名家谈促销

2024-06-20

名家谈促销（精选6篇）

篇1：名家谈促销

名家谈促销

真正的友谊，是不会依赖礼物笼络的。一个品牌也是如此。

促销——为了见一个姑娘，结果把她全家都请来吃了一顿饭。这是我在《名词别释》一文中，给“促销”的一个“新说法”。意思是，促销策划不好，就会有这样的结果。有一次我在杭州看到一运动饮料搞赠饮促销，场面非常热闹。可定睛细看，排队等候的绝大多数是老头老太，真正的目标消费者很少。当时颇感滑稽，就说了文章开头的那句话。运动饮料赠饮，耐心的排队等侯，热闹的场面，却忽视了运动饮料的消费主体——年轻人的心思。爱闹爱动，正是青春蓬勃的年轻朋友们，基本上是没有为了那一两瓶饮料排队等候的耐心的，爱面子的他们甚至还会觉得如果去接受赠钦，会有损自己的潇洒形象，担心被视为贪小便宜很没面子。他们有的是潇洒心态指导下的潇洒行动。运动饮料，飞扬着一种奋进、向上、奔放、热情的风采，年轻的朋友们对你的产品感兴趣，但对你的热闹赠饮只好侧身而过，侧目而视。运动饮料制造商在策划促销活动时，对附加利益的选择没有把握住主要目标消费群的心理特征，在选择促销形式时没有充分考虑主要目标消费群对此的反应敏感程度，所以也就无从投其所好，引起兴趣激发参与欲望了，更不用说还会再进一步地了解产品、依赖产品、购买产品、偏爱产品。由于对促销目标市场不明确，目标对象选择不当，势必大大削弱促销效果，影响促销预定目标的到达。

促销受到诸多因素的制约，如果事先没有对最敏感的市场促销对象群体进行细密筛选，并以此为依据来设计、确定促销形式，细化实施规则，则整个促销活动就会有这样那样的风险存在，活动所需的财力、物力、人力的综合投入，会因为各方面、各个环节的衔接配合失调，不但没能收到预定效益，反而还会对企业资源造成不小的浪费。然而，尽管如此。由于促销活动在短期里发生的作用能够看得见，算得出，比如，促销期间增加了多少销售额，促销之后市场份额有怎样的变化，等等；效果测定也因为促销活动的起止时限的确定而相应地较容易、清楚；并且，对促销组织者来说，活动的自主性较大，而一个成功的促销活动确实能十分有力地吸引消费者。所以处在激烈的优胜劣汰的市场生物链上的企业；在面临需要解决的问题点或机会点时，依旧十分热衷运用促销这种短、平、快的营销手段，来达到看得见的销售增长，以接近扩大市场占有、加速资金周转、引导公众消费等系列市场目标。不可否认，促销活动在帮助企业解决眼前问题或实现短期目标方面确有极强的表现张力。现在的问题是：如何使用好促销这个行之有效的工具?何时应该促销?何时不应促销?

促销的表述是，在充分考虑费用——效果的基础上，使用一系列手段把商品或服务以外的附加价值传递给目标对象，以此去实现某个销售目标或市场目标。所谓的附加价值，可以是物质的，也可以是非物质的，它是商品以外的东西，是为了刺激消费欲望人为添加的。这就类似烧菜用的味精，它本身不是菜，但烧菜时加一点，会使莱看的味道更加鲜美，刺激食欲。提供附加价值是促销的最基本手段，传递给最终目标对象，最后是为了达到促销的既定目标，这个目标可能是销售目标，也有可能是市场目标，目标是促销所要承负的职责和完成的任务、促销只是暂时性的营销活动，通过提供附加利益诱惑公众积极参与，以立即奖励或延迟奖励的方式增加产品销售或对某一服务产生好感并尝试、接受。所谓立即奖励，是指消

费者在消费行为产生时就能立即享受优惠，如折扣减价、优惠包、买一赠—等，而延迟奖励，则是在消费行为发生后才能享受的，例如抽奖、累计折扣、表演活动的入场券等等。既然促销只是暂时性的营销活动，它便不能成为经常性的活动，否则只会让消费者觉得这个产品、这个品牌不值钱。有些服装品牌刚进市场的时候，被人们认为是高级名牌。随着左—个季节大减价，右—个季节大减价，七折、五折、三折，一减再减。减到最后，现在消费者谁还把它们当高级名牌?名是有名，却是不值钱的不高级的名牌。而有些品牌从未减价，偶尔一次赠品，也是昙花一现，见好就收，所以它们永远都是高级名牌，在消费者心目中有着高尚的地位，穿上这样的名牌，才能带给消费者真正高贵的身份感。

消费者是聪明的，过多的、频繁的优惠让利只会使他们狐疑不定。既然这是个品质很好的产品，为什么它总是减价、总是送优惠包呢?一个经常性打折的产品，为什么不干脆降低价格?它价格的水份到底有多大?

一个能在市场上立足、深得消费者喜爱的产品，必须先有良好的品质，再加上广告所创造的品牌附加值，使该品牌具有不凡的影响力。这类广告能创造并加强品牌与消费者的友谊与关系，就像一个优秀的人、出色的火更能赢得朋友一样。

是的，品牌与消费者之间应该建立一种类似知心好友的关系。再要好的朋友也需要经常互通信息，才能共同成长，不断进步。而定期的广告就是连系品牌与消费者之间的纽带。但是真正的友谊是不会依赖于礼物的笼络的，一个品牌也是如此。过分的“礼”尚往来，有时反而成为一种负招。所以对于消费者，名牌的促销应限制在一定的范围内。比如为了某个值得庆祝的日子，或是一些特别的节日，给朋友一个意外的惊喜，定能加深彼此的感情。说白了，就是要求品牌怀着朋友之心去对待消费者。

我在广告人生涯中经常碰到这样的事：一个新产品进入一个新市场，企业往往希望能做些促销活动来推动产品的销售。

大概中国人有这样的习惯，初次到—个朋友家中，总要带点小礼品送给对方，以迅速加强友谊。由此推想，一个新产品在进入新市场时，也要先送点“礼”才好。事实如何呢?不妨设想—下，当您下班回到家，从信箱里取出某—品牌的优惠券，讲明是六折。可是您从未听说过这个品牌，更不知道这个产品的品质，那您会拿着六折优惠券去买该产品吗?初次面对一种从不曾有使用经验、也从不曾有印象的产品，通常会有不安全感，因为要付出费用、代价。却又没有可靠条件可以保证这个产品会给自己带来利益，而利益是发生消费行为的原始驱动点。所以消费者常常会将信将疑、观望、等待，而并不是立即去尝试，即使是六折优惠，也还是很难彻底消除这种疑虑的。就像我们面对一个陌生来访者，总难免或多或少有些戒备，这是人之常态，即使陌生人是充满友善的、热情的，至少在最初的一瞬间，我们还是会小心谨慎的。换种情况，您对该产品非常了解，对该品牌也非常信赖，收到六折优惠的邀请，您的兴趣大概会不一样吧。仿佛是接到一个老朋友的电话，相约周末去野外钓鱼，想必你将会是认真准备好渔具到时欣然赴约的。

拜访一个陌生的朋友，如果有一个双方都熟悉的朋友陪同，相信会缓冲不少的尴尬。看望朋友带上礼物，仅仅是表达一份心意而已，至于以后双方的友情是否能够更上一层成为至交，就靠大家的努力、坦诚、各自魅力的展现、相互吸引的程度，也就是彼此投不投缘。陌生朋友初次见面的礼物是不太能够承载得起保证“我们的友谊天长地久”的重负的。同样道理，一个从未以其它方式宣传广告过的产品，冒冒失失地促销，接受起来总是有些生涩。如果配合广告公关宣传介绍，再以促销这个礼物叩敲消费者的心门，相信他们无法漠视你的热情，会不由自主地心动加行动，开门邀你进屋，沏上一杯清茶。至于你对他们的反复购买，忠诚消费等高度的期待，则有赖于产品的功能、价格、品牌形象、服务系统之类的建设投入和用心了。

新产品开拓新市场，把向目标消费群提供附加利益的促销活动，作为一个重要的营销手段，是有其实际地位和意义的。但这里有个时机与配合问题。

我在给宝洁的产品搞中国农村市场推广时，曾做过一些试验，拿着舒肤佳香皂去农村让利销售。宝洁的产品该说质量肯定是没问题了，市场零售价是4元钱，我们卖2．5元，让利幅度照说也不低。但在偏僻农村，村民没有用过舒肤佳香皂，也没有听说过，任凭我们再三保证再三申明舒肤佳是好产品，现在只卖六折，还常常是无一人肯买，眼睛里满是怀疑。这个活动若是在上海搞，恐怕得请公安局出动，才能维持秩序。消费者不去抢购才怪呢!屈臣氏也曾在上海搞过—个促销活动，并不嚣张，只是在500ml的矿泉水瓶上绑了两节5号电池，而每瓶矿泉水的价格不变。屈臣氏在上海消费者心目中一向是一只高品质、高价位的品牌，偶尔送点“嚼头”，令精明的上海消费者感觉物超所值，一时间卖得十分欢。看似单纯的促销活动，其中涉及了目标、策略、执行等方方面面的事情，可一点也不简单。这就需要对自己的产品状况有个较清楚的认识，估测它是处在新生期、成熟期，还是在衰老期，再预测市场是在接受它、观望它，还是否定它，市场正处在怎样的商业生态大环境里，淡旺季的变化，同类竞争对手的状态等等，都一一给予周密的考虑，针对实际情况，制定可行性计划。

去年夏天我出差去郑州，在饭店用餐，点了“豪门”啤酒，之后有—个小姐披着绶带请我们玩刮刮卡有奖游戏。原来该啤酒正在搞促销活动。

回到北京，去饭店吃饭，正碰上“生力”啤酒也在搞促销活动。活动方式与“豪门”类似。不同的是，一进酒店，便可以看见一个穿标准服饰的小姐拿着奖品站在大堂，非常醒目。刚开始点菜，她就端着奖品托盘过来，礼貌地告诉我们，生力啤酒正在搞促销活动，喝生力便有获奖机会，并将奖品展示给我们看。

同样是啤酒搞类似的促销活动，一个是搞得消费者不知道有这回事，一个是消费者事先便知道，执行细节不同，哪个促销力更大?

把促销活动事宜用简洁的方式传达给促销对象，使他们对这个促销活动过程有个比较清楚的了解，避免目标对象对这个促销活动犯迷糊找不着南北。促销告知，是促销活动中的一个基础台阶，不仅可以引起兴趣，同时也是借力使劲地宣传、广告了一次产品或服务。

要想出一个促销活动点子并不困难，只须尽情施展创意，比如提出一份分期付款计划、保证书、旧货折价回收、免费试用、抽奖、送活动赠券等等。而一项促销活动的成功，在操作中需要诸多细节的保证，则相当不容易控制，所以需要细致周密的计划和严格到位的执行。某减肥品在杭州武林广场开展试用活动，消息一出，消费者纷涌而至，场面壮观。可是组办者产品准备不足，使许多消费青满怀希望化作一盆冷水，引起极度愤慨。加之组织不周，现场秩序失控，—场热热闹闹的促销活动几乎演变成—场“劫难”。该产品亦遭到媒体不实广告的指责。

—家著名房地产公司曾在上海公布免费接送看房的消息和时间、地点。可是消费者在既定时间和地点却没有等到约定的班车。打电话询问，接待小姐说：我不知道有这回事。想想看消费者会对该公司有怎样的印象?而且公司所投资的广告费也白扔了，甚至，因为粗心及草率的处理方式，彻头彻尾摧毁了消费者对该公司的兴趣与信任。

要避免类似事件的发生，在开始进行促销之前，必须由面至点对活动过程中有可能涉及到的每一个细节都要进行仔细考虑和明确安排，未雨绸缪，制定必要的应急计划。设想消费者可能会接触的单位，消费者会有什么反应?如果大众期待着你的旧换新活动，是否需要特别的保安力量以控制拥挤的场面?如果是抽奖活动，是否有适当的监督及公证系统?在活动进行时，随时掌握活动的进展情况，对出现发生的问题及时纠正、解决。

消费者往往透过促销活动，窥一斑而见全豹，对企业内在素质和外在的形象都会在心里打一个分，消费者有时也就是企业的评委，这个评委亮的分，70％左右了他以后对这个企业的产品或服务的消费走向。所以促销活动更需要合乎规范，体现专业技能，即便是朴实无华的，也要能够通过丰富的内容、高雅的趣味、真诚的态度，给目标对象带来视觉、听觉的享受，实际利益的享用，留下深刻的印象。对消费者的真诚、理解，不该停留在意识里、口号上，更需要从行动中体现出来。

在促销活动之前彻底规划，所花费的一份力量抵到危机发生后所需花费的十份力量，既如此，何不多花费这一份力量，来换回将来的十份力量呢?

虽然说促销是实现企业短期战术性需要的一个轻便武器，却不该是流于零敲碎打，分散力道，而是需要把它纳入企业整体的长远的发展战略规划体系，把企业在各个时间、各个地点的促销活动以企业战略主题贯穿，相互联接起来，形成系列性，发挥整体作用，使产品信息能够聚掌成拳，冲出混乱、嘈杂、喧闹的信息泛滥的包围圈，清晰、有力地到达主要目标对象那里，更具冲击力地展现产品的功能价值，丰满品牌形象。

说到底，促销也还是不离那三句式短语：促销什么?向谁促销?怎么促销?好的、成功的促销活动，就是在最恰当的时机，最恰当的市场，以商品或服务，向最恰当的对象，以最恰当的诱惑，刺激立即购买的欲望或烙下深刻印象。

你想见的姑娘她其实也想见你，万事俱备，邀她喝杯咖啡吧。

篇2：名家谈促销

每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放不适合。以玄奘比其信念不恰当。以李贺或王勃比其短命才华不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的难以磨灭的印象，梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了!

先看其画，唐吉老父像画的是胡髭拉茬的的洋人，但我于此感到的却是故乡农村中父老大伯一样可亲的性格，那双劳动的粗壮大手曾摸过我们的小脑袋，他决不会因你弄脏了他粗糙的旧外套或新草帽而生气。

医生迦歇，是他守护了可怜的梵高短促生命中最后的日子;他瘦削，显得有些劳累憔悴，这位热爱印象派绘画的医生是平民阶层中辛苦的勤务员，梵高笔下的迦歇，是耶稣!邮递员露林是梵高的知己，在阿尔的小酒店里他们促膝谈心直至深夜，梵高一幅又一幅地画他的肖像，他总是高昂着头，帽箍上夺目的“邮差”一样一丝不苟，他为自己奔走在小城市里给人们传送音信的职是感到崇高。

露林的妻子是保姆，梵至少画了她五幅肖像，几幅都以美丽的花朵围绕这位朴素的妇女，她不正处于人类幼苗的花朵之间吗!他一系列的自画像则等读完他的生命史后由读者自己去辨认吧!

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的.内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

我从青少年学画时期起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汁牛充栋;但梵高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。

梵高不倦地画向日葵。当他说：“黄色何其美!”这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修边幅，胸中怀有郁勃之气的劳苦人民肖像!

篇3：浅谈现代名家山水画市场投资技巧

从市场行情来看, 中国画的价格一般以山水画最高, 其次是人物画, 再次是花鸟和走兽。许多画家尽管不是以画山水著称, 但他们的作品大多以山水画的价格最高, 如画家程十发以人物画著称于世, 但他的山水画却在市场上屡屡创新高, 1997年他的《山水》曾被上海德康拍至150万元。类似这样的事例很多, 从中我们可以看出山水画在市场和藏家的地位。台湾的一位书画商说过, 掌握中国山水画, 就等于掌握未来的生财工具。中国近现代山水画, 是今后投资的主流。但是即使这样, 我们并不能盲目投资, 必须掌握一些投资山水画的技巧。

一、熟悉了解中国美术史尤其是绘画史, 这是最基础和基本的

中国绘画源远流长、博大精深。作为投资者通过阅读绘画史, 可以了解中国山水画发展的脉络和传承, 有助于投资者更好地把握现代名家绘画的发展方向。比如, 这个画家属于什么年代, 师承那个画家?属于什么艺术流派?笔墨和艺术风格如何?有哪些经典画作?在中国美术史上的地位如何?了解这些对投资者运作字画会有很大的帮助。20世纪中国画坛上, 涌现了不少的山水画高手, 如张大千、傅抱石、黄宾虹、齐白石、李可染、陆俨少、石鲁、吴湖帆、刘海粟、谢稚柳、黎雄才、黄秋园、宋文治等等。他们中有的“以自然为师, 为山川写神”, “搜尽奇峰打草稿”, 作品色墨交融、光彩有致、布局胸怀、气势磅礴;有的精研历代名迹, 善用各种笔法、墨法、皴法, 或工或写, 或水墨、或青绿, 变化丰富;有的山水博取传统精英而不拘泥于古, 创作注重线条的流畅, 善于将云水、江河、湖海的汹涌、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致;还有的笔法劲挺, 结构严谨, 善于全景式表现大山大水宏伟壮阔的大型风景, 以傅抱石、关山月合作的巨幅山水《江山如此多娇》为例, 这幅作品精心选择了能代表中华民族精神的景物:宏伟的长城、奔腾的长江和黄河、莽莽的平原、绵绵的雪峰达到了寓情于景、情景交融的艺术境界。整幅作品诗情画意, 气势磅礴, 令人神往, 回味无穷, 成为20世纪中国画坛的经典作品之一。

二、多跑美术馆、画廊、拍卖会, 多看美术展览, 多交书画朋友, 提高“眼力”是收藏成功的关键

当你准备好资金来到艺术品交易场所时, 往往会面对异彩纷呈的书画作品束手无策, 不知真伪与否、此优彼劣。因此, 投资收藏名人书画的关键在于提高“眼力”, 即鉴赏力和洞察力。鉴即鉴别真伪, 赏即赏识优劣, 鉴赏水平的高低是决定收藏成败的关键。现在市场上流行的现代名家的山水画赝品也很多, 因为现代的名家离我们现在生活的时间短, 他们的画要作假也容易一些, 而多跑美术馆、画廊, 多交书画的朋友是提高你眼力的好办法, 否则如果买到赝品, 你的投资可能血本无归。

三、熟悉现代名家山水画的市场行情

艺术品市场的行情瞬息万变, 今年这个价, 明年可能会涨5 0%或者跌5 0%, 比如齐白石的作品现在有了惊人的涨幅, 在2003年中贸圣佳拍卖会上, 他的《山水12开册》被拍到1452万元, 该作品在1994年中国嘉德拍卖时曾以517万元成交, 九年涨了900万;另一本《山水8开册》由于每页上配有启功写的诗, 更诗受到海内外买家的青睐和追捧, 结果以1661万元拍出, 创齐白石作品的最高价, 该作曾在1998年中国嘉德拍卖时以159.5万元成交, 5年涨幅高达10倍。所以说熟悉市场上山水名家作品的行情, 了解他们作品价位的涨跌。你投资时才有足够的把握。

四、掌握收藏的时机也就是商机的把握非常重要

收藏家应具备敏锐的眼光, 睿智的头脑, 超众的分析能力, 藏品该不该购入、该何时、何地购入?都是很有学问的。如山水画家吴湖帆的精心之作《峒关蒲雪图》就是一个典型的例子, 值得投资者回味。该作最初在1996年的朵云轩拍出, 以67.1万元成交, 1998年在上海工美拍到132万元, 有意思的是该作在1999年的嘉德春拍会上又露面, 结果只拍到77万元, 2000年更是在瀚海秋拍会上只拍到60万元, 令人意想不到的是, 在2001年的香港佳士得再推出此作, 结果以103.5万港元成交, 这件作品在海内外市场上兜了一个大圈, 其市场价格潮起潮落, 有喜有忧, 有的买家获得了可观的利益, 有的可能损失惨重。所以说投资时机的把握同样非常重要的。现阶段, 中国经济有过热之嫌, 股市一片凄凉, 房市萎靡不振, 而投资书画市场未尝不是一条好的投资渠道, 现代名家山水画以其获利可观是投资书画市场的上上之选, 只要掌握了上述的一些条件, 相信你也能在书画投资市场里如鱼得水, 从而获取丰厚的回报。

参考文献

[1]朱浩云:名人字画的投资与收藏[M].百花洲文艺出版社, 2004

[2]西沐:从中国画市场态势看收藏价值的选择[J].收藏, 2000.2

[3]大运河:中国书画拍卖情报[M].鹭江出版社, 2005

篇4：名家谈做人

史铁生（作家）

幸而情愿这样潦倒而生的人并不多。更多的人，更多的时候，是听得见善的要求的。爱愿，不能是等待幸运的宠溺，要紧的一条是对善的爱戴，以人的尊严，以人的勤劳和勇气，以其向善向美的追求，供奉生命，沐浴感恩。

从报纸上读到一篇文章，说是这世界上的某地，其监狱有如宾馆，狱中的食物稍不新鲜囚犯们也要抗议，文章作者（以及我这读者）于是不解：那么惩罚何以体现？我们被告知：此地的人都是看重自由的，剥夺自由已是最严厉的惩罚。又被告知：不可虐待囚徒，否则会使他们仇视社会。这事令我感动良久，这样的事出于何国何地无需计较，它必是出于严明的法律，唯对热爱自由、看重尊严的人，惩罚才能有效，就像唯心存爱愿者才可能真有忏悔。否则，或者惩罚无效，或者就复制着仇恨。没有规矩何出方圆？没有尊重又何出規矩呢？爱愿必博大而威赫地居于规则之上。

人的羞辱是自找的

虹影（作家）

物质落差带来许多羞辱，这与物质本身没有关系。我是在重庆贫民街巷长大的。我想我们的祖先，达官贵人，大部分人过的日子几千年如此，他们没有感到低人一等，因为当时的富人家也没有卫生设备、浴室空调。羞辱是拿自己比别人比出来的：别人坐奥迪，你绝对不能坐奥拓。物质当然是必要的。有物质才能蔑视物质，但是很多人有了物质才更崇拜物质。我个人认为，人生意义如果落在这种“落差”上，羞辱就是自找的。一个人阅历丰富了，才知道年轻时，有的叛逆心理，实在是缺乏大包容之心。

做人要厚道

于丹（学者）

其实孔子给我们的做人标准是什么呢？他没有说你要追缅古圣先贤，你要流芳后世，他所说的就在现世，就在此际，就从自我修养做起，做一个真君子。所以什么人是君子，君子不去过多地苛责外在世界，而把更多有限的时间、精力、修养用来苛责内心，这就是孔子所谓的“躬自厚而薄责于人，则远怨矣”。一个人内心对自己要求更严格一点，对别人相对会厚道一点。我们今天老说做人要厚道，什么是厚道？厚道不是窝囊，而是他的人格可以包容和悲悯别人很多的过错，可以设身处地站在别人立场上能够自内心厚道而去薄责于人，少苛责于人这就是君子。一个真君子，他那种坦荡情怀是一种由内而外洋溢出来的人格力量，所以君子从来不抱怨不哭天抢地，这就是孔子所说的不怨天，不尤人，既不抱怨说老天爷不给我机会，也不抱怨这个世界没有人了解我，人能做到这样吗？不容易啊。

要成为有智慧的人

蔡礼旭(教育家)

智慧需要传承，我们要成为有智慧的人。从树的生长我们可以学到根基是最重要的，而人的根基就是我们的德行。从水流动我们也可以学到“上善若水，善利万物而不争”。凡事应有准备，不能意气用事。“势服人，心不然；理服人，方无言。”要善于化危机为转机，只要有智慧，失败也能成为成功的经验。

人还要善于寻找和自己交往的人，如果你遇到了一个能对你直言不讳的朋友，一定要把他当作宝贝。“以利交者，利尽而交疏；以势交者，势倾而交绝；以色交者，花落而爱渝。”思想决定行为，行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运。我们要：诚意，正心，修身，齐家，治国。人不仅要知慧，还要惜慧，更要学会造慧。

编辑张金余

篇5：名家谈散文写作

贾平凹谈散文

一、中国散文一兴一衰，皆是真情的一得一失。60年代初期之所以产生一批散文名家和名作，形成一个不大不小的高潮，依赖的便真情的勃发。但不久社会生活的不正常，散文顿跌于套式，后一场“文化革命”使人的虚假恶性发展为疯狂，文风以唯美主义又更演变为一种声嘶力竭的空喊，以致于从此声名狼藉。现在的散文要振兴，关键是为真情招魂。

二、唾弃轻而狂的文风，有人却走向另一绝地，使散文的题材狭窄，精神脆弱，仅写于花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二异子气，小、巧、甜腻。振兴中华，紧要的是振兴国民性，增强民族的自尊自强自立的素质，散文要以此为己任，让时代精神进来，让社会生活进来，张扬大度、力度，弃去俗气、小气。

三、中国的文学愈来愈走向世界，散文要破除框式，搞中西杂交。弄通弄懂什么是民族传统的东西，什么是外来的现代的东西，融汇化合，走出一条极民族化的又极具有现代意识的路子。散文之所以是散文，只有这么开放，才能坚实地独立文坛，也才能在目前诗的散化、小说的散化的趋势下，保持自己的纯洁。

四、散文应该是美文，不仅是写什么，而还要怎么写。有人将散文当作写小说前的训练，或应景之作，敷衍成篇糟蹋散文的面目。散文的身价在于它的严肃和高尚，要扫除一切陈言、潜心探索它的结构、形式、文字、反复试验和实践，追求它应有的时空。

五、当前社会正处在一个大变革的非常重要时期。社会的结构，人们的观念都发生了变化和松动，社会走向多元化，人们的兴趣趋向多样化，严肃文学的地位似乎在下降，而通俗的、商品性的文学正走向高潮。散文要正视这种现象，要站在信息前头，但一定要独立思考。艺术要顺势而发展，却绝不是可怜地迎合。重在征服。

冯骥才谈散文

一位年轻朋友问我，何谓散文？怎样区分散文与小说和诗歌？我开玩笑，打比方说：

一个人平平常常走在路上——就像散文。

一个人忽然被推到水里——就成了小说。

一个人给大地弹射到月亮里——那是诗歌。

散文，就是写平常生活中那些最值得写下来的东西。不使劲，不刻意，不矫情，不营造，更无须“绞尽脑汁”。散文最终只是写一点感觉、一点情境、一点滋味罢了。当然这“一点”往往令人深切难忘。

在艺术中，深刻的都不是制造出来的。

散文生发出来时，也挺特别的，也不像小说和诗歌。小说是想出来的，诗歌是蹦出来的；小说是大脑紧张劳作的结果，诗歌却好似根本没用大脑，那些千古绝句，都如天外来客，不期而至地撞上心头。

那么散文呢？它好像天上的云，不知由何而来，不知何时生成。你的生活，你的心，如同澄澈的蓝天。你一仰头，呵呵，一些散文片断仿佛片片白云，已然浮现出来了。

我喜欢这样的散文：它是悟出来的。

叶延滨谈散文——散文如何有所突破

现在散文写作比较“混乱”，谁也把握不住，好像也没有具体标准。在新时期文学中，最早诗歌曾经比较混乱，其实，换言之，最早出现百花齐放的局面。现在散文也有点百花齐放了，因此，我觉得这种混乱对写作者非常好！春秋战国，乱世出英雄，新人可以借机而出，出了诸子百家，百家争鸣，最终形成了一批大家。而孔子思想统治天下后，天才英才一代又一代，却只能是注解其思想。

一要努力在题材上有新的突破——题材文坛已有的模式很难打破，但新的生活方式和社会的变迁，给我们的写作者提供了许多新的题材和写作机会，做“第一只早叫的公鸡”，挖掘新的体裁可以创造新的可能性，决不可拿着前人的范文来描红。我提倡个性化人生体验的表述，每个人都在与前人不同的时代与生活空间里活动，强化了个性，就也写出了新的时代特色，同时也找到了与前人的差别。

二要特殊的语言表达——语言文学是用文字符号来表情达意的，现在的作家生在一个开放的好时代，可以随心所欲地写，要勇于推翻前人的套子。鲁迅等的成功是由于“无障碍运行”--旧的文言文刚退出了舞台，新文化运动就像一片处女地，谁先播种长出的就是谁的苗。我最初创作处于“文革”时期，言论都很受限制，又加上“三突出”、“样板戏”，文坛死气沉沉，“文革”结束后，作家首先就是“说真话”，只要说一些自己的话，很新鲜，于是，被人们记住了。现在有的年轻人不服气，说他们写的什么呀，其实，说真话也曾是很不容易的事，是一种推动社会进步的大革命。如今也是这样一种情况，中国文学在思想上、在艺术上都进入一个全面开放的时期，比方说，散文界就没有什么别人动不得的大师，也许可以说，散文的又一个“百家争鸣”的时代到来了。每个想成“大家”的人就是创造语言的人。说自己的话，把自己的话说得最个性，最艺术的人就是“一家”。

三是跨文体和新文体写作——形式

篇6：名人名家谈写作

读书破万卷，下笔如有神。——唐·杜甫为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——唐·杜甫

文章合为时而著，歌诗合为事而作。——唐·白居易

两句三年得，一吟双泪流。如无知音赏，归卧故山丘。——唐·贾岛

诗人总天下之心，四方风俗，以为已意。——唐·孔颖达

笔如山未足珍，读书万卷始通神。——宋·苏轼

读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。——宋·朱熹

安插人物也要有疏密，有高低，衣褶裙带，手指足步，最是要紧，一笔不细，不是肿了手，就是跏了脚。

——清·曹雪芹

诗与人为一，人外无诗，诗外无人。——清·龚自珍

诗人用意之妙，在乎深入而浅出，入之不深，则有浅易之病；出之不显，则有艰涩之患。——清·俞樾

文章不是写出来的，而是改出来的。——鲁迅

传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画者的人，一看就知道这是谁；夸张了这个人的特长——不论优点或弱点，却更知道这是谁。——鲁迅

作家的取人为模特儿，有两法。一是专用一个人，言谈举动，不必说了，连细微的癖性，衣服的样式，也不加改变。这比较的易于描写„„二是杂取种种人，合成一人，从和作者相关的人们里去找，是不能发见切合的了。但因为“杂取种种人”，一部分相像的人也就更见其多数，更能招致广大的惶怒。我是一向取后一法的，当初以为可以不触犯某一个，后来才知道倒是触犯了一个以上，真是“悔之无及”。既然“无及”，也就不悔了。况且这方法也和中国人的习惯相合，例如画家的画人物。也是静观默察，烂熟于心，然后凝神构思，一挥而就，向来不用一个单独的模特儿。——鲁迅

两位是可以各就自己现在能写的题材，动手来写的。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇。

如果删除了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。

我做完之后，总要看两遍，自己觉得拗口的，就增删几个字，一定要它读的顺口。——鲁迅

艺术与人生，只是一个晶球的两面。和人生无关系的艺术不是艺术，和艺术无关的人生是徒然的人生。问题要看你的作品到底是不是艺术，到底是不是有益于人生。

我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着如像一张明镜，宇宙万物的印象都涵映在里面；一有风的时候，便要翻波涌浪起来，宇宙万类的印象都活动在里面。这风便是所谓直觉、灵感，这起了的波浪是高涨着的情调。这活动着的印象便是徂徕着的想象。

先要做人，然后做诗。做人方面的努力也是做诗方面的努力。

——郭沫若凡事干的、玩的、想的，觉得有意思就记，一两句也可以，几百个字也可以，不勉强拉长，也不硬要缩短。——叶圣陶

现在我要告诉读者，文章不是吃饱了没事做，写来作为消遣的，也不是恐怕被人认做书呆子，不得不找几句话来说说，然后勉强动笔的。凡是好文章必然有不得不写的缘故。——叶圣陶

教师在命题的时候，必须排除自己的成见和偏见；唯据平时对学生的观察，测知他们胸中该当继续些什么，而就在这范围内拟定题目。——叶圣陶

写作材料都是诸位生活里原有的，不是生活以外找来的。——叶圣陶

写东西的时候，也是我最快活的时候；欲使心情安静，还是写文章。

一般人写文章，着重文字的推敲，其实文章本身的修辞固然重要，但作者的思想、情感、德性更重要，仅有优美修辞的作品，永远不能列为第一流。由思想、情感、德性构成的作者的性灵与独特风格，就成为这个作者作品的骨骼，没有骨骼的作品，是言之无物的，是不值得一读的。

要做作家，最要紧的，是要对人对四周的事物有兴趣，要比别人有更深的感

觉和了悟。

作家的笔正如鞋匠的锥，越用越锐利，到后来可以尖如方针。但他的观念范围则必日渐广博，犹如一个人登山观景，爬得越高，所见的越远。

——林语堂文学贵在“创作”，文学不能不忌同求异。人家用过的，我固不必去拾唾余，就是我自创的，被别人或自己用熟了时，也得割爱。所以文学上的“创作”，又该是绵延不绝的。——茅盾

文学的目的是综合地表现人生，不论是用写实的方法，是用象征比譬的方法，其目的总是要表现人生，扩大人类的喜悦和同情，有时代的特色做它的背景。

我觉得文学作品除能给人欣赏而外，至少还须含有永存的人性，和对于理想世界的憧憬。

文学贵在“创作”，文学不能不忌同求异。人家用过的，我固不必去拾唾余，就是我自创的，被别人或自己用熟了时，也得割爱。所以文学上的“创作”，又该是绵延不绝的。

——茅盾善于观察的人，虽不是神仙，虽不是预言家，但他却能从现在观察到将来，从歧路上观察到正路上去的。作家的个性，是无论如何，总须在他的作品里头保留着的。作家既有了这一种强的个性，他只要能够修养，就可以成为一个有力的作家。修养是什么呢？就是他自己的体验。以己例人，我知道世界上不少悲哀的男女，我的这几篇小说，只想在贫民窟，破庙中去寻那些可怜的读者。得意的诸君！你们不要来买吧，因为这本书，与你们的思想感情，全无关涉，你们买了读了，也不能增我的光荣。——郁达夫

熟才能生巧。写过一遍，尽管不象样子，也会带来不少好处。不断地写作才会逐渐摸到文艺创作的底。字纸篓子是我的密友，常往它里面仍弃废稿，一定会有成功的那一天。——老舍

小说是情感的记录，而不是事实的重述。——老舍

哲人的智慧，加上孩子的天真，或者就能成个好作家了。——老舍

没有民族风格的作品，是没有根的花，它不但在本乡本土活不下去，而且无论在哪里也活不下去。——老舍

一个作家实在就是个全能的演员，能用一枝笔写出王

二、张三与李四的语言，而且都写得恰如其人。——老舍

怎么去写一件事，应该由作者自己决定。这就是说，我们不必去模仿别人。我们念别人的作品是为了丰富自己的经验，而不是为了照猫画虎地去套别人的套子。——老舍

生活是一件事，写作是另一件事。一个写作家应当在大街上活着，可是不能在大街上写作。他像一头牛，吃了草以后，须静静地反复细嚼，而后草才能变成乳。

写文章须善于叙述。不论文章大小，在动笔之前，须先决定给人家的总印象是什么。这就是说，一篇文章里以什么为主导，以便妥善安排。定为何者为主，何者为副，便不会东一句西一句，杂乱无章。

叙述一事一景，须知其全貌，心中无数，便写不下去。知其全貌，便写几句之后即能总结一下，使人极清楚地看到事物的本质。

我们应记住，要描写一个人必须知道此人的一切，但不要作相面式的全写在一处；我们须随时的用动作表现出他来。每一个动作中清楚的有力的表现出他一点来，他便越来越活泼，越实在。

我们须从生活中学习语言。很显然的，假若我要写农人，我就必须下乡。这并不是说，到了乡村，我只去记几句农民们爱说的话。那是没有多少用处的。我首要任务，是去看农人的生活。没有生活，就没有语言。

从生活中找到语言，语言就有了根；从字面上找语言，语言便成了点缀，不能一针见血地说到根儿上。话跟生活是分不开的。因此，学习语言也和体验生活是分不开的。

写完了，狠心地改，不厌其烦地改。字要改，连标点都要改。

——老舍我写作的时候，从来不考虑形式的框子，也不想拿什么主义来绳规自己，我只是任思绪的奔放而信笔之所之。我只要求保持我最初的原有的心灵上的触动，和不歪曲生活中我所爱恋与欣赏的人物就行了。—— 丁玲

写作的最高技巧为无技巧。—— 巴金

我这些话无非说明文章的体裁和形式都是次要的东西。主要的还是内容。

——巴金任何一篇好文章都是容易上口的。哪怕你没有时间读熟，凡是能打动人心的地方，就容易让人记住。我并没有想到要记住它们，它们自己会时时到我的脑子里来游历。有时它们还会帮助我联想到别的事情。我常常说，多读别人的文章，自己的脑子就痒了，自己的手也痒了。读作品常常给我启发。——巴金

我只想说明一件事情：一个人必须先有话要说，才想到写文章；一个人要对人说话，他一定想把话说得动听，说得好，让人家相信他。每个人说话都有自己的方法和声调，写出来的文章也不会完全一样。人是活的，所以文章的形式或者体裁并不能够限制活人。我写文章的时候，并没有事先想到我这篇文章应当有什么样的特点，我想的只是我要在文章里说些什么话，而且怎样把那些话说得明白。

——巴金

人为什么需要文学？需要它来扫除我们心灵中的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量。

我为什么需要文学我？我想用它来改变我的生活，改变我的环境，改变我的精神世界。

我50几年的文学生活可以说明：我不曾玩弄，不曾装饰人生，也不曾美化人生，我是在作品中生活，在作品中奋斗。

——巴金

我并不是拿起笔就可以写出文章；也不是只要编辑同志来信索稿，我的文思马上潮涌而来。我必须有话要说，有感情要吐露，才能够顺利地下笔。我有时给逼得没办法，坐在书桌前苦思半天，写了又涂、涂了又写，终于留不下一句。《死魂灵》的作者果戈里曾经劝人“每天坐在书桌前写两个钟头”。他说，要是写不出来，你就拿起笔不断地写：“我今天什么也写不出来。”但是他在写《死魂灵》的时候，有一次在旅行中，走进一个酒馆，他忽然想写文章，叫人搬来一张桌子，就坐在角落里，一口气写完了整整一章小说，连座位也没有离过。其实我也有过“一挥而就”的时候，我在二十几岁写文章写得快，写得多，也不留底稿；我拿起笔，文思就来，好像是文章在逼我，不是我在写文章一样。我并无才能，但是我有感情，有爱憎。我的文章里毛病多，但是我写得认真，也写得痛快„„

——巴金

我的用血和泪写成的书，我的生活的目标无一不是在帮助人：使每个人都得着春天，每颗心都得着光明，每个人的生活都得着幸福，每个人的发展都得着自由。

我是从读者成为作家。在我还是一个孩子的时候，我就从文学作品中汲取大量养料。文学作品用具体的形象打动了我的心，把我的思想引到较高的境界。艺术的魅力使我精神振奋，作家们的爱憎使我受到感染。一篇接一篇，一本接一本，我如饥似渴地读着能拿到手的一切书刊„优秀的作品给了我生活的勇气，使我看到理想的光辉。

我很早就声明过，我不是一个冷静的作者，我不是为了做作家才写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。我也说过：“书中人物都是我所爱过和我恨过的。许多场面都是我亲眼见过或者亲身经历过的。”的确，我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭。我一个字一个字地写下去，我好像在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了过去使我的心灵激动过的一切。

——巴金我写作为的是人类解放。消除不平等、非正义，贫困和解放无辜者，消灭一切形形色色的精神与物质的压迫。人生是有两个目的，一个是生存，一个是生活。生存主要是物质方面，它就是创造一切条件，维持你的生存，存在。你存在的目的不仅仅是吃饭，睡觉。而是你要工作，你要创造，你的创造就是一种艺术。要把艺术看成广义的一个含义，不是说艺术非得唱歌、跳舞、表演、画画、弹琴。我们说的艺术是你应该把人生，看作是一部艺术作品，你本人生存着就是一个艺术家。——周汝昌

写作果然是一件苦事么？写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不

见得写文章就比说话难。——张爱玲

我知道我的作品里缺少力，但既然是个写小说的，就只能尽量表现小说里的人物的力，不能代替他们创造出力来。而且我相信，他们虽然不过是软弱的平凡人，不及英雄的有力，但正是这类凡人比英雄更能代表这时代的总量。

美的东西不一定伟大。但伟大的东西总是美的。只是我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴。

养成写作习惯的人，往往没有话找话说，而没有写作习惯的人，有话没处说。我并不是有许多天赋才默默无闻地饿死在阁楼上。比较天才更为要紧的是普通人。一般的来说，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此淹没了。

——张爱玲写小说就是写语言。小说使读者受到感染，小说的魅力之所在，首先是小说的语言，小说的语言是浸透了内容的，浸透了作者的思想的。语言的奥秘，说穿了不过是长句与短句的搭配。一泻千里。戛然而止，画舫笙歌，骏马收缰，可长则长，能短则短，运用之妙，存乎一心。使用语言，譬如揉面。面要揉到了，才软熟、筋道、有劲儿。水和面粉本来是两不相干的，多揉揉，水和面的分子就发生了变化。写作也是这样，下笔之前，要把语言在手里反复抟弄。

——汪曾祺作家的虚构更完整，更自觉，作家更富有这样的本事，闭目凝思，他已经进入了自己的世界了。这种想象和虚构的动力，离不开感情。想象来自生活，来自生活中曾经有过、可能有的、已经具备了某些萌芽却又没有完全实现、没有完全在握的东西。我认为最好的结构是没有结构痕迹的行云流水式的结构；最大的匠心是完全放松、左右逢源、俯拾即是的、看来像是毫不费力的、没有丝毫匠气的匠心。——王蒙

笑，对于我是一个批评和自我批评的过程。写作则是为了使那些绝望的人重新充满希望，让那些因失败受挫的人重鼓斗争的勇气，使受凌辱的人重获自由与尊严。

——陈映真

我写作，是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。——白先勇

我想，作为一名作家，每个人对他的人民和周围的特殊事件都有自己的感情和表现手段。多年来，对生养我的台湾，写作是我借以表达对这一小块土地感情的惟一方式。就是这了这，一旦我不能写作，我就要忐忑不安和不得安宁。

——黄春明悟性便是天才。人皆有悟性，但方面不同。文学艺术的创作，靠讲授只能获得一般知识，其精髓，其微妙之理只能去悟。但应明白，悟性的产生往往是知识的多寡基础上，有了悟性方能穷极物理。散文是除了诗以外最难写的文体，它的极致又是最单纯和朴素的，篇幅短无情节的故事，语言平淡，靠的是作者的境界、素质、如画画一样，在都掌握了一定绘画技巧后，画之优劣便成了人的素质优劣之比。

散文是心灵的自由，也就是说为文适性。也就是说要高扬个性。个性是艺术的生命。在散文写作中如何表现个性？这不是说你仅仅写了别人未写的人、事，而关键在于你怎么写，怎样通过你的心灵来审视要写的人、事来张扬你对天地宇宙之感应，张扬你对生命之体验。

古往今来的大家们，他们的心胸是博大的，他们博大的胸怀在充满着博大的爱欲，注视着日月、江河、天堂、地狱，以及这种爱欲浸润下的一草一木，飞禽走兽，鬼怪人物，这种博大使他们天地人合而为一，生死荣辱，离愁别恨，喜怒哀乐，莫不知之分明，萦绕于心，使他们面对着这个世界建立了他们特有的意识和特有的形式。

——贾平凹

从此之后，我感觉那种可以称为“灵感”的激情在我胸中奔涌，经常是在创作一篇小说的过程中，又构思出了新的小说。这时我强烈地感觉到，20年农村生活中，所有的黑暗和苦难，都是上帝对我的恩赐。虽然我身居闹事，但我的精神已回到故乡，我的灵魂寄托在对故乡的回忆里，失去的时间突然又以充满声色的画面形式，出现在我的面前。

现代小说的所谓气氛，实则是由主观性的感觉化的风景——环境描写制造出来的。巴尔扎克的照相式的繁琐描写已被当代小说家所抛弃。在当代小说家笔下，大自然是有灵魂的，一切都是通灵的，而这万物通灵的感受主要是信赖童年的故乡培育发展起来的。

所谓的文学风格，并不仅仅是指搬用方言、土语、描写地方景物，而是指一种熔铸着作家独特思维方式、独特思想观点的独特风貌，从语言到故事，从人物到结构，都是独特的、区别他人的。而要形成这样的风格，作家的确需要远离家乡，获得多样的感受，方能在参照中发现故乡的独特。

——莫言一位真正的作家永远只为内心只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则，可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和忍受长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候倒是封闭起来。于是只有写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗，灵感这时候才会突然来到。

因此，作家必须保持始终如意的诚实，必须在写作过程里集中他所有的美德，必须和他现实生活中所有恶习分开„作家必须是真诚的，是认真严肃的，同时又是通情达理和满怀同情和怜悯之心：只有这样，作家的智慧警觉才能够在漫长的长篇小说写作中，不受到任何伤害。

到了今天我才知道，当你丰富的情感在一种训练有素的叙述技巧帮助下表达出来时，你会发现比你本身所拥有的感情更加集中、更加强烈，也更加感人，技巧在某种程度上是帮助它，也就是为自己的情感建造一条高速公路，两边都有栏杆，把不必要的东西拦在外面。

——余华

我唯一坚定的信仰是文学，它能让我解脱了许多难以言语的苦难和烦忧，我深爱它并怀着一种深深的感激之情，我感激世界上有这门事业，它使我赖以生存并完善充实了我的生活。

小说是灵魂的逆光。你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血肉，也就有了艺术的高度。这牵扯到两个问题，其一，作家需要审视自己现实的灵魂状态，要首先塑造你自己。其二，真诚的力量无比巨大，真诚的意义在这里不仅是矫枉过正，还在于摒弃矫揉造作、摇尾乞怜、哗众取宠、见风使舵的创作风气。

一个好作家对于小说处理应有强烈的自主意识，他希望在小说的每一处打上他的某种特殊的烙印，用自己搜索的方法和方式组织每一个细节每一个对话，然

后他按照自己的审美态度把小说这座房子构建起来，这一切需要孤独者的勇气和智慧。

——苏童

外国名人名家谈写作

忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配威吓的词句，戏谑配嬉笑，庄重的词句配严肃的表情——神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春热情的少年说话——其间大不相同。——【古罗马】贺拉斯

童话并不真实，但其中含意深长！——【俄】普希金

文字会启发你的心智。——【俄】普希金

没有一个作家有才力能这样鲜明地展露生活的庸俗性，能这样有力地勾画出庸俗人物的庸俗性而使眼中错过的小东西庞大地在众人眼里闪耀一下。

——【俄】普希金冬天的道路又平又光，像时髦歌曲中无聊的诗句。——【俄】普希金对作家来说，写得少是这样的有害，就跟医生缺乏诊病机会一样。

——【俄】契诃夫

写，只有写，你才会写。——【俄】契诃夫

应该表现的不是现有的生活，也不是应该有的生活，而是理想中的生活。

——【俄】契诃夫

必须还得阅读，不断地学习，注意观察周围的一切，不仅要努力从生活的一切现象里抓住生活，而且要努力去了解它，——不管怎样，要全忠实于真实性，不要满足于表面的研究，避免一切现象与虚伪。——【俄】屠格涅夫

弹旧调不管弹得多么热情，总有一点学生练习本的味道。即使愚笨也好，但必须是你自己的！要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要！

—— 【俄】屠格涅夫

谁要是写出全部细节——那就失败了，必须把握一些有代表性的细节。天才即在于此。——【俄】屠格涅夫

身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语把它记下来。——【俄】列夫·托尔斯泰

写作而不加以修改，这种想法应该永远抛弃。三遍、四遍——那还是不够的。

——【俄】列夫·托尔斯泰作家应该竭力从平凡中间挖掘既有趣味、又有教育意义的东西。

——【俄】陀思妥耶夫斯基结构——这首先是指确定的目的、确定的中心人物，其次，才是确定的其余人物，他们沿着阶梯自上而下，环绕在中心人物的周围。这，就如同一座建筑的结构一样。——【俄】阿·托尔斯泰

我在生活中到处寻找细节，如果把我的作品比作编织好的生活的网，那末细节就是网中结点。——【俄】阿·托尔斯泰

何谓创作中的典型？——典型既是一个人，又是很多人。就是说，是这样的一种人物描写：在他身上包括了很多人，包括了那体现同一概念的一整个范畴的人们。——【俄】别林斯基

每一部作品，应该是激情的果实，应该为激情所渗透。——【俄】别林斯基

要想写得紧凑，就必须对你所写的事物知识了解得极为充分、确凿，可以毫不费力就把最精彩和最重要的东西挑选出来，而不使你的作品杂乱臃肿。要知道得详细，才能写得简练。——【俄】巴乌斯托尔斯基

一切您都必须压缩，压缩！只要做到这一点，您就可以学会简练、明白、有力。——【苏联】高尔基

词汇越简练，它就越准确。——【苏联】高尔基

主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一种形式。——【苏联】高尔基

千万不要从形式上去追求比别人写得好。比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正由于这个缘故。学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌总是简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。

——【苏联】高尔基

假如一个作家能从二十个到五十个、以致从几百个小店铺；老板、官吏、工人中每个人的身上，把他们最有代表性的阶级特点、习惯、嗜好、信仰和谈吐等等抽取出来，再把他们综合在一个小店铺老板、官吏、工人身上，那么这个作家就能用这种手法创造出典型来——而这才是艺术。——【苏联】高尔基

观察是智慧最重要的源泉，是思考和识记知识之母。

——【俄】苏霍姆林斯基

诗人，这是指导人们对于生活抱着高贵的观念，抱着高贵的感觉方式的领袖。

——【俄】车尔尼雪夫斯基

我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西。——【俄】冈察洛夫

没有什么，你就拿起笔写：“我今天什么都写不出来。”“我今天什么都写不出来”，“我今天什么都写不出来”，总这样写，最后，就写出来了。

——【俄】果戈理现在我对任何一篇小东西都要苦心思索，几乎同思索大东西一样，也许还要付出更多辛酸的劳动。——【俄】果戈理

作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。——【俄】果戈理

只有在情绪好和怀着崇高的慈悲心的时候，写作才有灵感。

——【俄】果戈理写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。

——【俄】果戈理

哪怕民众沉沦，地球毁灭，也要永不停息地歌颂美好事物。

——【俄】果戈理常常有这样的时候，当你表现不出一代人的所有卑鄙龌龊的全部深度，那时你就不能把社会以及整个一代人引向美。——【俄】果戈理

我宁可因饥饿而死，不愿发表那没有分别的，不加思考的作品，不要责备我„„ ——【俄】果戈理

没有感情这个品质，任何笔调也不可能打动人心。——【法】狄德罗

首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒。

——【法】布瓦洛

不论人们所要描写的东西是什么，只有一个名词最能够表示它，只有一个动词能使它最生动，只有一个形容词使它性质最鲜明，因此就得去寻找，直到找到了这个名词，这个动词和这个形容词，而决不要满足于“差不多”，决不能利用蒙混的手法，即使是高明的蒙混手法，决不要借助于语言的戏法来回避困难。

风格就是人品。——【法】巴尔扎克时间会对作品加以处罚或者给它主持公道。——【法】雨果一个作家如果关心后代的话，就会不停地纯洁自己的语法，而同时又不抛弃用来表现他精神中特殊个性的特色。——【法】雨果

滥造新词不过是补救自己的低能的一个可怜的办法。——【法】雨果人为的文学音节的铺张，迷蒙的咬文嚼字的烟雾，会吞噬读者的智慧和理解力。——【法】罗曼·罗兰

有些夜晚，文字在我脑海里像罗马皇帝的辇车一样滚过去，我就被它振动和轰鸣的声音所惊醒。即使在游泳的时候，我也不由自主地斟酌这字句。

——【法】福楼拜

我们不论描写什么事物：要表现它，唯有一个名词，要赋予它运动，唯有一个动词，要得到它的性质，唯有一个形容词。我们必须继续不断地苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可，仅仅发现与这些名词、动词或形容词相类似的词句是不行的，也不能因为思索困难，就用类似的词句敷衍了事。

——【法】福楼拜

如果一个作家有他的独创性，首先就应该表现出来；如果没有，就应该去获得。——【法】福楼拜

全世界没有两粒沙子，两只苍蝇，两只手或两个鼻子绝对相同的。因此，作家在创造每个人物时都必须有其特点，决不可以雷同。——【法】莫泊桑

一个作品的布局的巧妙不在于有激动力或者令人可爱，决不在于引人入胜的开端或者惊心动魄的收煞，而在于那些表现作品的明确意义的可信的小事的巧妙组合。——【法】莫泊桑

为了写得好，必须充分地掌握题材，必须对题材有足够的思索，以便清楚地看出思想的层次，把思想构成一个联贯体，一个连续不断的链条。

——【法】布封

真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。——【法】狄德罗

在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。——【法】拉马丁

为面包而写作，不久就会窒息我的天才，毁灭我的才华。任何刚劲的东西，任何伟大的东西，都不会从一支唯利是图的笔下产生出来。需求和贪欲也许会使我写得快点，却不能使我写得好些。——【法】卢梭

虽以不矫揉造作和真实而为人乐于读吧。你一旦把政治引入文学作品，可憎的感觉立即出现。过于追求高雅的文笔，最终既引来钦佩，也带来枯燥。

——【法】司汤达

有独创性的作家不是不模仿任何人的人，而是谁也模仿不了的人。

——【法】夏托布里昂

言词应该只是精心定做的、与思想相适应的衣服。——【法】勒纳尔

简洁是智慧的灵魂。——【英】莎士比亚写文章不是生活的点缀和装饰，而就是生活本身。叶圣陶感受最深的人才会有传神的笔调。——【英】蒲柏

感受最深的人才会有传神的笔调。——【英】蒲柏

作家有创作热情或者同时还有靠它吃饭的天真热情。——【英】毛姆

作家最吸引人的力量有两个：使人们熟悉新事物，使习以为常的事物变得新鲜。——【英】萨克雷

写作贪快的人，糟就糟在不懂得简练。——【英】司各特

写作是由不得我的事。好比我长了个疖子，只等疖子一熟，就非得把脓挤出来不可。——【英】格林厄姆•格林

说写作只花了六个月功夫，构思过程却长达数年之久。——【英】雪莱

一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

——【英】雪莱只有动情写成的作品才能动人以情。——【英】塞·柯尔律治不费力写成的东西读起来必然无味。——【英】约翰逊唯有发自心灵深处的作品才能获得桂冠。——【德】叔本华

作品是心灵的精华。——【德】叔本华

如果主题不合适，所有天才都白白浪费。——【德】歌德创造性的一个最好的标志就在于选择题材之后，能把它加以充分的发挥，从而是得大家承认压根想不到会在这个题材里发现这么多的东西。——【德】歌德

异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。——【德】歌德

只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。——【德】歌德

只有伟大的人格，才有伟大的风格。——【德】歌德

优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。——【德】歌德

一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。——【德】歌德

写作不是用白发而是用识见；写作如春蚕吐丝，呕心沥血。总的来说，一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。——【德】歌德

真实的事情比虚构的故事更希奇；但这是因为虚构的故事必须符合可能性，而真实的事情却不必顾及这一点。——【美】马克·吐温

一部书往往写到中间便肯定会叫你感到厌倦，不肯再往下写了。总得经过一阵休息，才会重新激发起精力和兴趣。总得经过一段时间，才能把已损耗的原料

重新补充起来。——【美】马克·吐温

要是你去描绘一个人，这个人就是平面的，像一张照片那样。要是你根据你所知道的去塑造他，那他就是立体的„„作家写小说应当塑造活的人物；人物，不是角色。角色是模仿。如果作家把人物写活了，即使书里没有大角色，但是他的书作为一个整体有可能留传下来；作为一个统一体、作为一部小说，有可能留传下来。如果作家想写的那个人物谈论旧时代的人物，谈论音乐，谈论现代绘画，谈论文学或者科学，那么就让他们在小说里谈论这些问题。如果人物没有必要谈论这些问题，而是作者叫他们谈论，那么这个作家就是一个伪造者；如果作家自己出来谈论这些问题，借以表现他知道的东西多，那么他是炫耀。不管他有多好的一个词儿，或者多好的一个比喻，要是用在不是绝对必要、除它无可替代的地方，那么他就因为突出自己而毁坏了他的作品。

——【美】海明威

小说中的人物不是靠技巧编造出来的角色，他们必须出自作者自已经过消化了的经验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。如果他运气好，又认真，写出来的人物完整，那么人物就不止一个限度，就能经久。——【美】海明威

千万不要笃信自已的大写的思想，而要尽可能写得真实，坦率，客观和朴素。

——【美】海明威

一个作家应该具有两种品质，正义感和不会被任何震惊所摧垮的洞察生活的全部卑鄙龌龊的能力。——【美】海明威

写作不是吟风弄月的东西，不能一心只想着出版想着获奖，写作更多的时候是对自已心灵的负责。——【美】海明威

作家应该为自己同代的青年写作，批评家为下一代写作，而教师则为更后来的人写作。——【美】菲茨杰拉尔德

世上十分之九的诗作都是出自不足三十岁的人之手，而其中相当一部分又是二十五岁以下的人写成的。——【美】门肯

诗人的想象力支配现实的程度，说到底，是衡量他的价值和尊严的精确尺度。

——【美】桑塔亚那

要你不把太多的词扯在一起，词具有很大的力量。——【美】比林斯

一切乐趣都在于你如何讲述一件事情。——【美】弗罗斯特