散文的艺术表现手法

散文的艺术表现手法（精选8篇）

篇1：散文的艺术表现手法

散文分析方法及常见的艺术表现手法

一、概括段落大意： 【概括段意的方法】

1、划出表达作者观点、情感的句子。（多为议论性语句。不应是描写性语句。）

2、如果表达观点的句子运用了修辞手法或表达过于含蓄，将其改写为正面表达观点的肯定句。

3、分层，概括层意。再将层意连缀成段意。特别提示——总结段意时应考虑与文章主题的联系。

二、思考段间关系：【段间关系种类】①并列、②对比、③层进、④为下文做铺垫、⑤为上文做例证、⑥承上启下、⑦前后呼应⑧总起下文、⑨总结上文【段间关系的作用】三思考句间关系

1、复句关系：①并列关系②顺承关系③选择关系④ 递进关系⑤转折关系⑥假设关系⑦条件关系⑧因果关系⑨目的关系⑩ 取舍关系

2、所有段间关系都是用于句间关系。

四、散文的艺术表现手法：

（一）、表达方式：记叙、议论、描写、抒情【景物描写的作用】

1、烘托了……的气氛。

2、衬托 / 反衬 出作者……的心情 / 感情。【抒情方式及作用】方式：直抒胸臆、借景抒情、以间接含蓄的方式抒情作用：直抒胸臆——有利于作者直接表达……的思想感情，同时便于读者理解。借景抒情——巧妙地利用景物的……特征，表达出作者的……情感。以间接含蓄的方式抒情——含蓄而深沉 / 隽永地表达出作者……的情感。

（二）表现手法：对比、衬托、象征、倒装、铺垫、过渡、照应、欲扬先抑、人称、借物抒情、托物言志……1对比的作用：可以把不同的人物、生活现象、思想感情区分得更加鲜明。2衬托：①正衬：用相同的事物衬托，突出被衬者的特点（相同之处）。②反衬：用相反的事物衬托，突出被衬者的特点（相反之处）。

3、象征：

中考信息：叙事散文阅读的考查点有

1、理清叙述要素，把握叙事线索，理清文章写作层次。

2、概括文章的主要内容或相关段落的内容。

3、分析人物的性格特征。

4、把握作者的思想情感，归纳作品的主题思想

5、联系作品的思想内容，谈谈自己的体会、感悟。

6、分析环境描写的作用。

7、理解重点词句的作用，品味作品的语言特色及表达技巧。把握文意 概括要点应考策略：

1、理清思路（1）把握线索：①注意标题，不少文章的标题就是线索；②注意反复出现的词语或事物③注意抒情议论句，抒情议论句往往是文章的一条感情线索。（2）疏理脉络：注意表时间、空间、人物、事件变化的词句。叙事散文常按时间、空间、人物、事件、作者的认识和感情的发展来组织文章的结构。

2、概括文段要点（1）注意开头结尾句：文段开头句有时起总该段内容的作用，文段结尾句有时起总结该段内容的作用。（2）注意过渡句（段）：段落间的过渡句（段）对段落内容起承上启下的作用。

3、确定文章的中心（1）看标题，有的文章的标题很鲜明地提示了文章的中心，可以据标题确定中心。所以也可以根据中心拟写标题。（2）看注释，注释有时会交代作者思想、写作背景及写作动机等，文章的中心往往与这些背景有关。（3）看过渡句（段），文章的过渡句（段）对文章内容起承上启下的作用，是对文章内容的概括。（4）看开头结尾句，文章开头句有时起总领全文的作用，结尾句起总结全文的作用。（5）看抒情议论句，叙事散文的目的就是表达作者的情感和思想，这些句子往往与中心密切相关。（6）看反复出现句（段），为了使自己所要表达的感情更强烈、观点更鲜明，作者有进采用反复这一手法来强化所要表达的感情、观点，从而达到深化主题的目的。注意：有些文章比较复杂，必须从多方面入手，综合分析。如果文章找不到关键句，需要用自己的话概括，可以使用这样的格式：本文叙述（描写、介绍）了……，表达（抒发、赞美、歌颂、揭露、讽刺、反映）了……赏析（理解，分析作用）词语的答题步骤如下：第一步：先理解词语的本义，也就是词典上解释的常用义（简称词典义），把握词语在一般情况下的感情色彩。第二步：结合语境揣摩词语在具体语境中的含义（简称语境义）第三步：分析词语用在此处的作用也就是表现力。如，动词：这个词语准确描写了……表现了人物的……性格品质。赏析（理解，分析作用）句子的答题步骤如下：第一步：分析句子在内容上的作用即结合文章主旨理解句子在文章中的含义。这一步一定要做到“词不离句、句不离段、段不离篇、篇不离中心，中心不离背景”。解答此类试题时千万不能脱离具体的语言环境，作架空分析。第二步：分析句子在形式上的作用即分析句子在结构、艺术形式上的作用。句子在艺术形式上的作用可从以下角度入手：表现手法（衬托、象征、照应、渲染、烘托、铺垫、情景交融等）语言上的作用（包括修辞及关键词的作用）赏析句子艺术形式上的作用的入手角度表达方式（记叙、描写、议论、抒情、说明）品味人物 理解环境应考策略：1.分析人物形象的方法：分析人物首先弄清描写的分类方法因为塑造人物的方法主要是描写。人物描写环境描写外貌描写神态描写语言描写动作描写心理描写自然环境描写（景物描写）社会环境描写细节描写正面描写（也叫直接描写）侧面描写（也叫间接描写）

分析人物可从分析刻画人物形象的描写方法入手，从不同的角度去分析刻画人物的方法的作用，如，从内容上看既可以是人物的动作描写，从繁简的方面看可以是细节描写，而从角度方面分析可以是正面描写。2.刻画人物形象方法的作用：（1）正面描写细节描写：以小见大，更真实深刻地突出人物性格，反映人物心理活动，使人物形象更鲜明。（2）侧面描写①周围人物：衬托主人公形象，突出主人公的性格品质。②环境、场面气氛：渲染气氛，烘托人物的情感和思想。环境（景物）描写的作用1.交代人物活动的环境（这是最基本的一点）2.烘托人物的情感和思想3.渲染一种特定的气氛4.推动故事发展（伏应、引出下文等）③抓住作者对人物的抒情、议论进行分析。作者对所写人物所抒发的感情和所作的评论，往往揭示人物的精神品质和社会。④综合分析看似矛盾或者对比色彩鲜明的事件，全面评价人物性格。从阅读的角度考虑，“人心难测”，指的就是人物的性格一般情况下比较复杂，不能简单定性，分析时务必全盘考虑，不能顾此失彼。

分析写法 个性解答应考策略：

（一）关于写作手法

写作手法是指作者为突出主题所采用的方法，也就是说，为了实现写作目的所采用的一切手段都是写作手法。它是一个概括性很强的概念主，既包括表现手法、结构特点，也包括表达方式及用词用句等。在叙事散文中，它可以从叙述人称、叙述方式、布局谋篇、表现手法乃至用词用句特点来把握。

1、叙述人称与叙述方式叙述人称有第一人称、第二人称、第三人称，第一人称的作用是亲切有真实感，第二人称是亲切，如同面对面说话，便于抒发诚挚真切的感情，第二人称在实际应用中整篇使用较少，而考试中涉及人称变化时相关试题出现较多，第三人称的作用是客观全面。叙述方式有顺叙、倒叙、插叙。顺叙的作用是文章条理清楚，读者易于接受，倒叙的作用是制造悬念，结构曲折，吸引读者，插叙的作用是充实内容，使交代更清楚，结构曲折有致。

2、布局谋篇的技巧（1）开门见山、首尾呼应、卒章显志、伏笔照应、层层深入、过渡铺垫、设置线索。（2）设置悬念、制造波澜、起承转合、曲折有致、（3）材料与中心关系处理，主次详略得当，材料典型、真实、新颖、有力。

3、表现手法的作用（1）象征：使主题含而不露、隐而不晦。（2）衬托：使形象更加鲜明、文章曲折含蓄、独具风格。（3）先抑后扬：引发好奇，感情铺垫。（4）托物言志：含蓄、哲理和有暗示性地表达自己的内心情感，使读者在欣赏中获得独特的美感享受。（5）借景抒情：通过景物描写，来衬托作者或喜或悲的情感。（6）虚实结合：更鲜明的刻画人物的性格，突出特点，更集中的揭示主题。（7）动静相衬：动衬静，静衬动，生动的烘托，相得益彰。（8）以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。以上所有表达技巧，在解题的过程中，既要答到其作用，还要联系文章内容，这样答题才完整。当然在考试中也要注意分值，如过渡的考查，一般来说，2分题只须答出作用，4分题则要具体化

（二）关于个性解答 个性化的阅读，在阅读考查中体现为一种开放性的阅读试题，要求体现阅读者自我的阅读体验和感受，答题时可以充分发挥个性，进行自由的表达。这也并非毫无限制，它必须是对材料内容、主题、情感等多个角度有深层次的理解和感悟。解题步骤：

1、细读。这是答题的基础，要有针对性地反复阅读文章，理解文章内容、情感。写作技巧，理解具体语境中词句的意义和作用，再结合自己理性的思考，形成自己的认识和见解。

2、提炼。要善于捕捉材料中的重要的语言信息，运用恰当的组合，对词义、文意、人物、事件、主题思想或文学形象作出正确的判断。

3、联想和拓展。要能在阅读中与自己的生活实际紧密相连，结合自己的人生体验，对文章的内容和思想提出自己独特的认识和见解。

4、表达。即组织语言回答问题。要注意语言的简洁明了，特别要能够做到有创意的表达。

注意：

1、感受启示题要求：联系文章内容，从不同的角度（如主题、具体语句、具体情节、具体形象）谈。面不宜太宽，最好抓住其中的一个方面或一点，这样更能写出自己的创意，这样也才能更深入。格式：先用一句话概括出自己的看法或体会，再用两三句话谈谈理由，可以摆事实，也可以讲道理，如果题目有相关要求，还要注意结合自己的亲身经历。

2、合理想象题要求：有创意，但必须与语境和主题相吻合。方法：（1）心理描写：在仔细研读具体语境的基础上用第一人称。（2）语言、动作、神态描写：在 在仔细研读具体语境的基础上用第三人称。（3）环境描写：要与人物的心情相映衬。

篇2：散文的艺术表现手法

《我们仨》艺术虚实相生、巧设悬念、典型性细致描写，合理背景描写以及写意手法等散文艺术表现手法的运用无处不在，具有独特的魅力产生了强烈的艺术感染力。下面我们一起来欣赏下!

一、虚实相生

《我们仨》分为三部，第一部《我们俩老了》以梦境来开全书的序幕，可以看作本书的序言，正是因为这个关于行走中失去的梦，才会有后文的“钟书大概记着我的埋怨，叫我做了一个长达万里的梦”。第二部《我们仨失散了》就是完整记录这——“万里长梦”，前两部关于死亡，都是虚写，而第三部《我一个人怀念我们仨》则以平实的语言实写一家三口的日常生活，虚实之间，相辅相成，共同成就了本书的真切感人，杨绛在本书中将虚实相生这一手法运用得炉火纯青，是本书产生了强大的艺术感染力。

首先就全书而言，第一二部是虚写，第三部是实写，《我们俩老了》和《我们仨失散了》用梦境的形式刻画了杨绛一家三口在人生最后阶段相依为命的深刻情感，这一部分的故事并不是真实发生的，而是作者的匠心独运，通过新的角度刻画家人之间的爱，这与本书的第三部《我一个人思念我们仨》形成鲜明的对比，第三部中，杨绛用看透世事的淡然回忆一家三口六十多年的家庭生活，在一点一滴的细节中，这独特的一家人如同平常人家一样有泪有笑的生活，然而又有着学者家庭特有的与众不同之处，细细读来使人忍俊不禁。关于死亡的虚写以及关于生活的实写，突出反映了杨绛对人生的独特看法，杨绛在回忆中淡化死亡的写法也可以看出她对于爱女以及爱人的深切怀念，正是因为对他们怀着深切的爱，因而也就不忍轻易翻出直面其中。

其次，就虚写死亡这一部分而言，仍旧有其内在的虚实相生，这一部分的虚实结合，其实也可以看作明暗线索的交替，走上古驿道，古驿道上相聚以及古驿道上相失三节，从表面上看是以寻找钱钟书为线索，实际上则是以钱媛的病情为线索的，这一部分开篇是全家人的温馨玩闹，而一个神秘的电话则打破了这种温馨，作者钱钟书的消失，杨绛和钱媛开始踏上寻找之途，功夫不负有心人，俩人最终找到他并天天探望并相聚，这些事情都是依靠钱钟书这一明线予以串联而成的，而暗线则是钱媛在寻找过程中旧病复发，直至最终住院，而她住院期间的情景则是通过杨绛每晚的梦境表现的。钱钟书对于妻子女儿依依不舍的眷念之情，杨绛对于爱女和爱人的依赖之情以及钱媛个人性格与对父母深沉的爱都在这一系列的情节中表现得淋漓尽致。这一部分的明暗交替过渡十分自然贴切，没有丝毫的强制拖沓之嫌，这与作者高超的写作技巧有关，更离不开作者在写作过程中寄予的深刻情感。

杨绛在《我们仨》中将虚实相生的写作手法运用得令人拍案叫绝，在欣赏其散文艺术表现手法的同时。仍旧不可忽视的是作者的情感表达，正是因为满含热情，所以即使在虚写的过程中仍旧可以写得感人肺腑，在虚写死亡的这一部分中，作者讲述的故事，虽然不是真实发生的，但是其中蕴含的情感却是真实感人的，作者将对家人的深切思念化作文字，点滴注入文章，字里行间无不洋溢着深切的情感。

二、巧设悬念

读者在阅读《我们仨》时会不自觉地随着作者的笔融进入情境中，随着作者叙述的情节与人物同欢喜共命运，这除了与杨绛在作品中融入的深厚感情有关，还得益于作者巧设悬念手法的运用，杨绛在行文过程中巧设悬念，环环相套，在所见所闻中慢慢拨开事实真相，这种艺术表现手法在本书中的第二部分《我们仨失散了》中间表现尤为明显。

这一部分是以杨绛一家温馨生活细节开始的，而一个神秘的电话打破了这种温馨，第二天就来了一辆黑车将钱钟书接走了，不知去向，这是本书设置的第一个悬念，文中杨绛除了担心不知该如何处置，这一部分文字描写朴实生动，再加上前文悬念的设置，读者自然走入其中跟作者一起寻找事实真相，随后，接到钱钟书打回家的电话，钱媛接完电话后立即出门办事，只是交代杨绛不用等她回来吃饭，回来再讲，这又是一个悬念，到底发生了什么事情，钱钟书有什么交代，在杨绛焦急的等待很久之后，钱媛终于回来，钱媛指出找到爸爸了，在古驿道，此时“古驿道”这一意象首次出现，让人不禁疑惑，古驿道究竟是何处，怀着这样的疑惑，读者跟着杨绛和钱媛到达这个神秘的.客栈，这一悬念还未解开，又出现了三条警告与三项规则，尤其是最后一条警告指出“不知道的事情别问”这让杨绛和读者都很困惑，杨绛利用一个肯定句式进行试探，立即遭到对方警告，这让杨绛和读者都记住了这一奇怪的警告，随后，在《古驿道上相聚》一章中，杨绛一家人终于团聚，然而，杨绛乃至读者仍旧不明白发生了什么事了，此时悬念早已深入人心，令读者欲罢不能，读者随着杨绛的脚步一次次往返于探视钱钟书的途中，这一过程中读者虽然不能了解事实真相，但是仍旧可以感受到钱钟书与杨绛的伉俪情深，他们之间刻骨的感情更是深深地打动了读者，读者之所以能获得这样的阅读体验，与杨绛从行文开始就不断的设下的悬念有着重大关系。

三、运用象征的手法

所谓的象征手法，就是指在行文过程中意象除了担任一些外在的意思，其内在还代表着某种深刻的含义，在《我们俩都老了》和《我们仨失散了》这虚写死亡的部分中，象征手法的运用表现得尤为明显，首先无论是第一部分的梦境还是第二部分的“万里长梦”都不可避免的与行路与死亡相关，人生在世直至最终离去，正是印证了人生是一个不断行走的过程，行走中的聚散缘分决定了一个人爱恨情愁，而杨绛在不断行走过程中，与钱钟书、钱媛不断相聚不断分离，正是由于内在情感的牵扯不断，此时，梦境中行走的这一姿态象征着对他们之间这种家的感觉的不断追求，在杨绛看来，家并不仅仅是一个住所，更是指有家人的地方，而没有家人的地方，就仿佛失去了一切，成为一个简单的住所，正如第二部《我们仨失散了》中的最后一句话“不过三里河的家，已经不复是家，只是我的客栈了。”

其次，古驿道是一个不可忽视的重要意象，在虚写死亡部分中走上古驿道，古驿道上相聚，古驿道上失散，杨绛与钱钟书以及钱媛的一切聚散都在古驿道上演绎，需要指出，古驿道不仅仅同古书上象征着离愁别绪，更象征着人生旅途结束，这一段古驿道是人生的必经旅途，不可逃不可避，在这古驿道上，杨绛将钱钟书送了一程又一程，最终只能眼睁睁地看着那船远去，即便是自己如何想变成山下的石头，“守望着已经看不见的小船”也不可得，最终成了一片黄叶，风一吹，就从乱石间飘落下去，“落”在三里河的家里。(古驿道上的一切都不以人的意志转移，该离开的最终会离开，该留下的最终会留下，这与人生旅途的结束何其相似!)

本书中具有象征意义的意象较多，可以从文章的细节部分进行分析。开篇杨绛一家三口在家玩闹，最终一个神秘电话的到来，要求钱钟书去山上开会，杨绛考虑到他的身体情况而提出代替他去开会，对方没有给予任何答复，而提出请病假等理由依旧未得到回复，对方最后还强硬地指出会派车来接，而黑车到来之后“让他(钱钟书)上车随即关上车门，好像防我跟上去似的”，神秘的电话，黑车以及随后发生的令人难以置信的一切都带着莫名理所当然，如同死神的到来，不挑时间，不挑地点，极具不可抗拒性。此外，还有钱媛去世的景物描写，环境中透出的凄凉感情不可忽视，钱钟书的船消失后，杨绛说自己“变成了一片树叶”还象征着现实生活中独自一人生活的孤苦伶仃。

四、典型性细节描写

杨绛在描写家庭生活的过程中及其注重细节描写，常常利用典型性细节突出人物性格，尤其是在描写钱媛幼年的聪慧时，更是将这种典型性细节描写运用得淋漓尽致，在第三部《我一个人思念我们仨》中的第七节说道：1941年，钱钟书辗转回到上海看望家人，年幼的钱媛此时已经两年未见父亲，仿佛陌生人一般，她看见钱钟书与杨绛很亲密，不放心，想赶走爸爸，这时她对钱钟书说：“这是我妈妈，你妈妈在那边”充满童趣的话语，充分显示了钱媛的天真与活泼，面对女儿的这一反应，钱钟书无可奈何，书中描写到：我倒要问问你，是我先认识你妈妈，还是你先认识?四岁左右的钱媛面对这一问题时，毫不犹豫地脱口而出：“自然是我先认识，我一生出来就认识，你是长大了才认识的”，这话一出口，连杨绛都感到非常惊奇。这一细节的描写，展现出钱媛的聪慧，又表现出了杨绛一家三口相聚时的温馨气氛，从这里我们可以看出即使是像杨绛这样的学者家庭，其家庭生活同样是充满温馨与快乐的，不难看出钱媛的先认识自然是没有科学道理的，但是却包含着一个四岁小孩子特有的狡黠(xia),让人无法辩驳，其思维之灵活、辩才之了得，在此可以略窥一二的。书中这种运用典型性细节描写突出钱媛思维敏捷的例子数不胜数，例如：钱媛三四岁的时，总说自己没有坐过电车，杨绛以为是钱媛不懂事，后来才知道，她说没有坐过是因为之前一直是妈妈抱着她坐，不算坐过电车，她要自己屁股坐在电车座位上才算。在钱媛约六岁时，钱钟书会拿着零食逗她“noeat”,而她居然可以蹦出一句自创的英语“yeseat”,从这些小事例以及细节中，可以看出钱媛思维敏捷、视野开阔、为人也非常较真，注重格物致知，不仅仅描写钱媛时注重细节描写，在刻画其他家庭成员时，作者也通过典型性细节表现其特有的人格魅力。

五、总结

篇3：服装融汇艺术的表现手法

服装融汇有三个层面的含义:第一个是服装设计艺术与其他姊妹艺术的融汇, 例如, 文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、摄影、电影、戏剧、绘画等;第二个是不同服装风格之间的融汇, 例如民族风格被嬉皮风格的吸收;第三个是不同服装类型之间的融汇, 例如, 现代时装设计中军服元素的运用。

服装融汇艺术就是指融汇其他的姊妹艺术、不同的服装风格或服装类型, 而创新出来的一种全新的艺术形式。它具有独创风格、有很强的艺术感染力, 能够成功地实现设计师个人特有的思想、情感、审美理想与穿用者在情趣、智慧上发生交流。

2 融汇艺术的表现

2.1 艺术、服装风格的概念

2.1.1 艺术风格

艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点。

2.1.2 服装风格

服装风格是指一个时代、一个民族、一种流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过, “风格是心灵的外观”。

2.2 服装风格的分类

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计, 服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求, 也反映了鲜明的时代特色。风格是一种分类的手段, 人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。

在漫长的历史发展进程中, 服装风格不计其数, 包铭新把有代表性的服装风格分为七类, 即代表地域特征的服装风格:如土耳其风格、西班牙风格;代表某一时代特征的服装风格:如中世纪风格、爱德华时期风格;代表文化体特征的服装风格:如嬉皮风格、常春藤合会风格;以人名命名的服装风格:如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格;代表特定造型服装风格:如克里诺林风格、巴瑟尔风格;体现人气质、风度和地位的服装风格:如骑士风格、纨绔子弟风格;代表艺术流派特征的服装风格:如视幻艺术风格、解构风格等。

2.3 服装融汇艺术在大师设计中的表现

现代艺术对现代服装设计产生了深远的影响。现代主义运动时期各种风格、各种艺术形式并存且互为影响。从尚赛到毕加索, 由古典主义到现代主义, 之后现代构成主义、波普艺术、蒙德里安艺术、街头文化等艺术风格不同程度地渗入到服装设计领域, 这种艺术与设计共生共存并互为影响的概念已经深深地烙于服装理念中[2]。

除了现代艺术风格的影响, 还有工艺美术、舞蹈、雕塑、音乐和建筑等艺术形式给予服装设计创新思维的启发。很多著名的服装设计师都是从这些姊妹艺术中汲取养分, 它们是设计灵感的主要来源之一[3]。

设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持, 一辈子不过几十年, 但是, 在人生几十年里, 有些设计师创造了真正有价值的个人风格, 并且持之以恒, 他们在风格史上占有一席之地, 甚至可能形成一种流派, 在相当长的时期里发生影响。

例如, 人们非常容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来, 维维安·韦斯特伍德被称为是朋克之母, 加里亚诺把后现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。

又如, 夏柏瑞丽把超现实主义艺术风格运用到服装中;迪奥从现实主义的建筑和绘画中汲取灵感;伊夫·圣罗朗的灵感最典型的是来源于蒙德里安风格, 他对于所有的艺术表现形式都具有有极强的感受力;我国著名服装设计师吴海燕对建筑的灵感情有独钟;加利亚诺则从芭蕾舞中找到设计灵感。

2.3.1 夏柏瑞丽

超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮, 它是由达达主义发展而来的, 宣称达达主义是其先驱。超现实主义者的宗旨是离开现实, 返回原始, 否认理性的作用, 强调人们的下意识或无意识活动。其创作以诗歌为主, 波及散文、小说、戏剧, 在绘画中也有所表现。30年代的夏柏瑞丽是把超现实主义艺术风格运用在服装上最成功的设计师。她的设计以超现实的饰品、别致的钮扣, 形成了30年代的流行主题:“丑陋的雅致”。

2.3.2 维维安·韦斯特伍德

PUNK (朋克) 的精髓在于破坏, 彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。PUNK的出现, 不只在于音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢等。维维安·韦斯特伍德是现代时装界反对传统观念的最卓越的现代女性。早在1970年, 当嬉皮士审美还在美国盛行的时候, 韦斯特伍德已经开始做那些5年后才在英伦三岛冒出小芽的朋克运动服装和服饰了。韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的, 也是最有独创性的。七十年代末, 她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装, 膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标;甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的“跳伞服装”。八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿。她癫狂的设想甚至可以使衣袖一个长一个短, 长的到四英尺, 撕成碎块, 拼凑不协调的色彩, 有意缉出的粗糙缝纫线。

2.3.3 约翰·加里亚诺

后现代主义是一场发生于欧美60年代, 并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。针对现代主义对理性的过分张扬、过分迷恋权威, 过分依赖自然科学的确定性进行批判。加里亚诺非常注重在设计创作中融合东西方服装文化, 展现中国主题。在迪奥 (Dior) 2001年秋冬发布会上, 一款由加里亚诺设计的“宽衣大袍”运用了解构主义手法对龙纹的装饰进行了不同寻常的设计处理, 材质的对比, 廓形的夸张、传统和前卫之间的平衡体现了设计师独特的设计后现代风格。现在的作品中也一样地充斥着后现代主义的影子。

3 融汇艺术的运用带给我们的启示

20世纪八、九十年代以来的服装流行趋势中, 民族风格如非洲热带风格、印度风格、日本风、柬埔寨风、越南风、中国风等占了比较大的比重, 尤其是东方风味的作品成为时装流行舞台的主要风格。中国纹样如龙、人物、宝塔、纹饰、图案、古典文化等题材不断被世界著名设计师所运用, 中国传统工艺如镶、滚、绣、盘纽等技艺也已被融入其作品中反复使用[2]。不同背景的文化素材被融汇贯通地使用, 虽不能直接感受是哪一种风貌, 但却能真真切切地感受到民族的韵味和新鲜感。具有异国情调又幽远古朴、极富内涵的东方服饰文化正好符合当今的服饰主流———回归自然, 返璞归真, 自然东方风格的服装受到世界的关注与青睐。

目前我国设计师对于服装设计的创新思维的开拓认识比较模糊。一些人仅凭手头上的一些港台、国外服装期刊杂志去寻找灵感, 难以捕捉到最新的服装流行资讯, 这样创作、设计的作品多数是生搬硬套, 不仅缺乏自己独特的见解和个性, 而且甚至有些离奇, 其设计构思自然没有新意, 纯粹是为设计而设计的;另一种人对传统文化或某一文化内涵有一定的偏好, 设计创作时, 陶醉于自己的风格和个性, 脱离生活实践和社会实践, 最终亦不能被人们所接受[2]。

以全球文化来取代本土文化, 会丧失中国文化的个性特征;过分强调文化的本土化, 以本土文化抵制、排斥外来文化的影响, 又会停止对外交流, 从而形成中国文化的倒退, 这些都是不可取的[4]。我们的对策是顺应国际潮流, 让自己融入世界的大潮中, 与之沟通交流、取长补短。

融合文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、摄影等各种艺术手段来塑造艺术形象, 如电影、戏剧、电视以及一些表演艺术等。空间艺术包括绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术等。综合艺术兼有时间和空间艺术的美学特征, 通过多种艺术手法的综合运用, 得到一种艺术效果。这种效果是单独使用某一种艺术手段所无法达到的[5]。我们中国设计师更应该把握好本民族的文化精髓, 开创适合我国民族特征的、具有世界意义的民族服饰文化, 最终让中国的服装设计闪耀在世界舞台上。

摘要：融汇艺术是一种很早就被精彩地运用在服装设计中、但是至今仍没有被明确定义的一种艺术手法。它的内涵很丰富, 值得重视。对服装融汇艺术的表现手法讨论和进一步探究, 无论对于学习服装设计的方法, 还是理论研究都有着重要的现实意义。

关键词：融汇,风格,艺术,文化

参考文献

[1]顾晓睛.融——建筑设计与服装设计之缘[J].华中建筑, 2004, (2) .

[2]崔荣荣.现代服装设计文化学[M].上海:中国纺织大学出版社, 2001.

[3]刘晓刚.服装设计艺术[M].上海:中国纺织大学出版社, 2000.

[4]史林.对服装设计创新问题的思考[J].纺织导报, 2003, (2) .

篇4：写景状物散文的表现手法探究

知识目标：通过阅读散文名家作品，让学生了解写景状物散文的表现手法。

能力目标：学生了解写景状物散文的表现手法，提高散文鉴赏和写作能力。

德育目标：感受进步青年热爱祖国，热爱生活的真挚情感。

教学重点：通过比较阅读，让学生了解写景状物散文的表现手法。

教学难点：如何运用所学习的表现手法进行散文创作。

教学方法：自主探究、合作交流、讨论分析、归纳总结。

教学手段：多媒体课件

课时安排：1课时

自主学习：课前预习，课前让学生对两篇文章进行充分的预习，做到对文章思路整体把握和内容的了解。只有熟读课文才有利于对本节课内容的探究。

1、教学过程：

1.1导语：散文是文学爱好者所喜爱的一种文学体裁，而写景状物散文更是以其独特的魅力被人们所衷爱，他的这种独特魅力就在于其抒情方式和表现手法的灵活多变，从广义上来讲抒情方式也属于表现手法，那么写景状物散文的表现手法都有哪些呢？本节课通过我们比较阅读陆蠡先生的《囚绿记》和朱自清先生的《绿》，对写景状物散文的表现手法进行初步探究。（板书）

写景状物散文的表现手法探究

————比较阅读《囚绿记》和《绿》

那么什么是表现手法呢？

所谓表现手法就是作者表现文章主题所采用的写作方法，既然表现手法是表现文章主题的方法，那么我们就先来探讨这两篇文章的主题：

（结合背景资料对两篇文章进行主题探讨，《囚绿记》作者写于抗日战争时期，是对中华民族的赞扬；《绿》作者写于大革命时期，北伐战争刚刚开始，革命形势一片大好。）

1.2板书：

渴望光明

《囚绿记》主题：常春藤——→ 不屈黑暗

↓ 顽强抗争

（绿） }表现手法

↑ 充满希望

《 绿 》主题：梅雨潭——→ 勇于进取

积极向上

（注意：板书内容可以根据学生课堂表现生成，此处只是举例，意思接近就可以。）

合作探究：同学们对文章已经作了预习，请同学们找出这两篇文章的表现手法？（讨论交流）

拓展探究：请同学发言。（由于同学发言存在着不确定性，要求教师对两篇文章理解的更透彻，对表现手法自己分析的更清晰，而且需要对表现手法之间的差别辨析明确，备课量比较大，随时根据学生的回答做出点评，把我好拓展与引申的尺度，准备充分确实有利于自己教学水平的提高。）

举一个例子：

生：我认为《 绿 》的抒情方式是借景抒情。

师：它是怎样借景抒情的呢？

生：作者借描写梅雨潭的绿，抒发对未来充满希望和积极性上的乐观情感。

师：大家同意吗？

生：同意。

师：同学们应该向这位同學学习主动思考，积极发言的态度。那么《囚绿记》又是采用什么样的抒情方式呢？

生：《囚绿记》是借常春藤来表达自己的志向和节操，

师：那这是什么抒情方式呢？

生：借物抒情。

生：借物抒怀

师：好，大家思考一下，初中学没学过借物抒情，借物抒怀的文章呢？

生：《爱莲说》，《陋室铭》

师：我们背诵一下两篇文章的名句，非常好，我们能够感受作者想借“莲花”和“陋室”表达自己的知趣爱好，所以我们也把借物抒情又称为托物言志。

（结合自己学生特点，恰当的设计点评语，过渡语和灵活的板书。）

2、总结：

本节课我们对写景状物散文的表现手法做了梳理和探究，我们体会到了散文创作的美离不开表现手法的巧妙运用，通过今天的学习我们对表现手法有了初步的认识和了解，在今后的写作中，我们还要学会恰当的运用，只有这样才会真正用文字绘出自己心中的画面，才会真正抒发自己真切的情感。

3、课后作业：

请同学们运用一种或几种表现手法来描绘自己心中独特的秋，抒发真挚的情感，题目自拟，500字左右。

4、教学反思：

4.1两篇文章表现手法的鉴赏阅读有些难度，备课时需充分准备。

4.2讲授本课时，对于两篇文章的主题探讨要流畅、自然，尊重学生，是引导而不是牵引。

4.3对知识的准确性来说，一定要把握准确，例如：对待“对比”“衬托”反衬”的区别要分析明确。

篇5：散文的主要表现手法

散文常见的表现手法有：象征、托物言志、对比烘托、欲扬先抑、寓情于景、借物喻人、联想想象、设置悬念、借景抒情、渲染、修辞等。

（1）象征

散文往往运用象征的写法，象征就是托物喻义，即通过一定的具体形象来表现一种深远的意义。这里的“具体形象”——“物”就是本体，与之相对应的事物就是象征体，“深远的意义”就是象征意义。

（2）托物言志

就是借物喻人，是散文中写景状物的重要方法。也就是把所写的景物或景象拟人化，赋予它人的思想情感和志向，（3）对比烘托

在散文中，为了突出作者所写的对象，作者往往运用对比烘托的写法。

（4）欲扬先抑

文似看山不喜平，散文更讲究波澜，要赞美某种事物，先表达对它没有好感；想歌颂某个人物，先说他的不足等等，然后根据情节的发展，达到歌颂与赞美的目的，而且使这种歌颂与赞美得到强调。

特点

形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。

“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。

意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。

作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。

语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。

散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。

《列子·黄帝》一篇，见有列子“乘风而归”的说法。又有列子对尹生说的一段话：“心凝形释，骨肉都融，不觉形之所倚，足之所履，随风东西，犹木叶干壳。意不知风乘我耶？我乘风乎？”这里的“心”与“神”相通，张湛注《列子》即把“心凝形释”说成“神凝形废”了。

什么叫做“神凝”呢？《黄帝》篇里就有“用志不分，乃疑（通凝）于神”的话。指用心专一。当然，这“神”与“凝”，都不是停滞的、枯死的，而是如《周易·系辞·上》所说：“唯神也，故不疾而速，不行而至。”也就是说，“神”是可以超越空间而自由驰骋的。具体到文章写作，也就是如上文所说，“神”是有趋向性的，富于动感的。

至于“形”的含义，《乐记》里有“在天成象，在地成形”的话。钱钟书先生释为“‘形’者，完成之定状”。钱先生还引述亚里士多德论“自然”有五层含义。其四，是“相形之下，尚未成形之原料”，也就是“有质而无形”的状态；其五，是“止境宿归之形”。这种由“原质”，“原料”而“成形”的说法用之于文章写作，也如钱先生所阐述的，“春来花鸟，具‘形’之天然物色也，而性癖耽吟者反目为‘诗料’”。指明做为“诗料”的“形”，即包括着“题材”的内。“吟安佳句，具‘形’之词章也”。指明做为诗文的“形”即指“词章”，包括语言、结构等。我在上文所论“形”的概念，也具有同这里所引说法的一致性。

总起来看，论述散文创作的某种特色所惯常运用的提法“形散神不散”，其“神”与“形”的含义许是取喻于《列子》“神凝形释”的。而运用“神凝形散”或“神收形放”一类话来赞美散文的构思谋篇，在概念上虽属借喻，但是同《列子》的提法具有相当的对应的类比性质，且用语简括，概念现成，有较强的表现力。那么，散文研究领域里的“形神”说之所以被承认，被沿用，原因之一，正在于此。

鉴赏技法

散文鉴赏，重点是把握其“形”与“神”的关系。散文鉴赏应注意以下几点：

1.读散文要识得“文眼”

凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。并非每篇散文都有必要的“文眼”。

2.注意散文表现手法的特点

注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。

散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。

3.注意展开联想，领会文章的神韵

联想的方式有：①串联式：如《猎户》“尚二叔→百中老人→董昆”；②辐射式：如《土地》以“土地”为中心生发开去，写“热爱生活，保卫土地，建设土地”；③假托式：如《白杨礼赞》；④屏风式：如《风景谈》。注意丰富的联想，由此及彼，由浅入深，由实到虚，这样才能体会到文章的神韵，领会到更深刻的道理。

4.品味散文的语言

一大特色是语言美。好散文语言凝练、优美，又自由灵活，接近口语。优美的散文，更是富于哲理、诗情、画意。杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格：鲁迅的散文语言精练深邃，茅盾的散文语言细腻深刻，郭沫若的散文语言气势磅礴，巴金的散文语言朴素优美，朱自清的散文语言清新隽永，冰心的散文语言委婉明丽，孙犁的散文语言质朴，刘白羽的散文语言奔放，杨朔的散文语言精巧。何为的散文语言雅致。一些散文大家的语言，又常常因内容而异。如鲁迅的《纪念刘和珍君》的语言，锋利如匕首；《好的故事》的语言，绚丽如云锦；《风筝》的语言，凝重如深潭。体味散文的语言风格，就可以对散文的内容体味地更加深刻。

5.领会作品的内涵

篇6：诗经的艺术表现手法

赋：反复铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》。比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“|荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风・氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。

《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。

篇7：常见的散文的表现手法

1、象征，借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点（内容）得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力，象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。

2、衬托，是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景、与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出，这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

3、欲扬先抑，感情铺垫，引发好奇。

4、托物言志，作者在对事物进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托作者个人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，来表达自己的内心情感，含蓄、哲理和暗示性，使读者在欣赏中获得独特的美感享受。

5、以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。

6、渲染与烘托。

渲染是指作者通过对人物的外形、行为、心理、语言或事件、环境、景物等作多方面的挥洒铺陈，集中描写，突出人或事物的本质特点，用以加深主题的一种表现手法。

烘托是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景，与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出。这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

篇8：散文的艺术表现手法

仅仅如此吗?假如这样, 木兰的生命力就不会这么旺盛了。

在木兰的身上, 许多人只读出了“忠”, 却有意或无意地忽略了“孝”。唐代韦元甫模仿《木兰诗》而作的同名诗云:“世有臣子心, 能如木兰节。忠孝两不渝, 千古之名焉可灭!”可以说深有见地。

一、木兰完美形象的塑造与她的儿女情是分不开的

在木兰的身上, 许多人只读出了她的英雄气, 却漠视了她的女儿情。

笔者认为, 正是这种被读者或者某种政治力所误读的“女儿性情”才使得木兰的形象更加鲜活, 她的美才更加光彩照人。避而不谈这种柔情美, 就等于买椟还珠。

在作者的创作意图中, 木兰不是一朵铿锵玫瑰, 而是作为一个可爱的女性展现给世人的。具体地说, 木兰的柔情美表现在:一是对父母, 极富孝顺之心;二是对他人, 心细如发, 十二年未泄漏身份;三是对国家, 不慕富贵, 婉拒授勋;四是对自己, 不忘女儿身。

(一) 女儿情表现之一:对父母, 极富孝顺之心

开篇起愿, 木兰以女性之身主动承担起从军的任务, 这种孝心, 丝毫不亚于救父的缇萦。木兰的叹息, 其初衷极有可能不是要保家卫国, 而是替父解忧:“军书十在木兰的身上, 许多人只读出了她的英雄气, 却漠二卷, 卷卷有爷名, 阿爷无大儿, 木兰无长兄, 愿为市鞍马, 从此替爷征。”作为长女, 责无旁贷。

在从军的路上, 木兰仍不忘爷娘, 诗歌极力渲染对他们的思念:“旦辞爷娘去, 暮至黄河边。不闻爷娘唤女声, 但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去, 暮宿黑山头。不闻爷娘唤女声, 但闻燕山胡骑鸣啾啾。”木兰毕竟是未出过远门的女孩子, 对爷娘的思念是正常的, 因为正常, 才可信可爱。

(二) 女儿情表现之二:对他人, 心细如发, 十二年未泄漏身份

一个女子, 投身于男人世界里, 在战场上摸爬滚打, 隐藏女儿身十二年, 需要多么大的智慧和胆略, 即使有之, 若没有女儿特有的心细, 也不会这么天衣无缝。“雄兔脚扑朔, 雌兔眼迷离。双兔傍地走, 安能辨我是雄雌。”无怪乎, “伙伴皆惊忙。同行十二年, 不知木兰是女郎!”

(三) 女儿情表现之三:对国家, 不慕富贵, 婉拒授勋

前面讲过, 木兰的初衷, 不是要建功立业, 立功为官, 只是要为父排难。“将军百战死, 壮士十年归。”我们的木兰回来了, 她的使命完成了, 或者说“爷”的使命完成了。十年未见爷娘, 爷娘怎么样了?这才是木兰最关心的、最牵挂的。所以, 她急着回家。这与宿营时对爷娘的思念是照应的。她要回家享受亲情, 十年的甲胄穿腻了, 她要恢复女儿装, 过女人的幸福生活。所以, 当“策勋十二转, 赏赐百千强”时, 木兰不作尚书郎, “愿驰千里足, 送儿还故乡。”这与男性从军是多么不同———“宁为百夫长, 胜作一书生。” (杨炯《从军行》) 她不忘初衷, 胸无城府, 十年历练, 也没有改变她的稚子之心。

(四) 女儿情表现之四:对自己, 不忘女儿身

木兰回家以后, 她已实现了自己的保全老父幼弟的志愿以后, 就像过去勇敢地换上男装一样, 她仍旧爽快地换上女装。她丝毫没有矫揉造作, 也丝毫不觉得自己是了不起的英雄, 只认为自己还是一个和过去一样的普通妇女。“开我东阁门, 坐我西阁床;脱我战时袍, 著我旧时裳;当窗理云鬓, 对镜帖花黄。”这一切, 她觉得多么熟悉, 又多么平常!这都表现了一个劳动人民的英雄人物的表里如一、质朴谦逊的本色。

多么天真可爱, 多么纯朴自然。这种美甚至要比古乐府美女秦罗敷还要美十倍百倍, 因为木兰是阳刚之美和柔情之美完美的结合体。

二、木兰形象的塑造与诗歌的艺术手法是分不开的

《木兰诗》云:“问女何所思?问女何所忆?女亦无所思……北市买长鞭。”此乃信口道出, 似不经意者, 其古朴自然, 繁而不乱。若一言了问答, 一市买鞍马, 则简而无味, 殆非乐府 家数。“万里赴 戎机, 关山度若 飞……”绝似太白五言近体, 但少结句耳。能于古调中突出几句律调, 自不减文姬笔力。“雄兔脚扑朔……”此结最着题, 又出奇语, 若缺此四句, 使六朝诸公补之, 未必能道此。 (谢榛《四溟诗话》)

从上面的论述中, 不难看出《木兰诗》三种独特的艺术手法对木兰形象的独特作用。

(一) 大肆铺陈, 暗示儿女真情

对木兰为父忧虑、行军路上思念父母、归家享受亲情、精心妆扮等内容, 铺采摛文, 泼墨如水。为父忧虑、思念父母足见其孝心;归家享受亲情可见其恋家;精心妆扮能见其爱美。所有的这些具体的描写中无不体现了平常家庭中普通儿女流露的真情。

例如, 光是买马备具就东南西北都写到了:“东市买骏马, 西市买鞍貉, 南市买辔头, 北市买长鞭。”这样的铺张排比不仅符合民歌天真趣味的特色, 还能让人领略到将要远行时的忙碌, 更可以显示阿爷对木兰的不舍与木兰对家人的留恋之情。

(二) 极致简练, 展示英雄本色

全诗重心不在于表现木兰的英勇善战, 所以直接写战争的句子, 则是惜墨如金, 寥寥数笔。“万里赴戎机, 关山度若飞, 朔气传金柝, 寒光照铁衣。将军百战死, 壮士十年归。”虽然只是短短的几句, 却显得干脆利落, 给人的感受是面对艰难的行军是那样的稀松平常, 面对边地的苦寒也是等闲视之, 面对漫长的征战也只是短短一瞬。谁能把如此艰难的人生轻轻一笔带过?只有那些不同常人的英雄。直接写天子接见赏赐的句子也很简洁。这些都可谓简到了极致, 在这极致简洁的艺术表现中尽现英雄本色。而这却是其他表现手法很难企及的。

(三) 奇特比拟, 显示非凡智慧

“雄兔脚扑朔, 雌兔眼迷离。双兔傍地走, 安能辨我是雄雌。”在诗歌的末尾出现了这么一句, 让人顿觉奇特, 似乎和全文有脱离之感。细思之后此句是以人拟兔, 用木兰自己的口吻, 用自赏的口气, 写出了内心的喜悦, 表现出木兰非凡的智慧和胆识。也就是文末这一句奇特的比拟, 把木兰十年征战中的智慧集中体现出来了。