写北京故宫的艺术作文

写北京故宫的艺术作文（精选14篇）

篇1：写北京故宫的艺术作文

亲爱的游客朋友：

今天，由我带领大家来游览故宫。

故宫位于北京市中心，是明、清两代的皇宫，又称紫禁城。故宫始建于明永乐四年至十八年，也就是现在说的14至14。北京故宫为世界五大宫殿之首，其它四殿分别是法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、俄罗斯克里姆林宫和美国白宫。 故宫南北长961米，东西宽753米，面积约为725，000平方米。建筑面积15。5万平方米。故宫够大吧!

相传故宫有9999。5间房，有人做过形象比喻：如果有人从刚出生就开始住，要住到27岁才可以住完。实际据1973专家现场测量故宫的房间有8704间。

故宫有四个门，正门名为午门。午门有五个洞。其平面为凹形，宏伟壮丽。午门后有五座精巧的汉白玉拱桥通往太和门。东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。故宫的四个城角都有精巧玲珑的角楼，角楼高27。5米，十字屋脊，三重檐迭出，四面亮山，多角交错，是结构奇丽的建筑。

后门“神武门”，明朝时为“玄武门”，玄武为古代四神兽之一，从方位上讲，左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武，玄武主北方，所以帝王宫殿的北宫门多取名“玄武”。清康熙年间因避讳改称“神武门”。神武门也是一座城门楼形式，用的最高等级的重檐庑殿式屋顶，但它的大殿只有五开间加围廊，没有左右向前伸展的两翼，所以在形制上要比午门低一个等级。神武门是宫内日常出入的门禁。现神武门为故宫博物院正门。

东华门与西华门遥相对应，门外设有下马碑石，门内金水河南北流向，上架石桥1座，桥北为三座门。东华门与西华门形制相同，平面矩形，红色城台，白玉须弥座，当中辟3座券门，券洞外方内圆。城台上建有城楼，黄琉璃瓦重檐庑殿顶，城楼面阔5间，进深3间，四周出廊。

前三殿是全宫最大的建筑群，占地面积有达8。5万平方米，是宫城的12%，后三供则为前三殿的25%，期于宫殿依次递减，主要突出前三殿、后三宫的主要地位。1961年定位中国第一批全国重点文物保护单位。

好了，大家可以自由活动了，游玩时注意安全，注意保持景点卫生，祝大家玩得愉快。

篇2：写北京故宫的艺术作文

我们先买好门票，租了两个讲解器，然后手牵手，蹦蹦跳跳地走进午门，开始我们的故宫旅程。

一进故宫，讲解器就开始嘀咕了，像模像样地说了一堆话。我按讲解器里的指示去做，只觉眼前一亮。我看到了精美至极的汉白玉拱桥通向雄伟壮观的太和门，还有两只故宫中最大的青铜狮矗立在汉白玉拱桥旁，太宏伟了!

走过太和门，我看到了巨大的太和殿。这时，讲解器又开始拉开嗓门讲话了。它说太和殿是明清两代举行国家重大庆典的场所。每年元旦、冬至、万寿(皇帝生日)等重大庆典活动都在此举行。

走过了两个让我大开眼界的地方，我来到了中和殿。中和殿虽然和太和殿一样精美，但相对来说要小一点。走近一看，殿里挂着“允执厥中”的匾，表明天道精微，人道艰难，只有精审纯一，执而用中，才能治理好国家。

后来，我们一路走过了保和殿、乾清门、乾清宫、交泰殿、坤宁宫，讲解器也在一路讲解，让我学到了不少知识。最后，我来到了向往已久的御花园。一进去，我就看到里面古木参天，好多都是一级、二级的古树，它们郁郁葱葱的，非常壮观。而且介绍上说，大多数都是三百年以上的树木。御花园里有一种连理枝，是两棵树的某些部分连在一起了。往里继续走，我又看到了虎皮树。它根部外露，树干像老虎皮一样，在褐色的树干上有许多红色的小点点缀着树干。虎皮树后面的宫殿是钦安殿，它是皇帝诗兴大发，写诗的地方。

篇3：写北京故宫的艺术作文

北京艺术区是以圆明园画家村的出现为序幕的原型。八十年代末, 先后毕业于北京一些艺术院校的学生主动放弃国家的分配, 以“盲流”身份寄住在圆明园附近的娄斗桥一带, 成了京城较早的一拨流浪艺术家。。此后, 随着序幕的拉开, 越来越多的流浪艺术家纷至沓来, 也就吸引了许多媒体的关注, “圆明园画家村”的称呼便不胫而走, 渐渐成为了一个文化象征。这就是北京艺术区的最早雏形, 对后来的艺术区的发展起到了重要的指导作用。

随后以798艺术区为代表的中国艺术区像雨后春笋般相继出现, 截止至2008年1月, 入驻北京798艺术区的画廊、艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构400余家, 北京艺术区发展模式由最初画家村的单一的画家群、精神的流浪转变为多元化的艺术和商业相混杂的趋势, 北京艺术区正在以一种全新的方式悄悄地影响着当代北京的生活方式。

近年来, 国家对文化产业发展给与了高度重视, 2009年7月, 为充分发挥文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中的重要作用, 国务院通过了《文化产业振兴计划》, 文化产业已经成为经济发展的新增长点和经济结构的着力点。其中, 艺术品产业是文化产业的重要组成部分。随着人民群众生活的不断提高, 艺术品产业在“十二五”期间面临重要的发展机遇。在北京, 已经建立形成中央商务区 (CBD) 以及可以称之为中央金融区的金融街、中央科技区的中关村, 只有文化艺术这一要素还未形成真正的中心区, 北京是全国文化氛围最为浓厚、艺术要素最为丰富的一座城市, 尚需建立一个产业发展聚集优势的新区, 而作为全国最大的原创艺术群落—宋庄、有着得天独厚的优势, 这里聚集着来自全世界各地的艺术家, 艺术氛围浓厚, 可以形成北京.中央艺术区的构想, 国家已经前期投入二十个亿用于文化产业开发, 未来中国.宋庄的国际发展模式将是中国艺术文化的重要发展方向。

二、中国当代艺术的发展方向及其前景

从1993年威尼斯双年展后的十五年时间, 中国当代艺术几乎在欧美所有重要的美术馆登台亮相, 中国当代艺术在海外的走红, 实际上是一个由欧美带动其他国家跟进的国际化现象, 由此, 从国际展览、艺术评论、艺术市场几个方面跟进的中国当代艺术是20世纪90年代后在西方成功的体制基础。

中国当代艺术的国际化走红, 主要背景在于中国在20世纪90年代初作为政治和文化定义的性质, 即政治上作为1989年之后没有崩溃的后共产主义国家, 文化上作为具有不同哲学和艺术传统的东方文化体产生的学习西方语言的新前卫艺术。这二个背景决定了中国当代艺术在国际艺术体系中的吸引力。

从“89现代艺术大展”之后, “玩世现实主义”、“新生代”“艳俗艺术”作为中国当代艺术的几个重要流派的出现, 这一切和西方意识形态对中国当代艺术的影响是举足轻重的, 西方对于中国艺术家的挑选也是和中国的意识形态有关, 像王广义的《毛系列》、刘炜的《革命家庭》、方力钧的《打哈欠的人》、岳敏君的《自画像系列》等等。而西方重要收藏家乌力.西克的出现, 无疑给中国当代艺术注入一种新的活力, 中国当代艺术家开始在西方的舞台上走红。

随着西方画廊的涌入, 中国当代青年艺术家开始被代理, 中国当代艺术迅猛发展, 西方画廊捧红了一批又一批年轻艺术家。就是在这样的大趋势下中国当代艺术的高潮来临, 形成以西方收藏家为主体的收藏中国当代艺术作品的平台。由嘉德拍卖公司、保利拍卖公司为主导的拍卖当代艺术品的专场也异常火爆, 当代艺术家的作品居高不下。

2008年后, 随着全球金融危机的来临, 全球艺术品市场开始低迷, 当代艺术品开始流拍, 西方重要收藏家开始抛售中国当代艺术品, 中国当代艺术一时面临低谷, 从2010年至今中国当代艺术开始回暖, 中国当代艺术的走向也由关注意识形态转向画面的意向性研究, 许多当代重要的艺术家开始从中国传统文化中吸收营养, 强调当代中的传统因素。中国艺术市场开始向着良性的方向发展, 中国本土收藏家群体的介入, 使得当代艺术品市场出现良性循环, 方向由原来的高端艺术品向中端艺术品介入, 画廊和一些民间美术馆也开始培养具有文化品位的中产阶级, 因为他们相信这是未来的中国当代艺术的新生代购买群。

从中国当代艺术走红这20年来看, 在语言范式上基本上是在西方所关注的中国政治符号、玩世不恭的中国形象、对中国主流的反叛等等。总体上, 西方艺术界仍然把中国当代艺术看做学习西方及受西方现代性影响下的一种对中国传统用西方普遍性方法的再表现、中国现实的叛逆者文化, 以及对政治经济制度扭曲下的人性表现。尽管承认中国当代艺术对西方现代性进行了一定程度的改造性发挥, 及其具有当代中国的精神活力。

摘要：北京艺术区是以八十年代末圆明园画家村的出现为序幕的原型, 北京艺术区发展模式由最初画家村的单一的画家群、精神的流浪转变为多元化的艺术和商业相混杂的趋势, 北京艺术区正在以一种全新的方式悄悄地影响着当代北京的生活方式。而中国当代艺术正是在这样一种环境下发展起来的, 中国当代艺术实际上是一个由欧美带动其他国家跟进的国际化现象, 由此, 从国际展览、艺术评论、艺术市场几个方面跟进的中国当代艺术是20世纪90年代后在西方成功的体制基础。

关键词：艺术区,中国当代艺术,国际化

参考文献

[1].栗宪庭《重要的不是艺术》江苏美术出版社2000.8

篇4：对北京故宫艺术衍生品热卖的思考

关键词：艺术衍生品；文创产品；北京故宫

艺术衍生品是由艺术（文化）作品衍生出来的特殊商品，是艺术和商业的结合体，属于文创产品，亦多属于旅游纪念品的范畴。2012年开始，北京故宫的管理层，想改变收入主要靠门票的模式，适时调整了经营理念与经营方式，尤其对艺术衍生品进行深度发掘，使2013年北京故宫的在售商品一举突破5000种，艺术衍生品热卖，带动相关产业，年销售额超过6亿元。2014年在售的艺术衍生品更是突破6700种，销售额亦直线上升，一举超过9亿元。2015年销售额达到近10个亿，销售额同比虽然没有呈现高速增长态势，但这是建立在游客限流的基础上的。2015年6月13日起，北京故宫博物院实施限制游客人次的方案，每日限流8万人次。因此，这份成绩单依然引人侧目。

1 北京故宫艺术衍生品潜在消费者众多

任何商品都离不开消费者，北京故宫艺术衍生品的潜在消费者数量众多。中国旅游业对GDP的综合贡献已达到约10%。国内游人次近年一直呈上升趋势，2015年国内游人数约40亿人次，同比增长约10.5%。国内游出游人均消费约857元，同比增长约2.1%，城镇居民旅游消费约27611亿元，农村居民旅游消费约6584亿元。北京曾是元明清的都城，文化底蕴厚重，景点众多，是不少国内外游客一生中至少去一次的地方，而故宫由于其极高的知名度、关注度，又是必去之地。

2015年北京故宫年游客人数居然达到1506万人次（据《北京旅游绿皮书：北京旅游发展报告（2016）》：2015年北京共接待入境游客约420万人次），如果不是因为限流，2014年游客人数就会突破1525万人次。实际上，早在2012年，北京故宫游客已经赶超了法国卢浮宫，成为世界上唯一年接待游客超过1000万人次的博物馆。2012年10月2日，北京故宫更是创下单日游客18.2万的纪录。而且，全年几乎没有明显的淡季。单从客流量看，国内规模相仿的旅游点都不能与北京故宫相比。如此庞大数量的潜在消费者，加上其还有网络销售渠道的消费者，对艺术衍生品销量的推升起了极大的作用。

2 北京故宫艺术衍生品的研发接地气

要使潜在消费者变成真正的消费者，在艺术衍生品研发上必须下功夫。毋庸讳言，中国艺术衍生品的潜在消费者文化素养有高有低，但总体偏低，与外国游客相比还多有不如。大部分游客对北京故宫收藏的艺术品不甚了解，如北京故宫十大镇馆之宝，除了宋代张择端《清明上河图》，对于西晋陆机《平复帖》、宋代沈子蕃缂丝《梅鹊图》、清代金瓯永固杯、元代张成款雕漆云纹盘、宋代青玉云龙纹炉、元代掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉、清代彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟、清代郎窑红釉穿带直口瓶、商代酗亚方樽等另外9件幾乎一无所知。研发艺术衍生品必须接地气，不能曲高和寡。有时研发的艺术衍生品和历史文化稍微搭点边就能被接受，如热卖的“紫禁中秋徽章”和北京故宫关系真不大。

鉴于不少游客的历史文化知识主要来源于影视剧，而北京故宫作为明清两朝皇宫，许多炙手可热的宫廷剧就是以此为大背景展开情节的，如《金枝欲孽》《大清后宫》《甄嬛传》等，甚至穿越剧亦以此为背景，如《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《步步惊心》等。上述影视剧基本属于戏说和胡说。一般游客大多对稍有深度的故宫元素、故宫故事知之甚少，倒是把“萌萌哒”“帅帅哒”“酷酷哒”“臣妾做不到”“朕亦甚想你”“朕就是这样汉子”这些词句和北京故宫联系在了一起。北京故宫研发的与皇帝、皇后、嫔妃、格格、阿哥相关的“呆萌”艺术衍生品很接地气，上市后大受欢迎亦就不奇怪了。

3 北京故宫艺术衍生品的品质还有提升空间

台北故宫是研发艺术衍生品较早也是较成功的文博场馆。与台北故宫合作研发文创产品的得意典藏公司，2005年开始和北京故宫建立合作关系。这极大地推动了北京故宫艺术衍生品的研发，由此诞生了不少构思巧妙的作品，如“紫禁城建筑尺”就把神武门、午门、保和殿等故宫元素结合在产品中。但北京故宫艺术衍生品的品质在总体上还有可提升空间。

首先，大部分北京故宫艺术衍生品不太注重三维造型设计，外形常与普通商品无异，仅在杯子、水壶等器物上印个卡通造型的明清官员或故宫猫之类的图案，甚至只加上“故宫”两字就算文创产品。目前的3D打印技术能在三维产品研发中帮上大忙，可以使个性化小批量定制成为可能。其次，不少设计稍显生硬地嵌入了故宫元素，对产品的实用性考虑不足，如果说“天穹伞”、“陶俑伞”完全具有实用性，那“顶戴花翎官帽伞”、“龙头老大遮阳龙帽”则只能算勉强可用，但戴着“朝珠耳机”上街确实需要勇气。另外，北京故宫这些附加值很高的艺术衍生品，其质量却常被人诟病，如做工粗糙、材质差、一用就坏、一碰就坏。不过，从大趋势看，北京故宫和台北故宫在艺术衍生品研发上的差距的确在缩小。

4 北京故宫艺术衍生品热卖现象是否能被复制

截至2015年底，中国有4510家博物馆（其中非国有982家），全国重点文物保护单位有4296处。联合国教科文组织认定的世界遗产48项（其中文化遗产30项、自然遗产10项、文化与自然双重遗产4项、文化景观遗产4项），世界遗产总量仅次于意大利，居世界第二。这中间，像北京故宫这样的顶级存在虽是极少数，可亦有一批底蕴深厚的文化景点、文博场馆。北京故宫艺术衍生品的热卖现象还是有可能被复制的。

从目前情况看，中国游客去美术馆、博物馆这些文博场馆的频次并不高，即使去，也只有少数游客会在内购买些纪念品。一方面，绝大部分文博场馆自身特色或规模不够，很难参与研发出令人满意的艺术衍生品。另一方面，除了上海博物馆、首都博物馆等少数文博场馆，不少文博场馆的领导对艺术衍生品的认识还停留在旅游纪念品的概念上。场馆内所卖的多数是书籍、明信片、徽章等商品，品种不多，还同质化，往往连涉及镇馆之宝的艺术衍生品亦没有研发。在法国，每3名文博场馆的游客至少会有1名在艺术衍生品销售商店停留，停留的游客中，每4名中至少会有1名购买衍生品。在中国，游客购买艺术衍生品的频次远远低于1/12。就因为起点低，中国游客购买艺术衍生品的频次上升空间不小。这其中，还有许多文章好做。

参考文献：

[1]西沐.全球格局中我国艺术衍生品产业的发展[J].天津美术学院学报，2015（6）.

[2]张爱红.博物馆艺术衍生品创意开发模式研究[J].艺术百家，2015（4）.

[3]雷茜.艺术衍生品发展现状及趋势[J].渭南师范学院学报，2014（5）.

[4]阙填. 3D打印技术对艺术衍生品设计的影响[J].艺术与设计（理论），2016（7）.

篇5：写北京的作文

北京的春天很短暂，初春冰雪融化气温会一下子升高，刚刚脱下棉袄，春天就过去了。在春天，我们相约去踏青，去采摘，我印象最深的就是在三四月份时去大棚采摘草莓，大棚里很暖和，正是因为有这样适宜的温度，才会蕴育出这样香甜可爱的草莓吧!在绿色的叶子里，一个个草莓让我们垂涎欲滴，我们一边摘一边吃，采摘结束，我们也吃了个滚瓜肚圆，满意而归。

北京的夏天是我们的最爱，泳衣，墨镜，防晒霜是必备法宝。我总是求爸爸妈妈带去游泳，来到游泳池，我就像一条自由的小鱼，虽然还不太会游泳，但我总觉得自己是个游泳冠军，也许因为我感受到了水的生机与活力吧。我们还可以去附近的天津、秦皇岛、北戴河的海边玩耍，人真的好多，但我们欢乐依旧!

北京的秋天也只有短暂的一，两个月，总觉得还在游泳池玩耍，秋天就来了，北京大街小巷的银杏树都变得金黄，金黄金黄的银杏叶在空中飞舞，跳跃，最后缓缓的落在地上，像给大地铺上了一层金黄的地毯，脚踩上去软软的。我记得在钓鱼台国宾馆附近有一大片银杏林，每到秋天就有很多人在那儿欣赏风景，而我更喜欢躺在软软的金黄色的银杏叶地毯上滚来滚去。

北京的冬天，鹅毛大雪总是不期而至，这在南方是可望而不可及的。一到冬天，我们就期待着大雪，在纷飞的雪花中，我们把自己包的像只小熊，在空中接一片飞舞的雪花放在嘴里，一下凉到心里。小伙伴们在一起奔跑者，叫喊着，“下雪啦，下雪啦”，等到雪积厚了，我们相约在一起堆雪人，打雪仗，手和脸冻得通红也不在乎。有时在温暖的屋里，趴在窗户上看窗外飘舞的雪花，那是雪精灵在天空中自由的飞翔。每当想到那时的情景，我心里总是盼望，如果嘉兴也可以下一场大雪，那该多好呢!

北京的一年四季给我留下了深深的印象和许多美好的回忆。童年的小伙伴也历历在目，文静大方的香香，活泼可爱的小宝，“学霸”珂珂，还有我最好的朋友洋洋，希望有一天我们能再聚到一起爬山，去海边……

篇6：写北京烤鸭的作文

有句谚语“秋高鸭肥，笼中鸡胖。就是在秋天吃烤鸭好，鸭子肉肥。

制作烤鸭的时候，一定要选饲养期不能超过90天的鸭子，一般体重为五斤六斤最好。

选好了好的鸭子就可以制做了。制作的全过程是这样的：一、先把鸭子的羽毛和血去掉。二、再在鸭子的身体上挖两个洞缝好。就可以烤鸭子了。

吃烤鸭时一般是这样吃的：把荷叶饼放好再甜面酱和葱条放上去，再拿几片鸭肉放上去，在卷起来就可食用了。

篇7：写北京烤鸭的作文

记得那一次，我和爸爸妈妈到北京游玩。爸爸对我和妈妈说：“今天中午我们去王府井吃正宗烤鸭，大家说怎么样?”我和妈妈高兴得直欢呼。

心动不如行动!过了好大一会儿，我和爸爸发艰难终于来到了北京王府井烤鸭店，双脚刚踏进烤鸭的大门，哇噻!这里简直就是人山人海，我用两只眼瞄上圈，大厅里没有一个空闲位置，来这里吃烤鸭的人男女老少都有，我看到每个桌上都点了烤鸭。其实，看别人吃也是一种享受，你瞧，我那不争气的口水又流了出来。

等了好长时间，服务生终于给我们按排了座位，爸爸马上点了一只大烤鸭。过了一会儿，烤鸭来了，真是香味扑鼻，那全身金灿灿的烤鸭，身上像是披上一件漂亮的衣服。只见端菜的师傅先把鸭腹部用小刀切下来，紧接着又三下五去二的再把烤鸭身上的肉切成一薄片一薄片的放在盘子的一边……我早已满嘴是口水真想一口气把这盘烤鸭全干掉!

当爸爸说“开始”之后，我就迫不急待地用筷子夹了一块最鲜嫩的肉放入口中，啊，这感觉不绝不亚于孙悟空偷吃的人参果，真是细品味赛如神仙呀!这入口即化的烤鸭，味道真是好极了!轻轻再咬一口，啊，满嘴是油，香嫩的气息又在嘴里飘来飘去，别提多有滋味!

学着爸爸的样子，我也裹了一张鸭肉饼，再蘸点甜面酱，咬一口，仿佛身在幻想的世界里，这味道真比汉堡强多了!最后剩下的鸭架熬成的汤，味道也不般!喝一口真要把我陶醉晕似的!怪不得是百年老店呢。

回到家里，我上网查阅了资料，原来做烤鸭是很有讲究的。首先是选上等的肉多皮薄的鸭子，切掉没有的东西，就放入烤箱进行烤制，烤箱内是用果木做燃料，而且火候更有考究，该用大火时就用大火，该用小火时就用小火，这样烤出的肉才能外酥里嫩，味道好，老少皆宜!

篇8：北京奥运：中国公共艺术的开篇诗

说它是开篇诗还因为它是第一次这样大规模地将“诗”——艺术融入我们的城市公共生活中,融入城市生活的公共空间中,“人,诗意地栖居”,艺术成了人人可以融入、可以享用的公共资源。人们也第一次这样大规模地接受、参与和享有这一全新的城市公共艺术空间。

第二,北京奥运会是北京(包括其他协办城市)城市景观艺术跨越式发展的伟大里程碑。从令世界惊叹的奥运场馆建筑,到遍布全城的休闲广场和城市公园、游乐场,从城市整体景观布局到北京建筑墙面色彩的处理,从各种各样的标志物大屏幕、灯杆旗、广告牌,到公共汽车站的设计,从城市雕塑到大型花坛林木景观创意,从奥运主题公园的设计建设,到社区奥运、健身的公共活动区,从地铁新线路的车站、通道、隔离屏、车厢内部电子屏幕和电视的设立,到整个城市的夜间灯光艺术设计,北京通过奥运发生的变化太大了。从时间上讲,7年建设,奥运成了北京城市景观艺术新时代的纪念碑。

第三,北京奥运是中国文化走向世界的隆重揭幕礼,而在奥运公共艺术中展示的“中国元素”,成了文化中国国际形象揭幕礼中绚烂的礼花。北京奥运会的最大成功是文化。其中的公共艺术、城市景观和现代设计正是从这里开始走向世界,比如带有鲜明中国元素的奥运会徽、吉祥物、金镶玉奖牌、各种纪念品。所以我讲它是中国文化走向世界、中国文化同世界融合的隆重的揭幕礼。

举办奥运,我们提出“世界给我十六天,我还世界五千年”的口号,就是要重建一个有着五千年文明底蕴的“文化中国”的国际形象,奥运是最好的舞台。而这个文化中国的形象不是抽象的,它是世界通过具象的“中国元素”来亲身感受、亲身体验的。

150年来,我们都在向西方学习,都是所谓的西风东渐。150年来,多少中国的有识之士、先烈、先辈、伟大的前驱者,从魏源、梁启超到鲁迅不都是向西方寻求中华复兴的思想动力?从孙中山到陈独秀不都是向西方寻求救国的真理与道路?长期以来,中国文化在以西方文明为中心的世界体系中根本上处于失语状态,“文化中国”的形象是一个遥远的模糊不清并充满病态的被歪曲的形象。直到北京奥运之前,我们做了调查,有60%到70%关于中国奥运的报道都是负面的。

但是北京奥运开启了一扇文化的大门,让世界近距离地感受中国文化,开始了一个文化中国走向世界的新的历程——一个东风西渐的历史。这是一个重大的历史性的转折,奥运是其最重要的标志。在过去漫长的岁月里,西方与中国相互之间的交流是不对称的,我们对西方了解得很多,西方人对中国所知甚少。中国文化究竟是什么,没有人真正考察了解。这次借助于北京奥运的现代传播手段,有44亿以上的全世界的电视观众,第一次用视觉文化的方式,直观地了解中国文化,感受中国艺术,阅读北京,感受北京;几十万的外国人来到北京,第一次直接亲历北京、触摸北京,特别是通过北京奥运的公共艺术来了解中国文化,通过无处不在的中国元素体验北京。所以北京奥运的开幕式,不仅仅是奥运会开幕的一场演出,它有一种很强烈的象征意义:中国文化走向世界的隆重的揭幕礼。

第四,北京奥运会竖起了一座公共艺术设计的“玲珑塔”,一座“凯旋门”。有公共艺术,就需要设计。创意设计是当代公共艺术的灵魂,是当代艺术作为文化创意产业发展的核心要素。北京奥运会充分体现了“创意为王”的主导理念,创造了一批具有鲜明特色的公共艺术经典作品,为全球所瞩目。

那么公共艺术在北京奥运中有哪些成功表现呢?

首先是奥运村。在奥运村里,处处可见鲜明的中国元素、中国设计,从进门到里面的小桥流水到各种各样的文化设计,奥运村是开给世界的一扇窗户,奥运村是公共艺术、公共设计的一个典型。

第二个经典场所是奥运中心区,其中包括像地铁八号线奥运场馆站内的各种设计,从地铁站青花瓷柱的设计一直到大鼓门的设计,到中国民居四合院的设计,到各种各样的现代的太阳能灯柱和各种各样的夜间灯光设计,都构成了奥运中心区的典型的中国意象。还有展示中国故事的祥云小屋,集中展示了三十个省市自治区非物质文化遗产,也是奥运公共艺术展示的一个重要内容。尤其是建筑艺术所展示的公共艺术的精神是比较突出的,给世界以强烈的印象,比如鸟巢、水立方。鸟巢是一个建筑艺术作品,但它又是一个象征意义上的“雕塑”作品,它是一种在景观艺术中创造了新的特点的、领先世界潮流的伟大创造。其中彰显了一些文化理念,包括绿色的、环保的、生态的理念和天人合一、以天和天的中国和合文化精神,也包括水立方的天圆地方的传统文化理念。

奥运的社区文化,如地铁站、公共汽车站的设计,我觉得一些设计非常有意思、非常好。比如说奥运公园地铁站的玻璃幕门就是用了一点装璜艺术装饰了一下,你看有那么多人感兴趣地跑过去照相,觉得这个装饰很好,它就已经成为公共欣赏的艺术了。它的主要特点就是把这种艺术方式和人们普通的生活现实结合起来了,这个空间成为人人都可以进出的空间,而不是曲高和寡,束之高阁,被放在那样一个不可到达的艺术象牙宝塔、黄金殿堂之中的东西。

我觉得这里面有以下几点是可以探讨的:

第一,在整个的奥运会中,北京顺应了公共艺术这样一个当代世界艺术发展的潮流和趋势,实践了日常生活的艺术化、审美化,和艺术和审美的日常生活化。过去的艺术和美学也曾提出艺术就是生活的观念,比如19世纪俄国理论家车尔尼雪夫斯基就提出“美即生活”,但是那种理念是基于19世纪的社会现实,和今天全球化背景下消费社会的审美的日常生活化是不可同日而语的。当年的别林斯基也说艺术就是生活,实际上他所说的生活是象征性的,艺术要高于生活才行。今天不同,今天是反向运动的过程,这个反向运动的过程指出了这个世界发展的趋势是日常生活要审美化,过去高端的、精细的、精英式的艺术创造现在有了整体的发展趋势,那就是要艺术走向生活,艺术要化成为人类普遍生活的一部分,这才具有蓬勃的生命力。这是在新世纪的美学、艺术与文化大转向的背景下展开的。

第二,审美的、艺术的日常生活化与我们的城市景观发生了很大的关系。当今世界是一个城市化飞速发展的时期,中国是全世界城市化发展最快的国家,公共艺术在城市里打造的空间既是艺术空间,又是生活空间。所以在现代的艺术发展过程中,艺术更多地在城市广场、街心花园、超级市场以至普通社区里呈现出来。为什么要在许多公共场合做那么多的艺术设计,这是因为我们当今世界的变化把我们的超级市场、公共空间、街心花园都变成了艺术的对象。具体到城市来讲,北京奥运是中国城市景观艺术发展史上的一个良好开端。

今天中国现代城市景观艺术的发展总的来说还不够成熟。正是因为城市化高速发展这一现实,城市景观设计才鲜明地凸显出来,正是由于市民社会的成长和发展,它对于城市公共空间的迫切需求,城市公共艺术才凸显出来。在当下的市民社会,广大市民可以在广场、公园、社区等公共空间共享艺术,因此公共艺术与我们的生存质量、生活状态有了密切的关系,这是非常伟大的一个历史性的飞跃。

第三个方面,北京奥运一个非常重要的特点是“全民参与、全民奥运”,在公共空间里大家共同参与甚至在交互作用中参与了公共空间的营构,出现了大量的带有双向互动特点的一些公共活动,像万米艺术长卷的绘制,万人广场艺术(群众歌咏、街区舞蹈、秧歌,太极晨练、抖空竹等)的举行。我觉得北京奥运会给了我们这样一个机会,给了我们这样一个全民参与、市民参与的最好的机会。

篇9：北京门楼的砖雕艺术

为了研究、考证北京砖雕艺术的历史和传承，我多年前曾拜访过故宫博物院古建队退休的邓久安老师傅，这可是京城仅存的老技工，在古建行中称为“雕花儿匠”。邓师傅家住西四北二条14号，那年老人已76岁了，高挑个，身体很硬朗。他边向我介绍着自己从业的历史，还拿出来干活儿用的多件工具，以及保留在身边的花样子。

聊起京城的砖雕，邓老打开了话匣子：“北京有句老话：有名的胡同三千九，无名的小巷赛牛毛。四合院的门楼造型多样，广亮大门门楼上的戗檐上雕刻的狮子麒麟、牡丹、兰花，可是砖雕的亮点，吃功夫。还有，您看那些为数众多的如意门门楼门楹上三米长的大幅透雕，画面宽阔，内容丰富，《多宝阁》《吉祥鸟兽》《人物故事传说》可是题材多样啊！都是出自历代的雕花儿匠之手，这可真是门手艺。至今有些老门楼上的砖雕还保存得很好。这与老年间烧制出的澄浆泥砖的质量是分不开的，生产此砖最好的是山东临清，现在做出如此好的砖儿哪儿去找啊！大面积的砖雕要用拼接的办法，分四拼、六拼、八拼来完成整个门头的图案，先定出完整的花儿样子，干起活儿来就靠手艺了。”

边说着，邓师傅由工具袋里拿出十多件铁制刀具。又让我们看他保留着的花卉小样。邓师傅接着讲：“干我们这行心要细，对绘画还得懂，还要有悟性。一张草图，要在砖上变成立体的。那狮子、花草还得活灵活现，要用刻线、阴雕、镂雕、浮雕、透雕多种技巧，一刀下去就得准，一般雕完不能再打磨。我是故宫古建队退休的，我们这行俗称雕花儿匠，比一般工人的待遇高，工作时间每天是6小时，工资也较高。我还得给你们说说这行的历史。在清乾隆年间，京城盛行砖雕，当时有位出名的‘花儿匠’，这是这行的简称，名叫李永福，他在这行里手艺最精，线刻、透雕、设计花样子都有绝活儿。他手下收了不少位徒弟，京城百姓称其为‘花儿匠’李。建四合院的，修缮园林的都请他带的这伙儿工匠去干。嘉庆时期，砖雕这行更为兴盛。像河北、天津的工匠也过来学，这就形成了京城独特的砖雕手艺。我干这行是家传，家父就是李派的传人。我读书到十六岁，后来就跟着父亲干活学艺，走上了‘花儿匠’这行了。在故宫古建队就干了近五十年。”邓师傅退休后，还被“大三元酒店、颐和园等处邀请，雕刻过几件大活儿。大三元酒店门前的八字粉墙上，保留的一对儿巨幅花卉砖雕，就出自邓师傅之手。邓久安老人收过两位弟子，但没能干这个行业，因近些年砖雕这门艺术已不被人们重视，愿吃苦、肯用心学继承此行的人太少了。学了这行手艺，能用上的机遇不多。京味砖雕艺术和“雕花儿匠”的手艺，今天应该列入非遗项目，才能有望得到重视和传承。

门头（或称：门额）、戗檐上的砖雕精品，有着浓郁的地方特色，是胡同文化史与民俗的写照。细心观赏，能分辨出画面的丰富内涵。砖雕的内容大致可以分为如下几类。

一、吉祥富贵的图案。展示人民对美好幸福生活的想往。以蝙蝠、鹿、喜鹊、仙鹤、麒麟、盘长、如意、磬……分别组成图案，各有其讲法和寓意。有的图案还与其谐音联系在一起，是很有讲究的。《喜庆吉祥》的图案中，画面上的蝙蝠口叼着磬，表达了主人求喜庆，盼福到的心愿。《福寿绵长》图案中，蝙蝠口叼盘长（佛八宝之一）其图案中绸带不封口，表示佛法无边，其寓意是福寿绵长。《鹤鹿同春》图案，是表示延年益寿。

二、展示花卉的图案。如梅花、兰草、翠竹、菊花。这是我国的传统名花。称为“园林四君子”。松、竹、梅组成图案砖雕，称为“岁寒三友”。还有雕刻石榴、葫芦、葡萄图案的，其寓意是多子多孙，人丁兴旺。

三、博古图案。画面内容丰富。将古代器物香炉、玉佩、笔筒、砚台、花瓶……巧妙安排在一组“多宝阁”画面中，表示我国文人的生活。文房四宝与花瓶在一起，寓意四季平安。

四、民间传说与神话故事。经过考察，现在这类人物故事题材的砖雕品为数极少了。我国古老的《八仙过海》是北京砖雕艺术中的佳品。表现形式上，又分明八仙和暗八仙两种。韩湘子吹笛、曹国舅持玉板高歌、李铁拐祝寿、何仙姑采莲、张果老骑驴……这类人物图案为明八仙。在图案上仅雕刻八仙常佩戴的器物，为暗八仙。还有名为《竹林七贤》的门头砖雕，更是珍品，展现魏晋年间，阮籍、山涛、刘伶、向秀、王戎等七位文人名士经常游于竹林对酒对诗、抚琴吟唱的情景，画面生动感人。称为竹林七贤，是目前胡同砖雕仅存的精品。其他如《麒麟送子》《马上封侯》等图案，内容可谓丰富多彩。

五、亭台楼阁图案。

六、福字、寿字、云文等图案。门楼左右上方的戗檐，砖雕图案多为花卉、动物或人物故事。如雕刻兽中之王狮子的图案，象征着宅主人的武官身份。雄狮戏球的画面更为生动活泼，这里还有太狮、少狮之分。还有浮雕富贵牡丹或牡丹花篮、松鹤同春等花卉图案的。戗檐上的人物砖雕更为罕见。北城一老胡同中有一幅描绘《三国演义》中赵云大战长坂坡的故事画面，虽经过百余年的自然风雨，至今人物形象逼真，刀工玲珑剔透，是仅存的一件珍品。

今天，老胡同里四合院的门楼上精美的砖雕还保留得很好，广大居民应该重视，对这些艺术品给以爱护，这可是见证胡同古建、文化和民俗的活化石。

（编辑·韩 旭）

hanxu716@126.com

篇10：写北京烤鸭的作文

正宗的北京烤鸭，别名“片鸭”，吃过的人应该最清楚北京烤鸭散发出的迷人香味。在那鲜红、明亮，似乎快滴下油来的外壳之下，藏着白白的、鲜嫩的鸭。夹出一片，配上特制的面皮，新鲜的大葱和香甜的甜酱，真让人拍案叫绝啊!

北京烤鸭固然好吃，但制作过程相当复杂：先选好北京上等填鸭，洗剥干净后，肚内灌上水，泄殖腔用铁针穿插封住。在使用挂炉烤鸭时，用挑杆有规律地调换鸭子位置，以使鸭子受热均匀，这样烤出来的`鸭子才是皮脆肉嫩的。

不要以为这样就可以了，由于考好的整鸭太大，难以食用，所以，接下来是重要的片鸭。片鸭讲究刀功，必须熟练切下，否则，切下的鸭肉不仅不美观，而且还破坏了鸭肉的口感，是失败的一只烤鸭。

北京烤鸭的口感独特，味道鲜美，深受人们的喜爱。作为一名专业的“吃货”，自然不能放过这次口福，所以，我要大吃特吃!

当北京烤鸭端上桌时，我迫不及待的夹一块，沾上甜酱，放在面皮上，并夹上一些大葱，包好以后，放进嘴里。哇!真好吃!鸭子本身的鲜香，加上面皮的嚼劲，大葱的辣、甜酱的甜，当它们完美的交织在一起，并在你的舌尖上舞动时，啊!那叫一个爽。

篇11：写北京烤鸭的作文

我和妈妈刚进店门就香气扑鼻而来，店里那可是传说中的人挤人啊，妈妈好不容易才找到了一张桌子坐了下来。我很好奇北京烤鸭是怎么制成的，于是我走到了开放性的厨房那儿，透过玻璃我清楚地看见大厨们是先把一只鸭子处理干净，然后把油和各味调料涂抹在鸭子上面，红色的鸭子瞬间就变成了金黄色，最后就是最重要的“烤”啦!烤北京烤鸭时最讲究的就是时间和火候了，烤时需要把火候调到中火，然后要等50到60分钟。

漫长的等待终于结束了，北京烤鸭放到了餐桌上，那只烤鸭在灯光的照耀下闪着金光，香烟缕缕，真是让人垂涎三尺!

憋了半天的我终于可以放开肚皮尽情地品尝美味啦!我用小刀切开一块鸭肉放到嘴里，首先外皮是酥酥的，那肉不仅很嫩，而且一口咬下去油立刻从里面喷了出来，却又肥而不腻，这么好吃的北京烤鸭应该人人无不赞不绝口吧。我不放过烤鸭身上任何一个能吃的地方，把烤鸭吃了个精光。

北京烤鸭不仅在北京享有盛誉，在当时连慈禧太后喝皇帝乾隆也是非常喜爱呢!

篇12：写故宫的作文150个字

暑假里的一天，妈妈、阿姨带我和几个小伙伴一起来到北京，参观故宫博物院。故宫是皇帝曾经居住的地方，到处金碧辉煌的，好壮观啊!故宫里的东西好多，好美啊!有手镯、项链，还有翡翠，都是很珍贵的。

皇帝的宝座金灿灿的，妈妈说这叫龙椅。我真想上去坐坐啊，可是却不行。因为太热，妈妈就给我们买了雪糕，冰冰凉凉的，好爽啊!我们边吃边游览，玩得很开心!

篇13：写北京故宫的艺术作文

为圆姐姐的梦白手起家创办中国第一支残疾人艺术团

穆剑志的姐姐穆建新, 曾经跟普通女孩一样, 健康活泼、美丽可爱, 天生一副像百灵鸟似的好嗓子, 但一种可怕的疾病-先天性长骨营养障碍让她成了残疾人。面对命运的不公, 穆建新依然对生活充满激情, 对艺术孜孜以求。穆建新考上长春大学特教音乐学院声乐系, 在那, 穆建新在艺术上有了进一步的提高。然而, 毕业后求职四处无门。“我要工作, 我要上舞台唱歌。”姐姐微弱无助的呼喊没有得到任何回应。

当时27岁, 在文化馆工作并已经是当地小有名气的主持人的妹妹穆剑志, 看到姐姐的遭遇, 心里十分痛苦, 苦思冥想之后, 穆剑志有了一个大胆的想法。为了实现姐姐的艺术梦想, 圆姐姐的舞台梦, 她毅然放弃了优越舒适的工作, 在1 9 9 2年2月, 她汇聚了长春大学特教音乐学院的优秀残疾人毕业生等一批在艺术上有一定造诣的的残疾人, 白手起家在河北承德创办了中国第一支残疾人艺术团——心灵之声残疾人艺术团。残疾演员们以精湛的艺术, 展现自强不息的精神, 体现人的尊严、生命的顽强, 呼唤全社会关心理解残疾人事业。每场演出都带给观众心灵深深的震撼, 反响强烈, 好评如潮。时任中残联主席的邓朴方在承德亲切接见了全团演员。他高度赞扬穆剑志的勇气和志气, 鼓励艺术团要不断提高艺术水平, 走出中国, 走向世界, 并和全团演员合影留念。这更加坚定了穆剑志要把艺术团办好办下去的信念。

艺术团像个大家庭穆剑志是妈妈

艺术团的演员们来自五湖四海, 有盲人, 有聋哑人, 有肢体残疾人。他们在舞台上各自展示自己的艺术才华。在生活中, 他们相互帮助。在艺术团这个大家庭里, 他们就像一家人, 是兄弟姐妹。这里没有歧视, 没有嫌弃。穆剑志团长就像妈妈一样细心照顾和关爱每一个家庭成员。

党育是心灵之声艺术团在河北廊坊演出时穆剑志在廊坊市福利院见到的一名孤儿。因为先天性双目失明, 在一个静悄悄的傍晚, 党育被亲生父母遗弃, 襁褓中的党育在路边哇哇啼哭, 行人匆匆而过, 车流急驰而去, 没有人在意她的存在, 可怜的小党育在马路边, 在风中, 度过了一个不为人知的夜晚。次日凌晨, 一位好心的农家大妈经过时发现了她, 把她抱到了廊坊市民政局。在民政局的协调下, 党育被送到廊坊市福利院。穆剑志见她很有艺术天分, 就把她吸收进了艺术团。

每次在台上演唱《我想有个家》, 想到自己的身世, 党育都会情不自禁泪流满面。

过春节了, 穆剑志给团里每个演员发红包。

党育不停地翻转着手上的5 0元钱, 脸憋得红红的。

穆剑志问她:“想什么呢?”

“巧克力多少钱一块?”

“一块钱一块。”

党育皱着眉头犯难了:“那, 这是5 0元钱对吧?我要买5块巧克力, 我应该撕多大一块给人家呢?我怕撕不准呀。”

“走, 我带你去买。”

大家笑的前仰后合。

一天晚上, 党育迟迟不肯回自己的宿舍睡觉, 她迟疑了半天才嗫嚅地对穆剑志说:“我想和你一起睡。”

穆剑志虽然忙碌了一天已经很累了, 她还是对党育说“行, 今晚我俩一起睡。”在被窝里, 党育怯生生的说“我可以叫你一声妈妈吗?”

泪水一下浸满了穆剑志的双眼, 她把党育紧紧搂在怀里, 说“以后我就是你的妈妈。”

“妈—妈—”党育有生以来第一次喊出了世界上最伟大的字眼。

半夜, 党育不知做什么恶梦, 紧张的满头大汗, 大喊:“妈妈—妈妈—”。

穆剑志赶紧推她, 想叫醒她。谁知党育抓住穆剑志的手就拼命咬。等党育醒来后, 穆剑志的手指已是血迹斑斑。

“我梦到坏蛋要把妈妈抢走, 我抢不过, 抓住坏蛋就咬。”

至今穆剑志的手指还留有明显的疤痕。

为儿子捐资助学

2002年, 心灵之声艺术团来到河南平顶山职专演出, 布置舞台时, 校学生会的李健 (化名) 忙前忙后, 格外卖力, 演出不负众望, 获得轰动效果。演出结束后, 观众把穆剑志和演员们团团围住, 纷纷要求签名、合影留念。李健挤过人群把一张折好的纸条匆匆塞到穆剑志的手里, 当时穆剑志并没有特别在意, 因为常常会收到观众表达感想或感谢的纸条。艺术团开车离开了学校回到宾馆, 穆剑志布置完第二天的工作后, 已是深夜, 身心疲惫的穆剑志躺在床上打开了那张纸条, 纸条上写着:穆团长你好, 我是李健。看了你们的演出我很感动, 我有很多话想和你说, 我等你电话。后面是一个当地座机的电话号码。穆剑志后悔没有及时看纸条, 心想:几个小时过去了, 李健没等到电话, 一定很失望。赶紧照纸条上电话号码打过去, 李健竟然还等在那。

“这是你们宿舍的电话吗?”穆剑志问。

“不, 我们宿舍没电话。这是一个公用电话。”李健的声音有点沙哑。

“对不起, 我刚忙完, 才看纸条。没想到几个小时了, 你还在等。”

“我会一直等在这, 我相信你一定会给我打电话的。”李健的声音很坚定。

穆剑志心里有些内疚, “今天太晚了, 明天我去学校找你, 我们再谈。好吗?”

第二天见到李健, 从他的眼神, 穆剑志看出李健是个坚强而执拗的孩子。“走, 我们吃饭去, 我们边吃边谈。”

看着李健狼吞虎咽, 穆剑志想起了自己的儿子, 自己常年在外奔波, 很少有时间在家陪儿子, 儿子这时候也在吃饭吗?今天吃的是什么?想到这, 穆剑志心头一酸, 眼睛湿润了。

“穆团长, 你怎么了?”李健看见穆剑志在流泪。

“哦, 看到你, 我想我儿子了。我有大半年没见到他了。”穆剑志擦掉眼泪笑着说。

“娘——”李健情不自禁, 一把抓住穆剑志的双手。

穆剑志一怔。

李健是个单亲家庭的孩子, 对母亲他没有记忆。他一直幻想着娘的形象, 幻想着娘的声音。昨天看心灵之声艺术团的演出, 看到在台上主持节目的穆剑志, 那和蔼可亲的面孔, 那甜润而深情的嗓音深深的吸引了他, 他感到那就是他想象中的“娘”。他有一种想要抱抱她, 叫她一声“娘”的冲动, 所以写了那张纸条, 想再听听“娘”的声音, 和“娘”说说话。此刻听到穆剑志提到“儿子”两个字, 他再也控制不住自己的感情。

由于不想再让父亲承担他的学费, 李健打算辍学去打工。穆剑志找到学校领导要求给李健减免了一部分学费后, 承担了李健上学所需的全部费用。李健为了表达心愿, 改名叫穆淼。

现在的穆淼已经结婚生子, 并且开了家公司, 事业小有成就。今年春节, 穆剑志又收到远在河南郑州的儿子穆淼的来信:在我人生的每一个十字路口, 每当我犹豫徘徊时, 娘总会及时地给我分析状况, 提出合理建议。我失意时, 娘给我鼓舞。得意时, 娘又教我要脚踏实地。娘就是我人生的一盏灯, 时刻照亮我前进的道路。娘, 您放心, 我会努力, 让您骄傲有我这样一个儿子。等儿子有更大成绩时, 把您接过来生活……

一场演出挽救了一条生命

穆剑志带领的心灵之声艺术团编排有很多针对青年学生的节目, 经常到大中小学校中去演出。残疾演员们用自身的坎坷经历, 现身说法, 鼓励青年学生要勇于面对生活中的挫折, 顽强拼搏, 自强不息。受到广大校领导、家长和学生的欢迎和认同。

2003年3月, 心灵之声艺术团来到浙江温州市世纪中学演出。在开演前, 穆剑志发现在前排坐着一名表情忧郁的女学生, 她没有像其他同学那样有着看文艺演出前的那种兴奋。在演出过程中, 穆剑志一直注意观察那名女同学, 在看完2个节目之后, 女同学脸上的表情由忧郁变得投入了, 继而激动了, 流泪了, 一直不停的流泪。演出结束后, 那名女同学非常激动, 拉着穆剑志的手, 泣不成声。

原来这名女同学叫张华 (化名) , 是一名高三的学生。张华学习一直很优秀, 是爸爸妈妈的骄傲。可是上高三后, 由于心理压力过大, 成绩一落千丈, 虽经过父母的开导和老师的帮助, 成绩还是忽高忽低, 不稳定, 现在高考临近, 心理压力更大, 几近崩溃, 竟然萌生了轻生的想法。当晚已经写好遗书, 打算看两个节目后, 趁着大家都在看演出, 回宿舍实施自杀计划。但是当她看了两个节目后, 却被台上的表演深深吸引了, 震撼了, 她再也无法控制自己的情绪, 失声痛哭了…

“和台上表演的残疾人相比, 我遇到的挫折太微不足道了, 我太自私, 太渺小了, 我比他们残疾人的条件好太多了, 我有什么理由要放弃生活?我不能选择逃避, 我要重新鼓起生活的勇气。”张华不知道该用什么样的语言表达她此刻的心情。

后来张华把她这一段经历和感想以书信形式寄到了北京九州出版社, 请北京九州出版社的编辑转给穆剑志, 向她和艺术团的成员们表示衷心的感谢和敬意。

像这样看过心灵之声艺术团的演出后的学生, 改变生活态度, 树立正确世界观、人生观的事例数不胜数。

为有艺术才华的残疾人搭建平台

从1992年至今, 穆剑志带领心灵之声艺术团走过十八个春秋。作为一个健全人, 她把人生最美好的青春年华奉献给了残疾人事业, 献给了需要她帮助的残疾人。自建团以来, 演出共6000余场, 观众达760万人之多, 国内150余家新闻媒体做过专题报道。

2008年, 穆剑志带领心灵之声艺术团作为全国先进集体得到中宣部、文化部、广电总局、新闻出版署四大部委的表彰, 并获赠一台流动舞台车。

现在穆剑志不但是北京心灵之声艺术团有限责任公司董事长, 北京心灵之声残疾人艺术团团长, 还兼任中国校园健康网艺术总监, 中国轻音乐学会理事, 华人文化艺术系丛书编委会副主任, 长沙大学附属中学等多所学校校外辅导员。

篇14：艺术北京+经典北京

学术与商业结合×立足本土市场

说到中国内地的艺术博览会市场，就不得不说到“艺术北京+经典北京”、CIGE和“上海当代”三家艺博会的三足鼎立，三家艺博会可谓各具风格、平分秋色。然而根据本刊编辑部此次 “成长2011”问卷调查的统计结果来看，除ART HK以外，“艺术北京+经典北京”获得了最广泛的认同。看看他们过去一年中走过的路，似乎这一结果也并不意外。

2011年，为完善学术和商业的结合，“艺术北京+经典北京”对展会组织和外围活动进行了各种调整和改变的尝试，并取得了不错的成果。今年他们精心遴选了75家当代艺术画廊、10家影像画廊以及13家特别参展机构参展，并且邀请了来自美国、法国、西班牙、德国、以色列、意大利、荷兰、墨西哥、巴西、葡萄牙和中国的13家文化中心、大使馆以及非营利组织作为特别参展机构参与其中，构成了一个综合性的艺术文化展示平台。另有一系列丰富有趣的外围活动吸引了更广泛的人群走进“艺术北京+经典北京”，包括与海外艺术机构、学院开始合作举办的塞万提斯学院特别论坛、UCCA特别论坛以及草场地草场地摄影季之夜、银泰之夜等外围活动。还有各种与艺术品收藏直接相关的艺术经济论坛活动，为藏家提供了直接的投资指导，也为业界市场研究人士提供了交流的平台。

这些努力为“艺术北京+经典北京”带来了更高的交易额和更多的观展人数。2011“艺术北京+经典北京”现场成交额超过4000万元，85%以上的艺术机构都有成交。全年持卡及请柬入场的VIP人次相比2010年增长了33%。购票入场观众人次相比2010年增长250%。

面临上海、香港等多家同业的竞争局面，艺术北京更加清晰地以本土市场需求调整招展策略，赢得了众多参展画廊的青睐和信任，同时卓著的成长让“艺术北京+经典北京”得到了政府的支持。2011年，在得到了北京东城区文化创意产业专项资金补贴后，近期北京市文化局还拟将“2012艺术北京博览会”作为年度重点扶持的文化项目给予资金支持。这些都为“艺术北京+经典北京”未来更好的发展奠定了基础。