版画技法

2024-04-30

版画技法（精选6篇）

篇1：版画技法

浅析版画技法与情感艺术论文

内容摘要：版画技法与情感是艺术创作过程中的两个重要因素。其本体语言及制造技术本身并无高低，它只是充当了艺术家手中的媒介，因承载思想信息价值而决定其自身价值，而情感则是对技法的一个控制性把握。因此，优秀作品取决于技法和情感的和谐统一，两者相互影响，不可分割。

关键词：版画情感技法关系

随着大量国外艺术思想与观念、先进的绘画技能技巧、制作工艺的引入，我国版画艺术不断发展。从平、凸、凹、孔四大印刷方式的版种健全到今日的各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的复数性与交流的便利性而使其被大众所接受。

每一个国家或民族的艺术发展都受其历史、政治、经济、意识形态以及民族大文化背景，甚至外来因素的影响。中国现代版画发展也是如此。自鲁迅倡导的新兴木刻运动开始，中国版画的主流便是以密切关注社会事实，揭露社会时弊，以反映人民心声而为社会及人民大众接受喜爱。早期的创作版画大多以黑白为主，其作品的形式风格，人物造型都有明显的模仿痕迹，例如解放战争时期的木刻，但其内在的激情与真挚情感表达，朴实的制作风格，强烈的黑白对比，丰富多变的刀法，深刻地感染着大家。

然而一分为二地看，政治因素的过度介入阻碍了纯粹意义上的版画艺术的发展。伴随着中西艺术思想的交流，激活了封闭僵化的文化形态，“青年版画艺术家在对传统不满的同时，打破旧有的版画表现形式;拓展其版画表现内容，在原有的通俗易懂的叙事，写实的表现形式以外，加以夸张、变形、寓意、象征;同时将人们精神境界的思想、情绪、理想、愿望和艺术家的主观情感纳入艺术观点。中国版画的外在表现形式与内在表现内容有了翻天覆地的变化，是现代版画的一个重要转折阶段。”①

正所谓事物的发展总有正负两个方面，版画毕竟是一项技术性、制作性要求比较高的画种，因此在拓展版画表现形式与技法上确实有不少人由于过分关注版画技术与形式感而忽略了作品的内在精神探求，以为画面制作精美就是好的版画作品，因此，版画界产生一种疑虑：“过分强调版画的制作工艺性会阻碍版画艺术发展，会使版画艺术走入歧途。”

技法的追求是浅表的而精神文化追求才是深层的，深层的精神文化追求必会带来外在表现制作技法的开拓与视觉经验的反叛与变化，不能因为这种反叛与变化就加以遏止。因为对传统的反叛事实上也是对传统的继承和发展，求新求异是人类与生俱来的原始本能，正是这种本能才使得人类得以进化并从蒙昧初醒走向高级文明。对传统我们应该抱有一种开放融合的态度，在接受传统熏陶的同时，加入现代人的情感与观念也是对传统的再创造!艺术无所谓现代与将来，相较于16世纪的文艺复兴，19世纪的印象派艺术是超前而现代的，然而对于21世纪的现代艺术来说，它们又归结于“古典”范畴。从宇宙的时间发展来看，艺术永远是古典的。因此传统是一条沿着时间坐标向前奔腾的河流。我们在哪个时代存在便是在哪个时代创造传统，为传统所束缚是背离人的创造本能，一切新兴的艺术观念及形式的产生都是在旧有所谓传统的环境里接受新鲜血液。我们应该相信，能日后成为艺术主流的东西必定符合人性及艺术发展规律的，今天的关念与时尚或许会成为后人的传统脉络!

艺术是创造，版画不过是表现思维的.一种方式。对于一个已确立鲜明的个人艺术品格的创作者来说，如何运用技术表达是他自己的事情。当我们在表达自己心中既有的清晰影像或观念时，运用自己所掌握的、所特有的、最擅长的表现方式和表现方法加以体现。诸如画种的选择，材料的扩展，技法的综合，画面结构的把握，特殊的形象符号的运用等等。当然包括绘画范畴中的一切因素，就像当前流行的电脑绘画、装置艺术，以及扩展到文学、音乐领域。从版画产生发展到现在，没有人限定版画的路该怎样走，版画的语言怎样，一切都在摸索中寻求答案。所有的艺术发展都不是以某个人的意识或个体局部的条件所决定，它有其自身特定的发展规律。版画工作者首先是艺术创作者然后才是艺术家，其全部的价值在于作品的思想价值含量，而不是版画作品本身!

因此，对于版画作品及其语言表现的范畴，我们只能以两个最基本的原则特征来鉴定，第一，通过版的介质转印而成;第二是否具有一定的复数性。在我认为只要符合这两个原则特征，其余的都是版画的本体表现与扩展语言。“版画语言及制造技术本身并无高低、精致与粗糙、精工与写意，选用版种的单纯与丰富，运用技法的简单与繁密都是相对的，不同精神内涵的作品对版种、制作技术的要求也不尽相同。作品的优秀与否并不取决于表现方式，而是艺术家的思维深度及艺术修养高低层次，这是问题最终的关键所在。”②如果单纯从版画制作技术效果去谈论其对版画艺术作品的优劣，就对版画问题的理解过于表面简单化。精致的表象下不一定拥有精致的艺术思想;反之，精致的艺术思想有可能通过单纯的直接或即兴的方式表现出来。诸如铜版的干刻，抽象表现性油画，制作画面手段的单纯与繁杂有时并不是由作者决定而是依据画面的内在精神而定。

当然不可否认，再好的主题思想也要有好的专业技法表现。伴随着国际间文化交流机会的增多，创作硬件环境得到改善，版画制作工艺，技巧不断改进和日臻完善，版画作品的质量越来越高。作为版画工作者，首先应该理解其版画本身的本体语言。版画作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是通过不同质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺(包扩刻制和拓印等)对版画艺术来说，是创作过程的一个重要组成部分，制作过程只是完成创作过程的最后一道工序，并非艺术创作的最终目标，其画、刻、印三道工序有机结合，相辅相成，互制互补，但却不能代替。而刻制和拓印是版画艺术独有的创作程序和表现手段。“因此，版画作品制作应该强化这种艺术语言的本色特征。版画从本质上看不易于细致的再现事物，其创作材料注定了以表现性为长处，‘粗犷’的格局是基本的，细致只能是相对的，而且是被动的，直接影响现代主义的形式启蒙。不同材料所呈现出来的痕迹是版画内容和思想的一个重要体现，不懂得材料痕迹艺术中的表达就不是当代艺术家，尤其对版画专业。当然，粗犷并不是粗糙，单纯并不是简单，都需对材料特性有深刻的把握和周密精确的控制形式痕迹的思想。”③同一种制作方法因人而异而产生千万种的变化效果，所以，要打破法的局限与束缚，了解方法之后再结合自我超越法，以无法之法为至法，随心所欲，随思而动，更好地作用于自己的绘画创作。制作且完成作品过程中的技术或技巧的运用，是一个成熟艺术家所必备的基本素质，必须全面、准确、熟练、创作性地驾驭版画制作程序的功能、技巧和效用。技巧的掌握不是天生的，需在实践中研究、学习，结合自己的特长，再加上时间的验证，才能发挥它的作用，为其创作做贡献。

一幅作品的主题只有一个，再多的技巧、技法都是为表现主题服务，受人的精神情感支配，往往会过分注重技巧在画面中的运用，使技能技法在作品中完全地流露，而忽视了主题思想的表现，影响了版画艺术本体语言的强化和提高，导致艺术庸俗化。用各种材料、方式、工具创作不同的视觉痕迹，表达不同的艺术观念和不同的思想无可非议，但是技术的完整，描绘的真实和艺术完全不是一回事。艺术不是技术能完全解决的问题，它需才能与智慧对技术的控制与选择，这是工匠与艺术家的根本区别所在。

技巧本身并不具有价值，它只是艺术家手中不断运用的工具，充当了一个媒介，是处于被动状态的选择和运用。只有当它被强有力的精神支撑时，运用到生活创作中，才显出耀眼的生命光芒。技巧是支笔，是承载思想的容器。它因承载的思想信息价值而决定其自身的价值。与此同时，我们还应该深层次看到艺术思想的表达与技巧是相辅相成的。“正如中国画论历来强调的，权衡好‘道’与‘技’的关系，才能雅俗共赏，过分倾向某一边都是片面的。”④重技法轻思想，作品就缺少内涵和主观情感，关键是情感因素;相反，重思想轻技法，则情感没有依托，找不到合适的表现方式和手法，等于空想。当然真正体会其真谛需在不断的思索、实践中加以锻炼。

当前版画界认为，版画制作技艺和工艺都落后于西方，其作品的思维、观念和表现形式差距更大。在提高制作的同时，以中国大的传统文化为依托而产生特有的心理情感体验，接受新兴科技带来的无限思维空间，激发自己的想象和创作才情，是新一代艺术家所必备的基本素质。关注历史、民族、人类大文化的深层次发展及现实社会的形态是最重要的。个体的情结如果不和上述的因素想融合就不能得到提高与升华，就永远不可能超越狭隘的自我。

虽然版画艺术目前尚未彻底走出低谷，但版画艺术家都在沉潜中做着实在的工作，无论在作品的品位层次上、创作观念的内涵上、技巧的提高完善上、国际国内的市场上、版画新人的培育上或版画作坊的支持上都在全方位地努力。让我们迈开双腿，振奋精神，放开视野，迎接中国现代的版画更富创作性的未来。

注释：

①引自《美术》叶毓中 1992年2月《美术》杂志社第4-5页

②③引自互联网中国艺术视窗

④引自《材料与技法丛书》版画隋丞辽宁美术出版社前言

参考文献：

(1)《木版画工作室》张广慧199 9.11湖北美术出版杜

(2)《美术文献》中国版画专集.1(总第6辑) 湖北美术出版社

(3)引自《材料与技法丛书》版画隋丞19辽宁美术出版社

(4)引自《美术》叶毓中 1992年2月《美术》杂志社

(5)《当代学院艺术》赵贵德第5期河北美术出版社

篇2：版画技法

【词语】版画

【全拼】: 【bǎnhuà】

篇3：江苏水印版画技法的启示

另外还有“江苏水印木刻”, 是江苏版画家在学习十竹斋、桃花坞优良传统的基础上, 用生宣湿纸印法表现江南风情, 创造出独特面貌的版画新样式。[2]最早的作品为张新予的《夏》、朱琴葆的《牵牛花》、吴俊发的《丰收图》、黄丕谟的《黄河渔归》等, 他们在50年代把江苏版画推向了高潮。当代江苏水印版画, 在中国现代美术的发展史上, 以其独特的艺术特色和价值, 不仅成为中国现代版画艺术最重要的组成部分, 同时在世界版画之林也产生了颇大的影响。南京涌现一批颇有成就的水印版画家, 他们的作品对全国产生了影响.。

一、影响江苏南京水印版画技法形成的因素

1. 现代水印版画地域性特征的形成还与地理环境、地域气候特征有关:

江南气候湿润, 非常适合水印版画的创作。这里小桥流水、风光秀丽, 也适宜水印版画来体现, 江南一带的水印版画创作群体呈现持久旺盛的创作生命力与此不无关系。[3]在当今异彩纷呈的版画界, 其它版种的兴起与繁荣, 打破了木版的传统地位, 对外来版种的新奇与探讨, 使木版特别是水印版画的创作队伍大不如前, 加上气候原因, 许多水印版画的地域性创作群体没有了往日的耀眼星光, 这也是时代发展的一个特征。

2. 个别画家的个性因素:

陈琦是上世纪八十年代后凸现的江苏水印版画最具成就的青年版画家之一, 他的作品不仅丰富了江苏水印版画的艺术语言, 同时在较深的层面上开拓了江苏水印版画新的发展空间。《逝水流年》, 具有旋律般的韵味, 强烈的现代视觉冲击力, 让人耳目一新, 令人回味。他对空压细线的精确把握, 对黑白灰墨色的提纯, 以及对水分的严谨控制, 韵味的恰到好处, 木纹、肌理的逼真郊果等, 达到了令人叫绝的程度。陈琦注重技巧而不迷恋技巧, 精研物性而后又剥离物性。他在总结自己创作《荷系列》的过程中, 概括为“自然仿本、物我相融、品格象征”三个阶段。这也可视为精研对象—物性探索、事例对象物我相融、升华对象为精神载体的过程。其中对工具材料、客观物象自然属性的深究细察, 提供了逼真再现的技术前提, 而主观剥离荷花作为植物的自然属性, 则使其成为作者情感表现的媒介符号, 才真正营造出一个“高洁无尘、光明磊落的世界”。这种追求在《阐释时空》《阐释存在》等近作中进一步提升, 由“出淤泥而不染”品格象征趋于抽象理念的寓拟, 在空间的有限与无限、时间的瞬息与永恒、行为的自由和约束等对立统一中, 寻求切入点与精神主题。这种取向无疑会使陈琦的创作更趋自主、更趋深刻。

总体来说, 现代水印版画的地域性特征的形成与发展, 和传统木版水印有所不同, 他们的共通之处是, 从事水印版画工作者对水印事业的热爱, 以及对这个事业的坚忍不拔, 孜孜不倦的追求与探索, 这是中华民族的传统美德是民族精神的体现。

二、综合江苏现代水印版画谈谈我对水印技法的认识

通过对水印版画发展概况的分析, 我们对水印版画材质技法的特点可以做这样两个结论:一、创作水印版画的工具材料和技法可以是多种多样、灵活多变的, 没有太多条条框框的束缚, 在条件的许可下有广阔的开发空间。二、水印版画的工具材料、技法、形式语言具有很强的当代性, 它体现当代社会经济文化的发展, 科学技术的进步和人们审美趣味的需求。

“版”味是版画区别于其他画种的首要条件。水印版画无论哪种板材, 都有它独有的版味和独有的魅力。版味的产生是刀与木接触以后产生的版痕所散发出的独特美感, 当然也包括板材本身所具有的特殊美感。像木板上美丽的花纹, 砖的古朴苍厚等等, 这些都是其他画种所不具备, [4]水印版画通过拓印的手段把这些立体的美转移到平面的纸上, 更直接的展现到人们的面前, 印在纸上的图形其实就是版经过印刷留在纸上的痕迹, 所以, 版味也包括了印痕美。所有的水印版画都最大限度地发挥和利用了“版”的魅力, 一是借助板材原始的版痕达到作者的艺术设想, 二是作者结合板材特点另外创造出符合作者艺术表达需要的肌理效果, 水印版画依靠版的丰富性而呈现多彩的面貌。

新时代的到来, 古人遗留下来的水印版画是否还有生存发展的可能时代变了, 审美观点不同, 传统能否与现实生活相适应这是我们在认识传统版画过程中必然遇到的问题。传统版画本身也反映了共同美感的存在, 两千年来, 我国版画发生了巨大的变化, 又有更多的一致性和连贯性。缜密含蓄、清灵恬静、日益精谨、笔致遒劲、明快流畅的民族风格及地方特色, 正是传统版画的精华所在。这些赏心悦目、柔和滋润的独特艺术效果正是我们当代版画家所吸收的营养, 这是历史发展的必然。

传统的继承与创新是对立的两方面。传统水印版画民族性的精华依靠继承来保持, 而另一方面与现实生活矛盾的一面, 靠创新发展来突破。创新必然要改变传统的旧貌, 是革命;传统又在革命和变革中发展, 传统像一粒种子, 现实生活就像一片沃土, 新苗经过培育嫁接, 新的版画艺术就能茁壮成长。因此, 当代水印版画离开生活固然不行, 离开传统, 同样是“无源之水”“无本之木”。人们总是要求传统艺术“推陈出新”就是因为她有陈可推。

结语

中国步入二十一世纪, 随着电脑、网络、媒体的进一步发达, 社会物质条件更加丰富多变, 思想意识也更加深刻自由而趋于国际化, 当代艺术兴起, 中国的当代文化色彩纷呈, 艺术世界空前繁荣。在这样的环境中, 水印版画要求生存、求发展, 必须顺应时代的需要, 我们应该积极的探索新技法, 同时也不能过多的被技法束缚, 真正的做到技法为作品服务。使得精良的表现技法与深刻的艺术内涵完美结合, 从而完成艺术品位更高的艺术作品。并且要求水印版画家要有独立的精神, 要在当代生活中寻找文化针对性的问题, 开拓出新的表现题材或新的艺术观念, 用具有时代精神的水印版画作品给人们以文化上的启示。[5]同时应清醒地认识到, 无论水印版画语言的文化形态如何变化, 中国的传统文化特质不变, 即在国际艺术环境中, 始终保持民族的独立性。

摘要：“版”味是版画区别于其他画种的首要条件。水印版画无论哪种板材, 都有它独有的版味和独有的魅力。版味的产生是刀与木接触以后产生的版痕所散发出的独特美感, 当然也包括板材本身所具有的特殊美感。像木板上美丽的花纹, 砖的古朴苍厚等等, 这些都是其他画种所不具备, 水印版画通过拓印的手段把这些立体的美转移到平面的纸上, 更直接的展现到人们的面前, 印在纸上的图形其实就是版经过印刷留在纸上的痕迹, 所以, 版味也包括了印痕美。所有的水印版画都最大限度地发挥和利用了“版”的魅力, 一是借助板材原始的版痕达到作者的艺术设想, 二是作者结合板材特点另外创造出符合作者艺术表达需要的肌理效果, 水印版画依靠版的丰富性而呈现多彩的面貌。

关键词：水印版画,江苏,版画,技法

参考文献

[1]李平凡主编.《版画世界》, 人民出版社, 1988年.

[2]陆宗铎主编.《版画艺术》, 上海人民美术出版社, 1987年.

[3]王伯敏.《中国版画通史》, 河北美术出版社, 2002.年

[4]顾音海.《版画》, 上海书店出版社, 2003年.

篇4：浅析版画技法与情感表达

关键词：版画技法情感

一、版画技法与情感表达的关系分析

（一）技法是情感表达的基础

版画是非常典型的“间接的艺术”，并非通过直接描绘进行创作，应当借助确切的媒介有效的展示艺术家内心世界。不管艺术家绘画感受、创作灵感来自何方，均应借助确切的技法还有媒材来有效的展示作品艺术价值，所以从版画创作过程内，强调版画技术、强调版画技法还有媒材，变的非常关键。从原来的艺术概念之内，技法还有媒材是创作者展示情感的关机基础，从艺术创作过程内彼此推动、彼此影响，除了能够影响到艺术分类还有艺术作品审美风格，同时和创作者艺术思想存在紧密的联系。

（二）情感表达是作品技法的灵魂

艺术能够展示的除了为艺术形式还有题材，特别关键的为创作者自身观念及情感。创作者借助何种技法还有媒介开展艺术创作，主要想要给展示艺术观念还有创作意图服务。从艺术创作过程之内，创作者始终根据内心观念及视觉感受开展创作活动，推动创作者心境还有情感能够依靠确切的技法还有媒材得以展示。所以，从艺术创作环节之内，版画作品内在理性精神还有创作者情感展示变的非常关键。不管何种技法、媒材，必须能够具备非常充分的精神内涵，方可有效展示自身价值。当今时代的艺术表达摆脱了原来版画创作过程中各种限制及束缚，创作者选择技法还有媒材往往和创作者自身喜好及文化感受存在紧密联系，同时逐渐集中于创作者自身艺术思想还有内化内涵的展示。所以，艺术创作能够当成创作者内心世界的有效展示，为心灵轨迹的真实展示。通过比较典型的作品能够了解到，在作品创作过程之中所有活动均和内心感受存在紧密的联糸。

二、版画技法与情感结合所出现的问题

（一）相关技巧与情感创作理念陈旧

原来的创作思想明显阻碍了版画艺术水平快速提高，所以一定要摆脱落后思想的束缚方可和艺术发展标准保持一致。技法媒材和艺术多元化彼此具体联系，能够清楚的展示版画发展模式，绝大部分艺术家指出原来的技法媒材无法和现阶段发展形势保持一致，艺术创作一定要摆脱各种束缚和限制，从调整过程内摆脱原来落后观念的束缚。此为艺术不断进步的必然要求，另外提高了艺术在技术方面的依赖水平。很多版画艺术家由于这个原因从不同材料中进行试验，从错误的道路上越走越远，不具备技术趣味，那么艺术创作则失去了正确的方向。艺术语境还有思想内涵不健全必须从某些方面造成创作者思维方式不能延伸。所以，作品也许将失去艺术创作的本质含义，出现“失根”情况。但是发展到现在，依旧存在许多艺术家无法摆脱此错误观念的束缚。

（二）强调技巧而忽略与情感结合

从版画创作过程之内，部分创作者非常关注技法展示，但是在思想内涵方面并非特别关注。各种各样的技法还有媒材层出不穷，推动了版画自身“趣味性”变作创作者重视的焦点。木板的自然纹理、铜版的金属刚性、石版的天然顆粒，都能够清楚的表现媒材价值魅力。所以，因为艺术思想及情感展示方面实际标准，创作者从创作过程内往往在技法还有媒材方面开展细致的对比及筛选。不过部分媒材自然魅力通常能够得到创作者的重视，影响创作者的思考，决定创作者自身选择。所以，技法媒材从创作过程中逐渐发挥了关键作用，造成了具体实践无法结合，仅仅单纯开展技法展示，没有关注“人性”展示。在艺术宝库中地位非常关键的版画，从具备“物质”还有“技术”明显的特征，造成了艺术语言无法和艺术保持一致，技术化水平不断提高。恰恰由于技术此类“遮蔽”效应，推动其无法被变作技术持存物的人们及时了解。所以，系统研究版画创作过程内技术语言本性能够有效的提高艺术语言纯粹水平，同时能够科学合理的借助技术。海德格尔明确指出“艺术的本性是诗”，但是语言本身即为非常纯粹的诗。此为在语言本性的表现。因此，原来的语言即为没有进行技术加工的纯粹语言，也就是诗性语言。诗从这里展示了“创造”优势。

三、版画技法与情感结合的建议对策

（一）转变相关创作理念

从现阶段文化和艺术基础之上，一味坚持原来版画的各种规定往往和现阶段艺术相关标准无法保持一致，“使版画创作局限在有限的表现，失去了艺术和当代文化、当下现实的深刻联系，又遮蔽了进入更宏大、更广阔、更自由的艺术领域的创作冲动。”所以，积极调整创作者自身观念，有效借鉴现代人文关怀，不断增加版画本体语言文化含量，提高其原创性、实验性还有开放性水平，推动版画摆脱原来落后观念的束缚，推动版画本体语言能够从展示方法的客体开始朝创造主体慢慢过渡，营建出不但包括版画审美特质同时能够和当今人文精神保持一致的艺术形象，为版画艺术不懈的追求。

（二）强化作品主题，注入创作情感

艺术作品主题往往非常明确，无论什么技巧、技法均为了能够更好的展示主题，处于精神情感领导之下，通常将非常强调技巧从创作过程内产生的影响，推动技能技法过分的展示，没有关注展示作品主题，阻碍了版画艺术本体语言不断发展，造成了艺术水平不断降低。通过不同的材料、方式、工具产生具有明显差异的视觉痕迹，展示具有明显差异的艺术思想是非常正常的，不过技术的完整、描绘的真实与艺术存在明显的差异，艺术并非通过技术可以有效处理的问题，必须通过才能还有智慧在技术方面开展管理及判断，此为工匠和艺术家非常明显的差异。

四、结论

贡布里希所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”当代版画创作既要有精粹的技术，又要有丰富的情感；既要有对传统表现语境的超越，又要有对现实的人文关照；这两者的有机结合，才能产生具有当代精神品格的版画力作。

参考文献：

[1]韩毅.美国工业现代化的历史进程[M].北京：经济科学出版社，2007.

篇5：版画技法

内容摘要：普通中小学的版画教学受到多种客观因素制约，因而正确选择适合的版画形式是我们首先要思考的问题。胶板版画是木刻版画的一种“简化版”，它不仅保持了版画制作的固有魅力，而且降低了版画制作的难度；缩小了版画制作的成本，并且能够满足学生兴趣、发展的需要。因而胶板版画在初中版画教学中具有较强的优越性。

关键词：胶板版画优越性特色兴趣成本正

文:

中小学版画教学属于少儿版画的范畴，它是手工和绘画的综合体，对学生动手动脑及创新能力、实践能力的培养都是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使学生的心、眼、手得到全面训练。且根据所选材料不同，制作方法也多种多样，比如木版画、纸版画、实物版画、对印版画、胶版版画、KT板版画等等，同时，还可以不断发掘新的可用材料。每一种材料的制作方法都不尽相同，这就使得版画教学活动富有更多的乐趣。也更能加强对学生各方面能力的训练。

随着学生年龄的增长，一些简单的版画制作形式不再能够满足学生的兴趣、能力的发展需求，学生更渴望创作近似成人的作品，但木刻、铜版、丝网等版画种类专业性太强，也不适合普通的初中学生。另外，目前我国普通中小学（专业的艺术类学校除外）的美术课时相对较少，一周只有一到二课时，因而也导致了很多版画形式并不能很好的在课堂上得以展现。通过多年的版画教学实践，本人发现胶板版画在普通初中版画教学中具有较强的优越性。

（一）胶板版画能很好的展现版画集绘画、刻制、印刷于一体的制作特色，对学生吸引力较大。

版画的魅力体现在其创作过程中的每一个步骤。特别是制版，是版画最具特色的部分。制版的主要手段是刻制，利用不同的刀法或者其他手段在不同质地的板材上形成效果丰富的刻痕。这可以说是版画创作最精彩的部分。然而，很多少儿版画，为了更简洁，更方便学生制作，在很大程度上减弱了，甚至回避了“刻制”这一版画独特且最具魅力的制作形式如吹塑纸版画、贴纸版画、对印版画等，因而大大的减弱了制版给学生带来的乐趣。而胶板版画其实可以看作是木刻版画的“简化版”,它是把木刻版画所用的木板换成一种用橡胶制成的胶板（质地柔软，容易刻制），因而它正是以刀刻为主要制作手段。由于胶板的材质特点，胶板版画刻制不仅可以轻易完成，而且相比于木刻版画等刻制方法更多样、更丰富，更能够充分展现了版画刻版的乐趣，因而深受学生喜爱。

（二）胶板版画的技艺难度大小更符合中小学生年龄特征。

胶板版画制作需要一定的技艺能力，比之其他一些儿童版画形式，具有一定难度，但相对于木刻、丝网、铜版等版画形式，其难度则明显要低了一大截。这正符合学生处于儿童向成人过度这一特定年龄段的心理特征和接受能力。在版画创作的几大步骤中均有明显的体现：第一步创作——画稿，学生在教师的指导下根据一定的创作要求创作出画稿。在画稿时，学生需要结合画面内容，对构成画面的黑、白、灰、点、线、面关系进行强调确认，然后将画好的稿子用铅笔(或记号笔)转印或者临摹到胶板上（画得不满意的地方，可以轻松擦去修改）。这时，要注意的是，如果有文字或者有方向性要求的部分呈，现在胶板上，方向应该是反向的。另外，画面内容可以更注重趣味性，不需要如成人画那般严谨。

第二步创作——刻版，用木刻刀直接在胶板上刻制。胶板质地较软，以初中生的手劲，刻版过程可以轻松完成。而且由于胶板不像木板那样有一定的纹理，不需要顾虑运刀的方向等因素，所以各种不同的刀法都可以在胶板上轻松展现，刀刻效果更为丰富。但木刻版画就不一样了，首先，木板要经过精心刨光，打磨平整、光滑，对于一周只有一节美术课的初中生来说，根本没有时间去完成。此外，学生的手劲还太小，无法掌握各种刀法，而且制约不住木刻刀，所以很容易发生危险，将手划伤。胶板刻制则危险度明显较小。（但在教学中必须提醒学生注意用刀安全。）

第三步创作——印刷，胶板版画根据画面要求不同可以使用不同的印刷方式，粉印、油印、分色、整体皆可。因而胶板版画能够很好的让学生感受到各种不同的印刷乐趣。能够极大的调动学生的兴趣和积极性。

由上可见，胶板版画不仅保持了版画制作的固有魅力，而且降低了版画制作的难度，缩短了少儿版画的制作时间。这样学生在课堂上就能完成一副版画作品。而且和油画、国画等艺术形式甚至是木刻、铜版、丝网等版画形式相比，胶板版画的制作都要简单许多。而且对学生的专业技能要求也不高，通过一两节课的学习，完全可以掌握。因而胶板版画的制作比其他的一些版画形式更适合初中学生。

（三）胶板版画创作成本低。

创作胶板版画所需的材料主要有：胶板（价格低廉）、普通木刻刀（不需要像木刻那样对刀有较高要求）、油墨、滚筒（水粉画颜料、水粉笔也可用）等。与木刻版画所需的材料虽然大致相同，但胶板版画的材料要求较低，更容易购买，而且价格较便宜。另外胶板版画对印刷纸张的要求也不高，普通素描纸、卡纸乃至宣纸等都行。这就大大减低了版画制作的成本，与其他画种所需材料相比，显然更适合广大中小学生（尤其是农村中小学）的经济水平。所以相比较而言，在中小学美术教学中胶板版画的教学相对较为经济适用。

（四）胶板版画的运用范围广。

胶板版画因其独特的制作方式而具有以下特点：

1.复数性：因为胶板版画属于一种印刷产品，故同一原版可以生产两张以上相同作品。版画“复数性”的特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏，或者参加各种不同的竞赛，学生甚至可以将自己的创作多印几张送给同学、老师作为纪念，并且不必担心自己会失去原作，国画和油画等其他画种则不具备这样的特点。而且跟贴纸版画等其他材料的儿童版画形式相比，胶板材质更经得起多次拓印，保存时间更久。2.大众性：胶板版画“复数性”的特点以及较低的成本，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化。胶板版画将绘画艺术，更轻易的带入了普通大众之中。

3.平面性：经过“制版再翻印”的手法，画面必定具有平面化的倾向，因此，胶板版画擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩效果。

虽然上述特点也是其他版画形式所具有的，但胶板版画因其成本低、难度小的原因，而使得这些特点显得尤为鲜明,因而也就使得胶板版画具有更广阔的运用范围，比如印制藏书票、书签、海报、标志、招贴画等。

篇6：石膏版画教案

课标的相应要求：

初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验各种媒材产生的效果。通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感等事物，以激发学生丰富的想象力与创作愿望。教学目标

1、初步学习石膏版画的知识，了解石膏版画的特点。

2、初步掌握石膏版画的制作方法。

3、通过对石膏版画制作方法的学习与应用，培养观察能力、探究能力、动手实践能力及创新意识；通过欣赏活动培养审美能力。分析学生

本课属于“造型·表现”领域的教学内容。它与《实物拓印》、《吹塑纸版画》等课同属版画艺术范畴，旨在通过一系列的循序渐进的教学活动使学生对版画艺术形成一个基本概念，并通过学习实践，掌握几个易学版种的基本制作方法，同时对其艺术特色有一定的认识。作为石膏版画一课，除了使学生了解石膏版画的特点及掌握石膏版画的基本制作方法外，还要引导其在创作中学会正确处理黑白、疏密关系，从而感受、体验其独特的艺术魁力。设计理念：

充分考虑学生的年龄和心理特点，具有游戏性，在宽松、愉快的环境中进行。采用师生或学生之间的讨论等形式，增强教学活动的互动性。教师要注意正确引导学生的观察与表达，让学生在说一说、看一看、比一比、画一画、刻一刻、印一印等形式中加强审美体验，并注意刻制过程的安全教育。以学生喜闻乐见的动物题材为主。教学重难点

重点：石膏版画的制作方法。

难点：正确处理版面的黑白、疏密关系。

用具准备：石膏、小刀、钉子等硬物、油墨、油滚、纸张教学过程

一、提问：老师这里有一份美术资料，想发给大家人手一份来学习，但现在只有一份，应该怎么办？

学生思考并回答：

复印、打印等等。

提问：现在我们有了先进的设备可以轻松解决这个问题，如果时间倒退几百年、甚至上千年，古代人应该怎样解决这个问题？比如说，一本书有许多人需要，怎么办？

学生思考并回答：

抄写、刻版印刷等。

通过创设问题情境，使学生了解版画与印刷的关系，了解版画最初的功用，并欣赏一些中外早期版画作品，开阔学生的眼界。在绘画艺术中有一种形式就与印刷术有密切的关系，它就是版画。

结合图片介绍：早期的版画大多为书籍中的插图。如现存我国最早的版画，是举世闻名的唐代《金刚经》中的卷首图，作于公元868年；明代陈洪缓所画的《水湖叶子》木刻插图，以线造型为主。15世纪，德国画家丢勒将人体解剖学、透视法等运用于木刻版画中，作品《四骑士》空间感极强。揭示课题

今天我们就来学习一种新的版画形式——石膏版画。明确学习主题。