生活创意与美学（通用8篇）
篇1：生活创意与美学
其次,海德格尔、维特根斯坦、杜威这些现代哲学家,皆反对传统欧洲美学的思维范式,分别提出了艺术作为“存在真理”、“生活形式”、“完满经验”的思想,在美学沉思中都走向了生活。不仅如此,当代美学家们也都注意到了这一美学的新的生长点。沃尔父冈·韦尔施(Wolfgang Welsch)的《重构美学》、迈克·费德斯通(Mike Featherstone)正在编的论文集的《审美泛化》和阿诺德·柏林特的《审美介入》,都聚焦在审美与生活的之间界限的日渐模糊。由此出发,柏林特在《重思美学》里还直接对康德的审美非功利原则提出批评。还有理查德·舒斯特曼千禧年的新著《活生活的生活》,也试图在杜威思想基础上来重建一种生活化的美学。
只不过,当代欧美美学所面临的历史境遇,同当代中国美学所直面的问题并不相同,它要力图摆脱的是占据主流的分析美学传统,特别还要面对艺术终结后的美学境遇。
再次,中国本土的思想传统中,历来就有“生活美学化”与“美学生活化”的传统。在中国古典文化看来,美学与艺术、艺术与生活、美与生活、创造与欣赏、欣赏与批评,都是内在融通的,从而构成了一种没有隔膜的亲密关系。在一定意义上说,中国古典美学就是一种“活生生”的“生活美学”,中国古典美学家的人生就是一种“有情的人生”,他们往往能体悟到生活本身的美感,并能在适当地方上升到美学的高度。从庄子的“美的哲思”再到明清的小说批评,那种生活见识与审美之思的融合,皆浸渍着中国传统原生的美学智慧。
所谓“日常”的生活,顾名思义,就是一日复一日的、普普通通的、个体享有的“平日生活”。每个人都必定有每个人的日常生活,是人们得以生存和消费的根本基础。马克思把“生产物质生活本身”作为“第一个历史活动”, 正是此意。但是,日常生活不仅包括这些基础的方面,而且,还包括在个体消费、家庭生活、私人空间内进行的主体间性的人际活动,还包括日常的从无意识到有意识的各种精神活动。日常生活的世界就是这样,从消极的角度看,它是一个自明的、熟知的、惯常的世界,具有私人化、反复性、封闭性的特点。“在平日中,活动与生活方式都变为本能的、下意识的、无意识的和不假思索的机械过程。物、人、运动、工作、环境、世界等等的创造性和可靠性是不曾被人感知的。它们未经考查、未被发现,但是却简捷地存在着,并被看作囊中之物,看作已知世界的组成部分。”但如果从积极的角度看,它又是一种活生活的、基本经验的世界,具有混糅性、原发性、奠基性的特点。
在日常生活之中,现实的个人总以各种形式将自身对象化,他们一方面通过塑造他们生活的世界来塑造自身,另一方面,日常生活的世界反过来也对人加以限定与规定。前者指的日常生活世界是人们活动的对象,后者指的日常生活世界则是人们生活的背景,它们是交互规定着的关系。这意味着,“日常生活是基于一个特殊层面上的对象化是在‘既成的世界’的层面上,即是说,这是人出生于其中,他必须在其中学会演习,学会对之加以操纵的环境。”但值得注意的是,在此意义上的“日常生活”并不只是作为与公共生活相对待的私人生活,尽管日常生活要植根于私域空间,但是日常生活世界并不就等于私人生活领域,日常生活也有可能在一定的公域空间内实现。同时,它也不是与高雅生活对峙的通俗生活,整个世代的人们(无论如何划分阶层)其实都将日常生活世界视作“自然氛围”一般,从而曾经地、正在地而且即将地生活在其中,除非他们遭遇个体的死亡。
无可否认,在日常生活世界的边界之外,还存在有另外一个世界,它与日常生活恰恰成为了相对物。这便是“非日常生活”世界。如果说,日常生活状态大致相当于马丁·海德格尔(Martin HEidegger)所谓的“当下的”、“上到手头的”的“上手”(Zuhanden)状态的话,那么,非日常生活则保持着一种“现成的”、“摆在手头的”的“在手”(Vorhanden)状态。“上手的东西的日常存在曾是十分自明的,甚至我们对它都不曾注意一下”,人们在日常生活中并不曾在意“为何上手”或“何以上手”的问题,从而保持着一种“无意”的自在状态。这样,上手的东西的“合世界性”也就显现出来。但一旦人们“有意地”打断这种熟知的生活,那么,“上手东西的异世界化便同时发生。结果在它身上就映射出‘仅仅在手的存在’”,这也就是日常生活过程的中断与非日常生活的凸现。而且,日常生活只有在这种非日常生活出现之时才成其为“问题”,才能显露出自身的存在,在手的东西就是“可以加以专题把握的东西”。道理很简单,日常生活中的人们由于其“无意”性并不能返观自身,而只有在其时间被阻断后才能“有意”观之,从而尽显其平日性和日常性。日常生活与非日常生活的相互分化,正是在这种撞击中划分出边际的,“无意”要由“有意”来区隔和显现。
从历史的嬗变来看,非日常生活是从日常生活之中逐渐脱胎而孳生而来的;从理论的逻辑来看,日常生活对非日常生活亦具有必然的“奠基性”,每个人都要过日常生活,但并不必都要时时过非日常生活,但二者却共同构成人类现实活动及其世界。可以说,日常生活就是非日常生活的泛化而坚实的基础,甚至“日常生活是历史潮流的基础”。非日常生活从日常生活的独立,实际上是较早人类历史阶段的产物,原始社会的祭祀活动其实就是一种脱离日常生活的非日常生活形式。随着物质劳动和精神劳动分离的真正分工的开始,“不仅使物质活动和精神活动、享受和劳动、生产和消费由各种不同的人来分担这种情况成为可能,而且成为现实”, 这样,非日常生活的“制度化”的形成便得以可能。这是由于,只有在原始社会末期社会再生产真正成型之后,特别是随着生产资料的私有化,社会的组织化和体制化(如阶级和国家)才能得以形成,人类的精神和知识的生产才能稳固和传承下来。这样,作为维持社会再生产的活动,政治、经济、文化的公共生活,科学、哲学、宗教的社会化精神生产最终获得了形成的条件。这些赫勒所谓非日常生活的“制度化”方面,其实,还是非日常生活历史发展的产物。
质言之,日常生活就是一种“无意为之”的“自在”生活,比较而言,非日常生活则是一种“有意为之”的“自觉”生活。这两种生活的情状区分类似于海德格尔所说的“上手状态”与“在手状态”的差异,前者是“合世界性”的,后者则使前者“异世界化”。
总而言之,作为一种特殊的生活,美的活动虽然属于日常生活,但却是与非日常生活最为切近的日常生活;它虽然是一种非日常生活,但却在非日常生活中与日常生活离得最切近、最亲密。美的活动,正是位于日常生活与非日常生活之间的特殊领域,毋宁说,美的活动介于日常生活与非日常生活之间,并在二者之间形成了一种必要的张力。
为什么这样说呢?实际上,从日常生活的无意识的、非理性的精神活动,再到科学、宗教、哲学这些非日常生活的精神生产领域,具有一种本然的延续性。美的活动,就是介乎这两种生活之间的特殊类型的生活。胡塞尔就曾指出,就连科学这样的非日常生活,或者说“客观—科学世界的知识也是‘奠基’于生活世界的自我明见性之上的……只要我们不在陷于我们的科学思维,只要我们能够察觉到我们的科学家也是人,并且是生活世界的一个组成部分;那么整个科学和我们一起进入这个……生活世界。”虽然我们并不能同意胡塞尔对生活世界的理解,但是,他带来的启示却是:非日常生活的确是奠基于日常生活之上的。只不过,非日常生活的不同部分与日常生活的之间的关联有亲疏程度的差异。与科学的量化世界、哲学的概念世界、宗教的超升世界不同,美的活动与日常生活是最具亲密关系的。试想,无论是用冷冰冰的科学范畴去“区分”和“计量”世界,还是用思辨概念去“抽象”世界、用宗教体验去与神明“交流”,都不如美的活动那样“活生生”地把握现实世界。
由此,我们可以来建构一种活生生的“生活美学”,与此同时,这种建构是在本体论意义上的建构。众所周知,当代英美美学仍以“分析美学”(Analytic Aesthetics)为主流传统,这种传统的狭隘之处就在于只关注于艺术,仅以艺术为中心,从而使得其它可以被审美的文化内容难以被纳入到美学视野之内。然而,就连艺术本身也面临着“艺术终结”(the end of art)的难题,美学需要找寻自己新的学科方向。
目前,作为“艺术哲学”(art philosophy)的美学,“环境美学与自然美学”(environmental aesthetics or natural aesthetics),“日常生活的美学”(the aesthetics of everyday life),已经成为全球美学的三大主流,这是当代国际美学的“大势所趋”。2006年6月,国际美学协会(IAA)的各国诸位理事来到中国举办理事会,在同时举办的“美学与多元文化对话”国际学术研讨会上面,笔者遇到了当今国际美学协会的主席海因斯·佩茨沃德(HEinz Paetzold)先生,在与之的交流当中,他就持这种观感,认为在当下区分出——“艺术哲学”意义上的美学、“自然美学”意义上的美学(亦即英美术语中的“环境美学”)和作为日常生活的“审美化”的理论的美学——这三种“主要美学形态”,是十分必要的。这也显现出当代全球美学的三个主要发展方向,由此可见,“生活美学”的建构亦具有了一定的“全球性”的价值。
篇2：生活创意与美学
后现代美学转向--日常生活审美化与身体美学
作为后现代美学转向之日常生活审美化在人的异化现阶段,与文化消费主义结合着,把大量与非人化联系的`非审美的东西掩埋于过多透支的欢愉之中.与之相关的身体美学同样呈分裂状态,人的身体在美学上的解放基于劳动解放,走向市场的“身体”与回归合乎人的本质的身体是当前又一尖锐的美学悖论.
作 者：毛崇杰 作者单位：中国社会科学院,文学研究所,北京,100732 刊 名：杭州师范学院学报（社会科学版） PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF HANGZHOU TEACHERS COLLEGE (SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： “”(6) 分类号：B834 关键词：后现代 日常生活 审美 身体 自由 解放篇3：生活创意与美学
以缔造低碳、品质、艺术家居为已任, 致力于居家文化品位与健康理念完美结合的得意家.品牌家居生活馆, 得到了社会各级领导的高度重视和大力支持, 中国家具协会副理事长兼秘书长张冰冰、中国室内装饰协会理事长刘珝、中共上海市金山区委副书记杜治中、上海市金山区副区长沈华棣、浙江省市场协会会长、原浙江省工商局副局长徐志祥、浙江省市场协会副会长兼秘书长吕振华、宁波家具商会名誉会长、红光控股集团董事长王红光等领导和来自全国20家省级行业协会领导及全国各地家具品牌企业代表共近300多人出席开幕式。
“得意家.品牌家居生活馆”营业面积近22000平方米, 位于上海金山核心的商业行政区位——金山大道区政府旁, 并雄踞上海金山国际贸易城五金建材家具市场的龙头位置, 交通便捷, 人气商气聚焦集中;商场配套设施完善, 装璜精美, 格调高雅, 是金山区目前规模最大的高档家具卖场。
得意家.品牌家居生活馆以超大面积的建筑规模、经营环境、配套设施、政府支持、区位交通等层层优势, 吸引了芝华仕、KBH、工艺大师、顾家工艺、斯可馨、皇朝家私、喜临门等众多一线家具品牌旗帜店争相入驻加盟, 并达成了仅两个月内招商95%的成就, 美式乡村、欧洲古典、现代简约、新古典、新中式、东南亚这些风格迥异家居产品遍布得意家。值得注意的是馆内有二十几个一线品牌是首次登陆金山城市, 填补了很多高档家具品牌在金山市场的经营空白。
中共金山区委副书记杜治中在开业仪式上致辞。杜书记讲道, 得意家.品牌家居生活馆的开业, 是我市招商引资工作的又一成果, 也是我区商贸物流业发展中的一件大喜事。将与上海金山国际贸易城旗下的金山卫五金建材完美链接, 形成了五金、建材、家具一站式购齐的装饰装修大型采购链, 并将改变之前很多消费者与团体采购商四处奔走、多方考察的采购方式, 为金山区商贸流通业的经营档次和经营规模跃上一个新台阶做出重要贡献, 标志着浙商在金山创办市场树立了一个成功的典范, 并为长三角家具企业接轨上海机遇, 提供了一个最佳的财富平台。同时, 金山国贸居家美学创意中心的正式成立, 又将开启金山乃至长三角家具创意人才及产业的集聚, 并促进家具创业产业的提升与全面发展, 从而为消费者提供更多富有个性化与创意元素的居家生活体验。
篇4：文化创意与城市美学
文化创意与城市美学，涉及到三个关键问题：一是批判地建设；二是陈旧的传统与崭新的现代如何弥合；三是在以经济为主导的社会氛围中，如何书写文化创意性强的城市美学。
文化创意与城市美学之中国文化传统继承，绕不开历史街区、名人故居、文化遗存，如浙江海宁徐志摩故居，是明代具有四百多年历史的建筑，且不说徐志摩，就是他的父亲徐申如，率先在当地开办发电厂、电话局，想方设法将沪杭铁路硬转一个大弯绕到海宁，使海宁现代化的交通便捷，比周边几个邻县提前了百年，就凭这两项，这座徐宅也应该当做文物保留下来。但在旧城改造中，硬是给拆除了。与此相反，拆去之后又要非真实性地重建，又是时下一些地方打造传统文化城市的热门行径。
事实上，真实遗存与非真实性地重建，它们之间的美学定义完全不一样！我们知道美学的内核之一是真，那么，相对这份沉甸甸的假，我们又该如何面对呢？做假的目的是为了一个城市以文化旅游带动经济，从而带动城市建设，这从一个方面來讲也可为善，而美学的另一个内核恰恰是善。美学在这里又该作何判词？且问题还在于这个假若留存几百年后将无从考证，它也就成了历史，成了真。所以在城市建设中古老与现代，合杂与复建，这是文明轴线上的两个维度，也是时间轴线上的两个维度，虽然多元共生是发展的方向，但两者之间的难以把握就给它导致了非常厉害的摇摆性，当下的行为既是一种继承的发展，又饱含着极大危害因素在内的建设性的他者因素。这是一个悖论，也是摆在我们面前一个新的美学课题。
城市美学在陈旧的传统与崭新的现代中，该寻找创新的审美起点，即它们之间该如何弥合，更是一份现实的考卷。第一，实在的已经陈旧破败，新的在前面又显得模糊与虚空，两者之间该弥合的出发点在哪里。第二，高楼大厦是现代文明的象征，高楼大厦与传统建筑置配在什么程度、范围、地点才算美？作为一个陈旧的传统与现代文明之断裂，就像文言文的运用与新白话直至发展到我们今天的正在使用并在不断发展、不断糅杂新词的日常用语，任何贸然的肯定与否定看来都非良策，那么，究其是否对社会价值具有审美意义，它的审美标尺又该如何树立，它与全球视野的文化精神是否相悖，这是更应值得我们关注的当代美学的实质性问题。
中国的城市千篇一律，无地域个性特色已成一大病相之状，原因在于执掌建设审批大权的官员与经济在握的企业主，大多由于缺乏审美素养，盲目追求高大标志，洋人新款与相互攀比，导致中国特性地域特色的丧失殆尽。针对这一流弊，美学有必要高举批判的大旗，对盲目在建的官员与企业家大声疾呼，以美学的名义去建设我们自己的城市！当然，理性地讲，这里似乎更应该考虑以下几个因素：1.城市文化创意离不开人口流动，这既是美学也是社会学的问题。2.生活方式的多元化转变与城市年轻的特性与美学，与历史悠久城市的文化美学，与沿海经济发达城市的生态气象美学，三者若都视作主流，其实出现的会是互换互动的新城市概念，人们的“生活方式支配着经济与文化，他们在符号上和实际上占据着城市的空间”，作为美学的城市创意，是中和，还是倡导，抑或复盖等，值得推敲。
城市文化创意的美学内涵，不在于简单的解构或建构。它既是经济市场的汇集与膨化点，又是集体精神公共空间中心的碰撞与发展点，所以，它既不是经济独立体，也不是单纯的文化面，两者有机地融合与互动的表情，才能真正构造起一个城市表象世界在历史与现状中的关系作用。所谓关系作用，是指城市的灵魂是人，是城市在人的自我设计的自由生存与发展中，在积极的意义寻找中将自身生活化和人化。所以，城市的权威应该是美学的。
以新城市的现代后现代审美哲理观念而言，我以为都不必拘泥于这种形而上学，因为它多少有点虚构因素与名不副实。关键在于，城市的创意要有人情味，一个真正好的城市的创意，就如一个孤独的旅行者走进了一个有情的世界，一个干渴的长途跋涉者，来到了畅饮甘泉的湖边。要让市民在城市的生活行走中充分感觉到，城市首先是我的城市，这个城市是我寻觅的对象，我是这个城市最好的伴侣，那才是创意成功后体现出来真正的美。那才是真正的走入人民大众生活之中的充满温暖与激情的美学的城市。城市在寻找的，是永不满足的归宿。美，就在这永不满足的发展中求索与闪光。
城市的文化创意，应该是城市人主动生活状态下的一个审美的结构。
篇5：论广告创意的美学特征
在过去的几十年里，伴随着报刊、杂志、广播、电视、网络等大众媒体的不断出现及迅猛发展，广告作为一种充满活力与魔力的宣传促销手段从麦迪逊大道蔓延至全球，并结合了多种文化，发展出各种各样的广告形式。而今，广告不仅仅作为一种宣传促销工具，更演化成为了一门艺术，拥有其独特的美学特征。
一、实用之美
当今现代社会，任何人都会或多或少的受到广告的影响。无论是私人企业还是公共组织，都清楚地知道，与目标受众进行有效、迅速的沟通，是事业成功的关键因素。广告信息不仅可以促进产品和服务的销售，还可以用来促进事物的发展进程，例如为政治候选人做宣传；也可以用来处理各种社会问题，例如艾滋病、酗酒和吸毒。简而言之，广告是带有明确目的性的，也就是说广告必须有其实用之美。
实用之美，也是广告作为一种艺术形式与其他的艺术形式最典型的区别，因为他是非物质形态的具有明确目的性工具，而非单纯艺术。失去实用性的广告是没有价值的。上世纪50年代初罗瑟·瑞夫斯（Rosser Reeves）提出的USP理论（Unique Selling Proposition独特销售主张）就是实用之美的具体表现。
二、文化融合之美
由于每一支广告都有特定的目标受众，而每个受众群体的地区、民族的文化都有差异，也就要求着广告必须与其受众群体的地区、民族的文化相融合。例如可口可乐在阿拉伯国家用绿色瓶子包装，而不是我们常见的大红色；在我们国家投放的广告中也会出现许多中国元素，例如京剧脸谱、大红灯笼等。不尊重广告投放地区的文化风俗往往会产生许多不必要的麻烦，甚至严重影响宣传效果，乃至影响品牌的整体形象。
例如，可口可乐在进入阿拉伯市场时就曾闹过一个笑话，该地区的负责人投放了一个四格漫画广告，大致是说一个旅人在干燥的沙漠中行走，又渴又累，然后旅人喝了可口可乐，立即变得精神十足。广告投放一段时间后，一瓶可乐也没有卖掉，经过一番调查后才发现，阿拉伯国家的人都是习惯自右向左阅读，而不是通常的自左向右，结果那则广告就变成了，一个精神十足的人喝了可乐之后变得疲惫不堪，试问那个消费者愿意买这样的东西，销量受影响也是必然的。
最近也有许多类似的例子，日本的立邦漆《龙篇》
该广告忽视了炎黄子孙对龙的理解与定义，在很大程度上伤害了中国人民心灵，不仅导致中国消费者对立邦漆的反感，甚至激起了中国人民的反日情绪。
三、艺术融合之美
随着大众媒体的不断发展，广告的具体表现形式也越发的多样化，从POP广告（Point Of Purchase卖点广告），到报刊、杂志、宣传页等平面广告，再到影视广告、网络广告，逐渐融合了音乐、绘画、文学、摄影等多种艺术表现形式。这样广告也兼有了其他艺术的美学特征。
艺术融合之美是广告发展时必会产生的。一方面，消费者会将广告与产品或服务甚至品牌以及企业形象联系起来（3B原则——Beauty,Beast,Baby就是一个很好的例子），于是广告商也会努力地将可以产生美感的各种艺术形式融合到广告之中，以期提高其产品或服务、品牌、企业形象的受欢迎度。高尔基说过：“人都是艺术家。他无论到什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”因此另一方面，广告的制作者，出于自身对美的追求，也会将可以产生美感的各种艺术形式融合到广告之中。
四、情感融合之美
按广告诉求来分，广告可分为理性诉求广告（以USP理论为代表）和情感诉求广告。在生活节奏日益加快的现代社会里，人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。事实上，正是在这样的情形下，人们更需要情感。爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、，事业的成就感、地位的荣誉感等，都将成为人们生活中不可缺少的一部分。而这种情感又往往从消费上容易体现出来，也正因为这样，感性诉求广告在现代社会得以诞生，并呈抬头之势。广告商通过感性诉求广告引起消费者的某些体验，通过人们的感情过程来控制人们的消费行为，从而达到实现广告促销的目的。
例如，达利园蛋黄派《朋友篇》讲述了两个小朋友从闹别扭到有蛋黄派牵头和好的故事，勾起了许多人的童年回忆，也让许多人记住了达利园蛋黄派。再比如，雕牌透明皂市场导入期的几则广告，都是打着情感牌，而不是以往的功能说明式，结果取得了很好的市场效果，也为后来的雕牌洗衣粉、雕牌洗洁精等系列产品打入市场奠定良好基础。
因广告自身有通俗易懂的要求，所以相对于其他艺术形式来说，广告的情感之美表现得更加外在而直白。
五、幽默诙谐之美
幽默是生活和艺术中的一种特殊的喜剧因素，又是能在生活和艺术中表达或再现喜剧因素的一种能力。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法，运用机智、风趣、凝练的语言对社会生活中不合理、自相矛盾的事物或现象作轻微含蓄的揭露、批评、揶揄和嘲笑，使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。
幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美的肯定和对丑的嘲弄两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特殊审美效果，许多广告正是通过幽默的情趣淡化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。
广告作为一门艺术出现的时间并不长，也不是每一个广告都是艺术，相反，在这个信息大爆炸的时代，无数繁杂的广告刺激着人们的眼球，冲击着人们的耳膜，消耗着手机储存空间，成为了信息污染的来源。作为一个工具，广告正被滥
用着。艺术首先要净化人的感官，可是能做到这点的广告实在是不占多数，许多广告为了吸引人的注意，刻意追求感官刺激，而忽略了人的审美需要。当然，广告是功利性的，也就代表着，不能单纯的用审视其他艺术的眼光来看广告。
例如脑白金的广告，连续几年脑白金的广告都被列入“十大恶俗广告”之首，可是广告商却宁愿背着恶俗的名，也要该广告继续投放，不是因为广告商傻，而是因为经过市场调查，这个“恶俗广告”效果反而是最好的。
如果一个艺术品能使我们去较全面的地感受、较深刻的认识生活中的美好和意义，赋予现实生活中那些触动我们最深的、使我们能得到最大快乐的东西以某种形式和秩序，我们就不难判断它是对生活较完整、彻底和深刻的表现，它就是一个优秀的作品。我们不能强求每一则广告都能达到如此境界，但我们广告人会尽力将审美需要与其本身的目的达到完美结合，还世界一片净土！
• 在这个信息泛滥的时代，怎样减轻人们对广告的抵触心理，从而
达到较好的宣传效果，为广告人提出新的考验，而幽默广告也就在此应运而生
•幽默广告之所以受人们的喜爱，是因为创造出一种充满情趣
篇6：生活美学作业
学号：1101400103 姓名：严彬彬
一杯红茶，丝缕音乐，夕阳西下，清风轻拂着纱窗，熏香徐徐，该是搭配着舒适的家居服.......每个人会把自己的生活过成什么样子，跟什么有关？这个问题说来复杂，最当红的“基因”可能还回来凑点热闹。可是对于自己未来的生活我有自己的想法与追求。
——生活蓝图
简单而优雅的生活，让生活有质感，一直是心目中的生活蓝图。随时在生活中启动好奇的因子，为自己和家人织就温暖舒适。
非常喜欢日语中的两个词-----“优雅”、“余裕”。日本的“优雅”类似英文的“elegant”，和中文的“优雅、精致”也有几分相同。什么事“余裕”呢？中文里没有“余裕”的对应次，以我个人的体会，“余裕”表示一种“个人充分享用拥有的时间与金钱”，也就是俗称的“有钱有闲”。它是代表“个人驾驭时间和金钱的智慧”。更清楚地说，“余裕”是个人在“物质及精神上，充分达到满足”的状态，是一种“多彩丰富、怡然自得”的人生。
这样的描写也许有些抽象，下面这个例子也许可以表达优雅余裕的情景：窗明几净的家中，你穿着最让你舒服的家居服，用最喜欢的红茶杯，为自己泡一壶出国时买回来的花茶。你一边欣赏着刚从花店买回来的花，一边拿起上回读了一半的爱书：午后的阳光洒在晶莹发亮的地板上，徐徐的风吹在属好的发际，啜饮一口花茶，你开始读书的下一章......时下有一些女性，绝大部分的薪水花在名牌衣服上，每星期做SPA，外在打扮很时髦，家里房间却乱七八糟，她们有个专有名词，叫做“大和拜金女”。穿着美美的衣服，皮肤也可能保养得很好，甚至赶上国外的任何流行，然而她们绝对称不上“优雅余裕”。我虽然无法了解她们的内心世界，可以确定的是：“大和拜金女”绝对无法体会努力耕耘后，享受甜蜜果实的那一份“踏实的喜悦”。她们永远无法知道，真正“优雅余裕”的人，是把她们平日辛苦挣来的时间和金钱，做最妥当的享受和规划。聪明的“优雅余裕女”绝对不会逾越自己的尺度，造成生活上不需要的负担。她的享受行为只会随着能力提升而慢慢往上调整。这种对生活“优雅余裕”的态度，正是“大和拜金女”所望尘莫及的。非常喜欢日剧《名牌》中，女主角那句经典的台词：“想要用名牌就先让自己成为配之无愧的女人；为了想要的东西等待，也是成为优雅女性的必经历练。”
日本有名的生活达人冲幸子最近出的一本书----《十二个月的生活课程》，书中阐述了她对生活的独特看法。她认为生活的四大精神就是simple(简单)，speedy(快速)，smart（智慧），beautiful（美丽），而“巧思简约生活的方式，并乐在其中”是追求上述精神的不二法门。书中提及每个月定一个主题享受生活，就是一种很好的方式。换一种香味享受SPA、换一下房间的布置、看一套好看的影集、或学几套欧风料理，都是使单调生活产生美丽涟漪的小动作。我想美丽的生活关键在于玲珑心意，物质只是实现的方式。
说到享受生活，下面是我最钟爱的心灵SPA之旅，也许可以在休假的日子里试试看：早上起床，穿着让自己看起来最美、最有自信的衣服，到有书店、超市的大型购物中心。先在书店浏览所有想看的书，等到眼睛疲倦后，换个气氛去逛逛各种香味的沐浴用品，较凉的日子可以买几款沐浴球当晚泡泡看。接着，一边欣赏橱窗里美丽可爱的商品，一边走回书店里，从许多令人垂涎的食谱中寻找今晚的菜单，再以当贵妇的心情，到齐全精致的超市买菜回家。一天下来，不用花费许多，你就可以满载充实与满足回家！
——翩翩起舞的厨房
女人的衣服永远少一套，对我来说，以后的生活，餐具也永远少一套。一直向往拥有一套有质感的白色餐具，不干扰菜色的白色餐具，即使没有华丽的雕饰，仍然可以变化丰富，日用宴客两皆宜。下面是我认为的必不可少的钟爱餐具：
1.晚餐大盘及点心盘：主菜加上一些副菜的点缀，彩色磁盘最能衬托你的料理。家里餐厅的电灯够亮吗？明亮的灯光打在料理上，看起来更加美味。
2.玻璃杯、酒杯：玻璃有很多种类，最常使用的水杯除了可以装果汁以及冰茶，葡萄酒杯不但可以增加用餐情调外，造型独特的还可以客串用来装盛点心小菜，非常优质实用。
3.汤盘：虽然不是必需品，但汤汁装在汤盘中，自然气氛就会出来。另外，汤盘也适合用来盛咖喱饭以及意大利面。
4.刀叉汤匙组：一般家里不需全部买齐，只要有一组钢制的汤匙、叉子及刀子，加上奶油刀及蛋糕水果专用的小汤匙、小叉子就足够。虽然买蛋糕时会附上免洗餐盘和叉子，享用美味的蛋糕还是用美丽的餐具来衬托或许更有质感吧。
5.拿铁碗：起床后，有一碗用热牛奶和咖啡煮成，可以用两手捧起来慢慢品尝的热拿铁，相信你一定会很感动。的确，拿铁碗是相当方便的餐具，除了拿来喝拿铁，用来撞彩、水果甚至当花器都很适合。
6.红茶壶及奶精瓶：好的红茶壶取决于腹部是否圆润：每一次用完都要勤加清洗，才不会产生茶垢，保持新品质感。另外，家里有奶精瓶及糖罐也会非常实用。
7.咖啡、红茶杯组：为了不辜负午后的优雅时光，一套钟爱的下午茶杯组也是必要的呢，红茶需要接触较大的空气面，因此杯口较宽；咖啡怕凉，因此杯口较窄。
我很喜欢厨房。对我来说，花一天的时间研究食谱、买特别的食材、在菜板上切切碎，煮出好料理的“日子”，是我期盼的理想境界，和大部分的女性朋友一样：可以煮好三餐，打理好家事，又可以拥有一份自己喜爱的工作。希望能在留职停薪的日子，研究出适合上班日可以快速煮好的简餐与便当，慢工出细活的料理就留在假日，如此家庭与工作兼顾的生活就更趋完美。
1.把厨房变成自己喜欢的样子：通常不喜欢厨房的原因处在厨房比较容易乱、产生油烟。所以，我们先检讨旧的厨具以及餐具，处理很久没有用或根本不喜欢用的，让厨房的空间变得比较清爽。并且锁定几样常用的厨具，慢慢换成自己喜欢的。
2.培养优雅的做菜气氛：提高自己做菜的层次，你不是蓬头垢面的煮饭婆，是打扮清新、穿着可爱围裙的少妇。在进厨房前放一张自己喜欢的CD，随意拿一罐玻璃瓶差一朵花在窗台边。去书店买几本漂亮的食谱，去周边的超市逛逛，到家饰精品店买一些漂亮的餐巾桌布，看到那些精美又可爱的东西，一定会激起你想要的煮一餐梦幻料理的欲望。
3.当你爱上煮菜：可以试着做自己的食谱卡。每次试完一道新菜，给它取个名字，记下简单步骤，甚至拍成数码照片，日积月累就成为你的个人食谱了，两面都是你的招牌菜，家人还可以从里面点菜，更棒的是，从此不会因为想不出菜单而大伤脑筋。
——“衣”香鬓影
在服装上，我没有刻意追求品牌的嗜好，但是自然优雅，简约明丽的款式一直是我的最爱。穿衣服是最挑场合的，对于毕业工作时的我来说，注意工作时的穿着，一定是非常重要的。我偏爱“黑、白、灰”这样永不出错的颜色。也觉得即使如此简单的颜色，也可以凸显自己的品味，同时也会给人理性的直观感觉，非常适合工作着装。
美丽的裙子，长裙、短裙、连衣裙；休闲裤、牛仔裤、小西装；各个时节的靴子、凉鞋、运动鞋、精致的高跟鞋（起码要有一双）、皮鞋等等。自己喜欢的可以多买一点，但是基本上每一种类型我们都要有。
在家里，可以随心所欲的穿一些自己喜欢的家居服，准备可爱舒适的棉拖。衣服是女人的又一张脸，脸需要保养，同样衣服也需要。干净整洁，正确的摆放和折叠，都是我们需要注意的。
——娴静如同花照水,行为比如风扶柳
观察过上下班人群走路的姿势和表情吗？当你经过商家大型镜子，可看过自己走路的样子？赶路的表情？我喜欢在街上及搭乘大众运输工具时观察人群。有的面无表情，有的气势汹汹、有的哭丧着脸、也有的抬头挺胸、有的看起来很振奋、有的好像很开心、有的看起来很幸福，千姿百态真有趣！
然而，不论看到什么样的表情和姿态，都是我的大镜子。让我警觉到：此刻的我，是否表情呆滞？走路驼背没有精神？也许你不曾发现，一个人发呆时的表情是很可怕的，就像我们常在不知不觉中驼背......1.表情：由于工作、感情的烦恼增多，女人过了25岁就开始迈向老化，这个时期的女性因为疲倦、压力，脸部肌肉容易松弛，给人比较没有精神的印象。一个人眼睛要发亮有神，表情成生动活泼，需要靠健康的脸部肌肉，绝非光涂保养品就能够实现。改掉看电脑皱眉头的坏习惯，时常提醒自己抬头挺胸，其实，只要嘴角保持上扬，看起来至少年轻10岁。
2.站姿：集中精神在鼻头，朝前方看齐。吸一口气挺胸收腹，两只手臂使力朝后，并将臂部靠拢，两脚并齐。
3.坐姿：下巴自然水平，两手轻轻叠放，身体离开椅背，挺胸收腹，双膝靠拢，两腿紧闭放于一前一后。
4.走姿：正确走法是抬头挺胸，好似有人从后面推着，并以腰部的力道走路，注意走一直线，不要外八字，手臂自然超后摆动。
可能会问为何不能随心所欲，我想规范的存在只是为了让我们变得更好。学着注意自己的姿态，时时提醒自己，过不了多久，不需要再特别刻意，举止自然优雅大方。
快节奏的现代生活，不是没有美丽可言，只是功利化的世界，世俗的眼光会让人没有时间好好的想一想自己，我们认真地学习，努力地拼搏不应该是为了一个成功的虚名，或者银行卡里令人咋舌的数字。我们在生活，要会享受生活，那是一种态度，不是节假日无休止的补眠才叫生活。生活很美，她能带给人愉悦满足的感受。我追求有品质的生活，健康的生活。追求细节但不纠缠于细节，能匠心独运，能创意快乐。丰满的理想，使我们对未来充满自信，我想要过这样的生活，所以我的努力不是盲目，只有有了美好的理想，我心中的蓝图才会在不久的将来变成现实。
就像我从没有想像过我未来居住的房子有多大一样，我关注的是房里惬意而与众不同的装饰、布置。前者用来表征“数字”，后者用来承载“生活”。
篇7：生活美学课程论文
美丽，从点滴做起
————谈毕业后的生活构想
罗曼罗兰说：世界从来都不缺少美，缺少的是能够发现美的眼睛。小仲马也说过：生活是多彩的，看你带什么眼镜看它。的确，如果我们用发现美的眼睛去看待万物，就会发现生活中处处存在美，通过《生活美学》这门课的学习，在老师的生动讲课中，我不仅了解了很多生活中衣食住行的常识，更培养了自己学会生活、注意发现生活中的美的意识，生活是不允许自己浑浑噩噩的，它到处体现着美的元素，如果我们忽视了它们，那么我们只能是为生而活，而不是生活。随着社会经济的发展，美学这个名词越来越被我们了解，生活中的审美主要通过衣、食、住、行等各方面体现。毕业后的我也想追求一份充满美的生活。关键词：衣食住行
毕业后的我即将踏入职场，需要参加更多的社交场合，这时候，我觉得非常需要考虑自己的外在形象包括着装，怎样让自己的着装得体又能体现自己的美的一面，在之前并没有什么概念，而生活美学课中老师给了我们详尽的解答，服装的穿着必须符合各种场合，而且我们需要根据自己的肤色和体型来搭配自己的衣服，讲究服饰的和谐，而且一些细节可以弥补身上的缺陷，比如我觉得统一鞋子和裤子的颜色可以拉长腿部的线条。作为男生，我觉得必须在大方得体的基础上追求自己与众不同的时尚，我觉得各种色调的衣服基本上都比较衬自己，而且我觉得在服装上只要符合身份、做到得体，那么我乐意去尝试各种款式的服装，当然在职场生活中，一份合适的正装能为自己加分不少，这时候，西装、领带的穿法就显得尤为重要。关于饰品，我觉得最多只戴一件，男生在衣着上应该追求自然大方，不要使用过多的配饰。我认为在处理时尚和个性的平衡中，应该拥有一双慧眼，分清楚各个衣服主要起到什么作用，并且做到扬长避短，同时考虑自己的气场与衣服是否相符，别人好看的衣服自己不一定就适合。我们可能在有时候会通过购买奢侈品来起到心理上的作用，这并不是不可以，我觉得一只要服饰皮包等在自己的经济承担范围内，二能做到适合自己，那么适当追求物质品质可以提高我们的生活质量，毕竟物质也是身份的象征嘛，可是打肿脸撑胖子的做法肯定不可取的。总之，我相信没有丑的人，只有懒的人，外在的服饰应该与自己的气质相得益彰，这样才能充分发挥它的审美价值。
饮食方面,我觉得是生活中很重要的一部分，特别是在毕业后自己的生活中，通过生活美学课的学习，我对中西方饮食有了更深刻的了解。中西方菜肴各有所长，但是在领略了西方饮食的魅力后，我更加偏爱中式菜肴的博大精深，中国菜肴在烹饪上有许多流派，其中最有影响力的为鲁、川、粤、苏、浙、湘、徽等俗称为八大菜系。我希望能有机会品尝到这些菜系的精品，但是身为一名浙江人，我独爱我们的浙菜，浙江位于江南水乡，山清水秀，沿海水产富饶，佳肴鲜美，所以浙菜清新淡雅，有着其他菜系不可比拟的“鲜”，名菜宋嫂鱼羹，西湖醋鱼、红膏炝蟹、冰糖甲鱼等等，主要由海鲜和河鲜构成，整体比较精致考究，也许你可能无法领略川菜般的热辣，可是在精致的餐桌上，细细品尝浙菜的清雅秀丽，一定会让自己有如沐江南烟雨的情趣。当然了，饮食的健康可是放在首要位置的，比如饭前吃水果有利于减少热量的摄入，饭菜中应该控制油、盐的比例，油腻、高盐的食物不利于我们的健康，所以，我认为，饮食既要考虑美味也应注重营养。作为刚进入职场的我来说，也许工作日简单快捷的工作餐是最为常见的，工作餐虽然方便，可是毕竟不够考究，那么在周末和假日，我将会抽出时间品尝更多正宗的美食。每个人都潜在着吃货的细胞，所以饮食反应着人们的审美情趣。
家居方面，我觉得这是每一个进入社会的人所必须会考虑的问题，如何布置自己家体现着审美，家居选择我认为要注意几点：
一、家居陈设、房屋布局讲究总体的效果，与环境相适应，包括房间大小、位置和朝向。
二、家居与居室风格的统一，我个人偏爱现代风格的居室，则选择简洁、中性色调的组合家具。
三、参照居室的色彩基调，家居自身色彩与墙面色调相协调。
四、根据人体活动需要选择合适的家具。家居陈设方面，我想通过一些手法来将我想表达的已经呈现在家里，我将把我的家布置得现代时尚，首先是客厅和玄关，我认为客厅体现了整个家居的精华，是最能体现家居特色的区域，我想把客厅布置得大气现代，这就需要沙发，地毯，吊灯，壁灯，壁画以及一些细节的装饰，我会选用实木和玻璃营造一个舒适的氛围。玄关是居室的入口，直接影响整个居室的基调，地方不大却需要细心布置。其次餐厅和厨房，我认为是家中不可或缺的部分，可以采用开放式的厨房及餐区连成一个整体，厨房陈设现代而健康的厨具，体现健康和时尚，在餐厅里放置造型简洁的玻璃餐桌，餐桌上方一组暖色吊灯，在使整个空间更加明亮的同时，营造出一种时尚大气的风格，简约中透出细致。对于书房和卧室，我认为主要营造安静轻松的氛围，低调而有内涵，一旦进入就会使身心得到放松。最后还有卫浴，卫浴的布置我认为应该做到简约实用，同时清新时尚，让疲惫了一天回家的我能得到最大的舒适感。
最后是行为方面，这一部分我认为是在课中学到最多日常知识的，而且也是我们每一个人走上社会所必须的常识，这其中也有许多的审美元素,而且一个人的言行举止直接反应着一个人的素质。比如：站姿：脚跟靠近，脚掌分开呈现30度V字，胸要微微挺起，腰腰挺直，肩平展下沉，颈部挺直，收下颔；坐姿：从椅子的左侧进出，坐椅面的2/3，不可以整个臀部都坐在椅子上，双手分置放在膝上，公共场合，我们起身最好不要弯腰，正确的站姿和坐姿能呈现出自己很好的状态。在与人交往方面，我们要注意仪态大方，介绍别人时，逐一介绍的顺序：现将男士介绍给女士，现将年轻者介绍给年长者，现将职位低者介绍给职位高者，现将主任介绍给客人，现将未婚者家少给已婚者。生活是群体的生活，生活从来不是单一乏味的，生活中的我们时时刻刻与人打交道，要想得到别人的认可和欢迎，我们就必须养成良好的生活习惯，日常行为合乎惯例。在演讲、进餐、行走、上下楼梯、进房间、进旋转门时应该女士优先，身为一名男士，这样才能使自己更有内涵。一旦进入社会，我所面临的人际关系，需要出席的公共社交场合将变得更加多样，这就对我的日常行为提出了更高了要求，比如如何与上司打交道，如何和同事友好相处，身为一名刚踏入职场的新人，在参加应酬时如何得体而又聪明，这些细节需要我去细细体会。
篇8：陶瓷创意与美学赏析
陶瓷在中国具有悠久的历史, 创造了辉煌的成就, 从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。陶瓷艺术具有独特的表现形态, 形成丰富的表现力, 获得了它独特的美学价值。今天陶瓷更以其创意性的设计赢得了消费者的喜爱。
一、陶瓷创意理念
1. 产品实用性
现代陶瓷创意的首要根据和先决条件是实用性, 陶瓷创意设计一定要明确设计的陶瓷是干什么用的, 怎样使用陶瓷, 陶瓷给什么人用, 陶瓷创意和制作一定要联系陶瓷使用对象的生活习惯, 创造人们需要的陶瓷产品。陶瓷设计主要目的就是通过所设计的产品来使用起来方便合理, 这也正是人们形成审美观念的基础。陶瓷创意的成功取决于所设计的产品合理地将人体工程学应用于设计中, 使产品的功能设计与形态设计趋向更加合理。
2. 现代科学性
现代陶瓷创意, 应充分运用层出不穷的新材料, 研究、体现新材料特性, 开发新产品。并且采用先进科学技术, 使产品在结构功能上具有奇特性、新颖性和便利性, 提高了陶瓷产品的竞争能力。如陶瓷电热咖啡壶、电子声光酒具, 陶瓷沸水杯、低速陶瓷研磨器咖啡壶的设计。
为了适应餐厅、宾馆、饭店机械洗涤、烘箱蒸烤的要求, 可以通过陶瓷创意, 采用耐碰撞、强度高、耐急冷性能好、无铅无镉的强化瓷、高温釉下强化瓷、骨灰瓷、炻器等新材质。为了适应家庭用瓷高档化的需要, 运用透明度高、精细的鲁玉瓷、建玉瓷、象牙瓷进行陶瓷创意。
现代陶瓷创意的科学性, 趋于更加完美还体现在产品设计的便于包装、运输和储存。还体现在产品设计适应现代机械化大生产的工艺要求, 造型形式向简洁、合理、实用发展。
3. 时代审美性
现代陶瓷创意从内容到形式随着社会的发展而变化, 因此, 造型和装饰就不能一成不变。现代陶瓷创意在符合人们对产品的物质功能要求的同时, 又能反映时代精神面貌、满足人们审美情趣的要求, 从而让人们获得视觉上的美感和精神上美的享受。
先进的科学技术, 促进了工业的发展, 改变了人们对世界的认识与要求;当今人们已不在满足物质文明的享受, 更多追求精神上的满足, 迫切要求设计家设计出具有时代审美意识的陶瓷创意新产品, 审美设计又叫精神设计。精神设计被看作是销售中最有效的因素。
4. 款式独创性
独创性指现代陶瓷创意必须设计出前所未有的陶瓷新产品。现代陶瓷创意是科学技术与艺术的结晶, 是建立在时代审美要求上的创新。它立足科学技术, 在艺术形式力求突破。只有具备独创性的陶瓷创意设计才有生命力, 才能创造高附加价值, 才能带来产品的繁荣与多样化, 从而满足不同地区、不同国家的人民群众的多层次的审美要求。陶瓷创意只有设计出造型独特、品种丰富、装饰繁多的陶瓷产品, 才能充分满足国际、国内市场消费者的多样化的生活要求, 必将赢得国内外的销售市场。
现代陶瓷创意的独创性, 主要表现在款式独创性, 具体表现在陶瓷产品的装饰纹样、装饰色彩、装饰方法之间的综合运用, 引导消费者充分发挥形象思维的能动作用来体验新的审美世界。
二、陶瓷创意的美学赏析
消费者不仅仅对陶瓷的实用价值表示满足, 还将其作为审美对象, 作为装饰品陈列, 在陶瓷艺术品的创意和制作中积淀着浓厚的美学情趣, 陶瓷设计师在陶瓷工艺中充分地发挥着艺术创作的创造性和想象性。
1. 整体性创意
陶瓷艺术作为独立的艺术品形式, 与字画、古玩、玉器等一样具有审美的艺术价值;它以实用的形式满足人们的室内装饰和点缀环境的需求, 对提升消费者的品味和成熟的消费理念具有不可或缺的作用。
陶瓷创意的作用就是策划陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。陶瓷产品设计要通盘考虑与室内其他装饰设计的协调性。陶瓷设计师要在设计的时候考虑与整体环境的协调性和装修风格的统一。陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸、特殊图案的窗帘、布艺、老式花色地毯相映成趣, 还要和古典家具、灯具、装饰品等相关产品的设计元素的风格相得益彰。
2. 传统与现代相结合创意
陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面, 更要在整体空间的组合搭配方面精益求精, 策划与设计和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面相配合的细节。创意陶瓷包括瓷板画、瓷瓶及陶塑的创作。该类创作沿用明清时期的传统工艺, 将绘制在纸绢上的名家中国画、油画、创意画等移植到现代陶瓷上, 将传统文化与创意元素相结合, 形成独特的创意陶瓷作品, 展现陶瓷艺术的多样性与艺术性。现代陶瓷艺术与传统书画艺术的密切结合也体现了一种只可意会不可言传的意蕴之美。只有真正做到与世界文化、价值观念相融合, 才可能如实体现中国文化元素, 这样产品才有高附加值, 才能在国际市场上把握住市场定价的权利。始终注重创意设计, 产品款式新颖, 个性化强, 始终走在时尚的最前沿, 让中国的陶瓷创意成为被模仿的对象。
3. 实用和审美相结合创意
陶瓷有着丰富的文化意蕴和鲜明的艺术目的, 整合起实用与审美的功用。陶瓷产品揭示了消费者建立在基本生存满足基础上的精神取向。陶瓷创意需要带给消费者的正是把实用与审美融为一体的艺术, 就表明了陶瓷创意的美学价值。中国陶瓷创意所体现的中国实践理性精神和民族心理特点就异常鲜明。自然融合奇幻的釉色和巧妙的装饰。凝聚着消费者生活中无处不在司空见惯的艺术真实陶瓷艺术处处充满着人文精神, 有着人性的积淀。
4. 时尚性创意
陶瓷设计借鉴了时装和汽车行业的设计师的最新设计成果, 把时装的飘逸和高雅、汽车流畅的曲线和动感等时尚元素融入陶瓷砖设计, 使冷冰冰的陶瓷产品充满时尚的美学元素。对于消费者而言, 高附加值的设计带给他们的无疑是一种超值享受。消费者不再仅仅把陶瓷产品作为日用品, 而是当成了陶瓷艺术品。而对于陶瓷艺术品的需求更多是希望通过艺术品的消费来体现自身的生活品味, 已经不仅仅是为了对陶瓷艺术品的收藏和投资, 对陶瓷产品的消费是为了提高自己的生活质量。
5. 环保性创意
美国对陶瓷铅含量的要求从过去的7PPM (也称百万分比浓度) 降到现在的3PPM, 而美国陶瓷产品的质量诉讼大部分是针对陶瓷铅含量过高的问题。从环保性入手的陶瓷创意采用无铅、无镉釉配方, 以烧成难度大、成本高的釉中彩和釉下彩为主要烧制
你看见的一切都是艺术
——耿家勇的艺术与生活
郑全 (山东淄博职业技术学院山东淄博255000)
摘要:耿家勇一个执著于绘画却突然失明的艺术家, 在黑暗而又寂寞的世界里, 他并没有放弃艺术, 通过一双手的摸索, 继续创造新的作品。他的事迹和作品激励着周围的人, 只要对自己充满信心, 就可以克服各种困难, 创造属于自己的生活。本文就耿家勇的个人经历进行论述, 希望有更多的人能够认识他的艺术价值。
关键词:耿家勇;绘画;雕塑
黑夜给我带来安静, 深不可测的夜空可以让我的心宽广而没有障碍, 一伸手就可以触摸到无拘无束的边界, 此时我的创作灵感奔腾而活跃。我酷爱艺术, 如惜生命。我从阳光路上走进黑暗, 又在黑暗里摸着月光行走, 继续追逐着艺术。
一
你可曾见过树顶的风景, 你都是站在树下仰头看的吧, 你也可曾像我一样爬到树顶吗。夏天的时候树上有鸣蝉, 单是用手是很难抓住他们的, 当你接近他们, 抬起手刚要按下去的时候, 蝉一下子停止叫声拍着翅膀飞走了。不过事情不会让你完全失望, 树上总有一些容易捉到的天牛之类的甲虫, 捉上几只给树下等着你的小朋友, 看着他们高兴的样子, 自己也是满心欢喜。
一年四时都是好时光, 一年接着一年, 童年从未离开我。
二
上学了, 最感兴趣的还是图画课, 那时候还不流行美术这个概念, 单是“美”这个字就很成问题, 一般不敢随便用的。上图画课没有专门的老师, 都是语文老师提着一块小黑板挂在大黑板前面, 小黑板上画着一条鱼或者一只鸡, 是其他老师对照某本书的插图画上去的, 这块小黑板一周时间辗转于各个班级。即使如此我还是最喜欢上图画课, 在班上我不是跑的最快的, 也不是学习最好的, 却是图画最好的。成年以后我看到毕加索画的公鸡, 想起当时那些同学的图画, 那也是抓耳挠腮憋了半天劲才出来的成果。班上几个捣蛋鬼把作业本递给我, 我一下就明白了, 也没有办法, 不过, 我是很乐意帮这个忙的, 班上的作业大都是出自我的手, 而且我是一个快手。
三
有一个放之四海而皆准的真理——孩子大了应该干活, 于是我就下乡了。下乡就是到群众中间干农活, 我因为有画画这点小手艺就被安排搞宣传。那时候的整个国家都在搞宣传, 所以需要干的活特别多。一会来一个干部, 写100份标语贴在村子的每个角落。过一会又来一个干部, 命令在村南头画一个主席像, 在场院里画一套批林批孔, 主席像用红油漆, 批林批孔用黑油漆。从村委到学校到处都是我画的主席像, 因为画的太多了, 不需要对照范本, 出手就是, 头发往后梳, 下巴一个小痦子。
四
在下乡期间练就一挥而就的绘画功夫终于派上用场了, 1978年市文化局到地方招工, 竞争者有七八个, 考题是《人民画报》的一幅图片。因为平时经常临摹连环画中的图片, 所以我把人物形象画得很准。考官看了我的画对我说:“明天把户口迁到单位”从此以后我就成了影院的美工。
工作不久就感觉很是吃力, 需要学习的东西还很多, 于是从方式, 能够把陶瓷铅含量百万分比浓度降到零。
结束语:陶瓷作为纯中国化的艺术样式, 其独具的浓郁气韵与诗歌一样意境深远, 让人回味无穷。陶瓷艺术这种文化现象包含着丰富文化意蕴和多重价值要素, 陶瓷创意设计美的意义不仅体现在实用与审美的统一, 而且把实用的物质内容和丰富的精神内容融为一体。陶瓷产品的标准化和商品化的发展, 非但没有扼杀陶瓷创意的艺术价值, 反而促进了陶瓷美学意义的生成。
书店里买来一些绘画的书籍自学, 工作之后就在大街上画速写。影院旁边的猪龙河里面的水开始变得浑浊, 并且散发出化工厂的气味, 我就坐在桥头上画来来往往的
不远处是商场大街, 那里可以入画的素材更多, 卖菜、卖鸡蛋、卖鸡、卖鸭有时候还有卖猪的, 他们做着符合各自身份的动作, 有的在吆喝、有的与顾客讨价还价。他们的动作变化太快, 当我把左边的线条勾出来的
时候动作已经发生了变化。
五
几年下来, 画电影海报是每天的工作, 平时练习速写也积累了不少, 可是总觉得有许多欠缺, 我决定还是出去进修一段时间, 于是选择了去浙江美术学院, 我当时也是从美术杂志上看到这所学校的资料, 特别是当时很有影响的画家徐芒耀, 我一看到他的作品就有一种亲近感, 那种充满想象力, 同时又是采用很写实的古典表现手法, 正是我梦寐以求的目标。
一切都很顺利, 我进入了徐芒耀的班级, 因为有了坚实的写实功底, 很快我就掌握了徐芒耀的古典油画技法, 这是令人兴奋的事情, 更令我兴奋的是这里的图书馆大量进口的画册, 刚开始我只是看古典风格的绘画, 很快我就被现代艺术所吸引。
这期间创作的作品《1937年12月南京的遗物》被南京大屠杀纪念馆收藏, 这是对我创作的肯定, 使我具有了继续创作的信心。
六
回到单位以后的工作紧张而忙碌, 因为每个月放映电影的数量增多了, 需要抓紧时间完成广告牌。白天干不完就晚上加班, 刺眼的灯光下挥动刷子快速的画, 眼前模糊的时候就趴在桌子上休息一会, 然后就是接着干。一段时间以后灯光变得不那么耀眼了, 我想可能是隔壁的单身宿舍在使用电炉子导致电压不稳, 我就换上一个瓦数更大的灯泡, 刚开始还可以, 不久也变得昏暗了, 我意识到我的眼睛出问题了。辗转于几家医院, 最后是一点希望也没有了。光明之门就这样对我关闭了, 我听到了来自内心的声音, 继续创作, 另一扇门却又对我打开了。
看不见没有办法, 不用再想了。我的心获得了安静, 安静就是我所专有。还有我的想象力更是极大的增长, 过去的视觉经历全部的涌上心头, 互相叠加、互相渗透、互相组合, 一切都是那样新奇而美妙, 那些我曾经见过却遗忘的东西也来了, 如此的丰富, 让我来不及孤独。想像中的东西如此丰富, 自己的作品宛若博物馆中的陈列, 清晰的出现在眼前, 我要抓紧时间保留住这些形象, 赶紧完成他们。我用剪刀摸索着裁出它们的形象, 然后用胶水把它们拼合, 很快的, 一批这样的作品完成了。
粘土在我手上变得有了活力, 我的手也变得敏感, 我把他们当作有骨肉的生命, 通过我的塑造, 再赋予他们以思想。粘土也会说话, 它有它们的语言, 或者婉转、或者激昂、或者只是沉思。我明白了它们的话语, 悟到了点石成金的秘密。
灵感不能够等待, 就在吃饭的时候它来了, 在我散步的时候它又来了, 就是在我创作的过程中新的灵感又来了。灵感不是在远方, 就在我的身边, 就在我的行动中产生, 没有这一件作品, 下一件作品就不会产生, 这一件作品是另外一件作品的桥梁, 如果可以这样, 那么链接起来我就会达到艺术的彼岸。
当内心安静下来, 我听取别人对我作品的评价, 总觉得和我最初的创作思路距离遥远, 没有关系, 只要启发观众去思索, 能让观众产生自己的想法, 我也就满足了, 终于看到我的作品对他们发生了作用, 说明我的作品还是有一定的感染力。
我时常思索, 什么是艺术?你看到的一切, 哪一样不是艺术?哪一样不是上帝的杰作?看到光的人有福了。
摘要：陶瓷作为纯中国化的艺术样式, 其独具的浓郁气韵与诗歌一样意境深远, 让人回味无穷。陶瓷艺术这种文化现象包含着丰富文化意蕴和多重价值要素, 陶瓷创意设计美的意义不仅体现在实用与审美的统一, 而且把实用的物质内容和丰富的精神内容融为一体。陶瓷产品的标准化和商品化的发展, 非但没有扼杀陶瓷创意的艺术价值, 反而促进了陶瓷美学意义的生成。
关键词：陶瓷,创意,美学赏析
参考文献
[1]熊寥.中国陶瓷美术史.北京紫禁城出版社, 1993年版.
[2]陈伟.周文姬.西方人眼中的中国陶瓷.上海教育出版社, 2004年8月版.
[3]刘秀兰.走进陶艺.上海东华大学出版社, 2004年版.