艺术采风作业（通用8篇）
篇1：艺术采风作业
艺术采风调查报告——瑶里之见
在群星闪耀的中国古镇中，江西瑶里无疑是一颗耀眼夺目的明珠。瑶里是一幅古朴素洁的江南山水图，清悠、典雅、空渺，这里的山山水水、古镇老村，都充满了难以想象的诱惑力。瑶里古称“窑里”，是景德镇陶瓷的主要发祥地。
瑶里物华天宝，人才辈出，是西汉长沙王吴芮、南宋开国侯李椿年、清朝工部员外侍郎吴从至等历史名人的故里和邻里。开国元帅陈毅曾在此工作和生活过，并领导了新四军改编。这片古老而又神奇的地方，既有深厚的文化积淀，又是人们享受大自然的绿色仙境。它集自然与人文为一体，融历史与民俗为一身，是旅游休闲、访古修学、寻幽探奇的绝佳之地瑶里。
始建于西汉末年的瑶里古镇，群峰环抱，如画如屏，南踞象山，北卧狮山，瑶河穿镇而过。数百幢明清古建筑依山傍水、错落有致地分布在瑶河两岸，一律的徽派建筑风格，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水之中。
这里有展示徽派“三雕”艺术的狮冈胜览、程氏宗祠；有展现封建家族礼仪思想的进士第；有再现革命斗争历史的陈毅旧居；有印证往日繁华景象的明清商业街、徽州古道；有反映瑶里风土人情的灯彩、地戏，等等。
瑶里古建筑群是境内最大的特色，苍翠欲滴的群峰簇拥着一条逶迤清亮的瑶河，沿河两岸，明清风格的建筑群、依稀可辨的古窑址、苍凉厚重的徽州古商道，或密集、或星落，无不透着古风古韵，令人驻足沉思、浮想联翩。
伴着脚下木板路吱嘎吱嘎的声音，随着直插云霄的树木向后移动，我耳边传来了哗哗的流水声，这穿透森林、清新的、悦耳的声音为整个森林增添了许多生机和活力。2
我循声走去，只见一道清澈的泉水从山上连绵而来，缓缓流淌。泉水时而轻缓时而湍急，一路上还时不时见到几个被泉水冲击千年而形成的月牙形山洞，它充透着一种原始森林特有的古老的神秘感。再往上走，又见一道瀑布，观赏“飞流直下三千尺”之壮观，享受水花的清凉，我仿佛又回归了原始，在大自然中自由欢快地玩耍，一切都那么的亲近。
原始森林，蓊郁的树林，走在木板铺成的小道上，咯吱咯原始森林，但里面确实是最原始的树木。树木种类很多，我们都叫不出名字，每一颗都很高挺，抬头开就是直冲云霄的感觉。
南山瀑布位居风景秀丽的南山之巅，系由数段瀑布组成的瀑布群，其主瀑布全长数百米，宽逾百余米，落差六十余米，宛如玉带悬空，飞虹高挂。徜徉其间，会使您忘却尘世的忧烦，得到心灵的净化。
陶花源，包括古民窑遗址和陶瓷作坊DIY。看，师傅做的陶瓷好棒啊！
景德镇瑶里梅岭休闲度假村座落在风景秀丽的瑶里风景区梅岭村内，占地面积18000平方米。山庄建筑很有特色，依山傍水，自然环境很好。因为山庄坐落在离梅岭镇不远处的山脚下，第一感觉很像是个山寨，都是木制的。4
进了大门后有一块空地，就是停车场，自驾游来这里的朋友们不用担心停车的问题。
吊脚楼和小别墅，很有置身大自然的感觉。
高岭土矿遗址园区由高岭和东埠两个景区构成。高岭—东埠是江西省首批历史文化名村。其中，高岭是中国古代著名的瓷用原料产区和享誉世界的“高岭土”命名地，现为全国重点文物保护单位。东埠是明清之际高岭土、釉果等景德镇制瓷原料的集散地，被誉为“海上丝绸之路的源头”。这里现今仍保存着较为完整的古街巷、古店铺、古码头。宋代这里名叫鸿潭，明代时这里是高岭土的集散地，商业繁荣，东埠古街分为上街头，中街头和下街头。
恬静的古镇、朴实的人家、青石板路、清澈的瑶河、嬉戏的红鲤，是一幅山水画，一幅人文画。6
这些一大早上起来就洗衣服的姐姐们，看着热闹的洗衣服的她们，可知这条瑶河养育了很多儿女啊。
褪去现代城市的喧闹繁华，回归一份质朴的情节。斑驳的围墙，青灰的石瓦，陈旧的木房，都在述说着流逝的旧时光。
曲折的石板路通向的民居是逝去旧时光的印记，是我们眼中的风景。更是当地居民心中的热土“故乡”。
屋内的木质结构，每一处都是精雕细琢，每一扇窗，每一道门都是不一样的花型。
现在一直在转动的水车，给瑶河带来灵动。简易的木桥，转动的水车。走在桥上有微微的晃动，每踏出一脚就觉得轻快自如。
路过这里，远处就听到朗朗读书声，哇，原来是一所具有徽派建筑的瑶里学校啊！
在浏览了一遍古居后，这个中西合璧的建筑别有特色，原来这就是狮冈胜览，这户人家选择宁静的小镇给它带来西方特色，显然那时必定是当地的名门望族。
陈毅旧居是老一辈无产阶级革命家、开国元帅陈毅同志1937年-1938年来到瑶里指导新四军的改编工作生活过的地方。现为陈毅图片展览馆，集中介绍了新四军瑶里改编的过程和陈毅同志的简要生平，是一处人们接受革命传统教育和革命先辈思想熏陶的场所。
古镇中最庄严肃穆的地方，程氏宗祠。程氏宗祠又名“惇睦”堂，背靠狮山，面临瑶河，始建于明代中叶，清代道光年间重新整修过。由于风水的缘故，其建筑风格不同于其他祠堂，上、中、下三堂的朝向各不相同。建筑内砖雕、石雕和木雕的题材丰富、玲珑剔透、层次分明、栩栩如生，显示了雕刻工匠高超的艺术才能。石柱边的绘画也是栩栩如生，宗祠的规模不大，但仍透出庄重的气息，雕刻也甚是精细。
我们在瑶里的时候，这座桥是我们走过最频繁的一座桥。
当人们被都市的尘嚣压抑得透不过气来的时候，亲近自然、回归自然便成了一种巨大的诱惑。而承载着厚重的历史与文化的乡村古镇，则是浮嚣的心灵的最好憩息之地。
如今的瑶里早已告别了舟楫，交通十分便捷，驱车不足50公里便是瓷都景德镇，昌
九、景
九、鹰景和在建的景黄高速、高等级公路，把瑶里风景区和黄山、庐山连成了一个网络。从南京、南昌、上海、福州等大中城市出发，也都有列车过境。从武汉驱车至景德镇，也不过三个钟头的路程。
对山水生态的建议，因为景德镇周边山地丘陵多，只有向西面鄱阳湖方向发展才能逐渐过渡到平原，不便开发的地段，可以多修建些森林公园，不用非把山挖平，尽早拉大框架才是关键，做好规划。
建设一江两岸的建设上，应该恢复一些旧式的建筑，如古窑口、茶楼、酒店等，不光要建设一条住宅商业街，更应该打造成为一条旅游观光，小吃等综合性的街口。
外来高素质人口的到来对本地人口素质有刺激带动作用。而且定居人口数量和素质到达一定基数后，对城市会形成良性循环，会有更多人提出有建设性的建言献策，城市更具开放活力，城市节奏加快。
尤其值得一提的是，瑶里进内充分利用丰富的旅游资源，应大力发展生态游。瑶里古镇不失时机地抓住了旅游产品由单一型向复合型转变的机遇，加大引资力度，引进了中国国际旅游信托投资有限公司、张家界山水天下有限公司等旅游投资企业，是在借市场之力，保护资源，加快基础设施建设。
篇2：艺术采风作业
参加考察采风同学的作业要求:1、2、3、完成一组未经过处理的七寸摄影照片共10张。
每天完成4张速写作品或测绘作业。（A4作业纸学校提供）总结归纳此次考察的收益，结合专业特点，短评考察的过程与意义（1500字左右）。
4、整理文字报告及速写、测绘作业，装订成册。（文字报告要求：A4纸打印，报告封面由报告名称、班级、学号组成，名为采风报告，报告内容四号字体，1.5倍行距）
艺术学院 2011-10-26 东海艺术学院2009级实习采风作业要求
参加考察采风同学的作业要求:
1、完成一组未经过处理的七寸摄影照片共10张。
2、每天完成4张速写作品或测绘作业。（A4作业纸学校提供）
3、总结归纳此次考察的收益，结合专业特点，短评考察的过程与意义（1500字左右）。
4、整理文字报告及速写、测绘作业，装订成册。（文字报告要求：A4纸打印，报告封面由报告名称、班级、学号组成，名为采风报告，报告内容四号字体，1.5倍行距）
艺术学院 2011-10-26 东海艺术学院2009级实习采风作业要求
未参加考察采风同学的作业要求：
1、在市内完成一组未经过处理的七寸摄影照片共10张。
2、每天完成4张速写作品。（A4纸）
3、结合专业特点，在市内进行市场调研。（1500字左右）。
4、整理调研报告及速写作业，装订成册。（文字报告要求：A4纸打印，报告封面由报告名称、班级、学号组成，名为调研报告，报告内容四号字体，1.5倍行距）
艺术学院 2011-10-26
东海艺术学院2009级实习采风作业要求
未参加考察采风同学的作业要求：
1、在市内完成一组未经过处理的七寸摄影照片共10张。
2、每天完成4张速写作品。（A4纸）
3、结合专业特点，在市内进行市场调研。（1500字左右）。
4、整理调研报告及速写作业，装订成册。（文字报告要求：A4纸打印，报告封面由报告名称、班级、学号组成，名为调研报告，报告内容四号字体，1.5倍行距）
篇3：艺术采风作业
关键词：艺术采风,扎染,实践,思考
采风原本的意思是采集歌谣访问风俗。我国的采风活动起源很早,历史悠久。早在《周易》中就有源自商代的民间谣谚,还有《诗经》中大部分《国风》和小部分《小雅》也是从民间采来的。周初到春秋中期的民歌,五四运动至解放后,采风的含义扩大至泛指采集一切民间的创作和风俗,到了现代其他民间文学艺术种类的现场采访也都称之为采风。[1]在设计类学科、美术类学科、民俗学、人类学等学科教育中均很注视艺术采风的教育。
一、艺术采风课程分析
1、艺术采风
艺术采风又被称为艺术实践、写生或者田野调查,是对课堂教学内容的一项不可或缺的补充内容。它往往更接近生活更加真实,学生在带队教师的带领下走出校园,走进艺术的原始生存状态或是艺术现存的高雅环境。艺术采风鼓励学生通过自己的双眼、双手和自己的劳动,去积累和创造新语义的艺术作品。
2、艺术采风课程设置的必要性
艺术采风具有自身独特的性质,比如说是“一对多”的教学,往往是一名带队教师带多名学生;需提前制定出行计划;需考虑户外因素;需考虑外出学生安全问题等。艺术采风做为一门户外教学课程,是对传统室内教学课程的突破,也是“实践出真知”的践行。现代在全国大学生教育中艺术采风课程的设置,也越来越得到重视。
3、扎染的基本步骤
扎染的工艺分为扎结和染色两个部分,先扎结后浸染。通常是先将想要表现的图案绘制在白布上,然后根据图案的轮廓用线或者绳缝纫,将缝纫线拉紧扎结,随后放入有板蓝根或工业染料浸泡的染夜中,随着浸泡的时间图案所呈现的颜色发生变化,最后漂洗晾晒。
二、明确艺术采风课程主题
艺术采风课程是在专业教学中占有两个学分的课程。是与学生的下阶段课程紧密联系的,他的设置也是为学生的毕业设计做铺垫,要其采集毕业设计素材。笔者根据教学实践经验,扎染课程对于学生是一门手工艺技术的掌握和对色彩的深度理解实践。因为实践性较强,学生在整个学习和制作过程中都保持着高度的学习热情和学习的主动性,这也是和传统课程最大的区别。在本次采风活动中凸显的问题就此作出改进说明:
1、明确采风主题
笔者以多次的艺术采风经验证明,采风的主题一定要紧密结合专业性质来制定,我们传统的采风过程由于时间少,任务重,带队教师都走马观花的对各种艺术形式的活动都去了解,结果采风重点不够突出,就导致采风主题不够明确,学生学到看到的东西不能够在学习思维中长存,也导致整个课程意义价值不大。笔者本次采风所带专业是服装设计专业,所制定的采风主题是白族扎染,次主题必然和学生专业有关。
2、加强互动指导
结合采风任务书中的要求,学生需要完成两幅扎染作品(一副120×60cm,一副40×40cm),这就要求学生在学习中带着问题,思考中去主动学习,课程中有带队教师和专门的民间老工艺师傅进行讲解,学生就此可以提出问题,教师和民间工艺师傅进行讲解指导。这样教学效果就能很好的体现出来,因此笔者认为加强互动指导是是凸显教学成果好坏的关键因素。
三、扎染艺术采风课程的实践
扎染采风最有意思的地方在于,自己所预想制作的作品和最后作品呈现的效果大相径庭,这也是色彩艺术的独特之处。而色彩作为一门绘画和设计语言,是广大美术与设计院校专业基础课程中的一门必修课程,它的出现让设计色彩、色彩构成、配色与图案等多种课程变得丰富起来。在本次艺术实践中需要让学生提前准备好扎染所需的材料和工具,例如白布、针线、剪刀、手套、围裙和简单图案等,这就可以为采风课程中的民间工艺师傅讲解和互动留出更多的时间。在开始的白布上绘制图案,一定要选择简单明了的,不能因为个人喜好而选择难度较大的图案,这样浸染出来的图案往往起到适得其反的效果。
四、扎染艺术采风课程的思考
1、调整师生比例
由于现在艺术类专业的不断扩招和教师工作任务的增加,艺术采风,往往是一位带队教师带三十位学生,这样就教学师生比来说,已经完全远远超出了教学师生比规定,但由于经费有限,所以只能有一位带队老师,殊不知这其中带队教师要负责所带学生的一切事宜,例如住宿、伙食、行程、教学、安全、作业辅导和心理疏导。采风教学不同课堂内部教学,教师要在户外大环境下盯好每位同学,这样对学生的辅导就会明显的不如室内教学,当然这也必将导致教学质量的下降。对这一情况笔者认为应该调整艺术采风的师生比。
2、养成写采风日志的习惯
采风日志,可以说是如同日记一样,虽然看起来都是一天发生事情的记叙,但它却是艺术采风中不可或缺的第一手资料,反映了最为真实的采风活动过程。在本次扎染采风中,我要求学生每天上交采风日记,字数600字以上,要如实记叙自己的感受和感受后的想法,这样下来,学生不仅学会了思考问题,也学会了如何消化问题。这也是在更高层次的教育教学中通常被人称之为田野调查日记。
3、开展采风汇报展
汇报展览是展示教学成果的一个重要手段,在采风活动中,学生们在特处的环境中创作出特别的艺术采风作品,表达了他们不同的创作思维情感。展览本身意义并不重要,重要的是通过展览,让学生的智力劳动成果得到更多人的认可,以便达到弘扬展览背景下的民族文化精髓。当然还可以通过展览的形式进行作品评比,让作者享受这种辛勤带来的荣誉感。
五、结语
通过笔者自身的艺术采风经历,结合艺术采风在艺术类专业课程设置中的地位和意义,剖析了艺术采风中实践中遇到的问题及解决方法,明确了采风主题制定对整个采风活动中的指导地位,进而探索艺术采风课程的一些思考。
参考文献
[1]艺术采风在美术创作教学中的重要性,郭建锋,艺术教育,2012.09
[2]高校艺术类学生艺术采风探索,李顺华,安徽文学,2007年第10期
篇4：福建莆仙板鼓咚艺术采风
一、板鼓咚的历史源流与发展
板鼓咚,在仙游山区及郊尾、枫亭一带称为“板鼓咚”,在平原一带又称之为“咚鼓噹”,在莆田农村则称之为“咚鼓”。上个世纪50年代以来,一些新音乐工作者又称之为“俚歌”。
板鼓咚曾是旧时出身贫苦民间艺人流浪卖唱的一种谋生手段,故又称“乞食诗”。“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场。”这首南宋文学家刘克庄所作的诗描写的场景,后代学者认为就是莆仙盲人在演唱“板鼓咚”。笔者孩提时也总能看到身背筒鼓的民间艺人挨家挨户演唱讨乞的景象。尤其是逢有人家办喜事时,更会引来多个板鼓咚艺人。艺人边唱边奏,极富有感染力。随着经济社会的发展,人民生活水平的提高,这种以板鼓咚作为卖艺糊口、沿门乞讨的“手艺”,已渐渐淡出人们的生活。在街坊、在乡村,已很难再看到这种原汁原味的板鼓咚了。庆幸的是,近年来莆仙的文艺工作者对板鼓咚进行了传承与创新,旧瓶装新酒,融进了莆仙戏音乐、十音八乐、莆仙民歌的音调素材,保留筒鼓和竹板伴唱,又加入二胡等民族器乐小乐队伴奏,以二人或多人表演,伴有表演动作,取名“板鼓唱”。如仙游县龙华镇一个村的文艺演出队,以“板鼓唱”为形式,自编自导自演,宣传农村计划生育政策、社会治安综合治理等情况,每到一处表演,就吸引周边不少农民前往观看。这种创新确实给观众带来莫大新鲜感,深受群众欢迎。经过改革创新的“板鼓唱”,现已成为群众喜闻乐见、莆仙方言区流行的曲艺新品种。
二、板鼓咚的演奏方法
板鼓咚形式简单,演唱时以筒鼓、竹板为伴奏乐器。筒鼓由长约35公分,口径约5公分的竹筒做成,中间要捅穿,筒面刨光,一端蒙以鸡皮囊或猪油膜或青蛙皮,以铁丝包布的圆箍箍之,箍时松紧适度而使鼓声清脆悦耳。筒鼓的节奏灵活多变,具有很强的随意性,鼓点有边鼓、点鼓、轮鼓等音色变化,节奏型非常丰富。
竹板由两块竹片制成,每块长约8公分,宽3公分,厚近1公分,小巧玲珑,便于演唱者捏在手中击拍。竹板的节奏较为单一,一般情况下只有一拍一个音,但偶尔有一拍两个音、前八后十六或一拍四个音等节奏,而且在演唱时几乎不中断演奏。
板鼓咚艺人在表演时,以带子缚鼓,斜背于右肩,筒鼓夹在左腋下,边唱歌词,边以左手捏竹板打拍,右手中指击鼓,食指、无名指配合按抑,掌握顿挫,根据节拍敲击出独具特色的节奏。筒鼓击打一般在四句主曲中的第一、第二和第四句的尾声,尤如过门曲,但可长可短,可强可弱,可急可缓,全凭演奏者掌握,根据唱词的不同情感灵活变奏,具有很强的随意性,令无数听众入神着迷。如:
个别地方为突出某句歌词或为了与前后形成对比时,筒鼓和竹板都休止,而歌声却继续着。
三、板鼓咚的唱腔特点
莆仙板鼓唱属单曲反复变奏体,其基本结构为四个乐句的单乐段,以此进行变化、循环、反复。艺人根据词意的喜怒哀乐巧妙变化,或顿或扬,或用拖腔,不时使用上滑音或下滑音,能唱得句句声腔不重复,言律不等式。正如人们所说的“唱筒鼓,百人会唱一百腔,百人能变一百调”。经归纳,唱腔具有以下特点:(1)每句最后一个字都喜欢用下滑音,接近方言;(2)常用“润腔”,润腔的方法主要有加长和根据莆仙方言的韵律及自然音节而作的乐句小改动;(3)唱词基本是属七字句的语言结构,演唱时通常在第一句的第四个字后加“啊”或“哎”等衬词(如:×× ×× | 啊- | ×× × |;(4)当情绪变化或加强现场气氛时,常使用切分节奏(即兴)。莆仙板鼓咚在长期的发展过程中,其唱腔特点已形成了因流传地域、演唱人员而各异的多种流派。从大的方面来
看,有莆田、仙游两大流派;莆田境内又可分为城里、涵江等流派。
四、板鼓咚的歌词特征
莆仙板鼓咚的歌词发源于民间,是中国民间文学瑰宝——汉族方言叙事诗。那抑扬顿挫,浓烈乡土气息的韵味及曲折离奇的故事情节极具艺术感染力。
歌词作者多是名不见经传的“无名氏”,他们大都识字不多或是文盲,但都是乡村角落的“才子”或“巧人”。地方上发生什么新闻故事,他们就编诗,歌词逐渐传开,并被闲人记成唱本,手抄流传到民间。鼓词题材广泛,内容丰富,在轻松的说唱中,表达了平民百姓朴实的生活经验、道德观点和处世心态,含有地方掌故、人文风貌、野史、公案、轶事、趣闻……包罗万象,无奇不有,归纳起来大体可分为四大类:一是历史演义。把几万字古小说浓缩成数百句方言诗,情节环环紧扣,极吊人口胃。如《吕布杀董卓》、《辕门斩子》等;二是今古传奇。透过一波三折的悲欢离合的故事,道出辛酸苦辣的人生哲理,如《李玉祥休妻》、《小姐换大墓》等;三是神话传说和民间故事。如《木艺讨鱼》、《八哥衔耳环》等;四是散曲。多由山歌转化而来,抒情不叙事,如《十二月景》、《莆田万二乡》等。
莆仙板鼓咚唱词用的是地道的莆仙方言,唱字义,不唱字音,词句简练、活泼、粗犷,使用民间口语,但求顺口达意就可以,乡土味浓烈。
板鼓咚的唱词一般七言一句,四句一段,不拘平仄,可以随时换韵。篇幅不拘一格,散曲只有数十句,而一般叙事长诗有四、五百句,甚至上千句。据说,有一部全本《隋唐》,长达4600句,惜已失传,仅存片段。
篇5：民俗采风实习报告作业
一． 采风的目的、意义及安排
这次外出采风的目的是了解民俗文化，采集民俗元素（美食、服饰、风俗、建筑、歌舞形式、西兰卡普），提高学生的审美能力，使学生学会在广告创意中将民俗元素结合起来，这也有助于增强我们大家的专业意识，为后续的专业课程打下坚实的基础。此次采风活动也让我们增强了团队合作精神，增进了同学们之间的感情。
民俗采风活动一共花了十天的时间，其中有八天时间我们在三位老师与导游的带领下奔走于恩施，利川与来凤三地。我们在恩施呆的时间相对较长，一共住了三天。首先，我们先到恩施博物馆与恩施州规划建设博物馆，当天晚上我和室友去看了著名的风雨桥，次日，我们去了恩施土司城和土家女儿城，最后一天便是去见识一下闻名世界的恩施大峡谷；接着我们到达利川，参观了利川大水井和腾龙洞；最后我们在来凤的西兰卡普工长参观及其制作，一部分同学还对西兰卡普非物质文化遗产继承人唐洪祥进行访谈，原本还要去彭家寨的，但是由于路线问题就改变了计划。
二． 采风的过程
我印象最深刻的两个地方是恩施大峡谷和腾龙洞。恩施大峡谷位于世界硒都湖北省恩施市境内，比与美国科罗拉多大峡还高，是清江大峡谷一段，峡谷全长108公里，面积达300平方公里。我们去大峡谷时天气阴晴不定，使大峡谷的绝壁，独峰以及大面积的原始森林与烟雾缠绕相依在一起，给大峡谷增添了一层神秘的面纱。
从大峡谷脚下看去，映入眼帘便是一座座高山，就像古老的城墙，即使过了这一面墙，还是不知道下一面墙有多高，下一座山有多陡。一开始爬山就觉得山很陡，而且山路弯曲，一上一下，一路上还有奇石“挡路”。之前就看过绝壁长廊（又称“绝壁栈道”）的照片，觉得很刺激，但是真正走到时候还是有点害怕。长廊全长488米，118个台阶，位于海拔1700余米、净高差300余米之绝壁山腰间。我们先得经过一个洞，洞不大却很凉爽，洞的出口处的台阶很陡，从台阶下去便是栈道了。栈道全程的时窄时宽，一边是高大的绝壁，另一边被云雾掩盖，偶尔还是能看到山底下的小村落；漫步在湿漉漉的栈道上，绝壁在滴水。走完栈道，再从高处看它，就像房子前面围的栅栏一样，很小。
走了一路，发现恩施大峡谷大部分的山都 是高大陡峭的，而“一炷香”却是个例外。“一 炷香”，高约150余米，最小直径只有4米，此 地的岩石的抗压强度是800千克每立方厘米，他 风吹不倒，雨打不动，傲立群峰之中千万年。“一
炷香”上下两头较粗，中间一小部分比较细，看起来像两颗细长的石头衔接而成，很难想象它可以在高大的山峰间矗立那么久。我不知道该叫“一炷香”奇石还是奇峰，但是不可否认，从它的历史与形状来看，它的存在算是一个奇迹。因为从科学的角度来讲，像这种石柱保存下来的并不多见。
恩施大峡谷周围的景色也不错，我坐在大巴车上看着窗外，一排排现代化的吊脚楼随着蜿蜒的山路而立，清澈的溪不知从何处而来，偶尔出现一个小瀑布会让我们惊喜万分，急转弯不知过了多少个，真有一种“山路十八弯”的感觉。
到了利川后去了腾龙洞——国家地质公园，集山、林、洞、水于一体，该洞洞口高74米，宽64米，洞内最高处235米，初步探明洞穴总长度52.8公里，其中水洞伏流16.8公里，洞穴面积200多万平方米。从外面看，山上有好多洞口；进入洞内，却又有很多石头堆砌形成的小山峰，真可谓是洞中有山，山中有洞。洞内一年四季恒温，冬暖夏凉，常年12℃—18℃，空气湿度较大。
从入口处进去时，就听见流水声，走过栈道，就到了洞口，洞口很大，里面在灯光的照亮下显得更加神秘，感觉穿过一个个小洞，洞顶有很多小洞，形状怪异，可能是水侵蚀的原因。洞里面的气温越来越低，水汽也越来越重，在灯光的照耀下都能看的很清楚。洞很长，我们走了即使分钟去看激光表演，激光表演主要描述了腾龙洞的地质形成、火山喷发、山崩地裂、斗转星移、溪水湖泊、巨龙喷火、孔雀开屏等场景片段，最精彩的应该是神龙与土家妹娃之间的动人故事。激光秀结束后，我们便去观赏土家特色歌舞表演《夷水丽川》。《夷水丽川》分为上篇《白虎雄风》、中篇《巴裔风情》、下篇《龙船古韵》和尾声四个部分。通过舞蹈、对唱配合解说等多种形式，展示了肉连响、毛古斯、西兰卡普、哭嫁、女儿会、六口茶等具有民族特色土家文化。
三． 采风的心得与体会
这次采风让我对恩施有了一定的了解，刚开始去的时候，街上有很多具有土家特色的商铺，无不包含着衣食住行等方面。走在恩施街头，我不得不说恩施人民是一个懂得生活的民族，不管是在恩施、利川还是来凤。八九点的时候我们就出发去目的地看到街上很多商铺没有开门，下午回来时，又有很多商铺关门了，在这个物欲横流的时代，还可以如此惬意地生活，按着自己的方式去生活。在白天劳累工作过后，晚上就是他们歌唱放松的时候，有时快要入睡的时候，还能听见他们聚餐的吵闹与歌声。也对，毕竟他们是一个歌舞民族，不管汉化的多厉害，骨子里还是不会改变的。
恩施的人都很热情，每次都能看到在街上能看到熟人打招呼，就好像在这个市里所有的人都相互认识似的，想想这场景也真是熟悉，因为在我的印象中，这种画面在小时候经常会有，现在„„ 恩施山地较多，山清水秀。坐在车上，就能看到山顶就被云雾包围，可见地势之高，恩施河流较多，河水也比较清澈，河边也没什垃圾，最典型的应该是清江了。清江的水呈青色，闯滩就是在清江进行的。夕阳西下，斜阳照着风雨桥，清江的水慢慢地流淌，桥上是热闹的人群，江边是闯滩的泳儿，整个画面透露出一片和谐的气氛，没有任何的修饰。我觉得这种画面可以作为西兰卡普的图案，虽然比较现代化，但是它体现了恩施人民的一种生活态度。
由于我们小组之前演讲的主题是建筑，所以在途中我一直再看恩施的房屋。在城区，建筑基本上都是现代化的，只有离城区比较远的地区还会保留一些传统元素，最明显的是窗户与屋顶。我们一般用的是窗纱，而他们采用的是木质材料，涂着黄色的油漆；屋顶的四角是向上翘起并弯曲的，居民楼四角一般比较简单，而像土司城这样的地方就不一样了，四角的图案因房屋而定，正厅的屋顶的图案比较复杂。
像这些图案不仅出现在房屋上，而且桥墩上也有，不过龙的图案居多，还有就是墙壁，墙壁上大多有壁画和雕刻，一般不会太单调。这些图案与古建筑融合的很好，如果提取一些与现代元素相融合的民族元素，将其用于我们的广告创意中，应该也是一个创意点。例如，之前我们学校的下水道井盖被涂鸦，成了一道靓丽的风景线，如果我们讲这些代表民族元素的图案画或者刻在一些比较复古的杯子上与楼梯扶手上等等，只要能与这些元素相融合就行了。
还有服饰，在一家土家服饰店里看到土家服装与唐装相结合，看起来像像唐装，仔细一看就发现衣服上的扣子的边沿与袖子旁边都有西兰卡普的图案，类似的可以打造一个系列，从首饰到鞋子之类的。
最后就是西兰卡普了，我们去了非物质文化遗产西兰卡普手工制作工厂。说实话进去这个工厂我还是有点惊讶，因为在我印象中工厂基本都是规模化的机械制作，即使之前知道不是用机械制作，但是传统的木质织机让我还是有点震撼。我看了一下，差不多有20台织机，有十几个女工在那认真地工作，还有一个工作人员在给我们讲解，看着梭子在织机上穿来穿去，动作熟练，看起来很有经验。工厂旁边有一个西兰卡普直销点，有很多同学在那买了东西，我看到有机织的西兰卡普，摸起来质感和手工制作的差很多，难怪唐洪祥爷爷坚决反对用机械制作西兰卡普，如果长期用机械制作西兰卡普，生产就是一批批没有特色的的布，并且这种传统的工艺会慢慢失传的。
篇6：艺术采风总结
大一下学期，学校安排了一周的户外艺术采风实践活动，带着无比的期待和激动的心情，连续五天在老师的带领下，我们去了不同的地方，丰富了自己的知识面，扩宽了视野，更多的了解南昌的历史文化。
周一：南昌791艺术街区
提起纽约，人们会想起苏荷艺术区；提起巴黎，人们会想起左岸；提起北京，人们会想起798；提起上海，人们会想起M50艺术区。791艺术街区处在经纬府邸楼盘店面，周边都是居民生活区，艺术氛围欠缺，感觉像画廊一条街。
南昌也需要艺术的浸染，南昌需要艺术的魅力。如此众多的艺术区让我们更加迫切希望南昌有一个属于自己的艺术街区。791艺术街区的形成使这一希望变成了现实，791艺术街区成为江西首个纯艺术街区，并明显带上了本土性质。791艺术街区，位于南昌市三经路113号，与省委、省军区毗邻，可谓“闹中取静”地理位置得天独厚。街区成“T”字型分布，沿街是与791艺术街区进行合作的艺术机构。项目总占地约4万多平米，已入驻各类艺术机构68家。
791艺术街区合作的艺术机构中有省级艺术机构如江西省陶瓷研究所，江西省美术家协会，江西省工艺美术研究所，江西省收藏家协会；有专业院校机构如江西省景德镇陶瓷学院，南昌大学书画研究院，江西省南昌航空大学艺术学院，南昌大学书画研究院；有大师工作室如蔡超工作室，张景辉工作室，老雕艺术馆，宁冈工作室等；有协会类型的机构如南昌市美术家协会，景德镇大翁画院，南昌书法院等。这些艺术机构贯穿知名老艺术家，正在成长中的中年艺术家，以及还在学习中的青年艺术家。
周二：黄秋园纪念馆
一九八七年中共江西省委宣传部，江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”江西人民政府、南昌市人民政府先后将“黄秋园故居”，黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国 美术巨匠之一。
黄秋园先生（1914-1979）名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟等，江西南昌县黄马乡马家桥人氏。祖父曾任两广督总督府参事，父亲毕业于江西法政专科学校，曾任吉安县、丰城县县佐，警佐等职。后弃政在南昌剑声中学教书。母亲为家乡贤达。秋园先生幼年启蒙于私塾，后就读南昌滕王阁小学，毕业于南昌剑声中学，失学后曾在裱画店学徒一年。秋园先生从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级。直至一九七0年退休。
秋圆先生毕生业余从事绘画，长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。抗战期在泰和，赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。一九六二年行随江西其它画家赴井岗山写生，同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。
周三：樟树林文华公园
樟树林文化生活公园是江西首个集工业遗产旅游、绿色生态旅游、创意文化旅游为一体的“创意商业公园”，以中产阶层为主要客群，兼顾机构组织、年轻时尚和商务旅游等群体。
樟树林文化生活公园位于江西省南昌市佘山路66号，原为江西化纤厂，占地面积约100亩，建筑面积约为6.2万平方米，整个园区内有207棵樟树。江西樟树林文化生活公园有限公司是樟树林文化生活公园的全程开发运营商，项目从策划、开发和后期运营管理均由江西樟树林文化生活公园有限公司全程负责。公司秉承“正德厚生，臻于至善”的理念，在江西化纤厂老厂房和工业文化积淀的基础上，用创意+文化的理念，打造江西首个创意商业综合体。
江西樟树林文化生活公园有限公司的母公司江西聚融投资有限责任公司是一家投资管理公司，公司秉承“诚信、稳健、创新、高效”的经营理念，经过10多年的发展,目前投资涉及的行业包括金融、矿产开采、住宅地产、餐饮、酒店等行业，资产超过10亿人民币，并在2009年确定了未来十年发展战略。确立以“创意商业地产为核心，金融为支撑，逐步调整优化其他产业”的经营战略。在当年启动了创意商业地产的开拓工作----樟树林文化生活公园。樟树林文化生活公园是江西首个集工业遗产旅游、绿色生态旅游、创意文化旅游为一体的“创意商业公园”，以中产阶层为主要客群，兼顾机构组织、年轻时尚和商务旅游等群体，提供集休闲娱乐、特色商业、运动健身、餐饮旅居、创意办公为一体的365天x24小时一站式城市休闲服务平台。目前在园区内已设有四大功能中心，包括香樟谷、八千锭、尚都汇和体博会，形成了衣食住行育乐一体化的新型商业共融圈，完全实现了创意+生活的创意体验和休闲中心功能。周四：江西省博物馆
江西省博物馆江西省博物馆前身是中国历史类博物馆位于南昌市人民广场南侧。1953年筹建，1961年7月1日正式开馆。当时是一座地志性综合性博物馆，1971年成为专门从事考古发掘、历史文物征集和研究的专业馆，并于1978年10月改名为江西省历史博物馆。1980年8月省历史博物馆和省革命博物馆合并成为江西省博物馆。
江西省博物馆舍主体建筑造型取材明代景德镇御窑出土白瓷三管器，历史馆、革命馆、自然馆三馆合一，将古代陶瓷艺术与现代建筑风格巧妙地融于一体；庄重典雅，别具一格。馆内中心广场矗立大型青铜雕塑《时空》，由3根仿商代青铜器上的扉棱提梁、仿国宝级文物商代立鹿四足青铜甗和伏鸟双尾虎以及火炬4个部分组成，寓意灿烂文明，源远流长；物华天宝，人杰地灵；星星之火，可以燎原。
该馆藏品 3.4万余件。展品以江西各地出土的历代陶瓷器数量最多，如商周时期的印纹陶器、六朝的青瓷器、宋代的影青瓷器、元代的青花釉里红瓷器以及明清时期的粉彩、五彩、斗彩瓷器等。洪州窑、吉州窑、景德镇窑等名窑的产品更具特色。除陶瓷器外，还有一大批金银器、青铜器、玉石器和古字画等藏品。展品中还有五四运动时期出版的《新江西》、《红灯周刊》(赵醒侬主编)，以及苏区石印本《共产党宣言》、黄公略、滕代远赠送给地方干部的铜墨盒、万太县曾招秀送丈夫当红军的奖牌、铸有“打倒帝国主义” 字样的地雷、印有“红军胜利万岁”字样及镰刀、斧头、红军行军图案的青花瓷碗、解放军横渡长江时使用过的航标灯等。
该馆还曾举办《井冈山革命斗争展览》、《贵溪崖墓考古展览》、《中国古代农业科技成就展览》、《明清书画展览》。《历代艺术陶瓷展览》曾赴罗马尼亚首都布加勒斯特展出。《江西古代文物展》曾赴日本展出。
周五：江西省工艺美术馆
江西工艺美术馆，成立于1971年，一直致力于工艺美术事业发展，是省级公益性事业单位，是全国首家工艺美术类专业展馆。作为对外窗口单位，我馆在促进对外文化合作交流和工艺美术文化事业发展等方面，做了大量重要而有益的工作。现有馆藏中国工艺美术大师老、中、青几代人的作品数以千计。其作品之精湛、品种之丰富，堪称世界一流。有驰名世界的景德镇瓷器；风格素雅的南昌乳白瓷雕；惟妙惟肖的瓷板画像；巧夺天工的微雕；光泽古朴的波阳、宜春脱胎漆器；绚丽浑厚的江西漆画；精雕细刻的江西玉雕；石冠群山的龙尾砚、各有千秋的罗纹砚、金星砚和赭砚；宛若象牙的翻簧竹刻；玲珑剔透的竹编等；精英荟萃，各呈风姿。
江西工艺美术馆，成立于1971年，一直致力于工艺美术事业发展，是省级公益性事业单位，是全国首家工艺美术类专业展馆。作为对外窗口单位，我馆在促进对外文化合作交流和工艺美术文化事业发展等方面，做了大量重要而有益的工作。现有馆藏中国工艺美术大师老、中、青几代人的作品数以千计。其作品之精湛、品种之丰富，堪称世界一流。有驰名世界的景德镇瓷器；风格素雅的南昌乳白瓷雕；惟妙惟肖的瓷板画像；巧夺天工的微雕；光泽古朴的波阳、宜春脱胎漆器；绚丽浑厚的江西漆画；精雕细刻的江西玉雕；石冠群山的龙尾砚、各有千秋的罗纹砚、金星砚和赭砚；宛若象牙的翻簧竹刻；玲珑剔透的竹编等；精英荟萃，各呈风姿。
本馆现开设江西工艺美术精品展厅，常年向游客开放，先后接待过许多到我省访问的中外领导人和元首，充分展现了我省的工艺美术文化和地方特色文化。馆内还设有多功能动态展厅，长年向社会各届招展，是社会各界举办各种展览活动的理想场所；同时馆内设有卖品部，经营出售艺术陶瓷和各类工艺美术精品。
江西工艺美术，历史悠久，技艺精湛，具有鲜明的传统风格和地方特色，既是我省人民勤劳智慧的结晶，又是我国文化艺术宝库中的璀璨明珠。
篇7：艺术采风总结报告
前言：我们带着专业学习的目的，为
期15天的考察，我们此行考察的对象是安徽的各古村村落、杭州西湖和西溪湿地的景观设计、苏州的园林设计以及上海大都市的现代化。
第一站：安徽
经过一夜的舟车劳顿，我们到达安徽境内，入住屏山。屏山，宏村和西递都是皖南古建筑的代表作，虽说系派相同，但还是有区别的。
俯瞰屏山，高低错落的屋瓦，历经岁月风雨斑驳的白墙，岁月的积淀全在里边了。3个古村相比，屏山算是较平易近人的。或许是经过更新已使它更适宜现在的我们生活。
屏山是一溪穿村，而宏村则是大大小小的水儿从横交错联系整个小村最后汇成一汪南湖。宏村和西递较屏山更宏伟更精致与壮大。
我们去往西递是正值当午，毒辣辣的太阳直叫我们害怕。但西递屋企所使用的石材，着实让我欢喜。这样自然清凉的感觉是空调不能比的。
第二站：杭州
如果说安徽吸引我的是古朴的民风，那杭州便是秀气的流水。
都说上有天堂，下有苏杭。那不得不说西湖了。西湖的美在于晴天水潋滟，雨天山空蒙。无论雨雪晴阴，无论早霞晚辉，都能变幻成景；在春花，秋月，夏荷，冬雪中各具美态。
杭州不仅有西湖这样具有悠久历史的文化景观，还有钱江新城这般不落于人你追我赶的的现代气息。高耸林立，形态各异打楼林在杭州的大地上张牙舞爪。
第三站：苏州
苏州之行始于乌镇。乌镇匆匆路过，虽是走马观花，但它也是美的淋漓尽致。房前屋后解释缓缓流淌的溪水，应是小桥流水人家的典范。
“苏州园林甲天下”，来到苏州，拙政园是必要去的。苏州四大古名园之一，中国私家园林经典。
拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵，整个园林建筑仿佛浮于水面。
苏州之行，着实然我们领略了先人的智慧，巧夺天工的把大自然和设计融合一起，创造了名气斐然的苏州园林。
第四站：上海
走完了各式古朴的民风民宅和或秀丽或惊叹的山水之景，我们来到了最具现在精神的大都市，上海。
上海不愧是上海，第一个参观地点就令我何其震撼。极其低调的钢筋混凝土的外墙，没有任何的造型的解构，只是圆和方的重复和组合。
踏进里边，神秘，简洁而不简单，宏伟而不张扬。它就这么骄傲的伫立在那里，不偏不倚。纵横交错的过道，四套八达的楼梯。
我爱极了这样让我疑惑的的的东西。着实一遍一遍的走过了它的每一个角落，探索它的秘密。就连它的柱子都是不简单。八边形的柱子像喇叭花一样开着顶起了岁月的痕迹。我就死要膜拜它。
篇8：艺术采风作业
当前, 我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变, 人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革, 以培养高质量的人才来应对社会的需求。
提高教育教学质量, 关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中, 一方面, 要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性, 使学生由被动学习变为主动学习。与此同时, 还要更加重视解决实际问题的积极学习方式, 创设实践课程, 来培养学生解决实际问题的能力。作为职业院校的艺术设计专业, 除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外, 还应立足本土, 充分发掘和利用各地民间艺术的教育资源, 在课堂学习艺术设计的基础上, 开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的艺术设计采风课程, 以学习者自主提出问题, 深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的采风模式, 培养学习者的创新意识和实践能力, 将教学与民间采风、科学研究相结合, 激发学习者的积极主动性, 为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。
2 艺术采风的概念
艺术采风是职业院校艺术设计类中一门非常重要的课程, 在整个艺术类课程中具有特殊的作用, 艺术采风包括速写表现和摄影记录以及文字表达三个部分, 采风的目的是为了收集素材, 而收集素材的最终目的还是回归到设计运用中去, 因为一个优秀的设计作品离不开大量的设计积累, 在大量的设计积累的过程中又可能迸发出无数的奇思妙想, 进而从中得到灵感。所以我们要养成随时随地记录的好习惯, 细致观察, 善于发现, 吸取好的设计意识, 转化成自己的东西。
中国关于“采风”的观念由来已久, 可以追朔到三千年前的周代据记载, 那时的帝王为了体察和了解民风、民情, 专门设置了一个机构, 将属下各个诸侯国的民歌、民谣收集上来, 以供统治者了解民众的所思所想, 看是否有什么对统治不满、需要改进的地方。
“采风”中的“风”源于“诗经”中的“国风”中的“风”字, 在古代称民歌为“风”。“采风”, 《现代汉语词典》定义为:“搜集民间诗歌”。到了“五四”新文化运动时, 一些学者从国外引进了民俗学, “采风”二字的含义就扩大了, 它泛指采集一切民间的创作和风俗。解放后, 人们所说的“采风”, 则又限于指采信民间的门头创作, 包括神话、传说、歌谣、故事、谚语、小戏、说唱、谜语等。现在则扩展为深入生活收集素材的艺术行为与活动。
3 艺术采风课程的重要性
实践教学有其特定的理论基础, 我国著名教育家陶行知认为:“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到:“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程, 而是主体以已有的经验为基础, 通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”
“艺术采风”是艺术工作者为了收集艺术创作的素材而进行的一项艰苦的活动。中国历代的艺术家对艺术采风都极其重视, “读万卷书, 行万里路, 造化自然”就体现了他们对艺术采风的高度肯定, 他们把自己游历各地的经历通过文字、绘画表达出来, 创造了丰富的艺术瑰宝。艺术源于生活, 艺术工作者要创作出贴近生活的艺术作品就必须了解本土的文化和历史, 就必须深入实地去考察, 去体会、去发现。所以艺术采风一直被艺术工作者是为艺术创作的源泉。现在许多艺术院校将艺术采风列为艺术学生的必修课程, 这是让学生体验生活和学习社会的重要环节, 对学生的专业学习也起着至关重要的作用。它兼具着专业学习和社会实践的双重任务和意义。环境艺术设计专业是培养学生具备环境艺术的基本理论及环境艺术造型基础与技能、城市园林绿化、装修工程的施工与管理、规划设计、城市会展设计等专业知识, 能够从事城市环境规划、住宅小区规划、城市广场设计、城市景观设计、步行街设计、城市绿化设计、家庭装饰、工程装饰、园林景观设计、展示设计, 能够胜任各类装饰工程设计、环境规划设计与管理工作的应用型高技能人才。
4 职业院校采风课程开发的价值定位
职业院校采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值, 这些价值表现为以下两个方面。
4.1 艺术设计采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段
教育部周济部长在第二次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出:“知识来源于实践, 能力来自于实践, 素质更需要在实践中养成;各种实践教学环节, 对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要;实践对于大学生成长更为重要。”基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的采风课程, 在课程形式上已经不再遵从课堂教学的组织形式, 例如, 采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。这种课程的开发, 既促进了学生对地方人文的学习, 也丰富了艺术设计专业实践课程, 拓展了艺术设计专业课程体系的外延。因而艺术设计采风课程的开设是艺术设计专业落实加强实践性教学的重要手段, 也是完善艺术设计课程方案的重要改革。
4.2 艺术设计采风课程开发有助于学生实践能力的培养
现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样一个时代所需要的高素质人才, 不仅要有知识, 还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑, 还要有情感作为动力。这是一个细致复杂的培养过程, 艺术设计采风课程作为一门将知识、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在一起的课程, 对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道, 课堂的教学注重的是学习前人, 提炼、总结已有的动作知识技能, 其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。然而, 对于高素质人才来说, 仅仅掌握相关专业知识技能还远远不够, 美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出:“‘成功智力’理论, 认为分析性智力、创造性智力和实践性智力三个方面是一个人智力整体的组成部分, 只有在分析、创造和实践三方面协调统一时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的三个方面, 要比仅仅具有这三方面的素质更为重要。具有成功智力的人, 不仅具备这些智力, 而且还会思考在什么时候, 以何种方式有效地运用这些智力。”联合国教科文组织的《教育———财富蕴藏其中》报告, 将人的整体发展归纳为四个方面:学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们, 学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时, 才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的艺术设计采风教学与课堂教学相反, 要求学生走出教室, 走向民间采风调研, 这种课程形式恰恰弥补了艺术设计课堂教学的不足。
5 艺术设计专业2011年艺术设计采风实践教学计划
5.1 采风艺术设计实践主题
主题:民风、记录
从艺术设计的大背景来看, 设计的灵感很多时候来自生活, 但生活中很多美好的实物经常被我们忽视。从现代的一些艺术设计经典案例中, 我们可以嗅到中国传统文化对现代设计的影响, 可以体验带传统艺术与现代技术的完美融合, 如融汇世界现代科技和世界智慧的国家大剧院。培养年轻一代的设计师, 我们如何去发现, 传承优秀的传统文化艺术, 去开发和研究, 是采风实践课程设计需要思考的。
5.2 采风艺术设计实践的目的
环境艺术设计方向:
(1) 通过采风, 了解不同风格的环境艺术设计, 民居建筑, 城市建筑及室内外环境, 空间设计。
(2) 通过实地参观, 了解古建筑, 古民居的本体建筑设计和景观规划以及如何用现代的科技和设计手法去保护、复原、再造古建筑、古民居和古陵园, 学习, 积累, 提炼更好的设计方法。
(3) 收集信息, 资料, 为以后的设计项目和毕业设计做好准备。
5.3 采风艺术设计实践参加对象
第一批带队老师:李琴、逯笑林
第一批学生:09级园林一班、09级园林二班
第二批带队老师:陈文月、张恒
第二批学生:09级景观一班、09级景观二班
5.4 采风艺术设计实践时间及路线
(1) 时间:10月28日至11月9日
(2) 路线:郑州—成都—三星堆博物馆—青羊宫—昭觉寺—锦里—都江堰—四姑娘山—汶川—桃坪羌寨—理县—红原—月亮湾—黄河九曲第一弯—重庆—瓷器口—歌乐山—郑州
5.5 采风艺术设计实践报告、作业的内容及要求
(1) 在采风过程中每人每天坚持摄影、速写并记录采风日记。
(2) 以论文的形式完成采风报告, 报告要有调理, 思路清晰, 文字流畅, 有自己的见解, 在报告中要求配以图片与插图, 图文并茂, 字数2000-2500左右。
(3) 采风结束后, 每人精选摄影作品五幅, 经过整理后的绘画与设计作品开办展览。
(4) 举行2011年艺术设计采风成果汇报展。
5.6 采风艺术设计实践的经费
每人预交1500元, 另外学校采风补贴每人150元。
5.7 艺术设计实践组织、协调以及领导小组
主要负责人:曹永智主任、杨东召主任
5.8 采风考核方式及成绩评定标准
(1) 学生在采风期间应认真做好笔记, 将所获的资料全部整理出来, 采风结束后, 交指导老师作评定成绩依据之一。
(2) 采风结束后, 学生应按时写好采风报告, 交指导老师评阅
(3) 采风结束时, 应进行实习考核, 依据学生在采风过程中学习、表现、考核情况来综合评价, 由指导老师进行综合成绩评定, 其中学习部分主要指实习报告, 含采风实践调查报告;表现部分指态度、纪律及安全等;各部分权重由指导教师制定并在采风前宣布, 其中学习和考核两部分之和不得低于65%。
(4) 成绩评定工作在实习结束后一周内进行, 同时, 老师及时做好实习总结汇报工作, 完清财务报销手续.
综上所述, 艺术设计采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这三个层次的智力结构, 将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在一起进行教育的实践性课程, 对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用, 这就要求我们进一步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索, 为培养高素质、高质量的艺术设计人才而坚持不懈地努力奋斗。
摘要：艺术采风课程是艺术设计专业课程中的一个重要环节, 是职业院校学生校外实践课程的重要组成部分, 其不仅形成了丰富的课程体系, 多采的教学形式, 而且可以使学生在学习过程中接触到更丰富的人文教育, 增强学生在实践环节的兴趣和自主性, 艺术采风课程随着职业院校的发展, 不断地改革发展, 为艺术设计课程体系注入了新鲜的血液。