流行音乐里的中国风

流行音乐里的中国风（精选十篇）

流行音乐里的中国风 篇1

流行音乐是某一阶段顺应流行风潮的文化现象, 可以真实并且迅速的反映社会文化的发展趋势, 彰显并引领着时代风尚。普列汉诺夫认为, 一定时期的艺术作品中都表现着社会文化心理。在流行乐坛, 近年来风靡的“中国风”在中国流行音乐中占据了重要的地位, 使人们对传统流行音乐的思维模式、生活经验和审美心理发生了潜移默化的变化, 在人们的领域和文化选择中发挥着重要的作用。本文从分析流行音乐与中国风运用方式和融合特点出发, 阐释中国风对当下流行音乐的影响和意义, 以及中国风风潮中存在的一些问题, 促进中国风流行音乐的完善, 加快中国流行音乐的发展进步。

二、流行音乐中中国风的运用方式

中国传统的音乐历史源远流长, 是特定音乐思想的集中体现和音乐思想意识的结晶。“中国风”是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧, 达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合, 从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是三古三新 (古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念) 结合的中国独特乐种。流行音乐中中国风的运用方式主要围绕着歌词、歌曲文化、歌曲旋律、编曲和唱法进行。

1、中国风音乐中古今融合的歌词

中国风的歌词蕴含着浓烈的古风色彩, 浸透着厚重的中国历史文化。其歌词主要以文言文或者古诗词为主要措辞风格。如《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走, 旧地如重游夜圆更寂寞……”, 如周杰伦《乱舞春秋》、林俊杰的《曹操》所采用的三国题材等, 古今融合的歌词既能让人感受到引人入胜的古典文化, 又符合现代人的审美习惯和语言方式, 是中国风音乐快速流行的一大原因。

2、中国风音乐中古今相融的文化

中国风音乐之所以独树一帜, 与其他音乐风格最重要的不同就是其所浸染的中国古典文化。文化通过多种形式表现出来, 包括歌曲中的古典词句、传统乐器、编曲、唱法等, 中国风音乐将经典的传统文化与通俗的流行文化巧妙的融合在一起, 使歌曲在朗朗上口、赋有现代气息的同时尽显古典文化的经典韵味。中国风歌词将引用的典故、戏曲等元素巧妙的与流行文化联系起来, 并结合现代的演绎方法, 让歌曲在具有中国特色的意境与感觉的同时富有立体感和画面感。

3、中国风音乐中古今融合的旋律

中国风中的古旋律则更多来自中国戏曲, 唱腔上运用了中国民歌或戏曲元素, 采用“五音”的主旋律。中国风音乐体现出了中国古典文化在旋律和曲调上与流行音乐旋律的完美融合。中国风音乐采用模拟或者改编中国古典音乐旋律, 包括古乐和戏曲音乐的方法, 加入现代音乐的元素, 古今交融, 呈现出独特韵味。无论是“宫商角徵羽”的古乐, 还是种类繁多、各有千秋的戏曲旋律, 或者丰富多彩的民乐, 几乎都可以在现代中国风流行音乐中得到体现。

4、中国风音乐古典元素的现代化编曲

编曲是中国风流行音乐能否成功的重要因素, 体现出了中国风音乐的时代性, 在节奏上看, 流行音乐的节奏讲究低音, 低音的加入可以让歌曲显得更加具有张力和融合性, 古典的旋律融合现代的节奏, 能够让古老的旋律更加现代化, 更容易使人产生共鸣。在配器方面, 现代音乐流行以键盘乐器、电声乐器和打击乐器为主角, 而中国风音乐的主角是传统乐器, 对传统乐器的使用让中国风歌曲更具有中国韵味, 而且中国风的辞赋更加适合传统的乐器演奏, 得到相得益彰的效果。“有了好听的乐器, 声音才能变成歌唱”。虽然中国风音乐更加注重对传统乐器的使用, 但是它并不排斥西方乐器的加入, 中西乐器融合在一起, 音色旋律的碰撞和技巧性的编曲使得中国风音乐有了更大更广的受众面, 也是中国风音乐流行不衰的原因之一。

5、中国风音乐的古今辉映的唱法

古典音乐、民乐、戏曲的唱法和现代流行音乐的唱法是具有很大不同的。古乐的浅吟低回和民乐、戏曲的吟唱, 或含蓄﹑忧愁、幽雅、轻快, 给人带来享受古典音乐文化的巨大喜悦。现阶段的中国风音乐多在引用古典唱法的同时, 结合流行音乐R&B的唱法, R&B带来的新的转音方式, 使中国风音乐有了更多的表现形式。而灵歌、黑人音乐等潮流唱法也逐渐走入中国风音乐的视角, 成为中国分流行音乐里面的元素。

三、中国风音乐的特点

1、题材上, 注重古典文化题材与流行音乐的结合

在题材选择上, 中国风音乐主要运用古典诗词和传统故事, 包括民间传说、趣闻轶事和戏曲故事等, 再配之以现代旋律, 用独特的中国古典文化符号营造出典型的中国意境。在当今快节奏生活和激烈竞争的社会环境中, 中国风所体现的那种含蓄美和令人心旷神怡的感受正是大多数人所渴望的。

2、主题上, 中国风音乐主题呈现多元化

中国风音乐的文化内涵具有多样性, 这是由中国风音乐的多元化主题所决定的。现在的中国风音乐突破了以往中国风音乐单一的爱情主题, 出现了包括医药主题、瓷器主题、书法主题、戏曲主题、功夫主题等, 虽然也包含一些爱情的书写在里面, 但是突破单一意象的表达让中国风音乐成文化层次上有了提升。

四、流行音乐与中国风融合的影响和意义

1、流行音乐与中国风融合的影响

中华文化博大精深, 在音乐中对传统文化进行阐释必须谨慎, 流行音乐更是如此, 年轻群体对流行文化持有尊崇而不审慎的态度, 流行歌曲中的文化错误很可能被他们误认为是正确的, 比如伊能静在《念奴娇》中, 将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”, 虽然在之后的专辑中进行了修改, 但是这种影响恐怕难以彻底消除。因此对于流行歌手而言, 在厚重的中国历史文化面前具备较高的文化素质是必须的, 他们应该以身作则, 加强对传统文化的学习, 才能更好的通过中国风音乐传扬中国文化精华精粹。

2、中国风流行音乐在传播中国文化上的重要意义

中国风音乐在激发大家对古典文化、民族音乐热情的同时, 也在宣扬着优秀的中国文化。其重要意义可以体现在两个方面:第一, 传承优秀民族传统文化。民族文化的显像以特定的文化符号存在, 中国风音乐蕴含着中国文化的主题, 采用中国文化的题词和歌词, 必然包含着被大家普遍理解的文化符号, 流行音乐的传播, 会加深他们对民族传统文化的理解。第二, 激发大家的爱国情怀。特定的文化符号有特定的含义, 中国风引起了人们对民族精神的感怀和颂扬, 必将增加人们对民族精神的认同, 以巨大的文化感染力, 激发大家的爱国热情。

五、结束语

流行音乐与传统文化的结合是中国流行音乐民族性的具体体现, 它代表着中国流行音乐开始注重大众内心体验的民族性回归, 对我国流行音乐未来的发展具有积极意义。我们在正视中国风音乐制作传播的缺点不足的同时, 更应该注重流行音乐与中国风融合的效果, 把这种融合统一到中国优秀文化的传播和流行音乐的长远发展上来。

参考文献

[1]李梅.中国风流行音乐艺术特征之探索[J].艺术评论, 2012 (10) :23-25.

[2]王敏, 吴训.也谈民族音乐与流行音乐的融合[J].艺术研究, 2013 (01) :45-47.

中国风音乐赏析 篇2

中国风音乐赏析

学院:****学院 班级:**级测控*班 姓名:***

学号:************ 指导教师:徐熳 首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。

我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。最近几年，人们常说人心不古。新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。

可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。听到这种乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边„„

带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。说到中国风，就不能不提周杰伦。这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。他“开创华语“流行音乐中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。这是百度百科对他的评价。不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。周杰伦的《东风破》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。

中国风兴起和在世界范围的传播,（如：《发如雪》等歌曲曾被各国歌手翻唱、外国驻华领事馆官员曾经献唱《东风破》来表达对中国的友好）。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等。歌词内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，中医药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在访谈中一直强调的，“我们不要崇洋媚外，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲„”周杰伦希望通过音乐传播中华文化，其中弘扬中华瓷文化的《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来“China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，在一定程度上直接弥补某些押韵的缺陷，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。

而这种“返祖”式的创新，不仅给人一种新奇的感觉，更多的是巧妙的文化心理使得中国风音乐引起人们内心的共鸣。

以下列出周杰伦中国风的一些作品与赏析。2003.7 专辑《叶惠美》

《东风破》：中国风的分水岭！奠定了中国风的标准！

《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲

代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国

风在周杰伦诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让

人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。2005.11 专辑《十一月的萧邦》 《发如雪》

继“东风破”后再登巅峰靓作！歌中演绎中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富

2006.9 专辑《依然范特西》 《千里之外》

为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。

2006.9 专辑《依然范特西》 《菊花台》

凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。

2007.11 专辑《我很忙》 《青花瓷》

宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞

2008.10 专辑《魔杰座》 《兰亭序》

因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。而这些幽静恬淡的中国风歌曲所产生的影响是不容小觑的。由于中国文化的博大精深，中国词曲作者的灵感不必再囿于现代人的感情，歌词得以免于低俗化﹑口水化。并且中国风歌曲不仅向亚洲其他国家展示了中国文化的强大生命力，更使得新一代年轻人对祖国产生了文化认同与崇拜，中国风歌曲第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。

音乐作为文化中的重要部分，音乐的变革与进步深刻的影响着身在地球村的每一个人。而中国风的开创，定会继续为中华文明的发展产生深刻影响。

以上即我结合课上所学的切身体会。

最后再次感谢徐老师带给了我们横贯古今、纵穿中西的音乐之旅。

参考文献：

春天里的流行风 篇3

主流尺寸的确立

当然，对于2011年而言，这样的趋势事实上已经非常明显。首先是23-24英寸主流尺寸的基本确定，依照以往的经验，1500元-2000元是显示器产品的价格主区间，而每一年在这一价格分界线内的显示器尺寸都会较上一年有大约2到3英寸的提升，从之前的15-17英寸到19-20英寸、再到21-22英寸，似乎主流尺寸的提升已经成了某种惯例。如今，市面上23-24英寸的产品价格已经基本回落到了2000元以下。当然，我们也曾经不止一次的说过，这样的尺寸基本已经到达了—个临界点，再往上受制于应用距离，对于坐在屏幕前的使用者来说视觉上就会有不舒服的感觉(只用显示器看视频或是需要专业作图的使用者除外)。因此，在未来的显示器市场，20-24英寸这一区间将毫无疑问的成为中坚力量。

LED成为行业标准

随着环保意识的深入人心以及绿色低碳生活理念的盛行，没有了冷阴极灯管中成本高且对环境危害很大的汞的LED显示器受到了最广泛的关注，并且迅速成为当前市场上的行业标准之一，甚至有厂商明确表示未来将不再研发CCFL产品转而只生产LED产品。相比于传统的背光模式，LED在材料和结构上与前者都有很大的不同。其中给用户带来的最大好处是在维持了超低的功耗、超高对比度和更均匀的色彩还原效果的同时，还可以使产品做的更薄、更美观。因此，在最近两年，伴随着成本的进一步降低、市场的不断扩大，LED显示器逐渐取代CCLF成为市场主流。

16：9诠释最完美高清画面

对于当前的用户来说，还有—个需求不容忽视，那就是很多人会选择从网络上下载高清版本的相同影片进行收藏或者多次的重复欣赏。而对于看电影这种应用来说，目前的大尺寸液晶显示器基本上都可以支持到1920×1080的全高清分辨率大小，完全足够展现细腻的电影画面。另一方面，这一Full HD规格的分辨率尺寸也决定了16：9的屏幕比例才符合看电影等娱乐应用的要求，因此在23-24英寸尺寸范围的显示器产品中，16：9也理所当然的成为不二选择。

写在评测前的话：

当然，除了上述几点，2011年流行的趋势还有很多，比如IPS面板、超广色域、HDMI接口的配备、3D显示、触控操作的支持等等，不一而足。不过，我们同时也应该看到，在技术平台高度开放的今天，各厂商间的技术差距并不明显，因而对于显示器的比较，更多集中于工业设计及性价比当中。特别是许多调查都显示，消费者在选购这类产品的时候已经越来越重视品牌效应和外观造型。因此，我们本期选择了6款市面上一线厂商的23-24英寸LED液晶显示器进行了简单的横向比较，它们都拥有主流的硬件性能和时尚的外观设计，代表了液晶显示器发展的新趋势以及各品牌的最新技术。同时我们也希望读者通过这些具有代表性产品，可以了解各大厂商目前的技术水平与潮流方向。

目前LED显示器同质化的情况已经越来越严重，为了让自家的LED产品能够占据更好的市场空间，各大厂商都在谋求更能凸显产品个性与性能优势的发展方向，其中寻求产品差异化已经成为厂商之间首要考虑的因素。在我们看来，从外观方面的变化要来的更陕更直接一些，用户也比较容易有最直观的印象。因此，外观设计的比较也成为本次横评的最重要考评参数之一。

华硕LS248H

作为华硕低调的推出的LS系列旗舰型号，LS248H完美的继承了该系列奢华时尚的外观设计，并且在性能上也进一步升级。该显示器在整体造型上还是比较棱角分明，完全90度的直角边框配合大面积的镜面屏，看起来非常硬朗。据了解，LS248H屏幕为8H级蓝宝石屏幕，十分坚硬，不怕利器割划。值得一提的是，LS248H所有拼缝均经过细腻的处理，并且在做工方面也十分出色，看起来整机浑然天成，边框处毫无拼缝。

显示器底边框中间是“ASUS”品牌Logo，右下角设有独特的触控与旋钮一体OSD旋钮式按键。这一触摸式按键设计极具特色，旋钮灵活度比较高，所有有关OSD菜单控制均采用智能触控来启动，并且配合旋钮来对各项设置进行调整。接通电源后，按键对应的LED灯会自动亮起，即使在黑暗环境中，使用者也能够方便的寻找和操作。此外，LS248H采用了无底座设计，以纯钢圆环通过螺丝与显示器机身固定。通过轻轻摁压LED，显示器就可根据实际情况通过金属圆环底座与显示器衔接处上下小幅度调整。而由于显示器底边与桌面接触面较大，因此底座边框部分还特别加装了防滑胶垫，起到防滑作用，体现了设计中的人性化之处。LS248H采用外接电源进行供电，外接电源供电接口与正面可旋转OSD操控旋钮前后呈现相呼应设计，金属质感比较强烈。同时该款显示器提供了一个HDMI高清接口以及一个VGA接口，足以满足时下主流用户对显示器视频输出接口的需求。

隶属于飞利浦旗下Brilliance睿锋系列的239CL2，是一款以超薄为主打的LED显示器。其机身厚度仅为1，29cm，比一本普通的书还要纤薄，不仅大大节省了桌面空间，同时这一数据在本次横评中也首屈一指。此外，239CL2的底座也很有特点，特殊的可折叠设计，让这款产品壁挂、立放两相宜，只是这个没有任何机关控制的设计，让初次使用的用户在扳动底座时还需要一点技巧。而且这种底座的必然后果是屏幕调节角度比较小，大约从-10°到20°。飞利浦特有的SmartTouch触控技术也被239CL2所继承，只是将其移植到了底座表面上。发光式智能触控按键非常“聪明”，即使是对触摸感应图标最轻微的接触也会得到响应。一旦被激活，图标便会发光，对使用者的指令作出反应。此外，飞利浦还设计了一个蓝色的灯光在按键灯的前端，十分酷炫。

相对于1.29CM的厚度以及很有特点的底座，239CL2的整体外观设计显得平实了很多，其采用了黑色仿钢琴漆工艺，边角处细节中规中矩，虽然这样的处理很容易融入家居设计，但却难免给人以比较简单的感觉。239CL2的背面设计同样采用了整体黑色钢琴漆工艺的造型，并且得益于LED背光的设计，其背面并没有任何的散热孔，只有飞利浦的英文品牌Logo被设计在最醒目的位置上，因而整体市局感受具有连贯的美感。至于接口部分，也同操作按键一样，被设计在底座的后端，保证了屏幕机身整体外观的连贯性。不过，由于底座后部空间有限，因而只采用了VGA+DVI的标准接口设计，虽然能够满足绝大多数用户的使用需求，但难免让人有些缺乏惊喜。与其他产品一样，239CL2的OSD调节菜单延续了飞利浦显示器的风格，操作简单易用。除去常规的亮度、对比度、色温等选项外，还加

入了智能对比度(动态对比度开关)、智能响应时间、伽马调节与图像格式(比例调整)选项，可以说完全满足大部分用户的使用需求。

AOC爱e i2340Ve

作为率先推出低价IPS面板显示器的厂商之一，AOC在2011年初再接再厉又推出了基于LED背光源的IPS显示器一一爱e i2340Ve。该机沿用了绿活系列的外观模具，机身以及底座都被半透明墨绿色边框包围，并且附有独特的藤蔓图案，底座支架还采用了金属“L’薄型设计，使整体视觉感受更具艺术感。在屏幕右上角和左下角分别标有产品型号以AWIN7、能源之星认证等标识，底边框正中为“AOC”品牌Logo，其旁还有绿色e-Sensor标签，这表示了这款显示器红外感的位置，它可以检测显示器前是否有人，同时自动降低亮度或进入待机模式从而降低功耗。OSD按键被放置在底边框下方，由于定位的原因，并未采用流行的触控式按键，五个物理控制按键在底边框中央靠右位置一字排开，为隐藏式设计，同时面板上的功能标识也为了外观的统一而采用了与黑色面板相近的深灰色。

i2340Ve的背部同样应用了大面积圆润饱满的藤蔓图案，显得美观而个性。因为LED背光的加入让整机功耗非常低，因此背面顶部没有采用传统形式的散热格栅，只是在中间位置印有“AOC”品牌Logo，下方则依次是接口区。i2340Ve的接口部分相对较为简单，从左到右依次是DVI、VGA和电源接口，算是最中规中矩的选择吧。

GateWay FHD2303L

FHD2303L延续了Gateway品牌“时尚个性、自由自信、品质细腻”的设计风格，产品的设计灵感据说源自于工艺建筑学，黑色和银灰色搭配的机身深邃幽静，整体呈现流线型，并且采用了当下十分流行的超窄边框以及圆滑边角设计，透明的边框与黑色的面板又形成反差的对比效果，同时让整机看上去更加纤薄轻盈，显示出简约的现代感，整体视觉感受个性而不张扬。当然，这款产品在设计上最大的亮点在于不对称的支架。其突破性地置于显示器面板的黄金分割点上，颠覆了传统显示器支架位于面板中间的定式。而偏移中心的支架凸显了产品不对称的独特美感，银色支架与黑色屏幕及底座形成鲜明色差，极具质感又干净利落。值得一提的是，这款显示器的支架采用了分离式电线管理设计，将电线巧妙地隐藏在横行V形支架中，让支架无论从任何角度看上去都很简洁，体现了简约和注重细节的现代设计思路。

有着美国“大奶牛”之昵称的Gateway品牌Logo位于正面底部，而OSD按键位于右下角边框底部，外侧还有一层透明的材质包裹，保持了正面的简洁光滑，水晶按键与透明外沿的设计非常相配。FHD2303L的机身背部同样采用黑色钢琴漆工艺材质，更加凸显出个性简约的风格，同时右上侧还有一道金属拉丝条块，上面同样镀有“Gateway”的品牌标识。接口方面，由于机身定位比较高，FHD2303L除了设计有外置电源、VGA、DVl之外，还具有方便娱乐化、游戏设备兼容性强的HDMI高清接口。FHD2303L采用了全新的OSD菜单，整体视觉感受更加简洁明了。最方便的是只需要在情景模式菜单中根据自身需求选择相应模式就可以了，其他参数全部会自动进行调整和优化，这简化了用户的设置难度。而可调节的选项包括亮度、对比度、色温模式等。此外，同样具有4：3显示比例切换功能。

三星红韵S24A350H

“红韵”系列是一直为业界翘楚的三星在2011年开年全力主推的液晶显示器产品，其包括了SA330gnSA350两个分系列。参加本次横评的$24A350H就是SA350系列中的主打机型。其基本沿袭了最近几年三星经典的外观设计，并且进一步强化了产品细节，大量的透明琉晶材质边框设计和加入了独特归线卡扣的圆形底座，使得产品本身更偏重时尚，而屏幕显示器下方琉璃边框内的一抹红晕为大气的黑色机身添加了几分时尚气息，也是“红韵”系列命名的来源之一。虽然这已经在三星品牌产品中被屡屡应用，但不可否认确实是画龙点晴之笔。操控按键方面，S24A350H同样沿袭品牌传统的采用了触摸式设计，按键的使用便捷，在每个按键处均有该按键操作功能的提示。当然，对于三星这一品牌而言，最能打动消费者的其实不是琉璃边框，也不是光滑机身，而是Samsung的白色Logo，因为这凝聚了久经时间考验的优秀产品品质。

S24A350H的背面设计也很有特点，整体采用了金属拉丝感觉的风格，让产品的品味得到提升。与其他产品一样，S24A350H摒弃了散热格栅设计，因而显示器背面除了拥有明显的三星英文品牌Log0之外，只有接线端口。S24A350H配备了VGA和HDMl两种接口，这符合当下的高清潮流，也让使用者在拨接电脑设备之余，还能够进行PS3、Xbox360、蓝光机等等设备的连接。

优派水星尤里卡VX2453131h

优派重磅推出的旗舰产品水星尤里卡系列显示器凭，借精致典雅的工业设计、双底座的灵活搭配方式和绿色健康的显示特性，成为市场上的明星级产品。而作为该系列“当家花旦”的VX2453mh在外形设计上也独具匠心。整机采用纯黑色钢琴烤漆加上非透明材质勾边，呈现出了如钻石切割面一般的精致与靓丽，也与其他同类产品所流行的透明水晶边迥然而异。超窄边框设计更加凸显大屏幕，让该机观看视野更加广阔。独具匠心的双底座设计配以藏于背部可伸缩的调节支架，只要拆除方圆底座，便将显示器变为支架支撑结构，以独特的百变造型实现了更多的应用。无论是作为高清数字电视，还是超大屏幕的数码相框、展示屏或是笔记本外接产品，VX2453mh都能给家庭空间或商业展示带来更好的图像效果。其他方面，VX2453mh还是相对较为中规中矩的，屏幕正下方的白色ViewSonic品牌Logo，以及右下角莹蓝色电源开关都是被普遍采用的设计VX2453mh的机身背部也与参加横评的其他机型有较大不同，这主要反应在材质的应用上。其放弃了流行的全

烤漆设计，只在背面上部厂牌igo的下方设置有一块长方形烤漆工业装饰，显得很有些与众不同。至于接口，VX2253mh也独具匠心的采用了VGA+双HDMl的配置，并且由于其内置扬声器，因而音频接口也必不可少，这些都在本次横评中独树一帜。

华硕LS248H

华硕LS248H采用16：9的最佳观影显示比例，1920×1080的全高清分辨率，使用者可以全面感受全高清带来的视觉享受。而有高达10000000：1的动态对比度、2ms灰阶响应时间，并且得益于LED背光源技术的升级，LS248H在节能环保等方面的效果十分突出，其最大功耗仅为25W，节能的效果能够达到40％到50％，性能可谓十分强劲。

LS248H的OSD菜单毫无疑问仍基于华硕传统的架构和界面风

格，采用了蓝、白、黑颜色的综合搭配，界面美观而且清晰，主选项分为Splendid、图像、色彩、输入选择、系统五大类别，此外还设置了一些快捷键以方便使用者迅速调整显示模式、屏幕亮度等等。

飞利浦Brilliance 239CL2

除了拥有超薄华丽的外观，239CL2在性能方面也很是出色，采用了1920×1080高清分辨率的23英寸LED背光面板，可以实现更佳的LCD背光亮度控制，从而达到20000000：1的动态对比度，令色彩效果更加精准、逼真。独特配备的Turbo模式的智能响应时间，通过驱动电路打开，提供最佳的响应时间，消除屏幕上高速运动的对象的锯齿边缘，令明暗对比分明，以此引发极致的游戏和电影体验这对热衷于影音游戏的用户来说，是一个不错的选择。

在绿色环保上飞利浦早已是有口皆碑，239CL2自然也不会令人失望。其主体塑料部件、金属外壳部件和包装材料都采用可全面回收利用的材料，同时严格遵循RoHS标准，确保消除所有有害材料。得益于LED背光技术以及飞利浦的高效电源、创造性待机电路的设计，239CL2在标；隹工作状态下的功耗仅24W，并且待机状态下的功，耗小于0.3W，远超过了能源之星5.0的1W的标准，通过了EPEAT认证，因而拥有卓越的绿色环保属性。

AOC爱e i2340Ve

i2340Ve采用16：9比例的23英寸面板，符合全高清标准的1920×1080分辨率，点距为0.266mm，动态对比度高达20000000：1，响应时间为6ms，水平／垂直可视角度分别为178。／178°，为轻松查阅电影及游戏等文字娱乐信息的重要保证，成为市场的主流。当然，IPS“炫彩硬屏”的应用也是这款显示器的亮点之一。熟悉熟悉这一产品特点的读者都知道，lPS“炫彩硬屏”以具有创新性的水平转换分子排列取代了传统显示器液晶屏垂直的分子排列模式，因而使其具有更加坚固稳定的液晶结构，同时还具备了超广视角、完美色彩、响应均匀等特点。

i2340Ve的OSD菜单样式同样沿用7AOC经典的的九宫格设计，操作起来非常方便。在该OSD菜单中，可以对显示器的亮度、对比度、色温、情景模式、G8mma值、色彩模式、输入方式切换以及菜单语言进行设置。

GatewaV FH D2303 L

外观惊艳的FHD2303L绝不仅仅是金玉其外，更是内秀慧中。在性能方面，FHD2303L采用了23英寸1920×1080分辨率的全高清液晶面板，高达12000000：1动态对比度极大提高了画面变化的效果与细节，即使在昏暗与光亮场景下，画面呈现也非常出色，而5ms超快响应速度使换面更加逼真，给使用者带来一场舒适又震撼的视觉效果。

除了轻薄外，FHD2303L还将绿色环保作为重点，使用的是无汞、无毒环保的白色LED背景灯。产品的LED屏还通过了最新、使用最广的ENERGY STAR和RoHS指标节能环保科技认证，不仅能够降低对环境伤害，同时节能效果可达68％。

三星红韵S24A350H

S24A350H采用16：9的24英寸TN液晶宽屏，支持1920×1080的全高清分辨率，内置WLED背光源，面板点距为0.27mm，水平，／垂直可视角度高达170／160度，最大提供16.7M色彩。整机的亮度达到250nits，面板响应速度高达2ms。

由于采用了触控操作方式，因而当手指贴近$24A350H的操作按键时，机身会自动感应显示出OSD菜单，通过菜单下方箭头的对应触控区即可对机身机身进行调节，即使在漆黑的环境下也能保证准确无误的操作，比较富有人性化。

优派水星尤里卡VX2453mh

在性能上，23.6英寸的优派VX2453mh作为优派水星系列的顶级产品，采用了最新WLED技术，同时具备2ms的急速响应时间，动态对比度可达30000000：1，很好的解决了动态图像的残影和拖尾现象。该机还配合SRGB色彩校正技术和Auto Tune自动调整功能，在还原色彩本质的同时，搭载的0ptiSync复合式输入技术，确保了高清影片的流畅播放，给使用者带来更完美的视觉体验。

此外，VX2453mh还拥有在同类产品中首屈一指的超低使用功耗，配合3分钟无信号自动节能关机功能，可以自主完成关机操作。这便在有效节能、减少成本的同时，减少了电磁辐射对使用者健康造成的伤害。VX2453mh的OSD菜单与之前的优派产品基本相同，天蓝色界面简洁明了，摒弃了繁琐花俏的设计风格。因而尽管其调整选项相当丰富，但操作起来还是非常简单的。此外，这款产品还应用了新一代ViewSonic OSD菜单锁定，调整更为人性化。

在性能测试方面，我们使用了《NokiaMT》软件、以及1080i全高清视频播放对显示器的各项性能进行了评判。从测试结果来看，基本验证了我们之前的判断：各款产品间的性能差别只存在于理论数据，而在日常应用的主流观感上，这样的差别几乎达到了可以忽略不计的程度。这也表明了各厂商的主流产品都完全可以满足一般消费者的日常需求，比如看电影、玩游戏、上网浏览等等。再次，我们选取了各款产品的色阶测试及高清视频播放的截图，以此来展示参加横评的各款产品的实际画质表现。

华硕LS248H

虽然华硕LS248H的售价相比同尺寸品略高，但是由于前作LS246H的巨大成功，这款显示器还是受到了许多高端时尚人群的青睐，并且由于在性能上的大幅提升，特别是在色彩、色温上的细致处理，也令该机受到了不少骨灰级电脑玩家的关注。

飞利浦Brlliance 239CL2

飞利浦239CL2虽然整机外观设计相对较为平实，但超薄的机身与可折叠的底座都足以给人留下最深刻的印象，性能方面也延续了飞利浦一贯色彩准确的特点，并且在功耗方面的表现也比较出色。此外值得一提的是，飞利浦是业内率先承诺含液晶屏的三年质保的厂商，其领先于业界的“三年质保飞常服务”早已深入人心，这款睿锋239CL2同样享受此售后保障，不仅是免去用户的后顾之忧，也同样能降低用户的总体使用成本。

AOC爱e i2340Ve

i2340Ve在外观设计上加入了半透明边框以及藤蔓花纹元素，配合轻薄的机身营造出了不错的视觉感受。而在性能方面，借助LED背光源，这款显示器图像色彩鲜艳、画面自然生动，对于高清视频以及游戏应用也游刃有余。当然，i2340Ve最大的亮点在于保证1588元的低价同时，应用了JPS“炫彩硬屏”，在触摸稳定性和显示效果上高人一筹，从而以最平实的价格成为消费者看得到、买得起、用得着的LED显示器。

Gateway FHD2303L

毫无疑问，Gateway FHD2303L创新性的非对称的设计风格以及非常精细的细节处理都让其在第一时间就牢牢吸引了消费者的眼球。当然，这绝不是一款只重视外观设计的LED显示器，其出众的内在品质同样让人印象深刻，在各种性能测试中都非常优秀，显示了作为旗舰机型的应有水准，甚至可以说好于市场上大部分同规格的产品。尤其是在性价比方面，相对于出色的设计与性能表现，1599元的价格完全称得上是超值。也正因如此，我们决定将本期的“最值得购买奖”授予这款Gateway FHD2303L。

三星红韵S24A350H

作为三星2011年度力作，S24A350H通过更加华丽的外观设计及主流的性能，将产品自身的每一个细节都做到了无可挑剔。此外，S24A350H目前的官方报价为1849元，与其他品牌24英寸液晶显示器的价格基本相当。鉴于三星的品牌附加值，S24A350H的价格竞争力很是诱人，非常适合高端娱乐用户或者时尚家居用户进行选购。

优派水星尤里卡VX2453mh

流行音乐创作中的中国风解析 篇4

一、流行音乐与中国风概述

流行音乐是一种以赢利为主要目的而进行创作的商品音乐。它起源于19世纪末20世纪初的美国,是在爵士乐、摇滚乐、布鲁斯等美国大众音乐的基础上发展起来的。它的风格是多样的,直至现在已产生了jazz, rap,hop-hop,disco等等音乐。

中国风是指建立在中国文化的基础上,将中国元素融入事物中,形成的一种独具魅力与特性的风格。

中国风的流行音乐创作是在流行音乐的曲风的主体下,配以中国元素,含有大量中国古典文化的创作风格。

二、流行音乐创作中的中国风产生的背景

在我国实行经济改革开放以后,西方的各种先进生产技术和文化被不断地引进到了中国。在音乐方面,欧美的流行音乐创作的不断引进,对于我国歌曲的发展方面产生了很大的影响和改变。我国最早接受西方先进文化和思想的地区要数香港地区,在经济开发后,在长达十几年的时间里,欧美流行音乐,特别是具有香港特色的流行音乐受到了大陆人民广泛的传唱和喜爱。流行音乐总是在喜新厌旧和不断追求变化中发展起来的。在20世纪九十年代末,广大群众已对港式的流行音乐产生了审美疲劳,已经不再满足人们不断要求改革创新的需求。在这种审美疲劳的副作用下,我国的音乐市场出现了滞销的局面。在很长一段时间内,国内流行音乐的市场并不景气。这时候,一批创作型的歌手以周杰伦和王力宏为代表,将R&B、 Hip- Hop的音乐风格引入歌曲的创作中, 在音乐市场上得到了很好的反应。后来,周杰伦等人又开始将中国风融入流行音乐的创作,使流行音乐在我国的发展与我国民族文化融合在了一起。富有民族特色的音乐更容易引发人们的情感,更容易被广大民众接受。就这样在21世纪初,中国风的流行音乐开始发展起来,并逐渐在我国流行音乐发展史上占据了重要的地位。

三、流行音乐创作中的中国风表现形式

(一)戏剧唱腔的点缀

流行音乐与戏曲本来是不沾边的两种音乐,它们的特点和旋律各不相同。但是, 在近些年,创作型的歌手将它们巧妙的融合在了一起,将富有中国特色的元素融入了现代流行音乐,它们的传唱度很高,歌曲的艺术性也很强。陈升的《北京一夜》和陶喆的 《Susan说》等歌曲,都在歌曲的主旋律和间奏中都引入京剧,进行了假声模仿,将京剧的唱腔输入到流行音乐,为其歌曲的艺术性进行点缀。还有传唱率很高的《新贵妃醉酒》,它在演唱的过程中,京剧的韵味得到了充分的体现,从而使这首歌曲朗朗上口, 在我国的大江南北到处传唱。中国戏曲的唱腔在流行音乐中通常只是点缀,很多情况下不是原汁原味的腔调输入,但是将两者恰当好处的融合,增加了歌曲的艺术性和趣味性,更容易让人们喜爱和接受。

(二)古典诗词的引用

在中国风的流行发展中,我国的诗词作为古典文化之一,它在音乐的创作中也开始了广泛的应用,将古诗词进行歌曲改编传唱,将赋予在诗歌中的情感以歌唱的形式表现出来。像王菲的《水调歌头》,它是我国著名的文学家苏轼的词作,整首歌曲的内容都是取自宋词《水调歌头.明月几时有》。这首歌将宋词与现代音乐融合在一起,使诗歌中的韵味通过歌曲完美地表达了出来。因为苏轼的这首词在我国的知名度很高,普通老百姓也对其耳熟能详,所以这首歌曲的传唱率非常高。

(三)民族特色的传统乐器参与编曲

富有我国民族特色的传统乐器与西方乐器一起参与编曲是中国风流行音乐的另一个表现形式。传统音乐是以旋律为主,流行音乐是以节奏为主。创作者编曲时在传统音乐基础上加入了比较流行的节奏和电声配器,这能让中国特色在歌曲中更为彻底地表现出来。这类歌曲一般都是以西方乐器编排音乐的主旋律,而以中国传统乐器配以点缀,主要是为了营造一种歌曲的氛围。像王力宏的《花田错》就引入了胡琴的演奏,更加深刻地表达出了歌曲中的悲凉、哀怨的情感。同样也是使用胡琴的歌曲还有周杰伦的 《双截棍》,它要塑造的是一种危机、紧张的气氛。

四、结语

将中国风融入流行音乐的创作,这是对中国古典文化和音乐的传承和发展。它完美的将中西方文化和音乐融合在了一起,将两种不同的艺术风格混合在一起,使得歌曲更具有地方特色,更容易被广大群众接受和喜爱。含有中国风的流行音乐是我国流行音乐发展的必然结果,它开创了一种广受世界各界喜爱的新的曲风风格。

摘要：流行音乐从20世纪三十年代就已在欧美地区流行,经过大半个世纪的发展,它漂洋过海传入到了中国。它丰富多样的风格使我国歌曲的曲风发生了变化,经过长时间的演变,流行音乐的创作融入了很多中国元素,将我国古典的文化与音乐、西方流行乐曲进行融合,形成了一种独具特色的音乐风格。本文主要从流行音乐创作中的中国风产生的背景和表现形式两个大的方面展开详细的探讨。

小议周杰伦的中国风音乐 篇5

《叶蕙美》里的《东风破》 《十一月的萧邦》里的《发如雪》

《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花台》 《我很忙》里的《青花瓷》 《魔杰座》里的《兰亭序》

《跨时代》里的《烟花易冷》

以上才是真正算得上是中国风的曲目。

周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。歌曲中带一些古典词句的其实并不能算是中国风歌曲，只有符合“三古三新”6大标准的歌曲才能叫中国风歌曲。

“只有民族的才是世界的”，这句话在当代的中国流行乐坛仍被证明是正确的。二十世纪八十年代中国流行乐坛在真正意义上确立起来后，经过美国乡村音乐的风潮，后又进入以邓丽君为代表的台湾情歌阶段，在八十年代末流行音乐的元素同中华民族音乐元素结合后刮起了具有浓郁西北风情的“西北风”音乐，使国人注意到，只有将自己独特的民族元素呈现出来才能在当代乐坛取得一席之地。90年代末流行乐坛出现多元化发展，各种形式不同，内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，新歌、新人层出不穷。2000年，在这种形式下周杰伦作为一名新人开始展露头脚。2000年《娘子》初次表现周杰伦曲风的与众不同，把当时的人们听的目瞪口呆，2001年《双截棍》，2002《龙拳》那种一呼百应，号召大众树立起自己是中国人的思想再次引起人们尤其是青年人的强烈反映。由此，周杰伦便在广大青少年心目中占有了重要的一席之地。而在他7年的歌曲创作中，逐步确立起一种具有独特风格的“中国风”音乐，并一直延续这种音乐形式的创作。不论是《东风破》、还是《菊花台》、《千里之外》以及新专辑中的《本草纲目》都试图以发散“中国味”来吸引听众，并因此取得成功。本文试以周杰伦中国风音乐特点以及对广大青少年的影响做以评论。

一、周杰伦“中国风”音乐的特点

“中国风”音乐是在近些年逐步引起人们的注意，对其概念性的界定有两种：

“中国风是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是由三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）

结合的中国独特乐种。”

“‘中国风’的歌曲多采用‘宫调式’的主旋律； 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶„„ ； 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传说故事。”

以此来界定周杰伦的音乐可以得出其具有“中国风”性格的音乐有13首分别为《娘子》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》，《发如雪》，《四面楚歌》，《霍元甲》，《千里之外》，《本草纲目》，《菊花台》这些音乐明显具有一些特点：

1、旋律特点。

“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，‘说出来’的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005年的《发如雪》2006年的《千里之外》、《菊花台》都成为了周杰伦的“中国风”音乐的代表作。

2、具有中国古典意境的歌词。

周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。《菊花台》“微风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”，描写出那份“寂寞了无痕”式的悲凉情感，符合“中国文化更注重、表现意境和内涵，讲究‘神韵意’的表达注重内心体验”的要求。《东风破》从名字上看就很具有古诗词韵味，“破”是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，曲破，是指一种词调。宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。而“东风”应该是借代或有另指。歌曲描写出一种欲述还留，不忍触碰的美好景色，把“中国古典美学的独特理论——意境说，„„一种从有限内容进入到无限人生的整幅画景” 表述无遗。除了运用中国古典诗词式的歌词以外，周杰伦甚至还尝试将中医学的药名融进歌词。以其尽可能扩展中国元素的范围。对于《本草纲目》周杰伦说：“这首歌里面有很多中药名，希望大家好好听。现在到处是哈韩，哈日，其实我们自己有非常优秀的文化，我们应该更关注自己老祖宗的东西。”可以看出，在周杰伦音乐的曲调与歌词的搭配上，他试图将二者完美结合后，产生出一种新的意向，——体现出中国传统的文化底蕴，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。

3、民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用。

在周杰伦“中国风”音乐中，除了复古的曲风和诗词化的歌词外，另一个构成中国元素 的成分就是民族乐器的使用。二胡，大鼓，笛子，琵琶，葫芦丝，钹，木鱼，古筝，箫这些乐器充分代表了中国化的概念。运用它们来演奏民族化的旋律，把内容与形式很好的结合起来。二胡的音色擅长表现悲哀的人与事，名曲《二泉映月》就体现出那种落寞的忧伤。在《东风破》中二胡的使用，恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪一下子表现出来，仿佛是一个在月下独思的人，回忆起过去那令人怀念的美好时光时，所流露出那份现时的孤独与寂寞，把中国古典意境说充分体现了出来。京剧作为中国的国粹，在周杰伦音乐中也没有被忘记。《霍元甲》中周杰伦试图以典型的京剧唱腔来表现典型的中国人物——霍元甲，而用土生土长的中国式唱腔来表现土生土长的中国式英雄是最合适不过的。以古老的唱腔来诠释新的音乐的形式，成为之后许多人模仿的对象，信乐团《one night in Beijing》也是效用这一方式而取得音乐上的突破。

二、周杰伦“中国风”音乐对青少年的影响

当代流行乐坛风起云涌，而周杰伦能在此时开创“中国风”音乐并取得巨大成功是值得思考的。之所以这类音乐被称为“中国风”，是因为它们融入了具有中华民族化的音乐元素。“民族音乐的节奏和旋律作为民族审美心理的一种传达媒介或外化形态，它的力度，频率，周期等恰好同本民族审美心理的律动相一致。物理的力（声波）同心理的力（审美习惯）二者取得了高度的和谐，因而能够激起本民族听众的审美愉快”。这些具有民族化音乐的元素包括使用民族乐器如二胡，琵琶，笛子，大鼓等，运用民族唱腔，如京剧。将这些民族元素融入到“民族化旋律之中，这种民族化旋律是通过本民族熟悉的音阶，调式及线条起伏的轮廓传达民族感情。它是本民族音乐最重要的表现手段。‘这种旋律形式之所以激动人心，能够引起本民族普遍的共鸣，秘密就在它的旋律线或者音响结构同本民族审美心理结构之间发生了“异质同构”的对应与共振’” 而这种能够引起异质同构的具有中国元素的音乐因此受到广大青少年的喜爱并对其产生了一些影响。

1、强调音乐的直接审美功利作用。

海德格尔在《诗语，语言，思》里一再提醒现代人“要学会聆听”，“一般说来，优秀乐曲除开在旋律高低等方面应有较丰富的变换以外，特别在响度方面也应有起伏变化，对人的心灵所起的‘刺激’作用与‘抚慰’作用也应是交替进行的。”周杰伦的《菊花台》《千里之外》以及之前的《东风破》《发如雪》等都属于旋律舒缓，悠扬类型的音乐，听者能够从中放松心情，引起心理共鸣。“音乐心理治疗瑞典学派的创始人庞特威克仔细研究了心理共鸣理论，认为音乐通过音响的和声系统反映了某些原始形式的精神生活，和缓而平稳的音乐使人安慰，而宏亮，欢快的音乐则使人激动，振奋。”“研究表明正确的音乐能消除病人的不良体验，也能扩大其能享受到的感觉和体验的领域，还能使听音乐过程中出现的思维结构得以提高。”青少年对于古典音乐常常认为是“太深奥”无法理解其深刻的寓意，而对流行音乐的欣赏则不需要有太多音乐背景知识，而只需停留在感官刺激上。因此青少年大多喜欢听流行音乐。据笔者调查问及为什么喜欢周杰伦音乐，大多数人的第一回答为“好听”，其次是“旋律优美”最后是“心情放松”，而以上提及的“中国风”音乐也较多属于一种给人第一感觉是安静，舒缓的。因而大多数人喜欢周杰伦音乐并没有什么具体理由只是凭借第一感官刺激（好听）进而引起心理放松，最终带来快乐的过程。在前一段上映的《满城尽带黄金甲》时，不少电影院的管理人员表示，以往放其他电影是，当电影结束后开始播放片尾曲时，大多观众都已经开始离座，去发动汽车，而在这次却另人惊讶的“几乎所有观众都在安静听完周杰伦那忧伤感人的《菊花台》之后，才起身离去”。因此不难看出周杰伦的音乐对

于大多数人来说是一种心灵的避风港，暂时会让人忘却世间喧闹的，烦乱的事，表现出音乐所具有的直接审美功利作用即“安抚性”。

2、利用音乐的教育功能。

柏拉图认为，在所有的艺术教育中，音乐教育比其他教育更为重要，音乐在表现人的心灵特质，培养学生建立审美意识方面更具有直接性。笔者在大学本科实习期间，曾上过一堂民族器乐欣赏课，当为同学们展示一系列民族乐器并告之这些乐器都在周杰伦音乐中使用过之后，同学们都表现出极大的兴趣，并很快记住每样乐器的名称与音色。因此，笔者认为，暂且不论青少年对周杰伦音乐中的民族乐器的喜爱是否带有“明星效应”之嫌疑，单从周杰伦大胆将民族乐器与流行音乐完美融合后取得巨大成功，对当代青少年产生的影响看，并无不利。让当代被各种西方思潮充斥的青少年能够了解本民族，体会本民族优秀文化内涵，从而喜爱民族传统的音乐。而且，这也是对当代流行乐坛中“西风渐盛”做了有利的回击。“我每张专辑里一定要有一首“中国风”这不仅是周杰伦对其歌迷的承诺，而且也是其热爱中华民族的一种象征。也许，有人认为周杰伦“中国风”音乐实属是一种“打着老祖宗的招牌”而进行的创作，不足为其称颂“也称不上什么所谓的爱国”。但是，笔者认为爱国爱民族正是从一点一滴做起，将其融会到自己的一言一行与思想中，至少从小事做起，总比什么不做好的多，也许那些对周杰伦“中国风”音乐不以为然的人来说，将老祖宗的东西摆上贡坛，比把其运用起来要好的多吧。

3、引领适宜的音乐欣赏方向。

从青少年成长的心理过程来看，都会有一个“追星”过程，但这个“追星”其实是一个“人格转嫁”过程。青少年在通过欣赏歌手一些歌曲产生共鸣或取得好感之后，就会喜爱该歌手并把自己理想化的观念转嫁到该明星身上，从而使之成为一个“完美”的人，而这个观念中“完美”的人又会反过来对青少年本人造成影响。所以明星对青少年所产生的效应是不可忽视的。喜欢不同的明星，也是青少年所表现的不同的人格肯定，也是体现不同的审美观念。例如喜欢摇滚、重金属音乐的青少年在生活学习中往往更体现出一种激进，热烈的性格；而喜欢古典音乐的青少年则更加注意循规蹈矩。通过歌手的歌曲也会引领青少年的审美趋向。周杰伦的“中国风”音乐就产生了这些影响。通过在音乐创作中融入中国传统文化元素，使青少年在聆听其音乐的过程中，直接或间接了解中国传统文化的一些知识，在最激进的青春期阶段也能够树立起正确的民族自豪感和荣辱感，并培养起其最初的审美观念。

酒店里的中国风我欲穿越归去 篇6

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，早年苏轼对此地的感慨，时至今日依然让人流连忘返。座落于诗情画意的西湖畔的杭州西子湖四季酒店，外观采用了江南庭院式的建筑风格，小桥流水，曲径清幽。步进酒店，只见四周垂杨细柳、曲径清幽、水波潋滟、庭院隐现，雕梁画栋的楼台亭阁，一勾一勒，独具匠心。

客房内豪华配套设施一应俱全，地道的杭州丝绸织锦与精雕细琢的茶褐色家具、宽敞的私家阳台……走进房间的第一眼便爱上这里，安静、优雅，远离尘嚣，无论静卧床头，或者园中漫步，一种对生活美的向往随即迸发。亭台楼阁、青草绿树，站在高处远眺，已然如身在西湖的一处私家园林。

如果想要品尝上海菜和粤菜，金沙厅是最佳选择。金沙厅由中国顶级厨师主理，巧手烹调高级粤菜，上海菜及多款特色杭州菜，其拥有的11栋独立亭阁式贵宾厅，无论是接待贵宾或商务宴请，都能彰显尊贵气派。位于酒店一层的WLB餐厅，全天候提供各式中西美食。餐厅与池畔阳台连接，特设室外用餐区，在品尝美食之余，也可尽赏自然美景。最贴心的是酒店还提供专门为儿童量身订制符合他们年龄兴趣的娱乐活动，携带孩子的父母可放心自由地享受在酒店的每一刻。

雨后初晴，推开窗格木门，一杯龙井、一盘小酥，听细竹随风轻语，透着竹叶散发的清香，就这样懒洋洋地坐在小院儿消遣一下午，好不惬意！

北京杜革四合院艺术精品酒店

若想深入感受老北京的文化韵味，选择一家意境幽美的四合院酒店才是最正宗的选择。着墨于文化二字的北京四合院酒店不仅建筑精美，而且气质优雅，让人身心愉悦之余，更能产生住进历史里的感觉，无刻不含“中国风”。杜革四合院艺术精品酒店位于北京著名的南锣鼓巷胡同内，于18世纪落成、占地600平方米的这座四合院，曾是清朝三代大臣的官邸。

下午的太阳懒洋洋地斜照到南锣鼓巷，沿着灰色石砖墙上的路牌，走进前圆恩寺胡同，不时听到沿路人家挂在门前屋檐下的鸟笼里有鸟啼啁啾，行人慢慢地踱着步子，冷不防就遇到了一座艳蓝色的大门出现在眼前，“杜革”两个字不起眼地挂在门边。推开大门，一瞬间便进入和身后胡同风味截然不同的异时空世界：西藏的炫目唐卡、阿拉伯的织锦壁毯、法国巴卡拉的奢华水晶灯、耳房大炕上的红色绣花被、挂在墙上作为灯罩的纯银苗族头饰……东方和西方，古典与现代的艺术火花在此激情碰撞，编织着一段奢华迷梦。仅有的6间客房装饰风格各异，分别呼应着不同主题：丝绸之路、牡丹亭、竹屋、金色池塘……杜革的每一间客房都在讲述一段生动的故事，等待我们去静静聆听。

在城市的繁华喧嚣中奔波，人都容易疲倦。不如推开朱门走进一处院落，在这片四合院的天空下让自己安静下来。早上出门，听鸟雀啁啾，夜晚归来，看一方星空，惬意心情自不待言。对外国游客来说，四合院酒店或许是新中国古典意境；对中国人甚至是北京当地人而言，住进四合院酒店则是对老北京和过往岁月的追忆和提纯后的新生。

苏州吴宫泛太平洋酒店

小桥、流水、园林是苏州城市的灵魂。能将这座城市的精髓浓缩升华并完美写照的当属苏州吴宫泛太平洋酒店。

当你慢慢打开如城墙一样古典精美的大门，一种别有洞天、大隐于市的典雅之气迎面扑来：蜿蜒曲折的小溪，高雅别致的园林，别具匠心的雕花飞檐，古色古香的亭台楼阁，这些都淋漓尽致地体现“最苏州”。在吴侬软语中感知江南美意，在小桥流水中体验曲径通幽，在粉墙黛瓦中探古揽胜。尘嚣仿佛被过滤隔离了，时间也仿佛慢了下来。作为苏州的第一家五星酒店，通过酒店独特的园林环境和亲和贴心的服务带给客人平和、宁静，在鸟语花香间与自然浑然一体的体验。酒店虽然地处市中心的喧闹地段，却在门后自有一番世外桃源，是真正追求低调的奢华的“城市度假村”。

从特色本帮菜到西式料理，从粤菜到意大利海鲜一应俱全。24小时健身中心、室内外泳池以及圣葛俪理疗馆也是客人享受舒适惬意的轻松时刻、疏解身心疲惫与压力的完美选择。

流行音乐里的中国风 篇7

关键词：中国风,民族审美意识,文化符号,民族认同

由于特定的历史原因, 我国近现代音乐教育体制建立在西方模式之上, “西方中心论”长久以来控制着中国的音乐教育、创作、表演, 甚至听觉音感、价值史观等。在自成一体的流行音乐中更是如此, 华语流行音乐长久桎梏于欧美流行体系与标准, 沉浮于汹涌的欧美流行大潮, 谈不上自己的创作身份和听觉身份。

2003年周杰伦携手方文山推出《东风破》, 此后欧美流行概念处于强势主导地位的华语流行乐坛便诞生出一种流行演唱的新类型、新概念——“中国风”, 此风以R&B1曲风为基础, 将西方黑人音乐与中国文化, 尤其是古文化相结合, 在R&B演唱中体现出中国韵味, 创造出中国式的流行表达。在以周杰伦为代表的众多实力派唱将的演绎推动下, “中国风”吹拂中国流行乐坛已近十年, 它的出现体现了中西文化的相互融合, 使中国传统音乐文化在流行乐坛中的“边缘化”地位得到改善。

笔者认为, 除了常规流行概念及音乐制作外, “中国风”歌曲的显著特点在于:

第一.题材选择依附于中国历史文化。中国五千年文明史沉淀下难以计数的文化瑰宝, 歌曲对传统文化的切入视角不同, 选择题材也不同——历史人物 (林俊杰《曹操》、羽泉《辛弃疾》) 、古迹典故 (罗志祥《岁堤春晓》、陶喆《SUSAN说》) 、武侠医药 (周杰伦《双截棍》、《本草纲目》) 等都可以成为创作题材。当然, 最常见的题材依然是爱情, 只是这里的爱情含蓄唯美, 不同于一般流行歌曲里的赤裸直白。

第二.歌词写作模仿古典诗词风格。“中国风”歌词常模仿我国古典诗词的辞藻风格, 或模仿诗词格律, 如“夏花宿妆残谁闻秋蝉谁知冬来冷秋千笑声似犹在剪不断思念欲理还乱” (王力宏《在梅边》) , 或用充满意向的语言描摹古典诗词的意韵, 如“雨轻轻叹朱红色的窗我依身在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样” (《菊花台》) 。周杰伦的御用词人方文山可谓个中高手, 常寥寥数笔就勾画出烟轻霜冷、宣纸点墨、离人愁绪、千里飘零的悠独情境, 这种对于古典诗词的借鉴方式很具有普遍性。

第三.旋律发展多居于传统调式框架内。“中国风”歌曲的旋律一般采用传统五声调式创作, 体现出五声性旋法特征。包括在Rap等说唱结合的曲风中, “唱”或间奏部分旋律也基本为五声性, 以周杰伦《龙拳》中反复出现的两条旋律为例, “旋律1”为降B宫系统c商调, “旋律2”采用传统五声调式中常见的“清角为宫”手法进行“同调式” (商调) 转换。

旋律1

降B宫系统c商调

旋律2

“中国风”歌曲常借鉴引用西藏、西南、新疆、内蒙等少数民族地区的民歌曲调, 如大陆组合凤凰传奇的《月亮之上》专辑中便溶合了四川 (《康定情歌》) 、云南 (《小河淌水》) 等地民歌, 尤其是主打歌曲《月亮之上》, 副歌部分直接取用蒙古民歌《敖包相会》曲调, 使旋律极具草原式的快意豪爽。

无论是在五声性框架内进行创作, 还是直接引用民歌曲调, 将我国传统的五声性旋律运用于欧美风格的音乐框架内, 很大程度上丰富了R&B歌曲的旋律走向, 拓展了它的延伸空间。

第四.唱腔吸收中国传统戏曲韵味。中国戏曲种类繁盛, 为音乐创作提供了丰富的资源库存。著名歌手王力宏说过“把这些元素 (京剧等戏曲元素) 用于流行音乐, 会让我发现做音乐的更多切入点。”他在专辑《盖世英雄》中极大程度地吸收京剧、昆曲等元素, 典型如《在梅边》中的昆曲唱句“他年得傍蟾宫客, 不在梅边在柳边”;吕建中在《三国恋》中将女腔平剧唱法与摇滚风格相融合, 取得意外成功;吴琼的《对花》和后弦的《西厢》引用黄梅戏唱腔, 显得清新甜美、别具一格。R&B曲风与中国传统戏曲唱腔的嵌合带给人耳目一新之感。

第五.配器加入中国传统或民族乐器。这是体现“中国风”韵味最直接、最鲜明的要素。“中国风”歌曲除了常规使用吉他、钢琴、弦乐等西洋乐器外, 还运用各种中国传统乐器, 如《龙拳》里的锣鼓、钟罄, 《花田错》里的二胡, 《青花瓷》里的古筝、牙板、琵琶等。有时为了获取某种音色效果或配合歌曲的民歌风格, 特意用入一些民族乐器, 如《菊花台》尾声的葫芦丝、《月亮之上》里的马头琴等。中国的传统乐器和民族乐器, 各自具有鲜明、独特的音色个性, 擅于独奏, 彼此合奏缺乏西洋乐器间的融通性, 这种“独树一帜”的音色特点势必改变常规R&B歌曲编配的一些程式化套路, 丰富歌曲的原有结构。

“中国风”歌曲在已经形成定式的欧美流行音乐框架内融入中国传统文化元素, 为广大流行受众带来全新的音乐体验, 它的出现有着现实的社会原因。

首先, “中国风”的出现是世界多元文化发展, 关照边缘文化的趋势所致。长久以来, 经济霸权决定了欧美文化上的话语霸权, 第三世界国家或地区的文化处于弱势地位, 受到轻视甚至排挤。随着社会学科、民族学科的发展, 人们日益了解到原先被“边缘化”的文化的独特性和重要性, 了解到文化发展的多元化现实和需要以及跨文化理解的实际意义。欧美国家开始把目光转向第三世界国家, 挖掘其文化瑰宝。同时, 弱势文化也开始正视自己、肯定自己、保护自己。这一点表现在当今世界流行乐坛, 就是对地域和民族音乐元素的发掘和运用, 如英伦本土歌手Craig David凭借自己纯正英伦风味的R&B成为世界瞩目的巨星, 欧美乐坛当红组合Black Eyed Peas在他们的Hiphop中融入加勒比海地区音乐元素, 推进Hiphop的发展等。

其次, “中国风”的出现是我国学术界与社会上“传统文化热”辐射到音乐领域内的表现。自从央视“百家讲坛”推出易中天、于丹、王立群等文化名人, 将《三国》、《论语》、《史记》等中国古典文学精粹以平易近人的态度推向大众后, 学术界和社会大众中便掀起一股重新解读中国古典名著的热潮, 与此同时, 华语流行乐坛受传统文化热起的影响开始融入中国传统文学艺术元素, 创作出《千里之外》、《菊花台》等含蓄、唯美的中国风歌曲。

再次, “中国风”的出现暗合了受众的“民族审美意识”。音乐学者林华先生在其论著中提到“在我们的审美个性中, 既有来源于人类共有的审美经验积淀成分, 同时又有受到民族审美意识影响的成分……”1尽管受到时代氛围的制约和每个人个性特征在审美方面的影响, “民族审美意识”始终会在人们的审美体验中发挥一定的作用。由于环境和历史发展的因素, “中华民族”有着不同于西方社会的认知和意向取舍, 其成员都有着强烈的共同心理特征和特有的民族审美意识。数千年文明的熏陶, 早已在国人身上留下了自己的音乐基因, 如更加亲切于传统的五声性旋律, 倾心于独具特色的民族传统乐器, 陶醉于含蓄、深沉的情感表达等。于是在种类繁多的欧美流行音乐大肆登陆的时候, “中国风”将中国传统文化元素和西方流行表达融合在一起, 它的出现创造出某种音乐上的可能, 最大限度地抹平这两种风格迥异的音乐之间的鸿沟, 符合人们内心深处的“民族审美意识”。

最后, “中国风”歌曲满足了流行受众处于流行文化弱势下的“民族认同”心理。我国流行乐坛长久受欧美流行趋势主导, 虽然极尽模仿表面暄腾, 内心深处却是自卑和荒凉的, 正因为这种民族心理, 在中国文化处在弱势的诸多领域中, 中国概念的提出往往能在短时间内赢得大众的认同2, “中国风”歌曲的创作流行, 正反映了流行乐坛及广大受众渴望摆脱欧美主导, 赢得中国听觉身份的“民族认同”心理。

“民族的就是世界的”——这句话在一定程度上说明地域和民族文化特质在文化留存和传播交流中的重要性。当今世界流行乐坛, 华语音乐要想拥有自己的“听觉身份”和国际地位, 必须有旁人无从替代的独特之处。就这一点来说, “中国风”不能仅仅是几年内刮过的一阵风, 它还需要进一步挖掘与发展, 而这一方面取决于社会客观条件的满足, 另一方面取决于众多词曲作者们主观上对“中国元素”的运用和把握。

客观上, “中国风”的发展有着丰厚的物质文化基础。我国源远流长的文化历史成就了深厚的古典文化艺术积淀, 幅员辽阔的疆域和纷繁多彩的民族构成又提供了充裕的民族音乐资源, 这些是“中国风”进一步发展的资源保证。

同时, “中国风”的发展有着深刻的现实需要。首先是青少年“民族审美意识”和优秀传统价值观培养的需要。中国风歌曲能在潜移默化中推广中国传统文化以及民族民间文化, 譬如周杰伦唱《青花瓷》, 人们便发现并探寻青花瓷的美;唱到《兰亭序》, 便自然而然地开始关注和感悟书法的魅力……广大青少年通过哼唱这些歌曲多少能够了解到我国传统的经典之作和民族民间艺术成就, 有利于青少年“民族审美意识”的培养。并且, 不少中国风歌曲立意明朗正直, 歌词积极向上, 青少年学唱这些歌曲会得到关于正义、诚信的教化, 这比单纯的课堂说教要生动有效。因此, 健康、积极、向上的中国风歌曲对青少年树立正确的道德观、价值观和荣辱观有着莫大帮助。

其次, “中国风”歌曲能在一定程度上鼓舞民族自豪感、凝聚爱国情怀, 增强民族团结。周杰伦在推广歌曲《本草纲目》时说:“现在到处是哈韩、哈日, 其实我们自己有非常优秀的文化, 我们应该更关注自己老祖宗的东西。”很多“中国风”歌词中洋溢着对祖国灿烂文化的自豪感和真挚热烈的爱国情怀, 如“我右拳打开了天化身为龙, 那大地心脏汹涌不安跳动, 全世界的表情只剩下一种, 等待英雄我就是那条龙!” (周杰伦《龙拳》) , “全世界都在学中国话, 好聪明的中国话, 好优美的中国话……” (台湾组合S.H.E《中国话》) 等。偶像的振臂高歌会带来无穷的力量, 全国57个民族, 两岸三地13亿中国人民有着相同的文化根基, “中国风”的创作流行能够唤起和巩固“文化认同”, 明确同为中华后裔的身份, 激发爱国情怀, 增强民族团结。

“中国风”的发展, 客观上有着深厚的资源保障以及深刻的现实需要, 但是, 在当今强势的西方流行背景下, 想要为华语流行音乐赢得自己的“听觉身份”, 占据世界流行乐坛的一席之地, 还取决于词曲作者们在主观创作中对中国元素的把握及对现存问题的改进。

优秀的中国风歌曲不仅反映某种古典或民族的概念, 更要蕴含某种古典或民族的韵味。当前中国风歌曲创作最显著的问题在于浮游于“文化符号”表面, 对符号所指代的文化全貌及背后蕴含的文化本质挖掘不足。目前, 中国风歌曲的创作题材偏窄, 背倚着丰厚的历史文化资源, “中国风”的创作题材大可拓宽, 超越缠绵悱恻的爱情, 增加更多反映社会生活、民族大义等的大气题材。同时, 歌曲里中国元素与音乐主体的关系不光要“掺和”, 更要“融汇”。以作曲四大件中的配器来说, 编曲中加入的某种地区或民族特色乐器较多游离于乐曲之外, 处于可有可无, 无足轻重的地位, 事实上, 这些乐器的使用目的不仅在于“调饰”出歌曲的独特性, 更在于与和声、旋律、曲式等结合, 以不可或缺的重要地位参与构建完整的音乐结构, 就像新疆歌手艾斯卡尔在2004年MIDI音乐节现场演唱的代表作《玛露夏》那样, 艾捷克、手鼓、都塔尔等极具新疆特色的民族乐器与西洋乐器交相辉映, 共鸣不断, 爆发出倾倒众生的独特魅力。

“中国风”以我国丰厚的历史文化遗产为契机, 展现出一幅幅玩味无穷的中式画卷。对于流行受众来说, 它像是一本本连环画, 既富有中国意蕴, 又趣味盎然, 而对于“中国风”音乐人而言, 写一首歌, 必须看一本书, 词曲作者们需要孜孜不倦地对中国传统文化、民族民间艺术进行耐心细致的研究整理, 用台湾大学中文系教授周凤五的话说就是:“它 (指中国风音乐) 必须深入文化的底蕴, 探索中华民族真正的精神价值, 进而给予真挚而诚恳的重新诠释”3, 才能使“中国风”跳脱“符号”层面, 吹拂得更加馨香和深远。

参考文献

[1].林华.音乐审美心理学教程[M].上海:上海音乐学院出版社, 2005.398.

[2].望月.《浅谈音乐中的中国元素与新疆概念》.http://fifid.com/review/1006171/.2008.4.28.

“中国风”歌曲流行的原因之探析 篇8

一、回归传统的怀旧情绪。

怀旧是一种让我们既感到熟悉又陌生、既感到新鲜而又古老的文化景观, 在当代社会几乎无时不在、无处不在, 如一张黑白的老照片、一套复古的老房子、一部穿越的历史剧、一首翻唱的老歌等等, 从家居、服饰、建筑、文学、影视等等各行各业都尝试融入中国传统元素, 赢得了大众的注目, 从而刮起了一股怀旧风。

那么何谓怀旧呢?从17世纪晚期到19世纪, 怀旧最初是一种生理病症, 是一种痛苦而强烈的思乡病, 自19世纪末20世纪初以来, 怀旧为精神学家所关注, 演变成了一种精神病态, 20世纪50年代以来, 随着社会经济和科学的发展, 怀旧的社会意义成为了主导意义, 美国学者查尔斯?A?茨温格曼 (Zwingmann) 就得出了“生活的不连续性”结论, 指出“怀旧就是现代人思乡恋旧的情感表征, 它以现实的不满为直接驱动, 以寻求自我的统一连续为矢的, 它正是现代人为弥补生活的不连续性而自行采取的一种自我防御机制。”[3]怀旧的本意是“思乡”, 现代的怀旧的含义又进一步引申, 但中心概念是“乡”或“家”的变迁。

现代社会物质生活膨胀, 随着经济的发展、科技的进步, 尤其是互联网日益融入人们生活, 人对生存环境无止境的掠夺和扩张, 时间和空间越来越不能限制人的脚步, 人变得无所不能, 决定了生存方式的运动特征和不确定性, 现代人的生活总是漂泊不定的, 现代意义上的家, “至多只是现代生活场景中的一个‘流动的帐篷’”[4]人从“有家”或“在家”的生活状态中抛离出来, 人已经变得无家可归, 无法返回到人原本的诗意栖居地, 因而心理上毫无归属感, 从而导致现代人的生存焦虑。正是由于这种“家”的丧失和对“家”的寻求, 催生了现代的怀旧。人们特别向往传统景观审美活动的稳定和自在, 慢慢体味其中的韵味。怀旧作为一种“反速度”或者说“倒速”, 适应了当今人们的心理需求, 成了当前的一大意识景观。

“中国风”歌曲就是在怀旧的大背景下应运而生, 没有嘻哈、R&B、Hip-Hop等强烈的听觉冲击感, 大多是带有中国小调式的委婉, 并带有淡淡的忧伤, 歌词的古诗词化, 再加上怀旧元素的巧妙运用, 往往带我们回到那个采菊东篱下、把酒话桑麻的时代, 缓解了当下人的紧张和焦虑。

如周杰伦的《烟花易冷》, 以一个将军与一女子的苦恋为故事原型, 以北魏洛阳城为故事背景, 用浮图塔、残灯、山门、古筝、城门、石板、野村等勾勒出了一幅意境深远的古老画面, 充满对历史沧桑、兴衰无常的追问。

浮图塔断了几层断了谁的魂 / 痛直奔一盏残灯倾塌的山门/ 容我再等历史转身/ 等酒香醇等你弹一曲古筝

雨纷纷旧故里草木深 / 我听闻你始终一个人 / 斑驳的城门盘踞着老树根/石板上回荡的是再等……

另外“中国风”歌曲的怀旧风也跟创作者自己的对传统的审美偏爱有关系。他们总是对那些承载着历史印迹的东西情有独钟, 如方文山就说到“每个人都有自己的美学倾向和偏爱, 我本身的美学基调是属于老灵魂色块, 带有某种泛黄照片的色泽。所谓老灵魂指的就是体内对怀旧事物有股莫名强烈的爱好……”[5]在这里他明确指明了自己的怀旧倾向。“中国风”的创作者常对代表着中国传统的文化符号如 :汉字、功夫、瓷器、书法等深有研究, 歌词像是古仿旧体的再造, 善于营造唯美的意境, 编曲又增添了古乐器的和鸣, 唱腔又添加了戏曲的成分, 故事又常是温馨的旧时光, 这一切一切怀旧元素的融合, 结合了创作者自己的审美情趣, 又体现了当代人的审美诉求, 为“中国风”的流行推波助澜。

二、视觉文化时代内在要求。

在西方, 很多研究者都透过社会的表象对文化做了深度的研究, 本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中就观察到了复制技术对作品“灵韵” (aura) 的冲击, 以及大众为了追求接近原作性对图像的需求。法国理论家居伊· 德波 (Guy Debord) 早在1967年就提出“景观社会”的概念, 认为当代社会商品的生产、流通和消费都呈现为景观的生产、流通和消费。鲍德里亚在1988年的《仿像与拟真》一书中又通过对现代电子媒介的观察, 指出我们已进入一个“虚拟影像”的时代, 拟真代替了模仿和复制, 仿像占据了日常生活。[6]1989年贝尔在其著作《资本主义的文化矛盾》中也认为“当代文化正在变成一种视觉文化, 而不是一种印刷文化, 这是千真万确的事实。”[7]在国内, 也有研究者认识到了当前文化的转变, 如周宪认为“中国文化的现代转变, 有一个显而易见的标志, 那就是它正在转向一种视觉文化, 或者说一种影像文化。” [8]以上都指出了当代文化已是一种视觉文化, 铺天盖地的视觉文化产品正在形成一种视觉上的“文化暴力”。

那么何谓视觉文化呢?“视觉文化是一种视觉因素或者说形象 (或影像) 占据了我们文化主导地位的大众文化现象。视觉文化既包括视觉所及的图像, 也包括视觉中看与被看的关系, 而这种关系, 体现了人与人、人与社会之间的复杂关系。视觉文化是大众文化的一个突出现象, 不同于自古有之的通常意义上的视觉艺术。”[9]

流行音乐在当前这种视觉文化背景下也从原来的听觉模式逐渐过渡到目前的集听觉视觉相结合的模式。“音乐本是听觉的艺术, 但在现代消费社会, 听觉在很大程度上被视觉化。视觉化消费时流行音乐消费主义的一个重要体现。”[10]从原来的唱片、磁带、CD……到VCD、MTV、演唱会, 无不体现了流行音乐的视觉转变倾向。究其原因, 主要是由当代文化背景的视觉文化转变决定的, 如果单纯的停留在声音层面上, 根本无法在这个视力争夺的消费年代获得一席之地。另外也不能忽视以下两个方面:首先, 利润增值的驱使。代理人及机构追求商业利润是最终目的, 如整个演唱会仿佛是一场商品促销会, 代理人们向粉丝近距离地展示旗下的偶像, 刺激他们的消费欲望, 吸引他们的注意力, 从而实现利润上增值。其次, 意义增值的需要。音乐的MV通常为了传情达意的需要竭力营造一个虚拟的场景, 利用一系列的图片拼贴故事, 不但给人以赏心悦目的视觉享受, 也提供给了人们一个更丰富的想象空间, 不同的人对同一视觉文本因为其自身审美经验的不同而给出不同的阐释, 使文本一系列的解码表现为一种更复杂的体现, MV只是一个范式, 不同的人有不同的意义可能, 这就从某种程度上促进了意义的增值。

而“中国风”歌曲习用具有视觉化的符号元素, 使文字具有画面感, 在一定程度上和视觉文化的要求契合, 也促进了其盛行。正如方文山所说:“中国风”歌曲因主题概念明确清楚, MV内容拍摄起来很具画面感与故事性, 设定的主轴很容易聚焦, 也因此常被拿来当主打歌。再加上在商业演出与个人演唱会上‘中国风’歌曲编舞时有视觉重点, 特色容易突出, 在媒体报导与分析上也比较有话题性。”[11]在这里方文山在解释为何“中国风”歌曲久烧不退的时候也指出了其普遍具有的视觉化元素, 他擅长将文字图像化, 使歌词充满了画面感, 酝酿一个被故事依附的时空, 充满了具象的背景。如《娘子》这首歌的歌词中就出现了酒、马、牧草、店小二及三两银等塞北客栈的视觉元素关键词, 就让我们的脑海里浮现出电影中常见的客栈影像。很多歌词创作者也都有这种让文字图像化的倾向, 如王力宏的《心中的日月》, 许嵩的《断桥残雪》、《庐州月》等等。这种极具画面张力的风格必然对其盛行起到推波助澜的作用。

三、跟中国传统的审美心理相契合。

民族气质和民族性格决定审美心理。一个民族的审美心理植根于这个民族深厚的文化土壤之中, 是长期在一定的文化背景、思维方式、生存方式、哲学观念以及感知方式等方面因素的影响制约下, 产生、形成和发展起来的, 具有稳定性的特点。中华民族向来以沉实、凝重、含蓄、静思、重情感、贵了悟的内倾情感型性格著称于世, 在审美情感上注重欣赏含蓄、凝重、悲沧、幽怨的“中和之美”。“中和”是中国传统文艺的美学旨趣和审美标准, 《礼记·中庸》中曰:“中也者, 天下之大本也;和也者, 天下之达道也。致中和, 天地位焉, 万物育焉。”中国人传统的气质、性格特征是含蓄、内向、保守、谦和, 属于内倾情感型。在审美理想上表现为讲求天人合一、含蓄内蕴, 刻意追求“雅” (儒) 、“妙” (道) 、“悟” (佛) 的精神境界。[12]这种内倾型、追求“中和之美”的性格决定了在音乐审美上具有以下几个特点:

1、追求象外之象的意境

“意境是中国美学的核心范畴。”“意境不是表现孤立的物象而是表现虚实结合的‘境’, 也就是表现造化自然的气韵生动的图景, 表现作为宇宙的本体论和生命的道 (气) 。这就是‘意境’的美学本质。”[13]在王国维的《人间词话》中把意境分为“有我之境”和“无我之境”, “有我之境”“以我观物, 故物皆著我之色彩。”“无我之境, 以物观物, 故不知何者为我, 何者为物。”中国传统的审美趣味就是追求那种“象外之象”、“意外之意”、“韵外之致”的内在倾向。这体现在传统艺术的各个方面, 如诗歌、小说、书法、戏剧等中。有时候语言文字在细腻地表现审美情感和审美体验时, 常常囿于语言的某种规范和形式而达不到我们所追求的效果, 像带着枷锁跳舞, 这时候往往就需要我们进行一定的铺垫, 设置意境, 化无形为有形, 化抽象为具象, 这样就常常发生和自然客观规律相悖逆的事情, 但就艺术而言, 并不能说损害了艺术的完整性, 因为本身艺术掌握世界的方式和科学理念不同。这种追求意境的审美趣味体现在音乐上, 就必然要求音乐的歌词具有意境美、朦胧感, 曲调舒缓、抒情。

流行音乐的商业化, 使音乐成为了生产流水线上大量制作出来的商品, 词曲作者、演唱者以及制作和发行公司成了这条流水线上的“工人”, 很多人商业性和艺术性无法兼顾, 作品无法给我们呈现一个审美的意境, 终无法打动人心。“中国风”歌曲则不然, 这类歌曲被称为“中国风”也主要是从歌词内容上来说的, 借鉴古诗词创造一个唯美的意境, 使文字具有图画感, 让人不知不觉地就会沉浸在这种音乐所设置的时空背景中, 通常难以言传的各种细腻情感, 都被词作者描绘得淋漓尽致。这种寄有声之中的无声的美, 正是老子所谓的“大音希声”的境界。如周杰伦的《发如雪》、《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《蓝伽雨》、《红尘客栈》等。

2、阴阳交合中偏重阴柔的美

《素问 · 阴阳应象大论》中曰:“阴阳者, 天地之道也, 万物之纲纪, 变化之生母, 生杀之本始, 神明之府也。”阴阳交感而生宇宙万物, 宇宙万物是阴阳的对立统一。《老子》所谓“万物负阴而抱阳”, 《周易·系词上》进而概括为“一阴一阳之谓道”。宇宙万物阴阳无处不在, 世间万物皆可归结为阴阳二字, 在自然界中, 山为阴, 水为阳, 南为阳, 北为阴, 日为阳, 月为阴, 雄为阳, 雌为阴;在中医上, 也有阴虚体质和阳虚体质之分, 亦有“三阴三阳”之说, 即太阴、少阴、厥阴和太阳、少阳、阳明;在文学上, 唐诗中“边塞诗”多激昂, “山水诗”多清丽, 宋词中的“豪放派”多阳刚, “婉约派”多阴柔, ……阴阳消长又可互相转化使事物具有多元性和复杂性。世间万物如此, 音乐也是如此, 《吕氏春秋》中提到“凡乐, 天地之和, 阴阳之调也。”[14]阴阳之道渗透到音乐的诸元素之中, 如音乐的节奏、力度、音色、速度等, 阴阳调和方能张弛有度, 刚柔、缓急相济融为一体, 从而达到了和谐的至高境界。如著名的《二泉映月》。

由此上可以看出, 中国音乐和其他事物一样也是由阴阳刚柔交合的产物, 但“中国音乐在总体的文化气质上有着一定的阴柔偏向, 在音乐风格上多幽软婉转之音, 少刚劲昂扬之调。”[15] 这种审美偏向的形成和发展是自然环境、生产方式、政治规范、哲学思想等综合起作用的结果, 从而无形之中形成了中国人深层的审美结构, 一种集体的无意识, 影响和制约着艺术的审美趣味。因此中国传统音乐中少激情之曲, 多柔和之调, 难怪王光祈先生认为中国音乐是在“安慰神经”, 欧洲音乐却常是在“刺激神经”。[16]中国乐坛, 虽然出现过“西北风”这样的粗犷、豪放的歌曲, 但最终这股阳刚之气还是难敌绵长的“东南风”, 停留短暂。当今流行乐坛, 很多堪称“大腕级”的男歌手无不是凭着其柔美的声线, 不同程度的具有女性化的倾向, 如毛宁、费玉清、张雨生、张信哲等, 另外还有一些新近走红的小生, 如周杰伦、陈楚生、林宥嘉、许嵩等, 一些偶像组合尤其明显, 如F4、飞轮海、棒棒糖等举手投足更是女性化十足, 而像刀郎、火凤、腾格尔、韩磊等则成了亚文化, 难以和这些具有阴性特征的嗓音抗衡。

“中国风”歌曲也是如此, 虽然也不乏一些弘扬传统精神的快歌, 如《龙拳》、《双节棍》、《霍元甲》、《本草纲目》, 但终不敌节奏舒缓的抒情慢歌传唱度高。根据QQ音乐现流行的100首“中国风”歌曲调查结果, 排在前五位的歌曲分别是《断桥残雪》、《青花瓷》、《千百度》、《天龙八部之宿敌》、《画心》, 这几首歌在风格上都极尽阴柔, 彰显了中华民族整体的审美倾向, 另外从歌手的角度来看, 周杰伦、许嵩的歌在前十首“中国风”歌曲中占了七首, 特别是“阴柔王子”许嵩, 论影响力和人气虽不如周杰伦, 可他凭借一副忧伤阴柔刺骨的嗓音, 从一个无名小辈成为歌迷竞相追逐的对象, 由此可见, 阴柔与整个民族的审美相契合, 更能引起听者的共鸣。

四、大国的崛起及其“国学热”推动。

从国际上来说, 21世纪是科技信息高速发展的时代, 各个国家在经济“全球化”面前都不能固步自封, 但科技的发展又有一定的负面影响, 在这种情况下, 人文主义思潮大盛起来。另外亚洲“四小龙”的经济腾飞, 在国际上也引起了广泛关注, 越来越多的人开始反思思想文化方面对经济发展的带动力, 很多研究者把东方国家的崛起归结到文化上, 认为中国传统文化特别是儒家学说对经济的发展起了巨大的推动作用, 从而出现了一股“孔子热”。当今世界国家之间正在展开新一轮的竞赛——文化输出, 日本的动漫、韩国的韩流、美国的好莱坞电影等正在一定程度上影响着人们的审美情趣和文化理念, 随着中国的崛起, 服饰等富有传统文化特色的书法、绘画、武术等在国外深受欢迎, 呈现了一种总体的传统文化回归趋势, 在音乐上也必然要顺应这种趋势, 突显中国音乐的特色。

就国内来说, 随着改革开放和中国加入世贸组织, 中国的经济贸易发展迅速, 中国的国际地位也日益提升, 中国作为一个东方大国正和平崛起, 民族的自尊心和自信心也显著提升。与此同时又遇到了青少年一代的道德修养问题, 很多人开始从传统文化中寻求解决的内容和方法。中国的传统文化、特别是儒家的伦理道德修养与教育, 就成了传承的重点。由此可见“国学热”的兴起, 是历史的必然。

何谓国学, 国学概念是随着近代西学东渐之后, 与西学相对应出现的一个新概念。“中国是一个有五千年文明的古国, 而且文化的传承与发展从未中断过。我们的先哲为我们留下了浩如烟海的文化典籍, 所有的文化典籍都应属于国学学习和研究的范围, 所以国学的概念应是中国古典文献的总称。”[17]五千年的文明, 在这个物质膨胀, 精神低迷的时代, 古圣贤哲人的智慧可谓是古人留给我们的一大笔精神财富, 我们要认真学习, 融会贯通, 弘扬民族精神, 增长民族气节, 为中华之崛起贡献自己的一份力量。

“中国风”歌曲在这样的大背景下, 从中国圣贤、文学艺术、乐器、戏曲、功夫、绘画、棋艺、医学、瓷器等各个方面广泛吸收古典元素, 如《棋王》、《兰亭序》、《鸿门宴》、《龙拳》、《醉赤壁》、《本草纲目》、《青花瓷》等, 其歌词具有浓厚的古典韵味, 又带有强烈的忧患情结以及爱国情结, 正是当下很多歌曲所缺少的, 也是提高青少年思想道道修养的需要, 因而“中国风”的流行也不是偶然的, 是当代社会背景下的必然走向。

五、流行音乐本身特性决定的。

流行性和时尚性是流行音乐的主要特征, 而一首歌曲怎么才能流行起来并具有时尚感呢?“时尚具有‘同化和分化’两个功能”“所谓‘分化’, 就是通过建立某种时尚的标准、模式使社会中某一类人具有相似的时尚表征, 从而与其他阶层区隔开来。”[18], 所以要想区别他人就必须敢于创新和求变, 要有所突破, 走在时尚的最前端, 只有这样才能有别于他者, 吸引大众的注意力, 增强传播的速度和扩大传播的范围。美国的迈克尔 · 戈德海伯 (Michael H.Goldhaber) 在1997年发表了一篇“注意力购买者”的文章, 指出当今社会是一个信息极大丰富甚至泛滥的社会, 而互联网的出现, 加快了这一进程, 信息非但不是稀缺资源, 相反是过剩的。而相对于过剩的信息, 只有一种资源是稀缺的, 那就是人们的注意力。[19]音乐也要不断地被注入新鲜的血液, 才能吸引大众的眼球, 增强购买力。

从西方流行音乐的发展历程上来看, 都是新浪推前浪波浪似的发展, 如美国, 20世纪20年代是爵士乐的黄金时代, 20世纪40年代到50年代, 爵士乐进入了雅化转变时期, 出现了“比波普” (Be-Bop) , 40年代从布鲁斯音乐中衍生出了一种新的音乐种类——节奏布鲁斯, 到了50年代, 美国出现了一种更新潮的音乐形式——摇滚乐 (Rock) , 成就了有“猫王”之称的埃尔维斯· 普雷斯利 (ElvisPresley) 。到了六七十年代, 美国的摇滚乐出现了很多新形式, 如“滚石”、“重金属”、“朋克”等, 更叛逆、更威胁。80年代美国的流行乐坛诞生了“流行音乐之王”的迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson) 以及麦当娜 (Madonna LouiseCiccone) 等摇滚明星。

由此可见, 任何一个国家的音乐不会是停步不前的, 都是不断求新求变的, 中国的流行音乐乐坛从改革开放以后也经过了一系列的演变, 从邓丽君的清婉柔美之音到崔健的摇滚乐, 从80年代中期的“西北风”到90年代的民谣热, 再到如今中西、雅俗、传统和现代结合的乐坛, 可以说乐坛一直都是流动的。当代社会节奏的加快, 原来你侬我侬的小情歌已不能适应这个瞬息万变的社会, 以及R&B、Hip-Hop风格的机械复制, 造成这些音乐文本“韵味” (本雅明) 的丧失。在阿多诺《论流行音乐》 (“On Popular Music”) 一文中也指出流行音乐具有“标准化”的特征。“‘标准化’使得那些即使是最独特的东西也变得乏善可陈。” (Adouno, 2009:64) 通常一首歌曲变得流行以后, 市场上会竞相复制和模仿, 以至于造成了这种风格的泛滥成灾, 出现了“意义的通话膨胀”, 造成的后果就是“标准化”。当前的流行文化市场上流行音乐的生产, 如果类似的风格大行其道, 势必会导致意义的“贬值”。

当今乐坛, 消费大众对流行歌曲情情爱爱直白的歌词与西方曲风旋律所提供的消遣和刺激习以为常, 普及和泛滥意味着走向平庸, 这样的市场环境下引不起人们的消费欲望, 对平庸生活的反叛心理, 人们迫切需要一种变化, 而这些把西方流行元素与中国文化传统有机结合的音乐形式, 形成乐坛的一股新势力, 对审美疲劳的人们老说简直是过瘾至极, “中国风”无疑对当时的流行乐坛起到了“颠覆”作用, 这种古典和现代有机融合的新形式, 反而在审美心理上产生一种“陌生化”的感觉, 激发他们的兴趣, 引起了乐坛的“震撼”。

流行音乐里的中国风 篇9

所谓“中国风”,有人认为,一首歌的歌词或者歌名里出现了历史上的某一个符号化的东西,或者一个歌手的音乐伴奏里出现了民族乐器,就被叫做“中国风”。黄晓亮认为”中国风”是:三古三新,即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念,结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧,烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。1我认为新时代”中国风” 的流行歌曲是在已有的中国元素和曲调的基础上,融入当今中外最流行的新鲜的元素,二者结合而形成的一种既古典又现代的曲风。 它有三方面特点:第一,在歌词方面:常以文言文、古诗词、古代传说故事为风格或题材,表达方式古典含蓄,也可对古辞赋进行修改再融合现代的表达方式,注重画面感,具有中国文化内涵。第二,在旋律方面:大多采用五声调式的主旋律。也可以从中国六大戏剧(昆曲、京剧、晋剧、粤剧、川剧、豫剧)中,得到歌曲题材并吸取中国旋律精髓,还可以借鉴中国民乐,再加入当今最流行的元素,形成一种古今结合的旋律。第三,在配器方面,必须有中国乐器的伴奏如二胡、笛子、琵琶、古筝,另外中国乐器要作为主旋律,用在前奏、间奏、加花等,乐器的录制不要用电子音色,最好请当地有名的民乐家演奏。中国乐器要跟西方乐器融合,但中国乐器是主要的乐器。

二、”中国风”流行歌曲产生的背景

脱离了人和人需要的音乐是不存在的,不论其精神内化的意识和观念,还是其物形外化的形式规定,都无法抽取其人化的根本属性。2从整体上来看,新时代中国风的流行音乐正是在大众审美对陈旧的流行音乐风格的厌恶和对民族性的流行音乐风格的渴求的背景下产生的。它的产生,一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念,另一方面,是大众审美需求的不断变化与提升。像从前的“西北风”和“东南风”一样,大众审美促进了这一风格的流行音乐的产生,并推动其迅速发展,由非主流音乐风格演变为主流音乐风格。新一代的词曲作者为了满足大众需求,更是为了把宝贵的中国文化融入到音乐中从而得到大量的传播,新的创作人和作品就应运而生了。周杰伦就是一个标志性的人物。他聚古典于流行,融西方与中国,寻找大多数人都能接受的市场流行音乐。

听着饶舌的西方流行音乐长大的一代人,又何尝能够听得进国粹京剧又有什么机会了解曹操,项羽这样的历史名人呢?作曲家们在新时期新形势下重新搬出传统的东西,传承推广中华文化的经典,这是一次大胆的尝试,也是为了丰富流行乐坛的一次伟大的贡献。新时代“中国风”的流行歌曲迎合了观众的一种口味,提高了大众的精神境界又满足了大众对音乐的审美需求,扩大了传统经典文化的传播率和影响面。

三、“中国风”流行歌曲的风格特点

(一)歌曲歌词的古今参杂

1.引用古代辞赋。如周杰伦的《青花瓷》。“你的美一缕飘散, 去到我去不了的地方。天青色等烟雨,而我在等你。”《青花瓷》给人的意境,在精致的青花瓷器制作的整个过程里,融进了对一个女子淡淡的思念,我们可以通过这样虚实的结合感受到那微微潮湿和忧伤的心境,可以感受到些许无奈和黯然,这些感情就这样丝丝缕缕的渗透在空气中,这样的内敛与矜持,这样的清新与典雅,仿佛把你带回到古代,体味那时一个男子对心上人的感情。歌曲用这样的感觉把你包围,于是你对青花瓷也产生也有一种别样的情愫。这才是一种爱情的常态和与众不同之处,每个人对于爱情的想象、理解和相处的方式都是不一的,幽微的情绪还是可以找到一条唯美的释放通道的。方文山能够营造出这样的意境,一是在于古典意象的采用,不仅是青花瓷本身,还有它的整个制作工艺以及江南景物的烘托,二是在于整首词一气呵成,无论是情感还是叙述都没有牵强和矫揉造作的成分。他用爱情,或者说相思这种古今如一的情感送回到古典的环境里。

2.引用古代典故.如陶喆的《苏三说》。中国古代文化底蕴非常丰富,也有着很多有趣的典故。《苏三说》讲述了”苏三蒙难,逢夫遇救”的典故。聪慧又身世可怜的苏三令我们心疼,看到她和王景隆能够战胜困难,最后走到一起,心中也有无限欣喜。而《苏三说》这首歌中,用现在的语言和方式在向我们讲述苏三起解这个爱情典故。这首歌让我们产生一种错觉,仿佛苏三就生活在我们之间。仿佛那个在街头走过的女子是她,仿佛那个站在十字路口不知何去的女子是她。此外,作者还加入了自己的一些看法和经历,好像在拿当今自己的爱情故事与苏三的爱情故事进行对比,抒发了自己对苏三执着得追求真爱的钦佩之情。当自己对爱情迷茫的时候, 在命运的月台面前,自己的命运是不是会像苏三的一样可以皆大欢喜,心中充满了疑问。是在写面对眼下的困难,自己的爱情观在动摇,没有苏三对王景隆那么坚定。”但爱情还在上演”,这一句是拿现在生活在异地的男女之间的“异地恋”与苏三和王景隆相爱却几年不得相见的爱情故事进行对比。日夜的思念使人憔悴,而越思念越是觉得现实太假,甚至爱人变成了一个虚幻的脸。同时也表达了作者羡慕古代苏三的爱情,也是对古代男女的贞洁爱情观的一个肯定和称赞。《苏三说》这首歌,不仅介绍了苏三起解这个典故,也是讲述了自己的爱情故事和表达自己的爱情观。即是古今的结合,又形成了一种对比。

3.描述古代人物。如林俊杰的《曹操》。这首歌从“三国演义” 这一古代历史事件出发,微妙微翘得描绘了三国中曹操这个人物形象。从曹操的精神、爱情、人物性格以及他参与的战争几个方面来描绘这个复杂的形象。这首歌认为,英雄都是爱读三国的,真正的英雄才是最寂寞的观点。曹操这个鹤立独行的人,越是坚持自己, 越是不被众人理解。这首歌还描述了在“长坂坡之战”中曹操的作为。表现出曹操是一个果断的人,做出的决定是一定要实现的,而且是要尽快达到目标;还表现出曹操是一个奸诈的人,不管用阴谋还是用暗夺的办法,总要不择手段的达到自己的目的。此外,在歌曲的节奏和力度上也配合了这种情境的表达。曹操也是人,曹操也有儿女情长,只是不能挂在嘴边,不能影响战争。被乱世分散的鸳鸯苦苦守候,谁再来为自己煮酒,不禁暗自伤神。歌曲这里也在另外一个层面上呼应了“若是英雄,怎么能不懂寂寞”的观点。

4.描写古今爱情。如后弦的《西厢》。这首歌描述了一位书生在年少时在西厢偶遇一位小姐的故事。书生打西厢走过,被扑面而来的花香吸引,转身站在花丛中央的小姐比花儿还要鲜艳纯洁。书生自己甘愿做一片花泥,守护在小姐身边。而即使此时此刻有多么得美好,书生还是毅然离去,进京赶考,等十二年后书生才高八斗回来,花儿仍在开,小姐却不在,心中不免万分遗憾。十二年前的白日梦仍在书生心头,小姐的一颦一笑仍让人难以忘怀。

(二)歌曲唱腔的土洋结合

1.女子京剧唱腔和男子流行唱法的融合运用。如魏晨的《少年游》。“朱门半掩谁家庭院——注定沦陷你眉间”。是男声独唱的部分,采用一般流行唱腔。“佳人,少年”、“姻缘,红线”是女声和男声对唱的部分,男女都采用京剧唱腔,女声婉转清亮,男声高亢明朗。仿佛一位绝世佳人和一位英俊少年在隔江对唱,以歌唱的形式表露自己的爱意,让自己的情感和美妙的旋律融在一起。“前世种下的纠结”、“邀你人世共并肩”是男女声用京剧唱腔合唱。歌曲采用分分合合的演唱,女子的京剧唱腔是这首歌中一个非常精彩的部分,塑造了一个古代绝世佳人的形象,与现代的美女相比多了一份清新,优雅。佳人赢得了少年的钦慕之心,少年便也从流行唱法改成了京剧唱腔和佳人一唱一和,为了讨之欢心,也使歌曲的色彩更加丰富。

2.京剧唱腔与说唱唱法的融合运用。如周杰伦的《霍元甲》。 “吓命有几回合擂台等着——谁争一统武林的资格”。为说唱唱法。 “小城里岁月流过去——我记得你骄傲的活下去”。为京剧唱腔。 “霍霍霍霍霍霍霍霍——我我我我我我我我,活着生命就该完整渡过。我我我我我我我我,过错软弱从来不属于我”。为说唱和流行唱法的一个结合,也可以说成是对唱。最后一段,京剧唱腔和说唱流行唱法重叠起来,听觉上有些混乱,但歌曲被推上了一个高潮。这首歌把西方说唱唱法和中国国粹京剧的唱腔结合起来,是一个大胆的尝试,也是敢于创新的表现。歌曲的鲜明个性表明了这样的结合方式是可取的,而且从另一个角度表现了中国功夫霍家拳的厉害之处。

3.戏曲唱腔与转音唱法(现代R&B)的融合运用。如王力宏的 《花田错》。从戏剧中吸取了旋律精髓,与歌曲题材,还把长转音 (戏剧中)和转音唱法(现代R&B)进行融合。“花田里犯错,说好破晓前忘掉,拥抱变成了煎熬,——请原谅我多情的打扰”其中, “好、拥、请”三个字都绕了十几个弯,每个字都唱了很长时间,这些旋律将长转音(戏剧中)与转音唱法(现代R&B)中西结合, 成为了很罕见的处理方法。“我会记得这段岁月”。其中“我“和” 月”也运用了一些小小的转音。随着现代R&B转音唱法的流行与更新,代入了许多中国的古旋律,使许多古典戏剧中的转音也有了新改进拥有了新的市场,轻松,跳跃,多合性的现代R&B转音唱法,是由多乐种发展形成的,再融入中国音乐的情绪,拓展了中国戏剧旋律并使其有了更新更大的市场。

4.京剧唱腔与摇滚唱法的融合运用。如信乐团的<北京一夜>。 最早这首歌是陈升和刘佳慧合唱的作品,陈升采用流行唱法,刘佳慧用的是戏曲唱腔。后来被很多人翻唱,其中信乐团翻唱出了另一番韵味。主唱阿信一个人担任了两个角色,完成了摇滚唱法和京剧唱腔的转换。“one night in beijing,我留下了许多情,不管你的爱与不爱啊都是历史尘埃”。是阿信摇滚唱腔的一个开始,由乐队其他成员进行的重金属鼓点的伴奏,摇滚风味十足。“人说在百花深处,——呼唤着城门打开眼中含着泪”。阿信把声音提高,变细,转换成了京剧唱腔。其中开头的“不”字是一个甩音的演唱,阿信大胆得把音甩出去,像是在撒娇,也是一种倔强。“呜…我已等待千年为何城门还不开”摇滚唱法,接着“呜…我已等待了千年为何良人不回来。是京剧唱腔,摇滚和京剧一问一答,一个人两个角色的一种对话,歌手演绎的淋漓尽致。“不想再问你到底在哪里——想捧在胸口啊能不放”。结尾处又回到了京剧唱腔。这首歌,采用摇滚唱法和京剧唱腔的一种转换,两种唱法,两种风格,诠释了不同的人物形象和性格。

四、此种歌曲风格的发展趋势

“中国风”流行歌曲的创作,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。另外,此种歌曲的创作的取材范围还可以在空间上扩大,从以往的中国色彩的“江南”、“中原”向四周扩展,如FIR的《月牙湾》 就带着明显的“西域”的感觉,而东山少爷、徐诗喻的《剑合钗圆帝花女》则是加入的粤剧唱腔,使它的岭南特色特别突出。

现在的中国也是面向世界的中国,我们不但要写音乐给中国人听,同时也要写音乐给外国人听,我们给的如果是纯中国化,去除西方化的东西,那真的只能去看京剧昆剧了,而现代的中国音乐是什么?就是先确立了自己,再充分的融合。

新时代“中国风”流行歌曲从一个大胆的尝试到得到观众的肯定,经历了一个宝贵的磨练过程。而今,此类歌曲越来越赢得人们的喜爱,也有越来越多的词曲作者去投身创作。中华民族的文化博大精深,中国古代历史之远古,而且经典典故数不胜数,我相信越来越多的历史符号将会被人们挖掘,越来越多的历史人物或事迹将会被传唱。很多流行歌手也对此类歌曲产生了浓厚的兴趣,越来越多的唱腔结合让观众感到惊喜。“中国风”流行歌曲的内涵会不断充实丰富,听众欣赏音乐的精神境界会进一层的提高升华。“中国风”流行歌曲的出现是时代的必然,它将会得到多元化的发展。

摘要：在当今的中国乐坛,“中国风”很流行,具有中国风的流行歌曲也越来越盛行。本文以对”中国风”流行歌曲的分析、理解为目标,从歌曲歌词、歌曲唱腔两个方面叙述了新时代背景下的”中国风”流行歌曲的风格特点。本文认为新时代”中国风”流行歌曲的出现是必然的,它将会得到更加多元化的发展。

流行音乐里的中国风 篇10

忘却历史就等于背叛, 忘却历史就等于失去根基, 忘却历史就会使人漂浮失重, 忘却历史就会导致亡国, 忘却历史就会失去了警钟、失去借鉴、失去平衡。红歌风吹醒了中国人们的向上进取的拼搏奋斗的心志, 觉悟了现代中国一部分人在权势金钱利益上的动摇, “人间正道是沧桑”, 这是毛泽东在诗中对我的警言, 中国人民在中国共产党的正确英明领导, 艰辛万苦、浴血奋战的敏锐的智慧领导下, 从一个封建、受外强奴役压迫、没有自由.没有温饱, 走上如今的世界发展中强国, 每一个历史阶段都蕴藏了民众的苦与泪, 都记载了中国人民的悲壮与奋战的英雄事迹, 文人用墨, 武人用刀枪, 乐人用音符, 刻记下了那段血与泪及生命史歌。

论起中国近代音乐的形成就要从清末民初 (1911年前后) 的学堂乐歌而起, 本世纪初中国处在资产阶级新文化与封建制度的旧文化的血腥斗争取得初步胜利的时期, 新生力量在全国部分地区已经开花结果, 一些封建的制度在新民主政府统治废除, 如废除科举制, 使中国文化从一个腐朽的愚昧黑暗中走向的光明新鲜社会性发展之中。办新学蔚成风气, 在当时所建的新学被称为学堂, 而创办这些学堂的智士都是受到欧洲、日本文化思潮的影响。传播先进的思想文化破处迷信, 妇女解放, 富国强兵抵御外侮, 传播科学文化知识提高全民的文化素质, 可以说这个时期中国人就是从几千年的封建沉梦中苏醒的第一次洗脑, 而在这些学堂中所开设一门最直接最有效的学科就是音乐, 因为认字、讲天道都需要一个漫长的过程, 而音乐的传唱却能很迅速蔓延滋生, 把进步思想很快地注入人民的心中, 于是学堂乐歌课就成了学堂教学计划最重要学科, 而这课程的歌曲大多数都是填词性歌曲, 开始都是由留学于日本、欧洲的学子将进步歌词填写于其欧美一些曲调中, 后来也有用民族小调中填词的值得注意的事, 这些学子无意中把欧美的调式调性及理论带入了我国, 这对其后以及今天中国艺术歌曲创作方面都起到了重要影响作用。同时学堂乐歌发展西洋乐器, 如钢琴、风琴、小提琴等, 以及五线谱与简谱都涌入了教学之中, 尤其是西欧的音乐教学理论对我国近代民主主义音乐文化起到了重要的开端性作用, 而这一时期的最著名学堂乐歌的编辑作家及早期我国的音乐教育家:沈心工、李淑同、曾志文、辛汉撰写了最优秀的音乐著作和歌集, 如早期出版的沈心工编辑的《学校唱歌集》辛汉编著的《唱歌教科书》等。从这些著作歌集中我们可以看到他们那份忧国忧民, 唤醒民众觉悟, 鼓舞人民保卫国家的斗志, 代表了近代民众的心声, 如著名的学堂乐歌有《木兰辞》《苏武牧羊》就是利用了民间传送的史记爱国志士来唤醒激励民众团结起来, 推翻一切压迫实力及外敌。还有《中国男儿》《何日醒》《男儿第一志气高》等都更是具有激发民众起来觉悟报效国家之意, 而《祖国歌》《送别》则表现了民众对亲人对国家的眷恋之情, 从中凝聚着中国民族那种内心中骨子里的丰富情感的交织。

第一次国内战争时期, 涌现了工农革命歌曲, 这是即五四运动后这时期的工农兵联合歌曲, 就选用了清末民初流行最广的学堂乐歌的《中国男儿》的曲调填配新的词而完成, 歌曲采用了进行曲风格, 坚定、雄壮、有力, 表现了工农兵团结奋战抗击敌人的雄心壮志与决心。第二次国内革命战争时期在红色根据地产生更加丰富的民歌, 称之为“红歌”, 而此时的歌曲创作主要是选用民间小调而赋予填词, 由于这时期的歌曲所选择民族民间小调的多元化, 使其具有了丰富的曲样资源, 更由于这些曲调来自于民间, 诵唱更容易被民众所接受而感动, 所以深入民心更具有很强的民族凝聚力, 如将《五卅运动》填词配在孟姜女的曲调之中, 使人们能在那凄婉的曲调中怀念五卅运动中不幸遇难的革命壮士, 用外国曲调填词的《共产儿童团歌》不仅影响了那时代的少年儿童的心志, 就是对当今的中国儿童教育也有着深远的意义。

二十世纪三十年代的中国右翼文化的运动是中国近代音乐史上重要发展环节, 它是自觉靠近并接受无产阶级政党为劳苦大众所创作的革命音乐队伍对中国新乐音的建设发展做出巨大贡献。形成建立了中国新兴音乐研究会, 其成员有聂耳、任光、田汉、占骥、安娥等人, 这一期间出现了很多激动人心的巨作, 如黄白的《长恨歌》是一部大型的声乐套曲, 是我国近代音乐体裁第一部以套曲形式创作的, 还有聂耳的《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》及冼星海的《黄河大合唱》都充分歌颂中国人民坚韧不拔坚强不屈的革命斗志, 体现了中国人民抗日保家卫国的意志, 勾画出壮丽情景。

伴随着中国人民解放斗争的胜利, 又涌现出大量革命歌曲, 根据毛泽东诗词编写的红军组歌歌颂中国抗战时期的英勇壮歌, 讴歌了英烈们为了解放全国劳苦民众的英雄事迹和不怕牺牲, 为共产主义洒尽满腔热血的壮举, 如《红军不怕远征难》《沁园春.雪》等都表现了一个伟人对中国革命事业的胸怀与远见雄心霸业。

中国如今站起来了成为世界发展中国家一个重要分子, 我们不能忘记历史, 不能忘记那段中国人从封建沉泥中挣扎出来的悲惨经历, 更不要忘记中国人那质朴的美德, 英烈们踏着红歌、趟着血河打下了今天的宏伟江山, 我们要继续唱着红歌, 建设好如今自己的家园。