中国之声2014新年音乐会

中国之声2014新年音乐会（共11篇）

篇1：中国之声2014新年音乐会

喜迎新年奏响音乐经典 欢乐交响洋溢中国自信

--人民大会堂即将迎来中国国家交响乐团《中国之声》2014新年音乐会

为迎接新年的到来，中国国家交响乐团将于2013年12月30日在北京人民大会堂隆重推出《中国之声》2014新年音乐会，届时将由著名指挥家陈燮阳执棒，这也是中国国家交响乐团在人民大会堂连续第四年推出新年音乐会。

此次音乐会不仅为观众准备了柴科夫斯基、勃拉姆斯、约翰o施特劳斯、格林卡、马斯涅、苏佩等音乐家的曲目，届时还将演奏一批国内著名作曲家极具浓郁民族特色的交响和管弦乐经典作品，如郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》，刘湲的《火车托卡塔》，关峡的《朝阳沟》序曲，王洛宾作曲、李文平编配的《在银色的月光下》等，让观众在欣赏古典音乐的同时感受民族经典的华章。

国际上许多交响乐团都有举办新年音乐会的习惯，像维也纳爱乐乐团每年都会在维也纳金色大厅举办新年音乐会，这种每年在同一时间、同一地点连续性举办同一类型的音乐会，可以形成强大的品牌效应，值得音乐界借鉴。“关注观众的精神需求，做适合中国人审美习惯，做中国听众喜欢的新年音乐会”是我们的目标。

近年来，每逢新年到来之际，国交都会选择在人民大会堂举办《中国之声》新年音乐会，并以此作为新年演出季的开始，逐步让观众养成了“听国交、迎新年”的爱乐习惯，也让国交《中国之声》新年音乐会成为中国交响乐首屈一指的自主品牌，实现了“中国人自己的音乐会”这一梦想。现在，每逢新年演出季到来之时，国交新年音乐会都会成为国内爱乐者们津津乐道的话题。

现在，国交新年音乐会已经从一个新生品牌，一步步发展为国乐精品，成功塑造出《中国之声》这个“国交音乐会品牌”，成为一年一度文化迎新活动中一道不可多得的文化大餐。

“《中国之声》的成功，国交品牌建设的成功，最根本的一条就是创新。”谈起新年音乐会的成功，国家交响乐团团长、著名作曲家关峡说的最多的就是创新。《中国之声》每年不论从演出形式到内容曲目都会有所创新，第一年他们首倡“做中国人自己的音乐会”这一充满自信的理念，第二年又提出“指挥轮换制”并施行“国交开放日”活动，去年又在演出中增加了向“艺术家致敬”这一环节，聘请国内优秀的演唱家与国交深度合作，在现场为观众深情演绎经典歌曲。正是不断的创新，让《中国之声》形成了与其他新年音乐会的差异优势，并最终形成在人民大会堂长久保留性演出的品牌优势。

今年《中国之声》的创新同样值得期待。在曲目选择上，除了经典交响外，他们还精心选择了许多国内著名作曲家极具浓郁民族特色的作品，以此见证中国交响的非凡成就，进一步增强中国作曲家的自信、中国演奏家的自信，进而让观众对中国交响建立起民族自信。为了更好地服务观众，了解观众需求，他们还提前与观众展开互动，调研观众对曲目、作曲家的偏好，尽可能将观众的意愿体现在节目内容中，对现场观众呼声较高的曲目，他们还计划在现场及时安排返场表演。今年国交将继续坚持“指挥轮换制”，让不同指挥家精彩的演出给观众带来风格多元的视听感受，继著名指挥家李心草、吕嘉、邵恩执棒前三届《中国之声》后，今年观众将有机会领略指挥大师陈燮阳的指挥风采。

为了让更多观众有机会观看演出，今年的《中国之声》继续实行梯级票价，最低的仅售180元。此外，《中国之声》除了2013年12月30日晚在人民大会堂安排首演之外，主办方还计划让《中国之声》走出北京，搬上了重庆、广州、深圳等地的舞台，让更多的群众和爱乐者能够一同感受和聆听中国人自己的交响乐盛典，让观众在《中国之声》中过一个纯粹的“交响中国年”。

中国国家交响乐团(CNSO)，是文化部直属音乐表演团体，中国顶级职业交响乐团。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更为现名。现任团长是著名作曲家关峡，2010年世界指挥大师米歇尔o普拉松担任乐团首席指挥，使乐团的音响增添了法国式的细腻、典雅和丰富的色彩。荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳，乐队首席为刘云志。

篇2：中国之声2014新年音乐会

时间： 2012年12月30日星期日19:30

地点：人民大会堂

票 价：2080、1680、1280、880、580、380、180 演出详情：http://

《中国之声》2013新年音乐会介绍：

中国国家交响乐团每年固定时间，在人民大会堂推出新年音乐会——《中国之声》，意在长远，除专属新年音乐会品牌诉求外，更力求打造极具象征意义的中国自己的新年音乐会品牌。连续两年音乐会的成功举办，不仅塑造了《中国之声》这一国内交响乐音乐会的第一品牌，更是成为了全国性迎新活动中的文化饕餮大餐。实现了“关注观众的精神需求，做适合中国人审美习惯，做中国听众喜欢的新年音乐会”的目标。今年12月30日，已经连续两年成功举办《中国之声》的国交，将又一次登上人民大会堂的舞台。

众所周知，一年一度的维也纳新年音乐会是世界上影响力最大的新年音乐会，其演出形式和曲目内容成为世界各国竞相仿效的对象，但这不可避免地造成了同质化和缺乏新意缺乏特色的弊端。国交推出《中国之声》，不仅从形式到内容都有所创新，而且，每年在演出形式及内容上都会进行有针对性的调整，今年的《中国之声》仍然会给我们带来意外的惊喜。

连续两年的《中国之声》使我们不仅听到了高品质、高水准的音乐作品，更欣赏到了国内顶尖指挥家的艺术风采。不论是第一届的李心草，还是第二届的吕嘉，都使我们在领略音乐魅力的同时，近距离感受了国内顶尖艺术家的个人特色和艺术造诣，使得《中国之声》不仅是视听大餐，更是视觉盛宴。而2013年《中国之声》，我们又会见到哪位大师级的指挥家现场献艺那?让我们共同期待。演奏国内著名交响乐是《中国之声》独有的特点，因此，才形成《中国之声》与其他新年音乐会的差异，并最终将《中国之声》做成保留性演出，依托这一品牌创造具有中国特色的新年音乐会。

中国国家交响乐团是中华人民共和国文化部直属的音乐表演团体，是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是1956年成立的中央乐团。现任团长关峡(作曲家)、首席指挥米歇尔·普拉松、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳。乐队成员均为国内最优秀的音乐人才，他们技艺精湛。其中，不乏国际比赛获奖者，使该乐团得演奏水平始终保持着最优秀。

半个世纪以来，中国国家交响乐团在多次世界性巡演中出访了美国、英国、德国、奥地利、西班牙、葡萄牙、荷兰、墨西哥、日本、韩国、澳大利亚等国，成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代交响乐及合唱等中外经典作品，其中许多作品在世界首演，为弘扬中外交响乐经典名著作出了历史性的贡献，得到了亿万听众的爱戴，赢得了中国交响乐在世界的显赫声望。

许多在世界享有最高知名度的音乐大师同中国国家交响乐团都进行过合作演出或艺术交流。其中，指挥家包括：奥曼迪、卡拉扬、小泽征尔、迪图瓦、马祖尔、罗日杰斯特文斯基、费多谢耶夫、范思卡、哈丁等。演奏家包括：大卫·奥依斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、阿格里奇、马友友、麦斯基、郎朗、殷承宗、王健、李云迪、吕思清等。迪图瓦大师在指挥中国国家交响乐团的音乐会后激动地说：“看到中国有这样一个高水平的交响乐团，确实令人感到惊喜，中国国家交响乐团很有潜力，一定会成为世界上令人瞩目的优秀乐团。” 乐团以令人信服的艺术表现和独具特色的中国神韵赢得了各国听众的高度赞赏;是迄今为止唯一受到英国《泰晤士报》、美国《纽约时报》、《华盛顿邮报》等权威媒体赞誉的中国乐团。伦敦《泰晤士报》称“中国交响乐团是一个非常成熟的乐团，有着充满生命力的声音”。小泽征尔在日本大坂听了中国交响乐团的音乐会后兴奋地说：“音乐会非常成功，中国交响乐团是高水平的”。“欧美同行更是惊叹在他们的世袭领地--交响乐王国中”“又发现了一个伟大的乐团”。文章称“中国国家交响乐团是一个非常成熟的、扎实的、热情充沛的、受过精心训练的乐团，在世界音乐舞台上是当之无愧的成员!”

中国国家交响乐团将在广大听众和海内外各界人士的热情关注和支持下，发扬励精图治、自强不息的精神，追求卓越、铸造辉煌，为发展中国交响音乐艺术作出新的贡献!

演出简介

五年合约，传达新意

据悉，中国国家交响乐团在人民大会堂此番推出新年音乐会意在长远。为此国交不仅推出了极具象征意义的专属新年音乐会品牌《中国之声》，并且与人民大会堂的协议一签就是五年，也就是说，从2010年12月30日起，至少连续五年的12月30日，中国国家交响乐团都会在人民大会堂准时为观众奉献《中国之声》盛装新年音乐会，而这仅仅是中国国家交响乐团的第一步计划。

众所周知，一年一度的维也纳新年音乐会是世界上影响力最大的新年音乐会，其演出形式和曲目内容因而成为世界各国竞相仿效的对象，但这不可避免地造成了同质化和缺乏新意缺乏特色的弊端，国交此次推出《中国之声》，力求从形式到内容都有所创新，逐渐形成与其他新年音乐会的差异，并最终将《中国之声》做成保留性演出，依托这一品牌创造具有中国特色的新年音乐会。

“交响乐中国化，中国交响乐国际化”将是中国国家交响乐团首届《中国之声》盛装新年音乐会传达出的第一个新意。据悉，本次音乐会的初选曲目已经推出，从中国作曲家交响乐作品、世界古典大师名曲、施特劳斯家族圆舞曲三分天下的曲目构成看，充分体现了中国元素与世界元素共鸣的初衷，而在施特劳斯家族曲目基础上，不断推出新的中国作曲家原创优秀交响乐作品和世界古典大师名曲，并在其中形成保留曲目显然是重中之重，中国国家交响乐团《中国之声》新年音乐会的保留曲目将从这里产生。

三大举措，传播文化

新年音乐会的形式创新，中国国家交响乐团将主推“首席文化”。

对观众来说，提到乐团首席，大多数人会认为只是交响乐团小提琴声部的业务负责人，或者本声部内最资深的音乐家。与乐团其他人员区别在于，每场音乐会开始前，首席会在全体团员落座后，单独登场接受观众掌声，带领音乐家们进行调音、试音，之后率先起立欢迎指挥家登场，在演出中通过眼神帮助指挥协调声部间的演奏，演出过程中代表演员接受指挥的感谢。而在此之外，观众们很难看到乐团首席的身影，更很少有机会领略首席的技艺风采。而《中国之声》新年音乐会将打破这种印象，特为中国第一首席刘云志安排了与乐队协奏、领奏甚至独奏等表演空间，其与乐队指挥的互动也将成为一大看点，以往音乐会上指挥的独角戏，将演变成红花配绿叶的“二人转”。

与此同时，《中国之声》新年音乐会将设立“向中国榜样致敬”的环节，即每年的音乐会将有一首作品，献给在过去一年中，其事迹的精神力量足以感动中国的团体或个人，而这些团体或个人将被邀请到现场接受观众的掌声和敬意。

篇3：中国之声2014新年音乐会

(一)什么是类型化广播。

类型化广播这个概念最早起源于美国,是指格式化广播。相较中国内地来说,这种广播模式在国外及中国台湾地区都已经非常成熟。类型化广播就是频率的栏目不再依据时间段来划分,频率节目形成整体合力,全时段各节目都为打造同一概念、传播一种文化、经营一类人群的广播形式。

在美国商业广播的发展过程中,产生了类型化广播这种模式。对于类型化广播的定义,有人认为,类型化节目构成,指的是媒介主动通过市场调查和研究来明确界定出具有不同社会价值、文化品位、生活态度和行为准则的目标受众的人口学特征,既便于达到不同受众群体的人口学特征和不同广告诉求目标的最大契合度,又便于节目本身系列类的专业化大规模发展。

国外类型化广播的实践告诉我们,类型化这一概念,是媒体根据市场需求的类型,所提供的一种相适应的类型化产品的生产和经营方式。

(二)类型化广播在我国的发展。

中国内地的类型化广播起步较晚,其中比较具有代表性的就是2002年改版创建的中央人民广播电台“音乐之声”。该频率实现了全国范围内覆盖,在内容上实现了“全流行音乐”。“音乐之声”将目标听众确定为喜爱收听流行音乐的年轻受众,其频率的整体风格统一,只在栏目上进行细分,内容侧重各有不同,使听众更容易选择自己喜爱的节目。

从全国大局来看,继“音乐之声”大获成功之后,2003年中央人民广播电台“经济之声”全面改版,首次提出“轮盘式节目结构”和“任意时间收听,二十分钟搞定”的节目设置思路;2004年湖北出现“Fun music radio”(现湖北总台文艺广播);2005年中央人民广播电台“环球资讯广播”正式开播;2006-2007年,南京相继出现“南京热力调频”和“江苏经典流行音乐广播”;2008年安徽地区出现“安徽音乐广播”,2009年中央人民广播电台“中国之声”类型化频率的改版尝试成为了当年最大的亮点。国内类型化广播发展的脚步清晰可见。

2015年5月18日,全新的类型化广播电台——北京人民广播电台调频FM94.5“国际都市频率Metro Radio”正式开播。这是北京人民广播电台乃至整个北京广播界10年来第一个全新的类型化音乐电台,整个频道都是为目标受众打造,音乐编排完全根据受众的诉求进行,力求塑造一个典型的类型化音乐频率。

二、中央人民广播电台“音乐之声”的发展

(一)产生。

2002年在国家电台频率专业化改革大潮中,“音乐之声”从文艺调频广播中脱胎换骨,以流行音乐频率的全新标识闪亮登场。2002年12月2日,中央人民广播电台“Music Radio音乐之声”的诞生,标志着我国类型化广播发展开启了新的篇章,也标志着中国广播类型化运营进入全新时代,在中国广播发展史上具有里程碑意义。“音乐之声”以“我要我的音乐”为频率口号,专注播出华语流行音乐,树立了良好的品牌效益,成为中国内地首家类型化音乐电台。

“音乐之声”自诞生起就成为全国音乐广播竞相效仿的对象,十多年来,成功创造了效益并举、事业产业并进、公益市场并重的“音乐之声模式”。

(二)对中国流行音乐广播类型化改革的引导作用。

中央人民广播电台“音乐之声”的诞生填补了中国内地类型化广播的空缺。这一次的改革,完全打破了以往文艺综合频率的定位,精准细分流行音乐,全天18小时不间断直播;打破了音乐广播的板块播出模式,将全天节目划分为“早安音乐”“全球流行音乐金榜”“中国Top排行榜”“音乐万岁”等8个栏目;全程严格控制主持人说话时长,以音乐为主导,带领着音乐广播进入一个全新的世界。

(三)为广播类型化的改革做出了突出贡献。

中央人民广播电台“音乐之声”是中国内地的第一个类型化广播频率,有着开拓性的创举。它的成功与否也关系到中国广播行业类型化的改革成功与否。“音乐之声”历经几次改版,一直受到广大听众的青睐,收听率节节攀升,随之也带来了丰厚的经济效益。“音乐之声”的成功为我国以后的类型化广播发展奠定了良好的基础,积累了丰富的经验,树立了前行的目标,增强了行业信心。

(四)成为国家电台发展的生力军。

2007年,中央人民广播电台新一届领导班子以“世界眼光,开放胸怀,内合外联,多元发展”为战略,开启了国家电台多元发展的新篇章。从“音乐之声”的创办开始,改变的不仅只有名字,还有节目的运作模式,以及在频率的经营机制上也发生了很大变化。在多元发展的模式下,“音乐之声”发挥其自身优势,不断发展壮大,坚持立足市场,继续坚持以产业反哺事业,以市场支持公益的发展方向,进而使之成为中央人民广播电台多元发展的一支生力军。

经过不断发展和壮大,“音乐之声”的年均广告收入、经营收入在中央人民广播电台各频率中一直处于领先位置。它的成功也为类型化广播事业的发展、改革提供了重要支撑。

三、未来类型化广播的发展

我国广播事业从综合性广播到专业化广播,最后再到类型化广播,经历了一个长足的发展历程。从广播的节目理念到营销模式等多个层面都有着翻天覆地的变化。

(一)整合频率资源,大力发展品牌节目。

内容是电台发展最为重要的根本。在发展类型化广播的同时,可以联合其他台的优势资源,实现优势结合、资源共享,实现各台之间资源、素材的“零存整取,存取自由”的内容资产管理理念。加强电台之间的合作,可以有效避免资源的浪费及冗杂,从根本上解决“资源使用一次,就永远封存”的尴尬,加强资源的利用率,扩大资源的利用范围。优质节目是树立频道品牌形象的先决条件。在树立频道品牌的过程中,优质节目在内容、形式上所表现出来的创新性、独特性、本土性都是决定节目生存发展的关键。发展类型化广播需要立足于优质节目的制作和运营,不断创新,突破局限,将节目内容做精做专,树立起节目品牌和频道品牌。

(二)借助于数字媒体大力发展类型化电台。

现今社会,广播、电视、网络新媒体大力发展,齐头并进。各媒体之间不光有激烈的竞争,还有良好的合作。传媒行业的未来会展现出以数字化为主的发展模式。广播的数字化进程将给传统广播行业带来更多的挑战和机遇。广播可以尝试两种发展模式,一是取众媒体之资源,为广播之所用;二是搭他者之平台,传广播之所传。最大程度利用手机、互联网等平台,缩短与听众之间的距离,增进与听众间的互动交流,贴近受众,从而扩大受众群,提高自身的影响力,增加经济收入。此外,类型化广播发展更应突出各自的类型化特色,拒绝盲目跟风。

篇4：中国之声2014新年音乐会

90后青春男子偶像团体“fresh极客少年团”全部由“小鲜肉”组成，他们不仅当场揭晓了“校园人气系列奖项”的入围名单，还在现场清唱了专辑主打歌，为自己“拉票”。

在台湾地区拥有超高人气的A-Lin，参加了《我是歌手》后，在大陆也拥有了众多的粉丝。得知自己入围“年度最受欢迎女歌手”，她表示非常开心，并当场揭晓了“年度最受欢迎系列奖项”入围名单。

此前在该榜上已荣获14座奖杯的羽·泉，本次更是入围了“年度最受欢迎组合”、“年度最受欢迎唱片”、“年度校园人气组合”三大奖项。他们告诉记者：“在校园里，同学们还能关注羽·泉，让我们感到很幸运！因为都是他们的老师听着我们的歌长大的。是音乐使人年轻！

“这么多年，我们两个男人在一起唱歌，大家也能允许我們两个男人在—起唱歌，是我们最欣慰的！”

篇5：中国之声2014新年音乐会

一直以来，广播始终认为自己是“弱势媒体”。这个称呼叫得久了，连广播人自己都把自己当伤残人士对待，因此也便觉得广播的利润不如电视高是理所当然的，广播的受众范围不如电视广也是理所当然的。然而，随着科技的进步，网络和数字化和传统媒体的相互借势，广播迎来了风头强劲的新一轮东风。一场异乎寻常的广播复苏正在等待时机，一鸣惊人。

传统的广播，是以固化输出的内容和垄断播出的形式为特征的。传统广播开发的市场，已经经由七、八十年代的高峰在九十年代降到了低谷，其利润空间已经相当饱和。尤其随着是21世纪初网络的兴旺，传统广播已经走到了瓶颈。在过去的几年中，广播一直在挣扎着寻找新的盈利机会和模式。就据我调查报告比较中国音乐之声和合肥文艺广播而言我寻找到了许多如今新颖的广播盈利方式，广播行业可以预见的新赢利点有以下几个渠道。

.中央人民广播电台 MusicRadio音乐之声--全华语市场最专业流行音乐频率。附件是中央人民广播电台第三套节目（音乐之声）时间表，和大多数广播一样依靠出售黄金时间时段的收听时间插播广告收取广告费赖以生存，毫无疑问这种“OUT”的生存方式已经无法在无法扩展广播行业的发展空间了。所以要变革，变则通，通则久，中国音乐之声在这方面做得相当精明。1利用自身多年来创造的品牌号召力在各地开办音乐之声乐器培训班，收到了许多青年人的追捧。这是许多广播台砸破砂锅也未曾想到过的盈利方式，却被音乐之声抢到了第一笔金。2音乐之声拥有强大的商业合作伙伴是其它广播电台望尘莫及的，蒙牛是最重要的合作伙伴之一，众所周知的蒙牛MusicRadio中国TOP排行榜也是为双方带来了巨大的收益，许多唱片公司不惜花重金让自己公司旗下的歌手能够通过蒙牛MusicRadio中国TOP排行榜进入人们的视线。3中国音乐之声还善于进行举办一些公益事业如“我要上学”、“唱出自我，放飞梦想”等，不仅为贫困的家庭缓解了经济拮据还为孩子们提供了一个生命，增强了社会亲和力，为日后广播台推出的一些团购之类的收费服务打下了坚实的群众基础，“得民心者的天下！”

2009年02月14日中国音乐之声进行改版，频率量身订制了宣传口号、形象包装，将台标、台名等印制在采访话筒和采访车上。同时，它还与，《音乐周报》、《音乐生活报》、《青年报》、《中国汽车画报》、《大都市》等新锐媒体通过广告置换，刊登交通频率的形象广告。每一档节目的主持人都为自己的节目制作了多套的节目片头，将节目特色和主持人风格用声音元素表达出来，这些片头反复播出，加深了节目在听众中的印象。全省首家汽车音乐电台——FM87.6合肥文艺广播汽车音乐电台，定位于城市精英人群及时尚青年，用音乐与资讯构建起随时伴随的听觉享受。紧随潮流的精品音乐、贴近生活的资讯服务、全民参与的娱乐活动、明星化的主持人队伍……经验丰富、创意不断的活动团队致力于打造城市中最精彩多变的“看得见”的广播。

篇6：2014年维也纳新年音乐会曲目

指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆（以色列钢琴家）

上半场

1、uard StraussHelenen Quadrille爱德华·施特劳斯 《美丽的海伦》四对舞曲

2、Joseph StraussFriedenspalmen, Walzer约瑟夫·施特劳斯《和平棕榈》圆舞曲（首演）

3、Johann Strauss VaterCarolinen Galopp老约翰·施特劳斯《卡罗琳娜》加洛普（首演）

4、Johann StraussÄgyptischer Marsch约翰.施特劳斯《埃及》进行曲

5、Johann StraussSeid umschlungen Millionen, Walzer约翰·施特劳斯《万众团结》圆舞曲

6、Johann StraussStürmisch in Lieb und Tanz约翰.施特劳斯 《浓情与舞蹈》快速波尔卡 下半场

7、Johann StraussWaldmeister, Ouvertüre约翰·施特劳斯轻歌剧《护林员》序曲

8、Johann StraussKlipp Klapp Galopp约翰.施特劳斯《噼噼啪啪》加洛普

9、Johann StraussG’schichten aus dem Wiener Wald, Walzer

约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》圆舞曲

10、Josef Hellmesberger jun.Vielliebchen, Polka francaise

小约瑟夫·赫尔梅斯伯格《心爱宝宝》法兰西波尔卡（首演）

11、Josef StraussBouquet Polka约瑟夫·施特劳斯《花束》波尔卡（首演）

12、Richard StraussMondscheinmusik理查德·施特劳斯《月光曲》（首演）

13、Joseph LannerDie Romantiker, Walzer约瑟夫·兰纳 《浪漫》圆舞曲（有芭蕾表演）

14、Josef StraussNeckerei, Polka Mazur约瑟夫·施特劳斯《插科打诨》波尔卡玛祖卡（首演）

15、Josef StraussSchabernack, Polka schnell约瑟夫·施特劳斯《恶作剧》快速波尔卡（首演）

16、Leo DélibesSylvia列奥·德里布《希尔薇娅》（首演）（有芭蕾表演）

17、Josef StraussDynamiden, Walzer约瑟夫·施特劳斯《动力》圆舞曲

18、Josef StraussOhne Sorgen, Polka schnell约瑟夫·施特劳斯《无忧无虑》快速波尔卡 加演曲目

19、Josef StraussCarrière, Polka schnell约瑟夫·施特劳斯《邮递员》快速波尔卡

20、Josef StraussAn der schönen blauen Donau, Walzer op.314

约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》圆舞曲（有芭蕾表演）

篇7：中国之声2014新年音乐会

“校园音乐会”选秀活动

一、比赛时间、地点：

★海选：2013年12月12日湖北师范学院专场

2013年12月13日湖北理工学院专场

2013年12月14日湖北职业技术学院专场

地点：C+清吧（新百百货旁）

★决赛：

1、决赛PK之夜场地：湖北师范学院 教育大楼广场2013年12月20号

2、决赛冠军之夜场地：湖北理工学院 东门广场 2013年12月21号

二、报名方式和条件：

1、C+清吧现场报名，填写基本资料。

2、电话报名：*** 陈老师，填写基本资料。

3、新浪微博：黄石电台李渔 私信报名

4、报名条件：湖北师范学院、湖北理工学院、湖北职业技术学院三所高校所有有梦想，有勇气，有特色，有实力的学生，无论性别均可报名。（个人，组合，团体形式皆可）

三、活动内容

1、奖项设置：

本次唱歌比赛共五场比赛，奖项共6名（一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，动感校园之星6名），活动以选拔赛的方式进行；

2、晋级方式：

◆海选：共三场海选比赛，每场海选晋级前三名选手和一名最具表现力选手，共四人。三场海选共晋级12名选手，参与最后的两场决赛。

海选比赛内容：伴奏演唱，现场邀请三位评委进行打分（10分为满分，取小数点后一位），每位选手的最后得分为三位评委打出分数的平均分，前三位分数在第四位选手上场前一起公布，后面每隔以为选手报一次分数。如果出现比赛阶段放弃参加比赛的选手，在由下一名进行顶替。

◆决赛：

★ 决赛PK之夜：

（1）开场舞+选手集体亮相登台秀：开场舞之后，选手依次按照序号进行登台走秀亮相并发表个人宣言。

（2）组队PK：选手分为6组，每两人为一组；两人同台共唱一首歌。每位演唱的选手表演结束后，评委根据表现进行专业点评，并打分。现场邀请三位评委进行打分（10分为满分，取小数点后一位），每位选手的最后得分为三位评委打出分数的平均分，前三位分数在第四位选手上场前一起公布，后面每隔以为选手报

一次分数。选手本场比赛的成绩将累积到最后总决赛中。

（3）移动互动时间：由主持人和选手进行微信摇一摇环节，抽取现场的幸运观众，让幸运观众回答与移动相关的互动问答题。答对者现场送出小礼品一份。

★决赛冠军之夜：

（1）开场秀：所有的选手共唱一首歌开场。

话外音：慧选移动校园歌手大赛决赛冠军之夜现在开

始……有请选手登场。

选手登台秀：由决赛PK之夜安排的组合形式（2人一组）

上场并发表决赛宣言。

主持人登场介绍比赛规则、评委及来宾。

（2）选手按照比赛选手编号顺序依次进行歌曲演唱。每位演

唱的选手表演结束后，评委根据表现进行专业点评，并打分。现场邀请三位评委进行打分（10分为满分，取小数点后一位），每位选手的最后得分为三位评委打出分数的平均分，前三位分数在第四位选手上场前一起公布，后面每隔以为选手报一次分数。选手本场比赛的成绩和上场比赛成绩相加，得到最终总决赛成绩。

（3）移动互动时间：由主持人和选手进行微信摇一摇环节，抽取现场的幸运观众，让幸运观众回答与移动相关的互动问答题。答对者现场送出小礼品一份。

四、评分标准

★海选评判标准：

1、在唱歌过程中不跑调,离调

2、正确把握歌曲的旋律和节奏

3、歌词吐字咬字清晰

★决赛歌唱评分标准细则：

1、具备一定的音乐素质,音色统一,气息流畅（2分）

2、歌词吐字咬字清晰（1分）

3、在唱歌过程中不跑调,离调（2分）

4、正确把握歌曲的旋律和节奏,不脱节,不抢拍（2分）

5、理解歌曲内涵，把握对乐曲旋律及歌词理解，情感投入到位，在处理上有自己 独到之处（2分）。

6、选手舞台的着装、感染力、整体气质形象良好（1分）

五、赞助商回馈

1、活动前期宣传：黄石人民广播电台三套广播节目全天58小时滚动播出活动信息，品牌栏目《偷闲加油站》、《开车这点事》、《整点快报》等节目中宣传造势，主动推送活动信息，高强度覆盖全市听众，平均每天收听率达98%以上。让黄石市民和高校广大师生全方位关注本次活动和赞助商家。

2、海选（3场）：海选户外活动在黄石市中心繁华商业区的广泛

宣传可以使得本次活动的主办商家获得极大的宣传力度，收到了实际的利益收益和形象收益。活动现场舞美布置，通过海报、X展架、宣传单、手持麦克贴、现场展位、现场音视频宣传全方位体现商家的信息。活动过程中主持人进行口播宣传。

3、决赛（2场）：直接面对广泛的学生用户群体，决赛舞美将采用新颖独特的四方全景舞台布置，着力打造立体舞美效果，并海量体现商家信息。活动现场舞美布置，通过海报、X展架、宣传单、手持麦克贴、现场展位、现场音视频宣传全方位体现商家的信息。活动过程中主持人进行口播宣传。决赛互动环节，展示推广商家产品业务和整体形象。

4、媒体宣传（包含新年音乐周整体宣传）：

黄石电台：新闻报道、节目播出。

黄石电视台：新闻报道、活动广告

数字移动电视：活动广告

电台官方微博：活动动态信息、@报名、图文报道

声屏网：视频点播、图文报道

篇8：中国之声2014新年音乐会

由著名指挥家余隆执棒、中国爱乐乐团现场演奏的这台音乐会.处处体现出中国创意,中国艺术元素,他们用交响乐、民乐等形式尽情演绎了叶小纲的《玉观音》、赵季平的《大宅门》《乔家大院》、邹野的《闯关东》《云水谣》等国内著名作曲家的代表作,以及经过精心改编的《我和你》《菊花台》等,使观众在中华民族的浓郁风情中迎接新年的到来。

国际著名小提琴大师薛伟演奏的《阳光照耀着塔什库尔干》、知名歌唱演员毛阿敏演唱的《天之大》《渴望》等,一次次将观众情绪推向高潮。

篇9：新年音乐会的中国流变

2009年除夕前夜，由国家大剧院和凤凰卫视联合主办的全球华人新春音乐盛典，是这以华人音乐家和中国音乐为主题的新春音乐会的第二个年头。首届全球华人新春音乐会于2008年举办，由汤沐海指挥中国交响乐团。本次由余隆指挥中国爱乐乐团，歌唱家宋祖英、小提琴家薛伟和刚刚签约DG的钢琴家王羽佳加盟演出，使得音乐会生辉不少。

其实追溯国人与新年音乐会这一传统的渊源，享有盛名的维也纳新年音乐会是一个不可绕过的情结。早在1973年4月，维也纳爱乐乐团便在指挥家克劳迪奥•阿巴多和威利•博斯考夫斯基的带领下来到北京，举办了两场音乐会。其中第二场便是由博斯考夫斯基指挥的维也纳圆舞曲专场，其实是维也纳新年音乐会的“北京版”，也是中国听众首次不出国门现场体验维也纳新年音乐会的魅力。

博斯考夫斯基虽然在指挥界风云榜处于中流，但他1936年起就担任了维也纳爱乐乐团的首席。1955年始他连续指挥了25次维也纳新年音乐会，成为施特劳斯家族音乐的不二代言人，也是两位既能指挥又能以首席身份拿起小提琴演奏，复归施特劳斯时代传统的新年音乐会指挥家之一(另一位是洛林•马泽尔)。

后来，中央电视台在1987年首次引进维也纳新年音乐会的实况录像，在国内引起很大的反响。自1989年元旦起，中央电视台开始用卫星同步直播维也纳新年音乐会，当年担任指挥的是传奇指挥家卡洛斯•克莱伯。此后除了1990年外，中央电视台连续转播维也纳新年音乐会长达22年，造就了国人一年一次听维也纳新年音乐会的习惯。

这股新年音乐会风潮继而在国内引起了不少学术界和演出界的反思和讨论，并朝着三个完全不同的方向发展。

其一是拿来主义，彻底保持维也纳新年音乐会原样，以施特劳斯家族圆舞曲为主线的新年音乐会。这类演出或由本土乐团，或由外来的乐团担当。比较突出的有上海音乐厅举办的约翰•施特劳斯乐团新年音乐会和北京中山音乐堂举办的维也纳管弦乐团新年音乐会。然而听众对维也纳的膜拜也使不少打着维也纳旗号的洋草台班子到国内“发新年财”，却留下了一台台质量低下的音乐会。

据KLASSIKOM音乐资讯中心的不完全统计和调查，2009年新年期间打着各类“奥地利”和“维也纳”名号到国内演出的乐团多达数十支，没有一支是常驻维也纳的，均是为了新年临时拼凑的乐团。

其二是部分借鉴维也纳新年音乐会，邀请国外一线乐团或指挥家来华演出，结合西方古典音乐核心曲目和施特劳斯家族音乐会。这是一种变通的做法，其优势是以名团名家名曲的传统观念打造一个新年期间高质量的消费对象，质量有保障。较为典型的是自1997年以来连续12年在人民大会堂举办的北京新年音乐会，2008年底邀请的是BBC爱乐乐团和指挥家瓦西里•西奈斯基。历届邀请的包括以色列爱乐乐团/祖宾•梅塔、爱乐乐团/安德鲁•戴维斯爵士等。2009年年底将是德累斯顿爱乐乐团和指挥家博格斯。此外国家大剧院建成以后也从2007年底举办类似的新年音乐会。2007年底的指挥为小泽征尔，2008年底的指挥为丹尼尔•哈丁。

第三种做法是洋为中用，以原创精神和开明态度对待新年音乐会传统，开发出符合国人口味，并具有民族特色的本土品牌的新年音乐会。又因春节为农历新年，故也称新春音乐会。

指挥家余隆从德国学成归来，于1992年出任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥。那也是本土新年音乐会的雏形。2008年由余隆指挥中国爱乐乐团的新年音乐会，巧妙地结合了中国本土曲目和西洋曲目，在业界赢得好评。

值得一提的是2006年初，由著名圆号演奏家韩小明策划、上海大剧院主办的“2006海外华人音乐家新年音乐会”是一次伟大而意义深远的尝试。散居全球20多个国家50多个顶级乐团的百位华人音乐家来到上海，另有郎朗、赵静、黄英、张健一、廖昌永和吕嘉等名家参与。在吕嘉的紧密调教下，这支华人乐团在短短两天时间内献上了三场高质量的音乐会，曲目中西合璧，但都以古典音乐为主。

虽然由于复杂的原因，这一品牌没有继续，但其突出“华人”和“全球”两大概念深深地影响了业界，也是2008年诞生的凤凰卫视“全球华人新春音乐盛典”的开山鼻祖。

2009年凤凰卫视的这档音乐盛典，依旧无法褪去类似于“春晚”的色彩，试图以西方古典音乐和中国的民族音乐打造一个多元素的联欢晚会，却无法跳出传统的“四世同堂”的“大而全”的概念。

中西结合是一把双刃剑，而对所谓“中国元素”的认知和筛选亦是成败的关键。仅有两年的“盛典”在两大强力机构的全力推动下暂时取得了市场和宣传上的胜利，但若论起原创性和独家性，以及更高层面的品牌价值和人文关怀，则需要更大量的头脑风暴和眼界尚能达成。

篇10：中国之声2014新年音乐会

格莱美奖指挥大师执棒

俄罗斯国交奏华章征服乐迷

当晚，世界古典音乐有史以来最伟大的指挥家之一，8次获得格莱美金唱片奖、39次获得格莱美奖提名的何塞·塞雷布里埃率领俄罗斯国家交响乐团登上人民大会堂的舞台，他们精彩无比的演奏迅速点燃了现场乐迷的热情。作为“世界十大交响乐团”之一的俄罗斯国家交响乐团，前身是苏联国家交响乐团，1936年成立于莫斯科。苏俄时代大名鼎鼎的指挥家高克担任了该团的首任指挥兼艺术总监。在第二次世界大战时间，该团没有中断过演出，成为当时鼓舞人民和带来希望的使者。近年来，凭借高超的音乐水平和强大的整合能力，俄罗斯国家交响乐团已然成为古典音乐领域横空出世式的神话。这支演奏功底浑厚扎实且一直保持高出演率的乐团，引起了乐界一次高过一次的赞叹，汇聚着越来越多国家地区音乐爱好者的目光，也征服了他们的耳朵和心灵。

此次来华参与首届海洋新年音乐会的演出，是俄罗斯国家交响乐团首次与中国国家交响乐团同台，在何塞·塞雷布里埃的大师级指挥之下，他们一举征服了现场数千乐迷和媒体挑剔的耳朵，古典音乐的魅力在他们如同行云流水般的演奏之下彰显出无以伦比的感染力！

中国国交完美绽放

古典中国令人期待

而以令人信服的艺术表现和独具特色的东方神韵赢得了国内外听众高度赞誉的中国国家交响乐团同样发挥出了令人惊叹的记忆和水平，赢得了现场观众由衷的热情掌声。在华人古典音乐界最优秀的指挥家邵恩的带领下，他们精湛的技艺、充满生命力的声音得到了近乎完美的呈现。

从柴可夫斯基享誉世界的《暴风雨幻想曲》、德彪西的交响素描《大海》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》序曲、李姆斯基·柯萨科夫的《大海与辛巴达的航船》到王酩的《织网》（电影《海霞》选曲）、吕远的《西沙，我可爱的家乡》等观众耳熟能详，充满海洋气息的世纪经典，两支乐团之间的巅峰碰撞让现场艺术火花四溅，引发现场观众长时间的热烈掌声！此外，著名花腔抒情女中音歌唱家梁宁、中国人民解放军总政治部歌舞团优秀歌唱家王庆爽也用出色的演唱为乐迷们带来了听觉上的享受。作为新中国成立以来第一次真正意义上以宣扬中国海洋文化为主题的古典音乐盛会，本届海洋新年音乐会显然意义非凡，开启了我国当代海洋文化发展的崭新征程。

篇11：《音乐之声》

《音乐之声》（The Sound of Music）是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世根据玛丽亚·冯·特拉普的自传《冯·特拉普家的歌手们》改写而成为音乐剧，二十世纪福克斯电影公司拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。该影片讲述的是二战前夕的奥地利修女玛丽亚与上校和他的七个孩子之间发生的故事。本片公映于1965年，荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等5项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。如今，近半个世纪过去了，在人类电影史上，《音乐之声》仍如一颗璀璨的明珠，散发着它夺目的光彩。

一、角色所诠释的人性之美

年轻美丽的玛丽亚是萨尔斯堡修道院的见习修女，众修女说她像天气捉摸不定，像羽毛飘忽来去；是天使是魔鬼，是精灵是小丑。与其说玛丽亚身上散发着一种“魔力”，倒不如说是玛丽亚身上释放的是一种与生俱来的温柔和母爱。她热爱自由，喜爱音乐，教孩子们唱歌，带给他们爱与快乐。这种特质深深地吸引了孩子们，也成就了她自己。

首先玛丽亚理解、尊重孩子，友善地对待每一个孩子，小心呵护他们受伤的心灵和无邪的童真。多年的军人生活以及丧妻的悲伤，使上校不苟言笑，冷漠的外表深藏一颗敏感脆弱的心，孩子们对他噤若寒蝉。为博取父亲的关爱，他们像捉弄其他十一个家庭教师一样，企图给初来乍到的玛丽亚一个“下马威”，制造一个个小障碍：教给她稚嫩的谎言；在她的衣袋里放蛤蟆，吃饭的座椅上丢松果，被褥里藏鞋子……凡此种种，玛丽亚用智慧与善良不露痕迹地一一化解，使孩子们开始接纳并消除对她的敌意与戒备。

玛丽亚还是个深谙教育艺术的人。大雨滂沱电闪雷鸣的夜晚，小格丽塔害怕雷声，悄悄来找玛丽亚，玛丽亚一把把她搂进怀里。当其他孩子陆续躲到玛丽亚房间，他们得到允许躺到玛利亚的床上，这种久违的亲情让孩子们忘乎所以。他们和玛丽亚一起学习忘却恐惧的办法，玩着、跳着、笑着、闹着，此时的玛丽亚不仅是孩子们的妈妈、老师，更像是他们的玩伴和朋友，正是这种天性的释放，母性的袒露，使孩子们和玛丽亚逐步建立亦师亦友的关系。

玛丽亚的聪明之处在于在寓教于乐中张扬孩子们的个性。上校去维也纳渡假，玛丽亚用窗帘给孩子们做风格各异的游戏服，带领他们乘马车逛萨尔斯堡的大街小巷，骑车爬树，踢球划船，在开满野花的山坡奔跑嬉戏学唱歌曲……这些温暖和关怀，这些在孩子们生命里留下烙印的细节，一点一滴慢慢融进孩子们的生活，久违的笑容重新回到了孩子们的脸上。

自然真挚的情感蕴含在影片中每个人物的身上。男爵夫人美丽高贵，对上校亦是一往深情。可是当她意识到阻止不了玛丽亚和上校的感情时，她留下祝福，悄然回到维也纳。至于上校呢，他只知道服从于自己的内心，什么舞会沙龙、金钱地位，这些都不再重要，心里喜欢就足够了。我至今记得一个动人的场景：当麦斯叔叔念出演员名字时，小格丽塔天真地问为什么她的名字总在最后一个时，麦斯叔叔故作惊讶：因为你是最重要的一个……

至于影片中扮演玛丽亚的朱莉·安德鲁斯，正值演艺巅峰，不仅容貌俏丽、身材高挑，又天生一副金嗓子，而且还是一位儿童文学作家，天生丽质和良好的素养都使她扮演的角色和她自己的身份时常融为一体，自然本色、炉火纯青的演艺使玛利亚的角色恰到好处地得到演绎。

二、贯穿全剧的音乐之美

多年前，我们只有十五六岁的年龄吧，从乡下考进城里，有些不知所措地端坐在课桌上，刚刚大学毕业的汪老师个子不高，三七分头一丝不苟的分开，他拿着精致的指挥棒，有力地舞动双臂，教我们唱《雪绒花》，唱到动情处，眼睛眯缝着，头一点点向上昂过去，似乎在天花板上寻找什么……除此之外，他还教我们唱《哆来咪》，欣赏《孤独的牧羊人》等等。懵懂的我们很讶异：原来世上有一种叫音乐的东西，她可以这么美丽动听……我们毕业后若干年，得知他因病英年早逝，让我们这些学生唏嘘不已。

毋容置疑，《音乐之声》公映几十年来之所以经久不衰，影片中美妙无比的经典插曲功不可没，其中流传最广的要数上述三首歌曲。

《哆来咪》是孩子们欢迎男爵夫人和上校从维也纳回来而跟随玛丽亚在开满野花的山坡上学唱的歌曲，也是玛丽亚对孩子们进行音乐启蒙的开始。整首歌曲调欢快优美，充满童趣的歌词形象生动、朗朗上口，“‘哆’是一只小母鹿/‘来’是金色阳光/‘咪’是称呼我自己/‘发’是道路远又长……”玛利亚弹着吉他，她的身后是高远的雪山，足下是宽阔的草原，再加上孩子们如小鹿般雀跃奔跑的身影，让我们感受到久违的童年的快乐。

《孤独的牧羊人》是玛丽亚和孩子们为男爵夫人表演的木偶剧，表现的是一个牧羊人的爱情故事。整首歌曲调诙谐幽默、婉转跳跃，大量运用喜剧趣味的衬词，加上孩子们纯真可爱的表演，令人忍俊不禁。牧羊人、小姑娘、王子和伴奏的乐手们等小木偶夸张的造型、滑稽的动作与表情，使影片洋溢着轻松和欢乐。

歌曲《雪绒花》在影片中共出现两次，如一根轴线深化影片内涵。第一次是上校在玛丽亚和孩子们的要求下，自弹自唱了这首自己最喜爱的奥地利民歌；第二次是在纳粹占领奥地利前夕的萨尔斯堡音乐节上，上校、玛丽亚和孩子们共同演绎了这首歌。“雪绒花，雪绒花/请为我故乡，永远吐露芬芳/雪绒花，雪绒花/愿我的祖国春常在……”优美婉转的旋律，众人的合奏，上校饱含深情的泪水，使这部原本洋溢着轻松喜悦、欢快明亮的影片刹那间变得严肃、深刻，宁愿流浪也绝不背叛自己的祖国和人民，面对荷枪实弹的纳粹士兵们，人们油然而生对上校的崇敬之情。

这部历久弥新的电影，永远抓住小朋友的心。萨尔茨堡是音乐神童莫扎特和指挥家卡拉扬的诞生地，艺术氛围浓郁，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲，让人充分体验到艺术和自然的和谐之美。除了上述几首歌，表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、《即将十七岁》以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见》等，都可谓是最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

三、影片所呈现的诗意之美

影片一开始就将奥地利美仑美奂的风景次第呈现在观众的眼前：壮丽巍峨的阿尔比斯山脉，群山高耸、白雪皑皑；充满梦幻般美丽的蓝色多瑙河畔花团锦簇；宁静的湖泊，起伏的丘陵草原，高耸的教堂，有如幻化之仙境般的植物似乎把人带回到《绿野仙踪》的童话里，大自然的鬼斧神工给在尘世中忙乱的心以巨大的安宁。

萨尔斯堡街头一道道靓丽的风景同样让人目不暇接：鳞次栉比的欧式建筑，古老的街道，奔驰的马车，洒满音符的绿草地；男爵夫人初次来到萨尔斯堡，对少校家乡美景由衷的夸赞……

作为一部奥斯卡获奖影片，优美的故事打动人心，角色的演绎深入人心，而那些美妙的歌词同样闪耀出诗意的光辉。《信心》中，玛丽亚唱道：在阳光中我充满信心/在细雨中我充满信心/力量不会总在人多的地方/力量不总在财富的一端/力量在夜晚平静的睡眠中……暴风雨夜晚，玛丽亚教孩子们唱《我喜爱的东西》：野鹅翩翩飞，翅膀载着月亮/玫瑰花瓣的雨露，小猫的胡须/亮闪闪的铜壶，手套毛茸茸/白衣少女腰系蓝绸带……这些或婉转抒情或蕴含哲理的歌词如散落的珠玑俯首皆是，让人回味无穷，自始至终给人以美的享受。

其实这就是一部关于美的电影：美的故事，美的歌声，美的风景，美的人物，时隔经年，那种美好的情怀一如少年时的初次相遇。这个春天的夜晚，樱花如雨洒落窗前。当上校一家在音乐的掩护下翻越阿尔比斯山，我的心中充满惆怅，但更多的是祈祷和祝福。