②对这首诗分析不当的一项是：
A.本诗以纪实的手法，按时间顺序抒写了作者自己“少小离家”到“老大难归”的思乡情愫。
B.本诗集单纯美与丰富美于一体：物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等不枝不蔓；内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
C.诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡匀称，又有小节内的长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
D.诗歌有回旋往复，一唱三叹的旋律，在同一位置上有重复、有叠词、有变换的量词，加强了诗歌的音韵之美。
6.阅读下面一首诗，选出分析不当的一项是：
悬崖边的树
曾 卓
不知是什么奇异的风／将一棵树吹到了那边——／平原的尽头／临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗／和深谷中小溪的歌唱／它孤独地站在那里／显得寂寞而又倔强
它的弯曲的身体／留下了风的形状／它似乎即将倾跌进深谷里／却又像是要展翅飞翔
A.这首诗借物喻人，写出了坚贞不屈的人格之美。
B.这首诗实际上写人在毁灭的边缘，顽强奋争，怀抱高远的理想。
C.这首诗细致地描绘了树的形象，表达了对这棵树的赞叹崇敬之情。
D.这首诗三节层层深入，节奏整齐，韵律和谐。
第二节参考答案
1.C(“故乡”是比喻的说法，把青年时代比作“故乡”，亲切，贴切)
2.D(咏的是花草，比喻的是人事，并非以此自伤)
3.D(“礁石”在这里是一种象征，融进了作者的情感)
4.C(非托物言志)
5.①C ②A(非纪实手法)
6.C(赞叹的非树，而是人)
篇2：近现代诗歌文学鉴赏
那里遍地黄金，人间天堂
梦想有一天能征服世界
做世界的王者
梦想有一天能像鸟一样自由
挥舞着翅膀，羽翼天翔
梦想有一天月下红袖添香
夜来香，女子伴读
梦想有一天能自由、洒脱
像脱掉一身尘土的白天鹅振翅飞翔
文学涟漪，民国的波纹
篇3：现代诗歌鉴赏方法指津
一、现代诗歌鉴赏首先要注重诵读
古人言:“三分诗七分读”, 培根说:“读诗可以使人灵秀”, 就十分直接地指出了诵读的重要性, 诵读的前提是会读, 如听读、范读、自由读、小组读等。诵读的方式各异, 效果也有别。诵读还要注重节奏、轻重、感情、语气、韵律等。朱自清说:“吟诵时对于写在纸上的死的语言可以从声音里得其意味, 变成活的语气。”比如:悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩。 (徐志摩《再别康桥》) 两个“悄悄的”反复使用, 读来使人产生一种飘逸、浪漫的感觉。夹杂在无声无息中的“挥一挥”“不带走”更为直接地把那种淡淡的愁绪托了出来, 该诗的感情基调在这一节里便可触摸出来。把握了这种基调, 也就基本上走近了诗的作者。这里谈谈现代诗歌鉴赏的具体方法。要根据诗的不同品种, 诵读时着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物, 把含蓄的感情寄托在景物之中;抒情诗则有感而发, 感情激越, 直抒胸臆;哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花, 形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果;寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境;叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。其次, 应理解诗的内涵和情感特征, 这是诵读的基本前提, 如果对诗的内涵理解有偏差, 就无法正确地进行诵读。如《天狗》借用“天狗吞日”“天狗吞月”的民间传说, 塑造了一个狂放不羁、气势磅礴的“天狗”形象, 它既是五四时期觉醒了的古老民族的自我写照, 又是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人形象。因此诵读这首诗, 就要从了解太阳、月亮的形象意义入手, 体会“我”的内心世界, 从“天狗”“吞”吃“月”“日”“星球”“宇宙”入手, 揣摩出“我”的志向、意趣, 领悟出“我”的激情、豪放和无比的气魄。再次, 要把握诗的语言特点, 尤其是句法、韵律、节奏, 这是诵读的关键;如第一单元的诗歌中, 《天狗》的情调是激昂的, 语气也很急切;《井》的语调舒缓、平和, 语速均匀;《春》显得复杂些, 语词之间充满紧张感, 既有力度饱满的景致描绘, 又有平缓的内心倾诉;《无题》的语调受标点符号的影响很大, 要学会控制;《川江号子》的语词复沓和对仗所造成的节奏, 在诵读中十分重要。另外, 诵读中的停顿、重音、语调等, 要依照诗的情感流向而确定。如《无题》开头的两句, 朗读起来应该是:我们将∨仆倒在∨这大风雪里吗?↗是的, ∨我们将。↘
二、现代诗歌鉴赏要通过意象领悟意境
想象是诗的翅膀。在诵读中我们还要驰骋想象, 再造新的艺术形象, 这样才能“超以象外, 得其环中”, 获得美的享受, 得到美的熏陶, 进而去欣赏美, 体验美, 发现美, 完全沉浸在艺术氛围之中, 达到物我两忘的境界。正如王国维所说“诗以有境界自成高格”, 文艺理论家宗白华所说:“意境是情与景 (意象) 的结晶品”, 意境是诗人思想感情与作品生活图象的完美结合, 是“情由境生、情景交融”的艺术境界。如邹荻帆的《无题》这首英雄颂歌中, 把“天青”“水绿”“鸟飞”“鱼游”这些意象组合起来, 融合化为一种意境:烈士们抛头颅洒热血带来一派生机勃勃的景象, 带来一派和平、安乐、生趣盎然的新世界。面对这幅富有色彩感和动感的美好宁静、令人向往的画面, 先烈们的在天之灵, 也将会发出快慰的微笑吧!意境与意象是什么关系呢?意象是主观之象, 是可以感知的, 实在的, 具体的;意境是一种境界和情调, 它通过形象表达或诱发, 是要体悟的、抽象的, 是一种氛围。在文学创作中, 是先有一个个意象在作者的脑子里, 然后组合融合化为一种意境的。
由此可见, 感受到诗中的意象, 只是获得了鉴赏诗歌的“入场券”。诗歌由意象构成的, 意境其实是诗人用以“言志”的载体。毛泽东的《贺新郎》这首儿女情长与革命豪情相融合的佳作中有:“今朝霜重东门路, 照横塘半天残月, 凄清如许。汽笛一声肠已断, 从此天涯孤旅。”诗人撷取“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯”之意境, 同样移情于景, 表达内心的愁苦。不同的是后者用意象无修饰的叠加构成一幅相思美景, 而毛泽东取东门路、横塘、月亮、火车四个意象组成了凄清落寞的画面, 辅以时间修饰“霜重”、范围修饰“半天”, 用现代化的景象描绘出古典的情境, 更加凄凉壮美, 具有艺术感染力。没有想象就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成, 这中间的桥梁便是想象思维。如读到刘半农的《一个小农家的暮》:“门对面青山的顶上/松树的尖头, /已露出了半轮的月亮/孩子们在场上看着月, /还数着天上的星”时, 我们自然会在脑海里想象出:青山、松树、月亮……在这静谧美丽的景色中, 孩子们在月亮下面出现了:他们举头看着天上的月亮, 数着天上的星星, 唱着动人的儿歌……月亮是晶莹洁白、沉静美丽的, 那是一幅多么静谧美妙、富有童话氛围和情调的画面啊, 这是一种再造想象。诗人把自己浓郁的思国之情寄托在这种恬淡的农家之景的形象描绘之中, 造成情与景融、意与境谐的优美意境, 产生了“于自然界中见到真处”的审美理想。———这就是在诗歌鉴赏中的创造想象的表现。吟诵这诗句, 仿佛被带入一种没有经过现代文明雕琢的稚拙质朴, 一派天然童心世界里, 只觉得审美的主客体有机地融合在一起, 人和自然达到了最美妙的和谐。
三、现代诗歌鉴赏要咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言
钱钟书先生曾说过:“理之在诗, 如水中盐, 蜜中花, 体匿性存, 无痕有味。”诗歌讲究的是曲折回环, 不能把想说的全部说出来, 而是借助于意象表现出来, 给人以回味, 这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵, 也是我们需用心体会的地方。因此, 诗歌难于解读, 首先含蓄在意象上, 其次含蓄在语言上。
艾青的《雪落在中国的土地上》中有不少句子对物的描写转化成对人的描写, 如“风”“伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟”, “饥馑的大地”“伸出乞援的/颤抖着的两臂”等, 蕴含着丰富的生活内容和感情色彩。风像老妇的指爪在拉扯行人的衣襟, 大地会伸出颤抖的两臂乞援, 这些状态都扩展为对中国人民生活和斗争的情景的暗示, 扩展为对一种普遍性的激愤情绪。这种意象浮雕一样呈现在人们脑际, 使诗的语言力度极大地增强, 成为扣击人们心灵的重锤。
咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言, 把握住诗的形象, 才能心领神会, 分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。
摘要：现代诗歌鉴赏首先要注重诵读。要根据诗的不同品种, 诵读时着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。应理解诗的内涵和情感特征, 这是诵读的基本前提, 如果对诗的内涵理解有偏差, 就无法正确地进行诵读。再次, 要把握诗的语言特点。现代诗歌鉴赏要通过意象领悟意境。想象是诗的翅膀。在诵读中我们还要驰骋想象, 再造新的艺术形象, 这样才能“超以象外, 得其环中”, 获得美的享受。现代诗歌鉴赏要咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言。把握住诗的形象, 才能心领神会, 分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。
篇4：近现代诗歌文学鉴赏
关键词：诗歌鉴赏；文学素养
古诗文是我国民族文化史上的一颗璀璨的明珠，是人类文化的宝库。它言简意丰，用极为有效的诗句表达尽可能多的意思。古诗文有着特殊的审美功能，能使学生从中受到美的熏陶。“诗中有画、诗中有情、诗中有理”既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪，引导学生感受美的陶冶。
教师要从对下一代负责的高度出发，抓好学生对优秀诗文的背诵积累，不要让学生错过了积累的黄金时段。我们的孩子自小朗诵孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”朗诵王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼。”朗读李绅的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”朗读李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”，不知不觉地体验到人对自然生命的关心，体验到登高望远的心胸舒展，体验到要尊重劳动，体验到朋友之间深厚的友情，一切美妙的修养和哲学会毫无痕迹地从他们的口中渗入血液，渗入生命感受的深处，成为孩子生命的一部分。那么，课内如何引导学生鉴赏诗歌呢？
一、反复诵读、激发想象
古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识
1、文体知识。中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、詩歌内容。不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。①山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特点。②咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。③边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。④咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写——这就是“即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念--这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。⑤咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
总之，强化学生语文诗歌鉴赏能力，提高诗歌鉴赏的教学水平，已经成为每一个语文教师都应该注意的教学问题，诗歌鉴赏能力能够提高不仅关系到素质教育的成败，而且对学生语文人文性培养具有举足轻重的作用，理应受到教育界足够的关注。
篇5：从文学鉴赏谈王维的诗歌创作
王维作为盛唐诗歌的代表人物，其山水诗不仅在当时，更在千百年后的今天产生着重要的影响。王维替中国诗歌定下了地道的诗歌传统，其山水诗的寂静空灵精神，也深入民族骨髓，内华为中国美学稳定的艺术趣味和心理结构。
一、了解文学创作背景
中国素来讲求知人论世，运用在文学作品中，我们可以总结为两点：知人，即我们要知道作者的个人经历，个人素养，以便将作品与作者更好的结合;论世，即我们要了解其所处的社会环境，现实生活对其创作的影响。
自身原因：将诗歌与绘画、音乐巧妙地结合在一起，是因为其本身就对诗歌、绘画并对音乐有很深造诣。诗人兼画家的身份，所以在诗歌创作中使用画家绘画技巧，使自己的诗歌创作风格在色彩上显示出独特性;王维的母亲崔氏，师从北宗神秀大弟子普寂禅师三十多年，受母亲影响，其兄弟、妻子皆信佛，王维则是一位前程的佛教徒，也以玄谈为乐，呈现出素雅幽淡的特征。
社会原因：盛唐盛世造就了王维，造就了“荣光外映而秀色内含”的王维体。盛唐是王维的时代，盛唐诗歌的主流趣味是以王维为领袖的都城诗的趣味。王维的一生，自其少年时代便声名卓著，而到花甲之年则更加为世人所重，长安地域的贵族文化影响了他的一生。后期半归半隐，作品也呈现出恬淡静远的特征，也与其所处的社会处境密不可分。
二、从审美的角度看王维的诗歌创作
王维在诗歌和文化艺术等多方面都具有很深的造诣，也被誉为盛唐时代“最具代表意义的人物”。王维的创作具有强烈的时代风貌，其精湛的文学笔调和艺术就也在历史的长河中熠熠生辉。
音乐美
王维诗歌具有很强的音乐性，其对《九歌》进行了很好的继承。虽然他创作的骚体只有9首，但有《鱼山神女祠歌》、《赠徐中书望终南山歌》等好诗。对“兮”字的继承，使得诗歌舒缓、悠长，具有音乐美。
大量使用叠字，增加语言的音乐性。王维的诗歌中运用了大量的叠字，约有60余首。王维从《诗经》、《古诗十九首》中吸收营养，运用在自己的诗歌创作中，对叠字的运用能够如此地得心应手，游刃有余。
绘画美
“诗中有画，画中有诗”是对王维诗歌的一大赞誉，诗画的完美混融与其自身素质是分不开的。他既是诗人又是画家，所以在创作过程中，自觉或不自觉地把绘画原则全面而恰当地融入到诗歌创作中。王维诗歌中色彩词有25个，在诗歌创作中出现过335次。
王维的诗也善于运用各种线条进行山川景物，运用多变的曲线描绘复杂的物体，这是绘画的常识，王维灵活的运用到了诗里面。“雾中远树刀洲出，天际澄江巴字回”也是运用曲线来写景状物。
禅意
成长在一个佛教气氛浓厚的家庭中，禅宗思想潜移默化的对其产生影响，王维《请施庄为寺表》说：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”再加上盛唐寺院众多，佛教文化繁荣，使得其作品也有很多与禅有关的所在，尤其是后期对现实不满，决定隐遁后，禅意作品更多。隐居期间，他长持斋戒，日日禅诵，过着居士的`生活。正如《山中寄驻弟妹》一诗所说：山中多法侣，禅诵自为群。城郭遥相望，惟应见白云。
三、从一字、一词、一句中体味王维的诗歌艺术
“兮”字，叠词的使用，使得王维的诗歌具有独特的音乐美，词秀而调雅。
色彩词在诗歌中起着对自然景物的描绘的作用，当与具体的物象相结合的时候，能够呈现出空间感和立体感。王维诗歌中使用的颜色词有25 个，分别出现在不同的诗歌中335 次，我们可以看出，王维对色彩的选择表现出集中性、以白青为主、素雅色调为主色调的特点较为明显。线条词，用长短、曲直、粗细等勾勒物体的轮廓;利用空间词对描写的画面进行构图。《送邢桂州》中，“月落江湖白，潮来天地青”《积雨辋川庄作》中用色彩、光线的强烈对比准确地表现了夏日积雨，田间景色的特征。
四、王维诗歌中的山意象、水意象、禅意象
王维诗作中的山水意象禅意悠远、恬淡、宁静，但并不枯燥、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维的山水诗融诗情画意于一体，常采用因物寄托的手法来表现某种时空条件下的主观感受，他还以耐人寻味的独特抒情方式，使作品的含意更委婉，诗情更醇厚。
王维诗歌中也存在大量水意象，因为王维向往幽静的生活，所以，他的诗歌作品也表现出淡泊纯净的境界。他将以动趁静、静中有动很好的结合起来。
王维的诗歌创作和他的佛教信仰密不可分，诗歌创作中常流露出一种禅趣。此外，也受时代的影响。不得不在对现实社会的屈从下寻求解脱而禅宗正是主张“静心”“觉悟”王维正是受这种思想的影响，在诗歌创作中表现出幽怨、宁静的笔调。
五、赏析王维，对诗歌研究与创作的意义
文学是文化的重要载体，也是文化精髓的表现形式之一。一代有一代之文学，一代文学也很好的体现了一代的社会风貌。文学创作使得我们可以更好的了解时代风貌，也为我们的文学创作提供了研究客体。
篇6：中国古代诗歌散文鉴赏文学常识
诗歌鉴赏方法：以意逆志，知人论世；置身诗境，缘景明情；因声求气，吟咏诗韵。散文鉴赏方法：创造形象，诗文有别；散而不乱，气脉中贯；文无定格，贵在鲜活。
作家作品：
1、白居易，字乐天，号香山居士。他的诗歌通俗易懂、流畅自然，著名的《新乐府》《秦中吟》等作品，反映了人民疾苦，揭露了社会黑暗，具有强烈的现实意义。另一些具有感伤色彩的叙事诗，如《长恨歌》《琵琶行》等，形象鲜明，情节连贯，语言优美，同样是脍炙人口的篇章。
2、屈原，名平，字原，战国时期楚国人。《楚辞》收集战国时代楚国屈原、宋玉和汉代贾谊等人的诗赋，西汉刘向辑，东汉王逸作章句（对古书的分析解释）。这些诗歌运用楚地的诗歌形式、方言声韵，描写楚地风土人情，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》。后世因此称这种诗体为“楚辞体”或“骚体”。
3、鲍照，字明远。鲍诗气骨劲健，语言精练，辞采华丽，常常表现慷慨不平的思想情感。七言诗在鲍照那里有显著的发展，对于唐代作家颇有影响。代表作《拟行路难》。
4、杜甫，字子美，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生当开元盛世与安史之乱之间，后半生颠沛流离，历尽磨难。他的诗广泛反映了这一时期的社会生活，被称为“史诗”。诗风沉郁顿挫（思想感情低沉郁闷，语调音律停顿转折）。
5、陆游，字务观，自号放翁。宋孝宗时赐进士出身，46岁入蜀，先后在王炎、范成大幕府中任职。光宗时官至礼部郎中，后被劾去职，归老故乡。
6、阮籍，字嗣宗，“建安七子”之一阮瑀的儿子，“竹林七贤”之一。他是正始文学的代表作家，全力创作五言抒情诗。他的诗大量运用比兴象征、神话传说、以景寓情、借古讽今等表现手法，曲折隐晦地书写愤世嫉俗、感慨郁闷的内心世界，形成了言近旨远的艺术风格。代表作《咏怀八十二首》。
7、陶渊明，字元亮，一说名潜，字渊明。
8、李白，字太白，号青莲居士。唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，又称为“诗仙”。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。（昂扬奋进，愤懑激越，潇洒出尘，耿介孤高，飘逸俊爽）
9、李清照，南宋著名女词人，号易安居士。历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律，生活安定、优裕，词作多写相思之情。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。早年金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，词风迥异。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。
10、黄遵宪，字公度，号人境庐主人。近代戊戌变法的重要人物，是走向世界，以“欧风美雨”铸就自己诗篇的诗人。他主张“我手写我口”，要求表现“古人未有之物，为辟之境”，成为近代“诗界革命”的旗手。他的诗作反映了近代一系列重大历史事件，被称为“史诗”。代表作《今别离》
11、张若虚，唐中宗神龙年间与贺知章等以吴越文士扬名京都，开元初与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。代表作《春江花月夜》。
12、孟浩然。少时，隐居鹿文山，40岁到长安应进士举，失意而归。张九龄镇荆州时，招致幕府。后病死。他的诗多写隐居闲适和羁旅愁思，在山水田园景色的描写中寄托自己的性情，语言清淡，意境清远，多自然超妙之趣。与王维并称于诗坛。代表作《夜归鹿门歌》。
13、韦庄，字端己。唐诗人韦应物四世孙。他生活在唐帝国有衰弱到灭亡、再到五代十国分裂割据的混乱时期。59岁举进士，72岁帮助王建创建“前蜀”小朝廷，并任礼部侍郎同平章事。因他有反映黄巢义军攻入长安的长篇叙事诗《秦妇吟》，影响极大，被称为“秦妇吟秀才”。他在词坛上与温庭筠齐名，并称“温韦”，是“花间派”词人的代表作家，著有《浣花集》。所作词语言清丽，多用描手法，写闺情离愁和游乐生活，情凝词中，读之始化，以至弥漫充溢于脏腑。代表作《菩萨蛮》（人人尽说江南好）。
14、王维，字摩诘。盛唐时期的著名诗人，唐代山水田园派的代表。崇信佛教，被称为“诗佛”。善画人物、丛竹、山水。苏轼称他“画中有诗，诗中有画”。
山水田园派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢药的后继者，诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家有孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
15、苏轼，字子瞻，号“东坡居士”，谥号文忠，北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。与其父苏洵（字明允）、弟苏辙都是散文家，被并称为“三苏”。其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
16、姜夔，字尧章，号白石道人。自幼随父宦居汉阳，后迁湖州。浪迹江湖，布衣终身。工词诗、善书法、精音律。其词善以健笔写柔情，风格清俊峭拔。代表作《扬州慢》（淮左名都）。
17、纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人。词作以小令见长，清新自然，直抒胸臆，风格接近李煜。内容多抒写个人的相思离别和哀思闲愁，情调感伤低沉，凄婉哀怨。感情自然真挚，多用白描手法。
18、李贺，字长吉，世称“诗鬼”，中唐诗人，是没落的宗室后裔。终身抑郁不得志，27岁就去世了。他的诗作想象丰富，立意新奇，用词瑰丽。代表作《李凭箜篌引》。
19、周邦彦，字美成，号清真居士。妙解音律，善于作词。他的词富艳精工，自成一家，有“词家之冠”“词中老杜”之称，但在内容上有明显不足，多为泛咏旅思、绮情之作。代表作《苏幕遮》（燎沉香，消溽暑）。
20、高适，字达夫，一字仲武。少时贫困，20岁后到长安求仕不遇，浪游燕、赵、梁、宋一带。40岁后举有道科。安史之乱后任西川节度使等官，最后任散骑常侍。其实思想感情深沉雄厚，语言洗练苍劲，尤以边塞诗著称于世。代表作《燕歌行》。
21、柳宗元，字子厚，世称“柳河东”“柳柳州”。唐代文学家、哲学家和散文家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩被称为唐宋八大家。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。21岁中进士，参加王叔文领导的政治改革运动，曾任礼部员外郎。改革失败后，被变为永州司马，后又贬为柳州刺史。其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣，富于战斗性，游记写景状物，多所寄托，创作以寓言、山水游记和传记成就最大。其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。
22、温庭筠，原名岐，字飞卿。才思敏捷，相传每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。能词，词风秾艳，词藻华丽，为花间词人之鼻祖，对晚唐五代词和宋词影响很大。诗与李商隐齐名，时称“温李”。代表作《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）。
23、睢景臣，一作舜臣，字景贤。撰有《屈原投江》《牡丹记》《千里投人》三部杂剧，均不传。散曲今仅存套曲三首和几句残句，但《般涉调·哨遍·高祖还乡》使他在散曲史上占有不容忽视的地位。
24、杜牧，字牧之，号樊川居士，晚唐诗人。出身于名门世族，26岁中进士，官至中书舍人。他的古体诗题材广阔，笔力峭健。近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。代表作《阿房宫赋》。
25、魏禧，字冰叔，号裕斋。清朝散文家。清初，人称魏禧、侯方域、汪琬为散文三大家。魏禧与其兄祥、弟礼，都能文章，世称“三魏”。代表作《大铁锥传》。
26、欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠，北宋文学家、史学家，北宋诗文革新运动的领导者。著有《欧阳文忠公集》，并编写两部史书《新唐书》《新五代史》。散文说理畅达，抒情委婉。诗风与散文近似，重气势而能流畅自然。其词深婉清丽，承袭南唐余风。代表作《伶官传序》。
27、韩愈，字退之，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的领军人物。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落井下石”、“ 动辄得咎”、“杂乱无章”等。其散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，风格雄健奔放，曲折自如，为古文运动树立了典范。代表作《祭十二郎文》。
28、方苞，字凤久，号灵皋，晚年又号望溪。曾因《南山集》案入狱，后被特赦。他是桐城派古文的创始人。为文主张一种“义法”，要求做文章“言之有物”“言之有序”，提倡义理、考据、辞章三者并重，并讲求词语的“雅洁”。这些主张在当时很有影响。在实践中，方苞以及其他桐城派作者成就虽不很高，思想内容比较空虚，但大抵能够写得明白晓畅，在行文的结构、修辞方面有一些可取的地方。著有《望溪全集》。代表作《狱中杂记》。
29、张岱，字宗子，号陶庵，自称蜀人。他家自曾祖以来都是显官，服用奢华。明亡，隐居剡溪山中。他的文章多寄托着故国之思，著有《瑯環文集》《西湖梦寻》以及纪录明代三百年史事的《石匮书》。代表作《陶庵梦忆序》。
30、归有光，字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，世称震川先生，明代古文家，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐宋派”。归有光散文继承欧阳修、曾巩的文风，有较大成就，且把家庭琐事引到古文中来，使散文扩大了表现范围。其散文记叙家人之谊，朋友之情，感情真挚，神态生动，风韵悠远。代表作《项脊轩志》。