离别诗赏析

离别诗赏析（共12篇）

篇1：离别诗赏析

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离别诗

作者：曹植  朝代：魏晋 人远精魂近。

寤寐梦容光。

篇2：离别诗赏析

重团聚、怨别离，是中华民族的传统心理。千百年来，故国乡土之思、骨肉亲人之念、挚友离别之感牵动了很多人的心弦，“别离”自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。

“黯然销魂者，唯别而已矣”这是江淹给离别最好的侄释。古代交通通讯条件不便，诗人们却为了自己的事业理想离开故土辞别亲友，一旦分离就不知何日再相逢。难怪李商隐在《无题》中说:“相见时难别亦难。”淡淡的诗句中包含着无比丰富的人生感受。

离别诗的时空意象常常使人销魂。时间意象出现比较多的是傍晚时分和月夜情景，对于远离家乡的游子征夫来说，夕阳西下之时，飞鸟归林、鱼沉潭底，暮色渐起渐至苍茫，“日暮乡关何处是”？羁旅之苦便溢于言表。忧伤的别离情感在暮色朦胧的冷色调中更显得凄凉。“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”在萧条的秋季，“巴山夜雨涨秋池”，点点滴滴的雨，和离人的眼泪何其相似！因此，在抒写此类诗词中，细雨和秋景往往也成为主要的意象之一。月有阴晴圆缺，而人有悲欢离合，借月抒写离别亦能触发离愁别绪，勾起人内心的寂寥。如刘长卿的《送灵澈上人》诗中有：“荷笠带斜阳，青山独归远。”岑参有诗句：“纷纷暮雪下辕门”、“轮台东门送君去”。白居易的诗“嘉陵江曲曲江池，明月虽同人别离”、李白的诗“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”等。在这些诗中，由于有了月亮的触发、烘托，有了月亮营造的意境与氛围，抽象的别情才显得动人凄楚。再者，“千里共婵娟”，唯有月亮，方可搭起千里之间相思者的桥梁。离别诗中也多出现长亭、客舍、渡口等空间意象。“年年柳色，灞桥伤别”，可见，在灞桥握别的离情有多么深厚，诗人把送别离恨写得销魂蚀骨。王维一曲阳关三叠，高歌“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新”，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，成为融汇和浓缩无数痛苦的人生体验的浩叹。

现代社会，交通发达，没有长途跋涉之苦；通讯快捷，没有鸿雁传书之难。所以，人们已经不在乎离别，也无所谓团圆后的欣喜。

然而维纳斯的断臂，使她的雕像呈现出梦幻般迷人的魅力；月亮有亏损的残缺，才赢得诸如玉盘、婵娟等美誉。唯有残缺的局部，方能成就永恒的美丽。“多情自古伤离别”，那古老沧桑的岁月，文人墨客或征戎、游历、迁谪，难免凄婉哀怨的离别。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，离别后的重逢十分不易，有的甚至成为永别。离别时，人们不得不承受空间阻隔的痛苦，承受走向未知的恐惧，承受与亲朋好友故乡故土告别的感情折磨。这一切，都使别离蒙上一层悲切忧伤痛苦迷茫的情调，尽管春光无限，人们也会黯然伤神。这是拥有先进交通工具和通讯设备的现代人无法想象的。但正因为如此，历史长河的这些离别诗，才超脱时空限制，成就了它们残缺而永恒的美丽。

“离别”已经离我们而远去，但那些情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏的离别诗，将会永存

篇3：高启《焚香诗》赏析

高启《焚香诗》原文

释义与赏析

释义:

艾蒳香是山中的佳品, 都夷香为海外的香品。现今我这里有一些旧时采集的香, 就在书斋中燃起一炉。香粉压制成篆字般的图案, 袅袅升起的轻烟, 如篆字般弯曲上升飘散。香烟飘渺氤氲, 其烟似断未断, 味道馥郁芬芳。好像是春天早晨的江面上飘忽的一层薄雾, 在峡谷之间飘渺回旋。凭借着隔夜未熄的炭火持续燃烧, 似有若无的香气在屋子里四处飘散。本来是没有一点痕迹的, 在空中回旋飘渺又像是有纹路。袅袅香烟好像从天上垂直而下, 其波浪好像具有能够撼动法坛的力量。这馥郁的芬芳来自自然的合和, 万物氤氲其中, 好的香气会让人觉得美好舒泰。深夜残烛一点, 燃一柱馨香, 晴好的午后煮茶观烟。恐怕衣物收得太早, 记得用火箸多添些香。透过纸窗看见梧桐斑驳的影子, 听到鸠的鸣叫声才如梦初醒。香既能使人香甜入眠又能够使人保持清醒。阁楼外雨意涟涟, 帘子放下, 屋里晦暗像是到了傍晚时分。想起韩寿与贾午的美妙因缘却不得不提到魏王赏赐的异香。宴饮时燃一炷香由此留住的都是些志同道合的杰出人才, 佩戴香囊, 隔火熏香, 在雅室的四周涂上美妙的香料想来都是十分美妙的事情。焚一炉香, 静坐参习, 享受这脱离尘世的片刻安宁, 神思清净。

赏析:

读及此诗, 脑中便浮现出一个霏霏秋雨, 暗灯凉簟的夜晚, 诗人独坐闲阁伏案读诗, 沉吟静思, 与之相伴的唯有那一炉温馨弥漫的熏香。其意境与陆游《雨夕焚香》“芭蕉叶上雨催凉, 蟋蟀声中夜渐长。翻十二经真太漫, 与君共此一炉香。”无二, 其清幽娴雅之妙难以言尽。

诗歌表达的是诗人通过焚香, 身心进入到香的静谧、清雅之中, 污秽荡尽, 诗人的身心得以彻底地放松, 并由此进入了一个极为恬静、玄奥的境地。这也正如屠隆所说:“香之为用, 其利最溥。物外高隐, 坐语道德, 焚之可以清心悦神。”

香历来为文人雅士所好, 静坐参习、吟诗作画、抚琴对弈、佳朋小聚, 往往燃一炷馨香, 或藉以记时, 或以之净化空气, 或添幽雅气氛, 或以此敛气凝神。

香事, 也为文人墨客笔下常咏之事, 咏香之文辞在中国古代文学乃至现当代文学作品中不胜枚举。文人雅士大多都是爱香、惜香之人。陆放翁在书斋读书时好焚香, “官身常欠读书债, 禄米不供沽酒资, 剩喜今朝寂无事, 焚香闲看玉溪诗”。一缕清香绕室, 以诗润心。苏东坡, 更十分青睐焚香静坐。其以海南沉香品质寄予其弟文辞之美的《沉香山子赋》, 使读者如闻其香。其所说的人生十六件赏心乐事:“清溪浅水行舟;微雨竹窗夜话……晨兴半炷茗香;午倦一方藤枕……”也谈及焚香之趣。不得不说香事确为“雅事中的雅事”。

刘勰《文心雕龙•神思》“是以陶钧文思, 贵在虚静, 疏瀹五藏, 澡雪精神。”以及《文心雕龙•养气》篇提到:“是以吐纳文艺, 务在节宣, 清和其心, 调畅其气, 烦而即舍, 勿使壅滞, 意得则舒怀以命笔……”都提到文人雅士在创作的过程中要虚静凝神, 排除内心的杂念以及外界的一切纷扰, 从世俗中解脱出来, 进入审美观照的境界, 进而才能创造出与自然相通的艺术作品。香之妙处恰巧在此, 而且香之事其本质的内涵就在于颐养情性、涵养精神。这与文人雅士对精神生活的看重有着极为重要的内在联接, 高启这首《焚香诗》所要表达的也即是香对其精神的滋养。

篇4：唐代离别诗主题意象分析

【关键词】唐代；离别诗；意象

【分类号】I207.22

众所周知，古代诗歌是我国古代诗歌发展史上的巅峰，它代表了我国古代诗歌的最高成就。如果说唐诗是我国诗歌殿堂中一顶美丽的皇冠那么，唐代离别诗就是皇冠上一颗璀璨的明珠，独具风采。唐代离别诗在诗歌的历史长河中有着及其重要的地位。在南朝梁代萧统的《文选》中就有提到夫妇之间的离别之情，例如：《迢迢牵牛星》“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈一水间，脉脉不得语”[1]。满了感伤情调，为以后的诗歌创作开辟了新的诗歌体裁。

在唐代，当时人们拜师求学，或求得功名，或为仕途所奔走，亦或是为生活所迫，不得不远走异地。唐朝的一些制度，如：科举制，军功授官职，荐引制等制度是唐代离别诗兴盛的直接原因；在政治上，统治阶级对诗歌的重视程度大大增加，这就增强了离别诗歌的社会功能；唐朝国力强大，政治开明，文化繁荣，造成了较为开放的文化风气，也为离别诗的产生提供了文化环境；再加上唐朝时期，交通工具落后，通讯技术不发达，然而路途艰险，很多人们一旦分离，再会无期，因此，人们更加重视离别，也因此离别诗在唐朝达到了空前的繁荣，不断的离别更是丰富了离别诗歌的题材，又奠定了唐代离别诗歌的基础。在后来，北宋时期大量的离别诗歌涌现出来，都是在唐代离别诗的基础上发展而来的，为以后的离别诗更加添加风采，直至现代诗坛上，有关离别的诗歌也不计其数。[2]例如：徐志摩离开多年学习的剑桥学校而创作的《再别康桥》，全诗全部以剑桥学校的景象展开，极其细腻的表达了对母校的不舍之情，将一个学子对母校的全部感情都写了出来，成为后世传诵的经典之作。

1唐代离别诗主要意象分析

诗歌离不开意象，只有通过一定的意象才能更好的表达诗歌的主要感情，离别诗中多饱含了友人，亲人，恋人等之间的依依不舍之情，在表达感情时也就需要诗人们寓情于景，通过一些物象和意象来传达他们所要表达的感情，也因此通过特定的地点或者固定的时间多用这些物象和意象来表达离别之意，抒发离别之情，下面我从不同几点来论述唐代离别诗主要的意象：

1.1地点意象

现代人较古代礼节上有所淡化，早已没有了古代送君千里的习俗，而古代，对于离别，人们是相当重视的，既然是送别，送君千里，终究一别，相送的再远，也要有分别的时候，既然相送，就会有送别的地点，在送别地点的选择上，一般会选择可以休息的地方，例如：长亭，客舍，谢亭，西亭等。然而当时张子容被贬，孟浩然名落孙山，两人都郁郁不得志，怀恋故乡的心情就更加迫切，但为了彼此的事情又不得不分手，因此感慨颇多，于是在西亭分手，当我们品读诗句的时候，可以深深体会当中的复杂感情。“浙东”是我们相识的地方，“西亭”是我们分别的地方。刚刚相逢，却马上分别，将西亭作为离别诗的地点意象刻画的淋漓尽致。

如果没有休息的地方怎么办？那也就送到不能再送的地方，如渡口等，或者是需要改变交通工具的地方，或者是从此各自天涯，因此，古人多选此地作为分别地点。

1.2时间、气候意象

古代的文人墨客大多都是感情细腻，丰富之人，有时候心底会浮起一丝忧伤，有时候自己都感到莫名，都是由外因丝丝牵动着。

“暮”字点明时间， “客散暮江头”，也不是纯客观的景物描写。将送别的环境，点染得“黯然销魂”。猿啼常与悲凄之情相关。何况如今听到猿声的，又是处于逆境中的迁客，纵然不潸然泪下，也难免要怆然动怀了。“客散暮江头”，也不都是纯客观的景物描写。日落西山，暮霭沉沉，旅人扬帆，送者星散，此时尚留在江头，即将分手的诗人与裴郎中怎么能动情？

1.3典型意象

今有睹物思人，触景生情，也因此物象更能为离别诗增添离别的惆怅，把离别诗的离愁别绪推向高潮。水、柳、酒、月四种藉以表现离别主题的最常见意象，是离别诗创作的四大要素。

1.4 柳的意象

唐代诗歌大量运用“柳”意象，当友人依依惜别时，会折柳相赠，这已成为当时的送别习俗。因为“柳”字与“留”字谐音，因此多有挽留之意。也因此在送别时多折柳相赠。

1.5水的意象

一般离别多走水路，也因此水更为典型的作为离别的意象，多送别于江边，水边，最后空留下诗人一人独自面对着江水，海水，怅然若失，更显离别之意。

2唐代离别诗意象的特色

意象是诗歌中融入了作者内心情感的客观物象，客观的自然景物即“物象”，经过诗人的摄入笔端，就必然带上了诗人的感情色彩，赋予了他们灵性，使他们成了浸透着主观意愿的“意象”。古典诗歌中，由于历史文化的沉积，还有民族文化，民族心理的制约，其客观事物成了约定俗成的意象，成为了特色的意象，诗人借助特殊的意象迅速的引起读者的共鸣，达到造境的目的，读者也可以由此探究诗人的内心与感情。

2.1取象自然

在唐代离别诗中，诗人大量的运用了意象在诗中，从而表达对友人、亲人的依依不舍之情。在古代，诗人都会进行选择的来选取意象，多为诗歌造境，渲染氛围，而唐代离别诗多以离别地点作为离别的意象来进行诗歌创作，或者多以时间、季节、天气、甚至分别时的景物，地点作为意象来创作诗歌，这种取象自然的方式，是离别诗达到空前的繁荣，诗人们多借助最自然最基础的景物来创作，使诗歌更质朴纯真，将离别之情表达的更真切朴实，从而将离别之情升华，离别之情表达的淋漓尽致。

结论

本文通过系统的对唐代离别诗的研究，分别从唐代离别诗的意象的生成，主要意象，离别诗的艺术特色来分析，了解唐代离别诗的特点，深入对离别诗的研究，分析，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。既在唐代以前的离别诗的基础上加以升华，提炼，又为唐代离别诗提供丰富的材料，开辟了离别诗的新纪元，为以后的离别诗提供了良好的基础和材料，为后来人们乃至外国诗人的创作创下了更好的写作方式，使后代诗人更好的取象自然，让他们的诗作情意动人。

参考文献；

[1] 周明亮.柳与唐代送别诗[D]，华北师范大学出版社，2006：169.

篇5：古代离别诗

汉・汉无名氏

良时不再至，离别在须臾。

屏营衢路侧，执手野踟蹰。

仰视浮云驰，奄忽互相逾。

**一失所，各在天一隅。

长当从此别，且复立斯须。

欲因晨风发，送子以贱躯。

嘉会难再遇，三载为千秋。

临河濯长缨，念子怅悠悠。

远望悲风至，对酒不能酬。

行人怀往路，何以慰我愁。

独有盈觞酒，与子结绸缪。

携手上河梁，游子暮何之。

徘徊蹊路侧，不能辞。

行人难久留，各言长相思。

安知非日月，弦望自有时。

努力崇明德，皓首以为期。

《长乐坡送人赋得愁字》

唐・白居易

行人南北分征路，

流水东西接御沟。

终日坡前恨离别，

谩名长乐是长愁。

《送耿处士》

唐・贾岛

一瓶离别酒，未尽即言行。

万水千山路，孤舟几月程。

川原秋色静，芦苇晚风鸣。

迢递不归客，人传虚隐名。

《送王十五判官扶侍还黔中》

唐・杜甫

大家东征逐子回，

风生洲渚锦帆开。

青青竹笋迎船出，

日日江鱼入馔来。

离别不堪无限意，

艰危深仗济时才。

黔阳信使应稀少，

莫怪频频劝酒杯。

《折杨柳》

唐・崔涂

朝朝车马如蓬转，

处处江山待客归。

若使人间少离别，

杨花应合过春飞。

《湖中送敬十使君适广陵》

唐・杜甫

相见各头白，其如离别何。

几年一会面，今日复悲歌。

少壮乐难得，岁寒心匪他。

气缠霜匣满，冰置玉壶多。

遭乱实漂泊，济时曾琢磨。

形容吾校老，胆力尔谁过。

秋晚岳增翠，风高湖涌波。

N腾访知己，()淮海莫蹉跎。

《韦蟾》

唐・李商隐

谢家离别正凄凉，

少傅临岐赌佩囊。

却忆短亭回首处，

篇6：离别诗

白雪歌送武判官归京[唐]岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

离别诗

不愿你走，时间为我停留；思绪如依依拂柳，荡漾我心头。不愿你走，爱恨亦悠悠，情如梦镜般神游。别离，往事依旧，别离，故人挥手，别离，夕阳映映，别离，落红亦悲愁。

相约黄昏后，心要走，人难留。挥泪饮苦酒，豪情溢觥筹，泪洗眼，何须问原由？

送别诗【隋】隋无名氏

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

送元二使安西[唐]王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

别董大[唐]高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

送杜少府之任蜀州[唐]王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在岐路，儿女共沾巾。

黄鹤楼送孟浩然之广陵[唐]李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

赠汪伦[唐]李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄[唐]李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

宣州谢朓楼饯别校书云[唐]李白

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

篇7：离别情诗现代诗

我们站在离别的车站

离开我们长期居住的这座城市

踏上返乡的旅程

很遗憾我不能与你相伴

好像第一次的相识

走过一座一座车站

你说回程的车票

是承载亲情的追忆

那个地方有着你日夜牵挂的双亲

XX着你童年美好的`回忆

你站在车厢

我们相望泪眼

你还是那样含情依旧

我也只有对你日夜思念

你说对这里你依依不舍

你的不舍是因为我还在这座城市

你却要踏上千里归乡的孤独路

既然是暂时的分别

那就，请你再次回忘

因为这里的与你我有关

即使在你想起你的黑夜

即使我为你哭泣

我也只是一个人

我晓得你与我的离别

或许是为了对家的思念

或许是深夜你在无尽的黑色里无数遍默念我的名字

如果恰好是你的眼泪

请落在我们的誓言上

对你分分秒秒的思念

就在我的悲伤里

在你的纷乱俗事里

像风一样过去了

老去是一件多么迅速的事情

只是你我彼此的想念

却依然如旧

你要开心的回家

篇8：《木兰诗》片段赏析

东市买骏马, 西市买鞍鞯, 南市买辔头, 北市买长鞭。旦辞爷娘去, 暮宿黄河边, 不闻爷娘唤女声, 但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去, 暮至黑山头, 不闻爷娘唤女声, 但闻燕山胡骑鸣啾啾。

出征前这一段详细描写, 生动而又形象地向我们展示出征前及出征过程中了木兰真实的、复杂的心境, 为我们展示了一个有情有义, 有血有肉的, 替父从军, 为国尽忠的英雄兼常人的英雄木兰形象。

1. 结构作用———承上启下。

.整个文章分为三部分, 第一部分木兰讲代父从军的缘由。第三部分, 写从军后的战斗及凯旋归来。该段作为第二部分主要描写木兰从军前的细心周到的准备工作以及出征的途中的情况。在全文中起承上启下的作用。

2. 句式手法———重复对仗。

该段先用四个重复的排比句式描写木兰出征前的准备。东西南北, 每个市买一样东西看似荒诞不合理, 但恰恰烘托出出征前繁忙准备、精挑细选, 渲染了战争的气氛, 烘托出紧张的出征氛围。两个“不闻……但闻”也是重复句式, 含义更加丰富。对比中烘托木兰思家卫国的复杂心境。

3. 场景转换———动态画面。

“东、西、南、北市买东西”动态的场景描写木兰出征前准备工作;“旦———暮———旦———暮”、“家里———黄河边———黑山头”寥寥几个字就用一个动态的过程向我们展现了木兰离开家走向征途的时空变换, 变现木兰远征, 在远征, 离家越来越远的情形。动态画面, 形象生动。同时“黄河边———黑山头……”时间地点的不断变化, 也烘托出战事的紧急, 烘托木兰的从容奔赴前线的英勇形象。

4. 艺术手法———对比反衬。

爷娘唤女声与流水声、马鸣声, 一边是亲情, 一边是战情;一面是思家之情, 一面是报国之情;爷娘唤女的“亲切、关怀、熟悉的声音与黄河水声、胡骑鸣叫声音的陌生、凄厉、可怕形成鲜明对比;“深刻反映出木兰从征途中思家、卫国的复杂矛盾心境。然而, “不闻唤女声, 只闻流水声, 马鸣声。而木兰依然选择了后者, 选择了卫国, 越走离家越远, 勇敢地奔赴前方。两个“不闻”表现出木兰从军的坚定;两个“闻”则凸显出木兰在征途中所经受的磨练。“不闻”与“闻”形成鲜明的对比, 深刻表现木兰忠君报国的精神。此外两个“不闻……但闻……”看似并列, 实则递进, 既写木兰一步步走远, 也进步一深化木兰毅然决然的走向征途的无畏形象。

5. 人物刻画———真实生动。

其中, 全文的中心是刻画木兰的英雄形象的, 但是该段爷娘唤女声与自然人文环境的严酷的描写也侧面展现了一个常人的木兰、一个曾经时闺中女儿的木兰。作为一个女孩她有不同其他女孩的一点, 她可以英勇的代父从军, 但她仍有有对家的思念对亲人的眷恋, 也有对战争的惧怕。该段描写强化了她作为一个女孩的身份, 但是这段描写非但没有削弱她的英雄形象, 反而使故事更真实更加合情合理更加引人入胜。正是在对家的思念中, 对战争有着惧怕的前提下, 毅然决然的奔赴战争前线, 才更加体现出木兰的英勇无畏。

6. 环境描写———细腻。

黄河流水”写出自然环境的恶劣, “燕山胡骑”写出社会环境中战事的急迫, 两句烘托出自然环境和人文环境的严酷。

7. 词语运用———双声叠韵, 反复咏叹。

篇9：古代“离别诗”的“时地”意象

一、春夏秋冬均可别，春花秋月别韵长

从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。

阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。

当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。

二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长

从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。

“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参军》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。

三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永

离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所——“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。

“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。

在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞涘，回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。

四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨

南方的交通以水路为主，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，所以在送别诗中“南浦”的意象相对颇多。“南浦”是水路登舟送别地点的泛称，用“南浦”来表达离愁别绪情怀的离别诗作，屡见不鲜。

南朝·梁诗人谢朓的《鼓吹曲 送远曲》有“北梁辞欢宴，南浦送佳人”的诗句，王维《送别》诗曰“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。”柳永也有《倾杯》词曰：“离宴殷勤，兰舟凝滞，看看送行南浦算人生，悲莫悲于轻别，最苦正欢娱，便分鸳侣。”清人沈树荣《送别》诗也写道：“落叶枫叶两岸秋，曾于南浦动离愁，只今一片江头日，不照归舟照去舟。”由此可见，“临水送别”就成了离别诗词的基本意象。

篇10：小学毕业诗：离别情

离别情

-----绵阳火炬实小6.6班：赵艺如。

六年同窗情暖人，

离别时刻欲断魂。

不知何时再相会，

一抹涕泪吐心声。

篇11：离别诗赏析

意境杨春俏：多情自古伤离别：古代的离别诗│ 说诗文

多情自古伤离别中国古代的离别诗点击音频，听张轶男朗读全文“黯然销魂者，唯别而已矣。”（江淹《别赋》）离别是古诗中常见而沉重的主题。举杯挥手之间，凝聚着对往昔朝夕相处、悲欢与共的留恋，对别后天各一方、相见无期的恐惧，更引发人生短暂、世路茫茫的感慨。以离别为主题的诗歌，除“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》）、“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（高适《别董大》）等寥寥可数的几首诗能够唱出高昂的别调，大多数总以抒发缠绵悱恻、哀婉悲伤的感情为主。北宋词人柳永的《雨霖铃》几乎涵盖古诗中用以表现离情别绪的所有常见要素，意境清丽凄美，堪称千古名篇：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？起首三句，通过对三种典型景物的铺叙，不仅点明地点和节序，更以离情别意笼罩全篇：寒蝉为初秋特有之景，长亭为即将分手之地，一场骤雨，将离人的心绪浇刷得分外凄凉。在渐起的暮色中，在秋雨的凉意里，断续蝉声撕扯着、侵蚀着词人的心灵。这三个四字句式蝉联而下，形成二二、一二一、二二的节拍，急促斩截，单调中包含着变化的因素，似乎在以节奏强调着“离别”这一不可抗拒的事实。接下来三句则以写实笔法描写典型场景，突显留恋与分离的矛盾：别宴上的美酒佳肴引不起词人的丝毫兴致，他将目光移向江面，精美的兰舟已经扬帆待发，催促他尽快结束眼前的这份缠绵。词人以万般不舍之情观照“兰舟”这一寻常而典型的景物，使其成为离别之紧迫与残酷的象征，具有了惊心动魄的力量。在交通不便的古代，“人世死前唯有别”，伤感、牵挂、叮咛、祈盼，执手相对之际，万千言语哽在喉头，唯有相对流泪而已。这一场景太直白，太逼真，又太典型，它不仅是此次离别之情的凝结，更是古往今来无数次离别的浓缩，因而能够超越个体感受，具有永恒的感染力。无语相对中，他们的目光投向江面，行人将从此地登舟启程；他们内心的视线穿透沉沉暮霭，浩瀚烟波，遥望寥阔南天，那是行人将去的地方。由“念”字引领的这三句，表面上是通过写景而将哽咽浓情宕开一笔，实则进一步形象表达了去路茫茫、相聚何期的慨叹，同时自然而然地过渡到下片中对别后情景的悬想。“多情自古伤离别”，将这一次离别放入无数次离别的背景之中，在“多情伤离，自古皆然”的慨叹中，似有将令人窒息的浓情冲淡之意；“更那堪、冷落清秋节”，则极言此次以冷落清秋为背景的离别所引发的伤感更甚于寻常，方见舒缓的情绪复又扣紧。“今宵”描绘想象中的旅途况味，风景清丽如画，意境凄美寥落，为全篇警策之语：今宵醉中黯然登舟，酒醒梦回之际，已看不见眼前这可爱的容颜，唯有那习习晓风吹拂岸边萧疏的杨柳，一弯残月斜挂在枝头。结尾四句全用情语，分别之后，美景无人同赏，风情无人共话，“应是”之句的毫无疑问，“更与”之句的无疑而问，烘托出词人万般无奈的凄凉心境，在无限惆怅中收束全篇。同是从别宴写起，初唐诗人陈子昂的《春夜别友人》一诗，也因善于融情入景、营造意境，收到极佳的艺术效果：春夜别友人银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年？诗人即将告别家乡、奔赴东都洛阳去求取功名，友人设宴为他送行。这首离别之作，就从对宴会场景的渲染落笔：晶莹洁白的蜡烛喷吐着袅袅青烟，金灿灿的酒杯点缀着丰盛的筵席。这一联铺陈宴会隆重热闹的场面，遣词华美，形象鲜明，尤其突出色彩对比给人带来的视觉冲击。但这毕竟是别宴，欢声笑语掩盖不住伤感惆怅之意，“离堂思琴瑟，别路绕山川”，引入离别主题：厅堂上优美的琴声撩人心绪，诗人不由地想到自己即将踏上未知的旅途，一个“绕”字，不仅形象展现出跋山涉水的艰难行程，更赋予想象中的道路以一种飘忽延伸的动感。在黯然神伤里，在觥筹交错中，诗人和朋友沉湎于醉意别情，待到发现明月已隐到高树之后，银河已融入曙色之中，方知依依惜别的长夜已然逝去，分手迫在眉睫。此去洛阳，悠悠万里长路，不知何日方是重会之期？同是通过铺叙宴会场景渲染离情，同是在对行程的悬想中寄寓别意归思，柳永的《雨霖铃》以冷落清秋为背景，意境凄美如画，感情细腻缠绵；陈子昂这首告别友人的诗则以明月辉映银河的春夜为背景，以秾丽之笔铺写宴会之盛，以婉曲之调传达离别之愁，又以空间的扩展和时间的推移来映衬离情的深沉真挚。虽是离别，诗人毕竟对前途踌躇满志，充满建功立业的幻想与渴望，故而诗中即使难免感伤色彩，终不同于柳词的沉郁低迴。古人有赋诗送别的传统，若干人参加的送别仪式上，常常每人分赋一种时物或时景，寄寓离情，标题中则直接出现“赋得××送××”字样。韦应物《赋得暮雨送李曹》一诗，紧扣“暮雨”和“送”字着墨，以飘飞的暮雨作为送别背景，暗喻离情的缠绵凝重：楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。“楚江微雨里”点出“雨”，“建业暮钟时”点出“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。微雨笼罩楚江，暮钟萦回天际，描写景物的同时，点明了送别的时间和地点，也勾勒出诗人临江送别的形象。接下来四句描绘雨中江景：濛濛雨雾中，来帆湿重悬垂；飞向冥冥天际的鸟儿也因翅膀被雨打湿，失去往日轻盈迅疾的姿态。对来帆与去鸟情态的描绘，不仅侧面表现了暮雨的细密迷离，“迟”“重”二字尤有深意：上水船只航速缓慢，似乎暗示别后再见之不易；鸟飞天际的迟滞，似乎暗示着行人的恋恋不舍。沉重的画面，对应着雨中送别时凝重的气氛与心境。诗人极目远望，暮色苍苍，李曹即将乘船远去的海门遥远深邃，目不可接；唯有远处江树浸润在湿漉漉的雨雾中，苍茫寂寥，隔断诗人眺望的视线。诗人总是选取使自己有独特感受的景物入诗，冥冥暮色、霏霏烟雨笼罩着的重帆、迟鸟、海门、浦树，都染上浓重的离情，凝成阴沉压抑的意境。诗人情难自已，潸然滚落的泪珠，与飘散的雨丝浑融交织在一起。将泪珠比作雨丝，不仅使飘忽的情感得到具象化的展现，又赋予漫天飘洒的雨丝以缠绵忧伤的情感色彩，使眼前的自然之景又平添一层令人回味的意蕴。以上三首诗词都着眼于表现某次特定的离别，北宋词人晏殊的《浣溪沙》则将“离别”作为生命中的必然要素，上升到人生观的高度进行观照：一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。落花风雨此词表达人生有限的慨叹，离情别绪的困扰，鼓励自己在及时行乐中解脱生命与情感的烦恼。片刻的光阴啊，有限的生命！时间催人老去，这无法抗拒的自然规律，以“一向年光有限身”这样凝炼的对比语句劈空呼出，具有撼人心魄的效果。随随便便的一次离别，都占去宝贵年光的一部分，都让多情人伤感不已。词人唯有强自宽解，积极享受每一次宴会，聊慰这有限的生涯。登山临水，徒然引发对远方之人的怀念，“满目山河空念远”，照应上片次句；风雨之中繁花飘零，更让人感慨春光的容易消逝，“落花风雨更伤春”，照应上片首句。这两句气象恢弘，意境莽苍，在山河风雨中寄寓人生哲理的思索。既然空间难以逾越，既然时间无法挽留，不如珍惜眼前所拥有的一切，这才是多情人对抗短暂生命、销魂离别的最可行的方式。意境离别意境是中国古典诗词创作中的一个重要概念，是中国传统审美理想的集中体现。综观古典诗词的历史长河，很多优秀作品都呈现出优美的意境，诗人们常常通过营造意境来表情达意，给读者留下无穷的艺术想象空间。这其实也为我们阅读古诗词提供了一把钥匙：从解读意境入手来理解全诗的思想主旨。本栏目将以几种典型意境的“意”（思乡、离情、隐逸等）为统领，结合教材、高考出现过的古诗词及其他作品，具体讲解如何鉴赏古诗词。“离别”意境的阅读提示【起因】离情别意、留恋【关键词】寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、泪眼、绮筵、别路、暮雨、来帆、去鸟、散丝、念远、伤春、离别【情感基调】悲凉、缠绵、伤感【表现手法】融情入景、情景交融、以景衬情用书面语言将鉴赏结果表达出来时，要注意语言的专业化和规范性，上文中粗体部分可作同学们组织语言时的参考。本文原载《中华活页文选（高中版）》2004年第7期未经授权，谢绝转载部分图片与音频来自网络，如涉版权请联系删除“说诗文”栏目栏目主持：杨春俏中国地质大学副教授人社部考试录用专家责编 何汉杰朗读 张轶男美编 李煜说诗文用正确的方式打开诗文，让阅读不再艰涩用当代的视角审视诗文，让距离不再遥远用专业的眼光鉴赏诗文，让学习不再隔膜

篇12：约翰多恩与杜甫的离别诗比较

摘要：17世纪英国“玄学派”诗人约翰·多恩的《告别辞·节哀》和中国唐代大诗人杜甫的《新婚别》，两首诗歌都是表达离愁别恨的，但由于不同的历史背景和文化传统，这两首诗歌在表现手法上有同曲异工之处，体现了中西文化不同的价值取向。

关键词：离别诗；妇女地位；修辞方法；中西文化

离愁别恨是中外诗歌中的一个永恒主题。英国诗人约翰·多恩的《告别辞·节哀》就是一首广为传诵的离别诗；无独有偶。我国唐代大诗人杜甫也写了一首著名的《新婚别》。这两首离别诗都是描写夫妻的离别和他们忠贞不渝的爱情。但由于社会历史、文化道德观的差异，它们又有很多不同之处。约翰·多恩(1572—1631)是英国l7世纪“玄学派”诗歌的代表人物。《告别辞·节哀》是1611年多恩赴法国之前写给妻子的，是多恩最有代表性的作品。诗人劝妻子在离别时不要悲伤。因为他们之间的爱不是平庸的世俗之爱。而是超凡脱俗的灵魂之爱；诗人相信爱情与灵魂的结合是具有道德情操和宗教意味的，爱情越真挚，表现得越深沉，不会因彼此离别而影响爱。此诗写得严肃深沉，其中有许多奇思妙喻，是世代传诵的经典之作。《告别辞·节哀》是这样诉说的：正如有德之人逝世，十分安祥，／对自己的灵魂轻轻地说声走吧，／有些哀伤的朋友说：／ “他已经离去”，有些说没有。／让我们溶化吧，默默无语，／不要泪流如洪水，叹息似狂暴，／那将会亵渎我们的欢愉一／要是让我们的爱情被俗人知道。／地球的运动带来灾难和恐惧，／人们猜测到它的意义和危害。／天体的震动虽然大得多．／对人类却没有丝毫的伤害。／平庸的世俗之爱／(它的本质是肉感)不能承受／别离，因为别离意味着破坏／凡俗之爱的构成要素／我们的爱经反复提炼。／它是什么连我们自己也一无所知。／我们既然彼此心心相印／就不会在乎摸不到眼睛、嘴唇和手了。／我们俩的灵魂溶成了一个，／虽然我要离去，却不会破裂／这种分离不过是一种延伸，／如同黄金打成了轻柔的薄片。／我们的灵魂即使是两个，／那也牢固如圆规的两只脚；／你的灵魂是那只固定的脚，没有一点／动的迹象，另一只移动它才动。／它虽然在中心坐

定，／但"-3另一只远离，／它就倾斜身子侧耳倾听，／当另一只返回，它就直立。／对我，你就是这样．我就象／另一只脚，倾斜着转弯；／7．有你坚定，我才能画得圆．／才能终止在出发的起点。诗的前三节以生动的意象说明圣者和凡人对待离别的不同的态度；接着五节分别以地球的震动、天体的运行、灵与肉的相接以至锤炼金属等一系列对比意象，描绘圣者和凡人的两种不同的离别场景；在最后三节中，诗人把他和妻子的关系比喻为圆规的

双脚。诗人把表面很不类似的东西加以类比，从中找到合理的内涵，把生命的意义、宇宙的性质、物 理现象等纳入诗的意象中，以形象的描述代替抽象的概念，从而使诗歌充满了激和感人的力量。

杜甫(7l2—770)是我国唐代伟大的现实主义诗人。他的诗题材丰富，内容深刻，十分真实、细致地描写了“安史之乱”前后劳动人民的颠沛流离的生活，抒发了他的忧国忧民的情怀，因而得“诗史”的美称。杜甫的《新婚别》就是一首广为传诵的诗歌：

兔丝附蓬麻，引蔓故不长。／嫁女与征夫。不如弃路旁。／结发为君妻，席不缓君床。／暮婚晨告别．无乃太匆忙!／君行虽不远。守边赴河阳。／妾身未分明，何以拜姑嫜?／父母养我时，日夜令我藏。／生女有所归，鸡狗亦得将。／君今往死地．沉痛迫中肠!／誓欲随君去．形势反苍黄；／勿为新婚念．努力事戎行!／妇人在军中，兵气恐不扬。／自嗟贫家女，久致罗襦裳。／罗襦不复施，对君洗红妆!／仰视百鸟飞，大小必双翔。／人事多错迕，与君永相望!《新婚别》首四句以比兴领起，以“兔丝附蓬麻，引蔓故不长” 比喻女子出嫁之后得不到长久的依靠，女人出嫁本是希图与丈夫常相伴，现在却与征夫一别永绝，真不如弃之路旁了。“结发”八句描写新婚惜别之情。“暮婚晨别”，“席未及暖”，匆之状可见。“君行守边”，“妾身未明”，今后如何生活!“父母”八句追忆新婚前后之事。“日夜令我藏”，写婚前生活之痛苦，暗示社会现实的混乱动荡。“君今往死地”，写婚后生活之悲惨，情真意切，本拟随君同往，却没想到征调出行如此之急迫。“勿为”八句勉慰亲人并表白自己忠贞之情，从凄惋悲痛中转向高亢激愤： “勿为新婚念，努力事戎行”，意为不要挂念新婚，努力杀敌，这是勉励亲人的话；军中有女人，恐碍军威，这是委婉的劝诫；不施罗襦，永待君归，这是表白坚贞之情。“仰视” 四句遥应首段，以比作结，期望夫妇终能团聚，表现了新妇的深挚的感情和坚贞不渝的情操。全诗以比兴领起，又以比兴收结，缠绵委婉而又激昂慷慨。这两首离别诗在修辞方面有着较大的差异，反映出中西文化不同的价值取向。下面从三个方面对这两首诗歌进行比较分析，并着重讨论造成两者差异的原因。

1．主人公身份不同。多恩《告别辞·节哀》中的主人公就是他本人，写下这首诗以劝慰妻子不要为离别而悲伤。与此相反，杜甫的《新婚别》中的主人公是妻子，是作者创作的人物，她对即将出征的丈夫进行安慰。在西方爱情诗歌尤其是离别诗中，主人公往往是男性，表现的是他们对女性的爱慕、追求和失去情人的悲伤。而在中国古代爱情诗歌中主人公大多是女性，她们表达了对出门在外的丈夫的思恋牵挂或被冷落甚至抛弃的痛苦，诗歌中充满了哀怨和悲伤。这种差异是由于中西不同的文化习俗和宗教传统造成的。西方国家由于受到中世纪时期骑士精神的影响，尊重妇女成为了一种传统，体现了绅士风度，所以诗人一般都以自己的身份和口气写情诗，于是诗中多为男性对女性思慕和追求，男性往往显得谦卑。在中国古代爱情诗中，诗人借女性的身份和口气来写对异性的思念，这是因为中国封建社会男尊女卑，男子应志在功名，似乎耻于直接表露对女性的情欲爱意。由于受到儒家思想的影响，中国古代男性往往重仕途而轻别离，为了功名利禄他们可以抛家弃子，长期离家在外。于是，许多妇女就只能独守空房，单恋远方的丈夫。很多诗人以此为题材写下了大量的表现离愁别恨的诗歌，因此诗歌中的主人公大多都是孤独的妻子。在《新婚别》中，诗人化身为新娘，用新娘的口吻说话，非常生动、逼真。

2．妇女地位不同。在西方，妻子通常是一个家庭的中心，尽管丈夫掌握了经济大权，但是他们是平等的。在《告别辞·节哀》中多恩使用“奇喻”的手法表明了这种情形：“我们的灵魂即使是两个，那也牢固如圆规的两只脚；你的灵魂是那只固定的脚，没有一点动的迹象，另一只移动它才动。它虽然在中心坐定，但当另一只远离，它就倾斜身子侧耳倾听，当另一只返回，它就直立。对我，你就是这样，我就像另一只脚，倾斜着转弯；只有你坚定，我才能画得圆，才能终止在出发的起点。”他的爱人是固定在圆心的脚，而他却是那只永远都围绕着圆心转的另一只脚，这象征着诗人的生活是围绕着妻子的，妻子是他生活的中心。在国古代，妻子是从属于丈夫的，在家庭中妻子的地位较低。在《新婚别》中杜甫这样描写当时的妇女地位：“兔丝附蓬麻，引蔓故不长”，“兔丝”是一种蔓生的草，常常寄生在别的植物身上，“蓬”和“麻”也都是短小植物，寄生在蓬麻上的兔丝，它的蔓儿也就不能延长，也不可能生长得很长； “嫁女与征夫，不如弃路旁”新婚的妻子留恋丈夫，不忍离 去，发出一腔痛断肝肠的怨气——不幸嫁给出征的人，还不如刚生下来就被爹娘抛弃在大路边； “结发为君妻，席不暖君床”，“结发” 二字，说明这个新娘子对丈夫的看得很重，因为这关系到她今后一生的命运，在古代，妇女“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，她们没有选择丈夫的权利。在封建社会里，女子依靠丈夫才能生活，可是现在她嫁的是一个“征夫”，很难指望白头偕老，她怎能不感到伤心悲痛?两句诗刻画人物心理极为逼真，女子出嫁后男人就成了她们生活重心，一旦丈夫离家，妻子就像失去了主心骨，也失去了生活的乐趣，也就不用再施粉黛来取悦丈夫了； “自嗟贫家女，久致罗襦裳。罗襦不复施，对君洗红妆”，她费了许久的心血好不容易才备得一套美丽的衣裳，现在不再穿了，当着丈夫的面，她把脸上的脂粉洗掉，表示丈夫走了以后，她再也没有心思梳妆打扮了。

3．修辞方法不同。在这两首诗中，诗人都用了大量的比喻来表现夫妻之爱，然而他们的比喻手法又各有不同。多恩使用了更加丰富的修辞方法：以多恩为代表的“玄学派”诗人，以巧妙思辩解释自然意象，在平凡的事物中寻求不平凡的思想内涵，突出强调隐藏在自然物表面下的深妙哲思。这就是所谓的奇喻手法(conceit)。在《告别辞·节哀》中多恩用天文现象、工业产品技术及几何学工具做为喻体。首先，他把凡人的爱同地震比较，表明世俗恋人之间的分别就像地震一样会给人们带来恐惧和悲伤。天体的震动虽然大得多，对人类却没有丝毫的伤害。然后他把精神爱侣之间的分别比作天体的震动，天体的震动虽然很大，却是无害的这说明爱情越深挚就表现得越沉静。他把圣者的那种灵与肉相接之爱比作被锤炼的金石，尽管人要分别了，但他们灵魂却不分离，而是像金子被压成薄片一样，延伸得更深更广。最后，多恩把夫妻比作圆规的两只脚，妻子是圆规的圆心脚，丈夫是圆规的圆周脚，这就表明了夫妻的一方是随着另一方而动的，二者的相切相接完成了一个完美人生的圆。多恩采用的 圆规意象，虽然表面上看起来奇异，本质上却是极为妥贴非常新颖。杜甫的在《新婚别》中用了“兔丝”、“蓬”和“麻”这些植物来比喻夫妻关系和他们之间的分离。“兔丝附蓬麻，引蔓故不长。”“蓬”和“麻”的枝干短小脆弱，因此，依附在它们上面的兔丝的寿命也就不可能太长。嫁给了这样一个“征夫”真可够倒霉的，这样的婚姻是短暂的。“仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望!”杜甫用双飞的鸟比喻夫妻的团聚。杜甫只用植物、飞鸟等这些自然的产物来作为喻体是因为中国古代是农耕文化，在诗歌中他们大多使用那些可以观察到的具体的农业社会常见的事物作喻体。《告别辞·节哀》是一首典型的英国诗歌，它直率、深刻，充满了理性，却冗长，而杜甫的《新婚别》委婉、微妙且简捷。中国文化偏于人伦、实用的“天人合一” 的文化观念，又深受中庸之道的影响，形成了“乐而不淫，哀而不伤” 的诗教传统；在西方人们推崇“张扬自我”，注重爱情，因此他们大胆公开地歌颂火一样的爱情。西方诗歌对事物的细致描写是继承了古希腊的“摹仿说”，它突出表现是诗歌中对个人情感和对事物形象的细致描述，摹仿事物形象的细致描写，这体现了西方文 化根基上主客二分的两极性。

总之，一个民族的诗歌是受其文化传统的影响的，它的诗歌传统、艺术精神是这一民族的文化精神的集中表现。通过以上对17世纪英国“玄学派”诗人约翰·多恩的《告别辞·节哀》和我国唐代大诗人杜甫的《新婚别》比较分析，中英诗歌质的区别可见一斑。参考文献：