音乐流行风教案

音乐流行风教案（通用8篇）

篇1：音乐流行风教案

一、教学目标

【情感态度与价值观】在感受和理解通俗音乐作品的音响、形式、风格特点的同时，提高音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观。

【过程与方法】在对音乐形态与音乐情感的积极聆听、表演当中，提高在音乐体验中的独立见解。

【知识与技能】了解歌曲演唱风格和曲式结构，比较通俗歌曲、艺术歌曲、民歌的片段，了解他们各自的风格特点。

二、教学重难点

【重点】了解通俗歌曲、艺术歌曲、民歌各自的特点。【难点】听音乐，分辨音乐种类。

三、教学用具:多媒体

四、教学过程(一)新课导入

听音乐，分辨歌曲的唱法。

师：这是一首什么唱法的歌曲?(流行唱法)(二)新课学习

1.欣赏《思念》，了解其曲式结构与演唱风格

(1)《思念》的这首歌曲分为A、B两段，A段在低音区，娓娓道出的思念之情;B段逐步推向高音区，跳跃跌宕，情绪更加激动，呼唤似的唱出了无可奈何的哀怨。演唱风格是激动的，哀怨的。

(2)播放，了解通俗歌曲、艺术歌曲、民歌各自风格特点。

①播放艺术歌曲与民歌《我爱你中国》《茉莉花》，探究歌词与演唱特点 老师示范并设置问题：这两首音乐分别是什么?它们的歌词与演唱特点一样吗?(艺术歌曲：歌词特点诗歌为主，艺术性强;演唱特点音色圆润，有较高的演 唱技巧，咬字吐字清晰。民间歌曲：歌词特点即兴化、生活化;节奏旋律特点是民间性、平民性;演唱特点是强调的情绪表达和感情抒发。)②学生敲击节奏，老师模唱旋律，感受歌曲的节奏旋律特点(艺术歌曲的旋律特点音域较宽，节奏变化大，不便传唱;民间歌曲的节奏旋律特点是民间性、平民性。)③播放歌曲《思念》，感受其流行音乐的风格特点

师：与艺术歌曲、民歌相对比，流行音乐各自有哪些风格特点?(歌词特点口语化、生活化;节奏旋律特点易记易唱，音域较窄，节奏富有变化;演唱特点富有激情和即兴的表演方式，注重与观众交流努力营造宽松随和的氛围。)(3)分别找学生演唱歌曲的低音区与高音区。(三)巩固提高

1.听音乐，分辨歌曲属于歌曲的几种类型。(轻音乐、爵士乐、摇滚、探戈、迪斯科等)2.分组表演(由老师将学生分为男女两组，进行比赛。)女生演奏一段爵士舞和一首流行歌曲，男生演奏街舞和齐唱一首流行歌曲。老师评价：刚才我们演绎的内容虽然各不相同，但是各有千秋，非常的精彩。(四)课堂小节

这节课我们主要欣赏、对比、分析了歌曲的不同演唱风格和特点，相信同学们对通俗歌曲一些演唱风格有了一个新的认识，希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。今天我们就学到这里，下课。

五、板书设计

六、教学反思

篇2：音乐流行风教案

教学目标：

1、情感态度价值观：在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并在健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

2、知识与技能：聆听《懂你》及《好汉歌》，感受、体会歌曲的音乐情绪，再结合身边熟悉的或感兴趣的流行歌，分析流行与经典的内涵及其相互关系，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

3、过程和方法：通过小组合作进行讨论、分析、整合、总结，学习分析问题的能力，通过小组的讨论提高语言表达能力及分析问题的能力。

教学重点：聆听《懂你》及《好汉歌》，两首通俗歌曲，了解通俗音乐的特点，能够围绕怎样的流行音乐是具有社会价值的观点畅所欲言。

教学难点：分析、整理、归纳各种观点，对如何正确对待流行现象形成一定的认识能力。提高对通俗音乐的鉴别能力，加强对通俗音乐的了解和鉴赏能力。教学过程：

一、自我介绍及导课

1、同学们大家好，今天是我和同学们共同学习和欣赏通俗音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件，试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。

二、创设情境，导入新课——展示流行

1、首先老师要播放几首大家喜爱的流行歌曲片段（如吴克群的《为你写诗》、周杰伦的《夜曲》、小沈阳的《我叫小沈阳》）听完后大家猜猜歌名及歌手。

2、接下来老师要求每组派一名小歌手为全班清唱自己最拿手的流行歌曲。教师：同学们唱的都很好，也很投入，相信今天在班里会刮起一阵猛烈的流行风，此时此刻就让我们来欣赏今天的两首流行歌曲。（知识补充：通俗音乐也称流行音乐或大众音乐。一般指结构短小、轻松活泼、通俗易懂的声乐或器乐作品。）

3、歌曲《懂你》是一首关爱母亲、歌颂母亲的歌。歌曲以一种凄楚的韵味，真挚地表达出对母亲的美好情感。乔羽：作词 谷建芬：作曲。接下来就让我们带着对母亲的真挚美好情感来欣赏这首歌曲。

4、歌曲《好汉歌》1988年春节期间，电视剧《水浒传》中央电视台首映，很快该剧的主题歌《好汉歌》传遍大江南北。正因为该歌曲以纯朴、豪放的风格吻合梁山诸多好汉的性格。再加上歌曲曲调取材于山东、河南一带的民歌，使音乐有浓郁的地方韵味。让我们大脑带着水浒传里的片段来欣赏这一歌曲，身临其境地享受《好汉歌》中的阳刚之气。

二、自主学习，综合探究——畅谈流行

教师：两首流行歌曲已经给大家欣赏完了，接着老师要问同学们一个问题，你们认为经典与流行能够结合在一起么？

学生：（„..）

教师：（经典与流行，有时还能完美的结合。同学们喜欢王菲么？知道苏轼么？请欣赏《明月几时有》。）

伴随大屏幕的《明月几时有》的旋律，师生一起歌唱，把课堂推向高潮。

三、整合知识——感悟流行

教师：欣赏完流行音乐的环节过后，我们要来感悟流行乐。这个任务就交给在座的每位聪明的同学们。“各抒己见——我看流行”目的是让同学们感悟流行对自身的影响，并能正视自己的追逐潮流。（要求学生能结合自己喜欢的流行乐经行剖析，发现其中自身的不足，并能简明扼要。）

学生：（„..）

教师：同学们说的都很好，我相信经过这阵流行风，刮向每一位正视流行音乐的同学们，他们一定会有很大的感悟。

四、总结

篇3：流行音乐与中国风的融合

流行音乐是某一阶段顺应流行风潮的文化现象, 可以真实并且迅速的反映社会文化的发展趋势, 彰显并引领着时代风尚。普列汉诺夫认为, 一定时期的艺术作品中都表现着社会文化心理。在流行乐坛, 近年来风靡的“中国风”在中国流行音乐中占据了重要的地位, 使人们对传统流行音乐的思维模式、生活经验和审美心理发生了潜移默化的变化, 在人们的领域和文化选择中发挥着重要的作用。本文从分析流行音乐与中国风运用方式和融合特点出发, 阐释中国风对当下流行音乐的影响和意义, 以及中国风风潮中存在的一些问题, 促进中国风流行音乐的完善, 加快中国流行音乐的发展进步。

二、流行音乐中中国风的运用方式

中国传统的音乐历史源远流长, 是特定音乐思想的集中体现和音乐思想意识的结晶。“中国风”是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧, 达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合, 从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是三古三新 (古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念) 结合的中国独特乐种。流行音乐中中国风的运用方式主要围绕着歌词、歌曲文化、歌曲旋律、编曲和唱法进行。

1、中国风音乐中古今融合的歌词

中国风的歌词蕴含着浓烈的古风色彩, 浸透着厚重的中国历史文化。其歌词主要以文言文或者古诗词为主要措辞风格。如《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走, 旧地如重游夜圆更寂寞……”, 如周杰伦《乱舞春秋》、林俊杰的《曹操》所采用的三国题材等, 古今融合的歌词既能让人感受到引人入胜的古典文化, 又符合现代人的审美习惯和语言方式, 是中国风音乐快速流行的一大原因。

2、中国风音乐中古今相融的文化

中国风音乐之所以独树一帜, 与其他音乐风格最重要的不同就是其所浸染的中国古典文化。文化通过多种形式表现出来, 包括歌曲中的古典词句、传统乐器、编曲、唱法等, 中国风音乐将经典的传统文化与通俗的流行文化巧妙的融合在一起, 使歌曲在朗朗上口、赋有现代气息的同时尽显古典文化的经典韵味。中国风歌词将引用的典故、戏曲等元素巧妙的与流行文化联系起来, 并结合现代的演绎方法, 让歌曲在具有中国特色的意境与感觉的同时富有立体感和画面感。

3、中国风音乐中古今融合的旋律

中国风中的古旋律则更多来自中国戏曲, 唱腔上运用了中国民歌或戏曲元素, 采用“五音”的主旋律。中国风音乐体现出了中国古典文化在旋律和曲调上与流行音乐旋律的完美融合。中国风音乐采用模拟或者改编中国古典音乐旋律, 包括古乐和戏曲音乐的方法, 加入现代音乐的元素, 古今交融, 呈现出独特韵味。无论是“宫商角徵羽”的古乐, 还是种类繁多、各有千秋的戏曲旋律, 或者丰富多彩的民乐, 几乎都可以在现代中国风流行音乐中得到体现。

4、中国风音乐古典元素的现代化编曲

编曲是中国风流行音乐能否成功的重要因素, 体现出了中国风音乐的时代性, 在节奏上看, 流行音乐的节奏讲究低音, 低音的加入可以让歌曲显得更加具有张力和融合性, 古典的旋律融合现代的节奏, 能够让古老的旋律更加现代化, 更容易使人产生共鸣。在配器方面, 现代音乐流行以键盘乐器、电声乐器和打击乐器为主角, 而中国风音乐的主角是传统乐器, 对传统乐器的使用让中国风歌曲更具有中国韵味, 而且中国风的辞赋更加适合传统的乐器演奏, 得到相得益彰的效果。“有了好听的乐器, 声音才能变成歌唱”。虽然中国风音乐更加注重对传统乐器的使用, 但是它并不排斥西方乐器的加入, 中西乐器融合在一起, 音色旋律的碰撞和技巧性的编曲使得中国风音乐有了更大更广的受众面, 也是中国风音乐流行不衰的原因之一。

5、中国风音乐的古今辉映的唱法

古典音乐、民乐、戏曲的唱法和现代流行音乐的唱法是具有很大不同的。古乐的浅吟低回和民乐、戏曲的吟唱, 或含蓄﹑忧愁、幽雅、轻快, 给人带来享受古典音乐文化的巨大喜悦。现阶段的中国风音乐多在引用古典唱法的同时, 结合流行音乐R&B的唱法, R&B带来的新的转音方式, 使中国风音乐有了更多的表现形式。而灵歌、黑人音乐等潮流唱法也逐渐走入中国风音乐的视角, 成为中国分流行音乐里面的元素。

三、中国风音乐的特点

1、题材上, 注重古典文化题材与流行音乐的结合

在题材选择上, 中国风音乐主要运用古典诗词和传统故事, 包括民间传说、趣闻轶事和戏曲故事等, 再配之以现代旋律, 用独特的中国古典文化符号营造出典型的中国意境。在当今快节奏生活和激烈竞争的社会环境中, 中国风所体现的那种含蓄美和令人心旷神怡的感受正是大多数人所渴望的。

2、主题上, 中国风音乐主题呈现多元化

中国风音乐的文化内涵具有多样性, 这是由中国风音乐的多元化主题所决定的。现在的中国风音乐突破了以往中国风音乐单一的爱情主题, 出现了包括医药主题、瓷器主题、书法主题、戏曲主题、功夫主题等, 虽然也包含一些爱情的书写在里面, 但是突破单一意象的表达让中国风音乐成文化层次上有了提升。

四、流行音乐与中国风融合的影响和意义

1、流行音乐与中国风融合的影响

中华文化博大精深, 在音乐中对传统文化进行阐释必须谨慎, 流行音乐更是如此, 年轻群体对流行文化持有尊崇而不审慎的态度, 流行歌曲中的文化错误很可能被他们误认为是正确的, 比如伊能静在《念奴娇》中, 将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”, 虽然在之后的专辑中进行了修改, 但是这种影响恐怕难以彻底消除。因此对于流行歌手而言, 在厚重的中国历史文化面前具备较高的文化素质是必须的, 他们应该以身作则, 加强对传统文化的学习, 才能更好的通过中国风音乐传扬中国文化精华精粹。

2、中国风流行音乐在传播中国文化上的重要意义

中国风音乐在激发大家对古典文化、民族音乐热情的同时, 也在宣扬着优秀的中国文化。其重要意义可以体现在两个方面:第一, 传承优秀民族传统文化。民族文化的显像以特定的文化符号存在, 中国风音乐蕴含着中国文化的主题, 采用中国文化的题词和歌词, 必然包含着被大家普遍理解的文化符号, 流行音乐的传播, 会加深他们对民族传统文化的理解。第二, 激发大家的爱国情怀。特定的文化符号有特定的含义, 中国风引起了人们对民族精神的感怀和颂扬, 必将增加人们对民族精神的认同, 以巨大的文化感染力, 激发大家的爱国热情。

五、结束语

流行音乐与传统文化的结合是中国流行音乐民族性的具体体现, 它代表着中国流行音乐开始注重大众内心体验的民族性回归, 对我国流行音乐未来的发展具有积极意义。我们在正视中国风音乐制作传播的缺点不足的同时, 更应该注重流行音乐与中国风融合的效果, 把这种融合统一到中国优秀文化的传播和流行音乐的长远发展上来。

参考文献

[1]李梅.中国风流行音乐艺术特征之探索[J].艺术评论, 2012 (10) :23-25.

[2]王敏, 吴训.也谈民族音乐与流行音乐的融合[J].艺术研究, 2013 (01) :45-47.

篇4：高中音乐课堂需要“流行风”

流行因素音乐课堂教学效益学习兴趣一、高中音乐课堂需要刮起“流行风”

在笔者的长期教学实践中，高中生对于流行音乐的喜爱情有独钟，教师不妨从这个角度进行相关音乐课程知识的教学。这是符合当下《音乐鉴赏》课本教学的需要的，通过对流行音乐的渗透教学，保证学生的音乐兴趣的培养，进而不断的挖掘学生的音乐兴趣，兴趣是高中生进行音乐知识学习的重要基础，这需要引起相关音乐教师的重视。

受到高中生年龄阶段、心理阶段及其社会背景等的影响，很多学生酷爱流行音乐，这需要引起相关音乐教师的重视，要用开阔的眼界去对待学生的音乐知识的学习，保证学生对于音乐文化的深入了解，通过对音乐教学体系的健全，来保证学生的多元化音乐学习理念的确立，这样非常有利于学生的音乐应用素质的提升。这需要音乐教师转变传统的教学观念，进行积极向上的流行音乐作品的引导教学，保证课堂教学模块流行因素的渗入，从而提升学生的音乐学习积极性的。

二、高中音乐课堂的教学效益与教学手段

1.符合学生的兴趣，才能提升教学感染力

为了提升高中音乐课堂的教学效益，教师要进行高中音乐鉴赏课堂体系的优化，进行不同音乐专题的音乐鉴赏模块的优化，要避免教学范围的广泛而肤浅，这需要教师进行学生音乐鉴赏需求的分析，也要高中教师进行学生兴趣点的把握，进行优秀的音樂作品的引导，提升学生的学习积极性，保证学生的音乐知识深入学习。比如，在《唱歌》课程的爵士音乐知识教学中，学生通过具体曲目音乐的欣赏，可以明确该通俗音乐的运作旋律。为了保证学生的音乐知识面的开拓，教师可以进行相关美国曲风的流行音乐作品的引导。比如，对周杰伦的《双节棍》曲目的播放，这样非常容易调动学生的学习兴趣。在歌曲演奏完毕后，教师再讲授周杰伦的歌曲属于哪种风格，让学生自由回答，在下面的模块教学中，教师再进行相关音乐术语的一一解释，这样非常有利于学生知识学习效率的提升。

在高中音乐教学模块中，通过对流行音乐作品的引导，特别有利于学生相关音乐知识点的学习。为了进行不同民族的R&B歌曲异同点的比较，教师也可以进行潘玮柏《反转地球》音乐作品及其后街男孩组合作品的比较，让学生对这两种歌曲的异同点的比较，从而让学生自己总结出中西方R&B音乐曲风的差异性，让学生切实地感悟到中西方的音乐因素的差异，以有利于学生对于相关音乐课程知识的学习，有利于其音乐应用素质的提升。

在《音乐与舞蹈》章节中，教师也可以进行流行音乐与舞蹈的结合，如民族舞蹈的改良，对流行音乐背景的应用。通过对学生所喜爱的流行作品的引导，让学生对自己所喜爱的音乐模块展开深入了解，在了解具体的音乐基础知识之上，再进行客观的评价。这种教学模式非常有利于学生音乐应用素质的提升，让学生明确自己最终喜欢什么样的音乐作品，也有利于学生的音乐鉴赏能力的培养，避免其音乐知识学习的盲目性。通过对流行音乐专题鉴赏体系的健全，可以保证学生对喜闻乐见作品的深入了解，保证相关音乐知识的学习，有利于学生的审美情趣的培养，从而有利于提升高中音乐课堂的教学效益。

笔者经过长期的实践得知，流行音乐专题鉴赏课程可以实现与民族音乐、古典音乐等模块的穿插教学，为了确保教学效益，音乐教师要按照实际教学需要，展开课时内容的积极调整，保证其教学程序的协调，更有利于激发学生的学习兴趣，提升其音乐鉴赏素质及其应用素质，这需要教师与学生形成良好的沟通关系，一起营造快乐、有趣的音乐课堂教学氛围，以有效提升高中生的音乐应用素质。

2.学生音乐鉴赏眼界的开拓与应用素质的提升

在学生音乐鉴赏素质培养过程中，教师要实现不同音乐教材的流行音乐作品的补充，要保证这些教学模块的协调，以方便学生对于教学内容的深入了解，保证其欣赏视野的开拓，引导学生从不同的音乐欣赏角度，进行不同模块音乐知识的学习，保证良好的音乐课堂教学气氛的营造，这需要教师做好积极的引导工作，需要教师积极引导学生进行互动，在音乐知识课堂教学过程中，注重不同知识点的串联。例如，在音乐课程《生命之歌》教学中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放李宗盛《凡人歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了人的价值、宇宙生命的德育目标。

又如，在古典音乐教学模块中，教师为了让学生进行古典钢琴知识的了解，可以播放相关的流行音乐，如李克勤的流行歌曲《我不会唱歌》，该歌曲的一部分伴奏取自于《钟》，不仅有利于学生对于该部分知识点的学习，也有利于学生将流行音乐知识与古典音乐知识相互串联、沟通、融合，从而满足学生的音乐知识学习需要。同样，在中国戏曲音乐教学模块中，音乐教师也可以进行流行音乐的插入，如歌手刘欢的《胡雪岩主题曲》等，保证教学效果的提升。通过诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。

为了保证高中生音乐鉴赏能力及其应用素质的提升，教师需要进行音乐教学流行作品的欣赏引导，切实提升学生的学习兴趣，保证高中音乐课堂教学效果的提升。

参考文献：

[1]周素梅.流行音乐进中学课堂的现状研究与实践探索[D].湖南师范大学，2011.

[2]李龙珠，安雯，李鑫.浅析中国流行音乐多元化发展趋势[J].大众文艺，2012，(05).

[3]沈小平.高中音乐课堂教学的策略性分析[J].中学课程辅导(江苏教师)，2012，(11).

篇5：音乐鉴赏流行风教学设计

【教学内容】音乐鉴赏 第十七单元 第三十三节《流行风》 【教学对象】高一年级学生 【教学课时】一课时(40分钟)【教材分析】通俗歌曲因其通俗易懂，为广大群众喜闻乐见，得到许多中学生的喜爱，因此，流行歌曲进课堂是现代音乐教学改革一个不可回避的趋势。本课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。教材选取的三首通俗歌曲《思念》、《懂你》、《好汉歌》具有一定的代表性，能让学生感受体验到不同的通俗歌曲的风格。本课也渗透了相关的音乐知识——通俗音乐的概念和特点，通俗音乐与民间音乐的关系，通俗音乐与传统古典音乐的区别，为学生欣赏通俗歌曲打下了理论基础。三首歌曲流行的时间比较久远，学生会有距离感，然而却可以让学生体会到越是经过时间检验的，才是真正流行的。

【学情分析】高中学生对通俗歌曲有一定的了解，日常生活中都有自己喜欢的歌手和歌曲，但并没有一个合适的方向、标准去判断，去选择好的流行音乐。因此，通过本课的学习探讨使大家都能够用健康向上的审美标准去选取自己喜欢的通俗音乐。

【教学理念】力图通过聆听、对比、分析、探讨、表演等方法，让学生了解不同的演唱方法和风格特征，感受、体验和表现音乐的美，体现以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元文化这四个基本理念，并贯穿在整个课堂教学过程中。【教学目标】

1.聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格，通过鉴赏和比较了解区分通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格和特征。

2.在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

【教学重点】通过对三种类型歌曲的聆听、对比与演唱，研究各自的不同风格、结构与特点，挖掘歌曲的内涵。

【教学难点】让学生积极理解、参与、体验，表现“流行风”。【教学方法】演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式。【教学教具】多媒体、音乐影视资料、课件。【教学过程】(一)教学导入

1.课前播放王菲演唱的《明月几时有》，学生们在音乐声中走进教室。（设计意图：调整学生心态，创设音乐情景，营造音乐氛围。）

2.老师：老师课前播放的歌曲叫什么？（明月几时有）演唱者是谁？（王菲）这 首歌曲是艺术歌曲，民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

大家喜欢流行歌曲吗？（喜欢）老师知道，同学们对流行音乐并不陌生，可是大家是否注意过，在形形色色的流行音乐中，存在着演唱方法、特点各异的现象呢？（有）好的，为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。我们来共同学习探讨一下流行歌曲的基本特征和其不同的演唱风格。

展示课题：流行风(二)聆听、感受与体验 1.欣赏《思念》

(1)阅读课本提示，简单介绍歌曲的背景

《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年的春节联欢会上首唱，受到广大青年听众的欢迎，成为我国通俗歌曲创作中的成功之作。

(2)请同学们带着以下三个问题（幻灯片展示），欣赏毛阿敏演唱的《思念》（多媒体播放）

A.歌曲的主题思想是什么？（歌曲表达了人生离别的思念和惆怅之情）。B.歌曲的演唱风格如何把握？（激动、哀怨）

C.歌曲的结构是怎样的？（歌曲的结构为两段体, A段在较低的音区内娓娓道出油然而生的思念之情，B段以离调的手法引向高音区，跳跃跌宕，带着呼喊性的歌唱表达了无可奈何的哀怨。这种开始低吟，继而高唱，然后在延长的高音上结束，是常见的通俗歌曲的写法。

(设计意图：引导学生学会欣赏歌曲，挖掘歌曲内涵)(3)学生随录音演唱《思念》，多媒体播放录音。

《思念》这首歌描写的是人生离合之情。这首歌我们就欣赏到这里，接下来，请同学们共同来欣赏第二首歌曲《懂你》，用心感受这首歌又表达了什么样的情感? 2.欣赏歌曲《懂你》

(1)多媒体播放满文军演唱的《懂你》

(2)从视频中不难看出歌曲中的“你”指的是谁？（母亲）(3)请同学们各抒己见发表听后感想。

教师总结：《懂你》这首歌最初是电影《九香》的插曲，它表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。歌曲凭借朴实无华的旋律，以一种凄楚的韵味，真挚的表达出了对母亲的美好情感。演唱风格深情眷恋。歌曲为两段体，一吟一顿——推向高潮——回到平静的吟唱。歌曲反映出整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤，歌词和旋律都很感人。(4)学生随录音演唱《懂你》，多媒体播放录音。

（设计意图：通过演唱，感受体验通俗歌曲的不同风格。）

教师：这两首歌着重表现的主题是什么？（情感的表达）好，接下来我们来欣赏一下第三首歌曲《好汉歌》，听听它和前两首歌曲有什么不一样的感觉？ 3.欣赏歌曲《好汉歌》

(1)多媒体播放刘欢演唱的《好汉歌》

(2)教师：同学们听这首歌和前两首歌的风格一样吗？（不一样）演唱风格如何？（粗犷、豪放）它是哪部电视剧的主题歌？（水浒传）歌曲塑造的人物形象是?(梁山好汉）表现了他们怎样的性格特点？（豪爽不羁、讲义气的性格）

(3)教师：不少通俗音乐与民间音乐都有着紧密的联系，经常采用有地方色彩的旋律和调式，因而，更具有通俗性。歌曲《好汉歌》就采用了河南民歌《王大娘钉缸》的音调。类似的歌曲有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古族民歌音调）等，同学们可以在课下自己搜索试听一下。

（设计意图：引导学生通过亲身感受，探讨通俗音乐与民间音乐之间的关系。）(4)学生随录音唱《好汉歌》，体会歌曲的演唱风格。（设计意图：通过演唱，感受、体验通俗音乐的不同风格）(三)总结归纳

通过以上的鉴赏、演唱、讨论等活动，请同学们总结通俗歌曲的概念和主要特点。学生发言，老师最后归纳，用幻灯片展示通俗歌曲的概念和特点。

通俗歌曲的特点：1.内容多取材于生活，强调娱乐性、风格多样化。

2.结构短小，表演即兴性强，易学易唱。

3.节奏鲜明、强烈而富有变化。

4.广泛使用舞蹈、舞美、灯光、服装和新的音响媒介。

5.演员常与听众交流，共歌共舞。

6.歌曲传播较广，有时间性。

（设计意图：将音乐知识有机的渗透到课堂教学环节当中）(四)拓展与探究 1.对比聆听、分辨

多媒体播放音乐片段，让学生分辨哪些是通俗歌曲？ 《我爱你，中国》（艺术歌曲）

《烛光里的妈妈》（通俗歌曲）

《小背篓》

（民歌）

《我的中国心》

（通俗歌曲）

《故乡的云》

（通俗歌曲）

（设计意图：加深学生对通俗音乐特点的把握和理解）2.分组讨论（幻灯片展示讨论题目）

1.作为中学生我们应该怎样认识社会上出现的“追星现象”？

学生讨论，教师总结：对中学生来说这是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸，不盲目追星，不疯狂追星，善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

2.为什么说通俗音乐中的流行歌曲“鱼龙混杂，精华与糟粕并存”？中学生选择什么样的通俗歌曲进行学习，演唱比较合适？

学生讨论。教师总结：通俗歌曲大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中既有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，鱼龙混杂，精华与糟粕并存。同学们应该学习和演唱格调高雅、健康向上、适合大家嗓音条件的歌曲；给人以慰藉、关怀、启迪、鼓舞和美的享受的歌曲；对引导和改善人们的生活方式，调节心境起积极作用的歌曲；讴歌中华民族传统文化、道德情操的作品。

（设计意图：引导学习树立“取其精华，弃其糟粕”，有选择的听与唱的正确的审美观）(五)课堂小结

1.学生小结：谈谈本节课的收获。

2.教师小结：在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。相信同学们对于通俗歌曲的喜爱已经有了一个新的，更高的选择标准。希望大家在以后的学习生活中能够用心的感悟流行，传播流行，甚至创造流行。谢谢大家！我们下节课再见！

【教学反思】

篇6：由流行音乐“中国风”引发的思考

纵观当今流行乐坛可谓百花齐放，尤其是以“中国风”歌曲在中国大陆及华人区的盛行为其主流。但是也有人对流行音乐“中国风”歌曲的流行提出了不同的见解，如著名乐评人王小峰就指出“我们本身就是中国人，所以唱的当然是‘中国风’歌曲。只是在中西文化融合的过程当中，我们对自己的文化过于自卑，过于盲目地去相信外来文化。”。对此，笔者也有自己的看法。

流行音乐“中国风”是指翱蕴含中国文化内涵的歌词，谱以现代流行音乐的旋律及唱腔，从而体现出中华文化意境的一类歌曲。比如周杰伦的《东风破》：全曲采用G宫清乐调式。配器上使用了民族乐器二胡、琵琶。歌词中融入宋词元曲式的”词牌”，使得歌曲古意盎然。类似的还有《青花瓷》、《千里之外》；王力宏的《在梅边》、《花田错》；陶?吹摹端杖?说》等歌曲，它们通常都具有以下四个特点：

歌曲多采用民族五声调式的主旋律：

音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等；

唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，但相对来讲，戏曲声腔的运用较为普遍：

题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

但是在此范围内，我们会发现一个有趣的现象，同为中华文化圈，为什么以上几位流行音乐“中国风”的代表人物均来自祖国的宝岛台湾呢?这是什么因素促成了流行音乐“中国风”的盛行首先出现在台湾呢?为此我们先要了解什么是“华语流行音乐”?

华语流行音乐，为现代标准汉语演唱的流行音乐，或称国语流行音乐。主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡以及其他华人聚居区。一般而言，台湾才是华语流行音乐的中心。例如20世纪80年代的亚洲歌后邓丽君即来自台湾，尔后，随台湾社会自由化、民主化，大量民歌、流行音乐享有无限的创作空间，再结合成熟的包装、服装、设计、编舞、音乐录像带、媒体宣传，形成庞大的音乐产业。享誉华语或国际的重要歌手、作词、作曲创作人几乎均出身台湾，其多元的音乐环境亦吸引来自欧美、日韩、新马、香港、大陆音乐人，因而被誉为“华语流行音乐的发源地”。但是台湾为什么能够在自身的传统中融入大量的诸多新元素，形成自己的流行音乐“中国风”，从而在中国大陆地区甚至世界产生深远影响呢?这就需要谈及台湾的文化内涵。

台湾文化是中华文化的一部分。由于地理位置的特殊性，多种族群组成以及不同时代背景而有多面性的呈现，以汉文化为主，同时兼具有最早的南岛文化，以及后来的日本、欧美文化等的特色。而汉文化进入台湾有二种途径。一是官方所为，以维护统治秩序、宣扬儒学等统治伦理、主办官学和科举考试为主；一是移民的到来，带来先进的生产方式、生活习惯、语言文字、宗教信仰、民间技艺，加快台湾的开发。有文献记载的台湾文化历史，历经：史前文化、荷西殖民文化、明清闽南移民文化、日本殖民文化、大陆移民(1949年移民)文化等多元融合，也可以说多元文化的大熔炉，但台湾民间的价值判断与社会习俗仍均以中国的儒家道德标准为主。中华民族传统的美德是人们普遍的素养。正是人们对传统文化的高度重视，所以他们能够创作出“中国风”的歌曲并非偶然，而是自身传统文化发展到一定高度所进发出的结果。

流行音乐起初在台湾兴起，可以说是多元文化发展的必然结果。在各种文化相互碰撞、融合的过程中，他们感受到了不同的文化氛围所带给自身的心灵撞击，而在对各种文化进行狂热的吸收达到一定程度时，人们就会冷却下来，反思自身的行为，通过比较与思考，发现在此之前人们似乎忽视了一种固有的传统文化。同时在上世纪80年代，台湾经济得到了快速的发展，使得他们的音乐也在适应这种经济基础的同时有所新的突破，由此形成了影响世界的“中国风”歌曲，从而进一步证明了它是传统文化与现代文明的有机结合。例如创作型歌手王力宏，通过去西藏采风并受到当地民族音乐的影响，创作出了广大青年人喜爱的歌曲《心中的日月》。又如陶?创醋鞯摹端杖?说》，曲作者就是将传统京剧《苏三起解》的故事加以重新创作，结合了一些现代流行音乐的作曲技巧而成。他们创作出的“中国风”歌曲对中国大陆及华人圈甚至世界都有着深远的影响，就是因为他们创作的歌曲具有深厚的民族传统文化气息，也正因此“民族的才是世界的”。

有人说“中国传统文化的基本精神，从实质上看，就是中华民族的民族精神。”而流行音乐“中国风”的流行正是传统文化自由发展的结果。但不要因为是自由发展就使其肆意泛化。对于那些本身具有一定历史意义并适于现在社会发展的一部分传统文化，我们还是有义务对其进行保护的。因为传统是从历史中延留至今的一种文化。对于传统文化的保护我有以下几点思考：

首先要求广大群众了解什么是传统文化。因为随着时代的发展，现代人与老一辈人对传统文化的理解是相异的，这就需要政府通过各种传媒渠道来向群众传授具有现代意义的传统文化知识。

其次，各文化机构要保护好存在于各城、乡、镇的高龄艺人，同时派遣有关专家采用各种技术手段对这些艺人的艺术技艺进行及时抢救。

第三，对身怀绝技的各位艺人国家应拨款资助，首先要解决他们的温饱，才能保证他们有余力去发展、传承那些技艺。

第四，各地政府要经常举办一些中国非物质文化遗产传统技艺大展，通过这种形式可以使百姓更广泛、更深入的了解到具有中国的传统文化的各种技艺，从而更好地重视、发展、研究传统文化。

篇7：流行风教案

教学目标

知识目标：聆听《好汉歌》、《思念》及《懂你》，感受歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。通过鉴赏和比较了解和区分通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格和特征。能力目标：在聆听、感受体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值，能够有表情、轻松自如地进行演绎，形成自信的表现能力。

情感目标：在《思念》、《懂你》这两首歌中，涉及到了友情与亲情。引导学生把这两种感情，正确的去认知。用健康向上的标准认识通俗音乐的社会价值。

教学重点

1.如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同类别的通俗歌曲。2.知道通俗音乐的定义和特点。

教学难点

能够区分歌曲的类型，并且善于把握选择适合自己学习的歌曲种类。

教学准备 1.准备多媒体以及音响。

2.准备好欣赏用的视频资料和音响资料。

教学过程 一． 组织教学

1、领唱《荷塘月色》，全班同学唱。师：同学们刚刚演唱的是什么歌曲呢？ 生：《荷塘月色》

师：同学们知道《荷塘月色》属于什么类型的歌曲吗？ 生：流行音乐

2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？

3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？ 学生分析并回答。

教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）

二、聆听、感受与体验

1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。

②教师范唱：《思念》 ③分析作品并提问：

A、歌曲的主题思想是什么？ B、演唱风格应如何把握？

教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。

④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。2）、视频播放《懂你》

⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

⑵介绍作品：《懂你》这首歌最初是电影《九香》的

插曲。它表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

学生阅读课本提示，回答两个问题： A、这首歌曲的主题思想是什么？ B、它的演唱风格是怎样的。

教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

⑶学生演唱。

3、欣赏《好汉歌》 ⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

三、新课

通过以上的鉴赏、演唱等活动，请同学们总结通俗歌曲的概念和主要特点。1.通俗音乐的定义

通俗歌曲（又称流行歌曲），顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行而见长，它是属于轻音乐范畴的一个品种。为了适应通俗歌曲在内容和形式上的需要，而逐渐形成了自身演唱上的特点。通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。2.通俗音乐的特点

通俗易懂，好唱好学 传播较广，有时间性

歌曲结构短小精练，音域通常比较窄小，口语化比较强 强调娱乐性和即兴型，表现手法和风格都很自由而富于变化 节奏强烈、清晰、单纯而富有变化

广泛使用舞蹈、舞美、灯光、服装、新的音响媒介 演员常与听众交流，共歌共舞

（将音乐知识有机的渗入在课堂教学环节当中）

四、拓展与探究活动 1.聆听，分辨以下歌曲

多媒体播放片段，让学生聆听分辨。

《长江之歌》 艺术歌曲 《菊花台》 通俗歌曲 《茉莉花》 民歌 《东方之珠 通俗歌曲 《雾里看花》通俗歌曲

（加深学生对通俗音乐特点的抱我和理解）

2.讨论

• 为什么说通俗音乐中的流行歌曲“鱼龙混杂，精华与糟粕并存”？

• 初中生选择什么样的通俗歌曲进行学习，模仿和演唱比较合适？

• 你对社会上所谓“追星现象”怎样认识？ 教师总结：

通俗音乐大都没有经历历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有一些商业化的，格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。

同学们应该学习和演唱格调高雅、健康向上，适合中学生嗓音条件的歌曲：给人以慰籍、关怀、启迪、鼓舞和美的享受的歌曲;对引导、改善人们的生活方式，调节心境起积极作用的歌曲；讴歌中华民族传统文化、人际交往、道德情操中的优秀部分的作品。

不盲目追星，不疯狂追星，善于从自己锁崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

五、课堂小结

1.学生小结：本节课的收获。• 2.教师小结：同学们，在今天的音乐欣赏课中我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题，相信同学们对流行歌曲的喜爱已有了一个新的或更高的选择标准，希望同学们“用耳来欣赏流行，用嘴来传播流行，用心来感悟流行，直至动手来创造流行。”下课！

六.教学反思

篇8：流行音乐创作中的中国风解析

一、流行音乐与中国风概述

流行音乐是一种以赢利为主要目的而进行创作的商品音乐。它起源于19世纪末20世纪初的美国,是在爵士乐、摇滚乐、布鲁斯等美国大众音乐的基础上发展起来的。它的风格是多样的,直至现在已产生了jazz, rap,hop-hop,disco等等音乐。

中国风是指建立在中国文化的基础上,将中国元素融入事物中,形成的一种独具魅力与特性的风格。

中国风的流行音乐创作是在流行音乐的曲风的主体下,配以中国元素,含有大量中国古典文化的创作风格。

二、流行音乐创作中的中国风产生的背景

在我国实行经济改革开放以后,西方的各种先进生产技术和文化被不断地引进到了中国。在音乐方面,欧美的流行音乐创作的不断引进,对于我国歌曲的发展方面产生了很大的影响和改变。我国最早接受西方先进文化和思想的地区要数香港地区,在经济开发后,在长达十几年的时间里,欧美流行音乐,特别是具有香港特色的流行音乐受到了大陆人民广泛的传唱和喜爱。流行音乐总是在喜新厌旧和不断追求变化中发展起来的。在20世纪九十年代末,广大群众已对港式的流行音乐产生了审美疲劳,已经不再满足人们不断要求改革创新的需求。在这种审美疲劳的副作用下,我国的音乐市场出现了滞销的局面。在很长一段时间内,国内流行音乐的市场并不景气。这时候,一批创作型的歌手以周杰伦和王力宏为代表,将R&B、 Hip- Hop的音乐风格引入歌曲的创作中, 在音乐市场上得到了很好的反应。后来,周杰伦等人又开始将中国风融入流行音乐的创作,使流行音乐在我国的发展与我国民族文化融合在了一起。富有民族特色的音乐更容易引发人们的情感,更容易被广大民众接受。就这样在21世纪初,中国风的流行音乐开始发展起来,并逐渐在我国流行音乐发展史上占据了重要的地位。

三、流行音乐创作中的中国风表现形式

(一)戏剧唱腔的点缀

流行音乐与戏曲本来是不沾边的两种音乐,它们的特点和旋律各不相同。但是, 在近些年,创作型的歌手将它们巧妙的融合在了一起,将富有中国特色的元素融入了现代流行音乐,它们的传唱度很高,歌曲的艺术性也很强。陈升的《北京一夜》和陶喆的 《Susan说》等歌曲,都在歌曲的主旋律和间奏中都引入京剧,进行了假声模仿,将京剧的唱腔输入到流行音乐,为其歌曲的艺术性进行点缀。还有传唱率很高的《新贵妃醉酒》,它在演唱的过程中,京剧的韵味得到了充分的体现,从而使这首歌曲朗朗上口, 在我国的大江南北到处传唱。中国戏曲的唱腔在流行音乐中通常只是点缀,很多情况下不是原汁原味的腔调输入,但是将两者恰当好处的融合,增加了歌曲的艺术性和趣味性,更容易让人们喜爱和接受。

(二)古典诗词的引用

在中国风的流行发展中,我国的诗词作为古典文化之一,它在音乐的创作中也开始了广泛的应用,将古诗词进行歌曲改编传唱,将赋予在诗歌中的情感以歌唱的形式表现出来。像王菲的《水调歌头》,它是我国著名的文学家苏轼的词作,整首歌曲的内容都是取自宋词《水调歌头.明月几时有》。这首歌将宋词与现代音乐融合在一起,使诗歌中的韵味通过歌曲完美地表达了出来。因为苏轼的这首词在我国的知名度很高,普通老百姓也对其耳熟能详,所以这首歌曲的传唱率非常高。

(三)民族特色的传统乐器参与编曲

富有我国民族特色的传统乐器与西方乐器一起参与编曲是中国风流行音乐的另一个表现形式。传统音乐是以旋律为主,流行音乐是以节奏为主。创作者编曲时在传统音乐基础上加入了比较流行的节奏和电声配器,这能让中国特色在歌曲中更为彻底地表现出来。这类歌曲一般都是以西方乐器编排音乐的主旋律,而以中国传统乐器配以点缀,主要是为了营造一种歌曲的氛围。像王力宏的《花田错》就引入了胡琴的演奏,更加深刻地表达出了歌曲中的悲凉、哀怨的情感。同样也是使用胡琴的歌曲还有周杰伦的 《双截棍》,它要塑造的是一种危机、紧张的气氛。

四、结语

将中国风融入流行音乐的创作,这是对中国古典文化和音乐的传承和发展。它完美的将中西方文化和音乐融合在了一起,将两种不同的艺术风格混合在一起,使得歌曲更具有地方特色,更容易被广大群众接受和喜爱。含有中国风的流行音乐是我国流行音乐发展的必然结果,它开创了一种广受世界各界喜爱的新的曲风风格。

摘要：流行音乐从20世纪三十年代就已在欧美地区流行,经过大半个世纪的发展,它漂洋过海传入到了中国。它丰富多样的风格使我国歌曲的曲风发生了变化,经过长时间的演变,流行音乐的创作融入了很多中国元素,将我国古典的文化与音乐、西方流行乐曲进行融合,形成了一种独具特色的音乐风格。本文主要从流行音乐创作中的中国风产生的背景和表现形式两个大的方面展开详细的探讨。