艺术基础知识戏剧篇（精选7篇）
篇1：艺术基础知识戏剧篇
2018年士兵提干基本常识之外国艺术篇：戏剧与音乐(2)
关键词：士兵提干 张为臻 基本常识 外国文学 提干考试 戏剧
1．当代三大女歌星是芭芭拉·史翠珊、惠特妮·休斯敦、席琳·迪翁电影《泰坦尼克号》主唱，三人被称为“天后”。
2．欧洲歌剧大约产生于1600年前的意大利北部，保存下来的第一部歌剧是《奥菲欧与尤丽·迪茜》。
3．18世纪前期，德国的巴赫被誉为“音乐之父”，他使音乐脱离宗教而成为艺术，使器乐上升到声乐等方面占有重要地位，代表作有《马太受难曲》《咖啡康塔塔》。
4．具有“钢琴诗人”美誉的波兰著名音乐家是肖邦，他的作品被誉为“藏在鲜花中的大炮”。张为臻博客。
5．奥地利的音乐家海顿有“交响之父”的美誉，首先用管弦乐来演奏奏鸣曲，并使之规范化，使“交响曲”成为音乐主流，他创作的交响曲共一百多部，如《告别》《惊愕》《时钟》，清唱剧《创世纪》《四季》和大量奏鸣曲、协奏曲。
6．奥地利的音乐家莫扎特，有“音乐神童”之称，他以现实主义手法创作了如《唐璜》《费加罗的婚礼》《魔笛》等17部歌剧和如《降e大调》《G小调》《C小调》等49部交响曲。
7．德国音乐家门德尔松，有“音乐风景画家”之称，在19世纪前期作有五部交响曲，如《第三苏格兰交响曲》《第四意大利交响曲》。
8．舒曼是德国19世纪中叶浪漫主义作曲家，音乐评论家。他作歌曲两百多首，作曲多部，如《莲花》《月夜》《诗人之恋》《妇女的爱情生活》。
9．圣·桑是19世纪末20世纪初法国“民族音乐协会”创办人，作有《天鹅之死》、组曲《购物狂欢节》、歌曲《参孙与大利拉》等。
10．19世纪中后期，法国音乐家比才创作的歌剧《卡门》，在世界上上演率最高，其中的《序曲·斗牛士之歌》最为著名。
11．德彪西是法国19世纪末，20世纪初印象派音乐家，作品有管弦乐《夜曲》《大海》，钢琴曲《欢乐鸟》《儿童乐园》等。
12．格林卡是俄国民族乐派和民族歌剧的创始人，是俄罗斯民族乐派的鼻祖。1836年创作的爱国英雄歌剧《伊凡·苏萨宁》被认为从题材到音乐都是俄国的，他的《爱国者之歌》曾被定为90年代的俄罗斯代国歌。
13．柴可夫斯基是俄国19世纪后期多产的作曲家，作有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等芭蕾舞剧，《黑桃皇后》《叶夫根尼·奥涅金》等11部歌剧，《第八交响曲》《第六〈悲怆〉交响曲》等6部交响曲以及其它大量乐曲。
14．肖斯塔科维奇是20世纪苏联杰出的音乐家、创作了13部交响曲，其中最著名的是《第七交响曲》，写于二战时列宁格勒被德军围困时。另有清唱剧《森林之歌》，并为许多电影、话剧配写音乐。
15．世界十大音乐指挥家是奥地利的卡拉扬、日本的小征泽尔、意大利的托斯卡尼和阿巴多、印度的梅达、德国的瓦尔特和富尔特温格勒、英国的斯托科夫斯基、美国的伦·伯恩斯坦、匈牙利的奥曼迪。
16．保罗·罗伯逊是现代美国杰出的黑人男低音歌唱家，他积极支持各国正义事业，其代表作和成名歌曲是《老人河》。张为臻博客。
17．美国流行乐坛的著名歌手有“猫王”“摇滚乐歌王”“迈克尔·杰克逊2009、6病逝”，“性感女歌星”麦当娜等。
18．普契尼是继威尔第之后意大利最著名的歌剧作曲家，代表作是《图兰朵》。在这部歌剧中，他大胆地运用了中国江苏民歌《茉莉花》的旋律来表现人物。
19．世界著名的演奏家有小提琴家梅纽因俄裔德籍、钢琴家理查德·克莱德曼被誉为“纲琴王子”。
20．德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家，在美国纽约国家音乐学院担任院长期间1892-1895创作了一部著名的关于美的交响曲，在这部作品中他揭述了在美国的生活感受，表现了怀念家乡的情绪，该交响乐名叫《新世界交响曲》。
21．当代著名的音乐教学法源于日本的《铃木教学法》和源于德国的“奥尔夫教学法”。
篇2：艺术基础知识戏剧篇
——戏剧艺术基础知识
了解戏剧艺术的基本特点，建立对戏剧本质的正确认识对于戏剧创作是非常重要的。
从广义上讲，无论是话剧还是戏曲，还有歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧以及新兴的电视剧，只要有“剧”字都可以包容到“戏剧”这个概念中来。但是，这样一个看似简单的概念，它的内涵究竟是什么？概括起来，主要从以下几个方面理解：
1.戏剧艺术的综合性
所谓“综合艺术”是指将两种或两种以上的艺术成分融合起来形成的一种新的带有自身独立性的艺术。在这种融合中，原来的艺术特点在一个新的系统中重新排列组合，变成了新的，独立的艺术形式中的因素。原有的艺术特点被消解，而这种消解却使一种新的艺术形式成长。
不同的艺术形象都有特殊的存在形态，欣赏着对它们的感受途径与方式也都各自不同。人们在区分不同艺术的时候，便自然地从存在形态，感受途径，创作手段及欣赏心理等方面去划分各种艺术形式的界限。
各种不同的艺术都有自己的创作手段，戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。文学为戏剧带来语言与文字；音乐为戏剧带来音响与节奏；绘画为戏剧带来色彩与线条……最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情，简单地说，这就是戏剧被称为综合艺术的内在道理，也是戏剧艺术创作最难以掌握的本质原因。
所以，戏剧是一种综合艺术，这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响，以及服装、化妆、道具等等不同部门的努力，更深入地讲又在于戏剧艺术形式本身具有空间综合，视听综合及现场交流的特性，这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。
2.戏剧的核心与基点
从戏剧艺术的总体价值来看，各种艺术创作的因素都是为表演服务的，都只是为演出艺术即演员的表演行为提供条件。
比如话剧（可以是文字完成的，也可以是提纲或一种意念）是为演员的表演提供基础：诗意（情感的丰富性）、思想（思维与观念的深刻性），想象力（情节与场面的复杂性，时空间变化的诗意美）等方面的基础；而布景，灯光，道具则是为了演员的表演创造具体的时空环境：是远古还是现代，是没心还是外在；服装、化妆则是为演员扮演角色提供让每一个观众能够认同的外部条件；还有音乐、音响或作为场上自然声响的效果，或作为人物情感状态的情绪描写，所以认定这些创作是表演艺术的辅助并不过分。
可以这样认为，在戏剧艺术中，表演（演员）因素是艺术形式的核心，而演员与观众的关演关系是戏剧能够成为艺术的基点
3.关于“演”及演员 A.怎么演
我们一般认为戏剧当然是演员来表演，但演员也只是一个概念，它并不意味着一定由真人来承担演出。
可以大致进行这样一种划分：主要的戏剧艺术形式是由“人”利用身体或身体的某一部分当做表演的工具，还有一些戏剧则是由“非人”承担演员的角色。如：动物、木偶、动画等等。
B.表演的支点——体验与摹仿
戏剧艺术的两个重要因素体验与摹仿。表演艺术或者说演员应该具备这两种最基本的能力，即摹仿能力和体验能力。不具备这两种能力的演员，是不合格的演员，由于对这两点的强调，在表演艺术史上我们经常能够听到这两种说法：体验派和表现派。
体验派的艺术家认为，演员在舞台上应当与角色“合一”，表现派的戏剧理论家则认为：艺术不是合一而是“表现”。简单的讲，体验派要求舞台呈现的是：真实+美；表现派要求舞台呈现的是：美+假定的真实。实际上对于演员来说，体验和表现都是重要的，在表演过程中是不能绝对分开的。因为演员表演，并不是在舞台上过日子，他的目地明显地是要创作角色，要在情感上打动观众。然而这种创造又要符合舞台逻辑与生活本身不一样，这其间既要体验，也要表现。
无论从哪一角度进行解释，演员的当众表演可算是戏剧的生存基础。4.戏剧艺术的其他下创作手段
戏剧艺术是多种艺术成分组合的结果，并且这种组合是在表演艺术限定下的组合，不能超越表演艺术去进行戏剧创新，在这个基础上我们可以分门别类地来看看戏剧艺术中其他艺术创作因素。
A.剧本
按照文学艺术原理的划分，剧本可称为戏剧文学。是继叙事文学（史诗）想、抒情文学（抒情诗）之后的第三种文学体裁。
在剧本创作中，作者运用文学语言组成剧本的两种文体：一是说明性文字；二是台词。
（1）说明性文字 关于人物活动环境的说明 ○所谓人物活动环境的说明，实际上是对具体场面环境的描述。这种描述不只是面对观众的，因为观众看到的是舞台呈现出来的状态而不是文字状态。因此，这些说明更多的是面对戏剧创作的各个部门的，让大家明了幕布是在怎样的条件下拉开的，而拉开后观众将首先面对的是什么样的景物。作者在这种说明中可以采用完全的描述语言，也可以用来夹叙夹议的文字，为的是能像小说那样去感染其他部门的创作者，大家共同将舞台在开始时的气氛精细传神地展示出来。
2 对出场人物的说明 ○这是一种叙述的文字，剧作者将个人对于所写人物的外形和气质用文字直接描写出来，以利于导演，演员和其他舞台部门对形象本身的塑造。有的时候，这种描写几乎等同于人物的传记。演员读过之后，就会根据自己的体会抓住对人物的处理基点，使角色的舞台形象向剧作家所期望的状态靠近。对人物外部行为的提示 ○人物的外部行为是剧作者对于人物在舞台上行为的设计，一般的说在演出中并不见得能够实现，因为演员和导演都可以进行各自的处理。但是，在剧本的创作过程中，剧作者可以根据个人的角色的解释来处理。这种说明性的文字常常是对角色人物形体的规定，并且它们更为常见的是为了表达人物情绪的结果。受过专业训练的演员都明白所谓“舞台任务三要素”：第一，动作——我做什么；第二，立意——我为什么做这个；第三，调度——我怎样做，即行动的性质与形状。
这个逻辑不单对演员有意义，对剧作者也同样重要。作者只有准确地把握人物在特定的环境中的心理（为什么做）状态时，才能准确赋予人物具体的外部形体动作（怎样做）。
4对人物内在行为（心理情绪）的提示 ○在剧本的文字创作中，这种说明性文字只占很少的篇幅它们存在的价值，只是帮助演员体会人物心理变化的内在轨迹。在实际的排练演出中，由剧作者提示的人物内在情绪色彩，往往只是起参考作用。
（2）台词
一般地说，台词当然是戏（话）剧的主要创作手段。不仅话剧、影视作品创作中，台词也都是无法忽视的重要因素。它在剧本中承担着创作形象，推动情节，完成人物塑造的主要任务，台词可以划分出多种不同的样式。
1对话——在剧本写作中做常见的就是对话，但对话剧本身就有技巧和有色○彩的。在生活的层面上说，对话也可以是多重性的。即三个一群，五个一伙，各说各的。也可以是两个团伙之间的对话。还可以是单个人和一个群体的对话。总之，只要是交流性的，表现人物心理内心活动的语言手段都可以成为重要对话方式。
2独白——这也是戏剧语言的一种重要手段。随着人们对戏剧艺术规律的深○入研究，独白逐渐摆脱了原来纯叙述的性质，越来越变成描写人物状态和心理的普通手段。
3旁白——几乎与独白的意义相仿。独白与旁白的区别在于：独白只有一个○ 人物在场面中，而旁白则是一个人物在与同场其他人物对话或交流时插入的自语，而对其他人视而不见。在反应人物的心理上，二者异曲同工，但后者常被使用在喜剧创作的处理上。
上述剧本的各种文字成分都是一个个重要的专题，一部优秀的剧作能够获得成功往往是以上各个方面文字创作的成功。一个剧作者除了要具备文学创作的基本功力之外，如果对上述环节没有精心研究，并在此基础上有一定个人认识，就很难掌握剧本文学这种重要的创作形式。
B.舞台美术
我们所说的“舞台美术”指的是布景，道具，灯光，服装，化妆等成分。这些部门实际上也是为演员的表演艺术服务的，它是戏剧艺术的综合成分之一。
（1）布景
它在戏剧艺术中的主要作用是
第一，作为戏剧空间的构成因素，主要是表现出剧中人物生活活动的具体场景。
第二，作为主人公命运或性格的暗示与烘托。
第三，可以为整部作品的品格和意图提供基调与气氛。
对于上述作用的不同强调，可以使一部作品在舞台上出现完全不同的布景设计，形成不同的风格和色彩。
（2）灯光
它是戏剧艺术中的创作部分，但灯光的存在绝不只是照明，它要承担以下基本任务。
第一，灯光满足观众的视觉要求，即看得见。
第二，灯光是创造舞台时间的最直接手段，无论是春夏秋冬还是清晨到午夜，灯光都是最佳利用工具。
第三，灯光可以影响舞台的演出的节奏。第四，灯光往往是作为表现天气和景物的手段。
第五，它是营造舞台气氛，展示人物情绪，提高舞台感染力的手段。（3）道具
道具是舞台美术中另一种造型成分，它可以被认为是环境陈设的一部分，是布景的延伸，是表现人物生活环境的因素。
（4）服装
服装作为舞台形象的辅助手段，从为人物增加视觉上的美感，到为人物塑造服务；从为人物提供外部造型特征直到成为某些戏剧演出中创作者情绪的直接流露。（5）化妆
一般地说，化妆有两个目的：其一，是为了消没演员的面目特征，使得其向戏剧中的角色靠拢。其二是强调演员的身份，使其从普通人中脱离出来。
C.音乐和音响（1）音乐
戏剧中的音乐因素使用主要有两种：起烘托作用和起揭示性作用的音乐。烘托作用，常常是为某一个具体的戏剧场面所用的。另一种揭示性音乐，它起的是对人物行为或对戏剧场面潜在内容的揭示作用。
无论哪种，其主要目地是帮助观众更加深入地感受场面人物，情节，而不是脱离这种总体效果。
（2）音响
第一，有声源音响，是指这种声音是舞台上人物的行为造成的，是情节中规定的，其主要是起效果作用。
第二，无声源音响，他不只是效果声，同时也是人物的心声，是一种描写人物内心的手段，或者说它本身就构成了一种人物动作的内在成分。
D.导演
导演在现代戏剧中的重要地位是有目共睹的，甚至可以说它是一门独立的艺术科学——导演学。
（1）戏剧艺术的组织者
导演在一部戏剧作品的演出中是不出场的，但是我们在欣赏戏剧作品时却时时能感到他的存在。在现代戏剧中，一个导演的第一任务是“表现一部剧作的灵魂”，一位优秀导演的工作当然是围绕着演员的表演艺术而展开的。他既应该善于引导每个演员进入角色，又应该能够把众多演员的创作组织成和谐的整体。
（2）二度创作
篇3：论初中语文课中戏剧篇目的教学
一、抓住戏剧文学区别于小说、诗歌等文学体裁的三个特点设置问题, 引导学生整体感知
特点1:剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。
问题:故事情节会有哪些场景? (时间、地点 (空间) 、环境、人物、事件分别是什么?)
特点2:剧本必须有较为集中的和比较尖锐的矛盾冲突。
问题:故事情节中有哪几次巧合 (矛盾冲突) ?
特点3:剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
问题:主要人物是谁?如何表现人物性格 (刻划人物形象的方法) ?
二、抓住戏剧的情节, 引导学生探究情节中的悬念、巧合或矛盾冲突的合理性, 进而把握剧本突显的主旨
戏剧是为了演出提供的脚本, 受到严格的时间、空间的限制, 因此浓缩生活的情景是必不可缺的, 用更快的节奏, 大开大阔地叙述故事。为了增强戏剧效果, 往往需要用悬念、巧合、偶然性的事件来强化。
例如, 在教学《变脸》的时候教师可以配乐分角色朗读课文。注意体现人物的性格特征、思想感情。学生自由组合。自选片断, 表情朗读。其余学生以“导演”的身份点评。朗读完毕教师可以以记者的身份请几位“水上漂”“狗娃”谈谈对角色的理解, 并选相关片断加以佐证。教师也可引导学生深层探究。提问:如何看待水上漂重男轻女的思想?不难从文章看出:水上漂重男轻女的思想和做法, 有其现实的考虑和深层的原因。水上漂收狗娃为孙子, 主要是一种非常现实的生存需求, 他需要老有所养, 需要传宗接代, 而这一切, 在传统社会中都是由家庭的男性后代来实现的;他期望狗娃继承祖传绝活, 并声明“传儿不传女”, 这是为了确保自己家庭的利益一脉相承地延续下去, 为了避免竞争以谋求生存, 所以, 我们不能简单地否定, 而要究其根源。《变脸》是非常有名的川剧作品, 情节美、形象美、语言美、手法美, 美不胜收, 值得我们细细品味。建议同学们课余时间观看戏曲, 阅读戏曲剧本, 慢慢地, 你就会发现你已经成为一个准戏迷了。
教学最后可以布置作业, 留给同学们课后加深对戏剧的了解。例如, 1.剧中“帮腔人”由幕后唱到台前, 替狗娃向水上漂求情。请你以”帮腔人”的口吻, 再写几句劝说水上漂的唱词。2.学写戏剧评论。针对《变脸》的思想内容和艺术手法, 任选一个角度, 写一篇文学短评。等等。
三、抓住戏剧中的舞台说明等, 引导学生解读特定场合、特定背景下的人物性格
由于初中学生接触更多的文学作品是小说, 散文和诗歌, 对戏剧这一类的文学作品极为生疏。故此, 教学中教师们通常会面临的问题是:初中生缺乏对于戏剧文学基本的审美理论, 如果学生们运用已有的阅读小说、散文和诗歌的方法去理解戏剧文学, 必然会遇到许多无法处理的难题。又比如在教学《陈毅市长》的时候, 可以引导学生对剧本开始时候的舞台说明进行了充分地解读。通过舞台说明能侧面了解化学家齐仰之深居简出、潜心科研、清高固执, 甚至有那么点纯朴可爱的性格。也正是这样的性格才有下面他和陈毅市长之间的矛盾冲突。在戏剧展开的情节当中的舞台说明, 充分地展示这人物的性格。配合人物的个性化语言, 从而让学生真切地感受到人物丰满的血肉。
总之, 戏剧体裁教学的其特殊性, 有别于其他文学体裁作品的教学, 但是人物、环境、情节仍然是作品的重点。对人物的形象分析, 也必须要抓住人物的个性化语言、动作、神态等来解读人物。而人物的内心活动可以让学生结合具体的情节来想象, 甚至可以形成书面的小习作, 这样的方式也更有助于深度解读人物形象。
参考文献
[1]冯梦明.哈姆雷特与牡丹亭矛盾冲突比较[J].商品与质量 (科学理论) .2011 (08) .
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篇4：艺术撞戏剧
夏小万的“皇家”山水
今年5月，夏小万的新作“早春图”在北京今日美术馆展出。展览中展出了夏小万的一批将古代书画名家范宽、郭熙、唐寅等人的经典作品以多版面重叠成像的方法扩展到空间里的作品。这样的创作源于夏小万一直以来对于绘画空间感的探索。就在这次展览上，著名戏剧导演田沁鑫看到了夏小万的这批作品，脑子里迸发出一个大胆的想法：将夏小万的作品搬上舞台。那时，田沁鑫导演正在为10月份即将拉开的莎士比亚戏剧季准备一出戏剧，剧本是由畅销书作家石悦（笔名“当年明月”，《明朝那些事》作者）根据莎翁著名作品《李尔王》改编的戏剧《明》。《明》讲述的是明朝宫廷斗争与江山争夺的故事。田沁鑫导演早就想试图将美术馆对艺术作品呈现的方式移植到戏剧舞台上，只是一直找不到合适的切入点，她看到夏小万的作品后，觉得他的作品对于山水画面的立体呈现方式能够符合舞台的要求，并且，夏小万有一批空间绘画作品正好是表现传统山水作品的，这和戏剧《明》所讲述的江山的故事不谋而合，
在戏剧《明》中，夏小万将担当视觉美术设计，与其他多位灯光、舞台美术人员共同负责起这台戏剧的视觉效果。而夏小万的作品则在开头和结尾出现，在整个戏剧的演出中虽然“戏份”不多，但是整个舞台美术的设计确实围绕着夏小万的作品展开的。在戏剧的开头，将有一幅中国宋朝的山水画呈现在观众面前，这幅山水画是夏小万融合多幅宋朝山水画名家的代表作的因素拼接而成，而在戏剧的最末尾，这件平面的山水画将由夏小万以他“空间绘画”的方式在舞台上呈现出来，在此时戏剧也达到了高潮，身着皇袍的明朝各个时期的皇帝将在夏小万营造的立体山水画作品中穿梭，从而使一件作品从平面转向立体，再转向真正“可游”的境界，不但充分的阐述了戏剧的主题，而且使夏小万的作品得到了前所未有的呈现的诠释，是当代艺术和戏剧恰当的结合。
夏小万此次与担当舞台美术设计不同的是，他在舞台上呈现的是一个完整的作品。而此作品会不会因具有重要的意义而像蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图》一样产生巨大的市场经济效应呢？夏小万说，这次他能参与戏剧舞台的设计意义非常大，这也是一件当代艺术作品首次进入戏剧舞台，但是这究竟会给自己带来什么样的外围效应，他也不敢说，也不是艺术家要想的问题。
谁发现了毕加索
毕加索曾在1917年为俄罗斯芭蕾舞家狄亚基列夫(Serge de Diaghilev)的同名芭蕾舞剧绘制帷幕画《巡游》，这是毕加索首件及最大型的帷幕创作，其构思起源自毕加索在那不勒斯购得的一张明信片。“观众，即使由不一致的个体组成，也会成为一个整体，观众从整体上来说是一个非常敏感、具有天性的孩子，很快能感受到引人笑或哭的东西。如果他不能理解诗意的神秘，他至少会感到惊讶，他不像我们误以为是精英的人那样去嘲笑它，而是出了门以后，还会考虑很长时间。”——这段话出自天才让·科克托的著作《关于电影》。正是这位对电影和戏剧有着自己超常人理解能力的诗人和编剧在1915年的时候邀请毕加索为狄亚基列夫的芭蕾舞团做舞台和服饰设计，由此给狄亚基列夫的芭蕾舞团带来了艺术观念上的重大转变，同时为毕加索将立体主义带入舞台设计创作提供了契机。后来毕加索又为民间芭蕾舞剧《三角帽》设计了舞台布景和服装。《三角帽》系列作品曾经来华展览，中国观众的普遍反映是“感到困惑”。
夏加尔到底还是来了
当年夏加尔到巴黎时，他的老师巴克斯特给他的欢迎辞是“您终于到这儿来了”。早在彼得堡夏加尔要求同巴克斯特一同前往巴黎时，老师曾给夏加尔100法郎，让他学习为舞台装饰打底色，以给自己作助手，可是看到夏加尔在绘画方面努力的成果之后，巴克斯特便劝夏加尔不要到巴黎来，以免流浪街头，不过，夏加尔到底还是来了。
夏加尔在莫斯科的时候就试图进入戏剧界，投身舞台美术设计，这期间他也画了一些剧院壁画。1941年夏加尔为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。1958年巴黎歌剧院上演M．拉威尔的芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》时，由他设计了布景和服装。1964年夏加尔为巴黎歌剧院画了天顶画，两年后又为美国大都会歌剧院新馆作两幅大型壁画《音乐的源泉》和《音乐的胜利》。1967年大都会歌剧院上演莫扎特的《魔笛》时，夏加尔又制作了布景和服装。夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名，他设计的舞台布景则色彩绚烂而浪漫，使人产生一种失重的唯美体验。
极限戏剧标杆人物罗伯特·威尔逊
极限戏剧表演艺术家罗伯特·威尔逊，出生在美国的德克萨斯州的瓦克（Waco）市，曾毕业于德克萨斯州大学和Brooklyn的Pratt音乐学院。从20世纪60年代开始，罗伯特·威尔逊的创作塑造了戏剧舞台的新风景。通过个性化的灯光、移动布景以及经典而缜密的未来风格的设计，威尔逊独创了一种新奇而强有力的视觉效果。此外，威尔逊与先锋艺术家、作家以及音乐人的密切合作，不断地吸引着全世界范围内观众的目光。他和极限音乐作曲家菲利浦·格拉斯共同创作并由他导演的《爱因斯坦的海边》（1976）是对传统歌剧的表演形式的一次颠覆。此外歌剧《蝴蝶夫人》也是他的主要演出。
《纽约时报》评价罗伯特·威尔逊是“世界实验舞台的标杆人物和最大限度使用舞台时间与空间的开拓者。他超越了戏剧，利用图像和声音在其他的演出和图画艺术上进行创作。”在他所获得各种奖彰和荣誉中，最具有代表性的是1986年浦利特兹·皮兹提名奖、文斯·比莱尔雕刻艺术金狮奖、2000年美国艺术文化学院奥斯卡入围，以及2002年美国白宫由於他的终身辉煌成就而授予他的国际设计奖等，由此使威尔逊成为艺术上的先锋标志。
对炸药情有独钟的艺术家
火药大师蔡国强早年就毕业于上海戏剧学院舞台美术系，多年来他都从事着可以说是舞台效果也可以说是当代艺术的烟火爆破艺术，并参与了许多重大活动的仪式表演。2001年10月，他为当时在上海举行的“亚太经合组织会议”(APEC)，动
用了超过两万六千枚烟花火药，由上海黄浦江面到东方明珠塔1800米之地，上演了长达20分钟的烟火爆破。事后蔡国强回到泉州老家，在安徽宣纸上以爆破方法再现当晚景况而创作的十四幅草图。而这件《APEC景观焰火表演十四幅草图》在香港佳士得2007年11月25日举行的“亚洲当代艺术”拍卖会上，以7424.75万港元成交(包括佣金)，一举创下三项世界拍卖纪录，即中国当代艺术世界拍卖纪录、中国画作世界拍卖纪录、蔡国强作品世界拍卖纪录。总结起来，蔡国强的舞台美术的学习背景为他在当代艺术的创作上的帮助可谓不小。
王音和张慧：舞美双侠
同为中央戏剧学院舞台美术系毕业的王音和张慧都在当代艺术的领域取得了不俗的成就，他们也同时都在做着戏剧美术和当代艺术的创作。作为画家的王音在当代艺术界一直游离在主流之外。他坚持从自身经验出发对历史图像进行改造，用传统“苏式油画”的风格来消解社会主义和现实主义的象征传统，是观念绘画的先锋人物。而在戏剧舞台上，王音曾为话剧《居里夫妇》做过布景设计，1990年，他为话剧林兆华话剧《哈姆雷特》设计了布景和服装，成为中国舞美设计的经典，今年《哈姆雷特》几乎全搬90年的版本在保利剧院再次上演。1997年，为歌剧《图兰朵》设计了服装，2007年和龚勋一起为话剧《刺客》做了舞台美术设计。
艺术家张慧现在专心于绘画创作，他的个展很快要在海外举办。不过，出身于舞台美术设计，现在又在中戏任职，张慧参与的舞台设计也为数不少，1992年，他担当舞台设计的《思凡》赴日本参加东京艺术节并在横滨、松本等地进行巡回演出 ；1995年，《生与死》作为参展作品赴捷克参加"PQ95"布拉格国际舞美展；2000年，他任舞台设计的《屏风》赴比利时和英国参加"布鲁塞尔国际艺术节"、"布莱顿国际艺术节" ，此外他参与舞台设计的作品还有《PQ.03》、《皮脸》、《独角》、《你是否听到我们的声音》等等。2004年后，张慧和他的学生王茂、王琛、王人可成立了异象聚小组，寻求最为准确的多媒体表达方式。小组作品在呈现方式上明显跨越当代艺术多个领域的界限，如装置、平面、声音、表演、电子媒体等，观众也能在其中感受到一定的戏剧成分。
篇5：戏剧艺术原理----戏剧理论
戏剧的源头：原始巫术仪式
从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。
第二章 东西方戏剧的历史传统
古希腊罗马：三位悲剧诗人
埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 被恩格斯称为古希腊的“悲剧之父”
索福克勒斯《俄狄浦斯王》被亚里士多德尊为“希腊悲剧的典范”
欧里庇得斯《美狄亚》
阿里斯托芬《鸟》被恩格斯称为古希腊“喜剧之父”
英国的文艺复兴戏剧在16世纪后期蓬勃发展并达到高峰，开创了西方自古希腊戏剧以来的有一个光辉灿烂的戏剧时代。莎士比亚 早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》 法国古典主义戏剧的代表人物：（各自的创作情况）
悲剧家：高乃伊《贺拉斯》《西拿》《波利耶克特》
拉辛《昂德马克》《费德尔》
喜剧家：莫里哀《可笑的女才子》《达尔杜弗》（《伪君子》）《吝啬鬼》（《悭吝人》）启蒙主义的戏剧最早产生在英国
英国的浪漫主义戏剧主要体现在拜伦和雪莱两大浪漫诗人的创作中
在创作方面，19世纪法国批判现实主义戏剧的代表作家是小仲马《茶花女》
批判现实主义最为著名的戏剧家：挪威的易普生。易普生作为现实主义戏剧的代表性人物，曾被誉为是欧洲近代社会问题剧的始祖，他甚至被誉为“现代戏剧之父”
俄国戏剧较早就形成了一种批判、讽刺现实的传统。果戈理是世界著名的讽刺喜剧家
中国戏曲逐渐形成一种集诗、歌、舞为一体的综合性的戏剧形态样式；艺术形态上与印度梵剧相接近，是写意形的戏剧样式，歌舞并重，以程式化的表演为舞台基本手段。
东西方戏剧的差异：东方戏剧大多是合歌舞以演故事，而西方的戏剧却出现了以对话、动作为主的话剧形态、以舞蹈为主的舞剧形态以及以声腔音乐为主的歌剧形态。
第三章 戏剧的形态与要素
舞剧三种主要形态样式。
①总体性或高度综合性，即保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色，而且有着很强的吸附功能，随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中。②虚拟性或写意性，即舞台演出形式倾向于与生活原型拉开距离，表演的声容造型经过精心设计，以一种经过艺术夸张变形的程式来表现现实生活。
③剧场性，即注重激发观众现场热情，在剧场中借助演员的唱念做打等各种表演手段，创造出一种诉之于观众的视、听快感的剧场气氛。
第四章 戏剧的观念
“大戏剧”是指传统的舞台剧和从传统的舞台剧而生发出的现代影视剧。德国学者罗伯特·普罗尔斯在《关于戏剧学的问答》中首次提出“戏剧学”的概念。对于中国现代戏剧学建设作出重要贡献的是王国维和吴梅。
第五章 戏剧性：戏剧的本体性
剧性体现的是剧作对于人的命运模式的直观的构建②戏剧性是指从特定的戏剧手法中所体
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现出来的艺术特性及其所产生的艺术效果
戏剧艺术对于人物的表现和人性的揭示大致的几种类型：
①人物的情节化②人物的个性化③人物的心理化④人物的符号化
第六章 戏剧的动作与冲突
①戏剧动作就是戏剧人物的具体活动形式
②所谓戏剧动作，起码应包含有这样两个层次的内容：其一是对人的行动的直接模仿，也就是外在的可见的人物的言行举止；其二就是与其外在行为举止相对应的心理体验，以揭示行动主体的心理活动内容。
③戏剧动作类型：1是纯粹的外部动作，2是性格化动作，3是心理动作。
戏剧动作的基本特性：直观性 目的性 流惯性
戏剧动作的构成：主要的体现为形体动作、言语动作、心理动作甚至静止动作等。
是一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式。当某个剧中人希望得到什么而得不到的时候，或者当他面临着一种两难选择而摇摆不定的时候，甚至处于某种强烈的欲望而欲罢不能的时候，一种激烈的冲突也便产生了。戏剧冲突的类型：人与自然的冲突 人与社会的冲突 人物内心世界的冲突
第七章 戏剧的情境、意象与场面
是指剧情发展过程中的具体情势与境况。情势，呈现出一种戏剧动作和冲突的时间状况；境况，呈现出一种戏剧冲突的空间状况。设定一个戏剧“情境”，就是为了要在其中展开丰富复杂的“情感”，为剧情的展开选取一个“时间”和“空间”，是为了给剧中人的戏剧动作和冲突以有力的支撑。
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5②戏剧情境的设置需要迅速而简洁地展现剧中人物和人物之间的关系。
③戏剧情境的设置是为了尽快地揭示出戏剧的主要矛盾并预示其可能发展的趋势和方向，足以引起观众的兴趣和注意力
戏剧意象：贯穿于戏剧创作于接受的多个层面，是指剧中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象。
戏剧意象的创造，不仅在于追求舞台表现的诗意，还在于创造出戏剧观演中的诗的意境。戏剧意象就形态和性质包括总体意象和具体意象两大类。
①就是指舞台上直接呈现的一个个活生生的具体的流动性的生活画面。他是展现戏剧情节、构成戏剧作品的基本单位。
②具体来说，构成戏剧场面的主要原因包括以下几个方面：其一是人物活动的具体的环境和场所，其二是剧中人物（角色），其三是剧中人物的具体的活动过程
第八章 戏剧的时空品格
戏剧节奏：在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化。戏剧节奏的原则：节奏的绵延性 节奏的变化性 节奏的周期性
又可称为“布局”，它不仅涉及到一出戏中具体情节的安排，而且还包括戏剧场面的具体设置；或者说，它既体现在完整的情节构造与展开之中，又与戏剧场面的铺排与处理有着直接的关联。它不仅属于编剧的职责，而且更是为戏剧演出整体负责的导演的任务。戏剧结构一般都具有开头、发展、高潮、结局四个部分。
戏剧结构的类型及例子：
锁闭式结构《雷雨》
开放式结构《西厢记》
人物展开式结构《茶馆》
冰糖葫芦式结构《陈毅市长》
时空交错式结构《狗儿爷涅槃》
首先应该注重行动上的整一，并进而体现到戏剧主题意旨及风格表现上的整一当中。其次，戏剧结构的整饬还必须表现在戏剧编演的首尾一致、层次分明上。戏剧创作中究竟怎样才能创造出一个好的开场和结尾？
就“开场”而言，其一，开场必须很快的将必要的情况清楚的交代给观众。其二，开场还需要预示剧情发展的方向。其三，往往在最有戏剧性的部位开场。
第九章 戏剧的审美类型
悲剧和喜剧成为戏剧最基本的审美类型或审美形态
悲剧：
亚里士多德对于“悲剧”的最初也是最为经典的定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”
鲁迅也曾有过一个著名的论断：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”
悲剧的审美效应：一方面是观众因目睹悲剧主人公的失败或过失而产生怜悯同情；同时，另一方面，更因失败的惨痛而产生恐惧和震惊
悲剧的四种类型：命运悲剧 性格悲剧 社会悲剧 心理悲剧
喜剧：相对于悲剧的严肃和崇高而言，喜剧应当属于一种世俗形态的戏剧类型
喜剧类型及代表（前三个）
①幽默喜剧
②讽刺喜剧 俄国剧作家果戈里是批判现实主义讽刺喜剧的奠基人。《钦差大臣》 ③浪漫喜剧 莎士比亚 《仲夏夜之梦》《第十二夜》《皆大欢喜》
④世俗喜剧
⑤情景喜剧
⑥闹剧
随着社会历史的发展，悲喜剧进一步走向批判与写实，在悲喜混杂的基础上，更加。正剧乃是一种以正面表现现实人生及其社会关系为主要内容的戏剧形态
荒诞剧：直接源自于20世纪50年代，最早出现于法国，其创始人和主要代表人物有塞缪尔·贝克特《等待戈多》、尤金·尤涅斯库《秃头歌女》《椅子》
如何理解戏剧观赏中的移情与间离：
戏剧观赏的审美体验实际上主要体现为“移情”与“间离”这样相辅相成的两个方面。戏剧审美交流中，还需要观众起码保持相对的静观，以体现与剧情的一定程度上的间离。静观就是间离，也就是要求观众与戏剧的剧情保持必要的心理距离。让观众保持一种相对冷静的姿态去面对戏剧的演出。
总之，移情与间离。作为戏剧观赏中所应有的一种艺术姿态，观众之于演出，既需要“入乎其内”，又需要“出乎其外”。没有移情，就不能感动于中；没有间离，也就不能跳出剧情对其进行仔细的分析和品味。
题型：
一、填空20分
二、名词解释 4个 一个5分共20分
三、简答4个 一个10分 共40分
篇6：雷雨的戏剧语言艺术
——运用研讨法鉴赏《雷雨》戏剧语言
哈一中
孙丹
戏剧是综合多种艺术手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会在一起，具有更强烈的艺术感染力的艺术。
我们教材当中是把戏剧专指话剧而讲的。从广义上讲，戏剧是包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧的。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧，这就是说我们教材所讲的戏剧是狭义的讲授。本单元大纲要求学生初步鉴赏文学作品，能够感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其表现力。学生应通过本章的学习，掌握戏剧艺术语言的特点，通过结合戏剧作品的赏析，加深对戏剧基本特征的理解，能够初步运用戏剧的一般欣赏方法，去赏析具体的戏剧作品。戏剧是一门综合艺术，它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多艺术的中心是性格意志的矛盾冲突所形成的情境，戏剧作品的基本单位是场面。在搬上舞台或银幕之前，戏剧可以说是绝对优势的文学艺术。文学是语言的艺术，因此，戏剧特别是以对话为主要特质的话剧语言，就更是艺术中的艺术了。
《雷雨》是高中语文课本第四册第四单元的第一篇课文，也是学生进入接触的第一篇戏剧，相对来讲学生对戏剧知识还缺少必要的理解。《雷雨》是一部现代经典多幕话剧，无论其艺术价值还是主题思想都有许多耐人寻味之处，至今在许多大学的教程里仍然保留着这一课，《雷雨》反映的是20年代正在酝酿一场大变动的中国社会现实。是一个封建资产阶级大家庭错综复杂的矛盾，这些矛盾的酝酿，激化，在一个“天气更阻沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，最终这个罪恶的大家庭崩溃了。
我将教学目标设立为：
知识和能力：品味戏剧语言分析人物形象 过程和方法：研讨法加适当点拨
情感态度和价值观：认清人性在金钱、地位、权利的重压下的蜕变，揭示半封建半殖民地社会的罪恶。
教学目标的设立原因如下:
1、新课程标准在课程目标中谈到，高中语文必修课程和选修课程的学习，学生应该在以下五方面获得发展：积累与整合、感受与鉴赏、思考与领悟、应用与拓展、发现与创新。在我的这节课中，我注重了感受与鉴赏、思考与领悟、应用这三种能力的的训练，让学生阅读文本品味语言，感受其艺术魅力发展想象力和审美力。所以我把品味戏剧语言作为教学的重点，使学生展开想象，用语言为工具敲开人物心灵揭示人物个性，在揭示人物性格的同时使学生领悟作品丰富内涵，探讨人生价值挖掘作品主题。
2、在语文新课标中说道：“语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力”一种审美能力的的培养不是一朝一夕的事，“受之以鱼不如授之以渔”在语文学习中应传授给学生方法，我的教学设想是以戏剧语言为切入口分析人物性格挖掘戏剧主题。
3、作为一个高中生学生来说，对《雷雨》产生的那个特定的历史时代了解很少，同时刚刚接触戏剧对戏剧知识还很陌生，所以我认为应从最能引起学生心灵震动的人物对话入手进行分析更加符合学生的认知水平。
由于在新课标中强调了对学生“探究能力的培养”所以在这节课上我更多的运用了研讨这种教学方式。
一、在课程设置上，我注重了预习这一环节，在课前让学生自己动手利用现代信息工具查找有关戏剧的基本知识，并在课文中找找这些理论的具体体现。分组进行大家资源共享，增加了学生学习的积极性加大了个人信息的占有量，也在学生之间形成了一种无形的相互监督。
二、由戏剧的两大基本要素导入划分情节，从人物的语言行动中分析人物性格，抓住戏剧语言具有丰富的潜台词（也就是话剧字面意义以外的深层意义或言外之意），在品味语言的过程中我紧紧抓住潜台词所反映的人物心理分析人物性格。在分析周朴园人物性格时我设计了这样三道导读题让学生们充分的讨论：
（一）在相遇到相认的过程中周朴园对于侍萍的真实身份一共有四次追问，抓住语言动作分析为什么一再追问？请同学们为周朴园设计潜台词。明确：第一次：“你--你贵姓？”
第二次：“你姓什么？”
第三次：（忽然起立）“你是谁？”
第四次：“哦，你，你，你是--”
①开窗（自然，来源于环境的熟悉）动作时曾相识，引起怀疑。②无锡口音，梅小姐旧事，（潜台词）你是谁，怎么知道得这么详细。
③侍萍还活着而且就在此地。注意动作忽然起立，（你还知道什么，你来干什么？）④侍萍提起旧衬衣确认眼前的人就是侍萍。动作（徐许立起）极度的惊惧。通过以上的潜台词的诠释我们可以看出周朴园的心理由平静转为怀疑进而慌张最终达到极度的惊惧的转变过程。
（二）从这一心理变化过程不难看出，周朴园既不愿意被人知道自己的丑事，那他又是如何向人提起侍萍的呢？
明确：“梅家的一位年轻小姐，很聪明，也很规矩”
这与三十年前的侍萍在身份与地位上有着巨大的差距，周为什么要美化侍萍？
明确：１、美化侍萍是为了维护自己今天社会名流的名誉与地位，２、弥补他心灵的空虚，是精神得到自我解脱，妻子繁漪对周很不顺从，儿子们又敬而远之，周感到家庭生活的不如意，感到寂寞孤独，因此就常常怀念被他抛弃的“很贤慧”的侍萍。
（三）在两人相认之后面对侍萍，周朴园又说那些话，请同学们为他设计潜台词，分析周的心理？ 明确：
①态度陡变，“忽然严厉的”责问“你来干什么？”设计潜台词（你来是不是敲诈我的？）②谁指使你来的？潜台词：一定有人指使你来的，莫非是鲁贵叫你来的？
③冷冷得说到“三十年的功夫你还是找到这儿来了。”潜台词／你认为不公平，找到我究竟想怎么样？
通过以上三个问题的研讨此时周朴园的人物性格已经跃然纸上,通过品味人物语言学生已经走进周朴园的内心不是读到他是这样一个人，而是感受到他的自私、虚伪、冷酷。
在教学过程中我充分的让学生进行自由讨论，发言交换意见。原因是：①对于人物内心的揣摩充分的激发了学生们的好奇心和想象力，极大的调动了他们学习的热情。②让学生自己设计潜台词，不但加深了学生对课文内容的理解而且也锻炼了学生的思维和表达能力，在潜台词的设计上往往存在几种不同的表述，在对比取舍中起到了一个写作训练的作用。③这项训练也给不少学生以成就感。引导学生利用这种方法进一步分析鲁侍萍的人物形象。三十年的风霜虽然是周朴园认不出侍萍，可侍萍却早已认出了他，但在周朴园的层层追问中侍萍是如何回答的？请同学们为她设计潜台词，分析鲁的心理？面对周在相认后的态度的侍萍又是如何对待？让两个人物在戏剧的矛盾冲突中站立起来。
三、在上面语言分析的基础上，在对戏剧的主题进行挖掘仍然以组为单位进行研讨：周朴园是否爱侍萍？在这个问题上我并不追求答案的一致性，而是让学生自由畅谈，各抒己见只要能够自圆其说即可。这个问题的设置有两点原因：
1、引导学生进一步探索周朴园的内心世界寻找他由善变恶的心灵的轨迹，让学生认识到金钱、地位、权力对人性的异化和腐蚀；
2、引道学生正确去看待爱情。
3、在新课程标准关于小说和戏剧部分中力求培养学生从不同角度和层面解读小说，表达出自己的独特感受和新颖的见解。
教学反思：在这节课上我改变了已往老师一言堂，结论遵从一说的已往模式，充分的调动学生学的积极性，在课前完成对戏剧这一文学样式基本特征的学习，减少了课堂上冗长的灌输。在文章的分析中，培养了学生独立阅读的能力，并没有对周朴园进行贴标签式的诠释，而是利用导读题让学生自己分析从文本做出自己的的分析判断，提出自己的看法，鼓励他们在探究活动中，勇于提出自己的见解，是课堂充满了生机。
篇7：论老舍戏剧的艺术特色
内容摘要：老舍先生作为当代中国文化的巨人、唯一的话剧“人民艺术家”，无疑他对中国现代话剧的贡献是巨大的。他的语言运用的别具风格，形成独具魅力的语言风格，他的戏剧结构设计的别具匠心，打造出自己独特的艺术特色。他把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这与他的生活经历和独特的创作意识是分不开的，这也是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。笔者试从几个方面讨论老舍戏剧创作的艺术特色：产生独特戏剧艺术特色的成因和对《茶馆》和《龙须沟》等作品的分析，从戏剧冲突、结构、人物和语言等方面阐述老舍戏剧独特的艺术特色.关键词: 老舍、戏剧创作、艺术特色、戏剧冲突、朴素自然、结构、语言幽默、民族性、今京味护话剧
老舍先生生于一八九九年，卒于一九六六年，北京满族正红旗人。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。作为中国唯一的话剧“人民艺术家”，为中国现代话剧做出了巨大贡献，他的许多话剧作品成为了中国文化史中的经典。作者生活的年代为十九世纪末到文化大革命，创作期由1924年开始到1966年，这个时期正是中国**的时期，而老舍更是经历了“五四”运动后进入新民主主义革命阶段的社会变革，1937年到1945年的抗日战争，1946年到1949年在美国从事写作和演讲活动，所以老舍的作品是时代历练的结果，融合了中西方的文化结晶。他虽然在话剧创作的时间上晚于田汉、曹禺、夏衍，而且开始创作的多为抗战宣传剧，其成就和影响远不如田、曹、夏三人，但他却后来居上，在社会体制大转型、意识形态一体化的20世纪50年代，创造出了《龙须沟》、《茶馆》等传世精品，开辟了中国话剧的新时代。
老舍对新时期以来的戏剧创作有着直接、集中、鲜明、突出的影响，它甚至形成了一个“茶馆派”。比如苏叔阳、李龙云和何冀平等人，在进行戏剧创作时都深受以《茶馆》为代表的老舍剧作的影响，表现出类似的文学见解、共同的美学追求和大致相同的文学风格，自觉地向老舍先生学习。也就是说，与《茶馆》等老舍剧作一样，他们的创作也以北京中下层市民为主要描写对象，塑造人物群体的时候充分使用了现实主义描写手法，使得每个主体形象都十分鲜活，通过描写社会底层的小人物以及他们生活上的变迁，进而反映社会的变迁，表现出深沉的民族情感与历史意识。《茶馆》等老舍著名剧作对新时期以来我国戏剧创作的深远影响，是以往任何作品所难十比拟的。“如果说老舍抗战期间的剧作中所表现出的京味特色还没有被人们作为一种特殊的艺术风格现象引起足够关注的话，五十年代老舍的话剧则以数量多，社会反响大而第一次在北京话剧舞台上刮起了‘老舍风’。老舍的京味话剧以它的高品位使京味话剧在发展道路上又迈上了一个新台阶;同时，京味话剧也第一次有了公认的权威性的代表作家，京味话剧作为话剧的一种风格流派，从此令世人刮目相看。”作为唯一的话剧“人民艺术家”，老舍对中国现代话剧的贡献是巨大的。后来又真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。
一、老舍戏剧创作的独特意识(一)动机明确
他的写作动机是被一种明确而具体的社会功利目的鼓动起来的。对此，老舍丝毫不掩遮，不回避:“我急于写出作品，并期望收到立竿见影的教育效果。剧本这个形式适合我的要求。”这样的表现，把他的心急如焚的创作渴望和为了“劳动人民”看戏的创作动机，极其自然地熔铸在一起了。这个连接点就是“期望收到立竿见影的教育效果”，简言之，就是“立竿见影”和“教育”。由此确立了老舍的戏剧观乃至其艺术观的基本内核，这也决定了老舍戏剧的大众性，取材生活化，冲突自然性等戏剧特点。
（二）心急如焚
老舍在写于1959年的一篇文章中，坦诚地表述:“十年来，我主要的是写剧本与杂文，没有写小说。为什么呢?首先是忙啊。写一部长篇小说需要长的时间，我等不得，我急。”1这几句话，十分真实地袒露出他的创作心态，“我等不得，我急”，成为他创作驱动力的高度概括。在这样的驱动力的牵引之下，老舍从原本是轻车熟路的创作轨道上转移下来，果断地走上了另一条充满艰辛的创作路途。战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。显然，老舍的转向饱含着浓重的情感因素，然而由于这种情感因素来源于热爱新中国、新社会、新生活、来源于热爱党、热爱人民、热爱革命的赤诚之情，深厚之情，它又是植根于坚实的理性基础之上的。所以这种转向具有鲜明的目的性，强烈的主动性，坚韧的持久性。老舍建国以后始于1950止于1966年的戏剧创作活动，不容置疑地证实了这一点。十六年间，他始终保持着“每七八个月生产一部”的写作速度，共计创作出二十三部戏剧作品。这确凿的数字，为老舍的“我等不得，我急”的创作心态，作了极富说服力的诠释。
1．老舍：《十年笔墨》
(三)满怀热情
老舍认为：即使对创作题材缺乏了解，但是只要有“热诚”，仍然可以进行创作。由此还可以再推进一步:素材的不足完全可以由“热诚”来弥补。1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。而《龙须沟》所取得的成绩给了老舍以莫大鼓舞，使他更坚信上面的结论，甚至把它归结为一种行之有效的创作经验。正是他的这种热情理论，促使他的创作毅力练就了坚韧的耐性，文学创作必须借助于饱满的情感状态才得以进行和完成，这是无需多说的常识。所以，作家的“热诚”“热情”，不仅不可缺少，而且是难能可贵的。
(四)舞台意识
前面说到小说和戏剧是文学艺术的两个独立分支，因此具有不同的艺术特色。老舍的创作着重点既然从小说转换到戏剧上，那么，他就不能不对剧本与小说各自独具的艺术特征，以及在表现方式上的差异，进行探究和把握。这两种样式对于接受者来说，小说专供读者阅读;剧本自然也可供读者阅读，但是更主要的却是通过舞台演出供观众观赏。由于老舍专心致力于剧本创作就是立足于让劳动人民看戏这个基点上，所以，写作剧本时，“舞台”仿佛是一座精神殿堂，一直耸立在他的创作意识之中。
(五)广纳意见
老舍写剧本的起因，常常不是因为他个人的创作欲望，而是被友人劝说或者引导以后，萌生出写作动机。老舍认为:“这个剧本的写成，的确具有民主精神，大家的意见都包括了进去。”所以，老舍宣称:“我的作品叫作‘民主剧本’。”“民主剧本”的称谓，显示了老舍是一位具有广泛的群众意识的剧作家。不过，群众意识的强化却导致了老舍主体意识的淡化。文学创作完全可以理解为
是饱含作家个性特征的、独特的艺术创造行为。“个性”和“独特”是作家主体意识的具体外化。所以说，作家的主体意识只宜增强，不宜减弱。从这个角度来透析，“我的作品叫作‘民主剧本，”，可以看作是老舍主体意识淡化的一个鲜明的印记。此外，老舍作品的创作往往是与当时中国社会紧密联系，并且受时局动荡所左右。
二、老舍戏剧独特艺术的体现
话剧《茶馆》、《龙须沟》两部作品的艺术成就最高，影响面也最广。下面试图通过对《茶馆》、《龙须沟》两部作品的分析、比较，论述老舍戏剧的艺术特点和魅力、举重若轻的戏剧冲突。
（一）举重若轻的戏剧冲突
戏剧是舞台表演艺术，剧本集中表现的是矛盾冲突，如果把一出戏比作一幢房子，那么戏剧冲突就是房子的脊梁，他是戏剧艺术的生命，作者正是通过舞台上的护矛盾冲突护，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。传统的戏剧讲求开门见山式的揭示矛盾，紧凑发展矛盾并迅速推向高潮。例如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《届原》，都是写一天中发生的故事，依赖严密的组织结构达到短时间内高度集中，产生一波未平，一波又起的激烈戏剧冲突。而老舍先生的作品却反其道而行，含蓄、内敛、毫不张扬，看不到激烈的矛盾冲突，往往在话家常般的描述中，达到出神入画的戏剧效果。
1．自然流露的尖锐矛盾
老舍曾自言:我老是以小说的方法去述说，而舞台上需要的是“打架”我能创造性格，而老忘了“打架”。我这里所说的“打架”换个词就是“戏眼”。戏无眼而不立，戏有眼则灵通。这其实就是上文提到的“戏剧冲突”.老舍的作品含蓄、朴素，描写重大历史事件惜墨如金，展现人物冲突不着痕迹。这一点在《茶馆》第一慕中表现得相当精彩，也最能体现老舍戏剧的风格。
《茶馆》第一幕以戊戌变法(1898年)失败后的清末社会为背景，写年轻掌柜王利发经营的裕泰茶馆中，宾客满座，三教九流一应俱全，流氓忙着调解打架，乡妇卖自己的女儿，常四爷说了句“大清国耍完”，被清政府的暗探抓了起来。坐在角落的马五爷轻轻一声“二德子，你好威风啊”，就制止了地痞的撒野，原
来他是“信洋教、说洋话、吃洋饭的”。皮条客刘麻子在说媒拉纤，要农夫康六以十两银子把十五岁的女儿卖给四十岁的庞太监为妻。最后，大幕在下棋茶客一句:“将，你完了!”中落下。
曹禺在他为《茶馆》演出本所写的序中说:“我记得读到《茶馆》第一慕时，我的心即评然，几乎跳出来，我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到好作品的心情，我曾对老舍先生说:‘这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕’”(张庚：《茶馆漫谈》，人民日报，1958年5月27日)如此众多的人物，活灵活现，勾画出了戊戌变法后整个中国的形象这四十分钟的戏，也可以敷衍成几十万字的文章，而老舍先生举重若轻，毫不费力地把厚重的时代托到观众面前。七十余人，上至宫中大太监，财大气粗实业家，下到普通百姓，城市贫民、地痞流氓、特务打手，各色人等在裕泰茶馆里演绎着他们的人生，表现着各自的性格，却又处处透着时代的风云。从马五爷一句话镇住二德子可看出外国教会势力在中国的强大。马五爷对常四爷的不屑，生动地表现了他其实并不是为了主持公道，而仅仅是为了展示自己仰仗洋人所获得的威风.《茶馆》第一幕中最精彩的一段也是全场最尖锐的一段矛盾冲突是“秦庞对阵”。庞太监代表的是封建皇权，秦仲义代表新兴的资本家。“谭嗣同问斩”是两人斗嘴的核心。戊戌变法失败，六君子被斩后封建顽固派洋洋得意，民族资本家表面屈从而内心不满。一个是慈禧派的人，一个是维新派的人，两人斗嘴话中有话，绵里藏针，从侧面写出百日维新从开始到失败的整个过程及最后结局庞太监一句“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”语带杀机，而秦仲义的“我早就知道”轻轻拨掉了对方递来的千斤重负。短短几句对话，表面上秦仲义对庞太监毕恭毕敬，但正如庞太监所言“您比做官的还厉害呢”，刚刚兴起的民族资本家生气勃勃，骄傲自负，而封建皇权虽大权仍握，但己日暮西山。颇具讥讽性的是老舍将康六卖女儿作为表现后党“胜利”的情节。一个老太监买一个十五岁的姑娘做媳妇，再也没有什么能比这段情节更形象说明晚清政府的黑暗、残酷和愚不可及。
2．逼真再现生活，深刻的现实矛盾
老舍的又一部力作《龙须沟》为我们展现了北京一条臭水沟解放前后的巨变。全剧共分三幕。第一幕写解放前的龙须沟，小杂院里的四户人家生活凄惨赵老头孤苦无依，贫病交加，依靠邻里，挣扎度日;人力车夫丁四受兵痞的气，挣不到
钱，整天灌“猫尿”。程娘子靠摆烟摊养活“疯”丈夫，竟还耍遭流氓恶霸的欺侮。王大妈母女以焊镜子和做针线活勉强过活。到这里，作者为我们正面描写了龙须沟给民众生活带来的痛苦和灾难:赵老头年年夏天发疟子。每逢下雨，道路精湿烂滑，中摆摊子的摆不出去，卖力气的出不去尸，人们就得“瞪着眼挨饿”，而且“臭水往屋里跑，把什么东西都淹了”。丁四出外拉车，因为路滑经常“泡’在外面回不了家。程疯子说:”我这里，没毛病，臭沟熏得我不爱动”臭沟还”熏”跑了王大妈的大女儿，”熏”得丁四”工作不大起劲”，”熏”得二春整日想离开龙须沟，嫁到外面去。臭沟给人民带来了如此深重的灾难，反动政府不仅不闻不问，还向龙须沟的居民征收”卫生捐”。第一幕的结尾是小妞子为了给小金鱼儿弄水草，让臭沟给淹死了。至此，人与中沟中尖锐的矛盾摆在观众面前，舞台上没有声泪俱下的控诉，但就像一针针戳进了反动政府溃烂的心脏。透射了人与”官”的矛盾，人与”反动政府”的矛盾，矛盾越尖锐，就越充分显示出第二、三幕解放后人民政府及时修沟的重大意义。通过“沟”的变化，写人的变化、社会的变化。
（二）横断连缀式的剧情结构 1．地点的高度集中，时间的高度分散
老舍最重要的两部作品《茶馆》和《龙须沟》都没有完整的情节，都是以地点作为剧名，所有的情节也都在“茶馆”和“龙须沟”中发生，两出戏都是三幕，同样截取不同的时代为背景，《茶馆》表现了清末戊戌变法失败、民国军阀割据，内战频繁、抗战胜利三个历史时期，横跨半个世纪。《龙须沟》表现的是解放前后几年中发生的故事。
戏剧是高度浓缩的艺术，要在两个小时内，方寸之中表现一个人物的命运已然很难，而像上述两剧在同一个地点内，表现不同历史时期人物命运，时代风云则难上加难。对于《茶馆》的结构，历来有“展览式”、“卷轴式”、”蜡像馆式”、“剪影式”等多种提法，虽提法不同，但都肯定老舍采用了三个横断面连缀式结构，每一慕内部也以许多小的戏剧冲突连缀.全剧人物出场更达到了七十余人，这些人物的命运又暗示着时代发展，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。他们在茶馆里各说各的话，各做各的事，偶尔碰撞产生冲突，也不存在直接的、具体的、针锋相对的矛盾，也和茶馆最终的没落产生不了直接联系。这样的结构本来容易变得松散，但老舍以他深厚的文字功底和小说家驾驭时空的本领，克服了这方面的困难，同时又为这七十余人提供了一个展示三教九流生存状态的聚集场所一裕泰茶馆，使这些本来没有联系的各色人等，因为茶馆这个地方而交汇在一起，展现被社会操纵的各自命运，产生了强烈的戏剧效果。
2．弱化情节为人物服务.看了《茶馆》让人觉得他是戏，又不像“戏”，传统的戏剧集中表现矛盾冲突，要求剧情集中，不光得开门见山式地揭示中心矛盾，还耍有连贯的剧情，通过正反面人物激烈的矛盾冲突，将全剧推向高潮.而在《茶馆》中看不到一段完整的情节，前后幕间没有直接联系。他没有突出的主人公，也没有一件贯穿到底的中心事件，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。甚至这些人物身上都带有这样那样的缺点，老舍对于他的剧中人物既同情也作了无奈的批判。曾经有人建议老舍用康顺子和康大力参加革命作为全剧主线，结果被老舍否定了，因为那样写虽然故事性强了，但“我的葬送三个小代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就以垮台了。”
（三）形散神聚的人物描写
老舍是以小说起家，他开始写剧本时已经40岁了，在他的文学创作中占大部分的是小说，而非戏剧。小说家善于描写人物，老舍的文字功底尤其好，因而老舍的戏剧是以人物和语言取胜，而并不是以故事情节取胜。他塑造的典型人物，往往是三言两语，轻描淡写，便让读者和观众印象深刻，这也是老舍自称为“写家”的高人之处。
老舍善写人，最善于描写老北京性格各异的市民形象，通过人物形象的成功塑造来反映现实、表现主题。他不是因“事”铺排，而是随“人”赋形，以人物带故事，具有形散神聚的特点。
1．以“人第一”的人物塑造
老舍自己认为：《龙须沟》的可取之处，在于“它创造出了几个人物——每个人有每个人的性格，模样，思想，生活，和他（或她）与龙须沟的关系。”(老舍：《<龙须沟>的人物》，《老舍的话剧艺术》)这体现了老舍“人第一”的戏剧观，也是本剧的优点和艺术特色。
程疯子是该剧中塑造得最成功的人物形象，是旧社会中丧失了人的地位和尊严，无力改变自己命运的城市底层人民的典型。他“原是相当好的曲艺艺人”，由于不事权贵和不服恶霸，丢了饭碗沦落龙须沟，靠娘子摆烟摊过活。他虽穷困，却梦想还有再次登台的那天。他选择忍气吞声、装疯卖傻逃避现实。虽然被人称为疯子，却是小杂院中为数不多的清醒者。他对现实有着深刻的认识，对未来怀着真诚的向往。在他被流氓毒打之后有一段台词：“我是好人，二姑娘，好人要是没力气啊，就成了受气包儿！打人是不对的，老老实实地挨打也不对！可是，我只能老老实实地挨打„„哼，我不想作事吗？老教娘子一个人去受累，成什么话呢！”足见疯子是清醒的，他清醒认识到自己所处的生存状态，他“不肯低三下四地侍候有势力的人”丢了卖艺的饭碗，他不能养家糊口，愧对家庭，面对流氓的欺侮他无力反抗，只能忍受毒打来保护妻子。
《龙须沟》没有复杂的故事情节，全凭不多的几个人物支撑全剧。不同时期的生活断面是全剧的纬线，人物是此剧的经线，纵向发展的线性结构和横向展示的面性结构交织融合，形成了一幅龙须沟新旧变化的立体图。
2．生动的人物来自生活的升华
老舍的戏剧很少有解放初期主流戏剧教条式、口号式的情节描写，也没有高大全式的英雄人物。因而在当时的戏剧舞台上，老舍的作品并未被融入主流行列。老舍对戏剧情节的提炼和人物形象的刻画，是建立在他自己对生活的独到观察、分析和体验上的。
老舍是北京满族正红旗人，父亲是守卫皇城的士兵，在八国联军入侵保卫皇城之战中捐躯。从此后他与母亲艰难度日，他生活在北京底层市民聚居的大杂院中，这就为日后创作《龙须沟》提供了深厚的生活养料。正因为老舍对剧中的人物和生活烂熟于心，才能在舞台上表现原生态的生活场景，并且感染读者和观众。就像本剧导演焦菊隐说的：《龙须沟》“没有庸俗的套数，没有冗长的描写，没有口号式的对话，没有神出鬼没的布局——所有的，只是一片生活，一群活生生的人物，和现实人物的内心思想与感情。”[2]
《茶馆》中裕泰茶馆的原型在老北京到处可见，老舍善于观察并把他们提升为艺术形象。用老舍自己的话说：“我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退，我也不十分懂政治，我只认识一些小人物。这些小人
物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变2迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定去写《茶馆》。” [3] 3．对底层市民的同情与批判
《龙须沟》为我们描写了一幅生活在臭水沟边上的劳动人民有情有义，苦中作乐的生动画卷。二嘎子为徐六看鱼摊，因为妹妹小妞“没有个玩艺儿”就拿了两条金鱼回家，丁四嫂要打二嘎子。程疯子脱下长衫要嘎子去换金鱼。二春赶忙让疯子穿上大褂，拿出两张票子，让给徐六送去。这些诚实善良、侠肝义胆的受苦穷人的形象令人肃然起敬。
老舍走的是“俗文化”的路子，最擅长描写骨子里透着小农意识的老北京市民形象。他的作品在国际上具有很高声望，其中关键的一点就在于他的作品描写了人类普遍存在人性弱点，一方面对底层市民悲惨生存状态的同情，另一方面也是对他们消极应对生活的批判。《茶馆》中的王利发就是老舍即同情又批判的典型小市民形象，他精明能干，懂得以“改良”来应对时代变迁，是在夹缝中求生的一类小人物，同时他又胆小怕事，不敢惹麻烦，对于穷人也相当冷漠，象这样的小人物即便在今天的社会中也是能够找到生活原形的。
三、极富韵味的语言艺术
戏剧塑造人物形象主要是通过人物的对话表现，因而，“台词”在戏剧中起着至关重要的作用。老舍曾说：“对话是人物性格最有力的说明书。”精彩的对话也正是老舍剧作独树一帜的语言艺术生动体现。
（一）简洁、洗炼、性格化的人物语言
话剧是语言的艺术，他的目的能够在舞台上展现人物，而不仅仅成为案头文章，最有效的途径就是对话。老舍的文字功力尤其深厚，看似大白话，实际上极端考究，不仅轻描淡写，出神入化，而且音韵和谐，极富舞台表现性。《龙须沟》中第一个出场的是丁四嫂，她与小妞子就讲了三句话，一个心地善良的劳动妇女形象就活灵活现地展现在面前。四嫂一边递给妞子一盆水，一边说：“你要是眼 2．《焦菊隐戏剧论文集》，上海文艺出版社1987年版 3.老舍：《答复有关<茶馆>的几个问题》，《剧本》1958年
睛不瞧着地，摔了盆，看我不好好揍你一顿！”小妞不服：“你怎么不管哥哥呢？他一清早就溜出去，什么事也不管！”四嫂说：“他？你等着，等他回来，我不揍扁了他才怪！”小妞说起丁四不回家。四嫂恨恨地说：“甭提他！他回来，我要不跟他拼命，我改姓！”。这些家长里短的气话，被老舍写来丝毫不贬低人物，反使得丁四嫂“嘴硬心软”的人物形象触手可及。
（二）口语化的对白，由极俗到极雅
老舍的戏剧在解放之初的北京并未被纳入主流戏剧的行列。因为他坚持自己的创作个性，大胆创新，把重点放在写人，放在北京市民的日常生活上，而不是正面表现重大的政治事件和历史人物。他的对白相当直白，没有当时流行的装腔作势的文艺腔，全是生活化的口语。《龙须沟》完全是北京底层市民翻身做主，真实生活的写照。即便像《茶馆》这样重大的历史体裁，作者也是信手拈来，不着痕迹。老舍的可贵正在于他把俗文化带入高雅话剧的艺术的领域。任何一个中国人都能看懂他的戏，哪怕是一个不识字的老太太，她也一定能在老舍的戏中找到她的生活。《茶馆》第三幕中有一句台词“好容易有了花生米，可全嚼不动！”白得不能再白，俗极了，一旦表现在台上，那种人生的失落感、沧桑感跃然于斯，令人抛洒热泪。焦菊隐导演曾要求《茶馆》剧组的演员们不能改动剧本中人物对话一个字，因为老舍的戏剧语言是活的。
（三）以幽默写辛酸，突显悲剧意义
什么是悲剧？在老舍平生惟一一篇专论悲剧的文章《论悲剧》中，他认为悲剧是“描写人在生死关头的矛盾与冲突，它关心人的命运。他郑重严肃，要求自己具有惊心动魄的感动力量。”。戏剧的艺术魅力在某种程度上，几乎完全取决于它所具有的内在悲剧精神。《茶馆》绝对是一出悲剧，但全剧除了康六卖女之外，找不到哭哭啼啼的关节，呈现在读者和观众面前的却是风趣幽默，充满机智与讽刺的语言。
《茶馆》第三幕理应相当悲惨，王利发一生信奉“改良”，到头来茶馆被逼交出，断了生计。秦仲义的财产被视为逆产，全部没收。常四爷卖花生米，日子越过越穷。三个老人为自己将来的死做祭奠，抛撒纸钱为自己送葬。但剧中人在这里却表现得非常平静，偶尔有几句悲从中来的感叹，也是自嘲式的。王利发对着秦、常二人说：“哪儿不一样呢！秦二爷，常四爷，我跟你们不一样：二爷财
大业大心胸大，树大可就招风啊！四爷你，一辈子不服软，敢做敢当，专打抱不平。我呢，作了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。我只盼着呀，孩子们有出息，冻不着，饿不着，没灾没病！可是，日本人在这儿，二拴子逃跑啦，老婆想儿子想死啦！好容易，日本人走啦，该缓一口气了吧？谁知道，（惨笑）哈哈，哈哈，哈哈！”。“改良，我老没忘了改良，总不肯落在人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待！人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”。
也许是中国文人天生悲天悯人的一副柔肠，中国的文学作品历来比较沉重。而中国人向来不太懂幽默和自嘲，甚至将幽默与油腔滑调联系在一起，以至于中国的文化严肃有余。浏览我们的戏剧舞台上更是一片悲声，似乎只有歇斯底里的大段咏叹，取得台上台下同悲的效果，才能达到作者关注人生的目的。而老舍恰恰具有一根与生俱来的幽默神经，再加上他多年海外漂泊的生活，使他的作品在幽默中又带着智慧。他使中国人明白悲剧还可以换一种写法，哭哭啼啼、声嘶力竭未必能引起读者与观众的共鸣。而放下身段从生活出发，找到与读者和观众契合点，即使是家常理短的生活画面也能化腐朽为神奇。
（四）民族化的艺术表现手段
1、“京味”话剧的创立
话剧是产于西洋是舶来品，外国戏剧对中国现代话剧的产生和发展起了重要作用。国外优秀戏剧的精华固然为中国话剧提供了养料，但过多的摹仿桎梏了中国戏剧形成自身流派。在这一点上老舍为中国话剧的民族化力下了汗马功劳。
老舍话剧有一个很大的特点，就是“好看”。从他的创作经历来看，他的作品几乎都与“北京”这座城市有关，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的人物又最能体现北京文化。现在一提京派戏剧就想到北京人艺，但不可否认的是京派戏剧的源头在老舍。老舍不光是北京人艺的创立者之一，同是也打造了“中国式”话剧的风格。
2、传统曲艺与戏剧的融合
老舍对中国传统戏曲，尤其是京剧颇有研究，京剧表演的舞台调度讲求以虚当实，删繁就简，一切都是为了突出舞台中心的演员表演。所以我们看到《茶馆》中的人物带有戏曲化的程式，这固然有导演二度创作的因素，但不可否认的是，老舍先生的剧本打通了中国戏曲同西方戏剧相结合的道路。这也是老舍的话剧不断被改编为京剧和各地方戏曲的原因之一。
《茶馆》和《龙须沟》中都用到了一种曲艺形式——数来宝。这是北京民间艺人惯唱的一种曲艺形式，老舍很善于将它融入剧情。《龙须沟》中的程疯子就是一个曲艺演员。用民间艺人做主角在老舍的作品中程疯子并不是第一个，老舍的小说《鼓书艺人》，曲剧《方珍珠》都是以北京曲艺演员的命运为主线的，由此可见老舍对传统曲艺的热爱。程疯子一上场就是几段数来宝：“叫四嫂，别去拚，一日夫妻百日恩！”他对程娘子说“叫娘子，劳您驾，也给我带个烧饼这么大。”“丁四嫂，你很忙，侍候病人我在行！”一个生动的落魄艺人形象立在舞台上了。全剧的最后也是程疯子的一段数来宝：“好政府，爱穷人，教咱们干干净净大翻身。修了沟，又修路，好教咱们挺着腰板儿迈大步；迈大步，笑嘻嘻，劳动人民努力又心齐。齐努力，多作工，国泰民安享太平！”虽然是说教，可是借数来宝的形式表现，也让人愉悦。
在《茶馆》幕与幕之间穿针引线的是唱数来宝的傻杨，他即是全剧中的一个人物，又是一个旁观者、见证人，从他的口中唱出时代风云和裕泰茶馆的兴衰荣辱。第一幕有一段：“文武官，有一宝，见着洋人赶快跑。外国货，堆成山，外带贩卖鸦片烟。最苦是，乡村汉，没吃没穿逼得卖儿女。官人阔，百姓穷，朝中出了个谭嗣同，讲维新，主意高，还有那康有为和梁启超。这件事，闹得凶，气得太后咬牙切齿直哼哼。她要杀，她要砍，讲维新的都是要造反。这些事，别多说，说着说着就许掉脑壳。”
独特的创作意识和生活经历形成了老舍先生戏剧上的独特艺术特色。他的戏剧取材大多源于身边的生活，现实矛盾的自然流露，人物形象塑造的个性鲜明，语言的幽默、简练亲切、“京味”＋足，戏剧结构的紧凑自然，这些都离不开老舍先生的生平和他的独特创作意识，他的创作热情、舞台意识、广纳意见和明确的创作动机确立了老舍的戏剧观乃至其艺术观的基本内核，这也决定了老舍戏剧的大众性，取材生活化，冲突自然性等戏剧艺术特点。这也奠定了老舍先生成为“人民艺术家”的基础，成为当代中国文化的巨人。
老舍是一个高产的作家，光就解放后所写戏剧而言，就有京剧《十五贯》、《青霞丹雪》、《王宝钏》，曲剧《柳树井》，话剧《方珍珠》、《女店员》、《西望长安》、《全家福》、《青年突击队》、《红大院》等等。这些戏有原创也有改编，其中也有在特定历史条件下，政治挂帅不成熟的作品，尤其是《红大院》，宣扬了一些“大跃进”的虚夸不实的错误思想。但从老舍的整体艺术风格来看，这也证明了他自己所说的：“写作要从自己所熟悉的生活出发，表达经过自己深思熟虑的主题思想时，他的风格就得到保持和发展，作品就显示出现实主义的强大力量。反之，风格就会受到破坏，作品的现实主义力量就会被削弱。”
亚里士多德在《诗学》中谈到“戏剧不是要印出来给人念的，而是要在舞台上给人们看生命的真实。”因此，戏剧是文艺中最难的。老舍非常折服于古希腊的悲剧艺术。他曾说：“假若希腊悲剧是鹤唳高天的东西，我自己的习作可仍然是爬伏在地上的。”纵观老舍的一生也是一出纯粹的悲剧，当他满怀对新中国的崇敬之心回到祖国之时，也许没有想到将来自己会以如此悲凉绝决的方式离开人世；当他写下《茶馆》中那剧台词“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”之时，也许没有想到几年之后，他会默吟着这句台词走向人生的终点，以此来保全自己一颗高贵的灵魂。所幸的是老舍留下了《茶馆》和《龙须沟》等一批优秀的剧作，《茶馆》更是成了北京人艺的传世之作，这两部作品也使老舍成为现代京味话剧第一人。正如曹禺先生所说，老舍“使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩。”老舍以其幽默细腻的笔锋描写了群众最熟悉、最真实的生活，无愧于人民艺术家的称号。参考文献：
[1] 老舍.老舍论创作[M].上海:上海文艺出版社，1982.[2」老舍.写与读[M].长沙:湖南人民出版社，1984.[3」老舍.出口成章[M]北京:人民文学出版社，1984.[4] 陈国恩：《中国现代话剧名作导读》，长江文艺出版社，2004年8月版。[5」克莹，李颖主编.老舍的话剧艺术[M].北京:文化艺术出版社，1982.[6] 于是之：《<茶馆>的第一幕》，《语文建设》，1995年第9期。[7」老舍.老舍生活与创作自述[M].北京:人民文学出版社，1982.[8」王行之主编.老舍话剧[M].北京:中国戏剧出版社，1981
[9]王新民:中国当代话剧艺术演变史[M]，浙江大学出版社，2000年版 [10]老舍:老舍论剧[M]，中国戏剧出版杜，1981年12月版 [11]《戏剧美学论集》[M]，上海文艺出版社，1983年版