总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

总结Photoshop学习方法和PS学习步骤（共9篇）

篇1：总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

Photoshop的学习是一个过程性和实践性的结合，同是，需要你具有一定的美术灵感和细胞，这样更有利于你做图的感体体会，更能做出一些有水平的作品，那么下面就将如何学习Photoshop和怎么学习Photoshop的相关步骤给大家讲一下。

一.态度和目的1.我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作(比如在PS中绘画.千万不能有这种认识.)而且 工业设计模式中那种“绘画”没有实战价值.2.面对画布不要试图在上面画什么.PS是一种数字图形技术.比如你想画个五角形,你完全可以在软件里找到 这个SHAPE.你要做的就是拖拉,变形,放大缩小,填充,改变颜色等等.3.开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处.你先要开始基本的训练.二.有目的性的训练

我对任何事物一直主张“训练”。小时候锻炼身体，早晨压腿,跑步。后来学英语也是一种训练。天赋的东西不 是每个人都有的。所以一定要展开有针对性的训练。以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划 表。比如，几点到几点完成几十个俯卧撑,几组每组几个。我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论 坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。

我认为基础的训练以下三个方面比较重要。

1.造型能力

A.通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。

B.强化钢笔工具训练(吃透原理 ,每天坚持用钢笔抠10个图)

C.点线面的组合。用这些基本元素排列组合。然后把这些点线面换成具体的图形元素

D.一定要对尺寸敏感.习惯用参考线辅助线。力求精确。以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。

E.其他待补充

造型能力的训练与培养很重要。你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。

因为 只有这样到后来你才能得心应手。

2.色彩运用

A.PS很重要的特性就是色彩了。你可以展开这方面的训练。

B.填充.也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等.反正你换着办法给它填。然后填充选区，各种各样的选 区往里面填，不厌其烦。我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。所以掌握填充的重要性很重要。

C.记住一句话：红、黄、蓝、绿。只要有这四种颜色。绝对是鲜艳无比的.。

D.买一本小日记本。记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。

E.暂时就这么多了，其它待补充。

3.整体工程把握(比较晦涩，但不知道用什么词语恰当)

A.在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。

B.右侧的面板现在处于什么状态下。.C.一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？

D.花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。）

E.暂时就这么多了，其它待补充。

三.在实战中提高

这一点很多人比较赞同。活学活用，多看多做多想.三多政策。在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做 的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说 明。而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。

具体学习步骤：

第一：还没有安装photoshop 的先下软件去,切记，不要下简化版或迷你版！如果你的电脑内存没有2G或者C盘空 间不够庞大，建议你不要去下Photoshop CS2（9。0），乖乖用CS（8。0）。我可以给你推荐个下载地址： Adobe Photoshop CS 8.01我试过，可以下载还比较好用.第二：到网上去找基础教程，扣图，溶图，这些都是基本功，而且这些东西看来简单，做起来并不简单，想要做 好还是很不容易的。只有靠慢 慢练习，熟能生巧。

第三：你可以去买书，但是记住买基础书（入门），其他的书没有必要买。不要想一蹴而就，做什么事都需要付 出努力，所以从最基本的学起，一步一步来。

很多人学学这个学学那个，学的都很粗浅，老是一开始就研究高深的通道、光照、颜色调整什么的，还不如老老 实实一样样学好。大家都知道pen path钢笔工具，但真正用的行云流水的有几个？知道path+hue turation是 photoshop画图最简便、最直接的方法吗？jet brush，喷枪，产生照片般细腻画质，很大一部分靠的就是它。layer style，很简单是不是，它能做出时下流行按钮差不多所有的样式。

一开始一定要全部认识一点点，然后就要深入，不要觉得这个没什么用我又不学，那个没什么用我又不学。这样 下去，什么都学不来。

篇2：总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

2、图层 命令（相当于一块块透明的玻璃，灰白相间的网格代表的是透明的；图层的上一

层自动会遮挡下一层的，好处是方便我们随时修改，要养成这样一个好习惯，每次填充或绘制之前都要新建图层；图层中的图像或对象是可以任意拖拽的；想把对象放到哪个图层里都是可以的。选中哪个图层才能对该图层进行操作）

3、选区 命令（控制你的操作范围，你只能操作、编辑、移动选区内的图像，选区的表现

形式是蚂蚁线状态）

a 矩形选区M 命令（shift+该工具的快捷键可以用来切换隐藏工具。确定好选区后，选区的属性会出现在菜单栏的下面，有新选区（鼠标放选区内是移动选区，放选区外是取消选区）、加选（在加选的状态下只能做加选，其他的什么操作也不让你做；此时你要想取消选区就切换到新选区的状态下：可移动、可取消）、减选、相交四种布尔运算；在新选区的状态下，按shift键可快速切换到加选，按alt键可快速切换到减选，按shift+alt可快速切换到相交。你如在图像上在选区的状态下移动的是选区，只能切换到移动状态下，移动的才是选区内的图像；对选区图像进行填充时，alt+delet 填充的是前景色，ctrl+delet 填充的是背景色，切换前景色和背景色的快捷键是X，恢复默认前景色背景色的快捷键是D—默认的前景色和背景色是黑色和白色。）

4、实例 工行标志的绘制（首先要查看要绘制图像的大小—在 图像 菜单里 图像大小 命令，可以查看图像的大小；ctrl+n 新建画布，调整好画布的宽度、高度、分标率，ctrl+tab 切换图像快捷键，要精确绘制图像时要调出标尺，快捷键ctrl+R，可以从标尺上拖拽出参考线，要删除参考线的话，用移动工具将参考线移动到图像外即可删除，当你慢慢的移动参考线的时候，走到整个画布的正中心的时候，参考线会自动吸附—这样就找到了整个图像的中心；要查看图像上每个部分的精确尺寸，就要调出网格线—快捷ctrl+‘，隐藏参考线ctrl+；，如果发现网格线和实际图像不是完全重合，需要重新设置时，点击快捷键 ctrl+K 调出 首选项——参考线、网格和切片——设置网格大小。Shift 约束等比，alt约束中心点，如果发现操作有误，可以撤销，键盘上的 ctrl+z只能撤销一步，ctrl+alt+z 撤销多步，ctrl+shift+z 返回多步，F12是恢复画面初始状态；整个图像完成后 ctrl+s保存，保存类型选择 psd格式可以保存所有的图层，选择 jpg格式不能保存所有图层。）

5、套索工具选区 命令（比较灵活，按住鼠标左键可以绘制任何形状的图形，松开鼠标后自动闭合；多边形套索选区：绘制直线选区，常用于楼梯抠图，双击也可以闭合选区，比较常用；磁性套索选区：按照颜色进行吸附，要求颜色差异比较大，不用摁着鼠标滑动即可，使用不方便-用魔棒工具代替。）

6、吸管工具 命令（吸管工具的作用相当大，可以吸取你想要的颜色到前景色上，然后你可以使用前景色进行填充，这样就可以保证所填充的颜色和想要的颜色完全一致。Ctrl+T 对任意图形自由变换：有缩放、旋转两种功能，鼠标放自由变换区域内可以移动图形，放到周围的角点上可以缩放图形，按住shift键可以约束等比—在任何图像上都适用，按住atl键可以约束中心点—在任何图像上都适用；放到自由变换区域外时，变成弯曲的箭头，此时可以进行旋转；按住shift键的同时用移动工具选择图像所在图层的缩略图可以调出图像的选区；在移动工具下，无法取消选区，需要切换到选区工具下，点击选区的外面可取消选区；取消选区本身的快捷键是ctrl+D。）

总结：在PS中选择那个图层是对那个图层去操作、编辑。在选区里面图像可以用delete键删除；取消选区本身的命令ctrl+D;

6、文字工具 命令（当看到鼠标在画布上闪烁的时候可以输入文字，会自动创建一个文字层，结束文字输入的快捷键是 ctrl+回车；输入文字的时候，是以前景色的颜色去输入，要修改文字的颜色，先要选中相应的图层—非常重要；文字工具不需要调选区，可以直接修改颜色；要选择某个图层，一般在右边图层的缩略图上单击选择，这样太麻烦了，可以在图像上右击—选择该图像上的某个图层，速度比较快。）

7、魔棒工具 命令（按照颜色创建选区，只能应用在颜色相对单一的对象上，也就是说，在这个图像上颜色只有一种—或者颜色非常相近，选区范围的大小，可以调节魔棒的容差—容差—颜色所包容的范围，容差越大选择的颜色区域差异也越大，容差大到一定程度，就可以选择整个图层里所有的图像；魔棒的 连续 属性如果勾选上的话，只能选择连续的颜色相同的图形，如果去掉 连续 属性的话，就可以勾选不连续的颜色相同的图像；如果图像的颜色不太统一，就用反向思维，用魔棒工具去选背景—因为背景的颜色是相同的；反选的快捷键是 shift+ctrl+I；使用魔棒工具常用的方法就是选择背景；）

8、魔棒工具 命令里面的 快速选择 工具命令（可以选择任何颜色的图像，只需鼠标的拖拽即可选定图像，它的属性里面也有加选、减选。）

9、图层样式 命令（菜单下图层 下面的 图层样式 里有很多样式选项（或者在图层缩略图非图层名字的区域双击，此时可调出图层样式选项，如果双击图层名字的区域，就是修改图层名字的命令了）：有混合项、投影、内阴影、外发光、内发光等等，投影选项看起来好像从图像里面钻出来的一样。）

总结：在白色画布上如何显示出白色的文字？新建文字图层并写上想要的文字，此时是看不到的文字的；要想看到文字必须双击缩略层的空白处，调出首选项对话框；然后用投影和外发光两项，设定相关的参数即可显示出文字。

10、渐变 命令（给图像加渐变的时候，为什么总是遮挡住下一个图层呢？这是因为你拉的渐变的不透明度太高了，调整不透明度为20%左右即可。）

11、动感模糊 命令（可以给运动中的人或物以动态的感觉，使我们的绘制更贴近生活，更有真实感。）在 滤镜 命令下 的 模糊 里面的 动感模糊命令，12、羽化命令（就是边缘的柔化程度，针对选区添加；快捷键 shift+F6）

13、裁剪工具命令（主要是用于对图像的切割，与自由变换命令的操作几乎一样。里面的切片工具、切片选择工具几乎没用。）

14、针对某个选区内的图像，可以右击调出许多对选区的操作和编辑的命令—自由变换、缩放、旋转、斜切<让图形倾斜的效果>、扭曲<可对图像任意的变形，常用在给图形贴图>、透视<进大远小的效果，好像隧道的感觉>、变形<可以做出任意的变形，好像哈哈镜的效果>、水平翻转<左右对调一下，好像照镜子的感觉>、垂直翻转<上下对调，好像倒影的感觉>等等。

总结：有时候你用移动工具移动某个图形怎么都移动不了，这是为什么？是因为背景图层一般都是锁定的，所以你移动不了，要想移动锁定的图层，只有复制这个图层，然后移动复制后的图层

即可；有时候把一个图形移动到另一个图形上时，看起来像是浮在某个图形上的感觉，此时要用右击选择变形命令，将其变成附在上面的状态即可。

15、正片叠底 命令（可以将一个图层的背景颜色去掉，和下一个图层的颜色叠加在一起。）

总结：复制命令（原位复制：ctrl+J；位移复制：移动工具的状态下按住键盘上的alt拖拽）

16、图章和画笔工具 命令（【--缩小画笔，】--放大画笔，shift+【--边缘变软，shift+】--边缘变硬，）

17、仿制图章 命令（原理：取你想要的部分覆盖到不想要的部分，用法：按住alt点击取样，松开alt点击覆盖，）

18、合并图层 命令（ctrl+E 合并图层的快捷键，alt键拾取中心点，）

19、污点修复画笔工具 命令（原理：是覆盖，只不过是省略了按住alt取样这一步骤，但是它取样的点是随即的，取样的点不一定是好的，有可能是坏的，所以这个工具靠不住。）

20、修复画笔 命令（和仿制图章工具用法一样，但是修复画笔工具—只复制纹理，不复制背景；它应用在人脸、有渐变颜色的地方，）

21、修补工具 命令（和修复画笔工具一样，都是只复制纹理不复制背景；但修补工具通过大面积控制选区达到修图效果）

22、红眼工具 命令（拍照片时，有时候人的眼睛会显示红色，此时要去掉这个红眼就要用红眼工具，点击即可去掉红眼。）

23、历史记录画笔 命令（作业：恢复画面历史记录状态，假如你选定了某个历史画笔记录时刻，用画笔刷过的地方就会恢复到那个时刻；）

24、高斯模糊 命令（在 滤镜 下面的 模糊 下面的 高斯模糊，可以调出高斯模糊工具，作用是：把图像产生一种质感模糊，让图像看起来不那么清晰。如果图像上还有文字的话，做过高斯模糊之后文字也变得模糊起来，此时，我们要调出历史画笔，定位到打开的状态，用历史画笔工具轻轻的擦，可以让模糊的文字恢复到刚打开时的清晰状态。）

25、橡皮擦工具 命令（把图像上不想要的部分擦去，如果在背景层上擦除，擦除后以背景色显示，如果在普通图层上擦除，擦除后为透明，背景层一般是锁定的，把背景图层变成普通图层的方法是在背景层上双击即可解除锁定。）

26、背景橡皮擦工具（专门擦除背景层的，）

27、魔术橡皮擦工具（按颜色来擦除，和魔棒工具相同，）

28、模糊工具 命令（可以将图像局部变得模糊，不像滤镜---模糊---高斯模糊把整个图像变得模糊，此工具不常用，用高斯模糊代替即可。）

29、锐化工具 命令（把当前图形变得清晰，经常出现一些杂点。此工具也不常用，用

滤--锐化—USM锐化代替即可。）

30、涂抹工具 命令（可以对图像的某个部分变形，但是会使变形的图像模糊。此工具也不常用，用滤--液化工具代替，液化可以对图像局部做任何的变化，比如眼睛变大，尾巴变长等等。）

31、加深、减淡工具（加深工具是对当前图像变暗的，减淡工具就是对当前图像变亮的，）

32、渐变工具 命令（由两种及两种以上的颜色，他们之间的柔和和过度。单击渐变颜色的长条，可以调出 渐变编辑器，自定义自己要渐变的颜色。自己也可以添加色标，选择自己想要的颜色。常用的渐变类型有：线性渐变—应用比较广泛，可任意拖拽、径向渐变—需要从中心向外拖拽效果才明显、角度渐变—需要从中心向外拖拽效果才明显<沿顺时针走一圈>、对称渐变—需要从中心向外拖拽效果才明显、菱形渐变—需要从中心向外拖拽效果才明显。如果渐变出来的效果很淡的话，那就是不透明度太小，应该把不透明度跳到100%；从哪里拖拽哪里就是中心点）

32、绘制正圆时必须按住shift键（控制等比的），绘制有中心点的正圆时，还有同事按住alt键（控制中心点的），绘制有中心点的小圆时，一定要线绘制出来然后再按alt键。总结：在弄选区的时候你千万要注意，到底是加选区shift，还是减选区alt，还是相交选区shift+alt；绘制带有中心点的正圆的时候同样是按住shift+alt；但是他们之间是有顺序的，要是绘制减选区一定要先按下alt—表示减选，然后在按住shift+alt—表示绘制带有中心点的正圆；否则要出错的。因为弄的是选区，所以先以选区的加、减为主。

33、前景色：ps绘图时都是使用前景色进行绘图。（前景色和背景色之间的切换为X）

34、RGB(红、绿、蓝)当R=G=B=0时，显示白色，RGB(红、绿、蓝)当R=G=B=255时，显示黑色。

篇3：总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

关键词：研究性学习,大学,诗歌教学,步骤

中国向来有诗教的传统, 诗歌在培养学生的人文精神、爱国主义意识、增强民族气节、培养学生的审美精神和想象力、促进语言学习等方面均有重要意义, 为激发学生的学习兴趣, 从学习方式的角度, 研究性学习可能是改善诗歌教学效果的途径之一。笔者在三个学期中分别尝试了不同类型的诗歌研究性学习, 并且发放了调查问卷400份进行效果反馈。结果显示, 与传统的课堂讲授相比, 86%的学生更喜欢在教师的指导下进行研究性学习。51%的学生认为这样的学习方式十分有意义, 47%的学生认为这样的学习方式比理论讲解感兴趣, 91%的学生表示以后还会参加这样的自主研究的活动。根据研究性学习在诗歌教学中的实践经验和调查问卷的结果反馈, 笔者总结出课堂的诗歌研究性学习是一个有目标、有计划、有具体操作步骤的完整过程, 其实施要经过明确学习目标, 确定研究课题;布置学习任务, 小组合作探究;课堂成果展示, 成果交流评价等三个阶段。

一、明确学习目标, 确定研究课题

第一, 课题宜小不宜大。课题的选择最好从实际情况出发, 避免范围太大。如果仅仅给出一个较为宽泛的话题, 一方面容易使学生无从着手, 一方面也可能使教学目标过于分散, 失去指向性。如果以“徐志摩的诗”为题, 这样的研究课题就需要学生全面阅读徐志摩的诗歌, 涉及到诗歌的内容、形式、语言、节奏、手法、技巧等各个方面, 在一定的课时中是难以实现的。

第二, 课题宜新不宜旧。新的课题容易吸引学生兴趣, 这就需要教师全面了解课题的相关研究现状以及学生的心理需求。很多学生在中学阶段就接触过徐志摩, 知道他的诗坛之名和地位, 但却很少真正走入他的内心和关注他的诗歌特色。所以, 这次《再别康桥》的研究性学习就设计了了解诗人生平经历尤其是爱情经历对其诗歌创作的影响, 以此作为突破口让学生走进诗人的世界。

第三, 课题宜少不宜多。一次活动中如果课题太多, 容易使学生精力过于分散, 只注重自己小组的研究而忽略其他小组的成果。笔者曾经尝试过让学生同时探讨徐志摩、顾城、戴望舒、艾青四个诗人, 但结果不尽如人意, 由于缺乏比较和对照, 学生更多的关注点只是完成自己小组的任务, 对其他小组探讨的诗人不是特别感兴趣。而一次活动中如果焦点集中在同一个诗人的不同侧面, 效果则好很多。学生可以从不同角度完成对同一个诗人的探讨, 形成优势互补。

二、布置学习任务, 小组合作探究

课题确定后, 就进入了实践的阶段。这一环节是实施研究性学习的实质性阶段, 它要求学生在教师的指导下以合作研究的方式就选定的课题进行研究。教师提前布置学习任务, 根据课题大概所需要的时间提前一周或者三周布置任务。合作研究需要分组, 学生根据兴趣爱好等自由组合, 推举组长, 一般一个小组7-8人。然后每组组长带领本组成员合理分工、围绕主题搜集资料、形成本组观点、制作课件等, 合理分工, 通过共同协作一起完成本组课题。

这一过程十分重要, 要注意以下问题:

第一, 教师在尊重学生主体地位的前提下加强指导。比如提供相关搜集资料的方法和渠道, 如参考书、文学网站、期刊网站等;关于诗歌鉴赏的知识和方法等。

在诗歌的研究性性学习调查问卷第11题中“在具体的研究过程中, 你碰到的最大困难是什么?A小组成员不积极, 不能按时、保质完成任务B找的资料和资源太少C除了百度外, 不能熟练使用其他搜索工具D不能对找到的资料进行有效的剪辑、整理和提炼”这一题充分显示出学生在调动成员积极性 (37%) 和对资料的分析上 (30%) 存在的难度最大, 对文学资源的了解和搜索工具的使用也不同程度存在困难。

第二, 教师布置探究课题, 要给学生充分的时间准备

在诗歌研究性学习的调查问卷中, 第8题“关于准备课题、进行探究的时间你认为哪项更合适?A1-2周B 2-3周C 3-4周D4-5周”有53%的学生选择了2-3周, 还有32%的学生选择了3-4周。在具体的操作过程中, 应根据课题的难度而行。时间太短较难保证课题研究质量, 而时间太长则容易让学生感到疲乏, 失去探究动力。

第三, 小组分工在尊重学生意愿的前提下保证每组人数均衡

成立小组是教师分组效果较好还是学生自己分组呢?教师分组可以避免很多争议, 但是如果学生自己分组因为出于自己意愿则有助于调动其学习的积极性。在调查问卷第9题中“关于小组成立的方式, 你更喜欢哪一种?”在“A教师随机分组”和“B学生自己分组”中, 有79%的学生选择了后者, 只有21%的学生选择了前者。那么, 每个小组到底多少人比较合适呢?在调查问卷第10题中, “关于小组的人数, 你更喜欢几个人一组?”84%的学生选择B 8-10人一组;45%的学生选择A 5-7人一组;只有2%的学生选择C10-12人;1%的学生选择D13-15人。

三、课堂成果展示, 成果交流评价

根据调查结果显示, 68%的学生认为课堂展示成果完毕之后还有必要用书面报告的方式总结一下。成果展示应该鼓励多样化, 这也是提升学生创新能力的重要途径。在调查问卷第14题中, 最喜欢用哪种方式展示学习成果, 有17%的学生选择了“B PPT、电子杂志”的方式, 还有11%的学生选择了“C舞台剧”的方式, 1%的学生选择了“D朗诵”的方式, 但71%的学生选择了“A视频或者微电影“的方式去表达对文学作品的理解。由此也不难看出在网络信息时代, 学生对于影视文化的热衷以及对于视觉艺术的偏好, 将影视与文学相结合, 不仅能用通俗的方式诠释文学作品的内涵, 更重要的是激发了学生探究诗歌的兴趣。

在交流中进一步肯定自主研究的成果和价值。交流不仅限于课堂, 还可以是在课堂之外, 比如网络上, 校园里。在第17题中31%的学生不想在其他平台展示研究成果, 而69%的同学除了想在课堂上展示研究成果之外, 还想在网络或者其他媒介上展示自己的成果。这是学生渴望得到认可的一种表现, 也是渴望交流的一种表现。

而教师的评价是否应该细化成具体标准呢?通过调查问卷可以看到, 72%的学生认为没有必要制定非常详细的评分标准, 只有28%的学生认为需要详细的评分标准。和得到更广泛的交流与认可相比, 技术层面的评分细则不太能吸引学生的注意。为了让学生对专题研究性阅读保持盎然的兴致, 在评价中要注意保护学生研究的积极性, 要让学生始终感受到发现的快乐, 尝到研究的甜头。教师要鼓励学生自主的发言, 可以对某一问题进行争论, 也可以对别人的成果进行完善。同时教师对他们的成果应指出存在的不足, 促使学生反思活动过程的疏漏, 大大激发他们继续进行探索和创造的欲望, 从而实现学生在学习中的不断提升。

综上所述, 无论哪个环节, 诗歌的研究性学习应务必做到尊重和充分发挥学生的主体地位, 加强指导, 有指向性地达成诗歌教学的目标, 提高诗歌教学的效果。

参考文献

[1]伍桂蓉.试论大学语文研究性学习的本质与特征[J].法制与社会, 2009.2:294-295.

[2]白葵阳.大学语文研究性学习初探[J].科教文汇 (中旬刊) , 2010.04:82-84.

篇4：浅谈学习小学数学的方法和步骤

在课堂上学生应该怎样做。首先，学生在课堂学习上一定要跟上教师的讲课脉络和思路，并且积极参与到教师的引导中，展开想象，判断教师接下来的教学环节，善于将自己的解题方法与步骤和教师的讲解方面做一比较，看看都有哪些地方不同，为什么不同，学生通过比较找出最适合自己的学习方法。

在小学阶段，教师在课堂教学中要善于培养小学生基础知识的学习和基本技能的掌握，学生在课后还要及时复习和巩固当天的知识点，争取当天的知识当天掌握，不要把不明白的问题遗留太久。复习的正确步骤是，先要把当天教师在课堂上讲授的知识点全部在头脑中像过电影一样回顾一下。特别是遇到有公式的知识，要回忆所学公式的推理过程，要求自己回忆，千万不要遇到困难就马上翻书查阅。

关于学生的课后作业，学生一定是要独立自主地完成，善于多思索，对于那些遇到困难的问题，暂时解答不出来的时候就应该让自己的头脑冷静下来，仔细分析问题，最好还是自己独立解答出来。学生还应该在学习中养成一个良好的习惯，那就是能够将所学知识有条理的总结与系统的整理，形成一个体系，将数学知识归纳进去。

第二个方面，在数学学习的过程中，很重要的一点就是要多做多练，培养学生的良好习惯。如果想要把数学学好的话，多做一些数学练习题目是至关重要的，在做题的过程中，学生会遇到各种各样的题型，进而分析出解决问题的方法和思路。但是，需要学生注意的是最初的时候做题，一定要从基本的简单一些的题目开始，这主要是让学生把基础知识掌握牢固，打好一个坚实的基础，主要集中在教材上的课后习题上，反复的练习，在熟练的基础上再多做一些课外练习题，这样可以开阔学生的视野，进而在做题的过程中，摸索出解决问题的方法和规律，增强自己分析数学问题和解决数学问题的能力。针对学生在做题过程中出现的易错题，学生可以将那些经常出现的错误的练习题装订成册，然后将自己的做法和正确的解题方法都列在册子上进行对比，找出错误的原因，找到解决的办法及时地改正过来。另外在平时的学习做题过程中，要养成一个良好的学习习惯，做到认真仔细，精神集中，运用最佳的学习状态投入到学习中去。在多年的教学实践中充分表明，越是在考试的最终时刻越能体现出学生平时的训练程度，假如学生在平时的训练中就有粗心大意和马虎的毛病，那么在考试的关键时候更容易把这些不良习惯都表现出来，由此可见，平时能够养成一个不错的学习习惯和做题习惯就显得尤为重要。

第三个方面，虽然平时掌握良好的学习技巧与习惯很重要，以至于在考试的时候比较不容易出错，但是更重要的一点是要在考试的时候调整好自己的心态，不要过于紧张，以一颗平常心去应对考试。为了避免考试中出现马虎的习惯，在考试的时候，我们首先需要做的是先把注意力集中到比较容易的基本知识之上，因为每次的考试题目百分之七八十的题目都是基本知识，学生要在保证基础知识不丢分的前提下，再去研究那些相对来说加深题以及一些比较难的题目，这样既可以节省时间又达到了出理想成绩的目的。

另外，在每次考试的前一段时间就要有一个心理准备，多做一些练习题，充分展开解题思路，这样能够保证考试时在准确的基础上提高做题速度，关于试题中的简易题要保证得分，关于相对难一些的题目同学们也要尽力地拿到分数，在考试中不仅要正常发挥还要争取超常发挥。无论在什么时候，能够使自己保持一颗平和的心态，有一个镇静的情绪、有序的思路，重要的是要相信自己，不管何时何地要有个自勉的能力，经常鼓励自己，永不放弃。

因此，可以看出，想要学好数学这门学科，应该熟悉数学的学科特点，更要掌握适合自己的学习方法，然后还要掌握学习数学的三个步骤。

学习数学的第一个步骤就是预习。预习就是要求学生在上课之前将老师当天要讲的内容先自己学习一遍，特别是要留意自己看不懂又有问题的地方，做上标记，数学課上老师讲课的时候自己要多多留意听讲，使之弄明白。

学习数学的第二个步骤就是要在课堂上认真听课。有很多同学在预习的时候感觉内容不是很难，结果在课上老师讲的时候就以为自己都会，就会在老师讲的时候溜号，但是，这些同学应该注意了，不管自己看书看得多明白，也不如在课堂上认真听老师的讲解要细致清楚，尤其是自己预习不明白的问题，所以课上一定要做到专心听讲。

学习数学的第三个步骤就是要做到课后及时复习。只要是当天有数学课的时候，学生都需要将当天课堂上讲到的知识点整理出来，然后背下来，有的同学认为数学的学习应该注重的是推理和做题。而对于数学的定义，定理什么不需要死记硬背。其实背诵就是在为学生做题做基础。整理之后应该再适当地多做一些相关的练习题，以便对当天知识进行进一步的巩固与练习。

篇5：总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

在没有学习这门课之前我一直都喜欢Photoshop，因为它是款非常强大的软件，能把平白无奇的画面变成炫丽多姿的视觉盛宴。又因它是各种行业的宠儿和利器。

由于Photoshop是款强大的软件，功能繁多，设计空间广阔。在你鼠标轻轻一动间，一个非凡的作品即有可能因你而生。我知道Photoshop的强悍，也很想学，可深不得入此门道，也找不到人教我。所以当初一看见学校开了这门选修课后，我毫不犹豫地选择了它。

通过这几周的学习，我知道了，学好Photoshop要有“三心二意”：一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。

而学好Photoshop可以分四步走：

一、是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项工具使用，常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟。

二、是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；

三、多练习，多做各种图形设计，主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题。通过老师的讲课，我总结了一下的几点：

1、Photoshop只是一个工具而已，不要把它看成神物 2、掌握常用工具使用，多动脑筋分析一个例子 3、学Photoshop并不难，难的是学会怎么用、不要试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉和你工作最相关的部分就可以了、不要看不起最基本的元素，往往看起来比较复杂的图像就是这些基本元素构成的、学会上互联互找视频教程，多看别人的创意、看到某个图像的教程请试着用同样方法作出其他的图像 8、时常总结、吸收自己和其他人的小敲门、技巧、有了问题先自己想，察看帮助，1个小时后没有结果再问别人 10、学会用搜索引擎，很多知识在网上可以轻松得到 11、花3个小时做10张图，不如花10个小时做3张图 12、不要总想在图片中赋予什么意义，好看就行 13、学photoshop首先掌握功能，然后掌握方法 14、先会走再会跑、明白了以上18条，你会觉得photoshop不过如此。

篇6：总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

1左边工具栏，每个工具边上如果有三角形代表有子菜单

2.新建→预设（可设纸张大小）样式（可设高，宽），像素一般是300，颜色模式RGB，背景为白色。图像大小在右下角可见。

3背景层（白色）最好单独一个图层（要操作的新建一个新图层）

4必须在坐在图层下操作，否则会出现“无法完成XX命令，因为所选区域是空”

5.放大或者缩小图像ctrl+Alt+加号或者减号“+”“-”

6选定：用魔术棒工具

7后退：操作错误时，可从“编辑→后退一步”（但是这个命令只能后退一步，8如果要后退很多步选择“文件”→历史记录，或者右边导航键直接有“历史记录”也可操作）

9调整角度：编辑→自由变换（上方可调整角度）

10.画圆形：右点击工具栏左一上选择“椭圆选框工具”，在图层里拉动+shift（可等比例画圆），或者在上方设定固定像素可以画圆。

11.视图→标尺（可看见尺寸大小）→（工具处于“移动”命令下）从标尺上方慢慢拉虚线，到圆的中心会有卡住的感觉。

12．调整颜色：图像→调整→色阶

13．选择图像外内容：选择→反选

14.整体向上移：整体选中，然后CRTL+ALT+↑

15加、减选区：按Shift，加选区。；按alt 减少选区。

16套索的用法：多边形套索，双击起点，拉出想要的线（需要垂直+shift），要转弯时停顿，单击→接着拉线，完成一个选框后双击。若有多增加，要一直按住shift（增加选区）（不小心选区小时要选择“编辑→后退一步”，这样就可恢复）

如何用PS制作立体饼？（Photoshop CS2试题汇编第一单元第一题）要求：

1）建立直径为230像素的圆形。

2）填充270度绿色，50度红色，40度蓝色

3）制作立体效果（30像素高度）

1.新建宽和高均为6cm的文件，白色背景，RGB格式，像素300.2.设置前景色为红色，背景色为白色。

2（点右边图层框下方右二图标）创建新图层，图层1——背景图层最好是单独一图层

3.选择椭圆选框工具：点击左上一（椭圆工具），右击，选择第二项——椭圆选项工具；（选项上方）样式改为（固定大小）宽、高230（像素），建立椭圆选区。【若题目没有规定像素，则“样式”处于“正常”然后一手按住shift（作用是画出等比例的圆，而不是椭圆）+一手在选区里拉出一个圆】。用前景红色填充选区：鼠标放油漆桶，点击右键，选择“油漆桶工具”点一下，然后鼠标出

现油漆桶标志，往要填充的椭圆形选框点一下（完成填充步骤）。点击 上方“选择”~“取消选择”（crtl+D）

4上方“视图”→“标尺”（ctrl+r），此时图层周围会出现尺寸。

5鼠标处于“移动”命令（右上一），从标尺上方拉下一条线，慢，到圆中间会有卡住的感觉，放开。同样的，从左边标尺拉出一条线，慢，到圆中间，会有卡住感觉，放开。——这样就把圆分成4个90度。

6．把鼠标放在图层“图层1”（红色圆圈图层）

7.鼠标右击一下左上（竖二）“套索”命令，选择第二个“多边形套索工具”

8.按住shift（整个过程不要放手），点击一下要切的45度角起点（我选的是圆的底下中点），开始向上拉直线到圆的中点，点击鼠标左一下，再点一下往45度角方向（也就是90度的中间拉）拉到圆外，左击一下鼠标，再往起点拉。形成一个虚线框把45度角圈出来（如果没有虚线框则双击鼠标就会出现）。右击一下鼠标，选择“通过剪切的图层”，即可在图层2出现新的一个45度角图层。

9.再同样鼠标点击图层1（选择要切的图层）

10.用第8步的方法切出另一个45度角，出现图层3

11.此时在图层“图层1”、“图层2”、“图层3”分别用油漆桶填充上相应要求的颜色。具体操作：点击选择图层1，即270度的角。（或点击左边工具栏的魔术棒选择，点击270度的圆位置。）然后把左边工具栏的前景色，设置为绿色，再点击油漆桶，填充270度角为绿色。同样方法操作图层2和3为红色和蓝色

12．把图层2（红色图层）拉到右边图层最下方的右二图标（删除图标的左边），创建一个图层2副本。然后点击魔术棒，点击红色部分的圆，点击上方“编辑”→自由变换（在上方图标第二行的。。度 设置-5度），再把图层2和图层2副本的尖角拉到重合的位置上，即形成50度角。双击虚线框内，即确定。13：在图层上关闭其它图层的眼睛，留下图层2和图层2副本。

14点击右边图层的最右边的向右小箭号（不透明度的上方），选择“合并可见图层”。即合并了红色的两个图层，形成50度的一个图层。再把其它眼睛点亮。（背景图层先不点亮）

15．参照第14步合并全部三个图层（除背景图层外）

16.点击魔术棒→点击红色部分→点击移动命令→拉动红色部分，稍移开一些形成切割效果。

17.参考第16步移开蓝色部分。[虚线若还在可点击上方 选择→取消选择（ctrl+D）]

18.点击“编辑→变换→旋转”，鼠标点住左边下角小四方格向左旋转到合适的位置。

19按Shift, 用魔术棒工具连续选择3个色块，形成选区。

20.按ctrl+Alt组合键，同时连续按向上方向键“↑”，三个色块同时向上复制累积形成饼状立体示意图

P．s． 若要区分颜色，可在最后一步操作：“选择→反向”，然后点击上方“图像→调整→色相（饱和度）”，拉动色相和饱和度数值，则可看到效果。

篇7：ps学习总结

2、图层样式的缩放效果可将样式进行放大缩小

3、图层样式的创建图层功能可将样式和图层分离，样式类似于蒙板

4、笔刷大小的控制键是P后的括号

5、对快速蒙板的理解：图层选区进入快速蒙板后，有颜色的就为选区部分，就可对颜色（选区）部分进行任意修改。

6、X键切换前景与背景色

7、照片的红眼：可以用颜色替换工具去消除

8、匹配颜色功能：两张照片，分别做选区，选择匹配颜色，可以相互转换图片色调

（在ps中打开要匹配的两张图，选中要变换的图片，点击匹配颜色，源中选择即将变换成的颜色即可转换）

9、仿制图章工具 对齐的意思：不论在哪涂抹 位置始终与原图一致

10、图案图章工具的使用方法：切换至此项功能 选择一种图案 涂抹出来的图案就是重复的图案背景

11、修复画笔工具 有取样取图章共同的功能，前者取样涂抹后的区别结合的更好些。

12、修补工具使用与修复工具类似，差别是修补用于大面积的；使用方法是：选择修改工具框选需修改区域 移动源至满意位置 松开 ps自动平滑了边缘并且很好的淡化了颜色

13、颜色替换工具的用法：在需变换成的那种颜色上取样，涂抹后，色调就改变了

14、快照功能的使用方法：相当于给当前图像拍照

15、海绵工具：是对当前图像的饱和度进行处理，去色与加色就是去与加饱和度

16、图层的修边工具：可去除图像的杂边 杂边颜色不确定时 直接“去色”

17、高斯模糊后的图形再渐变叠加

18、段落文字调整行距：选中段落，按住Alt+上下左右键 即可

19、两边渐变的细长条制作方法两种：第一种：设置1—5之间的画笔，用变形工具拉长即可，第二种：用快速蒙板

20、图片居中于画布：画布链接图片，点击水平居中对齐

21、色阶（直方图－扩展视图）：像素的亮度 0-255 色阶的数量：表示多少数量的亮度处在多少像素上 数量越多 越亮 所以 直方图上越高的地方就越亮 高的地方越多

亮度多的地方越多 反之就越暗

22、按D键切换默认的黑白色

23、亮调、暗调、中间调

24、曲线：横的黑白渐变代表暗调和亮调，竖的黑白渐变代表暗——亮的变化

25、（这种效果可用路径来做，画一条如此形状的曲线，用细一些的画笔描边路径时勾选模拟压力即可）

26、ctrl+alt+t 复制变换

27、多图层蒙板（相当于flash的遮罩）：Alt+单击两图层的接缝处即可，遮罩在上，被遮罩在下

28、渐变技巧：设定图形的背景色，快速变换渐变颜色只需改变图形背景色，图形模式是：正片叠底

29、历史记录画笔：记历史记录中的某一项操作还原，点取要变换的源即可

调整个别字符之间的距离

使用文字工具添加文字以后，如果你想调整个别字符之间的距离，可以将光标放在需要调整的两个字符之间，按住Alt键后，用左右方向键调整，非常灵活和方便。

快速调整图层层次

要把当前的选中图层往上移，只要按下Ctrl键后，再按下]键，就可以把当前的图层往上移动；按下Ctrl键后，再按下[键，就可以把当前的图层往下移动。

色彩模式的理解：

色相：红橙黄绿青蓝紫这些突出的颜色

明度：图像的暗亮

纯度：图像的鲜艳程度

通道：

红

绿

蓝

图像中红色多，通道中红色部分则为白，其它同理

色相：也就是颜色！～～比如黄红蓝等等！～

明度：就是亮度拉！～

纯度：就是浅与深的问题拉！～～

饱和度：和纯度感觉差不多！～不过好象这个正规点～

彩度：同上！～

色系：冷色暖色～～～～

色调：～～～这个．．也是冷色调与暖色调～

对比度：也就是颜色区分的程度拉～～～比如一眼就可以看出来色彩组成的话那就是对比度高拉～～～反之弈（找不到～～随便打个～）然

图层蒙板和快速蒙板

图层蒙板概念：

◆使用蒙版可以保护部分图层，该图层不能被编辑，蒙板可以控制图层区域内部分内容可隐藏或是显示，更改蒙板可以对图层应用各种效果，不会影响该图层上的图像。图

◆图层蒙板是灰度图像，因此用黑色绘制的内容将会隐藏，用白色绘制的内容将会显示，而用灰色色调绘制的内容将以各级透明度显示

◆添加蒙板后，我们所做的操作是作用在蒙板上的，而不是图层上

◆其常用于图像的合成中，让两个图像无缝的合成在一起。

类似图层蒙版的功能：粘贴入

◆分别选择两张图片的主体部分，从一个主体粘贴至另一个主体，主体就是一个蒙板

快速蒙版

◆概念

“快速蒙版”模式使您可以将任何选区作为蒙版进行编辑，而无需使用“通道调板” 将选区作为蒙版来编辑的优点是灵活，而且几乎可以使用任何Photoshop工具或滤镜修改蒙版。例如，如果用选框工具创建了一个矩形选区，可以进入快速蒙版模式将使用画笔扩展或收缩选区，或者也可以使用滤镜扭曲选曲边缘，也可以使用选区工具，因为快速蒙板不是选区。

新建画布的“相对”作用：

不破坏原来画布的大小，在原来的基础上把画面的宽高改变

新建一个与现有图像相同大小的图像：

[

新建图像——窗口——选择现在图像即可

通道抠头发

1、通道里选择主体与背景对比明显的一个颜色图层复制

2、调整色阶，让让体与背景更分明，调整滑块，白更白，黑更黑

3、人的身体部分用套索选择出来，填充黑色

4、反相后，白色部分即为选择部分

5、用减淡工具让头发细微的部分提高亮度，这样白色头发更分明

图像——调整——阈值（把图像直接变成黑白色）

通道替换

红绿蓝三种通道相互替换

图像可选颜色

下拉列表中有RGB和CMYK模式的七种颜色，下拉选中哪种颜色，并移动相应下面颜色相应的滑块，就表示减弱或增加哪种颜色，相对与绝对的选项分别表示：按颜色总量的百分比进行调整和按滑块所滑动的范围进行绝对的调整

阴影/高光

逆光的图片暗与亮的改变

色调均化

对集中偏向某个色调的图像处理得很好，尤其是偏黑的图像，对偏灰或偏白（对比不大）的效果次之。

自动色阶

逆光的图片暗与亮的改变

调色工具－变化

变化命令是一种较为直观的色彩平衡类工具，它使用较为通俗的文字来提供操作指导，因此初学者较为喜欢。点击相应名字的图片即可改变原图像的色调和亮度。越偏向精细则每次改变的幅度越小。事实上在实际使用中很少被用来改变图像色调，更多地被用来判断哪种色调最适合图像。

调色工具－

阀值：

将图像转化为黑白2色图像(位图)，可以指定为0至255亮度中任意一级。使用时应反复移动色阶滑杆观察效果。

一般设置在像素分布最多的亮度级上可以保留最丰富的图像细节。其效果可用来制作漫画或版刻画。如下图。

色调－曲线－色彩平衡的区别

色阶——在Photoshop“图像”“调整”中“色阶”对话框是第一项工具，“色阶”不单可以调整反差也可以调色，其主要功能就是调整图象的暗调、中间调和高光的强度级别，校正图象的色调范围和色彩平衡。“色阶”的直方图是调图的直观参照

曲线——与“色阶”对话框一样，“曲线”对话框也允许调整图像的整个色调范围。但是，“曲线”不是只使用三个变量（高光、暗调、中间调）进行调整，而是可以调整0-255

范围内的任意点，同时保持 15 个其它值不变。也可以使用“曲线”对图像中的个别颜色通道进行精确的调整。

色彩平衡——色彩平衡是调整暗调、中间调和高光的色调范围和色彩平衡，是Photoshop重要的调整色温的手段，注意选择“保持亮度”防止图象亮度值随色彩的变化而改变。

用色阶调的时候对图像损伤比用曲线调要大，调色彩平衡跟它们俩关系不大，主要是调整颜色的。

色调－曲线－色彩平衡的区别

色阶——在Photoshop“图像”“调整”中“色阶”对话框是第一项工具，“色阶”不单可以调整反差也可以调色，其主要功能就是调整图象的暗调、中间调和高光的强度级别，校正图象的色调范围和色彩平衡。“色阶”的直方图是调图的直观参照

图层－修边 用来抠图

矫正图像水平倾斜的方法

１.用度量工具沿倾斜方向划线

２.图像——旋转画布——任意角度

即可调解水平倾斜图像

运用历史记录磨皮

１.ctrl+j

２.高斯模糊

3.回到历史记录，点击历史记录画笔，选中高斯模糊，回到复制图层历史记录，再涂抹即可

调色工具－曲线的应用

(红+绿=黄 红+蓝=品红绿+蓝=青)青+黄=绿青+品红=蓝黄+品红=红

如果想让绿色变成黄色，我们可以在红色输出通道上增加绿色．同时我们要减掉调整带来的品红色青色及其他颜色，又基于中性灰原则，所以总的百比分为１００％．所以我们总的参数设置如上图．

两种方法制作太阳放射效果

１.画几条线 径线模糊

２.画个白圆，用橡皮在白圆上不规则点，径向模糊几次

篇8：总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

图层样式是Photoshop一个用于制作各种效果的强大功能, 虽然它只有一个对话框, 但其中包括了投影、内阴影、外发光、内发光、斜面和浮雕等10种不同的图层样式。利用图层样式功能, 可以简单快捷地制作出各种立体投影, 各种质感以及光影效果的图像特效, 与不用图层样式的传统操作方法相比较, 图层样式具有速度更快、效果更精确、更强的可编辑性等无法比拟的优势。图层样式被广泛地应用于各种图像效果制作当中, 其中在UI设计、网页用户界面设计、特效字体设计、产品外观设计、质感设计等方面有着广泛的应用。

要想利用图层样式做出好的设计, 需要做大量的练习来总结和积累其中的用法和技巧。下面我将举一个比较综合的例子来详细剖析图层样式的使用技巧。

实例2:制作“NOC”三个字符的金属腐蚀效果的字体特效 (如图1) , 其中也包含了一些利用滤镜和通道来制作艺术效果的技巧。

(1) 先定义两个图案, 为接下来填充字符表面、表现字符质感准备素材。新建一个文件, 文件的长度和宽度均为64像素, 分辨率为300像素/英寸, 背景色为黑色。使用椭圆选择工具, 在工具选项面板样式参数中设置“固定大小”, 长和宽均为24px, 分别设置5个圆形选区, 填充白色, 选择图中的矩形区域定义为图案, 执行菜单“编辑/定义图案”命令, 图案名称为“网孔”。打开从网上下载的“大理石”小图片, 使用矩形选择工具, 全选该图片, 定义图案为“大理石” (如图2) 。

(2) 新建一个文件, 长度为1450像素, 宽度为700像素, 分辨率为300像素/英寸, 背景为白色。使用文字工具输入“NOC”, 字体为“ArialBlack”, 字号为“116点”, 字体颜色为黑色, 产生文字图层“NOC” (如图3) 。

(3) 双击图层“NOC”, 使用两个图层样式。描边的大小设置为10像素。在图案叠加中选择定义好的“网孔”图案, 缩放为50%, 不透明度为100% (如图4、图5) 。

(4) 隐藏“背景”图层, 在顶部创建一个新图层, 图层命名“1Alpha”, 执行菜单“图像/应用图像”命令, 图层选项为“合并图层”, 反选。这样做的目的是合并了图层, 随后执行反相操作把结果放到了“1Alpha”图层 (如图6、图7) 。

(5) 按住Ctrl单击“1Alpha”图层的小图标, 得到“1Alpha”图层内容的选区, 复制这一层的内容。转到通道面板, 创建一个新的通道Alpha 1, 粘贴, 这样就把“1Alpha”图层的内容粘贴到Alpha 1通道里, Ctrl+D取消选择 (如图8、图9) 。这样做的目的是在“Alpha 1”通道里暂时存储一个选区, 以备以后载入使用, 这个选区就是图9中白色的部分。

(6) 转到图层面板, “1Alpha”层是一个为了得到选区的临时图层, 我们暂时把它关闭。关闭“NOC”层图层效果的图案叠加效果并改变文字颜色为白色 (如图10、图11) 。

(7) 在顶部再创建一个新图层, 命名为“2Alpha”。执行菜单“图像/应用图像”, 图层选项为“合并图层”, 取消反相选择 (如图12) 。

(8) 按住Ctrl单击“2Alpha”图层的小图标, 得到“2Alpha”图层内容的选区, 复制这一层的内容。转到通道面板, 创建一个新的通道Alpha 2, 粘贴, 这样就把“2Alpha”图层的内容粘贴到“Alpha2”通道里, Ctrl+D取消选择 (如下页图13、图14) 。这时分析一下, 通道“Alpha1”里面暂存的选区 (白色部分) 为字符带网孔和描边的部分, 通道“Alpha 2”里面暂存的选区 (白色部分) 为字符不带描边的轮廓部分, 这两个选区接下来制作字符效果时将被用到。

(9) 在通道面板里载入“Alpha1”所存的选区, 转到图层面板, 隐藏“2Alpha”和“NOC”图层, 创建一个新图层, 命名为“大理石纹理”, 设置前景色为80%灰色 (#535353) 填充选区, 然后取消选区 (如图15、图16) 。

(10) “背景”图层填充90%灰色 (#313131) 。投影设置为混合模式为正片叠底, 不透明度为100%, 角度设置为120度, 距离设置为16像素, 扩展为30%, 大小设置为15像素。设置“大理石纹理”层的图层样式, 图案叠加设置中混合模式设置为柔光, 不透明度100%, 图案设置为“大理石”。 (如图17、图18) 。

(11) 复制“大理石纹理”层, 重命名为“锈迹”层, 删掉该层的所有图层样式。

(12) 转到通道面板, 创建一个新的通道“Alpha 3”。对该通道执行菜单“滤镜/渲染/云彩”命令。再执行菜单“滤镜/渲染/分层云彩”命令, 我们应用此滤镜两次以上 (也可按CTRL+F) 。接着执行菜单“图像/调整/反相”命令。最后执行菜单“图像/调整/色阶”命令, 设置输入色阶参数:200、1、255。经过这几次滤镜的处理得到的不规则白色区域就是我们要得到的被侵蚀的图像形状, 按住Ctrl单击通道“Alpha 3”的小图标载入这个白色部分的选择区域 (如图19) 。

(13) 转到图层面板, 选中“锈迹”层, 删除选中的区域。复制一层“锈迹”层, 重命名为“质感”层, 先设置“质感”层为不可见 (如图20) , 取消选择。

(14) 选中“锈迹”层, 设置该层的图层样式, 投影设置中不透明度为100%, 距离设置为0像素, 大小设置为5像素。内发光设置中混合模式为颜色加深, 颜色设为黑色, 不透明度为35%, 大小设置为1像素。渐变叠加设置中混合模式为叠加, 不透明度为60%, 渐变设置为黑色和白色, 样式为线性, 角度设置为90度。设置“锈迹”层的混合模式为柔光, 效果如图21。

(15) 在“锈迹”层上面创建一个新的图层, 命名为“颜色”层。选择渐变工具, 打开渐变编辑器, 在预设中选择:蓝色、红色、黄色, 在该工具选项条中选择线性渐变, 在“颜色”层拉渐变 (如图22) 。按住Alt键点击“锈迹”层和“颜色”层的交界线, 定义“颜色”层只对下层“锈迹”层起作用。设置“颜色”层的混合模式为差值 (如图23) 。

(16) 选中“质感”层并使其可见, 执行菜单“滤镜/艺术效果/胶片颗粒”命令, 设置颗粒为10, 高光区域和强度为0, 该层混合模式设置为颜色减淡 (如图24) 。

(17) 按住Ctrl键单击“大理石纹理”层小图标载入选区, 在顶部创建一个新图层, 命名为“高光1”层。使用椭圆选择工具, 然后按下箭头键移动选择区域分别向左1像素和向上1像素, 用白色填充选择区域。再移动选择区域分别向右1像素和向下1像素, 回到它原来的位置, 清除选中的白色。对该层设置图层样式, 外发光设置中混合模式为叠加, 不透明度为100%, 大小设置为2像素 (如图25) 。

(18) 转到通道面板, 把“Alpha 2”通道载入选区。转到图层面板, 在顶部创建一个新图层, 命名为“高光2”层, 使用椭圆选择工具分别向右移动选择区域2像素和向下移动选择区域2像素, 用白色填充选择区域, 然后分别向左移动选择区域2像素和向上移动选择区域2像素, 清除选择的白色区域 (如图26) , 取消选择。

(19) 执行菜单“滤镜/模糊/高斯模糊”命令, 设置半径为1像素, 这样使高光变得柔和 (如上页图27) 。

(20) 转到通道面板, 把“Alpha 2”通道载入选区。转到图层面板, 在顶部创建一个新图层, 命名为“阴影1”层, 使用椭圆选择工具分别向左移动选择区域2像素和向上移动选择区域2像素, 用黑色填充选择区域, 然后分别向右移动选择区域2像素和向下移动选择区域2像素, 清除黑色区域 (如上页图28) 。

(21) 取消选择, 执行菜单“滤镜/模糊/高斯模糊”命令, 半径为1像素 (如图29) 。

(22) 按住Ctrl键单击“2Alpha”层的小图标, 得到该层内容的选区, 在顶部创建一个新层, 命名为“阴影2”, 用黑色填充选区, 使用椭圆选择工具向上移动选择区域2像素和向左移动选择区域2像素, 清除黑色选择区域 (如图30) , 取消选择, 执行菜单“滤镜/模糊/高斯模糊”命令, 半径为2像素。

(23) 按住Ctrl单击“2Alpha”层的小图标, 得到该层内容的选区, 在顶部创建一个新层, 名称是“高光3”, 用白色填充选择区域。使用椭圆选择工具分别向右移动选择区域2像素和向下移动选择区域2像素, 清除白色选择区域 (如图31) , 取消选择, 执行菜单“滤镜/模糊/高斯模糊”命令, 半径为1像素。

(24) 在“背景”层上面创建一个新的图层, 命名为“背景纹理”层, 用黑色填充该层。执行菜单“滤镜/渲染/镜头光晕”命令, 设置亮度为160%, 镜头类型为50～300毫米变焦。执行菜单“滤镜/渲染/分层云彩”命令 (如图32) 。执行菜单“图像/调整/去色”命令。执行菜单“滤镜/扭曲/玻璃”命令, 扭曲度为20, 平滑度为2, 缩放为100%。最后, 应用渐变叠加样式, 混合模式为正片叠底, 不透明度为70% (如图33) 。最终的制作效果如图34。

在这个例子中可以更换文字填充的“大理石”和“网孔”图案, 也可以在“颜色”层采用不同的颜色渐变方式来改变文字的颜色, 这样可以延伸出更多的文字效果。

篇9：总结Photoshop学习方法和PS学习步骤

关键词 小学语文教学 小组合作学习 方法

中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）05-0086-02

小组合作学习能够充分调动学生的主动性，锻炼学生的听、说、读、写等语文能力，通过互相讨论，学生积极进行思考，大大提高学习效率。同时，通过小组合作的方式学习，也增强了学生的团队意识，合作精神。

一、合理分配小组是小组合作学习的基础

小组作为合作学习的组织机构，是合作学习的基础，也是直接影响学习效果好坏的关键因素。如何让每一个小组实力相当，形成互相促进、互相赶超的氛围，如何分配小组成员，让每一位成员都能积极参与、互相学习、互相提高，是我们首先应该探讨的内容。我的具体做法是将班里30个学生，按照知识基础、智力水平、学习能力、性格特点、性别比例分成四个等级，再将这四个等级的学生平均分配到四个小组。这样，四个小组的人员构成就基本是一致的，实力水平相互接近，比较容易形成竞争氛围，同时，小组内成员可以优势互补，互相帮助。为了活跃小组气氛，提高学生参与的积极主动性，我让学生为自己的小组取了名字，他们取的名字分别为：春意盎然小组、雄鹰展翅小组、傲雪冬梅小组、厚积薄发小组。从四个小组的名字，可以看出已经形成了“赶、超、比、拼”的氛围。

二、正确的方法是小组合作学习的关键

1.小组合作学习应调动每一个成员的积极性。学生因性格、知识面、熟悉程度等不同，融入小组的难易程度就不同，性格外向、对小组成员比较熟悉的学生，能够很快进入角色，很快融入到小组这个团队里，从而能够积极主动地参与到小组讨论里，发言比较积极踊跃。反之，性格内向、对小组成员不太熟悉的学生，进入角色的时间就要长一些，这个时候，小组其他成员就要营造一种轻松、愉快的氛围，鼓励他们说出自己的见解，也可采取一问一答的方式，让他们快速融入到团队中。影响学生发言积极性的因素还有知识面、语言表达能力等，我们可以鼓励知识面广的学生多说，这样，其他小组成员可以从中学到知识，同时，也鼓励语言表达能力不好的学生多说，经过反复地锻炼，提升自己的语言表达能力。“春意盎然”小组中有一个学生，因来自农村，见识少，没有自信，总是羞于开口，还结结巴巴，我带动小组中的其他成员帮助他，让口才好的学生先发言，让他跟着说，到模仿说，再到发表自己的意见，并且，在他取得进步的时候，大家共同鼓励他，逐渐地，他已经能跟其他同学一样，流利地发表自己的见解了。

2.要学会用心倾听。作为小组中的一员，学生的大部分时间是倾听，而不是发言，所以，用心倾听是一个优秀的小组成员应该掌握的基本技能。因小学生的自控能力比较差，经常出现讨论主题不明确，讨论一会就跑题，学生急于发表自己的见解、互相争执的现象，刚进行小组合作学习时，学生很容易乱成一团，根本达不到学习的效果。分析原因后，我教给了学生用心倾听的方法，让大家用心去倾听其他同学的见解，认真分析他们见解中你认为可以借鉴的东西及你认为理解不到位的东西，告诉他们倾听是一种好的品质，也是一种学习提高的方法。之后的小组讨论，不再有学生东张西望了，也不再有学生随意打断别人的发言了，学生基本都能做到倾听其他小组成员的讲解。学生在倾听的过程中，也能不断纠正自己的观点，渐渐地，学生的发言也更加透彻、深刻。

3.要敢于表达。作为小组成员，每一位学生都有表达自己看法的权力，每一个学生都要积极参与表达。有些学生因为怕自己的观点被同学笑话，而不敢开口说，这是不正确的，学生要勇于说出自己不同的观点。同时，也教育大家要尊重别人的观点，分析其他同学提出的不同意见，不要没经过思考就去否定。

三、理想的效果是小组合作学习的目的

1.以开展小组合作学习的方式，学习字词。通过小组成员的组词、造句，可以加深对新学习字词的理解和记忆，提高学习效率，同时也减轻了老师的负担。

2.以开展小组合作学习的方式，朗读课文。通过分角色朗读课文，充分调动每一位小组成员的积极性，既给了所有人朗读的机会，又能充分展现学生的个性和才能。

3.以开展小组合作学习的方式，理解课文。小组合作学习是学生加深课文理解的一个主要方式。传统的小学语文阅读教学是教师讲解课文主旨，学生被动接受，因没有主动思考，学生对课文的理解和记忆仅停留在表面。通过小组合作学习的方式，由学生自己提出问题，自己解决问题并讨论，加深对课文的理解，深刻领会课文主旨，能够达到事半功倍的效果。