综艺节目策划文案（共6篇）
篇1：综艺节目策划文案
《鲁豫有约：快乐背后—欧弟》访谈节目策划案
1、策划动机
2009年3月18日，《天天向上》及其主持群获得了《新周刊》2008电视榜“最佳娱乐节目”和“最佳娱乐秀主持人”，欧弟同时摘得“新人”。获得第二届《综艺》节目暨电视人最具潜力电视节目主持人奖。邀请欧弟，通过轻松的聊天气氛，了解他幽默搞怪的银幕形象背后的人生经历和一个台湾艺人在大陆独自奋斗的故事。
2、嘉宾介绍
欧弟：
欧汉声，艺名欧弟，台湾著名歌手、节目主持人。
1979年，出生于台湾基隆，毕业于基隆培德工家。1996年，年仅17岁的他参加“四大天王模仿大赛”正式踏进演艺圈。先后与罗志祥等人组成“四大天王”、“罗密欧”乐队组合。兵役结束逐渐踏入主持圈，并享有一定的名气。2007年进入中国大陆主持圈，先是在“老师”吴宗宪的带领下，与柳岩等从2007年03月开始主持陕西卫视《周六乐翻天》，在2008年08月又与汪涵、俞灏明、田源、钱枫、矢野浩二等主持湖南卫视新节目《天天向上》，受到了大陆观众的欢迎。另外，他还在安徽卫视等主持节目。
3、播出时间：
4、节目主线：
以三段不同的人生经历为切入点，一是最初踏入娱乐圈，作为一名歌手的发展，讲述最初的音乐梦想；二是转型做主持人，讲述与老师吴宗宪的故事；三是进军大陆，了解他在新环境下的新发展及其对未来的期许。
5、节目流程：
[开场设计] ：
嘉宾进场，通过播放短片对嘉宾进行简单介绍，短片内容主要关于他在乐坛和两岸主持界的经历。
解说词：
他是来自台湾的著名主持人，银幕上的他幽默搞怪，是个极具亲和力的大男孩。他出色的唱功，惟妙惟肖的模仿能力和炫酷的舞步更让人为之惊叹。早在1996年，通过选秀刚刚出道的他与罗志祥等人先后组成“四大天王”、“罗密欧”组合，推出了多张专辑并广受好评。然而一切都因为一场兵役而改变……
是什么让他在17岁时就勇闯演艺圈？又是什么让他成长为如今炙手可热的电视节目主持人？一路走来，这个总给我们带来欢乐的男孩究竟经历了一段怎样的坎坷经历？
今天就让我们走进欧弟，了解一个综艺名嘴背后的故事。有请欧弟。
嘉宾演唱他参加“四大天王模仿大赛”时的经典歌曲。
Chapter 1:片段一：最初的音乐梦想 通过嘉宾演唱的歌曲，引入话题，讲述欧弟的家庭经历（早期的幸福童年，以及之后因父亲的关系而发生的巨大人生转折）与歌手生涯。
相关问题：
1.1996年，当时你才十七岁，因为参加“四大天王模仿大赛”正式踏进了演艺圈。当时你是怎么想的？那时候就想过要进军演艺圈吗？家里人对你参加这样的比赛有什么样的看法？（由此提及欧弟的家庭经历，对他进入演艺圈的影响。）
播放“四大天王”及“罗密欧”专辑的ＭＶ
2.大家都说你无论在唱功、模仿或者跳舞方面都很出色。回想当初那段歌手经历，对于你来说，是快乐多还是泪水多？那段时期，有什么让你记忆犹新的，可以和大家分享一下吗？
Chapter 2：片段二：谐星·主持
播放短片（解说词的大致内容：由于服兵役，“罗密欧”就此解散。兵役结束后，曾经的搭档罗志祥已经成为了炙手可热的小天王。而本以为可以继续在乐坛发展的欧弟，却由于市场等各方面原因，迟迟未能推出自己的专辑。此时他决定进军主持界，并逐渐展露出他的主持天赋。而此时，他也遇到了一个对于他来说影响重大的人——吴宗宪。）
相关问题：
1.服兵役对于你来说是一个很大的转折。你当时是基于哪些因素才决定转型做主持的？这期间你遇到了哪些困难？吴宗宪是通过上百场的校园主持培养了他出色的主持能力，那你是通过什么方式完成从歌手到主持人的成功转型呢?
2.吴宗宪对你的影响。
Chapter 3：片段三：进军大陆
播放短片（解说词：2007年3月，在吴宗宪的带领下，欧弟开始主持陕西卫视“周六乐翻天”，从此进入大陆主持界。2008年8月，欧弟开始在湖南卫视主持“天天向上”，随后陆续在东风卫视、安徽卫视主持娱乐节目，逐渐被大陆观众所熟知。2009年3月18日，《天天向上》及其主持群获得了《新周刊》2008电视榜“最佳娱乐节目”和“最佳娱乐秀主持人”，欧弟同时摘得“新人”。获得第二届《综艺》节目暨电视人最具潜力电视节目主持人奖。）
相关问题：
1.你是基于怎样的原因来到大陆的？在你看来，大陆的演艺圈和台湾最大的不同在哪里？新的环境里，哪些地方让你感到不适应？你以后的事业重心会让在大陆还是台湾？
2.刚刚提到唱歌，那对于你来说很重要。但是现在你一直在做主持。对于未来，你有怎样的打算？有想过重新回到乐坛推出个人专辑吗？
[结尾]
播放一段粉丝对于欧弟的祝福视频，并由粉丝代表送上粉丝们的特色礼物。
一、选题策划的可行性和和操作性
随着欧弟的得奖，观众对他的关注度越来越高，节目有较强的可看性。欧弟个人经历比较曲折，有较多的谈话点。欧弟善于搞活气氛，并很健谈。
二、嘉宾与观众的选择及设计
1.嘉宾（前面策划已提及）
2.观众：通过网上征集、粉丝团
（可以是不同层次的观众群）
三、现场设计
以快乐温馨为主调，黄色灯光，沙发，营造家的氛围。
《实话实说--想要当家不容易》大纲文案
主题： 嘉宾：
王燕滨：北京大西洋新城业主代表
舒可心：北京朝阳园业主委员会主任、中国人民大学制度分析与公共 政策研究中心项目研究员 特别观众：.苏德强：新康家圄业主代表
潘琪：世纪城业主代表...[开场语] 大家都知道以前有福利分房，房管所管着房子，住着每月不用交什么钱。现在很多人住进了自己买的房子，有了自己的私有财产，但每月还要给别人交…笔物业费，这一掏钱啊，就容易惹出麻烦事了。请看大屏幕。..节目进程：
一、短片(大西洋新城换物、世管理公司)
二、两个较真的主(介绍嘉宾、舒可心 主任与专家)1．王燕滨..①为什么一定要换这个物业管理公司?而且用这种方式。后来成功了吗?..②你们小区经常有事发生，以前有个官司很著名叫“会飞的湖”，是怎么回事?..③这些事你好像都是领头的，小区那么多人，为什么一定是你? 2．舒可心..①舒可心先生已经担任了四年的业主委员会主任了，是不是您遇到的阻力比较小?..②四年中你还担任其他工作吗?收入怎么样?为什么这么坚持做这件事?..[串场] 我们知道你们都是社区管理维权的代表人物，也是这方面的专家，物业管理问题挺复杂。我们先听一下观众有没有遇到什么问题?好让你们给大家讲讲。..三、反映情况(进观众：你对小区物业管理有过什么问题吗?)潘琪(世纪城业主)：物业管理公司打人，抵制业委会的成立、几个业主委员会并存。..苏德强：撕世费的问题。其他小区观众。..四、如何解决(共同讨论)刚才大家都提到小区物业管理的一些问题。在做节目之前，我们电通过征集的方式收到场外观众一些问题，我们把这些问题整理了一下，让我们的嘉宾给我们解答一下。
1．(大屏幕)..①物业费是用来做什么的?为什么一次就交一年的? ②业主该知道物业费是如何花的吗? ③公共维修基金怎么用?电梯报废了怎么办? ④停车费交给谁了?..⑤暖气的费用怎么算的?(苏德强：暖气的欺诈)⑥小区出租商店、广告位的收入算谁的? ⑦业主有什么权力?业主是上帝? ⑧业主委员会成立的困难是什么?业主委员会有什么权力?主任谁来当?..⑨开发商是业主吗? ⑩炒掉现在的物业公司能解决问题吗? 2．物业管理发展的趋势?最终的解l决方案?
五、进观众
还有什么问题?同意哪种方案?你的建设性意见是什么?有什么设想?
六、结束设计(乐队～一好了歌)人人都说有房好，谁知烦恼少不了；
想要当家不容易，纷纷扰扰免不了；
世人都说有旁好，有了管家愁坏了；
花钱请来大老爷，趾高气扬受不了；
人人都说有房好，账目从来不明了；
这费那费往外掏，从此不知哪去了；
人人都说有房好，互相信任少不了；
依法维权很重要，美好生活有依靠。
《艺术人生-张瑜郭凯敏》节目策划案
导演阐述..张瑜、郭凯敏作为20世纪80年代的著名影星，曾经打动了多少少男少女的心，《庐山恋》的成功使得郭凯敏和张瑜成为最佳银幕搭梢，接着又合作了一部《小街》和一部电视剧，一时被喻为中国的山口百惠和三浦友和，私下里人们都一厢情愿地巴望着两人真的好下去。可是在他们事业的顶峰时期，却突然离开人们关注的银幕。张瑜不久就去了美国，同时与导演张健亚结婚，而郭凯敏匆匆和一个演员结了婚。后来都不太好，两人各自离了婚。..郭凯敏1984年来到北京电影学院，上了两年进修班，毕业后来到海南，开了一家影视公司，但几年前公司已经停业。张瑜去了美国圆她的读书梦。之后又去了台湾．结识了一些从事影视工作的好朋友，主演了一些影视剧，现在也在做导演和制片人。
对于张瑜、郭凯敏，他们两人都曾经在80年代，在同一个起点上，将自己的事业走上一个高峰；两人也．基本在同一时刻，所谓的“急流勇退”，也就是说，在他们最红的时候，都离开了电影厂，都终止了电影演员的生活，选择了另外一种生活道路。这之后的20多年中，他们两人各自又扮演了很多的角色。从作为“人”的角度来看，他们两人在当时应该说都是非常有理想、有抱负的进步青年。当然也非常的有勇气。他们的选择也代表了当时是社会的一种潮流～出国、下海。20多年前，他们能在事业的最高峰，为了学知识，为了使自己让别人看着有墨水，毅然离开银幕，走进课堂，去学习文化知识。这在当时来说．是应该有很大勇气的。这也说明在当时，在1985年，他们两人都能够很清楚地认识自己，都能够很清晰地分析自己，觉得应该去学习，不能这样老吃青春饭，如果不去上学．自己的艺术生命很快就会消亡。然而，他们虽然有站在这样一个同一起点的时候，在向着他们的目标努力的时候，却都发生了不同程度的偏差。这种偏差，一个是反映在他们的个人奋斗目标与现实状况的一个偏差，另外一个偏差就是产生在他们两人之问，20年之后在事业、家庭以及地位上的种种偏差。这种偏差更多的是他们不能对自己有一个很清醒的认识所导致出来的，而且这种不清醒已经给他们的各个方面带来了很不利的影响。本期节目就是希望通过现场的访谈，把这种他们生命历程当中的深刻内涵展示出来。节目结构：.本期节日在主要结构上将分两个部分。
笫一部分：《庐山恋》情结
此部分主要的基调是怀旧。通过观众的互动，通过两人的讲述，将大家的《庐山恋》情结展示出来。..(开场时张瑜、郭凯敏是同时走上台，同时站在台上)节目环节：
(1)请现在依然在庐山电影院工作的电影放映员上台，展示电影《庐山恋》的各种纪念品和资料。
(2)观众讲述《庐山恋》情结。
(3)五位观众上台展示《庐山恋》的服装。
第二部分：两人分别对各自生活经历的回忆与反思
这部分内容是整个节目的核心内容。我们发现，张瑜、郭凯敏《庐山恋》前后20多年间，两人在人生经历上，面临了无数的选择与可能性，而他们在自觉与不自觉当中，为自己策划了现在的生活现状。那么在无数次选择当中，他们从生活环境到身份地位也随着选择发生了根本的变化。那么在他们的记忆当中，我们也在反思，也在为他们设计另外一些可能性。
节目环节与形式：
张瑜、郭凯敏分别讲自己的经历。张瑜先讲，郭凯敏 后讲，最后两人重新上来，节目结束。
张瑜..从地域上：上海一美国旧金山 台湾 上海
从身份上：当红明星演员一学生演员 制片人、导演、演员
从演员到学生然后再是演员，接着开始做只片人，一直到现在，人生角色上有着从学生到演员再到制片人的递进式互换。
对自己不同身份定位的回忆与反思：
①演员：为什么选择做演员，演员带来了什么?为什么放弃演员?
②学生：当时的“出国热”，使自己成为一名学生，“学生”的身份带来了什么?..③演员：既然重新开始，那么这次重新回归演员，是否是螺旋式上升? ④制片人、导演、演员：这种选择带来的直接效果是什么?是不是所有演员的最后归宿都是这样? 郭凯敏..从地域上：上海一北京一海南一北京
从身份上：当红明星演员学生一导演、影业公司总经理、制片人。.对白己不同身份定位的回忆与反思：
①演员：为什么选择做演员，演员带来了什么?为什么放弃演艺事业? ②学生：是什么原因，使自己一定要成为一名学生，“学牛”的身份带来了什么?..③导演、影业公司总经理、制片人、演员：如此繁多的头衔，不知是一种进步还是一种负担?..④演员所有的头衔全部去掉之后，这种选择带来的直接效果是什么?这种回归是否是螺旋式上升的?.
篇2：综艺节目策划文案
（一）一：节目名称：暂定名：《世界时尚大赏》
名字诠释：由于我们的资料素材十分宽泛，涉及很多门类，我们需要一个概念很宽泛的名字才能囊括所有的素材，以保持节目的包容性和有序性！
二：节目时长：5分钟
三：节目类型：时尚资讯类
四：节目口号：收罗世界时尚 引领重庆潮流
五：节目背景：
由于时尚节目的样板太多，想超越现有的节目样式其可行性与可能性不大，因此，如果想满足移动电视对时尚节目的特殊要求和达到节目样式翻新的目标，有必要学些和借鉴成功的节目，如凤凰中文台的《完全时尚手册》这档节目就和我们目前现有的情况相似，都是收罗世界各地的时尚资讯，涉及众多门类，其主持人的时尚观点更是引导华人潮流，这档节目也是收视率极高节目，我们完全可以学习这档成功的节目形态。
六：节目宗旨：
时尚的本质就是对生活的探索和对人的解放！
《世界时尚大赏》在于传播人类最新的生活经验，收罗世界各地时尚资讯带给重庆观众，丰富重庆人们的生活！
时尚是一种价值观念，是一种对人生的不用理解！
《世界时尚大赏》传播时尚的同时将对社会产生潜移默化的影响!
七：节目定位：
《世界时尚大赏》涉及到生活各个方面，是一个审美兼实用性很强的节目，也是一个娱乐性兼顾知识性很强的节目，在表述生活的基础上，我们更应该强调精神层面探索价值！
《世界时尚大赏》就是齐步于世界文明前行的步调，在这个节目我们做到让观众可以看到世界人们的过去、现在和将来！
八：节目收视群体定位：
《世界时尚大赏》将献礼于热爱生活的人！收视主体人群在15到35岁之间，这是年轻而有活力的人，他们是建设社会的中坚力量，也是引导消费潮流的主流集群！
九：节目风格：
《世界时尚大赏》一档具有诸多门类的前沿性电视时尚类杂志，以轻松明快的风格亲和受众，以通俗风趣的语言增强亲和力，新奇性和知识性共存的内容吸引观众，生活时尚气息浓郁，使之成为重庆观众眺望世界的窗口！
十：节目形式方案一：
主持人+时尚资料片+重庆本土采访
第一版块：主持人出场：表述时尚现象，带出本期话题；
第二版块：资料片剪辑加上旁白解说，锐化栏目话题；
第三版块：结合世界各地的时尚内容，采访本土相关时尚人士；
第死版块：主持人总结栏目内容，表述自己的时尚观点。
十一：节目方案一
版块设置：
《世界时尚大赏》的版块设置将以时尚万花筒、时尚高人秀、时尚解读、重庆风尚、时尚结论为链条。分析看点如下：
（1）时尚万花筒：
在全世界范围内搜寻时尚风向标，镜头快速剪辑，通过旁白讲述时尚主题的影响力，画面带简短的时尚主题的发展史和脉络。
（2）时尚高人秀：
每一期一个时尚的主题，展示一个时尚的人物，他对时尚的理解，他所在文化环境或他的背景，对时尚的理解和展示他的时尚动作的全过程。这个版块重点表现，通过旁白表现时尚作品、时尚展示的全过程，传达资讯信息。
（3）时尚解读：
这版块我们以主持人或时尚专家解读本期时尚节目的知识、要点，解读本时尚的来源、缘起、发展现况、时尚要点、名人轶事等等，让更多的人了解
本时尚相关的知识。
（4）重庆风尚：
本版块主要是互动于本土，就一期节目主题在本土重庆发展状况，拍
摄本土相关时尚高人讲述重庆时尚环境和祈愿，展示本土牛人是如何玩转本时尚主题的，引起观众对本时尚主题在身边的情况有更多的了解，增强节目的亲和力。它是一个世界性的时尚栏目，也是身边的时尚栏目。
（5）时尚结论：
本版块为栏目结束版块主要是由主持人或者嘉宾讲述本节目时尚主
题做一个结束点评，主要涉及到时尚主题的发展、现在和将来等宏观描述，世界欢迎程度和本土的人们生活的影响。主要以主持人的观点为主，引导观众对本时尚节目更过了解。
演播方式：
演播室的目的是为了扣篮合成，将主持人放一个理想的空间里，这
个理想的空间我们可以设置为时尚元素，增强栏目的主题性和画面的创意性！
节目方案二：节目版块设置基本同方案一。
版块设计如下：
一：时尚万花筒、重庆风尚、世界时尚、时尚评论为链条。
时尚万花筒：影片一开始展示各类时尚形式和当下流行趋势，就一个
时尚主题延展到栏目主题。
重庆风尚：主持人采访本土相关时尚代表人物，通过时尚嘉宾和主持
人的互动栏目时尚话题，为插入资料片做铺垫。
世界时尚：时尚嘉宾和主持人互动后插入世界各地的时尚资料片，展
示资料片，资料片配上旁白解说时尚门道。
时尚评论：会到采访现场，主持和时尚嘉宾就资料影片的时尚做一
个点评和发表结论性的时尚观点。
十二：节目市场价值：
本片成本主要主持人、演播室或嘉宾场地等拍摄费用，而这些费用一结合我们现有的资料片就会出一档即有国际风格又有本土特色相结合的较高质量的栏目。本节目可以涉及到吃喝玩乐、衣食住行等方方面面，可以日常
生活的也可以是高雅理想艺术和休闲层面的题材，所可以深入主流消费人群，适合他们的口味，也是为本片提供了巨大赞助商和广告客户的支持空间。这个时间段也会成为播放广告片的黄金时间，它就是代表一个生活的态度。
十三：节目卖点：
篇3：论电视综艺类节目的策划
关键词：弊端,节目策划,内容理念,主持人,品牌
回顾中国综艺类节目从出现到崭露头角再到快速发展的这20多年, 经历了“表演”、“游戏”、“益智”、“真人秀”四个浪潮, 给受众生活的方方面面带来了难以预料的影响和效应。如今求职、征婚、时尚等流行的新鲜元素也快速地加入到抢占市场的行列中, 并在这个蛋糕中分得不小的份额。持续的“升温”迎来了这个娱乐的时代, 也使综艺类节目成为最具观赏性、最有话题性、收视率最高和最受受众喜爱的节目类型。面对这样的现实环境, 综艺类节目的策划更是史无前例的关键与重要。
一、综艺类节目出现弊端策划滞后
策划一词, 美国哈佛企业管理丛书编撰委员会如此界定它。策划是一种程序, 在本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物, 也就是说, 策划是业化规模为手段来吸引受众从而提高节目收视率。面对着激烈的竞争压力, 综艺类节目也日益出现同质化、低俗化等不良发展趋势。
(一) 节目同质化泛滥缺乏创新
1. 模式陈旧滞后于受众需求
针对未来要发生的事情做当前的决策。因而策划实际是一种具有方法论意义的思维方式和运作方式。综艺类节目以娱乐大众, 放松心情为出发点;以个性化经经营和树立品牌形成产业。
曾红极一时的央视王牌益智类节目《开心辞典》也在2009年央视改版以后迁至中央三套, 并将黄金时段让位于《星光大道》;《幸运52》也自2008年10月播出最后一期, 现已停播多时, 益智类节目逐渐出现衰退的迹象。益智类节目是综艺类节目的重要组成部分, 有着广泛的市场需求, 受众渴望能从娱乐性中掌握更多的知识, 真正达到寓教于乐的效果。近两年, 江苏卫视推出益智类节目《一站到底》与《最强大脑》得到了受众的一致好评, 使益智节目再度复苏。
2. 相互模仿缺乏创新
《超级女声》让湖南卫视在2005年创造了收视奇迹, 甚至超越了长期稳坐收视冠军的央视。2006年, 央视、各地卫视便也将竞争焦点放在了真人秀节目中, 《梦想中国》、《加油、好男儿》、《我型我show》、《呼唤红楼梦中人》等节目应运而生。[1]据统计, 仅2006年一年, 全国选秀节目便达到20档, 纷纷是看中了此类平民节目带来的巨大效益。但换汤不换药的形式到最后只能让受众产生审美疲劳, 如今铺天盖地的选秀节目带给越来越多的人一夜成名的心态。如此而来, 同质化严重、价值观误导, 综艺类节目也面临无可奈何的境地, 举步维艰。
(二) 利益驱使致使节目低俗
如今, 已进入到了全民娱乐的时代, 综艺类节目中蕴含着巨大的商机。各电视台为了争夺受众、广告主, 赢得丰富的经济利润, 不惜利用低俗化的节目形式刻意制造噱头抢夺视线, 污染了我们的社会风气, 更是严重影响了受众的价值观。
1. 语言暴力惹关注
在相亲节目《非诚勿扰》中, 女嘉宾马诺“我宁愿坐在宝马里哭, 也不愿坐在自行车上笑”的言语被受众称为拜金女。更有节目女主持人身穿吊带装, 模仿港台腔, 不时冒出粗口, 如“屁啦”、“死三八”等。言辞大胆裸露的现象时有发生, 成为综艺类节目策划中低俗化的表现之一。
2. 挖掘隐私引争议
挖掘明星隐私, 一直是狗仔队不懈的追求, 而让高不可攀的明星们当场现形、尴尬不已, 则是一些娱乐节目的拿手好戏。嘉宾之间相互爆料、节目组公开明星隐私成为综艺类节目提高收视率的惯用手段, 同时也不断在挑战传统的道德价值观念。台湾著名歌手主持人高凌风就曾批台湾综艺类节目, 靠负面窥人隐私来刺激收视。
3. 恶搞嘉宾制噱头
综艺类节目低俗化还表现在节目设计危险环节来满足受众猎奇的心态。关咏荷曾参加南京一档综艺性节目《非常周末》, 在其中一个环节《今天谁中彩》中被整蛊, 将她和一只大熊同时困在大箱中, 导致关咏荷当场被吓晕, 被抬上担架床。在一些港台节目, 也还存在以“向嘉宾泼馊水”、“用脚踩粪便”、“食物中偷放兔子屎”等方式来挑战人类感官, 以制造看点来提高收视率。
4. 尺度大胆悖常理
曾在北京车展饱受争议的车模干露露在综艺类节目《Lady呱呱》录制现场, 衣着性感, 频频走光, 更与其母雷女士二人大曝不雅猛料, 导致节目数次中断, 后因嘉宾燕子的批评而情绪失控大打出手, 引发各界舆论。《Lady呱呱》是由星空卫视自2010年3月8日开始制作播出的脱口秀节目, 但过于犀利的语言和违背传统的大尺度风格也让此档节目一直争议不断, 一次次面临下课的危机。兽兽的“翻脸门”, 三位身材火辣模特现场更衣的“换衣门”, 以及“浴室征婚门”的干露露母女, 更是让我们不得不去正视综艺类节目朝着低俗化倾向发展这一现象。
二、综艺类节目出现弊端的原因
(一) 片面追求收视率
综艺类节目之所以如今进退维谷, 就是过分迷信收视率所造成的。收视率可以代表节目的受欢迎程度, 可以带来丰富的广告收入, 甚至可以决定一档节目的生死存亡, 但是把收视率当做惟一的衡量标准则有些极端和不理智。盲目的迷信收视率也给“收视率”调查带来了“暗箱操作”, 以便达到理想数据。在这种对收视率疯狂追逐的背景下, 采用“绿色收视率”才能坚守品位, 抵制低俗, 坚持节目的思想性和艺术性。“绿色收视率”有两重含义, 一指充分考虑到片面追求收视率带来的资源浪费, 以环保理念和方式开发绿色的内容资源;二指建立合理而完善的节目质量评判体系。[2]
(二) 网络自由致水军异军突起
“网络水军”是指通过雇佣大批人手在互联网上集体炒作某个话题或人物, 以达到宣传、推销或攻击某些人或产品的目的。[3]而这一个群体的发展也是传媒舆论影响力巨大、网络制度不完善以及公众言论过分自由的必然结果。
现代受众自我意识强烈, “网络水军”之所以能在虚拟的网络世界中呼风唤雨, 正是迎合了公众追求真善美, 抵制假恶丑的口味, 受众的需求为炒作提供了滋生土壤。许多网络事件正是凭借“新奇事件”、“极高关注”和“广泛舆论”的结合而成为热门话题。
(三) 文化缺失无责任意识
同质化、低俗化、造假等弊端是社会缺乏责任感, 缺少文化底蕴, 忽视文化艺术的必然趋势。中国正处于社会转型期, 没有固定和持久不变的文化形态, 受众波动性很大, 再加之媒介种类日益繁多, 受众被严重分流, 所以盲目地追求收视和经济效益。
转型期社会, 人们的文化价值取向在结构和重构中纠结, 娱乐至上的怪圈, 遮蔽了综艺类节目本身拥有的文化认知、教育和审美功能。电视综艺类节目的策划应该扎根于社会文化土壤, 更应高出于社会文化土壤, 注重创新和感染力, 关键要有文化担当意识, 这才会使综艺类节目具有永恒的生命力。
三、为解决综艺类节目弊端的节目策划方式
针对上述存在的各种弊端, 各地方卫视的综艺类节目策划必须要树立正确的价值观和强烈的责任感, 结合我国的国情、转型的环境背景以及中国传承的传统道德价值观, 力求改变这些不良趋势, 使综艺类节目回归本色。
中国广电总局2011年颁布了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》, 即限娱令。政策颁布之后, 各省级卫视对综艺类节目开始新一轮的策划来适应这一变化。下面就以湖南卫视《我是歌手》节目为例来具体阐述综艺类节目解决上述弊端的策划方式。
(一) 节目理念满足受众细分
树立节目理念是策划思维方式中最重要的一环, 也是策划的开端。一直以来, “人无我有, 人有我优, 人优我特”的节目优势都是综艺类节目取得成功的重要因素。分析研究受众心理的目的是为了更好地满足受众需求, 以增强传播效果。只有准确定位收视群体, 从整体上把握节目的受众心理, 并进行节目策划和调整, 才有可能在电视节目高度同质化的媒介环境中实现突围。[4]面对节目产业市场的日益细分化和竞争的日益白热化, 首要问题就是在竞争激烈的媒介市场进行受众细分, 满足受众需求找准节目的定位, 寻求发展。
湖南卫视2013年的开年之作《我是歌手》延续了湖南卫视一直以来以受众为中心的节目特点, 在司空见惯的平民真人秀之余, 邀请专业歌手同台竞技, 让受众眼前一亮。《我是歌手》而非《我是明星》的角色定位, 让专业歌手回归最真实的身份, 抛去了身上的光环, 让粉丝们看到的是与自己零距离爱唱歌的一群人。在娱乐圈扎实的人缘基础, 使得湖南卫视此次大胆的节目设想得到了众多歌手的积极响应, 从而实现了“我是歌手, 回归自我”这一独特的节目理念。
如今节目同质化现象严重, 真人秀、相亲、职场等形式的综艺类节目比比皆是, 受众免不了审美疲劳。各综艺类节目的策划需提前进行市场细分, 从树立独特的节目理念出发, 紧紧跟随受众的心理需求, 相互之间进行良性竞争, 这样才能在众多同类节目中获得成功。
(二) 设置悬念引发受众好奇
现如今, 综艺类节目的策划日益电视剧化, 通过制造矛盾点和悬疑来有意识地挖掘选手的冲突点, 延续内容的戏剧性, 使受众好奇心不断延伸至高潮的趋势愈发强烈。7位专业歌手, 7个独立房间, 相互间完全隔离, 摄像师分站不同机位将每位歌手的微表情准确展现, 让受众看到他们台下生活化的一面。演艺圈众明星总是避讳拿来与他人比较, 但是在如此公开的场合相互间的正面竞争无疑成为了吸引受众的关键因素。而选手们的去留也成为了节目最大的悬念。每一期两场比赛结束之后, 都会有歌手“淘汰”, 候补选手的身份便掀起全民大猜想。同时每期在公布比赛结果的时候, 导演洪涛总是有意识地停顿宣读结果, 制造紧张气氛和相互间的好奇猜疑。[5]
但需要注意的是, 适度的戏剧化对节目有着画龙点睛之功效, 然而过分利用受众的心理缺陷只会让节目日益走向衰亡。
(三) 发挥明星主持效应
《我是歌手》节目还有一个与以往不同的地方在于, 节目不再由专业主持人主持, 而是由参赛的歌手客串主持。第一季的胡海泉、第二季的张宇都在唱歌的舞台上展现了自己的主持功底, 由于不是专业出身, 对其的要求就会适度降低, 因而受众在台下也会被歌手轻松的主持方式感染, 也不会计较于海泉在台上是否“吃螺丝”或宇哥是否卖萌这样的现象。重要的是, 身为歌手这个圈子的行内人才会对每位参赛歌手和其作品熟悉, 这样的信息量是专业主持人难以短时间内速成的。
同时每个参赛歌手都配有湖南卫视主持人一名, 当做比赛时的经纪人, 歌手与主持人的相互配合和“明争暗斗”也使得节目看点增多, 视觉效果显著。
(四) 打造精品节目传播社会正能量
品牌就是力量。参照市场营销学5R (关联、接受、反应、关系、认同) 理论, 媒介同样适用。随着时间的推移, 顾客的核心地位明显予以突出, 同理综艺类节目的核心即为受众, 重点就是要让受众对节目产生品牌感情。
歌曲往往传递的不仅仅是歌手对它感情的演绎, 更给众多听众带来了时代的回忆。《我是歌手》的听审团是由50后到90后5个年龄阶段的500位热爱音乐的朋友所组成, 镜头里热泪盈眶、起身合唱、热烈掌声不时出现, 即便有人质疑是否属于刻意炒作, 但是不可置疑的是, 一首首或静或动的音乐, 通过歌手的动情演绎和现场乐器的完美配合将回忆送给在场每位有故事的听众。
黄绮珊, 一位曾名不见经传的女歌手, 在《我是歌手》的舞台迅速爆红。胡海泉在台上曾说过, “有人说是这个舞台成就了黄绮珊, 但是我却认为是这个舞台一直在等待像她那样的歌手”。娱乐圈的规则或许埋没了很多好声音, 或许抬举了名不副实的明星歌手。前有黄绮珊、后有邓紫棋, 但在这个舞台, 有的只是实力, 只是声音。《我是歌手》传达出成功靠的不是名气不是辈分, 而是实力, 要想一直屹立不倒需要直面竞争, 直面自己。
四、结语
不论是《中国好声音》还是《我是歌手》的迅速走红, 其成功都不是偶然。综艺娱乐类节目在限娱令出台后面临着种种挑战, 需要作出更多新的改变。限娱令的应运而生, 使得现在五花八门的综艺类节目得到了应有的整顿和调节。如今各地卫视纷纷调整节目的播出时间, 同时将思想道德建设栏目提至黄金时段。综艺类节目至此需要认真反思其节目定位和内容风格, 减少同质化, 避免低俗倾向, 同时结合新的行销模式, 打造自身节目品牌, 充分发挥综艺类节目寓教于乐的传播性, 使得经济效益与社会效益同步增长, 使我国的综艺类节目在未来能够继续积极蓬勃的发展, 带给受众更多更精彩的综艺类节目。
注释
1[1]黄学建.中国电视文化娱乐批评[M].北京:中国传媒大学出版社, 2010:166.
2[2]孔令顺.中国电视的文化责任[M].北京:中国传媒大学出版社, 2010:190.
3[3]楼旭东, 刘萍.“网络水军”的传播学分析[J].当代传播, 2011 (2) :76.
4[4]祁天.简单成就惟一——<有多远, 走多远>节目受众心理与节目策划分析[J].黄石理工学院学报:人文社会科学版, 2010 (3) :76-79.
篇4：解析游戏文案策划
表面上看来，游戏文案策划的工作似乎不是游戏的核心，但实际上游戏文案策划却是游戏文化中相当重要的组成部分，缺少他们，游戏文化的魅力将大打折扣。他们是将游戏世界付诸文字，将其具象化的实施者，同时他们还是游戏周边化的重要参与者。
光有好的文笔并不足以成为一名出色的游戏文案策划。一般而言是先有游戏，再有游戏文案策划，需要其在有限的创作范围和时间内完成任务。游戏文案策划还需要合作的协调性、对游戏性的了解、收集分析资料等多方面能力。好的游戏文案策划,不光要有过人的想象力、创造力。还要学会使用一些必要的资料。策划一个历史游戏的时候，兵器的名字你就不能靠想象，而是靠翻阅历史资料。但仅仅查阅是不够的，一个好的游戏剧情设定和剧情不是靠各种资料拼在一起，灵活运用资料需要时间的积累。
根据不同公司架构及不同项目内的职业分工，一般而言，其工作范围主要包括以下内容：
游戏“内”——按照游戏主策划的设计要求，设定、撰写游戏的世界观并具体展开，以达到游戏主策划的世界观设定要求等。
游戏“外”——撰写玩家手册、宣传新闻、各类公告、论坛文章、网媒平媒文章以及市场需求等文档；根据游戏剧情设计的内容，撰写游戏周边小说等文字读物，丰富游戏周边内容等。
就国内情况而言，文案策划的职位多半只在RPG类型或具有RPG风格的游戏项目的开打中才具备。故本文所述的内容，也主要以RPG游戏的角度出发，同时集中于游戏“内”的相关工作。
一、文案策划的工作
在国外，除系统与世界观、背景剧情等结合极其紧密的游戏外，剧情、脚本和对话大都由专业的作家或专职游戏作家写好；某些具体的特殊对话，则由关卡设计师和游戏设计师一起讨论后进行调整。当然，如果策划经验比较丰富，游戏剧情和对话会由他们直接完成。至于那些剧情对游戏内容影响不大，剧情只是以游戏内容表现为中心进行搭建的游戏，可能会在游戏各项内容确定之后再找人撰写脚本。无论哪种情况，关卡设计师都对文案部分内容拥有一定的权力，可以根据自己关卡的需要对具体对话和剧情描述进行调整。
那么在游戏开发中，文案策划具体的工作内容有哪些呢？
1.建构游戏世界观
无论电影还是小说都需要一个背景舞台，游戏也是一样。于是需要有人来讲述这个世界的来龙去脉及现况。然后才能在上面展开故事、玩家也才能在这个世界上游弋。这一部分就叫做世界观搭建。就游戏而言，世界观是灵魂也是铁则，游戏中表现出来的一切都不可与世界观相悖。世界观是贯穿游戏始终而恒久不变的任何要素。设定一个游戏的世界观，就是设定一个未必存在于现实和历史之中的完整世界的所有法则，它必须可信，完整，符合逻辑而不存在自我冲突。它不仅仅是整个世界，更有这个“世界”所附带的历史、地理、文化、民风民俗等因素。
一个游戏的世界观将对这个游戏产生极为重要的影响。从游戏画面风格到系统玩法无一不是围绕着其进行的。而一个世界观最终会是服务于最最原始的游戏创意。好的世界观必须完整、必须可信、必须一致。首先它要将各地的历史地理等因素很好地勾勒出来，并且完全和剧情溶为一体。
2.创作游戏剧情
有了背景和舞台便可以开始写故事了。当然也有小故事和大故事之分。大故事是指主线剧情、小故事是指分支或区域剧情。主线剧情是长篇而且贯通的很多时候会影响到世界观的修订，而区域剧情可能只是针对某个特殊舞台某个特殊背景的一段小故事。当然游戏剧情和电视、电影的剧情有少许的不同，有不少时候要考虑关卡的设计和玩法的设计，比如设置一个大魔头，这个大魔头有怎样的绝招。
3.游戏文字内容的撰写或润色
通常RPG游戏中会出现大量的文字，例如人名、地名、技能名称、技能描述、物品名称、物品描述、人物对话等。其中部分内容可能是在设定世界观和剧情的过程中就已经完成，有的则可能是设计游戏系统的策划或者关卡设计人员初步拟定，甚至有些世界观部分在游戏后期需要修订。这便需要文案策划来进行撰写、修改或润色。其实这一部分也属于世界观搭建的内容，但由于工作流程和方式不一样，故单独列出。
二、单机RPG游戏的文案设计
游戏的自身性质决定了一般单机RPG游戏的世界观必须向小而精发展，不能求大。西方奇幻游戏的世界观之所以宏大奇伟，并非源于游戏自身，而是奇幻文学无数作品多年来所架构的一个整体气氛，和中国的武侠是一个道理。下面简要描述一下单机RPG文案设计的流程和方式，通常在确定主题之后，大致上按照地点时代、社会、故事等顺序来逐步展开。
1.背景
通常游戏的背景分为现实背景和架空背景。直接将某个时代、某个地点作为环境，这是采用较多的一种设定手法，众多的西方游戏都定在中世纪的欧洲，使其容易被大多数受众接受。但反过来说，这种设定也带来一定的难度，文案策划需要向细考证那一时代的社会风气、衣着服饰、人文习俗、建筑装饰、教育经济等具有这一时代的各类特征以及这一时代所特有的口语和文字，如此才会有很鲜明的时代特色。至于架空背景，设定起来更为自由，但很容易出现逻辑混乱、文化杂糅等问题，故采用得并不多，就算采用也多半建立于民间传说和神话故事之上。
2.游戏场合
即游戏剧情发生的场合。确定背景之后，需要更加明确地将游戏发生的场合描述清晰。以古代来说，就可以简单的分成中国的古代或是西洋的中古时期，若是要更详细的分类，就还可以依时间来标明这个场合是发生在什么样的时代里。场合除了用来作为时代的补充之外，也可以用来做更进一步的说明。
3.主题
不同的主题适合不同的文化背景，《星球大战》可以吸引美国人一辈子，但不见得能长久打动我们的心；同样，轩辕剑的内涵也并非西方大众所能深刻体会。但是爱情、战争等主题无论国度，总是容易引起共鸣。无论是旧瓶新酒还是新瓶旧酒，最紧要的是让主题在保证最大的受众面的前提下体现出新鲜感。
4.社会结构
游戏中的人物或者是人类，或者是具有人类思想的其他生物或机械，因此不可避免涉及社会设定。游戏中是否有国家，实行什么政体，有什么机构？游戏中是否涉及职业、种族，如果有，他们的特点各是什么？除此之外，经济、文化、语言、交通等都需要一一建立，有了这些基础之后，故事情节就很容易展开了。
5.地图
在开始更为细致的工作之前，地图的设计必不可少。游戏的故事发生在海上或是陆地，如果是陆地，是否有高原、山脉、河流这些地理特征？气候怎么样？有什么物产?城市有多大？城市里有哪些建筑？实际的设计过程要根据游戏的实际需要来定，可能复杂也可能异常的简单。
6.人物塑造
在游戏中，我们是通过角色的眼睛来经历整个故事。不管是哪种视角，最终遇到问题并解决问题的还是角色本身。所以各主要角色是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中。因此，成功的设定出各式各样的人物，游戏就有了成功的把握。完整的故事里有八类角色原型。关于这方面内容，可以参阅著名的D&D作家崔西·希克曼的文章，这里就不再占用篇幅，网址为：http://www.trhickman.com/Intel/SQuest/writing/character.html
7.故事大纲
我们的意识倾向于将世界当作一个故事来观察。从某种意义上来说，一个完整的故事代表了人的意识，也就是处理一个问题，并找到解决办法的过程。故事和故事里人物深层次动机的原型代表了解决故事里所展示的问题的不同途径。所有完整故事的核心是一个基本结构，一个坚实的框架，围绕这个框架所有故事的血肉才能得以找到栖身之所。如果没有这个核心框架，故事就会变得松散拖沓、不知所云。故事的好坏是由其内在结构决定的。
随便翻开一本介绍如何撰写剧作的书籍，都会发现一些通用的规则，如：
故事必须提出一个问题或是两难的抉择
故事必须有冲突
故事必须有其意义与解决之道
如此等等，当然，戏剧理论并不会替你做任何事情，就象不会指望把凿子放在一块大理石旁，它就会自动雕刻出雕像一样。戏剧理论能做的只是帮助你检查你正在塑造的故事，并告诉你其弱点何在。戏剧中的两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体地说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。
恰当地为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。标准RPG游戏的故事流程一般是：
游戏开始→收集情报→战斗成长→更换装备→解决事件→向前推进→打败头目→游戏结束
在这个标准的单线式角色扮演游戏的流程图中，可以看到影响游戏进行的就是其中“解决事件”这一步骤。这个解决事件，也就影响到游戏剧情的有趣与否，设计者如何去规划一个又一个的事件让玩家去解决，也就是角色扮演游戏的最大目的。RPG的故事流程还包括树状、网状以及其他非线性的模式，限于篇幅，读者可以自行参考相关的书籍。
8.对话撰写
对话其实也是故事的一部分，之所以单独提出来，是因为游戏毕竟不同于小说，对话在RPG中占据了非常重要的位置。一定要保证各人有各人说话的风格，使每个人的性格和特点在对话中表现出来，同时，游戏的主题要在对话中得以体现。对话是体现主人公性格特点的最佳方法。
写对话的时候，要始终把注意力集中在人物的性格之上，以期闻其声知其人。一旦人物性格确定，就容易想出他们的语气和习惯用哪些词汇。要想创作出充满新意的、性格鲜活的对话不是一件容易的事。这就象齐白石之画白菜，虽然仅仅是了了数笔，便能跃然纸上，这却是多年实践的结果。如果平日不多作些观察和训练，要想几笔就写出一个鲜活的人物是不可能的。
9.设计具体化
包括主次要NPC、场景、道具等等众多游戏要素。用表格的形式将各部分内容逐一整理，成为策划案并交付给美术制作和程序调用。
简单的一个NPC描述：
NPC的名字：伊修
NPC的用途：在酒馆中提供给玩家重要的情报
NPC的简介：从小是孤儿，十二岁起由帝国的将军抚养，受过严厉且专业的训练，成为帝国特殊任务机关的一员，负责执行很多秘密任务，参与过多次战争，后来得知帝国的内幕之后，叛变逃往中立的国家，目前受到帝国的通缉。
NPC的个性设定：沉默寡言、找寻生存的意义、充满爱心、擅于战斗
简单地说，这份文件是编辑对话时的参考资料，因为写NPC设定的和编辑NPC对话的策划可能不会是同一个人，容易造成衔接有问题，因此文件是越详细越好，其他的部份也是一样。
这份文件也需要提供给美术看，因为美术要依照此NPC的个性去设定2D原画再进行3D模型制作。至于程序，更多的只是需要NPC的名字列表，以便导入游戏数据中。
篇5：节目策划文案
节目名称：《对话空间》
节目定位：接近生活，平民化谈话类节目。节目气氛比较轻松，群众参与性强，受众群体相对较为广泛，只要对主题内容有兴趣的人群都可能关注，上至政府领导学术专家，下至普通百姓。
节目宗旨：时效性、真实性，每期节目主题围绕社会上最新最热的话题，通过对每期节目话题的交流，让观众能够对某一问题或现象有一个更为全面、客观、立体的了解。在周末的黄金档播出上一期这样的谈话类节目能够为观众，既能够起到休闲娱乐放松心情的作用，在一定程度上也传播了信息，丰富了观众的知识文化涵养。
表现方式：围绕每期节目的主题，恰当选择持有自己观点的，同时彼此间又有对立面的多位嘉宾。在节目进程中，分几轮进行不同观点的嘉宾进行对话，是话题能够层层深入，通过观点的碰撞制造出节目的亮点，另外加上现场观众随时对与观点的补充，使话题更加的全面丰满。在一轮又一轮的观点碰撞后，主持人筛选出本期节目的核心和观点的特征以及他们的共性进行总结，最后通过主持人最后的话语将主题深化，使所有的观点合而为一，成为一个有机的整体，从而本期节目的核心价值就能最饱满的展示在观众面前，节目留存也就显现无疑。
主持人风格：严谨中不乏诙谐幽默，使节目气氛更加的轻松，不会给观众造成压力。节目时长：45至48分钟，加广告后为60分钟左右。
节目时段：首播20：00至21：00，重播次日13：00至14：00
播出方式：每周六晚一次
节目流程：
1.播放片头
2.播放VCR：通过对本期对话主题所产生或造成的社会现象和事件的描述，而呈现本期节目内容的主题，最后提出一个命题。
3.主持人出场：在观众的掌声和音乐中主持人出场（可从后台走出，也可从观众走出来，多种多样）。
开场白：主持人先说“你我之间”，观众齐声回答“对话空间”。然后开始开场白，而每期节目的开场白要根据每期节目的内容而定，若是遇到特殊的节日或事件还可向观众问候，关键是要能够清晰的阐明节目主题，同时很好的引出嘉宾。
4.节目进程及环节设置：
1》节目进行主要依靠嘉宾之间的观点的阐述和辩驳进行，一般情况下分为三轮对话，第一轮两位嘉宾出场，且观点是对立的，每递进一轮对话，各方增加一位嘉宾。所有对话都围绕着主题进行，但话题设置又是层层递进的，这样在节目进行中就会不经意间将主题阐述的更加透彻和明晰。
2》每轮对话开始之前由主持人介绍嘉宾的情况，再通过主持人与嘉宾的交流或以问答的形式将嘉宾所站的立场和所持的观点展现出来。主持人在节目过程中需要有很强的分析提取信息的能力，很好的理解嘉宾的话语，同时要主动的控制和分配话语权，把握好时间，视节目发展而定还可以随时的向现场的观众提问，让观众阐述他的立场和观点。每轮结束之后主持人要做到很好的总结本轮对话的内容同时要更具上轮的对话引出下一轮的对话，使两轮能够很好的衔接和递进。
3》主持人要控制好每轮对话和节目的总时间，当第三轮的六位嘉宾对话进行后，根据具体情况掌握话语权合理终止对汉语进行节目的结尾，让每个嘉宾用一句话进行观点的概括和总结，最后主持人通过对本期节目主题的整体把握，找出所有嘉宾观点的特点进行概述总结。
具体节目案例：
本期节目主题：大学生就业到底该向前看还是向钱看
嘉宾及观点情况：
某大学大四学生：之所以要工作就是为了生活，而生活最基本的保障就是钱，如果有钱那还需要考虑什么呢！
某公司总经理：现在竞争如此激烈，只要有能够维持生活的待遇而且自己能胜任的岗位就应该抓住，不应该挑三拣四。
某大学教授：现在大学生应该放低姿态，如果有工作机会更不用说能够提供良好待遇的工作，都应该抓住，先就业再择业。
教育部门工作者：大学生就业时应该经过充分考虑，看是否适合自己，自己能否长期胜任。
某大学社会学教授：学生就业时无需考虑太多的经济因素，应该着重考虑工作岗位发展前景，和锻炼价值。
某大学生家长：现在就业给大学生带来了太多的压力，大学生应该冷静的合理思考清楚，根据自身特点找工作，而不是盲目的求职。
开场语：
观众朋友们，您现在正在收看的是XX电视台，每周六晚，八点到九点为你准时打开的《对话空间》，让我们大家一起来倾听，你、我、还有他们的声音。
我想请问一下，今天到场的观众们，你们当中有哪些是大学生或是刚刚毕业不久的大学生？嗯！今天现场观众中大学生的数量还真不少！是不是都是我们栏目给忽悠来的？（呵呵），其实不仅我们现场的大学生朋友多，而在电视机前或是在我们生活中，大学生这个群体也是越来越庞大。大学是学生学习的最后一个关口，在走过这道关口之后，面临的就是社会，就是就业。去年我国的毕业大学生约有700万人，到目前为止，仍有将近100万人没有找到工作，另外一方面，现在各个工作岗位对人才能力的要求也是越来越高？前些日子，在广州一招聘会上，就有单位亮出牌子，10万年薪招聘粪池业务员。在如此严峻的一个就业形势下，我们的大学生就业时，到底是，只要是个工作、只要有钱，就应该立刻抓住机会；还是仍要深思熟虑，仔细斟酌考虑其发展前景之后再决定。面对这一问题，首先有请某大学社会学教授马XX和某公司总经理王XX先生。大学生就业到底是该向前看还是向钱看？第一轮对话马上开始。
结束语：
好，好！谢谢，谢谢六位嘉宾，谢谢到场的所有观众，也谢谢每一位守候在电视机前收看今天《对话空间》的观众朋友。
在刚刚过去的一个小时的时间里，给我印象最深的不是争执，不是就业，甚至不是大学生，而是一种关爱。是的，也许在我们的六位嘉宾中，他们有着不同的观点，他们有各自看问题的角度，但是我们从他们的话语中感受到了一种深深关爱之情，一种对大学生们的关心的感情。我们的节目即将结束，但是这种爱将会继续下去，也希望我们的大学生朋友能在这样的一种关爱和关心下成长，不论处于什么位置，不论处于什么样的环境，只要能够保有一颗平和的心，做好手中的每一件事，走稳人生的每一步，你都能够实现人生的价值。
篇6：老年节目策划文案
一、栏目名称：《年轻那点儿事儿》
二、栏目类型：人文科教节目（老年节目）
三、节目时段：
四、播出平台：社区内LED播出平台
五、受众定位：分众服务 兼顾大众，主要是老年人。
现今社会上的老年人受关注程度不高，社会的现状会让很多年轻人忽视对老人的尊重、交流与理解，更多为老年人量身定制的产品或服务都被贴上了商业的标签，利益驱使下使老年人市场逐渐被削弱，更多以子女为老年的消费所代替。
六、节目定位：我们的栏目更多站在老年人的基础上，充分与老年人交流与共享经验。尽可能的减少竞争和商业本质，以真实和淳朴的风格展现在老年人群体面前。
七、节目宗旨：以娱乐的形式糅合圈定的老年人关心的内容，以丰富的电视表现手段为老年人提供轻松、快乐的节目，作为老年人生活的指导、情感的闸门、参与的场所和与家人沟通的桥梁，成为老年人生活中不可缺少的伙伴。
八、节目样式：节目以老年人作为主要人物，融合他们的思维，让他们讲述自己的故事，让老年人做自己节目的导演，做自己节目的演员。
九、节目风格：轻松、有趣、感人、实用、节奏适中。
十、节目资源分析：收集日常生活中老年人的各种兴趣、爱好以及老年人喜欢的游戏，娱乐活动，故事。收集老年人的感人故事，采访深圳、甚至全国各地比较
特殊的老年人或者有特殊经历的老年人，有机会就邀请其参加本节目。提倡老年人自己报名参加。
十一、市场环境分析：
目前，我国60岁以上老年人口已达1.3亿，并且每年以3.2%的速度在增长。这意味着我国已经是步入了“老龄化”的社会，老人成为我国社会的重要组成部分，并成了一个相当大的收视群体和特定产品的消费市场。
老年群体离退休金、再就业收入，子女资助每年可达2000-4000元；预计到2025年，老年群体的潜在购买力将达到14000亿元。而这部分老年人口中70岁以下的人生经验，也有许多闲暇时间，身体健康存在危机，思维需要不断激发才能保持活跃，喜欢关心大小事情，容易形成组织并喜欢参加有组织的活动，喜欢与同龄人交流，并喜欢为家里人提供建议。
近几年来，随着人口老龄化程度的加剧，老龄化问题日渐成为一个令人关注的话题，媒介对老年人的关注程度在增加，促成了老年人媒介地位的提高；同时，媒介的分众化传播趋势也越来越明显，专业化、对象化成为媒介发展的一大潮流，因此，电视老年节目正面临着很好的发展机遇。
另外，从商业以外的角度来看，目前社会的大多数人对老年群体的关注程度不够，很多家庭或子女不够了解自己家里的老人，忽视他们的思维、感受、梦想等等因素，谁说老人就是没有梦想的？谁说老年人就是吃喝等死混日子呢？老年人也应该有他们丰富多彩的生活，他们也希望被关注被理解，他们的很多传奇故事也因为没有听众而被埋没，他们的孤单和寂寞已经没有地方去诉说。
十二、栏目架构（仅供参考）
（—）栏目板块一：《天气预报》（推荐）
1、形式与内容：相比年轻人，老年人会更加关注天气的变化，不仅是为家人做准备，他们自身对环境的抵抗能力也在下降，这是保证他们身心健康的根本。栏目推出初期可以寻求退休的有相关经验的老年人主持，发展趋势是让他们自己为自己播报天气预报。
2、长度：10分钟
3、风格：趣味、活泼、生动、简洁、实用
（二）栏目板块二 ：《年轻那点事儿》（推荐）
1、形式与内容：讲述老年人自己的生活，通过采访与交流，了解老年人年轻时候的生活，将富有传奇色彩的有趣的事儿请现今的年轻演员重新演绎，让老年人自己看自己的故事，当自己的导演，甚至当自己的演员。
2、长度：20分钟
3、风格：温馨、清晰、人情浓厚
（三）栏目板块三：《那个年代的电影》（推荐）
1、形式与内容：找到上个世纪60-80年代的老电影，每天在晚饭后时段播放。曾经此类栏目央视6台播放过，类似于《流金岁月》，坚持至今，没有所谓的盈利效果，毕竟老年人在家孤独时候大多不太喜欢一个人看电影，而大伙真正怀念的是从前那个，每家每户搬一个小板凳到村头的大屏幕前坐着看的感觉吧。让我们试着给他们还原当年的感觉吧，让老爷子老太太们吃完晚饭了说一句：走，我们去看“那个年代的电影”。
2、长度：2小时
3、风格：简单
（四）栏目版块四：《团聚》
1、形式与内容：以家庭访谈栏目的形式表现，让老年人在节目中与其家庭的子女互动。
2、长度：30分钟
3、风格：温馨、愉快
（五）栏目版块五：《快乐老生》
1、形式与内容：举办一个老年人欢唱比赛，娱乐和交友为主，发挥和展示老年人的才艺。
2、长度：40分钟
3、风格：活泼、幽默、动感
（六）其他栏目版块：还可以做养生专题的栏目，戏剧专题的栏目等。