为奴十二年影评

为奴十二年影评（精选6篇）

篇1：为奴十二年影评

自由平等之路——《为奴十二年》

一个自由的黑人被骗、被贩卖，在长达十二年的时间里，以奴隶的身份受尽精神与肉体的折磨。他同时见证了人类进入礼貌史以来最黑暗的一段人种灭绝、歧视、滥杀的悲惨历史。

电影是一个记录，正如它的文学脚本是一个讲述一样。

在长达134分钟的影像里，看不到抗争、期望、光明——黑人走上自由平等的历史，真是漫长而黑暗，绝对不是任何一部电影所能表现的。

电影的故事迄今已经160多年了，而黑人的地位，或明或暗的，并未真正平等过。除了美国，还能够看看非洲——贫穷和落后的原因，是地域吗?如果你足够智慧和强大，你就不会身处不毛之地;是头脑吗?奥巴马的时代已经开始，如果政体都能照顾到所有种族、民族，在好的教育环境里，是不是能够企盼更多的黑人精英呢?体育的部分项目、包括NBA，已经成为黑人最好展示自己的舞台，甚至成为一枝独秀的舞台，这个舞台上的一切精彩，都将无疑成为辐射点，照亮更宽的自由平等之路。

为奴的十二年，所罗门，或者其他黑人，都做了什么?他们被铁练子缚住手脚，群众被脱光衣服贩卖，白人掰开他们的牙齿，像察看牲畜一样察看他们的身体状况;一家人被强迫分开，年轻的女孩子不卖，留下赚更多的钱;偶有成为白人性奴隶又懂得承欢的黑人女子，便有可能拥有自己的黑奴;挨打受辱时，除了隐忍，没有反抗，否则便可能丧命——他们成为私有财产，连生命也隶属于他人;只是因为看不惯，白人就能够用私刑，将黑人吊死……所以，想看到更为激烈的抗争吗?那很可能会紧之后看到黑人被杀死的画面。

自由平等之路——《为奴十二年》自由平等之路——《为奴十二年》

人们喜欢说，争取地位的平等——一个争取，表现出部分的自由意志。然而，当一个民族已经习惯于被奴役，他们的争取是多么弱小，甚至可怜。电影中，一个被戴了嘴套的黑人奴隶——他的嘴显然是具有煽动性的，在嘴套被取下后，他向船仓里的其他奴隶提议：“白人数量很少，我们反抗吧。”立刻就有奴隶反驳他，大意是——怎样可能?当提议者以为机会来临，起身逼向一个白人的时候，满仓没有一个黑人呼应他，结果，白人只是轻轻一刀，他就倒下了，尸体由其他黑人抬了扔进海里。船一向开，尸体渺小到不忍再看……

自由平等之路——《为奴十二年》

自由意志的缺乏，某种程度上是因为被奴役到麻木，但也在于认知，关乎学识、素养，这是一个恶性循环。如果没有个性的力量来打破，觉醒的过程必将漫长而惨痛。在电影表现的时代，我们还没有看到这种力量，也许，代价的付出越巨大，越能够当作一种力量——终将有良心未泯之人被唤醒，然而，星星之火的漫延，在蛮荒之地并不乐观。

所罗门的第一个主人还算略具善心，至少，他不苛待奴隶。所罗门告诉他，自己是“自由人”，只需向朋友发一封信取得证明。主人表示拒绝倾听，说自己还负债，狠心将所罗门转手卖给了另一个“黑奴终结者”。太多的一己之利、自私本性使得即使尚有良知的白人，仍不可能成为那一点星火，由此，漫长的黑人自由史便格外漫长——社会的所谓秩序正是白人制定的，当权者歧视黑人的大环境，成为每一个进步人士裹足不前的羁绊。

自由平等之路——《为奴十二年》

如果说黑人为自身的自由争取了什么，除了那些苦难，电影里看不到任何转机——所罗门除了等待，还是等待。机会的出现，都是偶然。因为想寄一封索取证明身份的信，他被骗钱，被出卖。他为奴十二年，他很可能继续为奴十二年。不是吗?像白人木匠巴斯(布拉德·皮特)那样的一颗星星，真是可遇而不可求。当机会来临——连他自己都不报期望的机会，就那样在电影的尾声突然来临了，他被他认识的白人朋友和警察带走。与他一齐受苦的、那些朝夕相处的黑奴，还有那个被白人主子屡次强奸、求他杀死自己的女孩，死死拉住他，却又不得不被强行分开，他们绝望地看着他远去……而所罗门，一副自己跳出苦海的侥幸表情，除此之外，他什么也不能为他们做，连一句安慰的话语也没有。

黑人受尽白人的欺压，而最终解放黑人的，却仍然是白人——白人在这个历史进程中成为主宰。

去年的奥斯卡奖，《被解放的姜戈》获最佳原创剧本、最佳男配角奖;今年的奥斯卡奖，《为奴十二年》获最佳改编剧本、最佳女配角奖。黑人的题材从不缺少，也并无多大新意，连续获奖都是在美国黑人总统当政时期。这就应不是巧合。

也许，黑人真正的春天正在到来。

篇2：为奴十二年影评

看之前我也有这样想法，抱着不高的期望值看完之后却被深深的打动和震撼，几次中间还没看到结束就想冲上豆瓣打五星，整部片子惊人的生命厚重感和令人窒息的绝望感都是今几年电影少有的。

与极具戏剧冲突感的姜戈来比，为奴则是血淋淋的流淌在残酷生命里的真实。对!真实感，本片一上来就告诉你了，这是一个真人真事改编的电影。话不多说，直接列举本片几个彪到5星的震撼之处。

史蒂夫·麦奎因指导的镜头异常冷静，有一种近乎上帝般克制的视觉来记录一场发生在人类历史舞台上一段可怕，不可告人的羞耻史。

一上来镜头是主角已经作为奴隶劳作的镜头与之前在家乡妻子孩子陪在身边，安逸，稳定的岁月不停闪回，构成鲜明比较，慢慢引出本片绝望的基调，开始一点点引入气氛。

——从此刻起，忘记自己上半生的名字

立刻把我牢牢固定在椅子上，一下子看进这部电影里去的是，男主角在被两个白人以拉小提琴之名拐骗到华盛顿之后，关在牢里，带上手铐，他告诉那个那个看管的白人自己叫沙利文，是一个自由人。接下来让他明白自己离自由已经远去，原本的姓名，职业，家庭全都毁灭，不复存在的是一场长达1分半的殴打。先是用木板，白人一遍遍敲打，告诉他不是一个自由人，你只是一个逃跑的黑奴，木板敲坏了，再用鞭子，一次次抽打让沙利礼貌白自己已深入地狱，了解自己无可出逃的处境。这个长时间抽打的片段无比真实和残忍，把那点幻想全部一扫而光。当沙利文被送到码头点名的时候仍然坚持说自己的名字时立刻被扇了一巴掌，从此刻起他的名字是platt.这是他变成奴隶的一个代号。名字是一个生而为人最基本也是最终要的标志，此刻他没有了名字，你不在是一个完整的人，失去了一个生为人的尊严，他将陷入一场无止境的被压迫的悲惨人生中。

——在被吊死的瞬间苟延残喘

第二个残忍，可怕的几乎让观众看不下去的镜头是沙利文因为和保罗·达诺争吵被吊在树上，离死亡只有一步之遥的时刻，另一个白人主人赶跑了那几个人，但是他并没有救下他，他是一个态度比较中立，在善_——“夏洛克ford”，恶——保罗·达诺中间的一个主角，他没有看着黑人男主角被活活吊死已经十分仁至义尽了，然后他派一头小毛驴去慢悠悠告诉ford主人这个事实，让沙利文活活吊在树上，不停挣扎，也是作为一个白人主人对一个黑人奴隶反抗的惩罚。

之后便是长达近五分钟对沙利文吊死镜头的特写，一种冷酷的血淋淋的记录一个在垂死挣扎，渴望生存下去的生命镜头，令本片上升到无比真实的高度，仿佛一场在你面前慢慢发生的绝望悲鸣和生命挽歌。那些他竭尽全力踮起的脚尖，那些肮脏的却托住他生命的泥潭的特写进一步还原一个人在绝境中仍对生的渴望，这是一种本能的力量驱动，一组散发着生命光芒的镜头，直接把本片从好电影拉高到近乎杰作高度的完美片段。

在沙利文快要被吊死的镜头之外，导演给了几个他旁边就好象什么都没发生的自然走动荡其他黑人奴隶的镜头，甚至还有几个小孩在旁若无人的玩耍，这是一种极端的戏虐，对生命的讽刺，但是之后有个黑人女仆给他黑水的镜头倒是一片黑暗里的一点温暖，但她不敢放了他，除此之外也没有什么能够为沙利文做的了，这已经是她所能帮忙的尽头。也更加表现出那块土地人人冷酷无情对生命的蔑视残忍的绝望之地。

从黄昏到晚上，姗姗来迟的主人立即拔剑切断了绳子，那里导演十分果断，在经过漫长的挣扎后只给了一个沙利文扑通倒地，殚精竭虑，极度疲劳的落下镜头。

——能帮个忙吗?杀了我

如果男主角在这片里的演技是很棒的话，那饰演黑人女奴隶的露皮塔·尼永奥能够用非凡，杰出来形容。完全与主角融为一体，活脱脱一个悲哀的，被生活蹂躏，折磨的深入骨髓痛苦，的黑人奴隶。同沙利文不一样，她就应是从小就被卖到那里，没有公文，所以她看不到一丝丝能够逃离的期望，她沦为庄园主法斯宾德的性奴，而且还不断受到女主人的挑衅和攻击。沙利文是她唯一能够感受到温暖，能够倾诉的对象。

一个晚上她来到沙利文那里说，“我所有的请求，结束我的生命。”这是一个多绝望的要求，她已经丧失了生命中所有的慰藉，生对于她只是一个漫长，没有尽头的痛苦。她被生活摧残，但是作为基督徒，没有结束自己生命的勇气，基督徒如果自杀是要进地狱的，但是他对沙利文说他如果杀了她是一种“神的慈悲”，这是在帮她逃离苦海，她不想因为自杀从一个地狱到另一个地狱。这是何等的绝望啊。

接下来是全片最最残忍的镜头，因为夫人不给她洗澡的肥皂她去shaw夫人那里，她说“身体已经丑的让自己想吐，她有权持续自己的干净。那里不仅仅表达了因为没有洗澡的脏，更是被庄园主人不断奸污的肮脏。但是可怕的占有欲让主人认为这是一个十足的谎言。开始对她惩罚的鞭刑。她被扒光衣服在柱子上不停的抽打。

鞭打那里做到了绝望的层层递进。

主人先是让作为黑人女奴唯一同伴的沙利文抽打，作为同伴他没有使出全力，主人威胁他再不尽力就会杀光所有的黑人。他开始猛烈的抽打，有那么些瞬间他甚至诞生如果此刻这样结束她的生命，未尝不是一种解脱。

最后是丧心病狂，已经着魔的主人结果鞭子，更加狠，更加用力的鞭刑，导演在那里居然给了一个背部全裸被皮鞭不停抽打，皮开肉绽的特写镜头，简直是残忍至极，一种极度压抑，所有道德底线的腐烂和崩裂，深深的悲鸣让每一个观众都不忍观看，本片生命的厚重感和绝望的高度到达前所未有的高峰。

最后又给了一个落下肥皂的特写，仅仅因为一块那么小的，无足轻重的肥皂而遭致那么猛烈的鞭刑，是一种多么可笑和又深入骨髓的可怕。

最后，当黑人女奴和沙利文告别，沙利文最后能够逃离那里，坐上驶向能够回家的车后，有一个模糊的一闪而过的镜头，已经完全虚胶了，黑人女奴舍不得沙利文的离开，却又为他的离开高兴，又无比羡慕他，一种十分复杂的感情全部涌了上来，望着他慢慢离开的车，一下子她昏了过去，重重的倒下了。倒下的镜头导演给了虚胶，此时沙利文或许已经逃离，但她呢?有多少人还会想起她的苦难呢?在她的生命里，每一天醒来依然是无穷无尽的折磨。

要说不足的话，恐怕就是结尾了。结尾收的不够有力也不够干脆。

其实只要几个镜头就能够了，那些谈话什么都不必要了。

最后他回到家，打开门看到那些久违的家人，那些家人看到他，也慢慢起立，夫人喊着眼泪说

他重新从一个什么尊严都没有的platt到沙利文就能够了。

篇3：浅析《为奴十二年》的镜头美学

一、闪回镜头

埃·谢尔曼曾说:“如果要用闪进和闪回来转换时间, 还必须考虑那是否吻合影片总的意图。”[1]《为奴十二年》 整体采用插叙、倒叙的叙事方式,镜头不停的闪回是符合影片创作“意图”的,并以此形成主人公命运的前后对比,从而达到影片加深情感表达的诉求。镜头简单却不乏张力,情节平缓却不乏感染力。影片中,白天因砍藤条而疲惫不堪的所罗门躺在床上,一转身看到了身旁女奴“渴望”的眼神,静止的镜头中所罗门不知所措的满足女伴的“生理需求”,接着画面闪回到所罗门与妻子相依在床上的画面,闪回到了所罗门作为一个自由人时的场景,似曾相识却迥然不同前后反差如此巨大,失落却又无奈之感极其强烈的涌上所罗门的心头。影片通过前后镜头的对比,使观众产生对所罗门悲惨遭遇的同情,同时还产生对惨无人道的奴隶制的痛斥。

二、象征性镜头

影片还有一些极具象征寓意的镜头,并以此表达导演的主观思想,相对于画外音或字幕,镜头的表现力更为直接。影片中,所罗门被两个白人所欺骗并卖给人贩子,手脚都带有枷锁的他被关在一间小屋子里,所罗门透过房间仅有的小窗户向远处望去,镜头慢慢升起直到越过那冰冷的围墙,围墙背后是美国的白宫。这是一组极具象征寓意的镜头:关押黑人奴隶的牢笼竟在富丽堂皇的国务大厦之前,一墙之隔,却有着截然不同的命运, 这不仅是对当时政府的“无言”控诉,也是对黑人悲惨命运的同情。简单的升镜头运用,配合导演的艺术加工, 给观众内心带来了强烈震撼,仿佛一瞬间置身于黑奴牢笼里不能呼吸。此外,影片中所罗门等奴隶在去劳作的路上恰巧遇到打猎归来的印第安人,紧接着就是所罗门等享用着印第安人的食物并观看印第安人跳舞的镜头。 这一简单的镜头并没有对白等有声语言,甚至短到一闪而过,但这个镜头的运用却象征性的表达出美国残忍杀害印第安人那个令人发指的历史,由此也表达出对美国奴隶制时期残暴历史的无声控诉。还有,所罗门哀求医生将自己的亲笔信带给妻子,却被医生背叛告诉了农场主,虽然所罗门逃过一劫,但万念俱灰的他选择烧了自己的亲笔信。此时镜头不断的给到所罗门的脸和燃烧中的信纸,在那柔弱的火光中似乎看到了所罗门眼中悲伤而又无奈的泪水,之后便是信纸慢慢的熄灭直到镜头中没有丝毫的光线,就如同所罗门的希望之心在火光熄灭的同时也随之破灭了,这一镜头的象征意义远远超过外力阻挡下的希望破灭,火光的消失是内心希望的死寂, 是无奈认命的悲哀。

三、长镜头

巴赞认为:“电影的特性,暂就其纯粹状态而言, 仅仅在于从摄影上严守空间的统一。”[2]长镜头就有这样的特点,它是影片真实性表达的重要手段。

导演麦奎因标志性的长镜头运用,使影片略显枯燥的剧情焕发出无穷的艺术感染力,给观众带来了空前的震撼。影片刚开始所罗门受骗被两个白人人贩卖关押在一个房子里,此时的他坚称自己是个“自由人”与人贩对峙,不料却惹怒了人贩遭到一顿毒打。所罗门遭毒打一段运用了一个持续近一分半钟的长镜头,期间所罗门遭受了人贩近三十下的毒打,鞭打声与所罗门的喊叫声混杂在一块,显得十分残忍。人贩口中不停地对所罗门说他是一个来自佐治亚州的黑人奴隶,一次次抽打让所罗门明白自己已陷入无路可逃的处境,甚至连一点自由幻想都不敢再有。这一持续了近一分半钟的长镜头,对于所罗门来说是煎熬的,对于观众来说是真实而又残忍的。影片用这样一个使人不忍直视的长镜头形成了对当时奴隶制的“无言”批判,这是一种泯灭人性的不平等制度,极大的带动起观众的观影情绪,一次次鞭打仿佛都打在了观众身上。可以说这一长镜头的运用,不仅使所罗门无奈接受象征独立人格失去的名字“普拉特”, 而且从人类学角度揭露了黑奴制度对“人”的侵犯。

不得不说的还有所罗门被吊在树上挣扎的长镜头, 所罗门与种植园里的白人发生争执,恼羞成怒的白人叫来帮手将所罗门吊在园子里的一棵树上。起初,硕大的种植园里只有被吊在树上的所罗门,因为被吊的原因所罗门只能奋力的踮起脚尖来维持自己的呼吸,脚不停地支撑着来保持身体的平衡,那种近乎垂死的挣扎让人揪心。当其他奴隶走出来,竟然没有一个人去救所罗门, 他们近乎安静的举动仿佛一切都没有发生过。直到最后, 虽然有一个女仆去给所罗门送水,但还是没有解开所罗门身上的绳子。在奴隶主的淫威下,“人”退化成了“动物”,保全自己、委曲求全成了唯一诉求。闷热的天气, 无情的绳索,克制又不回避的长镜头,奴隶制的残忍一览无余,失去自由的痛苦令人感同身受。

本片最残忍的一个长镜头无疑是帕奇因为不堪忍受自己的“肮脏身体”而去找来一块香皂,不料却被残暴的奴隶主发现,具有强烈占有欲的奴隶主认为这是一个十足的谎言,气急败坏的他将帕奇绑在树上,先是让所罗门抽打帕奇。起初,所罗门因为同情心并没有用力, 主人的威胁让他开始猛烈的抽打,隐约中每一鞭都抽打在所罗门本就伤痕累累的内心上,也许此时他觉得结束帕奇的生命才会让她真正的解脱。丧心病狂的奴隶主夺过鞭子,更加狠毒的抽打后,特写帕奇后背的皮开肉绽, 让每一个观众都不忍观看,使本片对生命的描写达到了前所未有的高度。最后一个落下肥皂的特写,更是表达出奴隶制下对生命的亵渎。

虽然影片中的镜头看起来都令人绝望,但绝望中无疑让观众感受到了所罗门“我愿意用一生,去追求自由之身”的坚持。这一表达诉求也因为导演对镜头张力的精准掌控而显得愈发有力。

参考文献

[1]埃·谢尔曼.论剪辑的艺术.[J].电影艺术译丛,1979(4).

篇4：《为奴十二年》：隐痛与勇气

这是一个关于坚守生命、自由、尊严和信念的故事。它改编自1853年的所罗门·诺瑟普的同名自传，讲述一位受过高等教育、为人正直、会拉小提琴的纽约自由黑人，在美国内战前夕，不幸被绑架并贩卖为奴隶。12年奴隶生活，历经磨难，唯一不放弃的就是“回家”。世界名著《汤姆叔叔的小屋》中的许多情节就取材于这个故事。

据统计，从1808年“禁止奴隶进口”法案生效，到1863年南方邦联政府战败为止，有成千上万的北方自由身的黑人，被绑架至南方沦为奴隶。

《为奴十二年》主人公索罗门的经历，远说不上独特。但他的故事值得叙述——更进一步说——为何好莱坞反映农奴制的电影少的不成比例，值得细说一二。

不少好莱坞电影都“涉及”过奴隶制，比如去年奥斯卡大热门之一、名导斯皮尔伯格导演的《林肯传》，就是围绕废除农奴制及南北战争这些重大历史事件。不过，如同斯皮尔伯格在1997年那部《断锁怒潮》一样，奴隶制及奴隶的生活，只是作为主线故事的背景或辅助。

如果以影史论，好莱坞早在其初始阶段就有和奴隶制有关的电影。比如格里菲斯1915年那部《一个国家的诞生》，尽管该片从电影艺术与语言的角度具有里程碑的意义，可其对农奴暴力一面的渲染、一面对臭名昭著的3K党的美化，都极具争议，而且实际上也引起过暴乱。随后一段时间，好莱坞作品中对奴隶的刻画改走温和路线，如中国观众非常熟悉的《乱世佳人》和秀兰·邓波儿主演的那部《小叛逆》，黑人农奴都以忠诚善良甚至有趣的面目出现。但是，这种刻画给农奴制披上了一层温情脉脉的面纱，也引起民权人士的不快。

这慢慢导致表现美国本土的农奴制成为了好莱坞的一个禁忌，在上世纪40至60年代，电影人们往往从更古老的历史中探索压迫与反抗的题材，比如《十诫》《宾虚》《斯巴达克斯》等历史题材，这些实际上是白人遭受奴役的历史，对一个敏感的受众群体而言相对安全些。

随着60年代黑人民权运动的兴起，整个黑人群体在废奴后依旧受压迫歧视的愤怒，以一种更极端暴力的形式表现出来，反映到电影业，就出现了一种名为黑人电影风潮（blaxploitation）的亚类型片，以满足黑人观众欣赏品位为主，但情节多表现以暴制暴、甚至兼带情色，其中最有名的当属《杀戮战警》。尽管后来民权运动高潮消褪，但农奴制作为一个敏感题材，依旧让好莱坞小心翼翼，基本上以“多一事不如少一事”的态度尽量避免。

在这种背景下，《为奴十二年》的推出，颇有些振聋发聩的效果。它不仅触碰了这一敏感题材，而且以最直观的方式呈现奴隶制悲惨的一面，等于是撕裂了那依旧血淋淋的历史伤疤。如果处理不当，这种大胆很可能会激起强烈的反弹，包括来自黑人群体的不适应。

幸好编导从选题到拍摄手法，都控制得很精准，至少从目前的效果来看，不存在引起太大争议之处。《为奴十二年》的法宝，在于它是根据真实记录改编，它以个体的视角呈现农奴制的一角；而直面历史的本来面目，本身就具有非凡的震撼力。

这种震撼力有很大一部分来自于电影与观众的互动形式。关于本是自由人却沦为奴隶的情节线索，让同样身为自由人的观众，有一种顺序渐进的代入感，在心境上会比较认同主人公的遭遇。如此就避免了说教或宣化的嫌疑，让观众更多地从情感的角度，来体会奴隶制的不堪。

片中不乏农奴受侮辱、体罚的镜头，部分场景血腥的程度直逼2004年那部《耶稣受难记》。然而，让观众感同身受的，是这些场景带来的身临其境的紧张与压迫感。导演史蒂夫·麦奎因选择用长镜头来展现这些场景，连贯的画面让观众忘记镜头、甚至影院的存在，甚至会有一种进入历史时空的错觉。让人震撼之余不免思考：同样是人，为什么会出现如此不平等的制度？

由感官体验到情感认知、最后到理智思考的这一完整过程，不是所有的电影都能做到完全，但《为奴十二年》却完美地实现了这些。

如果说本片的故事是表现历史的“真”，主题是通过揭示“恶”来呼唤“善”，那电影本身表现的方式就是“美”。这三者在本片中相得益彰的，是属于电影技法与语言的“美”，会强化观众对于“真”与“善”的拷问与追求，而因为有那个“美”的形式，这一切都显得很自然，观众没有被强制灌输的不快感受。

在9月多伦多电影节上，《为奴十二年》获得由普通观众、影评人、媒体人、片商等共同投票选出的“人民选择奖” ，加上迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）、切瓦特·埃加福特（Chiwetel Ejiofor）、“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）、布拉德·皮特（Brad Pitt）等一众明星加盟该片，一上映它就成为了新奥斯卡颁奖季热门选手。

篇5：《为奴十二年》读书笔记

当认真看完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！千万不能认为读书笔记随便应付就可以，以下是小编为大家整理的《为奴十二年》读书笔记，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《为奴十二年》读书笔记1

最近看了一本小说，《为奴十二年》。这恐怕是我看书的最快速度了，因为平时一般不看小说，啃历史啃社会学的书多了，突然拿一本小说看起来，无比的流畅，两三天就搞定。

但是小说并不一定会减弱它的深刻性，速度快也不代表这是快餐文化。内容其实并不复杂，说的是一个北方纽约州的一个自由黑人，被人诱骗拐卖至南方贝夫河当奴隶的悲惨故事。故事发生在十九世纪四十年代，当时的美国还存有奴隶制度，作者本来拥有一个幸福的家庭，有妻子有孩子有房产，虽身为黑人，但却是一个自由人身份，他勤劳聪颖，靠自己的双手和头脑让小家庭的生活虽不至富裕但也有滋有味。但是天有不测风云，就是因为对财富对更好生活的渴望，他上了一条贼船从此好比一叶破败不堪的小舟，任人侮辱、蹂躏、摧残，甚至险些掀翻至海底。

被辗转倒卖，经历数个主人，作者仍抱有最大的善意。他反复说到，奴隶制度是万恶的，但是其下的白人并不都是恶的。比如他的第一任主人，那个“可敬的上帝的仆人”威廉福特，他温文尔雅和蔼可亲，从不曾随意羞辱和打骂奴隶，在安息日，福特主人甚至会把种植园里全部的奴隶集合起来，一起阅读并解释《圣经》。他向奴隶们传递善念和对上帝的信仰，教他们做正直虔诚的人。除了善良的福特之外，还有文末才提及的“天使般仁慈的”麦考伊小姐。

作者说贝夫河上所有的奴隶主并非都像埃普斯、提比茨或吉姆伯恩斯那样残暴不仁。运气好的话，也许数量很少，但偶尔也会遇到好人。

当然，虽然他们善良，他们如天使一般仁慈，但是他们并没有站起来反抗的觉悟，甚至也可以说他们是这十恶不赦的奴隶制度的帮凶，因为他们身在其中，参与其中。但是，制度会禁锢人，却禁锢不了人性。制度能摧残人，却摧残不了人性。良善的人们在如此残暴的制度下仍保留着人性的温度，他们不仅收获了奴隶们的尊重，也让奴隶们投以忠诚的回报。

作者自己也一样。他因为能干强壮又聪明被主人选做监工，监工手上都执有长长的鞭子，一旦发现有奴隶偷懒就要用力地挥过去。手下留情还不行，因为狡猾的主人还会不时地偷看地里的情况，一旦发现监工执行不力，监工自己也要遭受更为严厉的鞭笞。所以作者时间长了就总结出一套挥鞭的技巧来。比如每次远远地看过去好像鞭子打在了奴隶的耳朵上，背上或是手臂上，但其实鞭子只是落在了离耳朵、背部和手臂仅有一寸之遥的地方，而奴隶们也早就心领神会地在鞭子落下的那一刻默契地扭动身体，发出大力的尖叫声来。

这让我想起二次世界大战欧洲战场上必须开枪射向犹太人的士兵，他接到指令不得不从，但是不忍的他在关键时刻让自己的.子弹偏离了心脏。恶的制度有时候普通如我没有办法抗争，并且有些人可能压根就没有抗争的觉悟，好比小说中的这些南方种植园的园主们，他们生来就已经存有了这些制度，他们的经验世界告诉他们这一制度是天生的，是与生俱来的，就好像地里播撒了种子自然会长出庄稼一般自然，你可以说他们愚昧说他们无知，但是对于像福特先生和麦考伊小姐这样的人你无法说他们恶。

我们都知道好的制度使坏人变好，坏的制度让好人变坏。但是坏的制度不会让真正的好人变坏，只会让坏人变得更坏。比如声称要割断作者喉咙的埃普斯，连他那十来岁的儿子都有样学样地对奴隶呼来喝去以打骂取乐。

我今天在这里探讨这个主题可能意义并不大，恶的制度我们只要看到其坏的那一面足矣，对其所残存的人性去歌颂去抒写只会让大家对恶放松警惕。但是不管何时何地，我们都不应忘记人性的微光。正义战胜邪恶，良善战胜丑恶，如果没有一些人超拔的人性我们谁也无法走得更远。

《为奴十二年》读书笔记2

一年一度的奥斯卡颁奖典礼落下帷幕了，在看过报纸、网站上各种大篇幅报道之后，让我对获得最佳影片的电影《为奴十二年》充满了好奇。

电影根据同名自传体小说改编，故事发生在南北战争之前的美国大陆，主人公所罗门本来是生活在纽约州的自由的黑人，有身份、有妻儿、有工作。却被两个自称要为所罗门谋一个马戏团伴奏工作的白人所骗，当他一觉醒来，却发现自己身在华盛顿成为了一名奴隶，没有了名字，没有了身份，也没有了做为人的一切尊严。经过十二年苦不堪言的奴隶生涯，最终得到一个加拿大木匠的帮助，重新获得自由，回到家人身边的故事。

有人说过，看电视剧看的是故事，而看电影看的是意境。看电影不仅要知道讲述了一个怎样的故事，更要感受其中的意境。该电影以浓重沉郁的镜头语言，展现了主人公在身为奴隶的十二年里经历的和看到的一幕幕触目惊心的场景，揭露了奴隶制度的残忍与不人道。

在观看电影的整个过程中，我时刻感受着文化的冲击，在那个黑白分明的世界里，人被明显的分成三六九等，对于当时美国南方的庄园主来说，黑奴是赚钱的工具，是没有人权的私有财产，是可以随意处置的玩具。在无奈的历史车轮里，黑奴们变得越来越麻木不仁，他们失去了反抗的能力，甚至心安理得的接受了奴隶的命运。但电影的主人公没有接受命运的捉弄，他从未停止对平等与自由的向往，他试图逃跑，却发现自己根本逃不出广袤的奴隶主控制的土地，他好不容易写了一封信，却被白人监工告发，他忍痛将信烧毁。

人是生而平等的，一个朴素的真理，对那个年代的人们竟然是如此的困难。主人公追求平等与自由的坚定信念，深深撼动我的内心，也让我深深感受到自己生活的幸福。

《为奴十二年》读书笔记3

今天下午我在优热网看了一部美国大片——《为奴十二载》，看完后，感觉非常震撼。

这样一部直面美国历史上最黑暗一页的优秀电影，却出自一位青年英国导演，史蒂夫？麦昆的手笔。根据真实事件和真人传记改编，《为奴十二载》讲述了1841年，住在纽约州萨拉托加的自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园，几易其主，最终重返自由的故事。

电影第一个镜头就是田地特写，然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴，然后就是重复的劳动，类似的镜头，又在影片中反复数次出现，时代的背景，奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性，就通过几个镜头暴露出来；夜晚与身边女性黑奴的互慰，又切到与妻子的同床温情，似曾相识却迥然不同的情境，触发男主对家庭和自由过往的回忆。

配合充满质感的画面，影片还有效的运用了穿插的歌谣来渲染彼时黑奴的境况和心中的苦楚，棉田里的劳动应和，以及在累死同伴葬礼上的吟唱，将疲惫认命的苍凉和无以附加的悲恸推向了高潮。而饰演监工的保罗？达诺在片中有段调侃逃跑黑奴的歌曲，在演唱时，穿插着黑奴们的各种劳作场景，即调节了节奏，又增加了多元的表现手法，还让观众感到两种对立的情绪正在以一种微妙的方式被催生着。

篇6：《为奴十二年》读书笔记

本书叙述故事的结构很简单，作者讲述了从自由人变成了奴隶再变成自由人的经历，每一章写得都很感动很易懂，没一章的开头都先将这一章最深入人心的情节和这一章主要的故事经历总结出来，很能帮助读者理解。我想看似越是简单的书往往更能深入人心。

作者以自己悲惨的经历，痛述了奴隶制的黑暗，表达了作者以及被压迫的黑人们对自由的强烈渴望。文中处处可以感受到黑人奴隶们的无辜与无奈，正如作者再经历的奴隶生活后重获自由，在经历了这一切后，并没有强烈的谩骂、报复曾经伤害他的白人们，12年的生活已经知道所有的谩骂与报复都无法补偿这一切，也知道很难改变太多，这其中有太多的心酸与无奈。就像作者写到，他不想在最后去评判奴隶制，只希望多年后能长眠于父亲所在的墓地。那时对自由最大的渴望吧。作者是幸运的，对于更多生而为奴的黑人同胞们，同时也是不幸的，从一开始的幸福生活落入了12年的奴隶生活。人人生而平等，都有享受自由的权利。那些为一己私利剥夺他人自由的人是恶魔，到恶魔却永远存在着，无论那个时代那个地区。也因此，敢为自由而战的人也一直存在，他们是人类的勇士。所罗门诺萨普，马丁路德金，斯巴达克斯……