音乐课教学心得

音乐课教学心得（通用10篇）

篇1：音乐课教学心得

还音乐课堂一片“静”土

作为音乐老师，想必都有这样一些经历：

1，当你满怀热情地走进课堂，学生却在大声喧哗；

2，音乐课上，学生在乱七八糟地大声歌唱，老师喊“停！停！”但学生毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂。

3，你在播放欣赏曲时，只听到讲话声，而听不到乐曲声。的确，走出语数课堂，学生就像出笼的小鸟一样自由，兴奋。这时，纪律二字对于他们来说就显得不那么重要，因此，课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道，一堂音乐课的顺利进行，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。遇到这些情况，我通常采用以下几种方法：

一，调整好自己的情绪。

如果在此情况下毫无顾忌地向学生发泄愤怒之火，学生也会停止吵闹，但是经历了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惧，二是学生感到莫名其妙，不知道发生了什么事情，而教师，则会无心情继续上好这节课，这无疑是教师最不愿意看到的结果。教师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要，遇到这种情况，教师需要迅速调整自己的情绪，可以放上一段轻快地音乐，让大家一起跟着自己来律动，或者弹上一首学生熟悉的歌曲来唱一唱，这样混乱的场面很快会化解，教师的不悦心情也会随之消散。

我想，如果按照以上坚持不断的去做，就能不断的提高课堂效率，提高教学成绩。

二，制定良好的课堂制度

无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识，否则音乐课就无法顺利实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根，并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教育的同时也要制定一些恰当的音乐课堂制度来制约它们，这个制度必须有一定的可行性。提高学生的纪律意识是顺利实施音乐课堂最重要的保证，有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐，并从音乐中得到音乐的启迪，带学生进入音乐的殿堂。三，加强与班主任的沟通

班主任在任课老师与学生之间起着沟通调节的作用，如果在音乐课中受到纪律问题的困惑，找班主任沟通还是非常可行的，效果也很明显，毕竟学生最怕的还是班主任。

我曾遇到过这样一个班，班里的“猴子”特别多，我试过很多种办法，但均以失败告终，不得已，我找到了他们的班主任，与她进行了一番沟通，事后，班主任找了那几个“调皮鬼”对他们进行了教育。之后，我再次上他们班的音乐课时，纪律出奇地好，那几个原本捣乱的人都能安分地坐在那里听课，教学效果一下子提高了不少。

四，安排好课堂教学内容

在音乐课中，教师如果始终能把学生的学习兴趣调动起来，将学生的注意力一直保持在教学过程中，解决纪律问题就显得非常轻而易举了。简而言之，学生会会很少出现纪律问题了。

我在传传传一课的教学中，从好玩得击鼓传花游戏入手，一下子就让学生感受并体验到了游戏的乐趣，再教歌曲时，一下就能学会了。学生们

非常感兴趣，学习积极性大大提高了，唱了一遍还想唱第二遍。教学效果甚好，在轻松愉快的氛围中结束了本课。

在整个教学过程中，我并没有刻意制作多么复杂的多媒体课件，仅是在课前注重了对教材，教学内容，教学结构的合理编排，因此，在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的效果。

篇2：音乐课教学心得

谢后泽

创新教学在小学音乐教学中的心得体会

创新教学是课程改革的实施途径，课程改革是当前我国基础教育深化的教育改革，全面推进和推进和实施素质教育是其核心工作。到底怎样来走课程改革之路？怎样来实施创新教育？在创新教学中学生该怎样上好一节音乐课？该怎样学唱歌曲，怎样用真情来表现歌曲？怎样来学习那些不知从哪开始走进的音乐知识，一说到这里，我们作为这新一代的小学音乐教师就应值得深思，值得去探究。新的理念，新的课程模式对于我个人来讲，我有了初步的了解，初步的认识和大胆的尝试，下面我就针对本学期的音乐教学及创新学结合谈一谈自已的点滴体验。

一、走出自我有句话说得好：学生永远是新的，如果我们老师停步不前，必会遭到历史的淘汰。我们的基础音乐教育急需改革，而改革最迫切的是需要我们广大的音乐教师走出原先的自我。对于深受传统教育观念，传统教学方法和传统教育思想影响的现有绝大多数小学音乐教师来说，要打破过去的教育观念，要改革旧的教学方法和手段，的确不是一件容易的事，但既然是站在改革的前沿阵地，我们就应该有强烈的责任感和神圣的使命感，并通过塑造新的自我来促成音乐教育的历史变革，推动我国基础音乐教育的发展。我们只有走出封闭，来断进取，才会真正了解自我、超越自我。

二、课堂语言艺术音乐是一种声音艺术，是通过音响、节奏和旋律塑造形象，表达人的思想感情，反映现实生活的。音乐作为一门独立的艺术，自身有着特殊的表现手段与方法。马克思曾说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”因此，作为音乐教师，应重视美的教学，积极创设美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容，用美的语言感染学生，使学生感受美、追求美。我们不能只想着创新，要从上点上滴做起。语言表达的艺术性，是对语言表达的高层次的包括教师说话的表情，语调以及伴随手势、姿态等。例如：“小白兔和小乌龟”一课，我用亲切、生动、富有情趣的语调朗读歌词：“小白兔呀小白兔，为什么迟到？刚才你的骄傲态度到哪里去了？„„”对话部分，让学生从歌词中体会生动、动画般的情景，但就这一点还不够，我还注重课堂语言的普通话标准、流利，唱歌时字正腔圆，这是音乐教师教学基本功的一项重要内容，是提高教育质量的一个重要手段。它不公展示了音乐的学科内容美，现时能培养学生用规范标准的语言进行歌唱，使学生终身受益。

三、学生能力的培养提倡素质教育、创新教学中，学生们在教学活动中不但能够通过各种形式来达到教师的目的，而在各种活动中提高学生们各方面的能力，扩大知识范围。在音乐教学中学生们都有了哪些进步呢？

（一）唱歌能力的培养在唱歌教学中，以往最常使用的传统教学方法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲的方法，即“听唱法”，这种方法比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。但是，让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快就会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣。而且这咱教学方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且在教学中教师没有设定一个好情境来发展学生多方面的能力。根据这种情况，我在教学中采用了“旋律引导——图示比较——难点突破——综合能力训练”相结合的教学方法。如“打花巴掌”一课中，难点节奏型的学习

关坝镇力帆光彩小学

谢后泽

我是这样做的，首先我按节奏和学生做“说反话”的游戏，我说“我说这是上”，学生自然就回答：“我说这是下”，以此类推，通过说话的游戏，学生掌握了很难理解的节奏，在学生掌握了难点节奏的同时，我及时的指出节奏对应歌词填写在节奏下，让学生自学按节奏读歌词，最后让学生用节奏说话，通过这一巩固的过程，学生就很扎实的掌握了歌曲的中难点，而且还提高了学生的创新能力的培养。

（二）审美能力的培养音乐教育是进行美育的重要手段之一，优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。所以，在音乐教学过程中对学生审美能力的培养显得格外重要。学生审美能力的培养我从四个层次加以分析。

１、培养审美兴趣学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索，不断创造的过程。音乐艺术既不能象文学那样叙述事件，也不能象美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感。教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力，审美兴趣的培养，简言之，中仍老师动之以情，才能培养学生审美兴趣。

２、培养感觉音乐感觉音乐的能力，就是对音乐进行形象思维的能力，它通过联想、反应、共呜等一系列心理活动去感受由旋律、节奏、和声、风格等组合而成的音乐美。音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象，激发学生动“情”和用“情”，使他们对音乐形象的感知达到真切、深刻的程度。如：“北京娃、香港娃”一课，从歌词中就很清楚的了解到两地的小朋友都很好客，友好，加上四度音程的旋律把歌曲表达的更加接近、友善。

３、培养理解音乐也就是理解音乐艺术表达思想感情所有的手段和形式，包括各种音乐语言，在创新教学中，就很牢固地掌握一些音乐知识和技能。学生掌握和熟记音乐课本上的一些音乐知识和技能，而且会应用这些知识和技能去分析，理解其它音乐作品。例：跳音记号的认识及在歌曲中的随唱技巧，让学生认识，使用跳音记号，使歌曲表现的更真实。

４、培养表现音乐在创新教学中，学生通过听觉、感觉、准确的音高和节奏，恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来，这就体现了学生表现音乐的能力。我觉得教学中教师根据乐曲的内容和歌词的意义，在学生感受力，理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象是十分重要的。如“小白兔和小乌龟”一课，在小白兔和小乌龟对话的部分我提示学生们读课文时要做到抑扬顿挫，在歌曲也是用声音来表现出对这一部分的理解，声音的强弱处理，使歌曲表现的更加淋漓尽致，表现出了音乐的美。

以上就是我近年来在音乐教学中的创新教学的点滴体会，教程改革的实施，创新的教学的深入，自己有了初步的认识和在教学中的一点尝试，对一于我们又一代音乐教育工作者，这应全面提高自己各方面的素质，不断充实自己，力争打破传统的教学程序力争多创新的教学中先锋。我要当一名舵手，带领孩子们邀游在音乐的海洋！

关坝镇力帆光彩小学

谢后泽

音乐课教学心得

马屿中心小学

谢慧敏

上学期我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三（2）班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍；接着让学生玩《找朋友》的游戏，介绍同学让我认识；再接着是了解本册书中要学习的内容，并唱唱与单元内容主题相同或相近的歌曲；最后是让学生说说自己心中的音乐老师是怎样的。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活

关坝镇力帆光彩小学

谢后泽

跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“一二三，静下来”，“请你跟我这样做”等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在另一个班上本课时，在每个环节前设计了导语，在了解本册书的内容时，还进行了四组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。另外，在课堂上当学生控制不住自己时，还用音乐让学生快速静下来。这堂课学生的兴趣非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。同样的流程设计，在两堂可上收到完全不一样的效果，这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

在上《草原上》这一课时，有一个内容是认识“3、5、6”，不仅要唱准这三个音，还要会听辨三个音。起初，我是这样上的：同学们，今天我请来了音乐王国里的三个小精灵，想知道他们是谁吗？然后逐一出示三个音；接着就让学生叫他们的名字，再接着听三个音的声音，唱唱名；最后，完成书本中的“听一听”。这样的流程下来，我发现学生并不喜欢，他们表现得有些厌烦，没有什么兴趣。我又苦苦思索，设计了另一套方案：先让学生了解蒙古的美丽风光（其中包括蒙古包），再出事三个蒙古包（按音高位置排列），让学生猜这是什么？接着就说蒙古包里藏了三位音乐的小精灵，想知道它们是谁吗？然后在第一蒙古包里面出示“3”，再在蒙古包下面出示唱名“mi”，最后让学生叫叫它的名字、听声音、唱唱名（其余两音方法相同）。会唱了三个音后，我又说，这三个小精灵可淘气了，走在一起的时候总是争先恐后（出示课后听一听、唱一唱）。然后听琴弹，让学生用手势来告诉我听到的是哪一个。这样的设计，课堂氛围要较前一个活跃，学生兴趣也较前一个浓厚，课堂实效就不用说了。

篇3：“音乐与舞蹈”模块教学心得

带着这些疑问与不安, 我尝试着在第一堂课先请学生从感官上欣赏、体验各个舞种舞蹈的“美”, 带着他们“走近舞蹈”, 以拉近学生与舞蹈艺术之间的距离。可是事实上, 学生只有在看街舞表演的时候有那么点兴奋、活跃, 其他舞种, 比如中国古典舞、民族民间舞等等, 不仅是相关舞蹈知识非常匮乏, 而且在观看时还流露出抵触、厌恶的情绪。现在的学生追求个性解放, 追求自由发展, 喜爱时尚流行的街舞本也无可厚非, 但对本民族的舞蹈精髓如此无知和麻木不得不说是很遗憾的, 如何加以有效引导是摆在我面前的一大难题。我想, “兴趣是最好的老师”。孔子曾经说过:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”, 有了学习兴趣, 就等于有了自觉求知、主动探索的动力。所以, 我因势利导, 没有马上向他们灌输民族民间舞等等在他们看来是“恶心”、“老土”的东西, 而是从他们喜爱的街舞入手, 当然, 是那种较为健康的健身街舞, 不那么张扬、反叛, 但学生还能接受。因为无论学习音乐还是舞蹈, 一个人的节奏感都是相当重要的, 而我觉得街舞对于训练人的节奏感以及身体的协调性很有帮助, 可以加强学生对自己身体肌肉、关节等的支配力, 提高他们学习舞蹈的兴趣。因此, 我首先配合着节奏鲜明、拍点清晰的街舞音乐着重训练与提高学生的身体协调性与节奏感, 并逐步要求他们学会用自己的耳朵去听辨、用心去感受音乐, 包括旋律的进行、节奏的变化、情绪的转变等并通过自己的舞姿把它们表现出来。加里宁曾说过:“人要是学会了跳舞, 连走路都可以美观和文雅一些。”于是, 在获得了初步的节奏感、协调性和表现力之后, 我对学生进一步提出了形体上的要求。考虑到芭蕾以及古典舞对于普通高中的学生特别是男生来说高深了一些, 我就选择了校园华尔兹来做形体训练。众所周知, 华尔兹被誉为“舞中皇后”, 舞姿优美、高贵、挺拔, 对学生的体形、体态有很好的纠正和训练作用。而校园华尔兹则是把华尔兹与校园集体舞加以融合, 既保留了华尔兹最基本的一些要素又适当降低了难度, 强调了学生之间的团结与协作, 更适合高中生学习。在欣赏完一系列精彩的国标表演特别是电影当中华尔兹片段之后, 学生的兴趣被激发起来。于是, 我趁热打铁, 示范校园华尔兹的片段。在整个教学过程中我不断地加入到学生中去, 与他们共舞, 并及时加以纠正和鼓励。在这种师生互动当中, 学生情绪比较高涨, 学习的效率也很高。

同时, 在教学中我也注意把舞蹈鉴赏和表演、创编有机结合和相互渗透。引导学生课外自主收集与舞蹈相关的背景资料和自己喜爱的舞蹈作品, 并以小组为单位制作成课件, 在课堂上相互交流研讨, 增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析能力。并逐步增加舞蹈名作赏析的内容, 向学生介绍中外优秀舞蹈、舞剧作品, 让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件、社会背景以及风格特点、评判标准等, 提高他们的艺术修养和审美品位。在此基础上指导学生学习舞蹈表演与创编, 通过现场观摩、观看录像等方式帮助学生积累舞蹈语汇, 特别是在参加排练和演出舞蹈过程中, 通过表演实践和切磋体验, 逐步提高学生表演与创编水平。

在模块教学的评价方面, 首先, 我会根据每位学生的表现给以过程性评价, 这是贯穿于整个模块学习始末的;期末有总结性评价, 分基本要求和拓展性要求两部分, 适合不同程度的学生。举例来说, 曾有一位学生把课堂上所学的某个舞蹈组合分解, 然后加入自己创编的舞蹈动作, 融合成一个全新的组合, 较好地理解和完成了拓展性要求。

篇4：中专音乐课教学心得

关键词:音乐课；教学心得；中专

笔者结合多年来对音乐课堂教学的实践与思考，总结出了一些教学心得。

一、吃透教材内容

研究教材内容，围绕教材内容展开音乐教学，是教师丰富教学手段和发挥学生个性的一条重要途径。在教学中，教师可针对教材的内容、学生的特长、搜集到的不同表现形式的音像资料、教师的优势等因素综合考虑，围绕音乐作品进行相关表现形式的拓展设计，使音乐作品的风格和特点得到充分的体现，容易被学生所感受，所理解。

根据教材内容设计相关的教学活动，是提高学生学习兴趣和参与音乐体验的重要手段。在教学时，教师可通过设计与教材主题相关的拓展活动，比如，拓展欣赏时的聆听活动、评价交流活动，拓展表现时的创编活动、表演展示活动等，引领学生在参与活动过程中了解相关的知识，体验活动的乐趣。这样不但可以拓宽知识面，而且可以更好地帮助学生理解音乐作品的内容与情绪，从而提高他们对音乐的感受、表现与创造能力。

学生通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的功能得到有效的发挥。此外，教师还可引导、鼓励学生运用自身的生活阅历、经验去发现和关注身边的事物与现象，更深刻地体会音乐作品的主题内容。

二、开阔音乐视野

我国有着丰富多彩的民族音乐文化，且不同地区、不同民族之间存在着鲜明的差异性。教师应结合本地、本民族和本校学生的具体情况，充分利用当地的课程资源，创造良好的音乐学习环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。在中专音乐教学中，教师可结合教材内容进行相关的音乐文化、地域文化、民俗文化等，帮助学生在学习音乐的过程中渗透相关文化的素养、理解多元文化的特点，养成正确的审美情趣和高尚的道德情操。

围绕教材内容从相关文化、表现形式、音乐游戏、模拟活动等手段进行教学创新，以加深学生对学习内容的理解。比如，通过组织演出、学习背景知识等教学手段，扩大学生的视野，提高对音乐作品的兴趣，加深对民族音乐、地域音乐、中外音乐在音乐风格对比上的印象，提高音乐修养。如同一民族的不同作品、同一作品的不同演唱形式与不同的演唱方法、同一乐器演奏的不同作品等。

在实施中专音乐教学过程中，教师可根据现行的音乐教材的框架，以教材各章节的音乐知识、音乐技能等作为切口来进行发散性、辐射式教学。尤其是有时在某堂课的教学过程中，会遇见学生倍感兴趣却又觉得陌生的教学内容。此时，教师应及时抓住学生的兴趣点激发学生的学习热情，进一步挖掘学生的音乐潜能，使学生通过拓展课的学习，增强他们对音乐的兴趣、爱好，拓宽他们的艺术视野。

三、培养音乐素养

在教学中，如何根据教学内容进行设问或讨论，是检验教学效果和培养学生养成良好音乐素养的重要环节。教师以预设性和随机性的设问，引导学生根据音乐作品与其相关的音乐、文化以及生活等方面的知识产生学习的兴趣，使学生的注意力集中在对问题的思考和分析上。通过独立思考或集体讨论的方法，表达对问题的认识，是教学中常见的教学手段。

在设计相关问题时，首先要关注学生的年龄特点（包括学生的阅历和文化程度）以及本学段的教学内容，要充分发挥学生的个性、特长；其次要关注教材内容的主题，在相关音乐、相关文化以及音乐情绪、音乐形象、音乐表现手段等方面进行思考；再次要注意问题表述的准确性与艺术性，面对学生设问时，教师要注意表述的方法和态度，以引导为主的方式，鼓励全体学生共同参与，调动学生的积极性，并善于归纳和整理学生的认识和见解；最后要注意激励学生创新思维的发展，通过启发和引导学生创造性的思考和想象力的发挥，可以运用评价和讨论的方式进行归纳和整理。

比如，预习新课时，查阅有关音乐信息、搜寻相关音像资料、了解作者的生平简况及主要代表作品等就可安排在课前拓展。再如，一首音乐作品学完后，布置学生根据教材内容，在课内进行拓展延伸练习等。

音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，课堂上丰富的音乐活动，教师自身充满音乐性的教学行为，使音乐课时刻给人以美的享受。中专音乐课中所涉及的综合式拓展教学内容，既可以是加强情感德育的，也可以是姊妹艺术知识的关联，还可以是不同学科知识的交叉。但不管选择什么样的拓展内容与形式，都只能是作为一种辅佐手段，必须与音乐文本的内容形成一个整体，为达成最终的教学目标而服务。

需要注意的是，在快乐学习的背后，教师不能一味地迎合学生的喜好，追求课堂表面形式上的热闹而进行肤浅化教学。教学中既然有拓展的必要和空间，教师就应有深度地帮助学生养成储备丰富的音乐知识的能力、扎实的音乐表现技能与敏锐的音乐鉴赏能力，而并不是让学生简单地通过几个趣味性的音乐游戏、活动来获得心理上一时的愉悦与满足即可。

篇5：音乐课教学心得

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结———实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

篇6：中小学音乐教学异同音乐教学心得

德庆县实验小学冯灶英

中小学音乐教学异同

----音乐教学心得

德庆县实验小学：冯灶英

小学音乐教学与中学音乐教学是不同的，我认为有以下几点；

1、学生年龄特点不同。

2、学习内容不同。

3、学习要求不同。

4、学习程度不同。

5、学习方法不同。

中学音乐教学，要求学生感受音乐整体美感的同时，通过细分构成音乐诸种要素，用分离的办法进行系统教学，让学生认识每一首歌（乐）曲的音高、节奏、力度、速度、曲式、织体等音乐要素，同时还要求学生音乐理解能力、音乐辨识能力、音乐记忆能力、音乐想象能力都建筑在认识上述多种音乐要素的载体上。这种音乐辨识能力的提高是素质培养中的一种飞跃，是音乐直觉感受的深化，是理性认识的形成。也就是说，感性认识与理性认识结合起来，音乐学习步入了一个更深的一个层次。

小学音乐教学，要求学生能将所学过的歌曲按音乐节奏准确地唱出来，歌唱的姿势正确，吐字清楚，声音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。学习以唱游、律动、表演为主。

例如：我在小学一年级音乐教学时，抓住一年级学生好动、好玩、注意力易分散的特点，用各种形式，带领学生参与音乐体验活动。在学生学会歌曲的基础上，引导学生即兴创作歌词动作与表演，如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等，或者做歌曲接龙游戏------先邀请一人即兴上台演唱，凡要参与活动的地方，同学们共同模仿着做，歌

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曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词等等。

又例如：我教小学二年级音乐第四册第一单元第2课《猜花》时，采用多种教学手段。

1、看看想想。教师播放多媒体课件《猜花》，请学生说说从歌曲的课件中看到些什么花？（很多花）。歌词中提到了哪些花？他们各有什么特色？（木棉花、牵牛花、梅花„„）。

2、听听画画。教师播放《猜花》的录音带，请学生画出印象中的各种花朵。并把学生的作品张贴在黑板上，创设一种“花圃”的情景。

3、听听答答。教师播放《猜花》的伴奏音乐做背景音乐并提出问题：什么花儿空中开？朵朵花儿像火焰（红烟花、红伞花、木棉花），什么花儿早上开？朵朵花儿像喇叭（太阳花、牵牛花），什么花儿腊月开，朵朵花儿雪中开。（梅花）

4、听听读读。教师播放多媒体课件《猜花》，先请学生边听范唱，边跟着老师拍节奏；当歌曲中出现“嘁不隆咚锵，隆咚锵”时请学生口念衬词手拍节奏；教师与学生合作，随着音乐节奏念歌词。如：教师随音乐念前半句，学生随音乐念重复的歌词“空中开”“像火焰”与衬词“嘁不隆咚锵，隆咚锵”。

5、听听唱唱。师生共同合作学唱歌曲。学生演唱“嘁不隆咚锵，隆咚锵”，教师演唱除此以外的歌词。唱熟后再增加难度进行学唱。学生唱重复的歌词“空中开”“像火焰”等与衬词“嘁不隆咚锵，隆

咚锵”，老师唱剩下的歌词。

6、唱唱比比。为更好的体会这首歌曲的演唱风格。我采用了多种演唱形式。如：第一段教师演唱“问”的这部分音乐，学生唱“答”的这部分音乐，第二段学生与教师对换角色演唱，第三段演唱时要求“问”的这部分音乐用p的力度，“答”的这部分音乐用ｆ的力度。

第四段演唱可请一位演唱较好的学生领唱，其余学生齐唱。注意领唱的力度对比是ｐ与ｆ。

7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，请学生任选敲击乐器，可选用书第五页的三种节奏为歌曲伴奏。

8、唱唱跳跳。教师播放多媒体海南“调声”的歌舞形式的课件，请学生模仿舞步。熟走舞步后，教师可把学生分成二组，人少的一组围小圈，手拉手，边唱“问”的这部分音乐，边走舞步；人多的一组围大圈，手拉手，边唱“答”的这部分音乐边走舞步。

9、唱唱编编。教师引导学生创编新词演唱。如：什么花儿晚上开？晚上开。有的绽放象菊花、象菊花。烟花朵朵空中开„„。

10、想想谈谈。教师针对花的品格和特征让学生自做小结：木棉花热情像火焰，象征着英雄花。、牵牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎风傲雪斗不败等。

总之，我在小学音乐教学中，千方百计地将孩子们引入音乐天地中，以听觉为中心，配合视觉、动觉，运用听、唱、奏、动、视、写、忆、创等手段和运用各种乐器、录音机、多媒体视频等教学工具，让孩子们主动参与学习音乐，并引发孩子们的兴趣，感受音乐美感的冲

篇7：小学音乐教学心得

1、学生年龄特点不同。

2、学习内容不同。

3、学习要求不同。

4、学习程度不同。

5、学习方法不同。

中学音乐教学，要求学生感受音乐整体美感的同时，通过细分构成音乐诸种要素，用分离的办法进行系统教学，让学生认识每一首歌(乐)曲的音高、节奏、力度、速度、曲式、织体等音乐要素，同时还要求学生音乐理解能力、音乐辨识能力、音乐记忆能力、音乐想象能力建筑在认识上述多种音乐要素的载体上。这种音乐辨识能力的提高是素质培养中的一种飞跃，是音乐直觉感受的深化，是理性认识的形成。也就是说，感性认识与理性认识结合起来，音乐学习步入了一个更深的一个层次。

小学音乐教学，要求学生能将所学过的歌曲按音乐节奏准确地唱出来，歌唱的姿势正确，吐字清楚，声音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。学习以唱游、律动、表演为主。

例如：我在小学一年级音乐教学时，抓住一年级学生好动、好玩、注意力易分散的特点，用各种形式，带领学生参与音乐体验活动。在学生学会歌曲的基础上，引导学生即兴创作歌词动作与表演，如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等，或者做歌曲接龙游戏――――――先邀请一人即兴上台演唱，凡要参与活动的地方，同学们共同模仿着做，歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词等等。

又例如：我教小学二年级音乐第四册第一单元第2课《猜花》时，采用多种教学手段。

1、看看想想。教师播放多媒体课件《猜花》，请学生说说从歌曲的课件中看到些什么花?(很多花)。歌词中提到了哪些花?他们各有什么特色?(木棉花、牵牛花、梅花)。

2、听听画画。教师播放《猜花》的录音带，请学生画出印象中的各种花朵。并把学生的作品张贴在黑板上，创设一种“花圃”的情景。

3、听听答答。教师播放《猜花》的伴奏音乐做背景音乐并提出问题：什么花儿空中开?朵朵花儿像火焰(红烟花、红伞花、木棉花)，什么花儿早上开?朵朵花儿像喇叭(太阳花、牵牛花)，什么花儿腊月开，朵朵花儿雪中开。(梅花)

4、听听读读。教师播放多媒体课件《猜花》，先请学生边听范唱，边跟着老师拍节奏;当歌曲中出现“嘁不隆咚锵，隆咚锵”时请学生口念衬词手拍节奏;教师与学生合作，随着音乐节奏念歌词。如：教师随音乐念前半句，学生随音乐念重复的歌词“空中开”“像火焰”与衬词“嘁不隆咚锵，隆咚锵”。

5、听听唱唱。师生共同合作学唱歌曲。学生演唱“嘁不隆咚锵，隆咚锵”，教师演唱除此以外的歌词。唱熟后再增加难度进行学唱。学生唱重复的歌词“空中开”“像火焰”等与衬词“嘁不隆咚锵，咚锵”，老师唱剩下的歌词。

6、唱唱比比。为更好的体会这首歌曲的演唱风格。我采用了多种演唱形式。如：第一段教师演唱“问”的这部分音乐，学生唱“答”的这部分音乐，第二段学生与教师对换角色演唱，第三段演唱时要求“问”的这部分音乐用p的力度，“答”的这部分音乐用f的力度。第四段演唱可请一位演唱较好的学生领唱，其余学生齐唱。注意领唱的力度对比是p与f。

7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，请学生任选敲击乐器，可选用书第五页的三种节奏为歌曲伴奏。

8、唱唱跳跳。教师播放多媒体海南“调声”的歌舞形式的课件，请学生模仿舞步。熟走舞步后，教师可把学生分成二组，人少的一组围小圈，手拉手，边唱“问”的这部分音乐，边走舞步;人多的一组围大圈，手拉手，边唱“答”的这部分音乐边走舞步。

9、唱唱编编。教师引导学生创编新词演唱。如：什么花儿晚上开?晚上开。有的绽放象菊花、象菊花。烟花朵朵空中开。

10、想想谈谈。教师针对花的品格和特征让学生自做小结：木棉花热情像火焰，象征着英雄花。、牵牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎风傲雪斗不败等。

篇8：小学音乐教学心得体会

一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提

要想提高课堂教学的有效性, 课前准备很重要, 而备课则是重中之重。我们很多教师在备课时注重的是目标和过程, 往往忽视教材分析这一环节, 通常是照搬照抄。其实, 教材分析要和本课的教学目标相结合, 突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材, 才能更好地把握教材, 知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的, 是本课学习所必要的。因此, 在分析教材时, 教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式, 首先要反复聆听, 把自己对音乐作品的感触和理解记录下来, 再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理, 尤其要把本课涉及的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了, 目标自然而然也清晰了, 方法、形式等也相应的水到渠成了。有了教材分析具体细致这个前提, 教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中, 大目标是靠小目标去实现, 小目标靠大目标去统一, 它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后, 制定小目标时必须注意, 若干小目标都必需为实现大目标而服务, 既要有针对性, 又要有坡度, 让学生的思维和音乐实践经过“爬坡”的过程, 而不是轻而易举地获得成功。同理, 教师除了对整堂课的教学目标要清晰外, 对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做?”“怎样才能达到我预设的目标?”也就是在学生已知与未知之间架桥设阶, 以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望, 开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标, 环环相扣, 才能切实课堂教学的高效性。

二、教师要具备丰富的专业知识

在音乐学科领域中, “唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中, 教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力, 才能组织好课堂, 营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现:只要是教师边弹边唱示范过的歌曲, 学生都会学得特别快。歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功, 在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性, 使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点, 从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐, 建立一种和谐、平等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶, 道德上受到影响, 心灵上受到启迪, 乃至意志上受到熏陶、感染, 达到“润物细无声”的境地。

三、因材施教, 加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键

按照音乐教学的审美规律, 精心创设音乐审美情境, 是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情, 在情感共振中能获得审美情感体验, 陶冶性情。创设良好的音乐情境, 目的是培养学生良好的审美心境, 唤起学生的音乐审美注意。但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性, 不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大, 如果教师一味采用情境化的教学手法, 会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力, 但大多做得比较浅, 最后还是“言归正传”, 把学生自由驰骋的思维拉回来, 按照教师预设的思路一步一步走下去。如果教师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性, 而不考虑学生的个体差异和具体感受, 就会把他们创造的思维、探究的愿望扼杀在摇篮里, 这样的教师也只能培养出“人云亦云”的学生

四、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学

多媒体技术作为一种全新的教育手段, 出现在了小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制, 大大开阔了学生的音乐视野, 通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐, 使学习内容变枯燥为形象, 图文、视频、动画栩栩如生, 犹如身临其境, 激发学生对音乐学习的兴趣, 引起感情上的共鸣, 丰富教学内容, 拓宽教学视野, 激发学生思维。更好地调动了学生的积极性, 使学生保质保量地上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境, 目的是培养学生良好的审美心境, 唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如, 我在在对学生声音的训练中, 运用多媒体通过现场录音回放方式, 提高学生对自己声音的直观了解, 把抽象的现象形成具体的东西, 学生也就学得有趣, 学得也用心了。

五、完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下, 以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点, 建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次, 可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域, 更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。教师应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展, 提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

篇9：浅谈高中音乐鉴赏教学心得

关键词 高中 音乐 鉴赏

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）12-0128-01

音乐欣赏在培养学生的审美能力和创造性思维，促进学生健全的人格和健康的个性形成方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。下面就谈谈我的教学体会。

一、加强教学内容补充，扩展学生的音乐视野

在实际教学中，老师一定要通过不同的途径，加强教学资源的整合，增加欣赏曲目与知识，不断丰富学生的音乐体会，进而实现学生音乐鉴赏能力的提高。比如，在学习《独特的民族风》时，老师可以引导学生对《嘎达梅林》《小黄马》等课内外的曲目进行欣赏，让学生充分感受到蒙古民歌的形式以及长调短调的基本特征，并且对蒙古人的质朴、热情、爽朗等民族性格予以了解，在曲目中充分体会草原的辽阔、空旷，提高学生的音乐鉴赏能力。通过这些曲目的欣赏，让学生好像可以看到草原上驰骋的牧民，感受到牧民对家乡、对生活的热爱。

二、强化现代媒体的运用，提高学生的鉴赏能力

在音乐课堂教学中应找准媒体与教材切入点，适时运用媒体。比如在欣赏《春之唱》合唱曲之前，在学生充分想象的基础上，用多媒体展示出大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，永远保留住了大自然的春色的意境，当旋律一响起，学生一齐表演同时齐声欢唱，从优美的动作，沉醉的表情中，可以看出他们心中感受的不只是音乐，而是充满了生命力的春的世界。所以音乐课不只是注重学生感官体验，还要凭借制造气氛让学生身心健康发展。

三、不断提高音乐教师自身的综合素养

教师的人文素养的提高主要是靠自身自觉地修理、领悟和内化，将一般的人文知识内化到人文音乐知识中从而使人文音乐教学的课题充满人文精神。比如我在教学《非洲歌舞音乐》时，在课堂的最后设计了课后探究，提出爵士乐和踢踏舞与非洲音乐的异同以及借鉴了非洲音乐哪些特点等问题，让学生在课后查阅资料并思考得出结论，让学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，尊重并热爱世界音乐文化，开阔学生的欣赏视野，引导学生树立多元化价值观，使学生感到人文精神和人文知识的美。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

四、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”

音乐老师应根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。

五、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍

有关组成音乐语言的要素讲解不需要面面俱到，也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两点：速度、力度。在欣赏《二泉映月》时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲惨情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。

参考文献：

[1]周洪波.如何提高高中生音乐鉴赏能力[J].新课程·上旬，2014，（02）.

[2]孙瑞华.浅谈高中音乐鉴赏课中创造性思维的培养[J].大视野，2008，（07）.

篇10：音乐教师教学心得（大全）

新年新气象，全体教师正以新的面貌迎接新的一学期。今天我们全体音乐教师齐聚克拉玛依市第七小学参加由克拉玛依市教育局教研所开展的开学前的培训，主讲是我们的艺术教研员周浩教师。周老师结合教学实际及自身十几年的工作变化与我们共同分享：教师成长与价值观；音乐课程标准解读。平和的语言、严谨的态度、对工作的热爱、积极的心态……点点滴滴都影响着我们。

我们反思着……我们展望着……以下是中学组音乐教师培训心得的摘录：

1、作为音乐教师，我和学生们平等的分享着“音乐”这个可贵的精神食粮。作为音乐教师，我应该用音乐去尝试丰富学生的内心。

——于娅

2、从工作到现在，我对音乐课程标准的设置经历了从初识、学习、理解、实践、再理解、再实践的过程。真正体会了课标的重要意义，并指导着我教学。—— 姜莉莉

3、今天的培训让我对平日的工作进行了反思，深刻的认识到“音乐是启迪心灵的钥匙”，作为音乐教师更应该多培养学生的兴趣、爱好及多元化音乐的感受和感知。—— 马晶

4、教师需要让学生经历实践过程，满足表演的欲望。师生能像朋友一样相互交流、沟通，共同分享彼此的思考、经验和知识。

——宋洁

5、新课标的提出给了音乐教师创新空间余地，并且提出了更高的要求。我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，及时研究音乐教育新成果，主动学习先进的教学模式和教学方法，提高自身的文学、艺术修养，使自己尽快成为一名“全能教师”。——马黎

6、通过这五年的音乐教学，使我不仅专业技能上有提高更重要的是教学态度和理念的变化。教学中需要我们个人内在情感真实体现，我们对人生的积淀、感悟，由内而外散发出来的音乐气质。——王秋实

7、在音乐课使学生获得审美体验和感知还需要通过教师的人格魅力来吸引和打动。——黄笑

8、以情动人，抓住乐曲的中心，从学生中出发，面向全体，重视音乐实践，上好每一堂音乐课。——宋倩

9、在充分理解课程标准意义后，应给自己一个准确的定位，以便在音乐课题实施中能尽最大能量进行教书育人。——杨军

10、自己要做一名合格的、负责的、有爱心的，不断进步的音乐教师。

——刘凡

11、工作这几年，我总结出这样一句勉励自己的话“做事要用心，观察要细心，对学生要耐心，课后要静心”，相信只要自己坚持这样做，不断的更新知识不断的成长我会是一个合格的音乐教师。——刘娟

小学组

克拉玛依区小学教师：

通过此次培训，让我们更加深刻地体会打浪音乐教育，在全面实施素质教育中所发挥的重要作用。一直以来，音乐课几乎是处于所谓“副课”的位置上，所以，有必要重新认识中小学音乐教育的重要性。在学校教育里，音乐教育所起的作用是其他科目不可替代的，因为音乐教育是“美感教育”和“情感教育”，的融合，是善于表现和激发情感的艺术，因此十分重要。

随着教育力度的加强，对教师的个人素质也相应的有所要求和提升。课标是教师教学的根本，每学期都在学习课标，但是每次学习都如沐春风，让人以新的感觉来理解课标，课标是对课程的解读和感知，只有对课标理解透彻，才能如鱼得水般运用自如，音乐教学提倡将体验、感悟、表现、创造融为一体，如何更好的把握和运用课标这一强有力的后盾，让我们真正做到“学中教，教中学”，让学生从中能感受到音乐教学所带来的愉悦。

学习之路是漫长的，但只有坚持不断地去学习，探究，才能提升自己的个人素养。

独山子区小学教师：

本次培训时间虽然只有短短一天时间，但经过周老师详细的讲解我们对《新课程标准》有了更为深刻的认识和理解。为今后在教学中开拓新的思路及创新方法奠定了良好的基础。也深深认识到作为一名音乐教师身担责任重大，任务艰巨。

通过课标的学习，我们独山子区感受颇深，下面我把老师们的感受做下总结。

一、提高教师业务技能，加强自我音乐素养修养，不断完善自我，努力学习。在当今与时俱进的时代，教师只有不断地提高自己的修养才能成为一名合格的教师，所谓“学高为师，身正为范”。

二、在教学中努力开拓自己特色的教学领域，努力钻研业务教学，开拓新的思路及创新教学方法。

三、尊重学生个性发展，引导学生积极主动有兴趣地参与音乐实践，尊重面向全体学生。

四、音乐教育实现“育人”为目的，体现以音乐审美为核心。在教学中应尽可能提供风格多样音乐体验。开阔学生音乐视野，培养学生审美能力。许千老师就艺术督导后反思自己在今后教学中既要注重“双基”又要注重学生的审美体验，体验感受音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、速度）在音乐中的表现作用，让学生有兴趣地体验感受音乐、促进全面发展，培养学生乐观、积极态度。

白碱滩区小学教师:

开学伊始我们参加了教研所音乐教研员周浩老师组织的青年教师培训，感受很深，收获颇多。我们白碱滩区音乐教师从周老师激情洋溢、富有内涵的讲座中感受到成长是每位音乐教师的必经之路，“每天进步一点点”这个理念让我们意识到，作为青年教师的我们应该有追求完美、追逐成长和进步的信念，我们要在教学之中不断总结教学经验，不断改进不断创新，使自己的音乐教学更饱满、更富有意境和内涵，只有这样才能成为一名优秀的音乐教师。

周老师告诉我们“音乐教师可以做一棵参天大树，也可以做一颗幸福小草。”关键在于作为音乐教师对自己的要求有多高，对音乐教育事业的追求有多执着。而我们认为，小草虽然幸福，但缺少一些成就感，而参天大树的成长过程要费一番功夫，最终却能站在不同的高度俯瞰世界，“为了学生一切，为了一切学生”学生的成功需要我们呕心沥血的付出，但他们成功的一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。